Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar
- Para la edición de 2012, véase LIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar
| Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar | |
|---|---|
Obertura de la noche de cierre del LI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (2010) |
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| Duración | 1960 – presente |
| Localización | Viña del Mar, Chile |
| N.º de ediciones | 53 |
| Fecha | Febrero |
| Géneros musicales | Música popular Música folclórica Música docta |
El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar es un festival musical organizado anualmente en la turística ciudad de Viña del Mar, Chile, durante el mes de febrero. También se le llama comúnmente Festival de Viña del Mar, Festival de Viña, o simplemente el Festival. Organizado desde 1960, es mundialmente considerado como uno de los festivales de música más importante del mundo y el evento musical más importante del continente americano.[1]
El evento, que se realiza en el anfiteatro de la Quinta Vergara, con una capacidad que supera los 15.000 espectadores, es transmitido en vivo por televisión y radio. El Festival de Viña alcanza mediciones récord en los rankings televisivos y mueve millones de dólares en concepto de auspicios, programas de TV asociados, publicidad y turismo, entre otros.[2] Aunque las competencias internacional y folclórica fueron el origen del certamen, los artistas invitados se han convertido en el real plato fuerte del Festival, relegando a las competencias a un segundo plano, en cuanto a importancia mediática.
Desde la edición LII, y por cuatro años en total, la producción y transmisión del evento estarán en manos de la estación televisiva Chilevisión.
Contenido |
[editar] Historia
[editar] Los primeros años
El origen del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar fue bastante modesto. Gracias a la iniciativa del director del Departamento de Turismo y Relaciones Públicas de la Municipalidad de Viña del Mar, Carlos Ansaldo, en 1960 un grupo de músicos era citado para amenizar una feria de los alumnos de la Escuela de Bellas Artes en los jardines de la Quinta Vergara; el éxito de esta primera versión permitió que en 1963 se les otorgaran los derechos de transmisión para las provincias de Valparaíso a UCV Televisión y Santiago al Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile, quienes la mantuvieron hasta 1971. En 1964 se construyó un modesto anfiteatro al aire libre, cuyo escenario de madera estaba coronado por una "concha acústica" que ayudaba a proyectar el sonido hacia el público, a proteger a los artistas de las frías noches viñamarinas y que se transformó en un ícono del festival. El público se sentaba en sillas de madera sobre el piso de tierra y muchos espectadores se ubicaban en los cerros colindantes a la Quinta y sobre las copas de los árboles cercanos, otorgando un claro aire provinciano al certamen.
Con el paso del tiempo, el Festival se fue transformando en el evento musical más importante de Chile hasta el día de hoy.
[editar] Época dorada del festival y tribuna política
Durante la década de los años 1970, el Festival comenzó a masificarse, especialmente desde 1972, cuando se le otorgaron los derechos de transmisión a Televisión Nacional de Chile, con cobertura en gran parte del país. Durante estos mismos años, la tensión política del momento se hizo presente fuertemente. En 1971, los representantes de la Unión Soviética fueron aplaudidos por su apoyo a la Unidad Popular, pero al año siguiente, la sudafricana Miriam Makeba fue abucheada por el público al dedicar su tema "Pata Pata" al Presidente Salvador Allende. A inicios de 1973, la situación se volvió caótica por el choque entre Quilapayún, representante de la Nueva Canción Chilena, y Los Huasos Quincheros en la competencia folclórica, en la que también participaba una canción escrita por Pablo Neruda.
Tras el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973, en 1974 fue suspendida la realización de la competencia folclórica, pero el evento comenzó a ganar un protagonismo creciente. Ese mismo año, el evento fue transmitido por primera vez internacionalmente: Argentina, España, Perú, República Dominicana, Sudáfrica, Venezuela y los países asociados a Eurovisión recibieron por primera vez el evento en el que el Régimen Militar trataba de mostrar una imagen de Chile durante su gobierno.[3]
En 1978, fue el primer programa televisivo en Chile que se transmitió en señal en colores, lo que dio el paso definitivo a la internacionalización, pues una estación europea lo transmitió a España y otros países europeos.
[editar] Décadas de 1990 y 2000
A pesar que desde los años 1990 el festival comenzó a sufrir una cierta decadencia, presionado por el auge de la televisión por cable y sus cadenas de música, el Festival sigue concitando la atención de todo el país, aunque algunos críticos discuten, sin embargo, si debiese mantener el apelativo de Internacional. Desde 1993, se licita por 3 años la transmisión íntegra del Festival a Megavisión en co-producción con Televisa de México; en 1996, dicha concesión fue renovada por otros 3 años, hasta que en 1999 la transmisión es entregada a la Corporación de Televisión de la Universidad Católica de Chile, contrato que duraba hasta 2006.
En 2004, el presentador del evento, Antonio Vodanovic, anunció su retiro luego de haberlo conducido en 29 ocasiones. El verano siguiente, Vodanovic fue reemplazado por el cantante argentino/venezolano Ricardo Montaner, quien acompañó a Myriam Hernández. Sin embargo, las críticas por su inexperiencia en el rol de presentador hicieron que no aceptara participar del evento de 2006, siendo reemplazado por Sergio Lagos.
En abril de 2006, se adjudicó por un periodo de cuatro años la realización del evento a Universidad Católica de Chile Televisión, Canal 13, luego de que el municipio viñamarino rechazara la propuesta de Megavisión. Canal 13 había anunciado el día del cierre de las inscripciones a la licitación una alianza estratégica con Televisión Nacional de Chile (TVN), permitiendo su transmisión a través de la señal internacional TV Chile. La alianza debutó en el evento de 2007, que fue presentado por Sergio Lagos (Canal 13) junto a Tonka Tomicic (TVN), dupla que se mantendría hasta 2008. En 2009 y 2010, el evento sería encabezado por Felipe Camiroaga (TVN) y Soledad Onetto (Canal 13).
La jornada de cierre del último evento producido por la alianza Canal 13-TVN, correspondiente al día 27 de febrero de 2010, fue la primera en la historia del festival en ser cancelada,[4] debido al terremoto que azotó al centro y sur del país, alcanzando los 8.8 grados de magnitud. En mayo de ese año, Chilevisión se adjudicó la licitación del certamen para el periodo 2011-2014. Esta licitación produjo una controversia entre sectores de Centro-Izquierda e Izquierda (principalmente Partidos de la Concertación), debido a que el canal era administrado todavía por el Presidente de la República, Sebastián Piñera, quienes amenazaron con no votar contra los nombramientos en TVN y CNTV.
El día viernes 20 de agosto de 2010, Chilevisión da un comunicado en donde confirma sus 4 primeros artistas: Yuri, Alejandro Sanz, Marco Antonio Solís y Noel Schajris.
Tradicionalmente, se realiza una fiesta de gala para inaugurar cada versión del Festival de Viña del Mar, en la que participan las autoridades administrativas, los artistas invitados, jurados, participantes, y figuras del espectáculo y de la televisión. En 2011 se comenzó a transmitir la gala completa por TV.
[editar] Galardones
El primer galardón del certamen, entregado en 1960, fue la Lira de Oro junto a una pequeña suma de dinero. En una competencia única, los participantes debían presentar una canción original cuyo motivo fuera la ciudad de Viña del Mar. Al año siguiente se incorporó una competencia folclórica, con iguales premios. En 1969, la lira fue reemplazada por la Gaviota de Plata, entregada originalmente a los ganadores de ambas competencias.
La primera gaviota de plata entregada a un artista que no participaba en la competencia internacional fue para el humorista Bigote Arrocet, en 1974, por su interpretación del tema Libre, original del cantante español Nino Bravo. El país en ese momento vivía en el Régimen Militar, dirigido por una Junta Militar de Gobierno, presidida por Augusto Pinochet, y Bigote Arrocet al cantar ese tema hizo recordar la libertad al pueblo chileno, el cual exigió la Gaviota; lo que muchos no saben es que la intención del cantante era sólo realizar un homenaje a Nino Bravo, que había muerto el año anterior en un accidente automovilístico. Desde fines de los años 1970, se hizo común que el público exigiera la entrega de la Gaviota a los artistas invitados que se destacaban en su actuación. El público del Festival comenzó a aplaudir, ignorar o abuchear a los artistas cada noche, lo que originó su apelativo de El Monstruo por su tradición de "devorar" a los artistas que no eran de su agrado. En 1981, se le entregó la Gaviota de plata a Camilo Sesto, hecho que se repitió en 1988, debido a la presión ejercida por el artista a favor de la entrega José Luis Rodríguez "El Puma". La famosa frase «A veces hay que escuchar la voz del pueblo» dicha por el cantante venezolano, obligó a la alcaldesa de la ciudad de ese entonces Eugenia Garrido a decidir la entrega de la Gaviota de Plata a un artista que no participaba en el concurso de canciones.
Con el correr de los años, la entrega de gaviotas se repitió, convirtiéndose en tradición, a pesar de que en 1983 la Comisión Organizadora había creado la Antorcha de Plata, en honor a las antorchas que encendía el público de la Quinta Vergara como aprobación a los cantantes. Aunque la Antorcha se originó para reemplazar a la Gaviota y reservarla definitivamente a los participantes, la presión del público obligó a la entrega de antorchas y gaviotas.
En 1999, nace la "Gaviota de Oro" como forma de reconocer a Juan Gabriel por su exitosa presentación en cuatro festivales consecutivos. Sin embargo, Juan Gabriel se retiró días antes por lo que el trofeo fue entregado a Ricardo Arjona que también había tenido una actuación destacable, y que había sido elegido el artista más popular ese año. Aunque en 2000 se intentó que este galardón fuese reservado solo para la especial competencia internacional de ese año, donde se eligió la mejor canción de la historia del certamen internacional, la Gaviota dorada comenzó a ser repartida de manera indiscriminada. Aunque posteriormente un nuevo intento de regular la entrega de gaviotas dio origen a la Antorcha de Oro, en los últimos eventos ha sido común la entrega a los artistas invitados de todos los galardones, lo que ha originado diversas críticas y burlas, por lo cual la Gaviota dorada se dejó de entregar en el año 2002, pero se reestableció en el año 2011, en su 52.ª versión.
Entre 2003 y 2010, los premios otorgados, en orden de importancia, eran la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro y la Gaviota de Plata. Sin embargo, el público pidió insistentemente la inexistente Gaviota de Oro para algunos artistas, ante lo cual los animadores, para calmar al "Monstruo" y así poder continuar con los restantes artistas de la jornada, entregaron una Gaviota de Oro simbólica, en forma de una segunda Gaviota de Plata. En ese período recibieron doble Gaviota de Plata en una misma presentación Ricky Martin en 2007, Franco de Vita en 2008, Chayanne en 2009, y Américo y Ricardo Arjona en 2010. Como forma de conmemorar el cincuentenario del evento, en 2009, se restableció la Lira de Oro para los ganadores de la competencia, siendo este premio entregado de forma única.
En el año 2011, se reestablece la Gaviota de Oro, que fue otorgada al grupo musical Aventura, en la cuarta noche al cantante Chayanne, en la quinta noche a Sting y al grupo Los Jaivas, y en la última noche a Alejandro Sanz.
En la edición del año 2012, por única y de manera inédita en la historia del Festival de Viña del Mar, se hace entrega de la Gaviota de Platino, galardón que fue entregado especialmente a Luis Miguel, en reconocimiento a sus 30 años de trayectoria celebrados el 22 de Febrero del 2012. Además, la alcaldesa de la ciudad, Virginia Reginato, le hizo entrega de las llaves de la ciudad como símbolo de cariño y reconociendo la trayectoria del artista.y gaviota de oro para el dúo humorístico Dinamita Show
[editar] Artistas invitados
Originalmente, diversos artistas eran invitados como forma de amenizar el evento centrado en las competencias musicales. Sin embargo, con el paso de los años, los invitados comenzaron a ganar un creciente protagonismo hasta convertirse en lo más importante del festival, debido principalmente a que contaban con una excelente popularidad previa al evento.
Durante los años 1980, el Festival de Viña del Mar era prácticamente el único lugar donde artistas anglosajones podían presentarse ante el público chileno, debido al aislamiento en que se encontraba el país. Importantes fueron la participaciones de grupos como The Police, Europe, REO Speedwagon, Air Supply, Mr. Mister, Nazareth, Krokus y Thomas Anders (ex-Modern Talking) entre otros, mientras era frecuentado por los principales artistas hispanos, como Rocío Jurado, Raphael, Camilo Sesto, Mecano, Miguel Bosé y Julio Iglesias, y latinoamericanos como José Luis Rodríguez "El Puma", Daniela Romo, Soda Stereo, Cristian Castro, Thalía, Luis Miguel, Lucero, Chayanne, Ricky Martin, Anahí Puente, Ana Gabriel, Gloria Trevi y Yuri, Shakira, Mirla Castellanos siendo esta última la primera artista latina en recibir una antorcha de plata. Por otro lado, el Festival de Viña del Mar servía como plataforma para diversos artistas emergentes.
A partir de 1990, los artistas anglosajones comenzaron a realizar diversos conciertos en el país y comenzó a decaer su interés por el Festival de Viña, concentrándose la parrilla programática en artistas hispanoparlantes, como por ejemplo La Oreja de Van Gogh. Ya desde principios del siglo XXI, los artistas anglo eran principalmente bandas y vocalistas del recuerdo como Creedence Clearwater Revival, Kool & The Gang, INXS, A-ha, Tom Jones, Bryan Adams, Kansas, Toto, Journey, Peter Frampton, Earth, Wind and Fire, Cheap Trick, Richard Marx, Donna Summer, Duran Duran, Paul Anka, Sting entre muchos otros, o los desconocidos en esa época Faith No More; sin embargo, también ha habido artistas anglosajones que se presentaron en su mejor momento, como fue el caso de Sheena Easton, Franz Ferdinand, Backstreet Boys, A-Teens, la cantante canadiense Nelly Furtado, quien se presentó después de finalizada su gira Get Loose Tour, una de las Giras más exitosas de su carrera.
Artistas de todas las variedades musicales han pasado por la Quinta Vergara, desde la ópera, con las participaciones del tenor Plácido Domingo y la soprano Verónica Villarroel, hasta los espectáculos de reggaeton, como Daddy Yankee y Don Omar, entre otros, vistos con gran éxito desde finales de la primera década del siglo XXI.
Las presentaciones de humor han sido también características a lo largo de la historia del Festival, catapultando a artistas como Bombo Fica, Dinamita Show o Stefan Kramer al estrellato de la comedia nacional, pero también ha destruido la carrera de artistas que no han sido aprobados por el público (como es el caso de Sarah Sanders y Ricardo Meruane). Así, desde los años 2000, el número de humoristas en el Festival se ha reducido desde uno cada noche en 2000 a apenas uno en 2012. Algunos de estos números han sido reemplazados por números de variedades provenientes del extranjero.
Con un millón de dólares por su presentación de 2012, el mexicano Luis Miguel se convierte en el artista mejor pagado en la historia del festival y el primer artista premiado con una inedita gaviota de platino, seguido por el británico Sting con 700 000 dólares.
[editar] Animadores del festival y canales que han transmitido el evento
Durante los primeros años del evento, el Festival de Viña del Mar fue animado por diferentes personas, destacándose Ricardo García, por ocho años consecutivos, y Raúl Matas. En 1968, César Antonio Santis se convirtió en el primer animador estable, siendo reemplazado en 1976 por Antonio Vodanovic. Vodanovic se transformó en todo un símbolo del Festival al ser el anfitrión del certamen durante veintinueve años, siendo acompañado por diversas co-animadoras. Entre ellas, se destacaron María Olga Fernández, Paulina Nin de Cardona y Pamela Hodar.
En 2000, Cecilia Bolocco asumió como animadora junto a Vodanovic y, desde 2002, la cantante Myriam Hernández actuó como presentadora oficial. Vodanovic anunció su retiro en 2004. Así, en el evento de 2005, Hernández presentó el Festival junto al cantante venezolano Ricardo Montaner, quien no tuvo buena acogida por parte del público, renunciando a realizar el evento de 2006, siendo reemplazado por el animador Sergio Lagos. En 2007 y 2008, los animadores fueron Tonka Tomicic, de TVN, y Sergio Lagos, de Canal 13. En 2009 y 2010, los presentadores fueron Felipe Camiroaga, de TVN, y Soledad Onetto, de C13.[5] En 2010, la licitación de la transmisión se la adjudicó Chilevisión. Este canal se llevó a Rafael Araneda, de TVN, para animar el Festival junto a Eva Gómez, quienes fueron confirmados para animar la versión 2012 de este festival.[6]
A continuación, una tabla con los animadores del certamen y los canales de televisión que lo han transmitido:
[editar] Canciones ganadoras
[editar] Competencia internacional
| Evento | País | Título | Autor | Intérprete | |
|---|---|---|---|---|---|
| I | 1960 | Viña del Mar | José Goles y Manuel Lira | Mario del Monte | |
| II | 1961 | Sin tu amor | Óscar Olivares y Gilberto Ávila | Los Cuatro Duendes | |
| III | 1962 | Dime por qué | María Pilar Larraín | Los Cuatro Duendes | |
| IV | 1963 | Tan solo una mirada | Juan Vásquez | Marco Aurelio | |
| V | 1964 | Está demás | Ricardo Jara | Ginette Acevedo | |
| VI | 1965 | Como una ola | María Angélica Ramírez | Cecilia | |
| VII | 1966 | Por creer en ti | Marco Aurelio y Jaime Atria | Isabel Adams | |
| VIII | 1967[n 1] | Cuando rompa el alba | Willy Bascuñán | Fresia Soto | |
| IX | 1968 | Palabras | Jorge Domingo, Enrique Carnicer y Carmen Fons | Luz Eliana | |
| X | 1969 | Mira, mira | Scottie Scott | Gloria Simonetti | |
| XI | 1970 | Canción a Magdalena | Julio Zegers | Julio Zegers | |
| XII | 1971 | Desierto por plagio[n 2] | |||
| XIII | 1972 | Julie | Julio Bernardo Euson | Julio Bernardo Euson | |
| XIV | 1973 | Los pasajeros | Julio Zegers | Julio Zegers | |
| XV | 1974 | Immagina («Imagina») |
Giancarlo de Bellis | Annarita Spinaci | |
| XVI | 1975 | Pos pes mou pos / Love Song («Canción de amor») |
H. Ballin, N. Ellineos y Kostas Karagiannopoulos | Elpida | |
| XVII | 1976 | Una noche de amor | Carlos Baeza | Roberto Viking Valdés | |
| XVIII | 1977 | Canción de amor | Boaz Sharabi | Navah Baruchin | |
| XIX | 1978 | El tiempo en las bastillas | Fernando Ubiergo | Fernando Ubiergo | |
| XX | 1979 | A tu regreso a casa | Braulio | Braulio | |
| XXI | 1980 | Dudando, dudando | Julio Seijas y Augusto Algueró | Juan Sebastián | |
| XXII | 1981 | Waiting («Esperando») |
Karl-Heinz Merkel y Cherry Laine | Cherry Laine | |
| XXIII | 1982 | Ausencias | Juan Carlos Duque | Juan Carlos Duque | |
| XXIV | 1983 | Alma, corazón y pan | Gervasio | Gervasio | |
| XXV | 1984 | Se te olvida | Héctor Penrós Bañas | Cristóbal | |
| XXVI | 1985 | Ya no puedo más | K.C. Portes, Turner y L. Toppano | Lorenzo Toppano | |
| XXVII | 1986 | Para quererte | José Antonio Rodríguez y Manuel Tejeda | Maridalia Hernández | |
| XXVIII | 1987 | Kiss me («Bésame») |
Antonio y Ana María de Salvatore | Desa | |
| XXIX | 1988 | Senza te («Sin ti») |
Maurizio Piccoli y Gino Mescoli | Marco Del Freo | |
| XXX | 1989 | Te propongo | Fernando Garavito | Edna Rocío | |
| XXXI | 1990 | Non devi abbandonarmi mai («Nunca me dejes») |
Angela Tarenzzi | Piero Cotto | |
| XXXII | 1991 | Tira la primera piedra | Edgardo Riquelme y Sergio Bravo | Javiera Parra, Pedro Foncea | |
| XXXIII | 1992 | Parece tan sencillo | Juan Carlos Duque | Fernando Casas | |
| XXXIV | 1993 | In questo mondo («Así») |
Garibo Giuseppe | Claudio Cirimele | |
| XXXV | 1994 | Como ayer | Daniel Tarrab y Claudia Brant | Claudia Brant | |
| XXXVI | 1995 | Si tú te vas | Cristián Fissore y René Calderón | Josse | |
| XXXVII | 1996 | Aria Ario | M. Botoni, Dino Melotti, C. Isgro y Paolo Meneguzzi | Paolo Meneguzzi | |
| XXXVIII | 1997 | Para vivir un dulce amor | Víctor Heredia y Carlos Nilson | Carlos Elías | |
| XXXIX | 1998 | Soy tal cual soy | Álvaro Scaramelli | Álvaro Scaramelli | |
| XL | 1999 | El aguacero | Alejandro Gómez Cáceres | Carolina Sabino | |
| XLI | 2000[n 3] | Laisse-moi le temps / Let Me Try Again («Dame tiempo») |
(Michel Jourdan, J-C. Caravelli), Paul Anka y Sammy Cahn | Peabo Bryson | |
| XLII | 2001 | Ayer te vi | Víctor Heredia | Raly Barrionuevo | |
| XLIII | 2002 | Soy tu ángel | Ricardo Pald y Valeria Lynch | Óscar Patiño | |
| XLIV | 2003 | Este amor es tuyo | Chema Purón | Gisela | |
| XLV | 2004 | Tus ojos | Alexis Venegas | Alexis Venegas | |
| XLVI | 2005 | Mi alma entre tus manos | Jessica Sarango, Jorge Pardo y Andrés Landavere | Jorge Pardo | |
| XLVII | 2006 | Dilo de una vez | Humberto Vargas Valerio | Humberto Vargas Valerio | |
| XLVIII | 2007 | Cuando quieras volver | Pedro Fernández y Valderrama Díaz | Materia Prima | |
| XLIX | 2008 | La guerra dei trent'anni («La guerra de los treinta años») |
Domenico Protino | Domenico Protino | |
| L | 2009[n 4] | Ayer te vi | Víctor Heredia | Emiliano del Río | |
| LI | 2010[n 5] | Volare (Nel blu dipinto di blu) | Domenico Modugno y Franco Migliacci | Simona Galeandro | |
| LII | 2011 | Try anything | Chris Burke-Gaffney, Christopher Ward y Sierra Noble | Sierra Noble | |
| LIII | 2012 | ||||
[editar] Estadísticas de ganadores por país
| País | Triunfos | Años | |
|---|---|---|---|
| 20 | 1960, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1969, 1970, 1973, 1976, 1978, 1982, 1984, 1991, 1992, 1995, 1998, 2004. | ||
| 8 | 1974, 1987, 1988, 1990, 1993, 1996, 2008, 2010. | ||
| 5 | 1968, 1979, 1980, 2003, 2007. | ||
| 5 | 1994, 1997, 2001, 2002, 2009. | ||
| 2 | 1989, 1999. | ||
| 1 | 1972. | ||
| 1 | 1975. | ||
| 1 | 1977. | ||
| 1 | 1981. | ||
| 1 | 1983. | ||
| 1 | 1985. | ||
| 1 | 1986. | ||
| 1 | 2000. | ||
| 1 | 2005. | ||
| 1 | 2006. | ||
| 1 | 2011. |
[editar] Competencia folclórica
| Evento | País | Título | Autor | Intérprete | |
|---|---|---|---|---|---|
| II | 1961 | La consentida | Jaime Atria | Olga Escobar y Estampas Criollas | |
| III | 1962 | El loro aguafiestas | Manuel Lira y José Goles | Silvia Infantas y Los Cóndores | |
| IV | 1963 | Álamo huacho | Clara Solovera | Los Huasos Quincheros | |
| V | 1964 | Qué bonita va | Francisco Flores del Campo | Los Huasos Quincheros | |
| VI | 1965 | Mano nortina | Hernán Álvarez | Los Cuatro Cuartos | |
| VII | 1966 | La burrerita | Sofanor Tobar | Los Paulos | |
| VIII | 1967 | Voy pa' Mendoza | Willy Bascuñán | Los Solitarios | |
| IX | 1968 | Camanchaca y polvareda | Ricardo de la Fuente | Los Ponchos Negros | |
| X | 1969 | Cuando tomo la guitarra | Orlando Muñoz y Alsino Fuentes | Los Alfiles Negros | |
| XI | 1970 | El hombre | Rolando Alarcón | Rolando Alarcón y Los Emigrantes | |
| XII | 1971 | La torcacita | Óscar Cáceres y Luis Barragán | Ginette Acevedo | |
| XIII | 1972 | Viejo puente | Ariel Arancibia y Fernando Pavez | Los Lazos | |
| XIV | 1973 | Mi río | Julio Numhauser | Charo Cofré | |
| XV | 1974 | Competencia suspendida durante el Régimen Militar | |||
| XVI | 1975 | ||||
| XVII | 1976 | ||||
| XVIII | 1977 | ||||
| XIX | 1978 | ||||
| XX | 1979 | ||||
| XXI | 1980 | ||||
| XXII | 1981 | Ay, Fernanda | Ricardo de la Fuente | Santiago Cuatro | |
| XXIII | 1982 | La tejedora | Sandra Ramírez | Pedro Messone | |
| XXIV | 1983 | En los tiempos de mi abuelo | Roberto Rojas y Juan Castillo | Juan Carlos Méndez | |
| XXV | 1984 | Chile, una postal | Teresa Rodríguez | Los Chacareros de Paine | |
| XXVI | 1985 | La reina del Tamarugal | Manuel Veas y Luis Miranda | Calichal | |
| XXVII | 1986 | Sube a mi lancha | Ignacio Millán | Chilote Peñaloza y Los Huillincanos | |
| XXVIII | 1987 | Rapa Nui mi amor | Ignacio Millán y María Teresa Díaz | Lorena y Manu Rere | |
| XXIX | 1988 | Camino a Socoroma | Danny Rodríguez | Los Yanacochas | |
| XXX | 1989 | Maja en Aldachildo | Ricardo de la Fuente | Ricardo de la Fuente | |
| XXXI | 1990 | No habrá verso que me alcance | Yayo Castro y Hugo Castillo | Los Surcadores del Viento | |
| XXXII | 1991 | De chingana | Héctor Molina | Héctor Molina | |
| XXXIII | 1992 | Tejiendo está la manque | Cecil González | Leticia y Cantarauco | |
| XXXIV | 1993 | Canto del agua | Agustín Moncada | Kal | |
| XXXV | 1994 | Mirando pa' la bahía | José Luis Hernández | José Luis Hernández y Cantamérica | |
| XXXVI | 1995 | María Leonor Lucía | Magdalena Matthey | Magdalena Matthey | |
| XXXVII | 1996 | Cueca tristona | Edson Guerrero | Clarita Parra | |
| XXXVIII | 1997 | Cartagena | Claudio Guzmán | Tito Fernández | |
| XXXIX | 1998 | La noche de Chillán | Pablo Neruda y Vicente Bianchi | Santiago Cuatro | |
| XL | 1999[n 6] | Cueca pulenta | Víctor Hugo Campusano | Altamar | |
| XLI | 2000[n 7] | El corralero | Sergio Sauvalle | Los Huasos Quincheros | |
| XLII | 2001 | Wiphala | Danny Rodríguez | Los Sayas | |
| XLIII | 2002 | Juramento | Carlos Rincón | Eduardo del Perú | |
| XLIV | 2003 | Pintadita | Fernando Barrientos | Fernando Barrientos | |
| XLV | 2004 | Bailando con tu sombra (Alelí) | Víctor Heredia | Abel Pintos | |
| XLVI | 2005 | Cueca al sol | Isabel Parra | Camila Méndez | |
| XLVII | 2006 | Canción de agua y viento | Elizabeth Morris | Elizabeth Morris y grupo | |
| XLVIII | 2007 | Me duele el alma | Leonardo Gómez y Diana Hernández | María Mulata | |
| XLIX | 2008 | Tusuykusun («Bailaremos») |
Damaris Mallma Porras | Damaris y grupo | |
| L | 2009[n 8] | Cueca al sol | Isabel Parra | Camila Méndez | |
| LI | 2010 | El cantar es andar | César Isella | Canto 4 | |
| LII | 2011 | De Pascua Lama | Patricio Manns | Valentina Sepúlveda | |
| LIII | 2012 | ||||
[editar] Estadísticas de ganadores por país
| País | Triunfos | Años | |
|---|---|---|---|
| 38 | 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970, 1971, 1972, 1973, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 1987, 1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2005, 2006, 2009, 2011. | ||
| 3 | 2003, 2004, 2010. | ||
| 2 | 2002, 2008. | ||
| 1 | 2007. |
[editar] Véase también
- Festival de la Canción de San Remo
- Festival de la Canción de Eurovisión
- Festival Internacional de la Canción de Benidorm
- Festival OTI de la Canción
[editar] Notas
- ↑ Hasta 1967 inclusive, la competencia internacional permitía solo autores chilenos.
- ↑ En realidad, la canción ganadora fue descalificada porque no era inédita. Ella fue la representante de
Yugoslavia, Svatko mora imat nekog («Todo el mundo tiene a alguien»), de N. Kalogjera e I. Krajač, interpretada por Tim Twinkleberry (seudónimo de Miro Ungar). - ↑ En 2000, la competencia internacional incluyó solo a las canciones más exitosas de la historia del Festival, a juicio de la Comisión Organizadora.
- ↑ En 2009, en la competencia internacional participaron canciones ganadoras desde el año 2001 para celebrar el cincuentenario del evento.
- ↑ En 2010, en la competencia internacional participaron temas reconocidos a nivel internacional.
- ↑ Hasta 1999 inclusive, la competencia folclórica permitía solo autores chilenos.
- ↑ En 2000, la competencia folclórica incluyó solo a las canciones folclóricas más exitosas de la historia del Festival, a juicio de la Comisión Organizadora.
- ↑ En 2009, en la competencia folclórica solo participaron las canciones ganadoras desde el año 2001 para celebrar el cincuentenario del evento.
[editar] Referencias
- ↑ CNN México, «Paul Anka cerró con gran éxito, la primera jornada de Viña del Mar»
- ↑ BBC Mundo, «Viña del Mar, "El Monstruo" cumple 50»
- ↑ La Tercera, «Política junto al mar»
- ↑ El Mercurio de Valparaiso, «El primer festival inconcluso de la historia»
- ↑ La Cuarta «Sole Onetto y Camiroaga animarán el Festival»
- ↑ Soy Chile «Eva Gómez y Rafael Araneda son confirmados para Viña 2012»
[editar] Enlaces externos
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- Municipalidad de Viña del Mar
- El Festival con los ojos de un extranjero
- Historia del Festival de Viña por EMOL.com