Disintegration

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Disintegration
Disintegration logo.png
Álbum de The Cure
Publicación 2 de mayo de 1989[1]
Grabación Octubre de 1988 — Febrero de 1989 en los Estudios Outside, Berkshire, Reino Unido y en los Estudios Checkendon, Oxfordshire, Reino Unido[2]
Género(s) Rock gótico[3]
Rock alternativo[3]
New wave[4]
Duración 71:42
Discográfica Fiction Reino Unido, Elektra Estados Unidos
Productor(es) Dave Allen, Robert Smith
Calificaciones profesionales
Cronología de The Cure
1987
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
1989
Disintegration
1992
Wish
Sencillos de Disintegration
  1. «Lullaby»
    Publicado: 4 de abril de 1989
  2. «Fascination Street»
    Publicado: 18 de abril de 1989
  3. «Lovesong»
    Publicado: 19 de agosto de 1989
  4. «Pictures of You»
    Publicado: 6 de marzo de 1990

Disintegration es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo The Cure, publicado el 2 de mayo de 1989.[1]

Fue el disco más exitoso de la banda hasta ese momento al posicionarse en el número doce en la lista alternativa americana de éxitos y en el número tres en las británicas.[5] [6] Posteriormente, fue considerado como la obra maestra de The Cure.[7] [8] El álbum logró darle una enorme popularidad a la banda de Robert Smith gracias, en parte, a la enorme difusión que tuvieron por la cadena MTV, los vídeos musicales de los sencillos que filmó el realizador Tim Pope.[9] El más famoso de ellos fue el de «Lullaby», número cinco en las listas inglesas de éxitos, y que fue además el sencillo más exitoso de The Cure a lo largo de toda su carrera musical en su país de origen.[6]

Disintegration fue el primer disco de The Cure en ser grabado específicamente para el formato de disco compacto. Por ello, la edición en vinilo no contuvo las canciones «Last Dance» y «Homesick». La edición en CD duró más de 71 minutos, acercándose a los 74 minutos de su anterior Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987), muy por encima de la duración media de un disco de rock e incluyó los dos temas descartados en la edición en vinilo.[10] La mitad de las canciones del disco superaron la habitual duración media de las canciones pop de tres minutos debido a una voluntad creativa de Robert Smith.

El disco también marcó un retorno a la estética gótica tanto por temática como por composición. Pese a su posterior éxito comercial, la discográfica en norteamérica de The Cure por aquel entonces, Elektra Records, le sugirió a Smith en las primeras mezclas del álbum que estaba cometiendo su «suicidio comercial».[11] El disco también representó el despido de Laurence Tolhurst, miembro co-fundador de la banda, debido a sus abusos con el alcohol y a su imposibilidad de encajar en el rol de teclista, quien fue reemplazado oficialmente por Roger O'Donnell.[10]

La revista musical Rolling Stone posicionó el álbum en el número 326 de su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.[12] La misma publicación puso en el número 278 la canción «Pictures of You» en su lista de Las 500 mejores canciones de la historia.[13]

Disintegration fue considerado por Robert Smith como la segunda parte de su trilogía particular junto a los álbumes Pornography (1982) y Bloodflowers (2000).[14] En 2002 la banda interpretó estos tres álbumes al completo durante dos conciertos grabados en Berlín y lanzados en formato DVD en 2003 y en Blu-ray en 2009 titulados The Cure: trilogy.[15]

Hasta el momento, Disintegration ha vendido 3 millones de copias alrededor del mundo.[4] Se consideró, además, el álbum con el que Robert Smith logró su maduración como artista.[16]

Antecedentes[editar]

Con Disintegration Robert Smith volvió a los orígenes oscuros de la banda de estilo post-punk. En la imagen, Robert Smith durante 2007 en Singapur.

La trayectoria musical de The Cure comenzó a finales de los años setenta con álbumes de cariz siniestro como Three Imaginary Boys, Seventeen Seconds y Faith, de gran talento artístico y buena acogida por la crítica pero con muy poca repercusión comercial en aquel momento.[17] Su carrera cambió de forma rotunda con los sencillos Let's Go to Bed y The Lovecats, incluidos en el álbum recopilatorio Japanese Whispers. El sonido de la banda se volvió alegre y festivo, con altibajos entre sus dos siguientes álbumes de estudio The Top (1984) y The Head on the Door (1985). Se abrieron a un público más amplio con la publicación de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me en 1987 con el que lograron obtener la fama mundial.[18]

En 1989, el grupo de Robert Smith recobró el sonido oscuro que había marcado su primera etapa hasta 1982 con Pornography. Con la publicación de Disintegration, el grupo retomó su antigua imagen siniestra pero manteniendo la capacidad de generar éxitos pop.[3] El resultado fue un álbum considerado por la crítica especializada, fans y público en general como el mejor trabajo de The Cure hasta la fecha.[9]

Concepto[editar]

Estaba luchando en contra de ser una estrella del pop, me sentía muy deprimido y empecé a tomar drogas de nuevo.
—Robert Smith[19]

En 1988, cercano ya a su trigésimo aniversario, Robert Smith quiso crear conscientemente su obra maestra influenciado por la idea de que la mayoría de sus ídolos habían creado sus obras maestras antes de cumplir los treinta años.[20] Según Graeme Thompson en el monográfico dedicado a The Cure por la revista Uncut, «Disintegration suena a menudo como el trabajo de un hombre contemplando un largo final».[21] Al mismo tiempo, la crisis de la media edad afectó a Smith para crear su primer obra conceptual desde Pornography dentro de ese estado depresivo. El cantante se sintió deprimido entorno a la figura que se estaba creando a su alrededor por éxitos tales como «Just Like Heaven» o «Why Can't I Be You?», pertenecientes a su anterior álbum Kiss Me Kiss Me Kiss Me, y quiso entonces recuperar sus raíces más oscuras.[21] Para ello, volvió a usar sustancias narcóticas y comenzó a dar forma en solitario a las canciones que formaron el álbum. El tema central que radicó en la mayoría de las canciones que integraron el disco fue el paso destructivo del tiempo, cuyo título aludía.[22] Otros subtemas que el cantante trató a lo largo de las letras fueron sus miedos internos, el suicidio, el sentimiento de pérdida, la alienación, las pesadillas, las desesperanzas y la muerte.[21] No obstante la temática oscura del disco, 1988 fue un año feliz para Robert Smith al contraer matrimonio con su novia de siempre, Mary Poole en la Abadía de Worth (Crawley, Reino Unido). El padrino de la boda fue Simon Gallup, bajista de la banda y amigo íntimo de Robert Smith desde su adolescencia.[23]

Grabación[editar]

Logo de la discográfica de The Cure en 1989, Fiction Records. Su filial en Norteamérica, Elektra Records, consideró el disco como el «suicidio comercial» de Smith.[24]

La prensa musical de la época especuló sobre una posible disolución de The Cure y que Robert Smith planeaba publicar un disco en solitario.[25] Tales rumores resultaron falsos, ya que, durante 1988, Smith se encontraba trabajando en su piso al oeste de Londres en nuevo material para un disco aún de título desconocido. Durante años, numerosos productores cinematográficos estuvieron enviándole a Smith cortes de vídeos de sus películas con la esperanza de que Smith les compusiera la música. El cantante contó que aquellos fragmentos de filmes variados le inspiraron para componer las letras más «cinemáticas» que había compuesto hasta entonces.[26]

Durante el proceso de grabación del disco, ocurrieron varios sucesos que inclinaron a Robert Smith a titular el álbum con el título de Disintegration. En el transcurso de las primeras noches en los estudios Outside, un cortocircuito provocó un incendio en la habitación de Smith. Rápidamente acudieron alarmados todos los miembros de la banda. Ignorando las advertencias de los responsables del estudio, se cubrieron sus cabezas con toallas mojadas para penetrar en ella y recuperar las letras del nuevo álbum antes de que se quemaran del todo. Con las letras en las manos casi desintegradas, Smith le dio un valor añadido al hecho de haberlas recuperado. Tras ese incidente, Robert se vio en la necesidad de aislarse durante las semanas siguientes en un antiguo desván de los Outside, que apenas se había usado antes, para rehacer el material perdido; eso le hizo pasar al letrista una gran cantidad de horas separado del resto de la banda, algo que, de alguna manera, también acabó reflejándose en las nuevas composiciones.[27]

Roger O'Donnell se incorporó oficialmente a la banda en 1989 con Disintegration, pese haber tocado ya los teclados durante la anterior gira de The Cure.

Otro de los motivos de dicho título radicó en que Lol Tolhurst, hasta entonces miembro fundador de The Cure junto a Robert Smith, fue expulsado de la banda. Los motivos fueron el abuso con el alcohol y el mal ambiente que ello generaba entre el resto de sus compañeros, quienes presionaban cada vez más al líder de The Cure para que fuera expulsado del grupo, ya que nadie quería continuar tocando con él.[28] Todo este conflicto estalló durante una de las primeras sesiones de mezclas. Tolhurst, medio borracho, comenzó a difamar sobre el nuevo disco y Smith le respondió al día siguiente en forma de escrito con su expulsión irrevocable de The Cure. Tolhurst reaccionó tiempo después contra Smith y la misma compañía discográfica (Fiction Records), reclamando para sí algunos derechos sobre la marca «The Cure», juicio que, finalmente, acabaría resolviéndose a favor de Smith y la compañía discográfica. Así, Roger O'Donnell, que se había unido de manera circunstancial durante la gira The Kissing Tour de 1987, figuró como único teclista oficial de la banda tras habérselo pedido personalmente Robert Smith en la habitación de un hotel durante esa misma gira.[29]

Por otra parte, el sello Fiction consideró que Disintegration no tendría el éxito comercial que obtuvo su predecesor álbum Kiss Me Kiss Me Kiss Me, incluso lamentó el hecho que Smith no hubiera tomado un camino más pop ante la triunfal acogida que logró ese disco en Estados Unidos. Elektra Records, la discográfica filial de Fiction en Estados Unidos, calificó la decisión de Smith de «suicidio comercial» por sus largas introducciones instrumentales, no demasiado bien recibidas por las radios comerciales de la época.[30] El cantante todavía guarda la carta donde se plasma la inconformidad de los directivos de Elektra.[24] Smith declaró en relación a ello: «Los de la discográfica no entendían que cada vez estábamos más conectados con nuestro público y les dimos lo que nos pedían, que era precisamente lo que nosotros mismos andábamos buscando».[2]

Estilo musical[editar]

Prácticamente desde el momento de la publicación de Disintegration, en mayo de 1989, el álbum fue considerado como una pieza fundamental del rock gótico,[31] y uno de los mejores álbumes de la década de los 80, según la revista Rolling Stone,[32] que lo calificó, asimismo, como «uno de los mejores discos de la historia por góticos y no góticos». The Cure volvió con este disco deliberadamente a los orígenes oscuros de sus primeros trabajos,[32] tras el éxito cosechado por el eclecticismo pop de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me.[33] Ese cambio de rumbo creativo fue debido en mayor medida a la frustración interna que sentía Smith por crear su verdadera «obra maestra» antes de cumplir los treinta años.

Música[editar]

El cantante de veintinueve años consideró que su nuevo álbum debía ser un retorno musical a la introspección de Pornography, el álbum de 1982 que, por otro lado, era el mejor valorado por la escena británica del rock alternativo.[19] Además, Smith pretendió darle al disco un cierto aire otoñal y que sonara premeditadamente inglés.[26] De ahí la elección de los estudios Checkendon en Oxfordshire, situados a las afueras de Londres. En relación a ello, el cantante dijo: «Quería oír los pájaros por la mañana, el estruendo de las tormentas por las montañas, pasar los atardeceres alrededor de una hoguera...».[26] Las canciones se tornaron más largas y densas respecto su anterior trabajo. De hecho, seis de las doce canciones del álbum tienen una duración superior de seis minutos frente a los convencionales tres minutos de las clásicas piezas pop. El trabajo estuvo caracterizado por el uso de sintetizadores y de teclados, «guitarras monolíticas y percusiones densas y cavernosas».[10]

Letras[editar]

Las letras de Disintegration hablaron sobre el abandono y sobre el paso del tiempo.[22] En él, Robert Smith, rescató muchas vivencias personales con las que planteaba un autoanálisis: «¿Aprobaría —se preguntó Smith entonces— el implacable adolescente que fui al hombre que ahora soy? ¿O le habré defraudado?».[22] La mayoría de las canciones de Disintegration fueron sombrías y de tono negativo ya que trataron sobre el suicidio, los desamores, las adicciones y el continuo paso del tiempo.[22] «Lovesong» fue la canción más optimista de todas, compuesta como regalo de bodas de Robert Smith para Mary Poole durante el período de gestación del elepé.[19]

Lanzamiento y promoción[editar]

Vídeos musicales[editar]

El videoclip que realizó Tim Pope de la canción «Lullaby» fue uno de los más representativos de The Cure a lo largo de toda su trayectoria artística. En este, Pope usó una tarántula gigante (en la imagen) y quedó como un icono del álbum.[34]

Para la promoción del álbum se grabaron cuatro vídeos musicales en el siguiente orden de aparición: «Lullaby», «Fascination Street», «Lovesong» y «Pictures of You», todos ellos filmados por el realizador Tim Pope.[35] «Fascination Street» no fue planificado inicialmente por la banda como sencillo, aunque se usó en Estados Unidos para la promoción del álbum en lugar de «Lullaby».[36] Las canciones fueron publicadas durante el año 1989, excepto «Pictures of You» que se publicó en 1990. En ese mismo año, la banda consiguió el premio Brit al mejor videoclip británico por «Lullaby».[37] La cadena musical MTV contribuyó notablemente a la fama que obtuvo The Cure a nivel mundial con la continua difusión de los vídeos filmados para Disintegration.[38] Por otra parte, «Lullaby» fue número cinco en la lista de sencillos británica, la posición más elevada de una canción de The Cure en toda su discografía[6] y también uno de los vídeos más recordados de la banda. Billboard lo clasificó en su particular lista de Los 15 vídeos más terroríficos de todos los tiempos.[39] «Lullaby» fue una alegoría del pasado problemático que Robert Smith tuvo con las drogas mezclada con algunos recuerdos de su propia infancia.[40] [41]

Gira y disco en directo[editar]

Algunas noches tocábamos de lo más emotivo, pero había un montón de mierda en el backstage.
—Robert Smith[36]

La gira de presentación del álbum se tituló The Prayer Tour y se realizó durante 1989 en dos mangas. La primera tuvo lugar por Europa, donde el grupo tocó en España durante cuatro noches: Barcelona, en el Velódromo de la Valle Hebrón, la Plaza de Toros de Valencia, el Velódromo de Anoeta de San Sebastián y en la Plaza de Las Ventas de Madrid.[42] En la segunda, durante la gira norteamericana del The Prayer Tour visitaron Filadelfia, Toronto, Houston o Dallas, entre otras ciudades.[42]

En julio de 1989, se grabó un concierto del The Prayer Tour en Wembley Arena, editado en septiembre de 1990, bajo título de Entreat, el segundo álbum en directo en la historia de la banda. El disco tan solo contuvo canciones pertenecientes a Disintegration y fue editado con fines benéficos.[43] En mayo de 2010, y con la ocasión de la reedición remasterizada, salió a la luz la versión completa del álbum titulada Entreat Plus en un tercer CD adicional con las canciones restantes de su primera edición original de 1990.[44]

A pesar del enorme éxito cosechado por el The Prayer Tour, Robert declaró que convertirse en una banda de estadios no era la idea que en un principio tuvo para The Cure.[45] Debido al enorme éxito obtenido con Disintegration, los promotores de la discográfica en Estados Unidos añadieron nuevas fechas pese a la disconformidad de Smith. En el estadio de béisbol de los Dodger, The Cure actuaron ante 50.000 personas y engrosaron 1,5 millones de dólares.[36] Entre bastidores, el ambiente resultaba cada vez más tenso entre Robert Smith y el resto de sus compañeros, donde hubo disputas continuas por la manera de ser de Smith y por el uso y abuso de sustancias narcóticas.[46] Esto alejó considerablemente al líder de la banda del resto de sus compañeros. Por todo ello, Smith dijo: «He llegado a una etapa en la que no puedo lidiar con todo esto —referiéndose al show business—. Así que he decidido que éste sea el último tour de The Cure»,[47] afirmación que luego no resultó cierta.

Concierto Trilogy en 2002[editar]

En la imagen, el Tempodrom de Berlín que albergó los conciertos del Trilogy en 2002, donde se interpretó Disintegration en su totalidad trece años tras su publicación.

Disintegration se interpretó entero trece años tras su publicación original, durante la serie de conciertos que la banda ofreció en el Tempodrom de Berlín en 2002 como parte del Trilogy. El álbum se tocó en directo de principio a fin junto a los álbumes Pornography, editado en 1982, y Bloodflowers, lanzado en 2000. Según Perry Bamonte, guitarrista de The Cure durante 2002, «estos tres discos son icónicos para la banda».[48] The Cure: trilogy se editó al año siguiente, en 2003, en formato DVD y en formato Blu-ray en 2009.[49] [50]

Recepción[editar]

Disintegration fue publicado el 2 de mayo de 1989.[1] Se posicionó número tres en las listas inglesas de éxitos y permaneció durante veintiséis semanas consecutivas,[6] la posición más alta conseguida por la banda en Reino Unido hasta ese momento.[51] «Lullaby» fue la canción mejor posicionada en su país de origen: obtuvo la quinta posición y estuvo siete semanas en lista.[6] En norteamérica, el álbum escaló hasta la doceava posición[5] mientras que la canción «Lovesong» estuvo durante diecisiete semanas consecutivas en la segunda posición de la Billboard.[52] Fue también la mejor posición de una canción de la banda hasta entonces en América.[53] Un año después de su publicación, el tercer sencillo del disco, «Pictures of You», alcanzó la posición número veinticuatro en Reino Unido y obtuvo la certificación de disco de oro con 60.000 copias vendidas.[54] Asimismo, fue disco de oro en Alemania (100.000 copias) y en Suiza (25.000 copias). El álbum fue doble disco de platino tras haber vendido dos millones de copias sólo en el territorio americano. En 1992, Disintegration ya amasaba tres millones de copias vendidas alrededor del globo.[55]

Crítica[editar]

Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
AllMusic 4.5/5 estrellas[3]
Sputnik Music 4.5 stars.svg[56]
Robert Christgau C+[57]
Pitchfork 10/10 estrellas[58]
NME favorable[59]
Rolling Stone 3.5/5 estrellas[32]
BBC favorable[60]
Melody Maker favorable[59]

La amplía mayoría de las críticas que obtuvo Disintegration durante el mismo año de su publicación fueron entusiastas y lo calificaron como un álbum imprescindible en la carrera de los ingleses. La publicación no especializada Los Angeles Times le otorgó cuatro estrellas sobre cinco y comparó la voz de Smith con la de un «murciélago loco fascinado aún por el amor y la desesperación».[59] Entre la crítica especializada, Rolling Stone dijo del álbum que «de manera inequívoca, Smith ha conseguido por fin que las cosas sean completamente correctas». Chris Roberts, en el semanario Melody Maker, fue más duro que sus homólogos y dijo que «The Cure expresan con Disintegration vulnerabilidad e insipidez espiritual, energizándola con autenticidad». El mismo crítico los comparó luego con este disco como los Mark Rothko del rock melancólico.[59]

En retrospectiva, el disco ha sido incluido en numerosas listas tras su publicación en 1989. Rolling Stone lo colocó en el número 326 en su compilación de Los 500 mejores discos de todos los tiempos en 2012.[61] Disintegration fue considerado como el mejor álbum de 1989 según Melody Maker a la finalización del mismo año y ocupó el primer lugar de su lista.[62] El magazine Q lo puso en el puesto 90 entre Los 100 mejores álbumes de la historia.[63] Por otra parte, la canción Pictures of You, el cuarto sencillo del álbum, fue ubicada en 2011 en el puesto 278 por Rolling Stone en su lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos.[13]

Publicación País Lista Año Puesto
Melody Maker RU Los 30 mejores álbumes del año 1989[62] 1989 1
Q RU Los 100 mejores álbumes de la historia[63] 2006 90
Rolling Stone EUA Las 500 mejores canciones de la historia[13] 2011 278
Rolling Stone EUA Los 500 mejores álbumes de la historia[64] 2012 326

Premios[editar]

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1989
«Fascination Street»
Mejor videoclip post-moderno
(director, Tim Pope)[65]
Nominado
1990
«Lullaby»
Mejor videoclip británico
(director, Tim Pope)[66]
Ganador

Posiciones y certificaciones[editar]

Año Lista Posición Certificación
1989 Bandera del Reino Unido
RU
3[6] Disco de Oro
Silver.png 60 000[54]
Bandera de los Estados Unidos
EUA
12[5] 2 Discos de Platino
Double Platinum.png 2 000 000[67]
Bandera de Australia
AUS
9[68]
Bandera de Austria
AUT
5[69]
Bandera de Alemania
ALE
[70] Disco de Oro
Gold record icon.svg 100 000[71]
Bandera de Nueva Zelanda
NZ
6[72]
Bandera de Suecia
SUE
10[73]
Flag of Switzerland (Pantone).svg
SUI
4[74] Disco de Oro
Gold record icon.svg 25 000 [75]

Impacto cultural[editar]

La fama e influencia de Disintegration ha ido en incremento a lo largo del tiempo. Un año después de su publicación, el director de cine y admirador de Robert Smith, Tim Burton, le ofreció al grupo la posibilidad de componer la banda sonora de la película Eduardo Manostijeras (1990), cuyo personaje central está inspirado en la imagen que portaba Smith durante la época de promoción de Disintegration.[29]

En 1998, el personaje ficticio de Kyle Broflovski en la serie animada South Park, citó literalmente al personaje animado de Robert Smith: «Disintegration is the best album ever!» —traducido al español: «¡Disintegration es el mejor disco para siempre!»— En relación al cameo que Smith tuvo en la afamada serie de animación, el cantante de The Cure dijo: «Desde mi aparición en South Park soy famoso para mis sobrinos... Cabrones.»[76]

Remasterización de 2010 y Entreat Plus[editar]

El álbum fue relanzado el 21 de mayo de 2010 en una edición remasterizada que contenía tres discos.[77] El primero era la edición original de la versión compacta de Disintegration con los temas no contenidos en la edición de vinilo. El segundo disco incluyó temas inéditos y demos caseras del grupo. El tercer disco fue la edición íntegra del directo Entreat, con los temas grabados en directo que faltaron ser incluidos en la edición de 1990. Esta edición se tituló Entreat Plus y resultó ser la totalidad de Disintegration interpretado en directo de principio a fin en 1990.

Durante algún tiempo, Universal Music Group habilitó un mini-sitio de internet donde se tuvo acceso en exclusiva a más material contenido en un ficticio cuarto disco digital titulado Rarezas alternativas: 1988-89 dado de baja algún tiempo después.[78]

Listado de canciones[editar]

Edición original 1989[editar]

Todas las letras escritas por Robert Smith, toda la música compuesta por The Cure: (Smith/Gallup/Williams/Thompson/O'Donnell/Tolhurst).

N.º Título Duración
1. «Plainsong»   5:12
2. «Pictures of You»   7:24
3. «Closedown»   4:16
4. «Lovesong»   3:29
5. «Last Dance»   4:42
6. «Lullaby»   4:08
7. «Fascination Street»   5:16
8. «Prayers For Rain»   6:05
9. «The Same Deep Water As You»   9:19
10. «Disintegration»   8:18
11. «Homesick»   7:06
12. «Untitled»   6:30
  • Tanto «Last Dance» como «Homesick» son bonus tracks de las ediciones en CD y casette.
  • Fuente: Discogs[4]

Edición Remasterizada 2010[editar]

  • Fuente: Discogs[44]
  • Fuente: Discogs[44]
  • (*) Versiones préviamente inéditas.
  • Fuente: Discogs[44]

Sencillos y lados B[editar]

N.º Título Duración
1. «Lullaby (Remezcla)» (Publicado el 4 de abril de 1989[79] ) 4:08
2. «Babble» (Lado B de «Lullaby» y «Fascination Street»[79] [80] ) 4:19
3. «Out of Mind» (Lado B extra de la versión 12" de «Lullaby» y «Fascination Street»[80] [81] ) 3:53
4. «Fascination Street (Remezcla)» (Publicado el 18 de abril de 1989 en EUA[80] ) 4:21
5. «Lovesong (Remezcla)» (Publicado el 19 de agosto de 1989[82] ) 3:28
6. «2 Late» (Lado B de «Lovesong»[82] ) 2:41
7. «Fear of Ghosts» (Lado B extra de la versión 12" de «Lovesong»[83] ) 6:49
8. «Pictures of You* (Remezcla extendida)» (Publicado el 6 de marzo de 1990[84] ) 8:07
9. «Lastdance (en vivo)» (Lado B de «Pictures of You»[84] ) 4:41
10. «Prayers for Rain (en vivo)» (Lado B de «Pictures of You»[85] ) 4:49
11. «Fascination Street (en vivo)» (Lado B extra de la versión 12" de «Pictures of You»[84] ) 5:23
12. «Disintegration (en vivo)» (Lado B extra de la versión 12" de «Pictures of You»[85] ) 8:00
  • (*) Ubicada en el puesto 278 de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.[13]

Créditos[editar]

The Cure
Producción
  • Productores - Dave Allen, Robert Smith
  • Grabado en: Estudios Outside (Berkshire, Reino Unido)
  • Mezclado en: Estudio Rak 3 (Londres)
  • Publicado por: Fiction Records Ltd.
  • Ingenieros de Sonido - Dave Allen, Robert Smith
  • Ingenieros asistentes - Richard Sullivan (Outside), Roy Spong (Rak)
  • Arte por: Parched Art (Porl Thompson y Andy Vella)
  • Agradecimientos a: Richard (tricky 2) Flynn, Trace, Fliss, Buffy, Sandra, Chloe, Raffingtons, Jack & Rita Frankish (Outside) y a Hugh, Smudger, Darren y Dan (de RAK). Gracias también a: Bill, Ita, Marian, Sue, Linda, Janie, Bruno, Teddy, Nick, Christine, Miriam, Arun & Cynde en los Chainsaw Arms. Gracias especiales a: La paz. Nota: Esta música ha sido mezclada para subir el volumen, así que súbelo.

Referencias[editar]

Citas
  1. a b c «Discography - Disintegration» (en inglés). Thecure.com. Consultado el 2 de mayo de 2014. 
  2. a b Black, Johnny (2010). Disintegration (Deluxe Edition) notas de la edición remasterizada (en inglés). Universal Music Group (UMG). 
  3. a b c d Erlewine, Stephen Thomas. «The Cure – Disintegration» (en inglés). AllMusic. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  4. a b c «Cure, The – Disintegration» (en inglés). Discogs. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  5. a b c «Billboard – Chart History». Billboard (en inglés). Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  6. a b c d e f «UK Singles Chart» (en inglés). officialcharts.com. Consultado el 25 de marzo de 2015. 
  7. Gava, Lori (29 de marzo de 2015). «Classic Album Review: The Cure - Disintegration». Xsnoize. Consultado el 16 de abril de 2015. «The gamble taken on Disintegration would give The Cure their masterpiece. Today Disintegration is a perennial on numerous best of best lists». 
  8. Bourbon, 1993, p. 41.
  9. a b Lebonloup (2 de mayo de 2014). «The Cure: Disintegration cumple 25 años». Bsides.es. Consultado el 2 de mayo de 2014. 
  10. a b c Thomson, 2014, p. 86.
  11. Apter, 2009, p. 265.
  12. «500 Greatest Albums of All Time» (en inglés). Rollingstone.com. 31 de mayo de 2012. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  13. a b c d «Las 500 mejores canciones de la historia». Rolling Stone. 4 de octubre de 2011. Consultado el 20 de mayo de 2015. 
  14. Perry Bamonte (2002). Trilogy (DVD documental). Eagle Vision. Escena en 00:33. «Robert tuvo la idea de tocar estos tres álbumes icónicos a lo largo de la historia de la banda.» 
  15. «Cure, The – Trilogy» (en inglés). Discogs. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  16. Llorente, 1997, p. 49.
  17. Apter, 2009, p. 135.
  18. Apter, 2009, p. 243.
  19. a b c Apter, 2009, p. 253.
  20. Apter, 2009, p. 233.
  21. a b c Thomson, 2014, p. 84.
  22. a b c d Llorente, 1997, p. 47.
  23. Apter, 2009, p. 256.
  24. a b Apter, Jeff (2009). Never Enough. The Story Of The Cure. Omnibus Press. «I was informed about a week later that I was committing commercial suicide. They wanted to push the release date back – they thought I was being 'wilfully obscure', which was an actual quote from the letter [Smith received from Elektra]. I actually kept the letter and I cherish it because Disintegration went on to sell millions.» 
  25. Llorente, 1997, p. 48.
  26. a b c Black, 2010, p. 6.
  27. Black, 2010, p. 8.
  28. Apter, 2009, p. 258.
  29. a b c O'Donnell, Roger. «Disintegration Memories of Making the Album» (en inglés). Rogerodonnell.com. Consultado el 9 de diciembre de 2013. 
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Publicaciones
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Véase también[editar]

Enlaces externos[editar]