The Cure

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The Cure
The cure en el paso TXs.JPG
The Cure durante su actuación en el El Paso (Texas) en octubre de 2013.
De izquierda a derecha: Robert Smith, Jason Cooper y Simon Gallup.
Datos generales
Origen Bandera de Inglaterra Crawley, Inglaterra
Información artística
Género(s) Post-punk[1]
rock gótico[1]
new wave[1]
rock alternativo[1]
Período de actividad 1976-1978 como Easy Cure
1978-presente
Discográfica(s) Small Wonder, Fiction, Polydor, Elektra, Asylum, Sire, Suretone, Geffen
Artistas relacionados Malice, Easy Cure, The Glove, Siouxsie & The Banshees
Web
Sitio web www.thecure.com
Miembros
Robert Smith
Simon Gallup
Jason Cooper
Roger O'Donnell
Reeves Gabrels
Antiguos miembros
Michael Dempsey
Matthieu Hartley
Andy Anderson
Phil Thornalley
Laurence Tolhurst
Boris Williams
Perry Bamonte
Porl Thompson
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The Cure [ðə kjʊr] (también conocida como Cure) es una banda inglesa de rock alternativo[1] [2] formada en 1976 en Crawley, Inglaterra.[3] Anteriormente, la banda se llamó Easy Cure por un breve período de tiempo; allí ya figuraba su alma mater, Robert Smith, como guitarra solista, aunque originalmente no fue el cantante.[n. 1] Su trayectoria musical se inició a finales de los años setenta y principios de los ochenta. Alcanzaron la cota más alta de popularidad a principios de los noventa, y durante las siguientes dos décadas (2000 y 2010) su producción musical fue en descenso. Su canción «Pictures of You» figura en el 408.º puesto del listado de las 500 mejores canciones de la historia elaborado por la revista Rolling Stone.[4]

Durante su extensa carrera musical, The Cure ha pasado por diferentes géneros y estilos musicales tales como el post-punk,[1] en algunos de sus primeros temas como «Another Day» o «In Your House»; el rock gótico,[1] en temas como «One Hundred Years» y «A Forest»; la música new wave británica,[5] alegre y optimista, en temas como «Friday I'm in Love» o «Close to Me»; e incluso por varios momentos de electrónica, como en «The Walk» o «Let's Go to Bed».

Ha sido considerado uno de los grupos referentes del rock alternativo,[6] influenciaron a bandas del panorama indie como Mogwai[7] o Interpol[8] y, a su vez, estuvieron influenciados por la escena shoegaze inglesa por grupos como My Bloody Valentine.[9]

The Cure ha tenido múltiples formaciones. La más estable fue la comprendida entre los años 1985 y 1988 con el guitarrista Robert Smith, el bajista Simon Gallup, el baterista Boris Williams, el teclista Laurence Tolhurst y el guitarrista Porl Thompson. En 1989 publicó la que está considerada como su obra cumbre, Disintegration, disco con el que la banda alcanzó su puesto más alto en las listas británicas con el sencillo «Lullaby», que se posicionó en quinto lugar por seis semanas consecutivas.[10]

La apariencia característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y maquillado con un efecto borroneado de lápiz de labios, sumada a letras frecuentemente introspectivas y existenciales,[11] han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico. No obstante, Smith negó esta categorización, así como enmarcar al grupo en un único género musical:

Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico. [...] No somos categorizables. Supongo que éramos post-punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de The Cure, sea lo que sea que esto signifique.[12]

Hasta 2013, The Cure ha editado trece álbumes de estudio, treinta y cuatro sencillos y numerosos recopilatorios y reediciones. The Cure fue nominado en 1993 y en 2001 al Grammy en la categoría de mejor disco de música alternativa.[13] [14] [15]

En 2005, su líder, Robert Smith, obtuvo el Premio Ivor Novello,[16] [17] y en 2009 recibió en nombre del grupo el premio Godlike Genius, otorgado por la publicación NME.[18] Entre 1978, año de la formación de la banda, y 2004, The Cure vendió alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo.[19]

Historia[editar]

Experiencias previas: de The Obelisk a Easy Cure[editar]

Plaza central de la ciudad Crawley, Sussex, Inglaterra donde Easy Cure dieron sus primeros conciertos.

La primera banda antecesora de The Cure se llamó The Obelisk, formada en 1973 en el Notre Dame Middle School, en Crawley (Sussex) y compuesta por Robert Smith (voz, piano), Michael Dempsey (guitarra), Lol Tolhurst (batería), Marc Ceccagno (guitarra solista) y Alan Hill (bajo).[20] Tres años más tarde, en enero de 1976, Marc Ceccagno formó una nueva banda, Malice, junto a Robert Smith (ya como guitarrista), Michael Dempsey (bajo) y Paul «Porl» Stephen Thompson, estudiante del St. Wilfrid's Catholic Comprehensive School que tocó la guitarra.[21] Ceccagno dejó pronto aquella formación para formar una banda de jazz rock fusión llamada Amulet.[22] Los miembros restantes de Malice cambiaron su nombre por Easy Cure en enero de 1977. En este momento, la influencia del omnipresente punk-rock se comenzaba a hacer patente en el estilo musical del grupo.[23] La entrada de Lol Tolhurst como baterista y el fichaje de Porl Thompson a la guitarra solista terminaron de configurar el primer plantel de Easy Cure. La banda comenzó a tocar con el vocalista Peter O'Toole pero, tras la marcha de este, le sucedió el propio Robert Smith en octubre de 1977.

Ese mismo año, Easy Cure ganó una competición de talentos para el sello alemán Hansa Records, recibiendo como premio un contrato de grabación. El resultado de esta colaboración fueron algunas canciones de Easy Cure, entre las que ya figuraba una primera maqueta de su clásico «Killing an Arab». En marzo de 1978, tras desencuentros con Hansa acerca de la dirección que el grupo debía tomar, Easy Cure decidió romper su contrato con la discográfica. Según Smith, Hansa quería convertirlos en una banda para adolescentes que realizara versiones de otros grupos, lo que iba en contra del espíritu de la banda.[24]

Comienzos de The Cure[editar]

Primer logo de The Cure (1979-1982).

En mayo de ese mismo año, Thompson dejó la banda. El trío restante (Smith/Tolhurst/Dempsey) fue rebautizado por Smith en ese momento para asumir ya su nombre definitivo: The Cure. A finales de mayo de 1978, la banda realizó sus primeras sesiones de estudio en los estudios Chestnut de Sussex. La maqueta resultante de estas sesiones fue enviada a una docena de sellos importantes. Chris Parry, por entonces buscador de talentos de la discográfica Polydor, se puso en contacto con la banda tras escucharla. Se despidió de Polydor, formó el sello Fiction, y contrató a The Cure en septiembre de 1978.[25] Entre septiembre y diciembre de ese mismo año, Parry negoció con Polydor un acuerdo de distribución para Fiction,[26] acuerdo que se materializaba el 22 de diciembre con la edición del sencillo de debut de la banda «Killing an Arab», inspirada en la novela El extranjero, de Albert Camus. Tras las acusaciones de racismo recibidas por el sencillo desde algunos medios poco informados, motivadas por el título del mismo, la banda puso una pegatina en la reedición de 1979 del sencillo en la que negaba connotación racista alguna.[27]

Logo de la discográfica Polydor con la que The Cure fichó a través de Fiction Records en 1979.[28]

El 8 de mayo de 1979, The Cure publicó su primer álbum de estudio Three Imaginary Boys. La colección de canciones de Three Imaginary Boys son de clara tendencia post-punk y con tintes sombríos y preocupaciones existencialistas.[29] [30] Las primeras críticas que recibió el álbum por parte de NME fueron entusiastas. El 16 de diciembre de 1978, meses antes de que se publicara el álbum, Adrian Thrills escribió lo siguiente con relación al grupo: «The Cure son como una bocanada de aire fresco suburbano en el circuito contaminado de pubs y clubs de la capital. [...] Con una sesión de John Peel y la continuación de su gira por Londres en su agenda más inmediata, falta por ver si The Cure puede mantener su refrescante joie de vivre[31] Sin embargo, la misma publicación escribió días después de su publicación lo siguiente de la mano del crítico Paul Morley: «Ellos [The Cure] hacen las cosas mucho peor de lo que podría ser empaquetada esta espuma insustancial como si tuviera alguna validez social. Como si fueran a cambiar nuestras concepciones de lo que es real y lo que es irreal. Adornan sus doce pequeñas cancioncillas con artimañas poco fiables. [...] Están tratando de decirnos algo; tratan de decirnos que no existen; tratan de decirnos que todo está vacío. Están haciendo el ridículo».[32] Curiosamente, Robert Smith pensaba lo mismo que el crítico en cuestión por la manera en la que Chris Parry estaba intentado vender al grupo; además durante una sesión con John Peel, The Cure reversionó su canción «Grinding Halt» en la que Smith recita sarcásticamente parte de la crítica de Morley.[33]

El 5 de febrero de 1980, la discográfica de The Cure editó Three Imaginary Boys en el continente americano bajo el nombre de Boys Don't Cry con más canciones contenidas como el primer sencillo de The Cure, «Killing an Arab» o la homónima «Boys Don't Cry» y suprimiendo otras como «It's Not You» o «Meathook». El disco cosechó un notable éxito en este país y se posicionó en el número cuarenta y cuatro dentro de las listas de éxitos en Inglaterra.[34]

En octubre de 1979, Michael Dempsey dejó la banda por diferencias creativas con Robert Smith. Según Dempsey: «Robert (Smith) quería llevar el sonido de la banda por un camino demasiado oscuro y sin concesiones, y Simon (Gallup) era perfecto para eso».[35] Efectivamente, Simon Gallup, bajista de bandas inglesas de la escena afterpunk como Lockjaw o The Magazine Spies, reemplazó oficialmente a Dempsey al bajo.[36]

Época oscura: de Seventeen Seconds a Pornography[editar]

«Creo que parte de estar en una banda como The Cure, al igual que en bandas como Joy Division o Nirvana, es que la gente espera que nosotros miremos al abismo por ellos».
Lol Tolhurst, ex-baterista y ex-teclista de The Cure, durante una entrevista en 2005.[37]
Las ruinas de la abadía de Bolton (condado de Yorkshire) ilustraron la portada del tercer disco de la banda, Faith y, así mismo, le sirvieron a Robert Smith de inspiración acerca de sus dudas sobre la fe.[38]

En su primera etapa musical, The Cure desarrolló un estilo propio dentro de la corriente del post-punk, siendo considerados un grupo del culto en la primera mitad de los años ochenta.[39] Alcanzaron altas cuotas de popularidad en Inglaterra gracias a su sencillo «A Forest», perteneciente a su segundo trabajo Seventeen Seconds de 1980, el cual se posicionó en el puesto treinta y uno de las listas de éxitos.[10]

En 1981, la banda se reunió de nuevo con Mike Hedges, productor de Seventeen Seconds, para grabar su siguiente álbum, Faith, que reincidió en la introspección y en la atmósfera contenida en su anterior disco. La temática principal del álbum fue el cada vez mayor agnosticismo que sentió Robert Smith, cuya infancia estuvo fuertemente marcada por un adoctrinamiento católico.[40] Otro de los temas secundarios del álbum Faith fue el añoro de la infancia perdida, cuyas referencias son claras en las letras de «The Holy Hour» o «Primary»,[38] y en citas del propio Robert Smith pertenecientes a aquélla época: «Tenía 21 años, pero me sentía realmente viejo. Sentí que la vida había perdido sentido. No tenía fe en nada. No veía demasiado sentido continuar con mi vida».[41] El álbum alcanzó el decimocuarto puesto en las listas británicas en 1981.[42] A finales de ese mismo año, The Cure lanzó el sencillo «Charlotte Sometimes», basado en la novela homónima de Penelope Farmer, no incluido en ningún álbum de estudio de la banda.[43]

En este momento, la música y la actitud de The Cure se volvió extremadamente introspectivas, de manera que, durante las actuaciones, no se atendían las peticiones de temas más antiguos y alegres y, en ocasiones, Robert Smith se veía tan absorbido por el personaje que tenía de proyectar sobre el escenario que abandonaba los conciertos llorando.[44]

The Cure alcanzó su punto álgido en la consecución de un sonido atmosférico en 1982, con la publicación de Pornography, considerado un disco esencial en la carrera de la banda, así como uno de los mejores discos del movimiento gótico.[45] [46] Tras la publicación de este álbum y la consecuente gira promocional Fourteen Explicit Moments, el grupo quedó inactivo por un periodo de tiempo. La salida de Simon Gallup de la formación tras una pelea que protagonizó contra Smith durante la gira de Pornography dejó al grupo como dúo, compuesto por el propio Smith y Lol Tolhurst.[47]

Época de transición: de Japanese Whispers a The Head on the Door[editar]

El anfiteatro d'Orange (Francia) fue el escenario que albergó uno de los conciertos más famosos de The Cure durante su etapa de transición editado oficialmente con el título de The Cure In Orange.

El punto de inflexión de esta tendencia destructiva llegó a finales de ese mismo año 1982, con la publicación del sencillo «Let's go to bed», una canción de carácter jovial y cierto aroma electrónico, que rompió con el carácter musical de la banda en sus primeros trabajos y que, según palabras de Smith, «quería matar el carácter sombrío de los primeros discos de The Cure».[48] A «Let's Go to Bed» le seguió, en 1983 dos sencillos de carácter pop electrónico más acusado que el anterior, «The Walk» y «The Lovecats». Este último fue un tema jazzístico basado en la película Los aristogatos,[49] que se convirtieron en los primeros éxitos comerciales de importancia (número 12 y 7 en el Reino Unido, respectivamente),[10] y que relanzaron la carrera del grupo. Todos los sencillos y las caras B de este período se compilaron en el álbum de 1983, Japanese Whispers.

Tras varios festivales con la nueva banda (que incluyó al productor de Pornography, Phil Thornalley como nuevo bajista y al baterista Andy Anderson) junto a la posterior incorporación del viejo componente de la misma, Porl Thompson, el grupo volvió a grabar nuevo material de estudio compuesto por Robert Smith, en este caso se trató del LP The Top (1984), disco difícil en su elaboración al asumir Smith casi todas las tareas relativas al mismo (músico, compositor, productor).[50] Además, Smith compartió su tiempo con el grupo Siouxsie and the Banshees para el álbum y el DVD en vivo Nocturne y el álbum de estudio Hyæna, con quienes se reunió en 1982 como un medio de huir de la tensión que le provocaba su propio grupo.[51] Durante la gira mundial de The Top, el grupo vuelve a sufrir cambios en su formación: Andy Anderson salió del grupo por sus problemas con el alcohol y entró Boris Williams.[52] Al finalizar la gira, el bajista Phil Thornalley también dejó el grupo y volvió Simon Gallup, tras reconciliarse con Smith.[53] A estas alturas, el grupo era reconocido por la crítica musical y al publicar su álbum The Head On The Door en 1985, The Cure volvió a recuperar el reconocimiento de sus adeptos góticos e hizo de nuevos con sencillos como «A Night Like This», «In Between Days» y «Close to Me».[54]

El bajista Simon Gallup tocando durante 2008. Se trata del miembro más longevo de The Cure junto a Robert Smith, se reincorporó a la banda en 1985 con la publicación del álbum The Head on the Door.

En 1986, con motivo del décimo aniversario de la formación de la banda, se publicó Standing on a Beach: the singles 1978-1986, también titulado Staring at the Sea en su versión de vinilo. En este recopilatorio se recogieron todos los sencillos de la banda entre 1978 y 1986.[55]

Época de éxito internacional: de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me a Wish[editar]

Un año más tarde, en 1987, The Cure lanzó el doble álbum, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Gracias a la ascendente popularidad del grupo en ese momento, el trabajo alcanzó el número seis en las listas del Reino Unido,[10] y entró entre los cinco más vendidos en muchos otros países europeos.[56] [57] El disco ascendió hasta el puesto treinta y cinco en Estados Unidos, donde recibió un disco de platino.[58] El primer sencillo extraído fue «Why Can't I Be You?» al que siguió «Catch». El tercer sencillo, «Just Like Heaven» se convirtió en su mayor éxito hasta ese momento, además fue el primero en entrar en el top 40 del Billboard Hot 100.[59] Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en la gira The Kissing Tour, que se convirtió en un rotundo éxito de público. No obstante, durante esa época, Lol Tolhurst encontró problemas para tocar por su excesivas adicciones.[60] Para solventar el problema, la banda acudió con frecuencia a Roger O'Donnell, teclista de The Psychedelic Furs para sustituirle.

Terminada la gira en 1988, el grupo se tomó un descanso de un año. Tras ese periodo de tiempo, al año siguiente, The Cure lanzó Disintegration, con el que se retomó la estética oscura de anteriores trabajos como Faith o Pornography. Se convirtió inmediatamente en un éxito en Reino Unido y debutó en el tercer puesto de las lista de álbumes.[10] Tres de los sencillos del disco, «Lullaby», «Lovesong» y «Pictures of You» se situaron entre los treinta más vendidos en varios países y el álbum se posicionó en el número doce del Billboard 200.[61] «Fascination Street», el primer sencillo en ser editado en este país, alcanzó el primer lugar en la lista American Modern Rock Chart.[62] Por suparte, el tercero, «Lovesong»; alcanzó el segundo puesto del Billboard Hot 100.[62] Tres años después de su lanzamiento, Disintegration ya había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo.[63]

Durante las sesiones de grabación de Disintegration, la banda se enfrentó abiertamente contra Lol Tolhurst. Estos hechos desembocaron en la salida de Tolhurst en febrero de 1989. Como resultado, Roger O'Donnell se convirtió en el único teclista del grupo. Smith se quedó de este modo como único miembro original que continuaba en la agrupación. A pesar de su salida, Tolhurst apareció en los créditos del álbum como el intérprete de «otros instrumentos». No obstante, algunos allegados a la banda, como el productor Dave Allen, opinaron que Tolhurst contribuyó más en las grabaciones de Disintegration que en las de los dos discos anteriores.[64] La gira subsiguiente se denominó Prayer Tour. Su popularidad en Estados Unidos era ya de tal calibre por aquel momento que el grupo dejó de tocar en salas de conciertos para tocar en estadios en muchas ciudades de aquel país.[65]

En mayo de 1990, Roger O'Donnell dejó la banda. Le sustituyó a los teclados Perry Bamonte, quien se convertiría en miembro oficial en 1992 tras la publicación de Wish.[66] En noviembre, The Cure editó una colección de remezclas titulada Mixed Up. De este álbum se extrajo una canción nueva, «Never Enough», editada posteriormente como sencillo. La compilación no tuvo el éxito de ventas que su antecesor, ni mucho menos del posterior. Pese a ello, se posicionó en el número catorce del Billboard 200.[67]

En enero del año 1991 el grupo actuó dentro de la serie de conciertos MTV Unplugged.[68] En ese mismo año The Cure recibió el Premio Brit a la mejor banda británica del año.[69] También en 1991, Lol Tolhurst demandó a Robert Smith y a Fiction por el pago de los derechos de autor. En la demanda se incluyó también la aspiración de Tolhurst a compartir la propiedad del nombre «The Cure» junto con Smith. La demanda se resolvió en 1994 a favor del vocalista.[70]

Dos años después de editar Mixed Up, en 1992, la banda lanzó Wish, su disco mejor vendido hasta el momento. Wish fue número uno en el Reino Unido[10] y número dos en los Estados Unidos.[71] Los sencillos «High» y «Friday I'm in Love» se convirtieron en éxitos internacionales.[72] [73] En dicho disco, el nombre de la banda se transformó de The Cure a simplemente Cure. No obstante, dicha denominación no perduró, ya que se retomó el tradicional The Cure en su siguiente trabajo de estudio, Wild Mood Swings.[74]

De la gira que acompañó al álbum, Wish Tour, la banda extrajo dos trabajos en directo; Show y Paris editados en septiembre y octubre de 1993, respectivamente. También en 1993, The Cure fue nominado al Grammy como mejor álbum de música alternativa por Wish.[75]

Segunda transición: de Wild Mood Swings a Trilogy[editar]

Logo oficial de The Cure desde 2008
The Cure en directo en Singapur durante el año 2007.

Entre 1994 y 1995 se produjeron varios cambios en la formación. Boris Williams salió y fue sustituido a la batería por Jason Cooper, tras comprarse casualmente un número del NME y leer un anuncio anónimo.[76] El padre de Cooper, que trabajaba en Virgin Records, era un aficionado de The Cure y le dio a su hijo, una copia de Seventeen Seconds que, según palabras del propio Cooper en la biografía de The Cure escrita por Jeff Apter, escuchó «extensivamente» y acabó por aficionarse a la banda de Robert Smith al igual que su padre.[76] Porl Thompson abandonó de nuevo el grupo y Roger O'Donnell volvió a integrarse como teclista. En 1996, con esta nueva alineación, la banda editó Wild Mood Swings, disco de contenido heterogéneo y en el que se parece advertir una pérdida de sentido musical en el seno de la banda.[77] Wild Mood Swings fue acogido con frialdad por la crítica, pero sobre todo por los tradicionales seguidores del grupo.[78]

En 1997, la banda publicó un recopilatorio de sencillos titulado Galore,[55] de algún modo continuador del disco Standing on a Beach, publicado once años después de este, y en el que se recogieron los sencillos publicados entre 1987 y 1997: desde «Why Can't I Be You?», originalmente compilado en Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, los exitosos sencillos de Disintegration como «Lullaby» o «Fascination Street», canciones de Wish como «Friday I'm in Love» o «A Letter to Elise» hasta los sencillos extraídos de Wild Mood Swings como «The 13th» o «Gone!». La colección contiene un nuevo tema: «Wrong Number», donde apareció por primera vez Reeves Gabrels como guitarrista junto a Smith.

El limitado éxito artístico y comercial de Wild Mood Swings, unido al hecho de que sólo tenían que publicar un disco más para vencer su contrato con Fiction y a las malas críticas que el disco cosechó en revistas musicales especializadas como Rolling Stone o Melody Maker,[79] [80] hicieron que Smith se plantease, una vez más, terminar con la banda. En 1998, en este contexto, el grupo decidió posponer el lanzamiento de un álbum previsto para ese mismo año, de cara a componer un disco que, a modo de despedida, recogiera la cara más seria de The Cure. Fruto de este esfuerzo fue el álbum Bloodflowers, editado dos años después, en 2000, con el que el grupo recuperó sus esencias oscuras de los ochenta y por las que obtuvieron fama mundial. Para su composición, Smith volvió a inspirarse en su propia vida y en sus vivencias, tal cual había hecho años antes en Faith, para componer unas letras claramente autobiográficas.[81] En palabras del vocalista, este álbum cierra la trilogía oscura del grupo, iniciada con Pornography y seguida por Disintegration.[82] La publicación de Bloodflowers vendría acompañada de una extensa gira mundial bajo el título de Dream Tour. Dicha gira obtuvo un gran reconocimiento, tanto mediático como de público, con más de un millón de asistentes.[83] El éxito del álbum, nominado al Grammy en 2001 como mejor álbum de música alternativa,[84] y de su consiguiente gira, motivaron a Smith a reconsiderar su decisión de acabar con la banda que, por aquel entonces, tuvo clara su disolución definitiva.[85]

En 2001, The Cure, tras finalizar su contrato, abandonó su tradicional sello discográfico Fiction Records para firmar con Geffen Records. Como despedida de Fiction, Smith accedió a la publicación de una recopilación de grandes éxitos, a condición de que el repertorio de canciones fuese elegido por él mismo.[86] El resultado de este acuerdo fue el disco Greatest Hits, que incluye sencillos y otras canciones de toda su la carrera desde 1978 a 2000. Como ocurriera con Galore, la compilación contiene nuevo material; en este caso los temas «Cut Here» y «Just Say Yes», esta última cantada a dúo con la cantante Saffron del grupo Republica.

En 2003, Fiction publicó el DVD Trilogy, que incluye dos conciertos en Berlín en los que The Cure interpretó en directo y en orden todas las canciones de los álbumes Pornography, Disintegration y Bloodflowers, que fue la única trilogía de la banda considerada oficialmente por Robert Smith.[87] [n. 2]

Época reciente: de The Cure a 4:13 Dream[editar]

En 2004, ya con Geffen, tras varios proyectos paralelos, la agrupación lanzó su trabajo homónimo: The Cure. De carácter variado como Wild Mood Swings, fue bien recibido por la crítica especializada,[88] [89] aunque no tanto por el público en general.[90] Sin embargo, Smith argumentó que la decisión de titularlo de manera homónima fue porque, una vez más, creyó que este pudo haber sido su álbum definitivo, alentado por la idea del productor Ross Robinson de «grabar el álbum definitivo de The Cure».[91] Ese mismo año, Fiction lanzó un nuevo recopilatorio llamado Join the Dots, en el que se publicaron todos los lados B editados por The Cure, desde su primer sencillo «Killing an Arab» cuyo lado B fue «10:15 Saturday Night» (1978), hasta «Signal to Noise», lado B este del sencillo «Cut Here» (2001). Además, en esta recopilación también puede encontrarse mucho material inédito que la discográfica histórica de la banda aún poseía en sus archivos y que Smith decidió publicar a modo de despedida con Fiction.[92]

Tras una gira mundial centrada en actuaciones en festivales, a mediados de 2005 el vocalista decidió prescindir del teclista Roger O'Donnell y del guitarrista Perry Bamonte, poco antes del inicio de la extensa gira europea. Ese mismo año, el grupo reclutó tras doce años de ausencia de nuevo a Porl Thompson con lo que la formación volvió a quedar establecida otra vez como cuarteto, hecho que no ocurría desde 1994, y sin la presencia de un teclista.[93]

Durante la gira europea de 2008, la banda comenzó a mostrar públicamente canciones de su, hasta la fecha, último disco en estudio, 4:13 Dream. El disco se previó inicialmente para noviembre de 2006, pero finalmente fue lanzado el 28 de octubre de 2008. Recibió críticas muy flojas en la prensa especializada[94] [95] aunque, contrariamente como sucedió con su anterior álbum homónimo, este trabajo tuvo una mejor aceptación entre sus seguidores y el público en general, canciones como The Hungry Ghost o This. Here and now. With You recibieron elogios por parte de la crítica.[96] El lanzamiento del álbum fue precedido por el de los sencillos «The Only One», publicado en mayo, «Freakshow», en junio, «Sleep When I'm Dead», en julio y, por último, «The Perfect Boy», en agosto, todos los treceavos días del mes de su publicación.[97]

Smith alegó que 4:13 Dream sería un álbum doble, aunque finalmente apareció en formato de un único disco, a lo que el vocalista argumentó: «Estaba de acuerdo en vender la versión doble por el precio precio de un sólo álbum, porque siento que esto es lo que debería haber sido pero es casi imposible editar un disco doble en la actualidad... Ingenuamente pensé que mi posición como artista era dejar a un lado todas las objeciones, pero el mundo se vuelve cada vez más comercial».[98]

Reunión del Reflections Tour en 2011 y otras giras[editar]

Lol Tolhurst (a la izquierda con un aficionado a su derecha) se reunió con The Cure para interpretar las canciones del álbum Faith a modo de homenaje y como reconciliación con Smith.

Entre junio y noviembre del 2011, The Cure realizó una serie de diez conciertos retrospectivos de su primera época post-punk llamados Reflections en la Casa de la Ópera de Sídney (Australia),[99] el Royal Albert Hall (Londres),[100] el Pantages Theatre (Los Ángeles)[101] y en el Beacon Theatre (Nueva York)[102] conformados por una especie de línea de tiempo, en donde Robert Smith iniciaba los espectáculos con la frase: «Bienvenidos a 1979» y donde la banda interpretaba íntegramente su primer disco, Three Imaginary Boys. A continuación siguió el año 1980 con la interpretación de Seventeen Seconds también de principio a fin junto a Roger O'Donnell, que se unió para tocar los teclados. Llegado el espectáculo a 1981, se unió Lol Tolhurst al escenario con el resto de la banda para tocar los teclados y la percusión del álbum Faith. De esta manera, se saldaba una herida entre ambos miembros co-fundadores de The Cure (Tolhurst y Smith) iniciada en 1989 tras el despido de Tolhurst durante las sesiones de grabación de Disintegration. La agrupación terminó esta serie de conciertos retrospectivos con algunas canciones de esa época como «Charlotte Sometimes», editada como sencillo en 1981,[103] no incluida en Faith. Durante esta serie de actuaciones también se relevó que Roger O'Donnell regresaba oficialmente al grupo como teclista.

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The Cure 2012.JPG
The Cure tocó varias veces durante 2012 en España: en el festival Primavera Sound de Barcelona, cuyo escenario fue el Fórum de las culturas (fotos de arriba), así como en el BBK de Bilbao.

En septiembre de 2011, The Cure fue nominado para ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll, aunque finalmente no fue admitido.[104] El 5 de diciembre de 2011, salió a la venta, en formato doble, un concierto grabado el 11 de septiembre, justo en mitad de la gira Reflections, titulado Bestival Live 2011, donde The Cure interpretaron un concierto benéfico a favor de las juventudes necesitadas de la Isla de Wight (Inglaterra). El grupo aprovechó este evento para publicar su quinto álbum en directo, cuyos beneficios fueron íntegramente hacia dicha causa altruista.[105]

Durante el verano de 2012, la banda fue cabeza de cartel de festivales europeos destacados como el Primavera Sound de Barcelona, el BBK de Bilbao (España) o el Reading & Leeds (Inglaterra).[106] [107]

Durante el mes de abril de 2013, The Cure hizo de nuevo una gira por América Latina tras un periodo de veintiséis años de ausencia.[108] Esta gira marcó sus primeras actuaciones en Brasil, Paraguay, Argentina, Chile, Perú y Colombia.[109]

Futuro de la banda[editar]

El siguiente disco de The Cure saldrá a la venta en 2014 con el título provisional de 4:14 Scream y que será la continuación de 4:13 Dream, de 2008 y grabado en el mismo momento que éste.[110] 4:14 Scream supondrá el cierre de un proyecto global que, debido a problemas con la discográfica, no llegó a ver la luz como álbum doble en su momento tal y como pretendió Smith. Esta grabación fue denominada durante años como «Dark album».[110]

Así mismo, el grupo anunció oficialmente a mediados de 2014 una nueva gira para finales del mismo año con una nueva trilogía de conciertos, esta vez orientada al pop y con la interpretación íntegra de los álbumes The Top, The head on the door y Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me.[111]

Estilo[editar]

El cantante y compositor Robert Smith ha marcado el estilo musical de The Cure desde sus inicios en 1978, orientando la banda siempre hacia un sonido de rock alternativo.[1]

Robert Smith, alma y líder desde los inicios de The Cure en 1978, siempre ha sido reacio a categorizar el estilo de la banda en una sola corriente musical, aunque lo cierto es que fueron una de las bandas que pusieron las semillas de rock gótico y de la dark wave a finales de la década de 1970 con su «trilogía oscura» de álbumes conceptuales Seventeen Seconds, Faith y Pornography junto a otras agrupaciones como Siouxsie & the Banshees, Bauhaus o Joy Division.[112] Estos grupos citados eran los herederos del punk rock y desarrollaron lo que se llamó post-punk —en inglés este movimiento se denominó afterpunk— los cuáles tuvieron claras tendencias contraculturales. Así pues, los primeros trabajos de The Cure se gestaron dentro de esa rebeldía post-punk. Desde Three Imaginary Boys, pasando por la citada «trilogía oscura», hasta 1983 con la publicación del álbum recopilatorio de sencillos y caras B, Japanese Whispers que recogió algunos de los últimos temas oscuros de su primera época como «Lament» o «Just One Kiss». Lo más importante fue que Japanese Whispers marcó una reorientación radical con respecto al sonido oscuro que popularizó a The Cure, al principio de la década de 1980, con sencillos alegres y vitalistas como «Let's Go to Bed» o «The Lovecats». Estos temas dirigieron la carrera del grupo hacia melodías bailables y de clara tendencias pop, de aires electrónicos semejantes a los que popularizaron al grupo Depeche Mode con los que fueron emparentados desde entonces.[113]

La primera era de Porl Thompson[editar]

En ese ambiente de cambios, Robert Smith compuso The Top (1984), un álbum irregular y con claras muestras de desorientación en el enfoque compositivo,[114] con canciones marcadas por la psicodelia que arrastraba Smith tras la producción de Blue Sunshine, único trabajo musical del grupo que formó en 1983 junto al bajista de los Banshees, Steve Severin llamado The Glove. Pero lo más importante de The Top fue que incorporó oficialmente al guitarrista y multi-instrumentista, Porl Thompson en los directos de la banda, y que marcó una influencia notable en el sonido de la agrupación hasta su salida en 1993 tras la publicación de Show. The Top, asimismo, aún recogió canciones de corte post-punk como «Shake Dog Shake» o «Give Me It».[115]

Después del lanzamiento de The Top y el retorno de Simon Gallup como bajista, The Cure produjo dos de sus álbumes más exitosos a nivel comercial: The Head on the Door (1985) y Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987), discos que llevaron al grupo al estrellato mundial con temas como «Close to Me» o «Just Like Heaven», que la convirtió en una de las bandas mainstream de la década de 1980 junto a formaciones como U2 o los ya citados Depeche Mode.[116] Ambos discos, emparentados por sus melodías alegres, el uso de secciones de viento y de ritmos bailables próximos al ska jazz, recogieron otros sencillos de éxito como «Inbetween Days», «Why Can't I Be You» o «Hot Hot Hot!!!».[10]

Tras esos discos, Smith decidió volver a los orígenes oscuros de The Cure para componer en 1989 la que está considerada su obra maestra, Disintegration,[117] cuya decisión fue duramente criticada por su discográfica de entonces, Fiction Records que lo calificó como «suicidio musical».[118] El vocalista no solo demostró a su discográfica que se equivocaba en sus valoraciones previas respecto al disco, sino que The Cure alcanzó la cima de su popularidad con la composición de este trabajo.[112] Disintegration fue una hábil combinatoria entre melodías pop tales como «Pictures of You» o «Lovesong» con ritmos más sombríos y densos como «Lullaby» o «The Same Deep Water As You». Con este álbum, The Cure alcanzó unas altas dosis de lirismo en sus composiciones tanto musicales como textuales, en donde Smith rescató la idea de sus primeros discos conceptuales al estilo de Pornography, animado en componer su verdadera obra maestra antes de cumplir los treinta años.[119]

Tras el éxito de Disintegration (número tres en Reino Unido y doce en Estados Unidos),[10] [120] The Cure publicó el 21 de abril de 1992, día del trigésimo tercer cumpleaños de Smith, su disco más exitoso hasta la fecha, Wish. Más accesible que su antecesor, Wish continuó por el sendero musical atmosférico y oscuro pero con canciones de clara tendencia shoegaze, un estilo musical alternativo surgido a principios de los años 1990 en Inglaterra, en la línea de los irlandeses, My Bloody Valentine.[121] Smith, tras descubrir el disco Loveless, declaró: «My Bloody Valentine fue la primera banda que escuché que claramente se meaban encima nuestro, y su álbum Loveless está entre mis tres favoritos de todos los tiempos. Es el sonido de alguien que es tan impulsivo que está demente. Y el hecho de que gastaran tanto tiempo y dinero en esto es excelente.»[9] Nuevamente, el intérprete orientó el sonido de la banda hacia unas tendencias más alternativas que comerciales, tales como fueron sus comienzos. Pese a ello, el disco albergó éxitos comerciales pop como «Friday I'm in Love» o «A Letter to Elise» que supo alternar con canciones más atmosféricas y góticas como «To Wish Impossible Things» o «Apart». Por otro lado, el cuarteto de canciones claramente de tendencia shoegaze: «Open», «From The Edge of the Deep Green Sea», «Cut» y la clausural «End»[121] la volvió a posicionar como banda referente de la escena alternativa británica.[122]

La época de Perry Bamonte[editar]

Después de haber publicado en 1993 dos discos en directo derivados de la era Wish, Show y Paris, Porl Thompson dejó la banda de para unirse a la banda de Robert Plant. Perry Bamonte, que entró a formar parte del grupo oficialmente en 1990 con la publicación del sencillo «Never Enough», pasó a ser el segundo guitarrista de The Cure. Bamonte imprimió un estilo elegante, sencillo y sin demasiados artificios a las seis cuerdas.[122] El siguiente paso que dio The Cure resultó un fiasco tanto a nivel de público como de crítica. Wild Mood Swings (1996) fue un disco pésimamente acogido entre la crítica especializada. Rolling Stone dijo sobre él que: «Nada hay de “salvaje” en Wild Mood Swings»,[123] parafraseando irónicamente el título del álbum. Steve Lyon, quien se encargó de la producción del disco junto con Smith, le declaró sinceramente al cantante el poco entusiasmo que sentía por grabar con la banda, aunque fue precisamente eso lo que acabó motivando al vocalista: «Quería a alguien que no se sintiera intimidado por mi pasado.»[124] Los críticos se ensañaron en heterogeneidad del álbum sin ningún tipo de coherencia, y definieron canciones como «Jupiter Crash» o «The 13th» como «aburridas» y «horrendas», respectivamente.[125] Pese a las malas críticas recibidas, Wild Mood Swings recoge algunos momentos remarcables de la discografía de los ingleses como «Want» o «This Is A Lie».[125]

Bloodflowers se planteó como el último álbum de estudio que The Cure grabaron con su compañía discográfica desde sus inicios, Fiction Records y, posiblemente, como su álbum conclusivo según declaraciones del propio Robert Smith a la prensa de la época: «Si es o no nuestro último álbum, es un buen momento para deternerse.»[126] Inicialmente planeado para publicarse durante la primavera de 1998, su fecha se retrasó hasta febrero de 2000 por innumerables motivos, el principal de ellos fue debido a que Smith rogaba de más tiempo a la discográfica para publicar un álbum a la altura de una despedida digna tras las malas críticas recibidas por Wild Mood Swings. Bloodflowers rebotó en su temática de reflexión y melancolía existencial, confluyendo emocionalidad y sapiencia en la construcción de atmósferas sugerentes.[114] Además, este álbum fue el retorno a sus líneas oscuras continuadas conscientemente desde Disintegration. Aunque oficialmente no se publicó ningún sencillo de adelanto, «Out of This World» y «Maybe Someday» fueron las canciones promocionales que se extrajeron del álbum para las radios comerciales. El disco tuvo mayor aceptación que su predecesor y la crítica aplaudió la decisión de Smith en volver a los orígenes oscuros de la banda. En las canciones se siente el esfuerzo del cantante y letrista por hacer un disco de The Cure de corte clásico.[127]

Cuatro años más tarde de la publicación de Bloodflowers, la banda volvió a editar nuevo material junto al productor Ross Robinson, especializado sobre todo en la producción de grupos de nu metal como Korn, Slipknot o Deftones. Aunque Smith no se sintiera especialmente atraído por ese estilo musical en concreto, durante una entrevista con Robinson, éste último llegó a confesarlele que una de las cosas que le gustaría hacer antes de morir sería grabar un disco con The Cure.[128] La fascinación que Robinson sentía por la banda, animó al intérprete para grabar su álbum homónimo, The Cure, un disco en el que resonó el lado más heavy de The Cure. Grabado casi de una toma y sin apenas postproducción,[129] el álbum fue recibido en general de manera positiva por la mayoría del público y de la crítica, aunque hubo cierta parte de la prensa especializada que acusó a Robinson de llevar a la agrupación hacia un terreno (el nu metal) al que nunca habían pertenecido.[130] Las canciones que más destilaron esa nueva orientación heavy de la banda fueron «Us Or Them», «Before Three» o «The Promise» mientras que «Lost» o «Anniversary» devolvieron a The Cure a sus raíces más oscuras y atmosféricas.[131]

Porl Thompson volvió a unirse a The Cure en 2005, endureciendo el sonido de la banda, hasta su salida definitiva en 2011. Foto: Porl Thompson actuando en Suecia en 2007.

La segunda era de Porl Thompson[editar]

En su último trabajo de estudio, 4:13 Dream, producido por Robert Smith junto a Keith Uddin, The Cure siguió explorando conscientemente esa línea de rock duro iniciada en su anterior trabajo. La salida de Roger O'Donnell y de Perry Bamonte y el retorno de Porl Thompson como guitarrista potenció, con sus virtuosismos,[132] esa nueva orientación en el sonido de la banda en temas como «Switch» o «It's Over». La crítica dijo de 4:13 Dream que «fue un disco que estuvo rodeado de demasiadas canciones a medias y sin forma definida, sonidos incoloros y carente de espíritu».[133]

La etapa de Reeves Gabrels[editar]

Reeves Gabrels es el último guitarrista con el que la banda ha contado oficialmente. En la foto, Gabrels en 2012 durante un concierto de The Cure en el Frequency Festival (Austria).

El futuro de la banda es incierto con la publicación del que se dio a conocer como el dark album, la versión oscura del 4:13 Dream. El disco se tituló provisionalmente como 4:14 Scream, pero Smith ha permanecido reacio a publicar material antiguo grabado con Thompson tal y como declaró en un comunicado oficial, donde dijo: «En 2009, Porl Thompson dejó la banda y esa versión de The Cure terminó para siempre».[134] En 2012, Reeves Gabrels, guitarrista acompañante de David Bowie y con el que Robert Smith colaboró en el pasado en la grabación de sencillo «Wrong Number» además del grupo COGASM, entró a formar parte de la banda como segundo guitarrista de tras reemplazar en los directos a Thompson.[135] Gabrels imprimió un carácter más roquero a las canciones tocadas en directo.[136]

Influencias[editar]

Albert Camus (foto) fue uno de los autores literarios cuyas obras inspiraron algunas canciones compuestas por Robert Smith. El extranjero, novela de Camus, inspiró la canción «Killing an Arab».

The Cure ha sido una de la bandas más influyentes de las últimas décadas, dentro del panorama de la música alternativa.[1] Nacidos en la vanguardia de la escena post-punk británica junto a grupos coetáneos como Siouxsie & the Banshees, Bauhaus y los referenciales Joy Division, este cuarteto de bandas recibieron el testigo punk de anteriores formaciones inglesas como Sex Pistols, The Clash o The Damned, y llevaron ese sonido de rebeldía un paso más allá, cada uno a su manière de fer dentro del subgénero del gótico.[137]

Robert Smith, hijo de una familia feliz aunque de imaginación invadida por cosas más profundas y oscuras,[23] ha sido desde sus inicios musicales un intelectual inquieto, gran admirador de célebres autores literarios como Albert Camus, Jean-Paul Sartre o Franz Kafka. Esa corriente de literatura existencialista, influyó definitivamente los primeros discos de The Cure; desde Three Imaginary Boys pasando por su «trilogía clásica» —Seventeen Seconds, Faith, Pornography—, son álbumes donde mejor se nota esa inquietud existencialista desarrollada musicalmente por The Cure.[138]

Entre los grupos de los años 70 que influyeron a la agrupación destacan Jimmy Hendrix, Alex Harvey y los irlandeses, Thin Lizzy, a quienes versionaron durante sus inicios.[139] Smith reconoció además haber recibido una gran influencia de los The Beatles, uno de los grupos favoritos de su hermana Margaret, que escuchaba sentado al lado de su habitación. En palabras del propio de Smith: Escuchaba «Help! y pensaba que el mundo podría ser un lugar mejor».[140] Por otro lado, el vocalista, fiel admirador de David Bowie, se inspiró en el tono y el estilo de «Warszawa», tema del disco de 1977, Low para componer los primeros acordes de «A Reflection» incluido en Seventeen Seconds.[141]

El grupo The Essence fueron considerados una banda clónica de The Cure. Foto: The Essence tocando en 2012 durante el Qfestival de Alcira, Valencia.

The Essence fue un grupo neerlandés surgido a mediados de los años 1980 de rock gótico que gozó de una relativa fama por haber sido calificado como un clon de The Cure.[142] La voz aterciopelada de Hans Diener era muy parecida a la de Smith y canciones como «The Cat», «A Mirage» u «Only For You» se prestaban muchas veces a confusiones de autoría con The Cure.[142] A pesar de ello, tuvo un notable éxito, sobre todo en España y, al margen de parecidos razonables, no estuvo exento de nivel musical y artístico.[142]

Entre las formaciones que surgieron influenciadas por el legado de The Cure, puede hacerse una larga lista de grupos de rock alternativo e indie encabezada por la neoyorquina Interpol, banda post-punk revival, cuyo exbajista, Carlos Dengler, es un declarado fanático de Simon Gallup en el modo de tocar el bajo. Además, Paul Banks, líder y compositor, ha declarado haber sido influenciado por The Cure y por la figura de Smith ya desde temprana edad.[143] [144] [8]

La exintegrante de Alaska y los Pegamoides y de Parálisis Permanente, Ana Curra (foto durante El Acto, 2012), referente de la movida madrileña de los años ochenta, estuvo a los teclados en ambas formaciones influenciadas por la época siniestra de The Cure.[145]

Otras formaciones de indie rock influenciadas por la música de The Cure, o viceversa, han sido grupos estrechamente relacionados con la banda de Smith como My Bloody Valentine,[146] Mogwai,[7] The Rapture[147] The Cranes,[148] 65daysofstatic[149] o Crystal Castles,[150] todos ellos tocados de alguna manera por la mano de Smith.[151] [152] [153] [154]

Entre los grupos de habla española influenciados por la música y la estética de The Cure, la lista también es numerosa. Algunos de los artistas más representantivos de la movida madrileña y del rock gótico español como Alaska y los Pegamoides[155] o Parálisis Permanente[156] recogen numerosas influencias de los primeros discos oscuros de The Cure como Faith o Pornography en algunas de sus canciones como «En el jardín» (de Pegamoides) o «Nacidos para dominar» (de Parálisis). Por otro lado, el cantante y compositor Enrique Bunbury, exlíder del grupo de rock español Héroes del Silencio, cita a The Cure entre sus influencias recibidas junto a grupos como U2 o The Cult en la composición de uno de los discos claves del rock español, Senderos de traición, especialmente en canciones como «Maldito Duende» o «Con Nombre de Guerra».[157] Entre los grupos latinoamericanos que han recibido igual influencia por el grupo de Robert Smith, se encuentra la argentina Soda Stereo.[158]

Discografía[editar]

8 de mayo de 1979[159] Three imaginary boys
22 de abril de 1980[159] Seventeen seconds
14 de abril de 1981[159] Faith
4 de mayo de 1982[159] Pornography
22 de mayo de 1984[159] The top
13 de agosto de 1985[159] The head on the door
25 de mayo de 1987[159] Kiss me, kiss me, kiss me
2 de mayo de 1989[159] Disintegration
21 de abril de 1992[159] Wish
7 de mayo de 1996[159] Wild mood swings
15 de febrero de 2000[159] Bloodflowers
29 de junio de 2004[159] The cure
27 de octubre de 2008[159] 4:13 dream
Pendiente de confirmación en 2014[160] 4:14 scream
Pendiente de confirmación en 2014[161] 4:26 dream

Giras[editar]

Miembros[editar]

Miembros actuales
Miembros anteriores


Miembros adicionales en vivo
Formaciones previas
Como «The Obelisk»[20]

1973

Como «Malice»[21]

1976

  • Martin Creasy – vocalista[206]
  • Robert Smith – guitarrista
  • Michael Dempsey – bajista
  • Laurence Tolhurst – baterista
  • Paul Stephen «Porl» Thompson – guitarrista
Como «Easy Cure»

1976-78

  • Gary X – vocalista[207]
  • Peter O'Toole – vocalista (tras la ida de Gary X)[207]
  • Robert Smith – guitarrista y vocalista (tras la ida de O'Toole)
  • Michael Dempsey – bajista
  • Laurence Tolhurst – baterista
  • Porl Thompson – guitarrista


Cronología de The Cure[editar]

Voz y Guitarra principal Bajo Batería Teclados Guitarra rítmica


Premios[editar]

Premios y nominaciones de The Cure
Total
Premios ganados 4
Nominaciones 13
Las referencias y notas al pie

The Cure ha ganado el premio Brit en dos ocasiones en la categoría de mejor videoclip británico y mejor banda británica; en 1990 y en 1991. Además, ha sido nominado en dos ocasiones al premio Grammy y a diferentes galardones ofrecidos por la cadena MTV. También fue nominado en 2011 al premio Q, ofrecido por la revista de rock Q, en la categoría de mejor actuación de los últimos 25 años. Asimismo, en 2009 recibió el premio Godlike Genius por su influencia ejercida en numerosas bandas de rock a lo largo del tiempo, otorgado por la publicación NME.

Premios Brit[editar]

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1990
«Lullaby»
Mejor videoclip británico
(director, Tim Pope)[208]
Ganador
1991
Mejor banda británica[209]
Ganador
«Close to Me (remix)»
Mejor videoclip británico
(director, Tim Pope)[210]
Nominado
1993
«Friday I'm in Love»
Mejor videoclip británico
(director, Tim Pope)[211]
Nominado
Mejor banda británica[211]
Nominado

Premios Grammy[editar]

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1993
Wish
Mejor álbum de música alternativa[14]
Nominado
2001
Bloodflowers
Mejor álbum de música alternativa[15]
Nominado

MTV Video Music Awards[editar]

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1989
«Fascination Street»
Mejor videoclip post-moderno
(director, Tim Pope)[212]
Nominado

MTV Europe Music Awards[editar]

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2004
«The End of the World»
Mejor videoclip
(directora, Floria Sigismondi)[213]
Nominado
2008
Mejor artista en vivo[214]
Nominado

Premios MTV Latinos[editar]

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2007
Premio «Artista de Influencia»[215]
Ganador

Premios Shockwaves NME[editar]

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2009
4:13 Dream
Mejor diseño de portada de disco[216]
Nominado
«Godlike Genius Award»
(Premio "Genio Divino") a toda su carrera musical[217]
Ganador

Premios Q[editar]

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2011
Mejor actuación de los últimos 25 años[218]
Nominado

Véase también[editar]

Referencias[editar]

Notas
  1. El primer vocalista que tuvo dicho grupo fue Gary X, posteriormente reemplazado por Peter O'Toole y, finalmente, por Robert Smith.
  2. Según la op. cit. de Apter, en la misma p. señalada, se apunta otra trilogía en la discografía de The Cure formada por: Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) y Pornography (1982). Durante años, y antes de aparecer la «trilogía de Smith», se consideraba los álbumes anteriormente citados como la única trilogía de The Cure.
Citas
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  53. Apter, p. 228
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Enlaces externos[editar]