Beck (músico)

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Para otros usos de este término, véase Beck.
Beck
Beck Hansen.jpg
Beck en un show secreto en el Earl's de Los Ángeles, 2005.
Datos generales
Nombre real Bek David Campbell[1] [2]
Nacimiento 8 de julio de 1970
42 años
Origen Flag of the United States.svg Estados Unidos, Los Ángeles
Cónyuge Marissa Ribisi (2004-presente)
Ocupación Cantautor, músico y productor
Información artística
Género(s) Rock experimental
Rock alternativo
Anti-folk
Country alternativo
Indie rock
Música Electrónica
Instrumento(s) voz, guitarra, guitarra de 12 cuerdas, teclados, bajo, batería, harmónica, percusión, banjo, sitar, melódica, beatboxing, kalimba, vocoder, tambores, glockenspiel
Período de actividad 1988 - presente
Discográfica(s) Interscope
Geffen
DGC
XL
Bong Load
Sonic Enemy
Artistas relacionados Nigel Godrich, Sonic Youth, The Flaming Lips, Devendra Banhart, Charlotte Gainsbourg, The White Stripes, JSBX
Web
Sitio web Beck.com

Bek David Campbell (Los Ángeles, California, 8 de julio de 1970), conocido en el mundo artístico como Beck Hansen, o simplemente Beck, es un músico, cantante, compositor y multiinstrumentista estadounidense. Con una gran variedad de estilos musicales, irónicas letras de canciones, posmodernos arreglos que incorporan samples, cajas de ritmos, instrumentos y efectos de sonido en vivo, Beck ha sido aclamado por los críticos a lo largo de su carrera musical como uno de los músicos más creativos e idiosincrásicos de 1990 y 2000.

Beck, al que no le interesaban demasiado los estudios académicos, creció escuchando un sinfín de diversos sonidos, tanfo folk, como blues, country, rock, pop, psicodelia o jazz, algo clave para su desarrollo como músico. A mediados de los años 80 comenzó a actuar en locales de la ciudad californiana y a grabar sus primeras producciones caseras, como el demo “The Banjo Story”. En Nueva York, se había impulsado el movimiento anti-folk, una serie de artistas que intenta reavivar esta música tradicional, esencialmente acústica, con actitudes punk. Beck, como muchos otros, entre otros, Jeff Lewis, Adam Green, Ben Kweller o Regina Spektor, se apuntó a esta corriente. Se largó a la Gran Manzana en 1989 y allí fue moldeando sus trazas como artista. Poco tiempo más tarde retornó a California a interpretar folk tocado con su gorro, con la guitarra acústica y la armónica. Pronto llamó la atención de Tom Rothrock y Rob Schnapf, quienes le pusieron en manos del productor Karl Stephenson (productor de los Geto Boys) para grabar en Bongload Records varios temas.

Artista ganador cuatro veces del platino, se hizo popular en la cultura underground con sus primeras obras, que combinaba la crítica social (como en "MTV Makes Me Want to Smoke Crack" y "Deep Fried Love") con la experimentación musical y lírica. La primera vez que ganó amplia atención del público fue por su sencillo "Loser", un éxito de 1994.

Dos de las grabaciones más populares y aclamadas de Beck son Odelay (1996) y Sea Change (2002).[3] [4] [5] Odelay fue galardonado con el álbum del año por la revista estadounidense Rolling Stone y en Reino Unido por las revistas NME y Mojo. Este álbum también recibió una nominación al Grammy como Álbum del Año. Tanto Odelay como Sea Change aparecieron en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone.

Índice

Primeros años [editar]

Beck nació el 8 de julio de 1970 en la ciudad de Los Angeles, California (Estados Unidos). Su verdadero nombre es Bek David Campbell, adoptando el apellido materno cuando sus padres se separaron. Desde pequeño, Beck estuvo influido por su padre, David Campbell, un músico de bluegrass callejero, director y arreglista musical. La madre de Beck es la artista visual y empleada administrativa, Bibbe Hansen, hija de la poeta y showgirl Audrey Hansen y del artista Al Hansen y miembro de la factoría de Andy Warhol que, antes de concebir a Beck, Bibbe había protagonizado un corto cinematográfico del neoyorquino titulado “Restaurant” (1965).

Viviendo con su madre y su hermano, se crio en los suburbios de Los Ángeles, donde absorbió el hip-hop cada vez más creciente como breakdancer. Su padre es de origen Escocés y su madre es mitad Noruega, una cuarta parte judía y una cuarta parte Sueca.[6] Beck también vivió en Kansas con sus abuelos (su abuelo paterno era un pastor presbiteriano) y con su abuelo materno, el artista de collage visual de la escuela de arte Fluxus, Al Hansen, en Inglaterra.

Después de dejar la escuela a los 16 años se mudó a Nueva York en 1986, aunque no le resultó posible unirse a la escena punk de esa ciudad. Por este motivo, Beck volvió a Los Ángeles y realizó sus primeras presentaciones en clubes como Raji’s y Jabberjaw.

Carrera [editar]

Inicios (1985–1993) [editar]

Después de dejar la escuela secundaria a mediados de los años 1980, Beck viajó a Europa y desarrolló su talento musical como músico de la calle. En Alemania, pasó tiempo con su abuelo Al Hansen. A Finales de los años 1990 volvió a Nueva York, donde se estaba desarrollando en el movimiento Anti-folk influido por el punk.

En 1988, grabó un casete, Banjo Story, que desde entonces solo ha estado disponible en ediciones no autorizadas.[7] Volvió a Los Ángeles a finales de la década; vivió en un cobertizo e hizo una serie de trabajos mal pagados (trabajando incluso en una ocasión como recogedor de hojas), mientras continuaba desarrollando su música. Durante este tiempo deambuló por todas partes de Los Ángeles, de clubes de punk a cafeterías e incluso tocó en las calles. También en esta época, conoció a Chris Ballew (fundador de The Presidents of the United States of America), con quien tocó en la calle durante un tiempo. Algunas de sus grabaciones más tempranas las consiguió trabajando con Tom Grimley en Poop Alley Studios, una parte de WIN Records.

En 1993 Beck publicó su primer álbum de estudio, Golden Feelings, en la discográfica Sonic Enemy de Peter Hughes.[8] Sólo fue al principio publicado en casete (aunque más tarde en CD en cantidades limitadas). Se estima que sólo se hicieron entre 500 y 750 copias, lo que lo ha convertido en un objeto raro.

"Loser", Mellow Gold, y álbumes independientes (1993–1995) [editar]

En 1993 Bong Load Custom Records (propiedad de Tom Rothrock, Rob Schnapf, y Bradshaw Lambert) contratan a Beck. Su primer lanzamiento para Bong Load fue 'Loser', una colaboración entre el productor de hip hop Carl Stephenson y Beck. La canción fue emitida en el emblemático programa de la emisora de radio KCRW [9] de Santa Mónica, Morning Becames Eclectic, por su presentador Chris Douridas convirtiéndose en una sensación. La exposición y la posterior actuación en directo el 23 de julio de 1993, condujo a una guerra de ofertas entre las compañías discográficas para contratar a Beck. Finalmente, eligió a Geffen Records, quien le ofreció términos que incluye un subsidio para el lanzamiento de discos independientes bajo contrato. De entre todas las compañías que ofrecieron un contrato a Beck, la de Geffen le ofreció la menor cantidad de dinero, pero la mayor libertad creativa.

Beck también lanza dos álbumes independientes, uno para Bong Load Custom Records llamado Fresh Meat and Old Slabs (inédito) y el otro un EP de diez pulgadas llamado A Western Harvest Field by Moonlight en Fingerpaint Records.

El 22 de febrero de 1994, Flipside Records publicaron Stereopathetic Soul Manure. Un álbum de 25 pistas que contiene las favoritas de los fans "Satan Gave Me a Taco", "Rowboat", y "Thunderpeel", así como pistas habladas, grabaciones de ruidos, y grabaciones en vivo. Johnny Cash registraría más tarde 'Rowboat' y lo incluiría en su álbum de 1996 Unchained. 'Satan Gave Me a Taco' fue reconocido por Allen Ginsberg como de sus trabajos contemporáneos favoritos de poesía de música pop.

En el marzo de 1994, Geffen publicó el álbum debut de Beck en una gran compañía discográfica, Mellow Gold. El álbum, creado por Rothrock de Bong Load, así como Carl Stephenson, convirtió a Beck en un fenómeno de masas. la grabación alcanzó las posiciones mas altas en las listas de la revista Spin, de Robert Christgau, en la Rolling Stone's Album Guide y en AllMusic. El álbum incluyó el ya mencionado sencillo Loser.

El 27 de junio, la discográfica independiente K Records situada en Olympia, Washington publicó el tercer álbum de Beck de 1994, One Foot in the Grave. La grabación presentó a varios músicos notables de la escena de música independiente, incluyendo a Calvin Johnson de Beat Happening, Chris Ballew de The Presidents of the United States of America, y los miembros de Built to Spill Scott Plouf y James Bertram. Sam Jayne, que toco en el grupo de Olympia Lync con James Bertram, también aparece en el álbum.

Beck tuvo en 1994 una gira mundial, seguido por un lugar en el escenario principal de la gira de Lollapalooza de 1995.

Odelay (1996-1997) [editar]

Cuando llegó el momento de grabar la continuación de Mellow Gold, Beck contrató a Rothrock y Schnapf como productores y comenzó a grabar un álbum de números acústicos malhumorados, discreto para exhibir sus composiciones. Finalmente, Beck aplazó el álbum y buscó un enfoque más optimista. Fue así como contrató a The Dust Brothers, los productores del álbum Paul's Boutique de los Beastie Boys.

El resultado, Odelay de 1996, fue un gran éxito. El single, '"Where It's At"', recibió mucha cobertura radiofónica, y su vídeo fue muy emitido en MTV. Antes de que finalizara el año, Odelay fue alabado por la revista Rolling Stone, apareció en innumerables listas de "Best of", fue elegido por los críticos de la Pazz & Jop como "El álbum del Año", y ganó varios premios de industria, incluso dos Grammys. Además de "Where It's At", otros tres singles del álbum fueron publicados: "Devils Haircut", "Jack-Ass" y "The New Pollution".[10]

Mutations y Midnite Vultures (1998–2001) [editar]

Odelay fue seguido por la publicación de Mutations en 1998. Aunque el álbum fue originalmente programado para ser lanzado por Bong Load Records, Geffen intervino y publicó el álbum contra los deseos de Beck. El artista entonces trató de anular sus contratos con las dos compañías discográficas, y a su vez los sellos lo demandaron por incumplimiento de contrato. El litigio se prolongó durante años y aún no está claro hasta el día de hoy si ha sido completamente resuelto.[11] El álbum fue producido por Beck y Nigel Godrich (productor frecuente de Radiohead) y se cree que ha sido pensado como un paliativo ante el próximo álbum. Se grabó en poco más de dos semanas, durante las cuales Beck grabó una canción diaria, produciendo finalmente catorce canciones. Mutations fue una salida de la densidad electrónica de Odelay y muestra fuertes influencias de folk y blues. El álbum consistía en canciones antiguas, algunas que se remontan a principios de 1994.

En 1999, Beck fue premiado con la mejor interpretación de música alternativa por Mutations en los 42nd Grammy Awards.

En noviembre, Geffen liberó el muy esperado Midnite Vultures,[12] que fue apoyado por una extensa gira. Para Beck, fue como volver a los altos rendimientos energéticos que había sido su marca registrada en el Lollapalooza. Midnite Vultures fue denominado como el Mejor Álbum en los 43rd Annual Grammy Awards. Beck liberó varios B-sides y bandas sonoras, incluyendo "Deadweight" de A Life Less Ordinary soundtrack, "Midnite Vultures" (curiosamente, no se encuentra en el álbum del mismo nombre), "Diamond Dogs” de David Bowie para la película Moulin Rouge!, y un cover de la banda The Korgis "Everybody's Got to Learn Sometime", que apareció en Eternal Sunshine of the Spotless Mind de 2004 y en el último episodio de la primera temporada de Dollhouse. En 2000 se lanza el álbum Stray Blues: A Collection of B-Sides, una colección de B-sides solo disponible en Japón. También se le atribuye las voces en las canciones "Don't Be Light" y "The Vagabond" (así como la armónica en esta última) en el álbum del 2001 10 000 Hz Legend de la banda francesa Air. Cantó a dúo con Emmylou Harris la canción “Sin City” en Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons.

Sea Change (2002–2003) [editar]

En 2001, se lanza el EP Beck (también llamado Beck.com B-Sides), que consiste en Lados B a partir de la era de Midnite Vultures. El EP sólo estaba disponible en el sitio web de Beck, y sólo 10,000 copias fueron impresas.

En 2002, Beck lanzó Sea Change, que, como Mutations, fue producido por Nigel Godrich. Se convirtió en el primer álbum de Beck en estar en el Top 10 de los EE. UU, alcanzando el puesto #8. El álbum también recibió la aclamación de la crítica, ganando cinco estrellas en la Rolling Stone (la posición más alta de la revista) y se coloco segundo en la Pazz & Jop en 2002. El Cambio radical fue conceptuado alrededor de un tema de unificación: el final de una relación. El álbum incluye arreglos de cuerdas por el padre de Beck, David Campbell y una mezcla densa sónicamente reminiscente a Mutations. Aunque algunos singles fueron soltados para la radio, ningún single comercial fue lanzado. En agosto de 2002, antes de la liberación de Sea Change, Beck se embarcó en una gira acústica en solitario por pequeños teatros y salas, durante la cual interpretó varias canciones del próximo álbum. En el período posterior a la liberación de Sea Change The Flaming Lips fue la banda de apertura y acompañamiento.[13]

Beck co-escribió con William Orbit la canción "Feel Good Time" que fue grabada por la cantante Pink para su inclusión en la banda sonora de la película del 2003 Los Ángeles de Charlie: Al límite. Beck también grabó la canción de Bruce Haack titulada 'Funky Lil Song' para el álbum Dimension Mix.

Guero y The Information (2004–2007) [editar]

Beck en 2006.

En 2004, Beck volvió a los estudios para trabajar en su sexto álbum de estudio.[14] El registro, Guero, fue producido por los Dust Brothers, Tony Hoffer y cuenta con una colaboración de Jack White de The White Stripes; este álbum marcó un regreso al sonido de la época Odelay. El álbum fue lanzado en marzo de 2005 y disfrutó de buenas críticas por parte de la prensa, ganando cuatro de cinco estrellas en la revista Rolling Stone, así como un reconocimiento "Critic's Choice" de New York Times. El álbum recibió una respuesta menos entusiástica de Pitchfork Media, que dirigieron un tibio y decepcionante 6.6 de 10; también recibió malas críticas por las revistas Q, Dusted y Mojo. El álbum debutó en el puesto número #2 en la lista del Billboard, empujando 162.000 copias en la primera semana y dando a Beck su mejor semana en cuanto a ventas comerciales y posiciones.[15] Desde la puesta en libertad de Guero, el primer sencillo del álbum, "E-Pro" (que contiene un sample de batería de la canción "So What'cha Want" de The Beastie Boys), ha sido bien recibido por la comunidad rockera, recibiendo un considerable tiempo de transmisión en la radio. El segundo sencillo, "Girl", recibió una transmisión decente en las principales radios. El tercer y último sencillo del álbum fue "Hell Yes". La edición de lujo en DVD del álbum incluyó más de 100 vídeos; los espectadores podían utilizar las dos secuencias de vídeo adicionales y cuatro subimagenes para crear sus propios remixes visuales para cada pista. El paquete de DVD era tan avanzado que un pequeño porcentaje de los reproductores de DVD no pudieron acceder a ciertas pistas, debido a la complicada naturaleza de la tecnología utilizada por los artistas de vídeo D-Fuse.

El 1 de febrero de 2005, Beck lanzó un EP con cuatro remixes de las canciones de Guero por artistas independientes que utilizan sonidos desde varios dispositivos de videojuegos de 8 bits como el Game Boy. El EP, GameBoy Variations, contenía "Ghettochip Malfunction" [Hell Yes] y "GameBoy/Homeboy" [Qué Onda Guero], remezclados por la banda 8 Bits y también tenía "Bad Cartridge" [E-Pro] y "Bit Rate Variation in B-Flat" [Girl], los dos últimos siendo remezclados por Paza {The X-Dump}. Un vídeo musical para "Gameboy/Homeboy" fue hecho por Wyld File. También en este momento, Beck lanzó A Brief Overview, un álbum promocional con canciones de Guero, Sea Change, Mutations, Midnite Vultures y Odelay. Esta compilación también incluye "Ghettochip Malfunction" y dos versiones de "E-Pro", el primer single de Guero.

Beck tocando en el Sasquatch! Music Festival en George (Washington). Las pantallas muestran títeres que emulan a la banda a lo largo de todo el recital.[16]

Beck tocó en el festival de música y Artes Bonnaroo en Manchester (Tennessee) el 17 de junio de 2006, con un conjunto que incluye muchas canciones de Guero. Además de su banda, Beck fue acompañado por un grupo de títeres, vestido como él y los miembros de su banda. El video en vivo de los títeres fue transmitido en pantallas a la audiencia. El espectáculo de títeres se incluyó a lo largo de su gira mundial de 2006. El 06 de diciembre de 2005, fue lanzado el álbum Guerolito, presentando remixes de todas las canciones de Guero remezcladas por aclamados músicos así como la carátula hecha por Marcel Dzama.

El séptimo álbum de estudio de Beck, The Information, que le reunió nuevamente con Nigel Godrich, fue lanzado el 03 de octubre de 2006. El álbum supuestamente tomó más de tres años para hacerse y ha sido descrito como 'cuasi hip-hop'. El álbum cuenta con una hoja de pegatinas, que son utilizadas para que la gente pudiera "hacer su propia caratula del álbum". Debido a esto, The Information fue descalificado para entrar en el UK Albums Chart, pero en los Estados Unidos dio a Beck su tercer lugar consecutivo en el Top 10 del Billboard 200, alcanzando el número 7.[17] El sencillo, "Náuseas", se transmitió en las radios el 05 de septiembre de 2006. En el Reino Unido, el primer sencillo fue "Cellphone's Dead".

El sencillo, "Timebomb", fue lanzado en iTunes el 21 de agosto de 2007 y la edición limitada en vinilo 12' fue lanzada el 02 de noviembre de 2007, con una versión instrumental de la canción en el lado b. En diciembre de 2007, se anunció que la canción "Timebomb" había sido nominada a un Grammy en la categoría de Best Solo Rock Vocal Performance.[18]

Modern Guilt, Scott Pilgrim soundtrack y los proyectos en curso (2008–presente) [editar]

En febrero de 2008, Beck dijo en una entrevista con la revista Rolling Stone que había estado trabajando en un nuevo álbum “con un productor sin nombre" y que esperaba para ser lanzado a finales de año. A principios de marzo de 2008, el productor sin nombre fue revelado como Danger Mouse.[19] Modern Guilt fue lanzado por Interscope en América del Norte y por XL Records en Australia y el resto del mundo. El sencillo "Chemtrails" estuvo disponible en MySpace y el sitio Web de Beck. A principios de junio, Beck realizó varias canciones del nuevo álbum en The Echo (Los Angeles). Modern Guilt fue lanzado en julio de 2008. Una versión acústica completa de Modern Guilt, registrada en Japón, fue publicada como videos en el sitio Web de Beck en 2009.

En una entrevista de agosto de 2010 con Pitchfork Media, Beck reveló que quería lanzar al menos una canción a finales del verano.[20] Esto culminó en canciones escritas por Beck para la banda ficticia Sex Bob-omb en la banda sonora de película Scott Pilgrim vs. The World. El 13 de diciembre de 2010, RCRD LBL estrenó el remix hecho por Beck de Lykke Li "Get Some".

En julio de 2011, se anunció que Beck estaba trabajando en un álbum con el cantante country Dwight Yoakam y que ya grabaron algunas canciones.

En febrero y marzo de 2012, el bajista Justin Meldal-Johnsen anunció en su Twitter que “estaba trabajando en el nuevo material de Beck”, aunque no dio más detalles.[21] [22]

El 28 de mayo de 2012, después de una larga espera, Beck lanza su nuevo sencillo “I Just Sarted Hating Some People Today” a través de Third Man Records, el sello discográfico de Jack White.[23] Es un tema en el que colabora Jack White y que grabaron en Nashville a finales del año pasado. El single tiene un corte country, pero pasando los tres minutos y medio toma un giro inesperado y adquiere un sonido funk. Además de la canción "I Just Started Hating Some People Today", Beck lanzó un disco de 7 pulgadas con otra canción: "Blue Randy". White produjo ambas canciones donde tocó la batería y participó con algunos coros.

El 20 de julio de 2012, Beck dio a entender el próximo lanzamiento de un nuevo álbum de estudio en una entrevista con NME después de afirmar que había estado escribiendo nuevo material. Más adelante en la semana, Beck anunció que estaba trabajando en un nuevo LP. Beck también dijo que iba a trabajar con otros músicos como Thom Yorke de Radiohead.

El 8 de agosto de 2012, se anunció que el nuevo álbum de Beck, Song Reader, sería puesto en libertad en diciembre de 2012. Finalmente, fue lanzado el 11 de diciembre de ese año. El álbum es un libro de veinte hojas musicales nunca antes publicadas ni grabadas. El proyecto incluye arte original de Marcel Dzama (que creó la portada del álbum Guero), Leanne Shapton, Josh Cochran, Jessica Hische, una introducción escrita por Jody Rosey (The New York Times), y un prólogo de Beck. El álbum está formado única y exclusivamente por las partituras de veinte canciones inéditas.[24] [25]

Colaboraciones y aportaciones [editar]

El 18 de junio de 2009, Beck anunció que estaba iniciando un experimento llamado Record Club, en la que él y otros músicos grabarian versiones de álbumes completos en un solo día. El primer disco cubierto por Record Club de Beck fue de The Velvet Underground & Nico. A partir del 18 de junio, el Club comenzó a publicar los covers del álbum los jueves por la noche, cada uno con su propio video.[26] El 4 de septiembre de 2009, Beck anunció el segundo álbum covereado por Record Club, Songs of Leonard Cohen. Entre los colaboradores se incluyen a MGMT, Devendra Banhart, Andrew Stockdale de Wolfmother y Binki Shapiro de Little Joy.[27] En el tercer proyecto de Record Club, Wilco, Feist, Jamie Lidell y Gadson James se unieron a Beck para cubrir el álbum Oar de Skip Spence. La primera canción, "Little Hands", fue publicada en el sitio web de Beck el 12 de noviembre de 2009.[28] Record Club tiene ya cubiertos los álbumes de INXS y Yanni.

El 19 de junio de 2009, Beck anunció Planned Obsolescence, un programa semanal de DJ set elaborado por Beck o invitados DJs. Poco después, el 7 de julio, Beck anunció que su sitio web se ofrecen "conversaciones informales extendidas con músicos, artistas, cineastas, y de otras personas distintas" en una sección llamada Irrelevant Topics. Luego, el 12 de julio, agregó una sección llamada Videotheque, y dijo que podría contener "vídeos promocionales de cada álbum, así como videos en vivo, apariciones en programas de televisión y otras rarezas".

También en 2009, Beck colaboró ​​con Charlotte Gainsbourg en su álbum IRM, que fue lanzado en enero de 2010. Beck escribió la música, co-escribió las letras, y produjo y mezclo el álbum. El primer sencillo, "Heaven Can Wait", es un dúo de Beck y Gainsbourg.[29]

A finales de febrero de 2010, se anunció que el artista electrónico Tobacco de Black Moth Super Rainbow había colaborado con Beck en dos canciones, "Fresh Hex" y "Grape Aerosmith", en su álbum Maniac Meat. Tobacco reveló que en la fabricación del álbum, Beck envió las partes vocales a él, y que realmente nunca se conocieron.

En marzo de 2010, Beck reveló que había producido canciones para el nuevo álbum de Jamie Lidell, Compass.[30]

En el verano de 2010, Beck contribuyó con canciones para la banda sonora de The Twilight Saga: Eclipse, con "Let's Get Lost" (a dúo con Bat for Lashes) y para la banda sonora de True Blood (HBO Original Series Soundtrack, Vol. 2), con "Bad Blood". También ha colaborado en las canciones para la banda sonora de la película Scott Pilgrim vs. The World, que fue lanzada en agosto de 2010. Dos de las canciones que Beck escribió específicamente para la película apareciéron en el theatrical trailer.

En 2011, colaboró ​​con Seu Jorge en una pista titulada "Tropicália (Mario C. 2011 Remix)" para el más reciente álbum de Red Hot Organization, Red Hot+Rio 2. El álbum es un seguimiento del de 1996 Red Hot + Rio. Las ganancias de las ventas serán donados a crear conciencia y fondos para luchar contra el SIDA / VIH, la salud y asuntos sociales.[31] Él también contribuyó en la canción "Attracted to Us" en Turtleneck & Chain, álbum de la banda The Lonely Island.

También en 2011, Beck produjo el álbum solista de Thurston Moore de Sonic Youth llamado Demolished Thoughts. Un álbum que produjo para Stephen Malkmus and the Jicks, Mirror Traffic, fue lanzado en agosto de 2011.

Beck ha contribuido tres nuevas canciones—"Cities", "Touch the People", y "Spiral Staircase"—para el videojuego de PlayStation 3 y PlayStation Vita Sound Shapes, lanzado el 7 de agosto de 2012.

Estilo musical [editar]

Su música es considerada como una mezcla de las influencias de su infancia: hip-hop callejero, delta blues, himnos presbiterianos, punk con letras de scat. Beck ha sabido sintetizar una serie de elementos musicales en su música, incluso folk, country, música latina, funk, rock, blues, indie, alternativo, entre otros. También ha hecho algunos remixes para otros artistas, en especial David Bowie y Björk. Él se ha llevado la música de Los Ángeles como punto de referencia en sus canciones. Su música empezó a estructurarse de la manera en que hoy es conocido con la salida de su primer sencillo, "MTV Makes Me Want To Smoke Crack". A esto le siguió el lanzamiento del sencillo "Loser" de 12 pulgadas a través de la discográfica independiente Bong Load Custom Records, el cual fue producido por el técnico de hip-hop Karl Stephenson. En ese momento Beck vivía en un galpón infestado de ratas y trabajaba en una tienda de vídeos con un sueldo mínimo.

Arte [editar]

Durante 1998, las colaboraciones de arte de Beck con su abuelo Al Hansen fueron presentadas en una exposición llamada "Beck & Al Hansen: Playing With Matches", que mostró trabajos colaborativos de collage, ensamblaje, dibujo y poesía.[32] El show viajó desde el Museo de arte de Santa Mónica a las galerías en la ciudad de Nueva York y Winnipeg, Manitoba, en Canada. Un catálogo de la exposición fue publicado por Plug In Editions/Smart Art Press.[33]

Vida personal [editar]

Desde 1991 hasta 2000, Beck tuvo una relación con la diseñadora Leigh Limon. Su separación se dice que fue la inspiración para su álbum de 2002, Sea Change;[34] escribió la mayoría de las canciones para el álbum en una semana después de la ruptura. Beck se casó con la actriz Marissa Ribisi, hermana gemela del actor Giovanni Ribisi, en abril de 2004, poco antes del nacimiento de su hijo, Cosimo Henri. Ribisi dio a luz a su hija, Tuesday, en 2007.

Cienciología [editar]

Beck ha participado en la Cienciología durante la mayor parte de su vida; su esposa, Marissa, es también una ciencióloga de segunda generación.[35] Beck reconoció públicamente su afiliación con la Cienciología por primera vez en una entrevista publicada en la revista The New York Times el 06 de marzo de 2005. Además, la confirmación llegó en una entrevista con la revista Sunday Tribune el 11 de junio de 2005, donde dijo: "Sí, soy cienciólogo. Mi padre ha sido cienciólogo durante aproximadamente 35 años, entonces crecí en y alrededor de ello".

Apariciones en los medios [editar]

El musical punk rock de 1986 llamado Population: 1 cuenta con un joven Beck en un papel pequeño junto a Tomata du Plenty de The Screamers.[36] Beck también apareció en Southlander (2001), una película americana independiente por parte de Steve Harris y Ross Hanft.

Beck se ha presentado en Saturday Night Live en seis ocasiones, estos espectáculos fueron recibidos por Kevin Spacey, Bill Paxton, Christina Ricci, Jennifer Garner, Tom Brady y Hugh Laurie. Durante su desempeño en 2006 en el episodio de Hugh Laurie, Beck fue acompañado por los muñecos que habían sido utilizados en el escenario durante su gira mundial. Ha hecho dos apariciones como a sí mismo en Saturday Night Live: una en un sketch sobre la marihuana medicinal, y uno en una parodia del programa Behind the Music de VH1, que incluía "Fat Albert & the Gang Junkyard".[37]

Beck prestó su voz interpretandose a sí mismo en en la serie de Matt Groening, Futurama, en el episodio "Bendin' in the Wind".[38] Él apareció en el episodio 11 de la cuarta temporada de The Larry Sanders Show, en la que el personaje del productor Artie (Rip Torn) se refirió a Beck como un "hillbilly del espacio exterior".[39] Él también hizo una aparición muy breve con su voz en el largometraje de dibujos animados del año 1998, The Rugrats Movie,[40] y también como estrella invitada como sí mismo en un episodio de 1997 del programa Fantasma del Espacio de costa a costa, titulado "Edelweiss".[41]

Beck también ha hecho una aparición en el programa de Adult Swim Mission Hill. Aceptando un premio, Beck aparece en el escenario con la nueva tendencia de los "pantalones picantes". En consecuencia, el personaje principal comienza a tirar todos sus álbumes de "Beck" por la ventana.

En un episodio de Celebrity Deathmatch, Beck lucha contra la cantante Björk en una "batalla para ser el mejor músico con monosílabos de todos los tiempos", que terminó con los dos muertos por Bach, quien apareció a través de una máquina del tiempo.

El 22 de enero de 2010, Beck apareció en el último show de The Tonight Show with Conan O'Brien como guitarrista backup de Will Ferrell, interprenando la canción "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd, junto a el guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons, Ben Harper, y O'Brien en guitarra.[42]

Discografía [editar]

Artículo principal: Anexo:Discografía de Beck.

Álbumes de estudio [editar]

Beck.
Beck en Pancho Villa Taqueria, San Francisco.

Véase también [editar]

Enlaces externos [editar]

Referencias [editar]

  1. ↑ «Beck». TV.com. Consultado el 25-04-2008.
  2. ↑ «Rocking the Catskills». Jews Rock. Archivado desde el original, el June 11, 2008. Consultado el 25-04-2008.
  3. ↑ «Billboard albums». allmusic. Consultado el 25-04-2008.
  4. ↑ «Review». allmusic. Consultado el 25-04-2008.
  5. ↑ «Review». allmusic. Consultado el 25-04-2008.
  6. ↑ Davis, Vaginal (1999). «Bibbe Hansen, 1999». Indexmagazine.com. Consultado el 04-03-2007.
  7. ↑ «Beck Biography». VH1.com. Archivado desde el original, el 2007-03-12. Consultado el 04-03-2007.
  8. ↑ «Beck: rare recordings, golden feelings, ebay». En.allexperts.com (25-04-2000). Consultado el 21-11-2010.
  9. ↑ Hochman, Steve. «'Eclectic' but Overloaded Host Will Leave KCRW», Los Angeles Times, 21-01-1998, p. 2.
  10. ↑ «Beck Is Back». MTV (12-07-1996). Consultado el 25-04-2008.
  11. ↑ «Beck Battles Labels Over Business, Artistic Issues». MTV (04-05-1999). Archivado desde el original, el February 25, 2008. Consultado el 25-04-2008.
  12. ↑ «Midnite Vultures, Review». BBC (05-01-2010). Consultado el 25-04-2008.
  13. ↑ «Beck — Sea Change». Rolling Stone. Archivado desde el original, el January 18, 2008. Consultado el 25-04-2008.
  14. ↑ Perez, Rodrigo (19-01-2005). «Finished Version Of That Beck LP You Downloaded Due In March». MTV. Consultado el 07-05-2008.
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