Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar
| Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar | |
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 Obertura de la noche de cierre del LI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (2010) |
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| Duración | 1960 – presente |
| Localización | Viña del Mar, Chile |
| N.º de ediciones | 54 |
| Fecha | Febrero |
| Géneros musicales | Música popular Música folclórica Música docta |
El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar es un certamen musical anualmente organizado en la ciudad de Viña del Mar (Chile) durante el mes de febrero. Ha sido organizado desde 1960[1] y es mundialmente considerado uno de los festivales de música más importantes del mundo así como el evento musical más importante del continente americano.[2] [3]
Realizado en el anfiteatro de la Quinta Vergara,[4] que cuenta con una capacidad superior a los 15 000 espectadores, el evento es transmitido en vivo por radio y televisión. El Festival de Viña alcanza mediciones récord en los rankings televisivos y mueve millones de dólares en concepto de auspicios, programas de TV asociados, publicidad y turismo, entre otros.[4]
Aunque las competiciones internacional y folclórica fueron el origen del certamen, los artistas invitados se han convertido en el real plato fuerte del Festival desde hace años, relegando los certámenes a un segundo plano en cuanto a importancia mediática.[5] [6]
Desde la LII edición hasta la LV versión, la organización, la producción y la transmisión del evento estarán en manos de la estación televisiva Chilevisión.[7]
Índice |
Historia [editar]
Antecedente y primeros años [editar]
El origen del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar fue bastante modesto. Gracias a la iniciativa de Carlos Ansaldo, director del Departamento de Turismo y Relaciones Públicas de la Municipalidad de Viña del Mar, en 1959 un grupo de músicos fue citado para amenizar una feria de los alumnos de la Escuela de Bellas Artes en los jardines de la Quinta Vergara.
El éxito de dicho evento permitió que entre el 21 y el 28 de febrero de 1960[1] se organizara una competición única, en la cual los participantes debieron presentar una canción original cuyo motivo fuera la ciudad de Viña del Mar. En febrero del año siguiente, se incorporó un certamen folclórico. En 1963,[8] se otorgaron los derechos de transmisión por televisión para las provincias de Valparaíso a UCV Televisión y Santiago al Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile, quienes la mantuvieron hasta 1971. En 1964, se construyó un modesto anfiteatro al aire libre, cuyo escenario de madera estaba coronado por una «concha acústica» que ayudaba tanto a proyectar el sonido hacia el público como a proteger a los artistas de las frías noches viñamarinas, transformándose en un ícono del festival. El público se sentaba en sillas de madera sobre el piso de tierra y muchos espectadores se ubicaban en los cerros colindantes a la Quinta y sobre las copas de los árboles cercanos, otorgando un claro aire provinciano al certamen.
Con el paso del tiempo, el Festival se fue transformando en el evento musical más importante de Chile hasta el día de hoy.
Época dorada del festival y tribuna política [editar]
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Durante los años 1970, el Festival comenzó a masificarse, especialmente a partir de 1972, cuando se le otorgaron los derechos de transmisión a Televisión Nacional de Chile,[9] con cobertura en gran parte del país.
Durante esos mismos años, la tensión política del momento se hizo presente fuertemente. En 1971, los representantes de la Unión Soviética fueron aplaudidos por su apoyo a la Unidad Popular, mientras que al año siguiente la sudafricana Miriam Makeba fue abucheada por el público, mayoritariamente derechista, al dedicar su tema "Pata Pata" al presidente Salvador Allende. A inicios de 1973, la situación se volvió caótica por el choque entre Quilapayún, representante de la Nueva Canción Chilena, y Los Huasos Quincheros en la competencia folclórica, en la que también participaba una canción escrita por el ya Premio Nobel Pablo Neruda.
Tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, en 1974 fue suspendida la realización de la competencia folclórica;[10] sin embargo, el evento comenzó a ganar protagonismo. Ese mismo año, el evento fue transmitido por primera vez internacionalmente: Argentina, España, Perú, República Dominicana, Sudáfrica, Venezuela y los países asociados a Eurovisión recibieron por primera vez el evento en el que el régimen de Pinochet intentó mostrar una buena imagen del país al resto del mundo.[10] [11]
En 1978, se convirtió en el primer programa de televisión emitido en colores en Chile, lo que significó su internacionalización definitiva cuando una estación europea lo transmitió a España y otros países europeos.[9]
Desde 1990 en adelante [editar]
Pese a que desde los años 1990 el festival comenzó a sufrir una cierta decadencia, influído sobre todo por el auge de la televisión por cable y sus cadenas de música, el Festival sigue concitando la atención de todo el país, aunque algunos críticos discuten, sin embargo, si debiese mantener el apelativo de Internacional.
En 2004, el presentador del evento, Antonio Vodanovic, anunció su retiro luego de haberlo conducido en 29 ocasiones. El verano siguiente, Vodanovic fue reemplazado por el cantante argentino/venezolano Ricardo Montaner, quien acompañó a Myriam Hernández. Sin embargo, las críticas por su inexperiencia en el rol de presentador hicieron que no aceptara participar del evento de 2006, siendo reemplazado por Sergio Lagos. Al año siguiente, el Festival fue presentado por Sergio Lagos (Canal 13) junto a Tonka Tomicic (TVN), dupla que se mantendría hasta 2008. En 2009 y 2010, el evento sería encabezado por Felipe Camiroaga (TVN) y Soledad Onetto (Canal 13), reemplazados a partir de 2011 por Rafael Araneda y Eva Gómez.
La jornada de cierre del Festival del año 2010, el último evento producido por la alianza Canal 13-TVN, correspondiente al día 27 de febrero de ese año, fue la primera en la historia del festival en ser cancelada,[12] debido al terremoto que azotó al centro y sur del país, alcanzando los 8,8 grados de magnitud.
Tradicionalmente, se realiza una fiesta de gala para inaugurar cada versión del Festival de Viña del Mar, en la que participan las autoridades administrativas, los artistas invitados, jurados, participantes, y figuras del espectáculo y de la televisión. Desde 2011, Chilevisión comienza a transmitir la Alfombra roja de la gala por TV en vivo y en directo, asimilándose a las alfombras rojas de las entrega de premios como los Grammy o los Premios Óscar que hace el canal E!.
Animadores y transmisiones televisivas y radiales [editar]
En 1963,[8] se otorgaron los derechos de transmisión por televisión para las provincias de Valparaíso a UCV Televisión y Santiago al Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile, quienes la mantuvieron hasta 1971. En 1972, su televisación se hizo sistemática cuando los derechos de transmisión se otorgaron a Televisión Nacional de Chile,[9] con cobertura en gran parte del país. En 1978, el Festival fue el primer programa de televisión emitido en colores en Chile.[9]
En 1994, la transmisión íntegra del Festival se licitó por tres años a Megavisión en co-producción con Televisa de México; en 1996, dicha concesión fue renovada por otros tres años. En 1999, la transmisión se entregó a la Corporación de Televisión de la Universidad Católica de Chile, contrato que duró hasta 2006. En abril de ese año, se adjudicó por un periodo de cuatro años la realización del evento a la Corporación de Televisión de la Universidad Católica de Chile, Canal 13, luego de que el municipio viñamarino rechazara la propuesta de Megavisión. Canal 13 había anunciado el día del cierre de las inscripciones a la licitación una alianza estratégica con Televisión Nacional de Chile (TVN), permitiendo su transmisión a través de la señal internacional TV Chile. La jornada de cierre del último evento producido por la alianza Canal 13-TVN, correspondiente al día 27 de febrero de 2010, fue la primera en la historia del festival en ser cancelada,[12] debido al terremoto que azotó al centro y sur del país, alcanzando los 8,8 grados de magnitud.
En mayo de ese año, Chilevisión se adjudicó la licitación del certamen para el periodo 2011-2014. Esta licitación produjo una controversia entre sectores de centro-izquierda e izquierda (principalmente partidos de la Concertación), debido a que el canal era administrado todavía por el presidente de la República, Sebastián Piñera, quienes amenazaron con no votar contra los nombramientos en TVN y CNTV.
Durante los primeros años del evento, el Festival de Viña del Mar fue animado por diferentes personas, destacándose Ricardo García, por ocho años consecutivos, y Raúl Matas. En 1968, César Antonio Santis se convirtió en el primer animador estable, siendo reemplazado en 1976 por Antonio Vodanovic. Vodanovic se transformó en todo un símbolo del Festival al ser el anfitrión del certamen durante veintinueve años, siendo acompañado por diversas co-animadoras; entre ellas, se destacaron María Olga Fernández, Paulina Nin de Cardona y Pamela Hodar.
En 2000, Cecilia Bolocco asumió como animadora junto a Vodanovic y, entre 2002 y 2006, la cantante Myriam Hernández actuó como presentadora oficial. Vodanovic anunció su retiro en 2004. Así, en el evento de 2005, Hernández presentó el Festival junto al cantante venezolano Ricardo Montaner, quien no tuvo buena acogida por parte del público, renunciando a realizar el evento de 2006, siendo reemplazado por el animador Sergio Lagos. La alianza entre la de Corporación de Televisión de la Universidad Católica de Chile y Televisión Nacional de Chile debutó en el evento de 2007, que fue presentado por Sergio Lagos (Canal 13) junto a Tonka Tomicic (TVN), dupla que se mantendría hasta 2008. En 2009 y 2010, el evento sería encabezado por Felipe Camiroaga (TVN) y Soledad Onetto (Canal 13).[13]
En 2010, la licitación de la transmisión se la adjudicó Chilevisión. Este canal se llevó a Rafael Araneda, de TVN, para que junto a Eva Gómez animara el Festival en sus versiones de 2011, 2012 y 2013.[14]
En la lista que se detalla a continuación, se nombran los animadores del certamen y los canales de televisión y radioemisoras que lo han transmitido:
Ganadores [editar]
Galardones [editar]
A fines de febrero de 1960, el premio para el ganador de la primera edición del Festival fue un galvano junto a Eº 500.[15] Al año siguiente, se incorporó la Lira de Oro como trofeo a los ganadores.[15] En 1963, el monto otorgado al primer lugar de los certámenes folclórico e internacional subió a Eº 1000; en 1965, a Eº 1500; y en 1966, a Eº 2000.[16] En 1969,[17] la Gaviota de Plata reemplazó tanto a la Lira de Oro —el premio original para la competencia internacional entre 1961 y 1968 y para la folclórica desde 1961 hasta 1964—[18] como al Arpa de Oro[19] —el premio para la competencia folclórica entre 1965 y 1968—.[20]
La primera Gaviota de Plata entregada a un artista que no participaba en la competencia internacional fue para el humorista Bigote Arrocet, en 1974, por su interpretación del tema Libre, original del cantante español Nino Bravo. El país en ese momento vivía bajo una dictadura militar, dirigida por una Junta Militar que presidía Augusto Pinochet, y Bigote Arrocet al cantar ese tema hizo recordar la libertad al pueblo chileno, el cual exigió la Gaviota; lo que muchos no saben es que la intención del cantante era sólo realizar un homenaje a Nino Bravo, que había muerto el año anterior en un accidente automovilístico. Desde fines de los años 1970, se hizo común que el público exigiera la entrega de la Gaviota a los artistas invitados que se destacaban en su actuación. El público del Festival comenzó a aplaudir, ignorar o abuchear a los artistas cada noche, lo que originó su apelativo de El Monstruo por su tradición de "devorar" a los artistas que no eran de su agrado. En 1981, se le entregó la Gaviota de Plata a Camilo Sesto, hecho que se repitió en 1988, debido a la presión ejercida por el artista a favor de la entrega José Luis Rodríguez "El Puma". La famosa frase «A veces hay que escuchar la voz del pueblo» dicha por el cantante venezolano, obligó a la alcaldesa de la ciudad de ese entonces Eugenia Garrido a decidir la entrega de la Gaviota de Plata a un artista que no participaba en el concurso de canciones.
Con el correr de los años, la entrega de Gaviotas se repitió, convirtiéndose en tradición, a pesar de que en 1983 la Comisión Organizadora había creado la Antorcha de Plata, en honor a las antorchas que encendía el público de la Quinta Vergara como aprobación a los cantantes. Aunque la Antorcha se originó para reemplazar a la Gaviota y reservarla definitivamente a los participantes, la presión del público obligó a la entrega de Antorchas y Gaviotas.
En 1999, nació la Gaviota de Oro como forma de reconocer a Juan Gabriel por su exitosa presentación en cuatro festivales consecutivos. Sin embargo, Juan Gabriel se retiró días antes, por lo que el trofeo fue entregado a Ricardo Arjona, quien también había tenido una actuación destacable y que había sido elegido el artista más popular ese año. Aunque en 2000 se intentó que este galardón fuese reservado sólo para la especial competencia internacional de ese año, donde se eligió la mejor canción de la historia del certamen internacional, la Gaviota de Oro comenzó a ser repartida de manera indiscriminada. Aunque posteriormente un nuevo intento de regular la entrega de Gaviotas dio origen a la Antorcha de Oro, en los últimos eventos ha sido común la entrega a los artistas invitados de todos los galardones, lo que ha originado diversas críticas y burlas, por lo cual la Gaviota de Oro se dejó de entregar en el año 2005, pero se reestableció en el año 2011, en su 52.ª versión.
En 2002, se presentó por primera vez en el Festival uno de los mayores exponentes del rock y la música latinoamericana, el argentinoCharly García, quien deslumbró al público que lo había esperado por años.
Entre 2006 y 2010, los premios otorgados, en orden de importancia, fueron la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro y la Gaviota de Plata. Sin embargo, el público pidió insistentemente la inexistente Gaviota de Oro para algunos artistas, ante lo cual los animadores, para calmar al "Monstruo" y así poder continuar con los restantes artistas de la jornada, entregaron una Gaviota de Oro simbólica, en forma de una segunda Gaviota de Plata. En ese periodo, recibieron doble Gaviota de Plata en una misma presentación Ricky Martin en 2007, Chayanne en 2009, y Américo y Ricardo Arjona en 2010. Como forma de conmemorar el cincuentenario del evento en 2009, se restableció la Lira de Oro para los ganadores de la competencia, siendo este premio entregado de forma única.
En 2011, abrió el Festival el legendario Roberto Carlos, después de 20 años sin presentarse allí, y se reestableció la Gaviota de Oro, que fue otorgada en la segunda noche a los reyes de la bachata Aventura (agrupación musical), en la cuarta noche al cantante Chayanne, en la quinta noche a Sting y al grupo Los Jaivas, y en la última noche a Alejandro Sanz.
En 2012, por única y de manera inédita en la historia del Festival de Viña del Mar, se entregó la Gaviota de Platino, galardón que fue entregado especialmente a Luis Miguel, en reconocimiento a sus 30 años de trayectoria celebrados el 22 de febrero de 2012. Además, la alcaldesa de la ciudad, Virginia Reginato, le entregó las llaves de la ciudad como símbolo de cariño y reconociendo la trayectoria del artista.
Artistas invitados [editar]
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Originalmente, diversos artistas eran invitados como forma de amenizar el evento centrado en las competencias musicales. Sin embargo, con el paso de los años, los invitados comenzaron a ganar un creciente protagonismo hasta convertirse en lo más importante del festival,[5] debido principalmente a que contaban con una excelente popularidad previa al evento.
Durante los años 1980, el Festival de Viña del Mar era prácticamente el único lugar donde artistas anglosajones podían presentarse ante el público chileno, debido al aislamiento en que se encontraba el país. Importantes fueron la participaciones de grupos como The Police, REO Speedwagon, Air Supply, Mr. Mister, Laura Branigan, Nazareth, Krokus y Thomas Anders (ex-Modern Talking), entre otros.
Presentaciones de los principales artistas hispanos, como Raphael, Camilo Sesto, Álex Ubago, Alejandro Sanz, David Bisbal, Miguel Bosé y Julio Iglesias, latinoamericanos como Gloria Trevi, Roberto Carlos, José Luis Rodríguez "El Puma", Pitbull, Alejandro Fernández, José Feliciano, Soda Stereo, Cristian Castro, Maná, Chayanne, Yuri, Marc Anthony, Luis Fonsi. Por otro lado, el Festival de Viña del Mar servía como plataforma para diversos artistas emergentes.
A partir de 1990, los artistas anglosajones comenzaron a realizar diversos conciertos en el país y comenzó a decaer su interés por el Festival de Viña, concentrándose la parrilla programática en grandes artistas hispanoparlantes, como el mexicano Luis Miguel, pero teniendo de igual forma grandes números extranjeros como Europe, Cheap Trick, Richard Marx, Donna Summer y Faith No More. Ya desde principios del siglo XXI, los artistas angloparlates eran principalmente bandas y vocalistas del recuerdo, como Creedence Clearwater Revisited, Kool & The Gang, INXS, A-ha, Tom Jones, Bryan Adams, Kansas, Toto, Journey, Peter Frampton, Earth, Wind and Fire, Duran Duran, Paul Anka, Sting, Morrissey y Elton John, entre muchos otros. Sin embargo, también ha habido artistas anglosajones que se presentaron en su mejor momento, como fue el caso de Sheena Easton, Franz Ferdinand, Backstreet Boys, A-Teens, Nelly Furtado, Jonas Brothers.
Artistas de todas las variedades musicales han pasado por la Quinta Vergara, desde la ópera, con las participaciones del tenor Plácido Domingo y la soprano Verónica Villarroel, hasta los "espectáculos" de reggaeton, como Daddy Yankee, Don Omar, Wisin y Yandel y Tito el Bambino y la bachata, como Aventura, Prince Royce y Juan Luis Guerra entre otros, vistos con gran éxito desde finales de la primera década del siglo XXI.
Las presentaciones de humor han sido también características a lo largo de la historia del Festival, catapultando a artistas como Bombo Fica, Dinamita Show, Coco Legrand, Los Atletas de la Risa, Álvaro Salas o Stefan Kramer al estrellato de la comedia nacional, pero también ha destruido la carrera de artistas que no han sido aprobados por El Monstruo (como es el caso de Sarah Sanders, Ricardo Meruane, Sergio Feito, Óscar Gangas, Pablo Zamora y Kurt Carrera). Así, desde los años 2000, el número de humoristas en el Festival se ha reducido desde uno cada noche en 2000 a apenas uno en 2012. Algunos de estos números han sido reemplazados por números de variedades provenientes del extranjero.
Con un millón de dólares por su presentación en 2012, el mexicano Luis Miguel se convirtió en el artista mejor pagado en la historia del festival —además de ser el primer artista premiado con una inédita gaviota de platino—, seguido por los británicos Elton John con 850 000 dólares y Sting con 700 000 dólares.
Véase también [editar]
- Festival de la Canción de Eurovisión
- Festival de la Canción de San Remo
- Festival Internacional da Canção
- Festival Internacional de la Canción de Benidorm
- Festival Internacional de la Canción de Sopot
- Festival OTI de la Canción
Referencias [editar]
- ↑ a b Moreno, Víctor Hugo, y Rodrigo Palma (2007). «Historia del Festival de Viña - 1960-1969: El comienzo - 1960» (HTM). www.emol.com. Consultado el 9 de enero de 2013.
- ↑ CNN México (23 de febrero de 2010). «Paul Anka cerró con gran éxito, la primera jornada de Viña del Mar». mexico.cnn.com.
- ↑ Floras, Stella (18 de febrero de 2013). «Iceland: Hera Björk in the final of Viña del Mar International Song Contest 2013» (en inglés). www.esctoday.com. Consultado el 7 de marzo de 2013. «the Viña del Mar International Song Contest [is] the oldest and biggest music festival in Latin America».
- ↑ a b Perasso, Valeria (25 de febrero de 2009). «Viña del Mar, "El Monstruo" cumple 50» (STM). news.bbc.co.uk.
- ↑ a b Armas, Alejandro. «Más de treinta mil personas han asistido al Festival de la Canción en Viña del Mar», El Mercurio, 9 de febrero de 1967, p. 18. Consultado el 5 de enero de 2013. «"La gente concurre única y exclusivamente a presenciar el show, en modo alguno ponen atención a las canciones que compiten. En realidad, el espectáculo le da bastante realce, pero, en el fondo, ha desvirtuado el espíritu del Festival" según uno de los miembros del grupo Voces de Tierra Larga»
- ↑ Cordovez, Karen (1 de marzo de 2013). «Ganadora de Viña: "A veces se le da más importancia a la farándula que a la competencia"» (HTML). www.emol.com. Consultado el 1 de marzo de 2013.
- ↑ «Chilevisión se adjudica transmisión y organización del Festival de Viña hasta el 2014», EFE, El Mostrador, 19 de mayo de 2010. Consultado el 30 de marzo de 2013.
- ↑ a b Moreno, Víctor Hugo, y Rodrigo Palma (2007). «Historia del Festival de Viña - 1960-1969: El comienzo - 1963» (HTM). www.emol.com. Consultado el 29 de marzo de 2013.
- ↑ a b c d «Festival de Viña del Mar - Historia» (HTML). www.radiorecuerdos.cl (2012). Consultado el 23 de mayo de 2013.
- ↑ a b Moreno, Víctor Hugo, y Rodrigo Palma (2007). «Historia del Festival de Viña - 1970-1979: Década marcada por lo político - 1974» (HTM). www.emol.com. Consultado el 1 de abril de 2013.
- ↑ La Tercera (2002). «Política junto al mar» (HTM). docs.latercera.cl.
- ↑ a b El Mercurio de Valparaíso (1 de marzo de 2010). «El primer festival inconcluso de la historia» (HTML). www.mercuriovalpo.cl.
- ↑ La Cuarta (s/f). «Sole Onetto y Camiroaga animarán el Festival» (SHTML). www.cuarta.cl.
- ↑ «Eva Gómez y Rafael Araneda son confirmados para Viña 2012» (ASPX). www.soychile.cl (27 de julio de 2011).
- ↑ a b Bazán, Ignacio y Patricio Contreras. «Las anécdotas desconocidas de la "prehistoria" del Festival de Viña»(ASP), El Mercurio, 21 de febrero de 2010. Consultado el 21 de mayo 2013.
- ↑ «Veinte melodías buscan éxito en el Festival de la Canción», El Mercurio, 7 de febrero de 1967, p. 17. Consultado el 5 de enero de 2013.
- ↑ Moreno, Víctor Hugo, y Rodrigo Palma (2007). «Historia del Festival de Viña - 1960-1969: El comienzo - 1969» (HTM). www.emol.com. Consultado el 6 de abril de 2013.
- ↑ Moreno, Víctor Hugo, y Rodrigo Palma (2007). «Historia del Festival de Viña - 1960-1969: El comienzo - 1961» (HTM). www.emol.com. Consultado el 6 de abril de 2013.
- ↑ Vilches, Manuel (27 de junio de 2009). «Rolando Alarcón: "El folklore pierde su fuerza" (entrevista originalmente publicada en "Teleguía" 41 del 22 de febrero de 1968)» (PHP). www.rolandoalarcon.cl. Consultado el 6 de abril de 2013.
- ↑ Moreno, Víctor Hugo, y Rodrigo Palma (2007). «Historia del Festival de Viña - 1960-1969: El comienzo - 1965» (HTM). www.emol.com. Consultado el 6 de abril de 2013.
Enlaces externos [editar]
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- 50 años del Festival de Viña en Cooperativa.cl
- Municipalidad de Viña del Mar
- El Festival con los ojos de un extranjero
- Historia del Festival de Viña por EMOL.com
