Anexo:Arquitecturas de España

A lo largo de los siglos diversos estilos arquitectónicos se han desarrollado en los territorios de la península ibérica u otros territorios que conforman hoy en día España o que fueron parte de España en algún momento de la historia, así como otros estilos que tienen otras procedencias pero han dejado también su legado en España con una marca personal.

Línea del tiempo

Esta línea del tiempo muestra distintos estilos arquitectónicos a lo largo de los últimos dos milenios.

Celta

Cultura de La Tène

Castro de Ulaca, S.VI aC a S.I aC (Solosancho) La Tène, Vetón
Castro de Ulaca, S.VI aC a S.I aC (Solosancho) La Tène, Vetón
Castro de Ulaca, S.VI aC a S.I aC (Solosancho) La Tène, Vetón
Las Cogotas, S.VI aC a S.I aC (Cardeñosa) La Tène, Vetón'
Las Cogotas, S.VI aC a S.I aC (Cardeñosa) La Tène, Vetón'

Vetones

Castro de Yecla la Vieja, S.V aC (Yecla de Yeltes)
Castro de El Castillo
Castro de La Mesa de Miranda, S.V aC a S.I aC (Chamartín)
Castro del Raso, S.III aC a S.I aC (Candeleda)
Castro de Las Merchanas, S.II aC a S.V (Lumbrales)

Galaicos

Castro de Coaña, S.IV aC a S.II (Villacondide)
Castro de San Cibrao de Las, S.II aC a S.II (Pungín)
Castro de Santa Tecla, S.I aC a S.I (La Guardia (Pontevedra))
Castro de Baroña, S.I aC a S.I (Puerto del Son)
Castro de Viladonga, - S.III (Castro de Viladonga)

Romano

Teatros

Los teatros romanos son de plante semicircular, poseen gradas escalonadas llamadas cavea, dónde se sitúan los espectadores. En la parte inferior se encuentra la fachada estética o scaenae frons, generalmente con un muro de fondo decorado con estatuas, columnas y relieves como podemos encontrar en el Teatro romano de Mérida.

Teatro romano de Acinipo, S.I aC (Ronda)
Teatro romano de Málaga, S.I aC (Málaga)
Teatro romano de Mérida, finales del S.I aC (Mérida)
Teatro romano de Zaragoza, inicios del S.I (Zaragoza)
Teatro romano de Sagunto, S.I (Sagunto)

Prerrománico

Arquitectura Visigoda

La arquitectura visigoda en la península ibérica es una mezcla única de influencias romanas, bizantinas y germánicas]. Surgió durante el reinado de los reyes visigodos en España del siglo V al VIII. Las características clave de la arquitectura visigoda incluyen el uso de arcos de herradura, bóvedas de cañón e intrincados patrones geométricos en los elementos decorativos. Los edificios a menudo se construían con ladrillo y piedra, con diseños simples pero elegantes que reflejaban la diversidad cultural de la época. Un ejemplo destacado de la arquitectura visigoda es la Iglesia de San Juan de Baños en Palencia. Esta iglesia presenta elementos típicos visigodos como arcos de herradura y cantería decorativa, destacando la artesanía y sofisticación artística de la época.

En general, la arquitectura visigoda en la Península Ibérica representa un capítulo crucial en la historia arquitectónica de la región, combinando diferentes influencias culturales para crear un estilo distintivo y duradero. Sirve como testimonio de la creatividad y la innovación del pueblo visigodo durante su gobierno en España.

Iglesia de San Juan de Baños, segunda mitad del S.VII (Baños de Cerrato)
Iglesia de Santa Comba, segunda mitad del S.VIII, Bande.
Cripta de San Antolín, finales del S.VII (situada en el interior de la Catedral de Palencia)
Iglesia de San Pedro de la Nave, finales del siglo VII o inicio del siglo VIII, San Pedro de la Nave-Almendra (provincia de Zamora).
Interior de la Iglesia de Santa María de Melque, finales del S.VII o inicio del S.VIII (San Martín de Montalbán)

Asturiano

Con origen en la época altomedieval, la arquitectura asturiana surgió como respuesta a la invasión musulmana de la Península Ibérica. El Reino de Asturias, ubicado en la región norte de España, se convirtió en un centro de resistencia y renacimiento cultural, lo que llevó al desarrollo de un estilo arquitectónico distintivo. Se caracteriza por el uso de elementos prerrománicos, como arcos de herradura, bóvedas de cañón y motivos decorativos influenciados por las tradiciones visigoda y bizantina, la arquitectura asturiana refleja una mezcla de diferentes influencias culturales. Los materiales de construcción comúnmente utilizados incluían piedra y madera, lo que refleja los recursos naturales disponibles en la región.

En general, la arquitectura del Reino de Asturias sirve como testimonio de la importancia histórica y la identidad cultural de la región, así como para el estudio del reino. Su conservación y estudio continúan proporcionando valiosos conocimientos sobre el arte y la arquitectura medievales españoles.

Asturiano Prerramirense

Iglesia de San Juan, finales del S.VIII Pravia
Cripta de Santa Leocadia, finales del S.VIII Oviedo
Iglesia de Santa María, primera mitad del S.IX Bendones (Oviedo)
San Pedro de Nora, primera mitad del S.IX Las Regueras
San Julián de los Prados o Santullano, primera mitad del S.IX (Oviedo)

Asturiano Ramirense y Postramirense

Durante el reinado del rey Ramiro I de Asturias, que gobernó del 842 al 850 d.C., y posteriormente, la arquitectura asturiana siguió evolucionando. Un ejemplo destacable es la Iglesia de Santa María del Naranco, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO^[1] conocida por su diseño único, una joya prerrománica situada cerca de Oviedo. Esta iglesia muestra el estilo arquitectónico distintivo de la época, con arcos de herradura, tallas intrincadas y un techo de bóveda de cañón.

Otro conjunto arquitectónico significativo de esta época es la Iglesia de San Miguel de Lillo, también cerca de Oviedo. Esta iglesia presenta elementos de diseño similares a los de Santa María del Naranco, destacando la continuidad e innovación en la arquitectura asturiana durante esta época.

Santa María del Naranco, 842 (Oviedo) ^[2]
San Miguel de Lillo, 848 (Oviedo)^[3]
Santa Cristina de Lena, 852 (Lena)^[4]
Interior de la iglesia de Santa Cristina de Lena, 852 (Lena)^[5]
San Salvador de Valdediós, 892 (Villaviciosa)'

Románico

La arquitectura románica se caracteriza por sus gruesos muros, arcos semicirculares, bóvedas de cañón y arcos formeros, y pequeños ventanales. Este estilo se desarrolló en Europa (norte de Italia, Francia mediterránea y Cataluña) durante la Edad Media y se puede apreciar en numerosas iglesias, monasterios y catedrales de la época. La simplicidad y solidez de sus estructuras reflejan la influencia de la arquitectura romana y la espiritualidad de la religión cristiana.

Románico del Valle de Bohí

La arquitectura románica que se desarolló en el Valle de Bohí entre el siglo XI al XII constituyo un estilo arquitectónico propio predominante en la región durante el período románico. Este estilo se caracteriza por su robustez, gruesos muros, arcos de medio punto y bóvedas de cañón, reflejando una fusión de influencias romanas y bizantinas. Durante ese período románico en el Valle de Boí, se construyeron iglesias y monasterios centrándose en técnicas de construcción sólidas y elementos de diseño simples pero elegantes. Estas estructuras a menudo presentaban portales ornamentados, capiteles decorativos y relieves escultóricos que reflejaban temas y simbolismos religiosos. Un ejemplo destacado de arquitectura románica en el Valle de Boí es la iglesia de Sant Climent de Taüll. Esta iglesia, junto con otras en el valle, es conocida por su distintivo campanario de estilo lombardo, tallas intrincadas y frescos que muestran las proezas artísticas y arquitectónicas de la época. En el ábside encontramos el Pantocrátor de Tahull, una de las mayores obras maestras en toda Europa de la pintura románica. En el año 2000 esta iglesia y 8 iglesias más del mismo valle fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO^[6]

En general, la arquitectura románica del Valle de Boí es un testimonio de los logros culturales y artísticos de la época medieval en esta región. Su legado perdurable todavía se puede admirar hoy a través de varios ejemplos bien conservados repartidos por todo el valle que concentra la mayor densidad de arte románico del mundo, con una iglesia de dicho estilo cada 25km²^[7], ofreciendo una visión de una rica tradición arquitectónica que continúa cautivando a visitantes y estudiosos por igual.

Iglesia de San Félix, finales del siglo XI (Barruera)
Iglesia de Santa María, -1123 (Tahull)
Iglesia de San Clemente, -1123 (Tahull)
Iglesia de Santa Eulalia, primer tercio del siglo XII (Erill la Vall)
Iglesia de la Natividad, primer tercio del siglo XII (Durro)

Románico Palentino

El arte románico en Palencia, conocido como "Románico palentino", es un importante estilo arquitectónico y artístico que surgió en la región durante la Edad Media, y del que abundan las construcciones pese a la época cronológica. Se caracteriza por sus formas robustas y simples, muros gruesos, arcos de medio punto y elementos decorativos como esculturas y tallas intrincadas. El estilo románico de Palencia refleja una mezcla de influencias locales con tendencias europeas más amplias, mostrando una identidad regional única.

Las tierras Palentinas, ubicadas en la comunidad autónoma de Castilla y León, cuentan con un rico patrimonio de arquitectura románica. Las iglesias, monasterios y otros edificios religiosos de la región son los principales ejemplos del Románico palentino. Algunos ejemplos notables incluyen la Iglesia de San Martín de Tours en Frómista, la Iglesia de San Miguel en Sotosalbos y la Iglesia de Santa Eulalia de los Caballeros en Ampudia.

La Iglesia de San Martín de Tours en Frómista está considerada uno de los mejores ejemplos de arquitectura románica de Palencia. Sus intrincadas esculturas, portales ornamentados y elegantes columnas ejemplifican los rasgos característicos del Románico palentino. La Iglesia de San Miguel de Sotosalbos exhibe impresionantes elementos decorativos y motivos geométricos propios del estilo románico. Además, la Iglesia de Santa Eulalia de los Caballeros en Ampudia presenta impresionantes tallas y relieves que resaltan la artesanía de la época.

El románico palentino es un testimonio de los logros artísticos y arquitectónicos de la Palencia medieval como parte del Reino de Castilla. Al explorar estas notables obras de arte, se puede obtener una comprensión más profunda del patrimonio cultural y el legado artístico de Palencia durante el período románico.

Iglesia de San Martín de Tours, S.XI (Frómista)
Monasterio de San Zoilo, -S.XIV (Carrión de los Condes)
Iglesia de San Juan Bautista, S.XII (Olmos de Ojeda)
Iglesia de Santa Eufemia de Cozuelos, S.XII (Olmos de Ojeda)
Colegiata de San Salvador, 1185 (San Salvador de Cantamuda)

Cisterciense

La arquitectura cisterciense es aquella realizada al estilo arquitectónico asociado con la Orden del Císter u Orden Cisterciense, una orden religiosa monástica que se originó en el Reino de Francia en el siglo XI y se extendió por toda Europa durante el siglo siguiente. En la península, la arquitectura cisterciense floreció durante la época medieval, particularmente entre los siglos XII y XIV. Los orígenes de la arquitectura cisterciense se remontan al deseo de los monjes cistercienses de crear edificios sencillos, funcionales y austeros que reflejaran su compromiso con una vida de pobreza y contemplación. Este estilo arquitectónico se caracteriza por su énfasis en la sencillez, la simetría y la luz natural. Los edificios cistercienses suelen presentar fachadas sencillas, interiores sin adornos y grandes ventanales para permitir la entrada de abundante luz solar.

Ejemplos de arquitectura cisterciense en España incluyen el Monasterio de Santa María de Huerta en Soria, en el Reino de Castilla, el Monasterio de Poblet en Tarragona, perteneciente al Condado de Barcelona, o el Monasterio de Veruela en la Zaragoza del Reino de León. Estos edificios muestran los rasgos característicos de la arquitectura cisterciense y sirven como importantes hitos culturales e históricos.

La arquitectura cisterciense se encuentra más comúnmente en regiones de España con una fuerte presencia cisterciense, principalmente Cataluña, Aragón y Castilla. Estas zonas cuentan con un rico patrimonio de monasterios e iglesias cistercienses que ejemplifican el estilo distintivo de esta tradición arquitectónica.

En general, la arquitectura cisterciense en España refleja los valores y principios de la Orden Cisterciense, enfatizando la simplicidad, la funcionalidad y la contemplación espiritual. Su legado duradero se puede ver en los numerosos ejemplos bien conservados repartidos por todo el país, que ofrecen información sobre la vida religiosa medieval y la innovación arquitectónica.

Refectorio del Monasterio de Santa María de Huerta, S.XII- (Santa María de Huerta) Ciscterciense
Monasterio de las Huelgas, 1181-1222 (Burgos) Cisterciense
Monasterio de Poblet, S.XII- (Vimbodí) Cisterciense
Claustro del monasterio de Poblet, S.XII-S.XIII (Vimbodí) Cisterciense
Real Monasterio de Santa María de Veruela, S.XII-S.XIV (Vera de Moncayo) Cisterciense
Real Monasterio de Santa María de Veruela, S.XII-S.XIV (Vera de Moncayo) Cisterciense

Cimborrios del Duero

Los cimborrios del Duero, Cimborrios leoneses, o también denominados cimborrios bizantino-loneses (debido a su similitud con las cúpulas cristianas bizantinas desarrolladas en la época), consiste en tres torres de crucero desarrolladas en el Reino de León y ubicadas en la Catedral Vieja de Salamanca, la Catedral de Zamora y la Colegiata de Toro, construidas durante la segunda mitad del siglo XII, a la que se unió de forma tardía la cubierta de la sala capitular de la Catedral Vieja de Plasencia a finales del siglo XIII. Presentan en común un cimborrio de influencia francesa y lombarda, con una cúpula gallonada que tiene nervios de refuerzo, y está decorada con escamas.

Torre del Gallo, 1150s (Salamanca)
Torre del Gallo, 1150s (Salamanca)
Cimborrio de la Catedral de Zamora, 1140 a 1174 (Zamora)
Colegiata de Santa María la Mayor, 1170s (Toro)
Torre del Melón de la Catedral vieja de Plasencia, 1270s (Plasencia)

Mudéjar

La arquitectura mudéjar es un estilo arquitectónico único que combina influencias musulmanas con elementos cristianos en la península ibérica durante la Edad Media. Comienza a desarrollarse durante el siglo XII, y durará hasta el siglo XVI, o incluso más adelante según la región. Surge como resultado de la convivencia de musulmanes, judíos y cristianos en la región, lo que se refleja en su diseño y decoración, prácticamente una sincretización de las corrientes artísticas cristianas como el románico, el gótico y el renacimiento, junto con las musulmanas de la misma época. El término "mudéjar" proviene del árabe "mudajjan", que significa "el que queda". Se utilizaba para referirse a los musulmanes que permanecieron en territorios reconquistados por los cristianos y continuaron construyendo edificaciones con influencias islámicas, en la mayor parte de los casos financiadas por los propios cristianos.

Esta estilo se caracteriza por el uso de ladrillos, azulejos, yeso y madera en sus construcciones. Los arcos de herradura, los frisos de cerámica vidriada y los motivos geométricos son elementos distintivos de este estilo. Además, se destaca por su ornamentación detallada y colorida. El ladrillo se emplea en la construcción de muros, bóvedas y torres, mientras que la cerámica se utiliza para decorar fachadas, techos y suelos con intrincados diseños. Los detalles decorativos en la arquitectura mudéjar son exquisitos y muestran una gran atención al detalle. Los motivos geométricos, las inscripciones caligráficas y los arcos polilobulados son características típicas que embellecen las estructuras mudéjares.

Según la ubicación se desarrollará de diferente manera. Destacando el foco castellanoleonés, el foco toledano (desarrollado en Toledo y sus alrededores, especialmente Extremadura), el foco andaluz (de un grandísimo esplendor en sus orígenes, pero siendo sustituido progresivamente por el renacimiento que tuvo mucho éxito en Andalucía) y el foco aragonés, este último se desarrollo durante más de medio milenio, especialmente en las provincias de Zaragoza y Teruel, dónde el renacimiento y el barroco no tuvieron tanto éxito, dando este foco una personalidad única a sus construcciones, algunas de las cuales fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1986, y siendo ampliada esta lista en 2001^[8]. En resumen, la arquitectura mudéjar es un estilo único que fusiona influencias culturales diversas para crear edificaciones impresionantes y llenas de historia que dotan de una personalidad diferente a la península ibérica. Su rica ornamentación y uso creativo de materiales la convierten en un legado arquitectónico invaluable.

Mudéjar Castellanoleonés

Iglesia de San Tirso, S.XII (Sahagún) Mudéjar Castellanoleonés
Iglesia de San Martín, S.XII-S.XIII (Arévalo) Mudéjar Castellanoleonés
Iglesia de San Esteban, S.XII (Cuéllar) Mudéjar Castellanoleonés
Iglesia de San Gervasio y San Protasio, S.XII (Santervás de Campos) Mudéjar Castellanoleonés
Iglesia del Salvador (Cuéllar), S.XIII (Cuéllar) Mudéjar Castellanoleonés
Muralla de Madrigal de las Altas Torres, S.XIII (Madrigal de las Altas Torres) Mudéjar Castellanoleonés

Mudéjar Andaluz

Iglesia de Omnium Sanctorum, S.XIV (Sevilla) Mudéjar Andaluz
Palacio de Pedro I), 1356-1366 (Sevilla) Mudéjar Andaluz
Detalles del Palacio de Pedro I), 1356-1366 (Sevilla) Mudéjar Andaluz
Alcázar de los Reyes Cristianos, S.XIII (Córdoba) Mudéjar Andaluz
Iglesia de San Marcos, S.XIV (Sevilla) Mudéjar Andaluz
Iglesia de Santiago Apóstol, 1509-1545 (Málaga) Mudéjar Andaluz

Mudéjar Aragonés

Torre de la Iglesia de Santa María Magdalena, (Tarazona)
Torre de la Iglesia de San Pedro, último tercio del S.XII (Teruel)
Torre de la Iglesia de San Pablo, último tercio del S.XIII (Zaragoza)^[9]
Iglesia de Santa María, 1356 - 1385, (Tobed)^[10]
Ábside de la Seo de Zaragoza, 1374 - 1376 (Zaragoza)^[11]
Ábside y Torre de la Colegiata de Santa María la Mayor, S.XIV, excepto el chapitel, añadido en la década de 1770, (Calatayud)
Torre del Salvador S.XIV (Teruel)^[12]
Torre de Utebo, 1544 (Utebo)
Torre de la Iglesia de San Gil Abad, Zaragoza

Gótico

La arquitectura gótica en España se desarrolló principalmente durante la Edad Media, entre los siglos XII y XVI. La introducción de la arquitectura gótica en España se remonta al siglo XIII, cuando la influencia francesa comenzó a dar forma a las tendencias arquitectónicas españolas, además la construcción de catedrales, iglesias y monasterios durante este período ejemplifica la adopción generalizada de los estilos góticos en varias regiones de España.

Este estilo arquitectónico se caracteriza por sus grandes ventanales con vidrieras, bóvedas de crucería, arbotantes, y altas agujas o pináculos que se elevan hacia el cielo. Uno de los ejemplos más famosos de la arquitectura gótica en España es la Catedral de Burgos, un claro ejemplo de gótico flamígero, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO^[13], conocida por sus intrincadas agujas y fachadas ornamentadas. Otro ejemplo notable es la Catedral de Toledo, que muestra una mezcla de elementos góticos españoles y franceses. Otra obra destacada es la Catedral de León, conocida por su impresionante fachada y sus vidrieras. En resumen, la arquitectura gótica desarrollada en los territorios de la actual España, se distingue por su verticalidad, luminosidad y elementos decorativos elaborados, especialmente en su etapa final, siendo un reflejo del esplendor religioso y cultural de la época medieval en los territorios cristianos de la península. Un aspecto interesante de la arquitectura gótica en España son las variaciones regionales que surgieron a lo largo del tiempo. Por ejemplo, la arquitectura gótica catalana, vista en estructuras como la Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia, la Basílica de Santa María del Pino, o la Basílica de Santa María del Mar, que exhiben elementos de diseño únicos que las diferencian de otros estilos góticos en España, lo mismo sucederá posteriormente en el territorio del Reino de Valencia, parte del Reino de Aragón.

En términos de importancia, la arquitectura gótica jugó un papel crucial en la configuración de la identidad cultural y artística de España durante la Edad Media. Reflejaba el fervor Cristianismo de la época y servía como símbolo de aspiración espiritual y orgullo comunitario.

Gótico

Catedral de León, 1201-1305 (León) Gótico Pleno
Catedral de Burgos, 1221-S.XIV (Burgos) Gótico Flamígero^[14]
Catedral de Burgos, 1221-S.XIV (Burgos) Gótico Flamígero^[15]
Catedral de Toledo, 1226-1493 (Toledo) Gótico^[16]
Catedral de Palencia, 1321-1526 (Palencia) Gótico

Gótico Levantino

Gótico Catalán

La arquitectura del gótico catalán se distingue por su singularidad, fusionando elementos propios del estilo gótico con influencias locales. Sus orígenes se remontan al siglo XIII en Cataluña y se desarrolló a lo largo de los siglos siguientes, dejando un legado arquitectónico impresionante. Se caracteriza por el uso de arcos apuntados, bóvedas de crucería, contrafuertes y rosetones, elementos típicos del estilo gótico europeo. Sin embargo, se distingue por su ornamentación detallada y la incorporación de motivos decorativos inspirados en la naturaleza y la cultura catalana. En cuanto a los materiales utilizados en la construcción de edificios góticos catalanes, se destacan la piedra caliza y el ladrillo, que permitían crear estructuras altas y esbeltas con una apariencia elegante y majestuosa. Estos materiales eran trabajados por hábiles artesanos que plasmaban en ellos intrincados detalles arquitectónicos. En resumen, el gótico catalán es un estilo arquitectónico único que combina la esencia del gótico europeo con elementos locales, sin necesidad de utilizar arbotantes, creando un legado cultural muy singular.

Monasterio de Pedralbes, 1290s-1327 (Barcelona)
Catedral de Barcelona, 1298-1420 (Barcelona)
Catedral de Santa María de Ciudadela, 1300-1365 (Ciudadela de Menorca)
Capilla de Santa Ágata, 1316 (Barcelona) Gótico Catalán
La Seu de Manresa, 1322- (Barcelona)
Basílica de Santa María del Mar, 1329-1382 (Barcelona)

Gótico Valenciano

El origen del Gótico Valenciano se remonta al siglo XIII, cuando la ciudad de Valencia experimentaba un auge económico y cultural. La construcción de catedrales, iglesias y edificios públicos en este estilo arquitectónico reflejaba la prosperidad y el poder de la región en ese momento. Las características distintivas del Gótico Valenciano incluyen la presencia de arcos ojivales, bóvedas de crucería, rosetones y tracería decorativa en las ventanas. Además, se pueden observar elementos decorativos inspirados en la naturaleza, como hojas de palmera y naranjos, que reflejan la influencia del entorno mediterráneo en el diseño arquitectónico. Un ejemplo destacado del gótico valenciano es la Lonja de la Seda de Valencia, un edificio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO^[17]. Este monumento es un excelente ejemplo de la riqueza ornamental, constituyéndose en un edificio emblemático de la riqueza del Siglo de Oro valenciano (siglo xv) y muestra de la revolución comercial durante la Baja Edad Media, del desarrollo social y del prestigio conseguido por la burguesía valenciana. En resumen, el Gótico Valenciano es un estilo arquitectónico único que combina la influencia gótica, en especial del gótico catalán con elementos propios de la región de Valencia.

Gótico Isabelino

El estilo gótico isabelino surgió a finales del Siglo XV y principios del XVI durante un breve periodo en la Corona de Castilla, coincidiendo con el reinado de la reina Isabel I. Este estilo arquitectónico fue influenciado por elementos góticos como renacentistas, combinando características góticas tradicionales con las innovaciones renacentistas que estaban apareciendo. El período del estilo gótico isabelino se asocia principalmente con el período gótico tardío en España, caracterizado por decoraciones elaboradas, tracerías intrincadas y un enfoque en la verticalidad. Este estilo se puede observar en varias estructuras de diversas zonas de España, particularmente en regiones donde la reina Isabel I tuvo una influencia significativa. Las características clave del Gótico Isabelino incluyen arcos apuntados, bóvedas de crucería, rosetones y decoraciones ornamentadas. Estas características reflejan una fusión de principios arquitectónicos góticos con motivos renacentistas, creando una combinación única de estilos que simbolizan el contexto cultural y político de la época. Un ejemplo destacado de la arquitectura gótica isabelina es el Monasterio de San Juan de los Reyes en Toledo, encargado por la reina Isabel I y el rey Fernando II de Aragón. Este monasterio muestra los intrincados detalles y la grandeza típicos de este estilo arquitectónico, con su impresionante claustro y su ornamentada fachada.

En conclusión, el Gótico Isabelino en España representa una fascinante fusión de influencias góticas y renacentistas durante finales del siglo XV y principios del XVI. Este estilo arquitectónico se caracteriza por sus elaboradas decoraciones, arcos apuntados y énfasis vertical, reflejando las tendencias culturales y artísticas de la época bajo el gobierno de la reina Isabel la Católica.

Cartuja de Miraflores, 1454-1484 (Burgos)
Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos, 1482-1494 (Burgos)
Fachada de la Parroquia del Sagrario, terminada probablemente en 1494 (Málaga)
Monasterio de San Juan de los Reyes, 1484-1517 (Toledo) Gótico Isabelino^[18]
Colegio de San Gregorio, 1488-1496 (Valladolid)
Fachada de la Iglesia de Santa María, 1500-1505 (Aranda de Duero)
Capilla Real de Granada, 1505-1517 (Granada)

Renacimiento

Plateresco

Casa de las Conchas, 1493-1517 (Salamanca)
Fachada Rica de las Escuelas Mayores, 1512-1533 (Salamanca)
Casa consistorial de Sevilla, 1526-1570 (Sevilla)
Fachada del Convento de San Marcos, 1537-1541 (León)
Fachada de la Sacra Capilla del Salvador, 1536-1559 (Úbeda) '
Palacio de Monterrey, 1539- (Salamanca)
Convento de San Esteban, finales del S.XVI (Salamanca)

Purismo

Palacio de Carlos V, 1527-1637 (Granada)
Interior del Palacio de Carlos V, 1527-1637 (Granada)
Fachada del Colegio Mayor de San Ildefonso en Alcalá de Henares, 1537-1583 (Alcalá de Henares)
Puerta Nueva de Bisagra exterior, 1540-1576 (Toledo)

Herreriano

Palacio y Monasterio de El Escorial, 1563-1584 (San Lorenzo de El Escorial) ^[19]
Palacio y Monasterio de El Escorial, 1563-1584 (San Lorenzo de El Escorial) ^[20]
Archivo General de Indias, 1584-1598 (Sevilla) ^[21]
Iglesia de San Bernabé, 1594-1595 (San Lorenzo de El Escorial)
Palacio Ducal de Lerma, 1601-1617 (Lerma) Herreriano
Real Monasterio de la Encarnación, 1611-1616 (Madrid)

Barroco

Herreriano Tardío

Plaza Mayor de Madrid, 1580-1619 (reconstruida en varias ocasiones) (Madrid)
Casa de las Siete Chimeneas, 1583-1585 (Madrid)
Iglesia de San Andrés, 1642-1669 (Madrid)
Palacio de Santa Cruz, 1629-1636 (Madrid)
Casa de la Villa de Madrid, 1644-1692 (Madrid)

Barroco

Monasterio de San Salvador de Villanueva, 1637 - 1650, Lorenzana (provincia de Lugo).
Fachada de la Iglesia Mayor Prioral, finalizada durante el último tercio del siglo XVII, El Puerto de Santa María (provincia de Cádiz).
Fachada de la Catedral de Granada, 1664 - 1684, Granada.
Fachada de la Catedral de Jaén, 1667 - 1668, Jaén.
Fachada de la Iglesia de San Miguel, 1672 - 1701, Jerez de la Frontera (provincia de Cádiz).
Torre y fachada de la Iglesia de San Pedro, 1728, Arcos de la Frontera (provincia de Cádiz).
Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela, 1738 - 1749, Santiago de Compostela.
Fachada de la Catedral de Guadix, 1754 - 1799, Guadix (provincia de Granada).

Fachada de la Iglesia Mayor Prioral, El Puerto de Santa María Barroco
Fachada de la Catedral de Jaén, Jaén Barroco
Fachada de la Catedral de Granada, Granada Barroco
Fachada de la Iglesia de San Miguel Barroco
Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela, Santiago de Compostela Barroco
Fachada de la Catedral de Guadix Barroco'

Barroco del Reino de Sevilla

Iglesia de la Caridad, 1644-1721 (Sevilla) Barroco Sevillano
Fachada del Palacio de San Telmo, 1682-1796 (Sevilla) Barroco Sevillano
Iglesia de Santa María Magdalena, 1694-1709 (Sevilla) Barroco Sevillano
Iglesia de San Luis de los Franceses, 1699-1730 (Sevilla) Barroco Sevillano
Iglesia de San Jacinto, 1740-1744 (Sevilla) Barroco Sevillano
Torre de la Iglesia de San Bartolomé, 1759- (Jerez de los Caballeros) Barroco Sevillano
Iglesia de San Bartolomé, S.XVIII (Jerez de los Caballeros) Barroco Sevillano
Torre de la Iglesia de San Juan, 1760s (Écija) Barroco Sevillano

Rococó

Puerta de los Hierros de la Catedral de Valencia, 1621-1712 (Valencia)
Iglesia de los Santos Juanes, S.XVII-S.XVIII (Valencia)
Capilla del Sagrario de la Iglesia de San Mateo, 1740-1772 (Lucena)
Fachada de la Catedral de Murcia, 1737-1754 (Murcia)
Palacio del Marqués de Dos Aguas, 1740- (Valencia)
Palacio del Marqués de Dos Aguas, 1740- (Valencia)

Barroco Catalán con esgrafiados

Puerta de la Asunción del Monasterio de Santes Creus, 1741 (Aiguamurcia)
Iglesia de San Martín, 1762 (Sant Celoni)^[22]
Casa de la Seda, 1758-1763 (Barcelona)
Casa del Gremio de Revendedores, 1781 (Barcelona)^[23]
Can Tusquets, 1793 (Barcelona)^[24]
Edificio C/Sant Pere Més Baix 94, S.XVIII (Barcelona)^[25]

Clasicista

Palacio Real de la Granja de San Ildefonso, 1721-1724 (Real Sitio de San Ildefonso)
Catedral de Cádiz, 1722-1838 (Cádiz)
Palacio Real de Madrid, 1735-1764 (Madrid)
Convento de las Salesas Reales, 1750-1758 (Madrid)
Basílica de la Mercè, 1765-1775 (Barcelona)
Palau de la Virreina, 1772-1778 (Barcelona)

Neoclásico

Plaza de España, 1781-1791 (Vitoria)
Catedral de San Pedro 1781-1803 (Vic)
Edificio Villanueva del Museo del Prado, 1785-S.XX (Madrid)
Fachada de la Catedral de Lugo, finales del S.XVIII (Lugo)
Real Observatorio de Madrid, 1790-1846 (Madrid) '
Palacio de las Cortes, 1843-1850 (Madrid)

Industrial

Arquitectura en hierro

Puentes

Puente de Triana, 1845-1852 (Sevilla)
Viaducto de Ormáiztegui, 1863-1864 (Ormáiztegui)
Puente de las Peixateries Velles, 1887 (Gerona) Gustave Eiffel
Puente de Vizcaya, 1887-1893 (Portugalete y Guecho)
Puente metálico del Barquero, 1894-1891 (Mañón) y (Vicedo)
Puente de San Pablo, 1902-1903 (Cuenca)
Puente del Ayuntamiento, 1929-1934 (Bilbao)

Mercados

Mercado de San Antonio, 1872-1882 (Barcelona)
Mercado del Borne, 1873-1876 (Barcelona)
Mercado de Atarazanas, 1879 (Málaga)
Mercado de la Concepción, 1887-1888 (Barcelona)
Mercado de San Miguel, -1916 (Madrid)
Mercado Central de Salamanca, 1899-1909 (Salamanca)

Estaciones de trenes y ferrocarriles

Estación de Delicias, 1880 (Madrid)
Estación de Atocha, 1889-1902 (Madrid)
Estación de Sevilla-Plaza de Armas, 1899-1901 (Sevilla)
Antigua estación de San Bernardo, 1901-1902 (Sevilla)
Ampliación de la Estació del Nord, 1910-1915 (Barcelona)

Otras estructuras

Monumento a Colón, 1881-1888 (Barcelona)
Hivernacle, 1883-1887 (Barcelona)
Palacio de Cristal del Retiro, 1887 (Madrid)
Palacio de Cristal de la Arganzuela, 1908-1924 (Madrid)
Torre San Sebastián, 1931 (Barcelona)
Torre Jaime I, 1931 (Barcelona)

Historicismos

Neorrománico

Edificio de la Universidad de Barcelona, 1863-1889 (Barcelona)
Basílica de Covadonga 1877-1901, (Cangas de Onís)
Real Santuario de San José de la Montaña, 1895-1902 (Barcelona)
Iglesia de San Pedro de los Arcos, 1910 (Oviedo)
Iglesia de Jesús de Nazareno (Cudillero), 1914 (Cudillero)
Iglesia de San Pedro, 1945-1955 (Gijón)

Neogótico

Iglesia y convento de las Salesas, 1877-1885 (Barcelona)
Fachada y Cimborrio de la Catedral de Barcelona, 1882-1913 (Barcelona)
Catedral de San Sebastián, 1889-1897 (San Sebastián)
Castillo de Butrón, finales del S.XIX (Gatica)
Ajuntament de Terrassa, 1900-1902 (Tarrasa)
Catedral de Vitoria, 1907-1969 (Vitoria)
Iglesia Matriz de San Juan Bautista, 1907-1977 (Arucas)
Edificio de la Caja de Pensiones de Barcelona, 1914-1917 (Barcelona)

Neomudéjar

Palacete Laredo, 1880-1884 (Alcalá de Henares)
Casa Árabe, 1881-1886 (Madrid)
Arc de Triomf, 1888 (Barcelona)
Portada Neomudéjar de la Catedral de Teruel, 1909 (Teruel)
Casa del Reloj de Arganzuela, 1910-1925 (Madrid)
Estación de Toledo, 1917-1919 (Toledo)
Plaza de toros Las Ventas, 1922-1929 (Madrid)

Neorrenacimiento

Neoplateresco

Palacio de la Diputación de Palencia, 1906-1914 (Palencia)
Palacio de Cibeles, 1907-1919 (Madrid)
Teatro Victoria Eugenia, 1910-1912 (San Sebastián)
Academia de Caballería de Valladolid, 1921-1924 (Valladolid)
Academia de Caballería de Valladolid, 1921-1924 (Valladolid)
Estación de Zamora, 1927-1958 (Zamora)

Modernismo

Modernismo Catalán

La Arquitectura del modernismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que tuvo su apogeo en Cataluña durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Tomando impulso tras la Exposición Universal de Barcelona de 1888, dónde se construyó el primer edificio del estilo y uno de los edificios más emblemáticos por lo que connlleva, el Castell dels Tres Dragons, diseñado por Lluís Domènech i Montaner y construido entre 1887 y 1888. Este movimiento se caracterizó por su rechazo a las formas tradicionales y su búsqueda de una estética más orgánica, inspirada en la naturaleza y en las formas curvas. Los arquitectos modernistas catalanes utilizaban materiales innovadores derivados del éxito industrial en la región como el hierro, el vidrio y la cerámica, y se centraban en la ornamentación detallada y colorida, mezclando tonos considerados "modernos" como rosa o turquesa. Durante la década de 1910, el Modernismo Catalán comenzó a perder relevancia a medida que otros estilos arquitectónicos ganaban popularidad. Sin embargo, su legado perdura hasta el día de hoy, y muchos de sus edificios más icónicos de Antoni Gaudí y de Lluís Domènech i Montaner han sido declarados patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

Antoni Gaudí

Casa Vicens, 1883-1885 (Barcelona)^[26]
Fachada del Nacimiento de la Sagrada Familia, 1882-1936 (Barcelona)^[27]
Bellesguard, 1900-1916 (Barcelona)
Pabellón de Portería (izquierdo) del Parque Güell, 1901 (Barcelona)^[28]
Casa Batlló, 1904-1906 (Barcelona)^[29]
Casa Milà, 1906-1912 (Barcelona)^[30]
Detalles de la Cripta de la Colonia Güell, 1898-1914 (Santa Coloma de Cervelló)^[31]

Lluís Domènech i Montaner

Castillo de los Tres Dragones, 1887-1888 (Barcelona)
Casa Thomas, 1895-1898 (Barcelona)
Casa Navàs, 1901-1908 (Reus)
Casa Lleó Morera, 1902-1905 (Barcelona)
Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, 1902-1913 + 1920-1930 (Barcelona)
Palau de la Música Catalana, 1905-1908 (Barcelona)
Palau de la Música Catalana, 1905-1908 (Barcelona)
Casa Fuster, 1908-1910 (Barcelona)

Josep Puig i Cadafalch

Casa Martí, 1895-1896 (Barcelona)
Casa Coll i Regàs, 1898 (Mataró)
Casa Amatller, 1898-1900 (Barcelona)
Tribuna de la Casa Amatller, 1898-1900 (Barcelona)
Casa Garí, 1898-1900 (Argentona)
Casa Serra, 1903-1908 (Barcelona)
Palacio del Barón de Quadras, 1904-1906 (Barcelona)
Casa de les Punxes, 1905 (Barcelona)

Modernismo Valenciano

Estación del Norte, 1906-1907 (Valencia)^[32]
Edificio Suay, 1910 (Valencia)
Mercado de Colón, 1914-1917 (Valencia)^[33]^[34]
Mercat Central de València, 1914-1928 (Valencia) ^[35]^[36]
Santuario de Novelda, 1918-1944 (Novelda)^[37]

Modernismo Melillense

Casa de David J. Melul, 1906-1907 (Melilla)
Casa de Antonio Baena Gómez, 1910 (Melilla)
Teatro Kursaal, 1910 (Melilla)
Casa de Manuel Buxedas Aupi, 1910-1911 (Melilla)
Grandes Almacenes La Reconquista, 1910-1919 (Melilla)
Casa de Lázaro Torres, 1928-1929 (Melilla)

Modernismo Cartagenero

Palacio consistorial de Cartagena, 1900-1907 (Cartagena)
Casa Cervantes, 1897-1900 (Cartagena)
Mercado de La Unión, 1907 (La Unión)
Palacio de Aguirre, 1898-1901 (Cartagena)
Gran Hotel de Cartagena, 1907-1916 (Cartagena)
Gran Hotel de Cartagena, 1907-1916 (Cartagena)

Modernismo Madrileño

Palacio Longoria, 1902-1904 (Madrid)
Cava de San Miguel 4, década de 1900 (Madrid)
Casa de Ruiz de Velasco, 1904-1906 (Madrid)
Capilla del Cementerio de la Almudena, 1905 (Madrid)
Edificio de la Compañía Colonial, 1906-1909 (Madrid)
Casa Gallardo, 1911-1914 (Madrid)

Modernismo Canario

Círculo de Amistad, 1904-1911 (Santa Cruz de Tenerife)
Casa Juan Negrín Cabrera, 1907-1908 (Las Palmas de Gran Canaria)
Palacete Martí Dehesa, 1913-1917 (Santa Cruz de Tenerife)^[38]
Quiosco del Parque de San Telmo, 1924 (Las Palmas de Gran Canaria)
Arquitectura modernista en el barrio de Triana de (Las Palmas de Gran Canaria)

Modernismo Vasco

Alameda de Urquijo 11, 1896 (Bilbao)^[39]
Estación de Bilbao Concordia, 1898-1902 (Bilbao)
Teatro Campos Elíseos, 1902 (Bilbao)
Casa Montero, 1902 (Bilbao)
Edificio Guridi, 1902 (Bilbao)

Modernismo en otras regiones

Casa Cardona, 1905-1908 (Fuente Obejuna)
Casa del Príncipe, 1906-1908 (Valladolid)
Casa Mülder, 1907-1910 (Vigo)
Quiosco de la Música, 1908 (Zaragoza)
Casa Pereira, 1912 (Ferrol)
Almacenes Félix Sáenz, 1912-1914 (Málaga)

Regionalismo / Ecléctico

Regionalismo Sevillano

La arquitectura regionalista en Andalucía, especialmente en Sevilla durante la década de 1910 y 1920 fue un movimiento significativo que reflejó la identidad cultural y tradiciones locales en el diseño de edificios. Autores destacados como Aníbal González, Juan Talavera y Heredia y José Espiau contribuyeron de manera notable a este estilo arquitectónico único. Este estilo se caracteriza por el enfoque en la arquitectura doméstica andaluza, incorporando elementos como patios interiores, azulejos decorativos y techos abovedados para capturar la esencia de la región. Se fusionan elementos neomudéjares, neorrenacentistas y neogóticos con influencias regionales andaluzas para crear un estilo distintivo. Los diseños innovadores combinaban elementos históricos con técnicas contemporáneas, creando una síntesis única entre pasado y presente. La obra más reconocida es sin duda el imponente edificio de la Plaza de España (Sevilla) en Sevilla, que se ha convertido en un símbolo emblemático de la ciudad, la simplicidad y elegancia que define el estilo regionalista andaluz.

Edificio La Adriática, 1914-1922 (Sevilla)
Hotel Alfonso XIII, 1916-1928 (Sevilla)
Edificio Pedro Roldán, 1925-1926 (Sevilla)^[40]
Edificio Coliseo, 1925-1931 (Sevilla)
Casa Anastasio Martín Serrano, 1925-1926 (Sevilla)^[41]
Casa Ocaña Carrascosa, 1927-1929 (Sevilla)^[42]
Giralda de Badajoz, 1930-1935 (Badajoz)
Edificio de Telefónica, 1926-1928 (Sevilla)

Aníbal González

Pabellón Mudéjar, 1913-1914 (Sevilla)
Plaza de España, 1914-1929 (Sevilla)
Casa Álvaro Dávila, 1915-1917 (Sevilla)
Fachada del Edificio ABC Serrano, 1926-1927 (Madrid)
Edificio Gallo Azul, 1927-1928 (Jerez de la Frontera)
Capilla del Carmen, 1928 (Sevilla)

Ecléctico

La arquitectura ecléctica en España a principios del siglo XX, especialmente durante la segunda mitad de la década de 1910 y la década de 1920, se caracterizó por la combinación de estilos arquitectónicos diversos, y la búsqueda de romper con las restricciones de los estilos tradicionales, permitiendo a los arquitectos experimentar y crear edificaciones innovadoras y distintivas. Esta tendencia refleja la diversidad cultural y artística de la época, dejando un legado arquitectónico significativo en el panorama español. Se fusionaron elementos de diferentes estilos históricos, como el neoclásico, el gótico, el renacentista y el modernista, creando edificios únicos y con una identidad propia en prácticamente todos los centros urbanos del país. Este período marcó una época de experimentación artística e innovación arquitectónica en una España que no había pasado por la primera guerra mundial, lo que permitió el desarrollo de construcciones diferenciadas de la arquitectura desarrollada en otros países europeos durante esa época. Uno de los arquitectos más reconocidos por su legado, sin duda alguna es el gallego Antonio Palacios, quién realizó numerosas obras de grandes proporciones en Madrid, especialmente en la Gran Vía durante la década de 1920, como la Casa Matesanz o el Edificio de las Cariátides, entre otros.

Antonio Palacios

Hospital de Maudes, 1908-1916 (Madrid) ^[43]
Edificio de las Cariátides, 1911-1918 (Madrid)^[44]
Teatro García Barbón, 1911-1927 (Vigo)^[45]
Paseo de la Castellana 28, 1914-1915 (Madrid)
Casa Palazuelo, 1920-1921 (Madrid)
Casa Matesanz, 1921-1923 (Madrid)^[46]
Hotel Avenida, 1921-1924 (Madrid)

Moderno

Art Decó

La arquitectura Art Déco es un estilo que floreció en las décadas de 1920s y 1930s. Este movimiento se originó en Francia, durante la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de 1925. La influencia del Art Déco se extendió por todo el mundo, llegando también a España, destacando especialmente en Valencia y Madrid. caracterizado por su elegancia y lujo, así como su por su énfasis en líneas rectas y formas geométricas, como zigzags, triángulos y formas escalonadas. Otra característica distintiva de la arquitectura art déco es su uso de motivos decorativos inspirados en la naturaleza, como hojas, flores y figuras geométricas abstractas. Estos elementos ornamentales aportan un toque de elegancia y refinamiento a los edificios art déco, características retomadas del modernismo. Esta estética geométrica se refleja en los diseños de fachadas, ventanas, puertas y detalles ornamentales. Además, se utiliza generalmente materiales lujosos y modernos, como el mármol, el vidrio esmerilado o el metal cromado. Estos materiales se combinan para crear una apariencia sofisticada que define el estilo art déco. En España se manifestó en la arquitectura a través de edificios emblemáticos como el Círculo de Bellas Artes en Madrid, diseñado por Antonio Palacios, o el Puente de San Jorge en Alcoy, obra de su colaborador, Víctor Eusa, ambos provenían del estilo ecléctico. Estas construcciones destacan por sus líneas rectas, formas geométricas, decoraciones marcadas y uso de materiales modernos como el hormigón armado y el vidrio. Este estilo arquitectónico ha dejado una huella duradera en ciudades de todo el mundo, siendo reconocido por su elegancia atemporal y su influencia en el diseño moderno.

Círculo de Bellas Artes, 1921-1926 (Madrid)
Edificio del Rectorado de la Universidad de Valencia, 1922-1944 (Valencia)^[47]
Teatro Pavón, 1924-1925 (Madrid)
Puente de San Jorge, 1925-1931 (Alcoy)^[48]
Casa China, 1929 (Barcelona)^[49]^[50]^[51]
Finca Roja, 1929-1933 (Valencia)^[52]^[53]
Teatro Serrano, 1934 (Sueca)^[54]

Racionalismo

La arquitectura racionalista se caracterizó por su enfoque en la funcionalidad, la simplicidad y la geometría. Este estilo arquitectónico surgió como una respuesta a la industrialización y la modernización del país, buscando crear edificaciones que reflejaran los avances tecnológicos y sociales de la época, y representó una ruptura con los estilos tradicionales, abrazando la modernidad y la funcionalidad en sus diseños. Uno de los arquitectos más destacados de este período fue Josep Lluís Sert, quien abrazó los principios del racionalismo y diseñó edificios emblemáticos como el Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937. Otros ejemplos destacados de esta corriente arquitectónica en España incluyen el Pabellón alemán, construido en 1929 en representación de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe, último director de la Escuela Bauhaus y pionero del movimiento moderno, junto a Le Corbusier quién también influyó en el racionalismo español, con la incorporación de elementos como pilotis, terrazas jardín y fachadas libres.

La arquitectura moderna o racionalista tuvo su inicio en España a principios del siglo XX, aunque su desarrollo y consolidación como un movimiento arquitectónico significativo ocurrieron principalmente en a finales de la década de 1920 y durante la década de 1930. Se caracterizó por su enfoque en la funcionalidad, la simplicidad y la geometría. Algunos de los factores clave que contribuyeron al surgimiento de la arquitectura moderna en España incluyen:

Influencia internacional, a raíz de la difusión de las ideas del movimiento moderno desde Europa, especialmente desde países como Alemania, Francia y los Países Bajos, influyó en arquitectos españoles y les llevó a adoptar principios modernistas en sus diseños.
La Segunda República Española (1931-1939) trajo consigo un período de efervescencia cultural y de cambio político en España. Durante este tiempo, se promovieron ideas progresistas y se buscó modernizar y democratizar la sociedad española en diversos ámbitos, incluida la arquitectura.
Movimientos arquitectónocos como el De Stijl en los Países Bajos, la Escuela Bauhaus en Alemania y el racionalismo italiano influyeron en arquitectos españoles, quienes adoptaron los principios de funcionalidad, racionalidad y simplicidad geométrica en sus diseños.
Los avances en materiales de construcción, como el hormigón armado y el acero, permitieron a los arquitectos explorar nuevas posibilidades creativas y construir estructuras más audaces y eficientes desde el punto de vista estructural.

Algunos de los arquitectos pioneros en la adopción de la arquitectura moderna en España fueron: Antoni Gaudí, aunque asociado con el modernismo catalán, Gaudí fue precursor de muchas técnicas y conceptos que luego serían fundamentales en la arquitectura moderna, como el uso innovador de estructuras y materiales, así como formas; Josep Lluís Sert quién destacó por su compromiso con la arquitectura moderna y sus contribuciones a la renovación urbana y la planificación urbana; Luis Gutiérrez Soto, cuyas obras destacan por su enfoque racionalista y funcionalista, especialmente en el diseño de edificios públicos y residenciales; o José Antonio Coderch, reconocido por su estilo racionalista y su enfoque funcionalista en el diseño de viviendas y edificios públicos, así como por su búsqueda por encontrar el equilibrio con la "vivienda mediterránea". Estos arquitectos y otros contribuyeron al desarrollo y la difusión de la arquitectura moderna en España, sentando las bases para movimientos posteriores y dejando un legado duradero en el panorama arquitectónico del país.

Algunas de las primeras obras modernas realizadas completamente en dicho estilo en España incluyen:

Rincón de Goya, en Zaragoza, construido entre 1926 y 1928, constituye el primer edificio racionalista de España, obra del zaragozano Fernando García Mercadal.
Pabellón Alemán, realizada para la representación de Alemania, durante la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, realizada por Ludwig Mies van der Rohe pionero de la arquitectura moderna, y Lilly Reich, diseñadora en la Escuela de la Bauhaus.
La Gasolinera Gesa, en Madrid, construida en 1927, obra de Casto Fernández-Shaw, algunos la han llegado a relacionar con el movimiento Googie que se desarrolla en Estados Unidos a partir de la década de 1940.
Casa Duclós, obra de Josep Lluís Sert realizada en 1930 en Sevilla, siendo el primer edificio moderno de la ciudad y con ello de Andalucía

Rincón de Goya, 1926-1928 (Zaragoza) (primera obra racionalista en España)^[55]^[56]^[57]
Fábrica Myrúrgia, 1928 (Barcelona)^[58] Pre-Racionalista
Pabellón Mies van der Rohe, 1928-1929/1981-1986 (Barcelona) Moderno Escuela Bauhaus^[59]^[60]
Pabellón Mies van der Rohe, 1928-1929/1981-1986 (Barcelona) Moderno Escuela Bauhaus^[61]^[62]
Fachada del Casal de Sant Jordi, 1929-1931 (Barcelona)

GATCPAC y GATEPAC

A inicios del año 1930, se funda en Barcelona, el GATCPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para la Realización de la Arquitectura Contemporánea), un movimiento arquitectónico que se desarrollaría en Cataluña en los años 1930, coincidiendo con la Segunda República Española, y estuvo formado principalmente por arquitectos catalanes. Su objetivo era promover la arquitectura de vanguardia, principalmente el racionalismo, entroncando con las corrientes europeas que se desarrollaban entonces. Este grupo mantuvo una actividad frenética durante la primera mitad de la década y se ofreció a las instituciones catalanas como brazo técnico de un proyecto de reformismo social a través del compromiso con el urbanismo. Por otra parte, ese mismo año, durante los días 25 y 26 de octubre de 1930, se celebra en Zaragoza una reunión donde se plantea la constitución de un grupo español que tendrá que actuar como representante de los CIRPAC (Comité International pour la Réalisation de l’Architecture Contemporaine). Se trata del GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), que se compondrá principalmente de arquitectos madrileños, vascos y zaragozanos. Que incluía arquitectos de otras regiones de España y tenía una perspectiva más nacional, a diferencia de GATCPAC estaba compuesto principalmente por arquitectos catalanes y tenía un fuerte enfoque en la arquitectura catalana, especialmente de Barcelona.

Algunas de las características de la arquitectura desarrollada por ambos grupos:

Abogaban por una arquitectura innovadora y vanguardista que reflejara los avances tecnológicos y sociales de la época.
Los miembros del grupo experimentaron con nuevas formas arquitectónicas y materiales modernos, como el hormigón armado y el acero, buscando una estética funcional y contemporánea.
Apuesta por la simplicidad, la funcionalidad y la racionalidad en el diseño de sus edificaciones.
Además de diseñar edificios individuales, estaban interesados en la planificación urbana y la ordenación del territorio, promoviendo un enfoque integrado y racional del desarrollo urbano.
Muchos de los miembros de GATCPAC estaban comprometidos con ideas políticas y sociales progresistas, y veían la arquitectura como una herramienta para la transformación social y la mejora de las condiciones de vida de la población.
Los arquitectos se centraban en el diseño de edificios que respondieran a las necesidades prácticas de los usuarios, evitando la ornamentación innecesaria.

Cabe destacar la figura de Josep Lluís Sert fundador del grupo y máximo representante español en el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM). Más tarde, en 1941 se exilió a Estados Unidos, dónde ejerció como decano de la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard desde 1953 hasta 1969. En 1962 fue participe de la Carta de Atenas.

Otros de los arquitectos más representativos del grupo catalán fueron Josep Torres Clavé, Joan Baptista Subirana, Ricardo de Churruca, Sixte Illescas o Germán Rodríguez Arias. Por otro lado, en el GATEPAC destacaron: en el grupo norte (o vasco), Luis Vallejo, José Manuel Aizpurúa y Joaquín Labayen; y en el grupo centro, Santiago Esteban de la Mora, Felipe López Delgado o el reconocido zaragozano Fernando García Mercadal.

Casa Sert, 1929 (Barcelona)
Casa Rodríguez Arias, 1931 (Barcelona)^[63]
Casa Bloc, 1932-1936 (Barcelona)^[64]^[65]^[66]
Escaleras de (Casa Bloc) 1932-1936, Barcelona'^[67]^[68]^[69]
Dispensario Central Antituberculoso, 1934-1938, (Barcelona)^[70]^[71]
Pabellón de la República Española, 1937 (Barcelona)^[72]^[73]

Edificio del Real Club Náutico de San Sebastián, 1929 (San Sebastián)
Teatro Fígaro, 1930-1932 (Madrid)
Casa de los Flores, 1931 (Madrid)
Edificio de La Equitativa, 1932 (Bilbao)
Edifico de La Equitativa, 1932-1933 (Bilbao) Manuel Galíndez Zabala
Casa Barco, 1934 (Teruel)

Streamline

La arquitectura moderna streamline, también conocida como estilo streamlining o aerodinámico, fue un estilo arquitectónico que se desarrolló principalmente en los Estados Unidos durante la década de 1930, influido por las innovaciones tecnológicas y estéticas de la época, especialmente en la industria del transporte y la aviación, y en ese país continuó con la Era espacial. En España tuvo su apogeo especialmente durante la década de los años 30, lo que se podría considerar como un precedente del estilo.

Las características que mejor definen a este movimiento son:

Inspiración en las formas aerodinámicas y fluidas de los vehículos modernos, como automóviles, trenes y aviones. Se caracteriza por líneas suaves, curvas elegantes y superficies lisas que evocan una sensación de movimiento e incluso velocidad.
Se eliminan las ornamentaciones y detalles innecesarios en favor de formas simples y geométricas, como líneas horizontales y verticales, así como curvas suaves y redondeadas que fluyen sin interrupción.
Utilización de materiales modernos y tecnológicamente avanzados, como el hormigón armado, el acero, el vidrio y el aluminio, que permiten crear estructuras más ligeras y aerodinámicas, así como formas más fluidas y elegantes.
Se emplean líneas horizontales y verticales para simular líneas de velocidad, que refuerzan la sensación de movimiento y dinamismo en la arquitectura streamline. Estas líneas suelen estar presentes en elementos como fachadas, ventanas, barandillas y detalles decorativos.
Aunque la arquitectura streamline se caracteriza por su estética moderna y elegante, también se enfoca en la funcionalidad y la eficiencia, con espacios bien diseñados para satisfacer las necesidades prácticas de los usuarios.
En algunas obras, destaca el uso de colores contrastantes, para resaltar las formas y detalles de la arquitectura streamline.

En resumen, la arquitectura moderna streamline de los años 1930 se caracteriza por su estética aerodinámica, formas simplificadas, materiales modernos, líneas de velocidad y énfasis en la funcionalidad, reflejando la influencia de la tecnología y la velocidad en el diseño arquitectónico de la época.

Streamline Madrileño

La arquitectura moderna streamline tuvo una significativa influencia en Madrid durante la década de 1930s, fusionándose con el desarrollo que experimentaba Madrid, que previamente permanecía bajo la hegemonía de la arquitectura ecléctica. Varios edificios emblemáticos reflejan el espírtu del estilo, como el Cinema Europa o el Cine Barceló, ambos diseñados por Luis Gutiérrez Soto, que destacan por sus fachadas elegantes con curvas suaves que evocan la estética aerodinámica característica de este estilo. Cabe destacar también la Gasolinera Gesa, realizada en 1927 del arquitecto Casto Fernández-Shaw que sirve claramente de precedente para el estilo, para la arquitectura orgánica así como para el movimiento moderno streamline, paradójicamente se asemeja al estilo Googie, que surge en la costa este de Estados Unidos a finales de los 1940s e influido por la cultura del automóvil y la era espacial.

Gasolinera Gesa, 1927 (Madrid) Casto Fernández-Shaw
Gasolinera Gesa, 1927 (Madrid) Casto Fernández-Shaw
Cinema Europa, 1928 (Madrid)
Cine Barceló 1930-1931 (Madrid) Luis Gutiérrez Soto
Edificio Capitol, 1931-1933 (Madrid) Luis Martínez-Feduchi y Vicente Eced
Cine Salamanca, 1934-1935 (Madrid)
Edificio Parque Sur, 1935 (Madrid)

Eduardo Torroja Miret

Cabe destacar al ingeniero Eduardo Torroja (Madrid, España, 27 de agosto de 1899 - Ibidem, 15 de junio de 1961), quién realizó numerosas obras con aspecto aerodinámico a partir de la década de 1930, destacando el Hipódromo de la Zarzuela, realizado entre 1931-1941, un claro ejemplo de arquitectura futurista, considerada la etapa final de la arquitectura streamline. Su obra denota una clara influencia en sirvió de precedente a otros ingenieros y arquitectos como Santiago Calatrava, cuya obra denota una clara influencia del ingeniero madrileño.

Hipódromo de la Zarzuela, 1931-1941 (Madrid) Carlos Arniches Moltó, Martín Domínguez Esteban y Eduardo Torroja Miret
Mercado Ingeniero Torroja, 1934-1935 (Madrid)
Viaducto Martín Gil, 1934-1942 (Pr. de Zamora)
Instituto de Ciencias de la Construcción, 1951-1953 (Madrid)
Iglesia de San Nicolás de Bari (Gandía), 1962 (Gandía)

Streamline Valenciano

Edificio Merín, 1930-1931 (Alicante)
Edificio Cánovas, 1931-1934 (Valencia)
Garaje de TASA, 1934 (Gandía)
Edificio Galiana, 1934-1935 (Alicante)
Edificio Roca, 1934-1936 (Valencia)
Edificio La Adriática, 1935-1936 (Alicante)
Cine Rialto, 1935-1939 (Valencia) Cayetano Borso di Carminati^[74]^[75]
Edificio Alonso, 1935-1940 (Valencia)

Arquitectura de la Autarquía

Durante las décadas de 1940 y 1950, la arquitectura desarrollada por el régimen franquista en España se caracterizó por su enfoque conservador y monumentalista, reflejando los valores y la ideología del régimen autoritario. En búsqueda de una nueva arquitectura se retomaron modelos de estilos que reflejaban un pasado glorioso castizo, tomando como modelo a la arquitectura herreriana o al artista neoclásico Juan de Villanueva, quién realizó sus obras más reconocidas en Madrid. Además, cabe destacar la influencia de la arquitectura fascista italiana y la Arquitectura de la Alemania nazi, las cuales sirvieron de modelo, principalmente para algunas de las obras desarrolladas durante los primeros años del régimen.

Algunas de las características principales de la arquitectura construida durante esta etapa incluye:

Recuperación de elementos de la arquitectura del período herreriano del siglo XVI, asociada al reinado de Felipe II, como arcos de medio punto, pilastras y frontones, además se utilizaron símbolos patrióticos y referencias a la historia para fortalecer el sentimiento de identidad nacional y cohesionar a la sociedad en torno al régimen, así como para simbolizar la continuidad con el pasado imperial de España.
Construcción de edificios y monumentos de gran escala y monumentalidad para proyectar una imagen de poder y autoridad del régimen.
Los edificios y monumentos eran diseñados para proyectar una imagen de poderío y dominio del régimen, tanto a nivel nacional como internacional. Se construyeron estructuras imponentes y monumentales para impresionar y subyugar a la población.
Muchos de los edificios construidos durante este período tenían un fuerte simbolismo religioso y nacionalista, como iglesias, catedrales y monumentos con referencias a la identidad católica y la historia nacional de España.
Se buscaba crear espacios urbanos limpios, ordenados y controlados, reflejando el control totalitario del Estado sobre la vida de los ciudadanos.
Se construyeron numerosos edificios gubernamentales, palacios de justicia, ayuntamientos y otras estructuras institucionales para albergar las oficinas y sedes de las diferentes ramas del gobierno y del partido único del régimen.
Se reprimió el Racionalismo (arquitectura) y el funcionalismo en la arquitectura, considerados como símbolos de la decadencia moral y política de Occidente, y favoreció un retorno a los estilos arquitectónicos tradicionales y clásicos, por lo que muchas construcciones se pueden considerar como historicistas.
Las grandes construcciones también se utilizaban como herramientas de propaganda política, transmitiendo mensajes ideológicos. Se organizaban desfiles, ceremonias y eventos públicos en torno a estas estructuras para reforzar la lealtad y la adhesión al régimen.

Algunos de los arquitectos más destacados durante este periodo son: Pedro Muguruza, autor del Valle de los Caídos (1933-1942); Luis Gutiérrez Soto, quién previamente destacó en el estilo racionalista, en esta nueva etapa su obra más destacada es el Cuartel General del Ejército del Aire y del Espacio (1943-1958); Manuel Ignacio Galíndez Zabala, autor del Rascacielos de Bailén (1940-1946); Luis Moya Blanco, autor de la Universidad Laboral de Gijón (1948-1957); Luis Martínez-Feduchi, autor del edificio de la actual sede de AECID (1940-1951); entre otros.

Nuevos Ministerios, 1933-1942 (Madrid) Secundino Zuazo
Valle de los Caídos, 1939-1958 (San Lorenzo de El Escorial) Pedro Muguruza
Rascacielos de Bailén, 1940-1946 (Bilbao) José María Chapa Galíndez y Manuel Ignacio Galíndez Zabala
Iberostar Selection Paseo de Gracia, 1940-1950 (Barcelona) Eusebi Bona
Sede AECID, 1940-1951 (Madrid) Luis Martínez-Feduchi
Museo de América, 1941-1944 (Madrid) Luis Moya Blanco y Luis Martínez-Feduchi
Edificio Banco Español de Crédito, 1942-1950 (Barcelona) Lluís Bonet i Garí
Edificio de la Agencia Estatal de Administración Tributaria, -1943 (Bilbao) Antonio Zobarán Manene
Cuartel General del Ejército del Aire y del Espacio, 1943-1958 (Madrid) Luis Gutiérrez Soto
Colegio Mayor Universitario San Pablo, 1945-1951 (Madrid) José María de la Vega Samper
Iglesia de San Agustín, 1946-1950 (Madrid) Luis Moya Blanco
Edificio España, 1948-1953 (Madrid) Julián Otamendi
Universidad Laboral de Gijón, 1948-1957 (Gijón) Luis Moya Blanco
Edificio del Banco de España, 1950-1955 (Barcelona) Juan de Zavala Lafora
Arco de la Victoria, 1950-1956 (Madrid) Modesto López Otero y Pascual Bravo Sanfeliú
Iglesia de San Francisco de Borja, 1952-1954 (Madrid) Francisco de Asís Fort

Retorno al Movimiento Moderno

Primeras Iglesias Modernas (a partir de 1947)

En 1947, el papa Pío XII dirá "que es absolutamente necesario dar libre campo también al arte moderno siempre que sirva con la debida reverencia y el honor debido a los sagrados sacrificios y a los ritos sagrados" (Mediator Dei) 71^[76].

Basílica Hispanoamericana de Nuestra Señora de la Merced, 1949-1965 (Madrid)^[77]
Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles, 1951-1958 (Miranda de Ebro)^[78]
Santuario de Santa Gema, 1953-1957 (Barcelona)
Iglesia de Cristo Rey, 1955 (Jaén)^[79]
Iglesia de Nuestra Señora de Fátima, 1961 (Málaga)
Iglesia de Nuestra Señora Reina de la Paz, 1961-1963 (Valladolid)^[80]
Iglesia de Stella Maris, 1961-1965 (Málaga)^[81]
Iglesia de Guadalupe, 1961-1967 (Madrid)^[82]

Grupo R (1950s)

Para analizar la arquitectura del Grupo R en Barcelona, es importante considerar el contexto y los temas clave que rodean a este grupo de arquitectos. El Grupo R, compuesto por arquitectos ya consagrados como José Antonio Coderch, Josep Maria Sostres o Antoni de Moragas, además de otros que despuntaban en el momento como Oriol Bohigas, quienes han dejado una huella significativa en la escena arquitectónica de Barcelona y una clara influencia a lo largo de todo el país. El enfoque distintivo del Grupo R se caracteriza por su arquitectura moderna y vanguardista, que combina elementos tradicionales con innovaciones contemporáneas entroncando con la actividad realizada previamente por el grupo GATCPAC, precursores del movimiento moderno en España. Los proyectos del grupo abarcan una amplia gama de edificaciones, desde viviendas residenciales hasta edificios comerciales y culturales. Un ejemplo emblemático de la arquitectura del Grupo R en Barcelona es el edificio de la Facultad de Derecho de la Universidad de Barcelona, un edificio simple pero icónico que desafía las convenciones tradicionales de diseño y urbanismo.

En resumen, la arquitectura del Grupo R en Barcelona se distingue por su innovación, creatividad y capacidad para desafiar las normas establecidas. Su legado arquitectónico continúa inspirando a generaciones futuras, como la Escuela de Barcelona (arquitectura) la cual heredará el espíritu del grupo.

Casa de la Marina, 1951-1955 (Barcelona)^[83] José Antonio Coderch
Hotel Park, 1950-1954 (Barcelona) Antoni de Moragas
Hotel Park, 1950-1954 (Barcelona) Antoni de Moragas
Sede de la Editorial Gustavo Gili, 1954-1961 (Barcelona)^[84] Francesc Bassó Birulés y Joaquim Gili i Morós
Viviendas Johann Sebastian Bach 7, 1957-1961 (Barcelona) José Antonio Coderch^[85]
Facultad de Derecho de la UB, 1958-1959 (Barcelona)^[86] Guillem Giráldez Dávila, Pere López-Iñigo y Xavier Subias Fages

Escuela de Madrid (1950s y 1960s)

La Escuela de Madrid fue un importante movimiento arquitectónico que surgió en España a mediados del siglo XX, durante las décadas de 1950s y 1960s, caracterizado por sus principios racionalistas y elementos de diseño modernos. Los arquitectos asociados con este movimiento buscaron crear edificios funcionales, eficientes y estéticamente agradables que reflejaran el espíritu de la época. Una figura destacada asociada a la Escuela de Madrid es Francisco de Asís Cabrero, cuyo trabajo sirve de impulso para poner el marcha los principios racionalistas del movimiento en la capital. Su icónico edificio residencial Casa Sindical de Madrid es un excelente ejemplo del estilo arquitectónico que apareció en la época. Otro ejemplo destacado de arquitectura racionalista en Madrid es el Instituto Nacional de Colonización, diseñado por el arquitecto Secundino Zuazo en la década de 1940s. Este edificio muestra los principios del racionalismo a través de su diseño minimalista, formas geométricas e integración de luz natural. Durante las décadas de 1950s y 1960s, la Escuela de Madrid jugó un papel fundamental en la configuración del paisaje urbano de la capital española, con su énfasis en líneas limpias, formas geométricas y ornamentación mínima. El movimiento se inspiró en las tendencias modernas internacionales al tiempo que incorporó influencias locales para crear una identidad arquitectónica distintiva. En general, la Escuela de Madrid jugó un papel importante en la configuración del paisaje arquitectónico de la ciudad, influyendo en el diseño de varias instituciones educativas y edificios públicos. Su legado aún puede verse en construcciones modernas que siguen inspirándose en los principios racionalistas establecidos por este movimiento.

Casa Sindical, 1949-1951 (Madrid)
Edificio del Colegio Mayor Universitario Santo Tomás de Aquino, 1953-1957 (Madrid)
Sede de la Dirección General del Catastro, 1963 (Madrid)^[87]
Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, 1964-1965 (Madrid)
Edificio Girasol, 1966 (Madrid)
Edificio IBM, 1966-1968 (Madrid)

Estilo del relax (1953 a 1965)

La arquitectura del "estilo del relax" en la Costa del Sol durante las décadas de 1950s y 1960s se caracterizó por su enfoque en la comodidad, el lujo y la integración con el entorno natural. Este estilo arquitectónico emergió como una respuesta a la creciente popularidad de la Costa del Sol como destino turístico de élite, atrayendo a celebridades y personalidades de alto nivel, ya que Málaga y sus alrededores no contaba con un patrimonio

Las características distintivas de la arquitectura del "Estilo del relax" incluyen líneas limpias y sencillas, espacios abiertos que se conectan con el exterior a través de grandes ventanales y terrazas, y el uso de materiales naturales como la madera y la piedra para crear una sensación de calidez y serenidad. Los arquitectos de esta época se inspiraron en la arquitectura mediterránea tradicional, pero añadieron un toque moderno y contemporáneo para reflejar el estilo de vida relajado y sofisticado que caracterizaba a la Costa del Sol en ese momento. En resumen, la arquitectura de estilo del relax de la Costa del Sol se destaca por su enfoque en crear espacios que inviten al descanso, la paz interior y el disfrute de la belleza natural que rodea a esta región costera, en una época de auge económico. Es una combinación perfecta entre diseño estético, funcionalidad y bienestar para aquellos que buscan un refugio tranquilo y sofisticado, y se pueden encontrar obras del estilo en la época en Málaga, Fuengirola, Torremolinos, Benalmádena o Marbella.

Edificio de La Equitativa, 1956-1958 (Málaga)
Ciudad Residencial Tiempo Libre, 1956-1963 (Fuengirola)
Hotel Pez Espada, 1959-1960 (Torremolinos)
Hotel Málaga Palacio, 1957-1966 (Málaga)
Apartamentos Ópera, 1962 (Fuengirola)
Apartamentos San Miguel, 1960s (Fuengirola)

Escuela de Barcelona (1960s e inicios de la década de 1970)

Se designó como Escuela de Barcelona un grupo muy significativo de arquitectos durante los años 60 y 70 en Barcelona, que se caracterizó por su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno urbano y cultural de la ciudad, heredando el carácter del Grupo R. Esta arquitectura que se desarrolló en la década de los 1960s y principios de los 1970s en Barcelona, fue fundamental para el desarrollo de la arquitectura moderna (y posmoderna posteriormente) en España tras la llegada de la democracia. Destacan arquitectos como José Antonio Coderch, Oriol Bohigas o Ricardo Bofill, entre otros. Estos arquitectos recibieron influencia del neorrealismo italiano, que tuvo como objetivo la búsqueda del equilibro entre la funcionalidad y la vida social en sus obras, tenían como objetivo establecer un puente comunicativo entre la actividad arquitectónica y el pueblo, siguiendo las directrices de las teorías estructuralistas desarrolladas por el italiano Umberto Eco o el francés Roland Barthes. También fueron influenciados por el neoempirismo, que surgió las décadas previas en Escandinavia como reacción a la rigidez de la arquitectura racionalista. El enfoque en la creación de espacios públicos dinámicos influyó significativamente en el diseño urbano contemporáneo. La influencia de este movimiento influencia perdura hasta hoy, sirviendo como inspiración para arquitectos contemporáneos que buscan equilibrar la tradición con la innovación en sus diseños.

Edificio Hispano Olivetti, 1960-1964 (Barcelona)^[88]
Canódromo Meridiana, 1963-1964 (Barcelona)^[89]
Edificio de la Banca Catalana, 1965-1968 (Barcelona)^[90]
Torre Banco Sabadell, 1965-1969 (Barcelona)^[91]
Edifici Catalonia, 1965-1971 (Barcelona)^[92]
Edificios Trade, 1966-1969 (Barcelona)^[93]
Fundación Joan Miró, 1972-1975 (Barcelona)^[94]

Brutalismo

La arquitectura brutalista^[95] es un estilo arquitectónico que emergió en la década de 1950 en el Reino Unido, y sus construcciones se hicieron populares 1960, 1970 y 1980. En España tuvo su apogeo durante la primera mitad de la década de 1970. Se caracteriza por el uso audaz y expresivo del hormigón (o concreto), así como por formas geométricas sólidas y una apariencia robusta. Este estilo se basa en el concepto de "béton brut", término francés que significa "hormigón crudo", haciendo hincapié en la exposición de los materiales de construcción en su estado más básico. Debido al alto coste de construcción, los edificios estarían destinados a viviendas de lujo principalmente y como manifestaciones artísticas. También se construyeron iglesias, edificios gubernamentales, o centros de estudios superiores, entre otros. Un ejemplo emblemático de arquitectura brutalista es la Torre de Valencia en Madrid, diseñado por Javier Carvajal Ferrer, un destacado arquitecto que realizó numerosas obras en este estilo, principalmente en Madrid.

Algunas de las características que definen a la arquitectura brutalista son:

Los arquitectos brutalistas, tanto en España como en otros países, adoptaron el hormigón como material principal, creando estructuras audaces y monumentales que reflejaban la influencia del brutalismo internacional.
Las edificaciones brutalistas en España a menudo presentaban formas simples y geométricas, como bloques rectangulares o prismas, con una estética minimalista y funcional.
Se buscaba resaltar la textura y la rugosidad del hormigón, dejando visible el encofrado y las marcas de la construcción, lo que contribuía a la sensación de autenticidad y honestidad material.
Las construcciones de este estilo ofrecen un aspecto monocromático, con colores como el gris nogal, propio del hormigón.
Muchas de las obras brutalistas en España tenían una escala monumental, con edificios de gran altura y amplias superficies, así como una apariencia sólida y monolítica en los edificios, creando una presencia imponente en el entorno urbano.
Aunque el aspecto visual era importante, la arquitectura brutalista en España también se caracterizaba por su enfoque en la funcionalidad y la eficiencia, con espacios bien diseñados para satisfacer las necesidades prácticas de los usuarios.

Estos son solo algunos ejemplos representativos de la arquitectura brutalista en España durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, que reflejan la influencia de este estilo en el panorama arquitectónico del país en ese período.

Edificio IBM, 1966-1969 (Madrid)^[96]
Torre Urquinaona, 1966-1975 (Barcelona)
Iglesia de Santa María de Sales, 1967 (Viladecans)^[97]
Edificio Colón, 1970-1971 (Barcelona)^[98]
Torre de Valencia, 1970-1973 (Madrid)
Facultad de Ciencias de la Información, 1971-1979 (Madrid)
Torre del Complejo Cuzco, 1973-1980 (Madrid)^[99]

Brutalismo y Organicismo

Durante los años 1970, la arquitectura brutalista en España reflejaba una búsqueda de nuevas formas de expresión arquitectónica que se apartaban de las convenciones tradicionales. Esta tendencia desafiaba las ideas preestablecidas sobre la estética y la función de los edificios, creando espacios únicos y provocativos desarrollando un movimiento arquitectónico distintivo dentro del propio brutalismo, e incoroprando elementos más orgánicos y naturales en contraste con la "brutalidad" y la monumentalidad del estilo brutalista convencional, además destaca por una mayor sensibilidad hacia el entorno y el contexto urbano.

Sus principales características son:

Combina formas orgánicas y curvilíneas a raíz de la revalorización de las formas de Antoni Gaudí, así como la influencia de la nueva arquitectura orgánica que se realizó internacionalmente por arquitectos como Frank Lloyd Wright, Erik Gunnar Asplund o Alvar Aalto. Este enfoque único se caracterizó por su uso de materiales crudos y texturizados, así como por su integración con el entorno circundante a través de formas ondulantes, inspiradas en la naturaleza y en la topografía del entorno.
Uso de materiales naturales: Aunque el hormigón seguía siendo un material dominante, en la arquitectura brutalista organicista se incorporaban otros materiales naturales como la madera, la piedra y el vidrio, con el objetivo de suavizar la apariencia de las estructuras y crear una conexión más armoniosa con el entorno.
Se prestaba atención a los principios de sostenibilidad, mediante el diseño de edificios que aprovechaban al máximo la luz natural, la ventilación cruzada y otras estrategias pasivas de diseño ambiental.

Un ejemplo destacado de arquitectura brutalista orgánica en España durante esta época es la Sede del Instituto del Patrimonio Cultural de España, también conocido como Corona de Espinas, en Madrid, edificio diseñado por el arquitecto Fernando Higueras. Uno de los arquitectos más relevante del momento, Francisco Javier Sáenz de Oiza realizó varias obras en dicho estilo, además Ricardo Bofill que despuntaba en aquel momento.