Disintegration

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Disintegration
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Álbum de The Cure
Publicación 2 de mayo de 1989[1]
Grabación Estudios Outside, Berkshire, Reino Unido, 1988-1989
Género(s) Rock gótico[2]
Rock alternativo[2]
New wave[3]
Duración 71:42
Discográfica Fiction Reino Unido, Elektra Estados Unidos
Productor(es) Dave Allen, Robert Smith
Calificaciones profesionales
Cronología de The Cure
1987
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
1989
Disintegration
1992
Wish
Sencillos de Disintegration
  1. «Lullaby»
    Publicado: 4 de abril de 1989
  2. «Fascination Street»
    Publicado: 18 de abril de 1989
  3. «Lovesong»
    Publicado: 19 de agosto de 1989
  4. «Pictures of You»
    Publicado: 6 de marzo de 1990

Disintegration es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo, The Cure lanzado el 2 de mayo de 1989.[1]

Fue el disco más exitoso de la banda hasta ese momento, el cual se posicionó el nº 12 en la lista alternativa de éxitos americana de la Billboard y el nº 3 en las británicas.[4] [5] Posteriormente, fue considerado como la obra maestra de The Cure.[6] [7] El álbum logró darle una enorme popularidad a la banda de Robert Smith gracias a las continuas proyecciones de los vídeos musicales por la cadena MTV que filmó el realizador Tim Pope.[8] El más famoso de ellos fue el de Lullaby, nº 5 en las listas inglesas de éxitos, y que fue además el sencillo más exitoso de The Cure a lo largo de toda su carrera musical en su país de origen.[5]

Disintegration fue el primer disco de The Cure en ser grabado específicamente para el formato de disco compacto. Por ello, la edición en vinilo no contuvo las canciones «Last Dance» y «Homesick». La edición en CD duró más de 71 minutos, acercándose a los 74 minutos de su anterior Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987), muy por encima de la duración media de un disco de rock e incluyó los dos temas descartados en la edición en vinilo.[9] De hecho, seis de las doce canciones del álbum tienen una duración superior a seis minutos.

El disco también marcó un retorno a la estética gótica tanto por temática como por composición. La discográfica en norteamérica de The Cure por aquel entonces, Elektra Records, tachó enseguida al disco de «suicidio musical» ya en las primeras mezclas del álbum, algo que Robert Smith nunca les perdonó. [10] El disco también representó el despido de Laurence Tolhurst de la banda debido a sus abusos con el alcohol y a su imposibilidad de encajar en el rol de teclista, quien fue reemplazado oficialmente por Roger O'Donnell.[9]

Disintegration fue considerado por Robert Smith como la segunda parte de su trilogía particular junto a los álbumes Pornography y Bloodflowers,[11] y el álbum con el que logró su maduración como artista.[12] En 2002 la banda interpretó los tres álbumes al completo durante dos conciertos grabados en Berlín y lanzados durante 2003 en el DVD titulado The Cure: trilogy.[13] Actualmente, la revista musical Rolling Stone posicionó en el nº 326 Disintegration en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.[14]

Desde el momento de su publicación Disintegration vendió 3 millones de copias alrededor del mundo.[3]

Antecedentes[editar]

Con Disintegration Robert Smith volvió a los orígenes oscuros de la banda de estilo post-punk. Foto: Robert Smith durante 2007 en Singapore.

La trayectoria de The Cure comenzó a finales de los años setenta con álbumes de cariz siniestro como Three Imaginary Boys, Seventeen Seconds y Faith, de gran talento artístico y buena acogida por la crítica pero con muy poca repercusión comercial en aquel momento.[15] Su carrera cambió de forma rotunda con los sencillos Let's Go to Bed y The Lovecats, incluidos en el álbum recopilatorio Japanese Whispers. El sonido de la banda se volvió alegre y festivo, con altibajos entre sus dos siguientes álbumes de estudio The Top (1984) y The Head on the Door (1985) y se abrieron a un público más amplio con la publicación de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me en 1987 con el que lograron obtener la fama mundial.[16]

En 1989, el grupo de Robert Smith recobró el sonido oscuro que había marcado su primera etapa hasta 1982 con Pornography. Con la publicación de Disintegration, el grupo retomó su antigua imagen siniestra pero manteniendo la capacidad de generar éxitos pop y con una producción mainstream. El resultado fue un álbum considerado por la crítica especializada, los fans de la banda y el público en general como el mejor trabajo de The Cure hasta la fecha.[8]

Concepto[editar]

Estaba luchando en contra de ser una estrella del pop, me sentía muy deprimido y empecé a tomar drogas de nuevo.
—Robert Smith[17]

En 1988, cercano ya a su trigésimo aniversario, Robert Smith quiso crear conscientemente su obra maestra influenciado por la idea de que la mayoría de sus ídolos habían creado sus obras maestras antes de cumplir los treinta años.[18] Según Graeme Thompson en el monográfico dedicado a The Cure por la revista Uncut, «Disintegration suena a menudo como el trabajo de un hombre contemplando un largo final».[19] Al mismo tiempo, la crisis de la media edad, afectó a Smith para crear su primer obra conceptual desde Pornography dentro de ese estado depresivo. El cantante se sintió deprimido entorno a la figura que se estaba creando a su alrededor por éxitos tales como «Just Like Heaven» o «Why Can't I Be You?» pertenecientes a su anterior álbum Kiss Me Kiss Me Kiss Me, y entonces quiso recuperar sus raíces más oscuras.[19] Para ello volvió a usar sustancias narcóticas y comenzó a dar forma en solitario a las canciones que formaron el álbum. El tema central que radicó en la mayoría de las canciones que integraron el álbum fue el paso destructivo del tiempo, cuyo título aludía.[20] Otros subtemas que el cantante trató a lo largo de las letras del álbum fueron sus miedos internos, el suicidio, el sentimiento de pérdida, la alienación, las pesadillas, las desesperanzas y la muerte.[19] No obstante la temática oscura del disco, 1988 fue un año feliz para Robert Smith al contraer matrimonio con su novia de siempre, Mary Poole en la Abadía de Worth (Crawley, Reino Unido). El padrino de la boda fue Simon Gallup, bajista de la banda y amigo íntimo de Robert Smith desde su adolescencia.[21]

Grabación[editar]

Logo de la discográfica de The Cure en 1989, Fiction Records. Su filial en Norteamérica, Elektra Records, consideró el disco de «suicidio musical».[22]
En el videoclip de Lullaby, el realizador Tim Pope usó a una tarántula gigante (en la imagen) quedando como un icono del álbum y como uno de los más representativos de The Cure a lo largo de toda su trayectoria artística.[23]

La prensa musical de la época especuló sobre una posible disolución de The Cure y que Robert Smith planeaba publicar un disco en solitario.[24] Tales rumores resultaron falsos, ya que, durante 1988, Smith se encontraba trabajando en su piso al oeste de Londres en nuevo material para un disco aún de título desconocido. Durante años, numerosos productores cinematográficos estuvieron enviándole a Smith cortes de vídeos de sus películas con la esperanza de que Smith les compusiera la música. El cantante contó que aquellos fragmentos de filmes variados le inspiraron para componer las letras más «cinemáticas» que había compuesto hasta el momento.[25]

Durante el proceso de grabación del disco, ocurrieron varias tragedias (o anécdotas) que inclinaron a Robert Smith a titular el álbum con el título de Disintegration. En el transcurso de las primeras noches en los estudios Outside, un cortocircuito provocó un incendio en la habitación de Smith. Rápidamente acudieron alarmados todos los miembros de la banda. Ignorando las advertencias de los responsables del estudio, se cubrieron sus cabezas con toallas mojadas para penetrar en ella y recuperar las letras del nuevo álbum antes de que se quemaran del todo. Con las letras en las manos casi desintegradas, Smith le dio un valor añadido al hecho de haberlas recuperado. Tras ese incidente, Robert se vio en la necesidad de aislarse durante las semanas siguientes en un antiguo desván de los Outside, que apenas se había usado antes, para rehacer el material perdido; eso le hacía pasar al letrista una gran cantidad de horas separado del resto de la banda, algo que, de alguna manera, también acabaría reflejándose en las nuevas composiciones.[26]

Otro de los motivos de dicho título radicó en que Lol Tolhurst, hasta entonces miembro fundador de The Cure junto a Robert Smith, fue expulsado de la banda. Los motivos fueron el abuso con el alcohol y el mal ambiente que ello generaba entre el resto de sus compañeros quienes presionaban cada vez más al líder de The Cure para que Tolhurst fuera expulsado del grupo, ya que nadie quería continuar tocando con él.[27] Todo este conflicto estalló durante una de las primeras sesiones de mezclas. Tolhurst, medio borracho, comenzó a difamar sobre el nuevo disco y Smith le respondió al día siguiente en forma de escrito con su expulsión irrevocable de The Cure. Tolhurst reaccionó tiempo después contra Smith y la misma compañía discográfica (Fiction Records), reclamando para sí algunos derechos sobre la marca The Cure, juicio que, finalmente, acabaría resolviéndose favorablemente para el guitarrista y vocalista de The Cure.

Por otra parte, el sello Fiction consideró que Disintegration no tendría el éxito comercial que obtuvo su predecesor, incluso lamentó el hecho que Smith no hubiera tomado un camino más pop ante la triunfal acogida que logró en Estados Unidos Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Elektra Records, la discográfica filial de Fiction en EUA, calificó la decisión de Smith de «suicidio musical». El cantante todavía guarda la carta donde se plasma la inconformidad de los directivos de Elektra.[22] Smith declaró en relación a ello: «Los de la discográfica no entendían que cada vez estábamos más conectados con nuestro público y les dimos lo que nos pedían que era lo que nosotros mismos precisamente andábamos buscando».[10]

Estilo musical[editar]

Prácticamente desde el momento de la publicación de Disintegration en mayo de 1989, el álbum fue considerado como una pieza fundamental del rock gótico,[28] y uno de los mejores álbumes de la década de los 80, según la revista Rolling Stone,[29] que lo calificó, asimismo, como «uno de los mejores discos de la historia por góticos y no góticos». The Cure volvió con este disco deliberadamente a los orígenes oscuros de sus primeros trabajos,[29] tras el éxito cosechado por el eclecticismo pop de Kiss Me, Kiss Me, Kiss me.[30] Ese cambio de rumbo creativo fue debido en mayor medida a la frustración interna que sentía Smith por crear su verdadera «obra maestra» antes de cumplir los treinta años. El cantante de veintinueve años consideró que su nuevo álbum debía ser un retorno musical a la introspección de Pornography, el álbum de 1982 que, por otro lado, era el mejor valorado en la escena del rock alternativo inglés.[17] Además, Smith pretendió darle al disco un cierto aire otoñal y que sonara premeditadamente inglés. De ahí la elección de los estudios Checkendon en Oxfordshire, situados a las afueras de Londres. En relación a ello, el cantante dijo: «Quería oír los pájaros por la mañana, el estruendo de las tormentas por las montañas, los atardeceres alrededor de una hoguera...».[25]

Letras[editar]

Las letras de Disintegration hablan sobre el abandono y sobre el paso del tiempo.[20] En él, Robert Smith, rescata muchas vivencias personales con las que plantea un autoanálisis: «¿Aprobaría —se preguntó Smith entonces— el implacable adolescente que fui al hombre que ahora soy? ¿O le habré defraudado?».[20] Muchas de las canciones de Disintegration hablan sobre la vida, la muerte, amores y desamores y el continuo paso del tiempo.

Gira[editar]

La gira de presentación del álbum se tituló The Prayer Tour y se realizó durante 1989 en dos mangas. La primera tuvo lugar por Europa, donde el grupo volvió a poner los pies en España durante cuatro noches: Barcelona en el Velódromo de la Valle Hebron, la Plaza de Toros de Valencia, el Velódromo de Anoeta de San Sebastián y en la Plaza de Las Ventas de Madrid. En la segunda, durante la gira norteamericana del Prayer Tour visitaron Filadelfia, Toronto, Houston o Dallas, entre otras ciudades.

En julio de 1989, se grabó un concierto del Prayer Tour en Wembley Arena editado en septiembre de 1990 bajo el álbum de Entreat, el segundo álbum en directo en la historia de la banda, con canciones únicamente pertenecientes a Disintegration. En mayo de 2010, y con la ocasión de la reedición remasterizada de Disintegration, saldría a la luz la versión completa del álbum en directo titulada Entreat Plus en un tercer CD adicional con las canciones restantes de su primera edición original en 1990.

A pesar del enorme éxito cosechado por el Prayer Tour, Robert declaró que ésa no era la idea que en un principio tuvo para The Cure: la de convertirse en una banda de estadios.[cita requerida] Debido al enorme éxito en Estados Unidos obtenido con Disintegration, los promotores de su discográfica en Norteamérica añadieron nuevas fechas para actuar pese a la disconformidad de Smith. En el estadio de béisbol de los Dodger, The Cure actuaron ante 50.000 personas y engrosaron 1,5 millones de dólares. Entre bastidores, el ambiente resultaba cada vez más tenso entre Robert Smith y el resto de sus compañeros, donde hubo disputas continuas por la manera de ser de Smith y por el uso y abuso de sustancias narcóticas por parte del resto del grupo. Esto alejaría al líder de la banda del resto de sus compañeros. Por todo ello, Smith dijo: «He llegado a una etapa en la que no puedo lidiar con todo esto (referiéndose al show business). Así que he decidido que éste sea el último tour de The Cure.»

Recepción[editar]

Crítica[editar]

Publicación País Premio Año Puesto
Melody Maker RU Los 30 mejores álbumes del año 1989[31] 1989 1
Q RU Los 100 mejores álbumes de la historia[32] 2006 90
Rolling Stone EUA Los 500 mejores álbumes de la historia[33] 2010 326

Premios[editar]

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1989
«Fascination Street»
Mejor videoclip post-moderno
(director, Tim Pope)[34]
Nominado
1990
«Lullaby»
Mejor videoclip británico
(director, Tim Pope)[35]
Ganador

Posiciones y certificaciones[editar]

Año Lista Posición Certificación
1989 Bandera del Reino Unido
UK
3[5] Disco de Oro
Silver.png 60 000[36]
Bandera de los Estados Unidos
USA
12[4] 2 Discos de Platino
Double Platinum.png 2 000 000[37]
Bandera de Australia
AUS
9[38]
Bandera de Austria
AUT
5[39]
Bandera de Alemania
ALE
[40] Disco de Oro
Gold.png 100 000[41]
Bandera de Nueva Zelanda
NZ
6[42]
Bandera de Suecia
SUE
10[43]
Flag of Switzerland (Pantone).svg
SUI
4[44] Disco de Oro
Gold.png 25 000 [45]

Remasterización de 2010[editar]

El álbum fue relanzado el 21 de mayo de 2010 en una edición remasterizada que contenía tres discos. El primero era la edición original de la versión compacta de Disintegration con los temas no contenidos en la edición en vinilo. El segundo disco trajo temas inéditos y demos caseras del grupo. El tercer disco fue la edición íntegra del directo Entreat, con los temas grabados en directo que faltaron ser incluidos en la edición de 1990. Esta edición se tituló Entreat Plus y viene a ser todo el álbum Disintegration interpretado en directo de principio a fin.

Durante algún tiempo, Universal Music Group habilitó un mini-sitio de internet donde se tuvo acceso en exclusiva a más material contenido en un ficticio cuarto disco digital titulado Rarezas alternativas: 1988-89. Tal sitio está actualmente dado de baja.

Listado de canciones[editar]

Edición original 1989[editar]

N.º Título Duración
1. «Plainsong»   5:12
2. «Pictures of You»   7:24
3. «Closedown»   4:16
4. «Lovesong»   3:29
5. «Last Dance»   4:42
6. «Lullaby»   4:08
7. «Fascination Street»   5:16
8. «Prayers For Rain»   6:05
9. «The Same Deep Water As You»   9:19
10. «Disintegration»   8:18
11. «Homesick»   7:06
12. «Untitled»   6:30
  • Tanto «Last Dance» como «Homesick» son bonus tracks de las ediciones en CD y casette.

Edición Remasterizada 2010[editar]

  • (*) Versiones préviamente inéditas.

Sencillos y lados B[editar]

N.º Título Duración
1. «Lullaby» (publicado el 4 de abril de 1989) 4:10
2. «Babble» (lado B de Lullaby y Fascination Street) 4:18
3. «Out of Mind» (lado B extra de la versión 12" de Lullaby y Fascination Street) 3:51
4. «Fascination Street» (publicado el 18 de abril de 1989 en EUA) 4:20
5. «Lovesong» (publicado el 19 de agosto de 1989) 3:28
6. «2 Late» (lado B de Lovesong) 2:41
7. «Fear of Ghosts» (lado B extra de la versión 12" de Lovesong) 6:51
8. «Pictures of You(publicado el 6 de marzo de 1990) 4:48/7:59
9. «Lastdance (en vivo)» (lado B de Pictures of You single1) 4:38
10. «Prayers for Rain (en vivo)» (lado B de Pictures of You single2) 4:52
11. «Fascination Street (en vivo)» (lado B extra de la versión 12" de Pictures of You single1) 4:44
12. «Disintegration (en vivo)» (lado B extra de la versión 12" de Pictures of You single2) 7:23
  • (*) Ubicada en el puesto 278 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Créditos[editar]

The Cure
Producción
  • Productores - Dave Allen, Robert Smith
  • Grabado en: Estudios Outside (Berkshire, Reino Unido)
  • Mezclado en: Estudio Rak 3 (Londres)
  • Publicado por: Fiction Records Ltd.
  • Ingenieros de Sonido - Dave Allen, Robert Smith
  • Ingenieros asistentes - Richard Sullivan (Outside), Roy Spong (Rak)
  • Arte por: Parched Art (Porl Thompson y Andy Vella)
  • Agradecimientos a: Richard (tricky 2) Flynn, Trace, Fliss, Buffy, Sandra, Chloe, Raffingtons, Jack & Rita Frankish (Outside) y a Hugh, Smudger, Darren y Dan (de RAK). Gracias también a: Bill, Ita, Marian, Sue, Linda, Janie, Bruno, Teddy, Nick, Christine, Miriam, Arun & Cynde en los Chainsaw Arms. Gracias especiales a: La paz. Nota: Esta música ha sido meclada para subir el volumen, así que súbelo.

Referencias[editar]

Citas
  1. a b «Discography - Disintegration» (en inglés). Thecure.com. Consultado el 2 de mayo de 2014. 
  2. a b Erlewine, Stephen Thomas. «Disintegration – The Cure : Songs, Reviews, Credits, Awards : AllMusic» (en inglés). AllMusic. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  3. a b «Cure, The ‎– Disintegration» (en inglés). Discogs. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  4. a b «Billboard – Chart History». Billboard (en inglés). Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  5. a b c «UK Singles Chart» (en inglés). officialcharts.com. Consultado el 25 de marzo de 2015. 
  6. Gava, Lori (29 de marzo de 2015). «Classic Album Review: The Cure - Disintegration». Xsnoize. Consultado el 16 de abril de 2015. «The gamble taken on Disintegration would give The Cure their masterpiece. Today Disintegration is a perennial on numerous best of best lists». 
  7. Bourbon, 1993, p. 41.
  8. a b Lebonloup (2 de mayo de 2014). «The Cure: Disintegration cumple 25 años». Bsides.es. Consultado el 2 de mayo de 2014. 
  9. a b Thomson, 2014, p. 86.
  10. a b Black, Johnny (2010). Disintegration (Deluxe Edition) notas de la edición remasterizada (en inglés). Universal Music Group (UMG). 
  11. Perry Bamonte (2002). Trilogy (DVD documental). Eagle Vision. Escena en 00:33. «Robert tuvo la idea de tocar estos tres álbumes icónicos a lo largo de la historia de la banda.» 
  12. Llorente, 1997, p. 49.
  13. «Cure, The ‎– Trilogy» (en inglés). Discogs. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  14. «500 Greatest Albums of All Time» (en inglés). Rollingstone.com. 31 de mayo de 2012. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  15. Apter, 2009, p. 135.
  16. Apter, 2009, p. 243.
  17. a b Apter, 2009, p. 253.
  18. Apter, 2009, p. 233.
  19. a b c Thomson, 2014, p. 84.
  20. a b c Llorente, 1997, p. 47.
  21. Apter, 2009, p. 256.
  22. a b Apter, Jeff (2009). Never Enough. The Story Of The Cure. Omnibus Press. «I was informed about a week later that I was committing commercial suicide. They wanted to push the release date back – they thought I was being 'wilfully obscure', which was an actual quote from the letter [Smith received from Elektra]. I actually kept the letter and I cherish it because Disintegration went on to sell millions.» 
  23. Apter, 2009, p. 269.
  24. Llorente, 1997, p. 48.
  25. a b Black, 2010, p. 6.
  26. Black, 2010, p. 8.
  27. Apter, 2009, p. 258.
  28. «Goth Rock Album Highlights». Allmusic. Consultado el 17 de abril de 2015. 
  29. a b «Los mejores discos de los ochenta». Rolling Stone. 2 de abril de 2011. Consultado el 17 de abril de 2015. 
  30. Erlewine, Stephen Thomas. «The Cure Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» (en inglés). Allmusic.com. Consultado el 17 de abril de 2015. 
  31. «Los 30 mejores álbumes del año 1989». Melody Maker (en inglés). 1989. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  32. «Los 100 mejores álbumes de la historia». Q Magazine (en inglés). 2006. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  33. «Los 500 mejores álbumes de la historia». Rolling Stone (en inglés). 2010. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  34. «MTV Video Music Awards 1989» (en inglés). Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  35. «The BRITs 1990» (en inglés). Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  36. «BPI Certified Awards». The British Recorded Music Industry (en inglés). Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  37. «Sitio web oficial». Recording Industry Association of America (en inglés). Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  38. «Australian charts» (en inglés). australian-charts.com. / eMedia Jungen. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  39. «Austrian Top 40» (en alemán). austriancharts.at / Hung Medien. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  40. «Chartverfolgung» (en alemán). musicline.de. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  41. «Bundesverband Musikindustrie». musikindustrie.de (en inglés). Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  42. «charts.org.nz» (en inglés). charts.org.nz. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  43. «Swedish charts» (en sueco). swedishcharts.com. / eMedia Jungen. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  44. «Schweizer hitparade» (en alemán). swisscharts.com / Hung Medien. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  45. «Hitparade Awards». swisscharts.com (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2013. 
  46. O'Donnell, Roger. «Disintegration Memories of Making the Album» (en inglés). Rogerodonnell.com. Consultado el 9 de diciembre de 2013. 
Bibliografía
  • Apter, Jeff (2009). Never Enough: The Story of The Cure (en inglés). Omnibus Press. ISBN 1-84449-827-1. 
  • Black, Johnny (2010). Disintegration (Deluxe Edition). Notas de la funda en la edición remasterizada (en inglés). Nº de catálogo 532-456-6. Universal Music Company. 
  • Bourbon, Sir Richard Francis (1993). The Cure. Editorial La Máscara. ISBN 84-7974-038-8. 
  • Llorente, Jesús (1997). The Cure. Las vidas de Robert Smith. Editorial La Máscara. ISBN 84-7974-194-5. 
  • Sutherland, Steve (1988). Ten Imaginary Years (en inglés). Fiction/Zomba Books. ISBN 0-946391-87-4. 
  • Thomson, Graeme (21 de julio de 2014). «Disintegration». Uncut Ultimate Guide Series (en inglés) (Uncut) (5): 84–87. ISSN 1368-0722. 

Véase también[editar]

Enlaces externos[editar]