Indie rock
Indie rock es un género musical que se originó en el Reino Unido y Estados Unidos en la década de 1980. De gran diversidad, presenta variados sub-géneros que incluyen al lo-fi, post-rock, math rock, indie pop, dream pop, noise rock, space rock, sadcore, riot grrrl, entre otros.
El término fue originalmente utilizado para describir sellos discográficos, sin embargo, con el tiempo se comenzó a asociar con la música que ellas producían. Luego, como las bandas de grunge y punk revival estadounidenses, y luego las bandas de Britpop británicas, irrumpieron en el mercado musical de la década de 1990, pasó a ser utilizado como identificador de dichos grupos que, aunque también pertenecen de forma general al rock alternativo, no tomaron la ruta ni las estéticas impuestas por estos movimientos y que hicieron a estos populares. En la década de 2000 en tanto, como resultado de los cambios en la industria de la música y la creciente importancia de Internet, una serie de grupos de rock indie comenzaron a disfrutar de éxito comercial, dando lugar a preguntas acerca de su significado como término, pasando a ser referido como un género propiamente tal (según estadísticas).[1]
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Definición de «indie» [editar]
El término indie se suele usar, incorrectamente, para referirse a un sonido nuevo presentado por un músico. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el término) y no a un género musical.
Características [editar]
Indie rock, o sus derivados de "independiente", describe las etiquetas de pequeño presupuesto y relativamente bajo en el que se libera el hágalo usted mismo, la actitud de las bandas y los artistas que participan. A pesar de acuerdos de distribución a menudo nos sorprendemos con las grandes empresas corporativas y estas etiquetas, ya que las bandas que albergan han tratado de mantener su autonomía, dejándolos libres para explorar los sonidos, las emociones y los temas de interés, limitando así parte del público general, la corriente principal. Las influencias y estilos de los artistas han sido muy diversos, entre ellos punk, el rock psicodélico, y el rock. Los términos rock alternativo y el indie rock se utilizan indistintamente en la década de 1980, pero después de muchas bandas de música alternativa desde Nirvana en la corriente principal en la década de 1990 comenzó a utilizarse para distinguir esas bandas, que trabajan en una variedad de estilos, que no persiguen o alcanzan el éxito comercial.
Allmusic identifica indie rock que incluye una serie de estilos que son: "demasiado sensible y melancólica, muy suave y delicada, demasiado soñadora, hasta cierto punto pop; y muy personal e íntimo que revela en sus letras, también de baja fidelidad y de bajo presupuesto en su producción; demasiado simple en sus melodías y riffs, demasiado cruda, skronky y abrasivos, envuelto en hojas de bandas como Sonic Youth / Dinosaur Jr. / Pixies y The Jesus & Mary Chain estilo flojo de las guitarras, muy oblicua y fractura en las estructuras de sus canciones, también influyó por estilos musicales experimentales o impopulares lo contrario. " Unidos por un espíritu más que una propuesta musical, el movimiento de rock/pop indie que abarca una amplia gama de estilos, de bordes duros, grunge con influencia a bandas como The Cranberries y Superchunk, a través de las bandas experimentales como Pavement, cantantes populares de punkcomo Ani DiFranco. Muchos países han desarrollado una extensa escena indie, floreciendo con la popularidad suficiente como para sobrevivir en el interior del país respectivo, pero prácticamente desconocidos fuera de ellas.
Indie rock ha sido identificada como una reacción contra el "macho" que se desarrolló en el rock alternativo en la secuela del éxito de Nirvana. Se ha observado que el rock indie tiene una proporción relativamente alta de mujeres artistas (por la suavidad del género musical) en comparación con los anteriores géneros del rock, una tendencia ejemplificada por el desarrollo de la música antidisturbios feminista Riot grrrl de actos como Bikini Kill, Bratmobile, 7 Year Bitch, Team Dresch, Huggy Bear, Hole, y Babes in Toyland.
El movimiento indie y la tecnología [editar]
La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo costo sin estar necesariamente relacionados con una discográfica.[2] El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las más exitosas. Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes. Los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos. Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música on-line.[3] Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas on-line. Los artistas pueden también poner a disposición nueva música más frecuentemente y rápidamente si esta está disponible on-line. Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que seria muy caro producir por los medios tradicionales.
Subgéneros y características [editar]
Siempre ha sido una tarea difícil si se trataba de una banda de indie rock o no. A continuación se clasifican los estilos, estos géneros se refieren a las características principales y a los que esta aliado el indie rock:
- Post-punk: aunque muchos piensan que estos son subgéneros del punk que dieron paso al rock gótico y otros géneros tanto el término post-punk, no hacen referencia a un género musical en concreto sino a un periodo temporal dentro del rock, es decir todos los estilos y sub géneros nacidos a finales de los 70s y 80s, posteriores al movimiento punk inglés, la mayoría de bandas inspiradas por el rock alternativo y rock electrónico: (ej. bandas como: Joy Division, The Cure, Siouxsie & the Banshees, The Birthday Party, The Jesus and Mary Chain, Killing Joke, U2, Violent Femmes, Cabaret Voltaire, Magazine, The Fall y Gang of Four.)
- Pop barroco: estilo basado en los años 60s de estilo mixto, con la experimentación, tales como la inclusión de una orquesta en la música: (ej. bandas como: The Decemberists, Andrew Bird, Belle & Sebastian, Arcade Fire, Fiona Apple y Tori Amos.)
- Britpop: estilo que mezcla casi toda la historia del rock británico. desde la invasión británica de bandas como (The Rolling Stones, The Small Faces, etc.), a las bandas de punk rock como: (Buzzcocks y Wire.), hasta llegar a: (The Stone Roses y Happy Mondays.), por lo que muchas bandas de este estilo son muy diversas y de estilo del indie: (ej. bandas como: Supergrass, Blur, Oasis, Suede, Pulp y Coldplay.) aunque muchos críticos musicales encasillan a este subgénero como más pop que rock, por la delicadeza y simplicidad de las bandas.
- Dance-punk: ya existente en los 80s, con bandas como Liquid Liquid o ESG que en ese tiempo se le llamaba o se referia al género del post-disco, actualmente consiste en una fusión de post-punk con música bailable, a veces añadiendo un poco de funk de los años 70: (ej. bandas como: The Rapture, Death from Above 1979, Liars, LCD Soundsystem, !!!, Shitdisco, Datarock y Hot Chip.) Asociado con el post-punk revival.
- Dream pop: Estilo musical surgido en los años 80 que se mezclan las composiciones tradicionales alternativos de rock con melodías sensuales y distorsionados, tiene sonidos muy melodramaticos, espirituales y de psicodelia en la música y también sonidos muy melódicos y atmosféricos, casi en un susurro la voz y texturas diferentes. (ej. bandas como: My Bloody Valentine, Spiritualized, The Whitest Boy Alive, Yo La Tengo, Silversun Pickups, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Beach House, Sigur Rós, No-Man, Hooverphonic y Broken Social Scene)
- Dunedin Sound: Un tipo diferente de indie pop, utiliza guitarras estilo "jingly-jangly", a veces repetitivas y de sonido de la batería baja. Algunas bandas de punk rock han utilizado este tipo de estilo: (ej. bandas como: Superette, Garageland, The Bats y The 3Ds.)
- Indie pop: subgénero y género de fusión con el indie rock y música pop: (ej. bandas como: Enon, Blonde Redhead, Fools Garden, Eisley, Blood Red Shoes, Liam Finn, MGMT, Florence and the Machine, Foster the People, The Hush Sound y Velocity Girl.)
- Garage rock: forma musical cruda del rock and roll de los años 1960, la mayoría de las bandas que son de este género musical tienen una gran influencia del blues-rock, música surf y rockabilly, se basa en hacer un ritmo de guitarras demasiado bailable, a veces demasiado con sonidos repetitivos y sensaciones de baile, también con sonidos rítmicos: (ej. bandas de los 60s y décadas de los 70s y 80s como: Count Five, MC5, The Stooges, The Miracle Workers, The Monks, Iggy Pop, The Sonics, The Kingsmen, The Trashmen, Question Mark & the Mysterians, The Cramps y Paul Revere & the Raiders.), y bandas actuales del género como (The Hives, The Strokes, The Vines, de Japón tenemos a la banda Guitar Wolf, Foxboro Hot Tubs, The Datsuns, The White Stripes, Eagles of Death Metal, Juliette and the Licks, Arctic Monkeys, The Libertines, The Apples in Stereo, y Best Coast.)
- Madchester: Estilo que mezcla indie rock, pop psicodélico y música de baile. Gracias al estilo de las bandas del britpop se formaron. Las cartas eran de estilo muy influenciadadas por las drogas sintéticas (que eran nuevos en el momento): (ej. bandas como: The Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets, The Charlatans y A Guy Called Gerald: de música electrónica la banda.)
- Math rock: Mezcla de diferentes ritmos y riffs disonantes. el math rock es una fusión muy complejo de estilo rock, metal, punk, rock progresivo y música de forma uniforme: (ej. bandas como: Don Caballero, de México tenemos a Vicente Gayo, Minus the Bear, 1.6 Band, Bellini, Creedle, Braid, Foals, Battles, Inlantic, Shellac, The Jesus Lizard, Slint y Surrogat.)
- Indie folk: Un renacimiento del folk rock de los años 60 con elementos de indie rock: (ej. bandas como: Beirut, CocoRosie, Fleet Foxes, Kings of Convenience, Neutral Milk Hotel, The Decemberists, Devendra Banhart, Elliot Smith y Bon Iver.)
- No wave: De diferentes modos, el no wave no es un género musical claramente definido. Hay algunos elementos comunes a todos los artistas, incluyendo sonidos atonales abrasivos, fuerte énfasis en ritmos repetidos, y más énfasis en el humor y la textura que en la melodía convencional. (ej. bandas como: Glenn Branca, Lydia Lunch, Rhys Chatham, Jad Fair, DNA y James Chance.)
- Noise rock: Mezcla la actitud del punk rock como rock pero con más ruido, ecos y otros varios rasgos distintivos. se encuentra en el universo del rock de los años 1980: (ej. bandas como: Sonic Youth, Butthole Surfers, Big Black, The Jesus and Mary Chain, Fugazi, Melt-Banana, Lightning Bolt, Half Japanese, Health, Foot Village, Action Beat, My Bloody Valentine, Wavves y Dinosaur Jr..)
- Post-punk revival: Indicado por el nombre, es considerado como un renacer de la ola original del post-punk de finales de los 70s y comienzos de los 80s, asociado con un sin número de agrupaciones como: (Television, Gang of Four, Joy Division, The Chameleons, The Cure, Siouxsie and the Banshees, Talking Heads y Magazine). incorporando también influencias del new wave, la música electrónica y el garage rock que lo han distinguido como más accesible que la ola original: (ej. bandas como: Interpol, The Walkmen, Bloc Party, Franz Ferdinand, The Strokes, The Libertines, The Cribs, Arctic Monkeys, The Bravery, She Wants Revenge, Shiny Toy Guns, Stellastarr, The Futureheads, Editors y Elefant.)
- Post-rock: estilo que mezcla rock alternativo y jazz y estilo de coqueteo electrónico, todo ello en un ambiente de atmósfera: (ej. bandas como: Austin TV, Bowery Electric, Sigur Rós, A Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Mogwai, Tortoise, Stereolab, Efterklang, Fly Pan Am, Godspeed You! Black Emperor, Explosions in the Sky, M83 y Múm.)
- Sadcore (o Slowcore.): mezcla de rock alternativo con letras oscuras y ritmos lentos, muy confundido con el indie en la década de los años 1980: (ej. bandas como: Copeland, Pedro the Lion, Galaxie 500, Bowery Electric, Bill Callahan, Low, Slint, Cat Power y Bedhead.)
- Twee pop: mezcla de melodías y letras dulces. El sonido de las guitarras es la luz, voces femeninas y masculinas, y a veces los instrumentos de trabajo infantil: (ej. bandas como: Camera Obscura, The Flaming Lips, Belle & Sebastian, The Radio Dept., Architecture in Helsinki, Tullycraft y Girls in Hawaii.)
Véase también [editar]
Referencias [editar]
Enlaces externos [editar]
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