Disintegration

Disintegration
Álbum de The Cure
Publicación	1 de mayo de 1989
Grabación	Estudios Outside, Berkshire, Reino Unido, 1988-1989
Género(s)	Rock Gótico Rock alternativo
Duración	71:42
Discográfica	Fiction Reino Unido, Elektra Estados Unidos
Productor(es)	Dave Allen, Robert Smith
Calificaciones profesionales
Allmusic link
Cronología de The Cure
1987 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me 1989 Disintegration 1990 Entreat
Sencillos de Disintegration
«Lullaby» Publicado: 4 de abril de 1989 «Fascination Street» Publicado: 18 de abril de 1989 «Lovesong» Publicado: 19 de agosto de 1989 «Pictures of You» Publicado: 6 de marzo de 1990

Disintegration es el octavo álbum de estudio de la banda Británica de rock The Cure, lanzado en 1989.

Fue el disco más exitoso de la banda hasta el momento de su publicación (1 de mayo de 1989), llegando a alcanzar la posición 12 en el Billboard de Estados Unidos. No es de extrañar, puesto que la banda estaba en ese momento en la cumbre de su popularidad.

Disintegration fue el primer disco de The Cure en ser grabado específicamente para el formato CD. Por ello, la versión vinilo no contiene las canciones Last Dance y Homesick. La versión CD dura más de 71 minutos, acercándose a los impactantes 74 minutos de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, muy por encima de la duración media de un disco de rock. De hecho, seis de las doce canciones del álbum tienen una duración superior a seis minutos.

La trayectoria de The Cure había comenzado con álbumes de cariz siniestro como Seventeen Seconds, Faith y Pornography, de gran brillantez técnica e indudable talento musical, pero con escasa repercusión comercial en aquel momento. Su carrera cambió con los singles Let's Go to Bed y The Lovecats incluidos en Japanese Whispers. El sonido se volvió alegre y festivo, y manteniendo la calidad musical (con altibajos entre The Top y The Head on the door), se abrieron a un público más amplio, alcanzando la fama y el éxito mundial con Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me.

En 1989, el grupo de Robert Smith recobró la senda del sonido oscuro que había marcado su primera etapa hasta 1982. El sonido oscuro y deprimente caracteriza Disintegration, en el que se retomó la antigua imagen de la banda, solo que manteniendo la capacidad de generar éxitos pop, y contando con una producción evidentemente mainstream. El resultado fue un álbum, considerado por algunos críticos y fans como el mejor trabajo de la banda hasta la fecha.

Concepto y proceso de grabación

El álbum se considera la primera obra conceptual de Robert Smith desde Pornography, ya que el tema central de todas las canciones será el paso voraz y destructivo del tiempo que lo acaba "desintegrando" todo, incluso el amor más puro. No obstante la temática del disco, aquellos fueron momentos felices para Robert Smith que cumplía 30 años y se casaba con Mary Poole, su novia de siempre, en la Abadía de Worth, Crawley (Reino Unido). El padrino de Robert Smith en la boda fue Simon Gallup, el bajista de la banda.

Durante el proceso de grabación del disco, hubo varias "tragedias" o "anécdotas" que inclinaron a Robert Smith a llamar el álbum así. En el transcurso de las primeras noches en los estudios Outside, un cortocircuito provocó un incendio en la habitación de Smith. Rápidamente acudieron alarmados todos los miembros de la banda. Ignorando las advertencias de los responsables del estudio, se cubrieron sus cabezas con toallas mojadas para penetrar en ella y recuperar las letras del nuevo álbum antes de que se quemaran del todo. Con las letras en las manos casi "desintegradas", Smith le dió un valor añadido al hecho de haberlas recuperado. Tras ese incidente, Robert se vio en la necesidad de aislarse durante las semanas siguientes en un antiguo desván de los Outside, que apenas se había usado antes, para rehacer el material perdido; eso le hacía pasar al letrista una cantidad ingente de horas separado del resto de la banda, algo que, de alguna manera, también acabaría reflejándose en las nuevas composiciones.

Lol Tolhurst, hasta entonces miembro fundador de The Cure conjuntamente con Robert Smith, fue expulsado de la banda tras una carta del propio Robert. Los motivos fueron el abuso del alcohol por parte de Tolhurst y el mal ambiente que ello generaba entre el resto de sus compañeros quienes, a su vez, presionaban cada vez más a Smith para que Tolhurst fuera expulsado de The Cure, ya que nadie quería continuar tocando con él. Todo este conflicto estalla durante una de las primeras mezclas del disco. Tolhurst declara públicamente medio borracho que: "el nuevo disco es una mierda porque yo no toco en él". Smith le responde en forma de escrito con su expulsión irrevocable de The Cure. Tolhurst reaccionará contra Smith y contra la misma compañía discográfica reclamando sus royalties de Disintegration cuando todo el mundo acabó declarando que Tolhrust no contribuyó en nada a la composición del disco. Tolhurst y Smith se embarcaron años después en un juicio que al final se resolvería a favor del guitarrista.

El sello Fiction consideraba que Disintegration no tendría éxito comercial, incluso lamentaban que Smith no hubiera tomado un camino más pop, ante la triunfal acogida que ya habían logrado en Estados Unidos con Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me y lo calificó de "suicidio musical". El líder de The Cure todavía guarda la carta donde se plasma la inconformidad de los directivos de su compañía discográfica. El cantante declaró en relación a ello que: "Los de la discográfica no entendían que cada vez estábamos más conectados con nuestro público y les dimos lo que nos pedían que era los que nosotros mismos precisamente andábamos buscando".

A eso se le añade los rumores de la prensa que especulaban sobre una posible disolución de la banda de Robert Smith. Disintegration, por lo tanto, fue el título perfecto para nombrar el disco con el que The Cure obtendrían el mayor éxito comercial y artístico a nivel mundial hasta esa fecha, y con el que público y crítica estuvieron de acuerdo en calificarlo de obra maestra. En la cubierta del disco, un Robert Smith palidecido y envuelto entre flores con una mirada entre nostálgica y desafiante. La portada es romántica y trágica; recuerda la dramática muerte del personaje schakesperiano de Ofelia pintada por John Everett Millais en este álbum que fue el de su maduración como hombre y artista.

The Prayer Tour y consecuencias

La gira de presentación del álbum se tituló "The Prayer Tour" y se realizó durante 1989 en dos mangas. La primera la hicieron por Europa, donde volvieron a poner los pies en España durante cuatro noches memorables: Barcelona en el Velódromo de la Valle Hebron, Plaza de Toros de Valencia, Velódromo de Anoeta de San Sebastián y en la Plaza de Las Ventas de Madrid. En la segunda, durante la gira norteamericana del "Prayer Tour", visitarían Filadelfia, Toronto, Houston o Dallas, entre otras ciudades.

En julio de 1989, se grabaría unos conciertos de la manga americana del "Prayer Tour" para editar en septiembre de 1990 el álbum Entreat, el segundo álbum en directo de la banda, con canciones únicamente pertenecientes a Disintegration. En mayo de 2010, y con la ocasión de la reedición remasterizada de Disintegration, saldría a la luz la versión completa del álbum en directo titulada Entreat Plus en un tercer CD adicional con las canciones restantes en su primera edición original de 1990.

A pesar del enorme éxito cosechado por el "Prayer Tour", Robert declararía que ésa no era la idea que en un principio tuvo para The Cure: la de convertirse en una banda de estadios. Debido al enorme éxito en USA obtenido con Disintegration, los promotores de su discográfica en Norteamérica añadían nuevas fechas para actuar pese a la disconformidad de Smith. En el estadio de béisbol de los Dodger, The Cure actúan ante 50.000 personas y llegan a engrosar 1,5 millones de dólares. Entre bastidores, el ambiente resulta cada vez más tenso entre Robert Smith y el resto de sus compañeros, donde hay disputas continuas por la manera de ser de Smith y por el uso y abuso de sustancias narcóticas por parte del resto del grupo, que alejarían al líder de la banda de sus compañeros. Por todo ello, Smith llegaría a declarar en aquella época: "Ha llegado a una etapa en la que yo personalmente no puedo lidiar con todo ésto (referiéndose al "show business") Así que he decidido que éste sea el último tour de The Cure." Aunque, finalmente, no fuera así.

Disintegration es considerado por Robert Smith como la segunda parte de su "trilogía" particular, que también incluye Pornography y Bloodflowers. En 2002 la banda interpretó los tres álbumes al completo en un concierto en Berlín, que fue lanzado en DVD como The Cure: Trilogy en 2003.

El álbum fue certificado como disco de oro en Estados Unidos el 28 de junio de 1989. Alcanzó el disco de platino el 20 de octubre de ese mismo año. El 1 de julio de 2004, el disco alcanzó su segundo platino.

Disintegration figura en el puesto 326 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Autores de las canciones

• Música compuesta por The Cure (Smith/Gallup/Williams/Thompson/O'Donnell/Tolhurst).
• Letras escritas por Robert Smith.

Listado de canciones

Edición original 1989

N.º	Título	Duración
1.	«Plainsong»	5:12
2.	«Pictures of You»	7:24
3.	«Closedown»	4:16
4.	«Lovesong»	3:29
5.	«Lastdance»	4:42
6.	«Lullaby»	4:08
7.	«Fascination Street»	5:16
8.	«Prayers For Rain»	6:05
9.	«The Same Deep Water As You»	9:19
10.	«Disintegration»	8:18
11.	«Homesick»	7:06
12.	«Untitled»	6:30

• Tanto Lastdance como Homesick son bonus tracks de las ediciones en CD y casette.

Edición Remasterizada 2010

CD uno

Disintegration - Edición Deluxe 3CD
N.º	Título	Duración
1.	«Plainsong»	5:12
2.	«Pictures of You»	7:24
3.	«Closedown»	4:16
4.	«Lovesong»	3:29
5.	«Lastdance»	4:42
6.	«Lullaby»	4:08
7.	«Fascination Street»	5:16
8.	«Prayers For Rain»	6:05
9.	«The Same Deep Water As You»	9:19
10.	«Disintegration»	8:18
11.	«Homesick»	7:06
12.	«Untitled»	6:30

CD dos

Rarezas 1988-89
N.º	Título	Duración
1.	«Prayers for Rain» (demo inédita casera de Robert Smith (instrumental), 4/88)	3:01
2.	«Pictures of You» (demo inédita casera de Robert Smith (instrumental), 4/88)	3:29
3.	«Fascination Street» (demo inédita casera de Robert Smith (instrumental), 4/88)	2:41
4.	«Homesick» (ensayo inédito de la banda (instrumental), 6/88)	3:14
5.	«Fear of Ghosts» (ensayo inédito de la banda (instrumental), 6/88)	2:59
6.	«No Heart» (ensayo inédito de la banda (instrumental), 6/88)	2:41
7.	«Esten» (demo inédita de la banda (instrumental), 9/88)	3:14
8.	«Closedown» (demo inédita de la banda (instrumental), 9/88)	2:50
9.	«Lovesong» (demo inédita de la banda (instrumental), 9/88)	3:42
10.	«2 Late» (demo inédita de la banda (versión alternativa instrumental), 9/88)	2:52
11.	«The Same Deep Water As You» (demo inédita de la banda (instrumental), 9/88)	6:05
12.	«Disintegration» (demo inédita de la banda (instrumental), 9/88)	6:36
13.	«Untitled» (mezcla inédita alternativa de estudio (instrumental), 11/88)	3:39
14.	«Babble» (mezcla inédita alternativa de estudio (instrumental), 11/88)	3:00
15.	«Plainsong» (mezcla inédita de estudio (guía vocal), 11/88)	4:46
16.	«Lastdance» (mezcla inédita de estudio (guía vocal), 11/88)	4:42
17.	«Lullaby» (mezcla inédita de estudio (guía vocal), 11/88)	3:48
18.	«Out of Mind» (mezcla inédita de estudio (guía vocal), 11/88)	3:00
19.	«Delirious Night» (canción inédita, mezcla en bruto (vocal), 12/88)	4:32
20.	«Pirate Ships» (canción inédita de Robert Smith 'solo', mezcla en bruto (vocal), 12/88)	3:38

CD tres

Entreat Plus
N.º	Título	Duración
1.	«Plainsong*» (versión en vivo en Wembley, 7/89 - remezcla, 7/09)	5:19
2.	«Pictures of You» (versión en vivo en Wembley, 7/89 - remezcla, 7/09)	7:04
3.	«Closedown» (versión en vivo en Wembley, 7/89 - remezcla, 7/09)	4:21
4.	«Lovesong*» (versión en vivo en Wembley, 7/89 - remezcla, 7/09)	3:24
5.	«Lastdance» (versión en vivo en Wembley, 7/89 - remezcla, 7/09)	4:37
6.	«Lullaby*» (versión en vivo en Wembley, 7/89 - remezcla, 7/09)	4:14
7.	«Fascination Street» (versión en vivo en Wembley, 7/89 - remezcla, 7/09)	5:10
8.	«Prayers For Rain» (versión en vivo en Wembley, 7/89 - remezcla, 7/09)	4:49
9.	«The Same Deep Water As You*» (versión en vivo en Wembley, 7/89 - remezcla, 7/09)	10:03
10.	«Disintegration» (versión en vivo en Wembley, 7/89 - remezcla, 7/09)	7:54
11.	«Homesick» (versión en vivo en Wembley, 7/89 - remezcla, 7/09)	6:47
12.	«Untitled» (versión en vivo en Wembley, 7/89 - remezcla, 7/09)	6:44

 (*) versiones préviamente inéditas

Sólo on-line

Rarezas alternativas: 1988-89
N.º	Título	Duración
1.	«Closedown» (demo inédita casera de Robert Smith (instrumental), 5/88))	1:24
2.	«Lastdance» (demo inédita casera de Robert Smith (instrumental), 5/88))	3:11
3.	«Lullaby» (demo inédita casera de Robert Smith (instrumental), 5/88))	2:10
4.	«Tuned Out on RTV5» (ensayo inédito (instrumental), 6/88)	2:20
5.	«Fuknnotfunk» (ensayo inédito (instrumental), 6/88)	2:08
6.	«Babble» (ensayo inédito (instrumental), 6/88)	2:08
7.	«Plainsong» (demo inédita (instrumental), 9/88)	2:24
8.	«Pictures of You» (demo inédita (instrumental), 9/88)	3:11
9.	«Fear of Ghosts» (demo inédita (instrumental), 9/88)	4:04
10.	«Fascination Street» (demo inédita (instrumental), 9/88)	3:45
11.	«Homesick» (demo inédita (instrumental), 9/88)	4:37
12.	«Delirious Night» (demo inédita (instrumental), 9/88)	3:26
13.	«Out of Mind» (improvisación inédita de estudio (instrumental), 10/88)	2:40
14.	«2 Late» (mezcla inédita de estudio WIP)	2:30
15.	«Lovesong» (mezcla inédita de estudio WIP, 11/88)	3:19
16.	«Prayers for Rain» (mezcla inédita de estudio WIP, 11/88)	5:59
17.	«The Same Deep Water as You» (versión en vivo en el Dallas Starplex, 15/9/89)	10:28
18.	«Disintegration» (versión en vivo en el Dallas Starplex, 15/9/89)	7:08
19.	«Untitled» (versión en vivo en el Dallas Starplex, 15/9/89)	7:07
20.	«Faith» (versión en vivo "pirata" en el Palaeur de Roma, 4/6/89 - letra improvisada)	14:06

 disponible en el micro-site Disintegration de Universal Music Company (UMC, 2010)

Sencillos y lados B

N.º	Título	Duración
1.	«Lullaby» (publicado el 4 de abril de 1989)	4:10
2.	«Babble» (lado B de Lullaby y Fascination Street)	4:18
3.	«Out of Mind» (lado B extra de la versión 12" de Lullaby y Fascination Street)	3:51
4.	«Fascination Street» (publicado el 18 de abril de 1989 en EUA)	4:20
5.	«Lovesong» (publicado el 19 de agosto de 1989)	3:28
6.	«2 Late» (lado B de Lovesong)	2:41
7.	«Fear of Ghosts» (lado B extra de la versión 12" de Lovesong)	6:51
8.	«Pictures of You*» (publicado el 6 de marzo de 1990)	4:48/7:59
9.	«Lastdance (en vivo)» (lado B de Pictures of You single1)	4:38
10.	«Prayers for Rain (en vivo)» (lado B de Pictures of You single2)	4:52
11.	«Fascination Street (en vivo)» (lado B extra de la versión 12" de Pictures of You single1)	4:44
12.	«Disintegration (en vivo)» (lado B extra de la versión 12" de Pictures of You single2)	7:23

 (*) ubicada en el puesto 278 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos

Alineación del grupo

• Robert Smith - (Líder) Guitarra, Teclados y Voz
• Simon Gallup - Bajo y Teclados
• Porl Thompson - Guitarra
• Boris Williams - Batería y percusiones
• Roger O'Donnell - Teclados
• Laurence Tolhurst - Otros instrumentos

Producción

• Productores - Dave Allen, Robert Smith
• Grabado en: Estudios Outside (Berkshire, Reino Unido)
• Mezclado en: Estudio Rak 3 (Londres)
• Publicado por: Fiction Records Ltd.
• Ingenieros de Sonido - Dave Allen, Robert Smith
• Ingenieros asistentes - Richard Sullivan (Outside), Roy Spong (Rak)
• Arte por: Parched Art (Porl Thompson y Andy Vella)
• Agradecimientos a: Richard (tricky 2) Flynn, Trace, Fliss, Buffy, Sandra, Chloe, Raffingtons, Jack & Rita Frankish (Outside) y a Hugh, Smudger, Darren y Dan (de RAK). Gracias también a: Bill, Ita, Marian, Sue, Linda, Janie, Bruno, Teddy, Nick, Christine, Miriam, Arun & Cynde en los Chainsaw Arms. Gracias especiales a: La paz. Nota: Esta música ha sido meclada para subir el volumen, así que súbelo.

Posiciones y certificaciones

Año	Lista	Posición	Certificación
1989	UK	3	Disco de Oro
	USA	12	2 Discos de Platino
	AUS	9	—
	AUT	5	—
	ALE	—	Disco de Oro
	NZ	6	—
	SUE	10	—
	SUI	4	Disco de Oro

Estructura musical

Plainsong (Canto llano) (5:12) En el libro "Las vidas de Robert Smith" escrito por Jesús Llorente de la antigua editorial La Máscara, escribe que: "cada vez que pones Disintegration, tu habitación se convierte en una pequeña capilla", afirmación totalmente correcta. Smith abre el disco con una monumental pieza de aires casi místico-religiosos titulada Plainsong; el tono nostálgico y litúrgico que tiene la pieza, recuerda al inicio de Faith pero infinitamente más ornamentado: mientras que el inicio de Faith con The Holy Hour sonaba frío y austero, de aspecto franciscano, Disintegration se abre con una pieza igual de fría pero muchísimo más barroca. Disintegration suele compararse erróneamente con Faith por su semejanza sonora, pero lo cierto es que ambos discos, rezarán credos totalmente distintos. Mientras que Faith era una densa y angustiosa búsqueda de Dios y que también hablaba sobre la pérdida de la infancia, el leitmotiv de todas las canciones de Disintegration se referirá al cruel y lento paso del tiempo que acaba por "desintegrarlo" todo, incluso los sentimientos más puros y profundos.

Pictures of You (Tus fotografías) (7:24) Probablemente ésta sea quizá, junto con A Letter to Elise (del futuro Wish), una de las mejores canciones de amor escritas jamás por Robert Smith. Lovesong (Canción de amor), compilada también en este trabajo, rivaliza también por ese puesto. Bajo (Gallup) y guitarras (Smith y Thompson) están totalmente armonizados desde el principio de la canción y se van contestando riffs románticos. Williams marca un ritmo de medio tiempo a la batería y O'Donnell confecciona una delicada base de teclados junto con algún que otro destello ocasional de campanas nostálgicas para enfatizar los cambios en la melodía. "Si al menos hubiera pensado en las palabras adecuadas/Podría haber retenido tu corazón [...]/Y no estaría rompiendo todas tus fotografías. (If only I'd thought of the right words/I could have held on to your heart [...]/I wouldn't be breaking apart all my pictures of you)" canta trágicamente Smith con una pasión inusitada. Es la historia de un amante que desde el recuerdo evoca a su enamorada a través de sus fotografías, y confiesa que: "Llevo tanto tiempo mirando tus fotografías/Que casi creo que son reales (I've been looking so long at these pictures of you/That I almost believe that they're real)". Las frases y las notas que usa están tan perfectamente en sintonía que parecen haber sido compuestas al unísono, y juntas conforman una de las más grandes melodías compuestas por The Cure. En 2004, la revista musical Rolling Stone la situó en el puesto 278 entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos. La inspiración para componerla le surgió a Smith tras el famoso incendio en los estudios Outside, donde Smith recuperó su cartera chamuscada con unas imágenes de Mary Poole, su mujer desde ese mismo año, en su interior. Posteriormente, Robert utilizaría una de esas imágenes para ilustrar el single que se extrajo de esta canción, una sensual fotografía de Mary reflejada en un espejo tomada por él mismo y que ya había utilizado distorsionada para la cubierta del single Charlotte Sometimes.

Closedown (Cierre) (4:16) Este es un medio tiempo casi instrumental mórbido y tremebundo, así como una de las melodías más oscuras de este elepé. Su corta letra, aunque no menos relevante respecto a las otras que forman el disco, es un críptico y desasosegado canto a la desesperanza y a la desazón espiritual que embargan al letrista, meses cercanos a su boda. Resulta casi contradictorio que Smith componga una pieza tan desalentadora con un profundo sentimiento de pérdida en tal momento vital: "E inúltimente tengo siempre la necesidad/De sentir de nuevo la legítima creencia/De algo más que esta parodia/Si al menos pudiese llenar mi corazón de amor (And uselessly always the need/To feel again the real belief/Of something more than mockery/If only I could fill my heart with love"). Una profunda sensación de desapego está implícita en sus palabras, algo que trasciende durante casi todo el larga duración.

Lovesong (Canción de amor) (3:29) Concebida como regalo de bodas para Mary Poole, su futura mujer, es la que temáticamente más se puede salir del concepto global del disco; éste es el único momento optimista dentro de un disco pesimista, aunque aún persiste en el tema del tiempo que se va: "Siempre que estoy a solas contigo/Me haces sentir joven de nuevo. (Whenever I'm alone with you/You make me feel like I am young again"). Musicalmente es una balada de ritmo y duración perfectos, donde un sonido de organillo al estilo hammond se convierte en el leitmotiv y en el cuerpo de la canción, cuyo solo de guitarra es uno de los más simples pero, a la vez, de los más memorables dentro de toda la discografía de los británicos.

Lastdance (Último baile) (4:42) Esta es una canción que habla de ilusiones perdidas y de amores fracasados, de cómo "Las Navidades llegan tarde más sosas y frían (But Christmas falls late now flatter and colder") que antes, de cómo todo se va marchitando y desintegrando con el paso del tiempo y de que "Incluso aunque bebiéramos no creo que nos besáramos/de la manera que solíamos hacerlo (And even if we drink I don't think we would kiss/in the way that we did"); una idea cruel aunque hermosa del paso inexorable del tiempo. Smith ahonda en esa idea una vez tras otra durante el transcurso del disco, pero esta vez desde el prisma de una pareja que se han reencontrado tras el paso de los años y cómo el protagonista recuerda con nostalgia a "Una mujer que ahora está donde antaño había sólo una chica (When the woman was only a girl"). Lastdance, juntamente con Homesick no apareció inicialmente editada en la colección de canciones de Disintegration.

Lullaby (Canción de cuna) (4:08) Esta tétrica canción de cuna está inspirada en Sandman un personaje de folklore inglés (lo que en España sería “El hombre del saco”). Robert obtuvo la inspiración para componerla en las historias que su padre le contaba para irse a dormir. La siniestra letra nos pone desde el principio en el punto de vista de la víctima que es acechada y devorada por el hombre araña: "Esta noche soy la cena del hombre-araña (That the spiderman is having me for dinner tonight") reza el macabro estribillo. Smith compone con cuatro acordes una de las melodías más terroríficas de toda la historia del rock, que ha asustado ya a más de una generación; este es uno de los logros más grandes de este tema. El otro es que esta es la canción más popular de The Cure (la que todo el mundo reconoce a la primera escucha), en mayor parte gracias a su perturbador videoclip dirigido por Tim Pope. La melodía que compone Smith resulta un morboso divertimento con aires esquizoides. Robert no canta, sino que va murmurando sensualmente la letra; eso le confiere una apariencia de loco, e interpreta a la perfección un cambio de registro vocal bastante radical respecto a lo que ha estado haciendo a lo largo del disco. Eso demuestra el talento inherente de Robert Smith, que puede ser romántico (Pictures of You), cruel (Disintegration), melodramático (The Same Deep Water As You) o bien, terrorífico, según más le convenga. El concepto del disco está más presente que nunca: el paso del tiempo para ser desintegrado (devorado, en este caso), una metáfora kafkiana sobre la muerte. Este fue el primer ‘single’ que se extrajo de Disintegration en Europa (en América se prefirió lanzar Fascination Street) alcanzando en Inglaterra la posición nº5 en el momento de su lanzamiento, algo que aún no ha superado la banda hasta el momento.

Fascination Street (La calle de la fascinación) (5:16) Aunque no lo parezca, Fascination Street (La calle de la fascinación), sigue la misma tónica que el resto de canciones de Disintegration e incluso llega mucho más allá que otras... A pesar de que no se hable en ella de un recuerdo vivido en fase de descomposición; esta es una canción que nos habla de un presente efímero, de un placer temporal que se goza siendo consciente de que pronto formará parte del pasado; el sexo y el amor incontrolado es algo efímero y, como la pólvora, arde rápido y se consume cuando menos te lo esperas: "Píntate deprisa, cálzate deprisa/Y vamos a arrasar por la calle de la fascinación [...]/Porque siento que todo se desvanece y palidece (So just pull on your face just pull on your feet/And let's hit opening time down on Fascination Street [...]/Because I feel it all fading and paling"). Robert Smith, músico y escritor intelectual e influenciado por la literatura impresionista y proustiana, utiliza tanto en éste como en casi todos los cortes del disco diversas técnicas literarias como 'el fluir de la consciencia' para construir este mini-relato a la altura de En busca del tiempo perdido, en donde el protagonista se deja seducir por esa feria de vanidades, de sexo y líbido, y quiere gozar al máximo de un presente efímero que sabe que pronto se habrá convertido en un pasado eterno. Fascination Street fue el primer single de adelanto en USA en lugar de Lullaby, ya que Elektra, la discográfica de The Cure en Estados Unidos, así lo prefirió.

Prayers for Rain (Oraciones por la lluvia) (6:05) Con tintes oníricos y surrealistas las plegarias de Smith suenan amenazantes en un momento relajado del disco. El cantante retrata un ambiente recargado y sintomático, que se indentifica totalmente con el estado de ánimo del que habla durante la canción. Es un ambiente rancio y mortecino en donde la lluvia se usa como metáfora de renovación, pero va pasando el tiempo y esa lluvia no llega... Esa monotonía enfermiza de la que habla la letra, trasciende al plano musical, creando un ritmo repetitivo e hipnótico, pero tremendamente sugerente y, casi, aterrador. Resulta espectacular cómo Smith enfatiza en las interpretaciones en directo (como en la del Trilogy) el penúltimo verso de Prayers For Rain, hasta llevarlo a unos límites insospechados y casi proféticos.

The Same Deep Water As You (Tus mismas aguas profundas) (9:19) Las anteriores oraciones han hecho su efecto en esta bella y melancólica balada donde se oyen de fondo truenos y el sonido de la espesa lluvia vaticinada por Smith en el anterior corte. La voz de Robert suena más profunda que nunca, con un efecto de eco monumental que da la sensación de estar cantando en una iglesia; eso, junto a los colosales teclados de O’Donnell y al mórbido ritmo de batería de Williams, crean un ambiente casi místico-religioso. Esta es una canción que recuerda explícitamente a la atmósfera creada para Faith pero mucho más ornamentada. La letra nos habla de una despedida, nos habla de que por mucho amor que nos una con aquella persona, a veces resulta imposible estar junto a ella y el tiempo se encarga de acabar una historia que parecía como si nunca tuviera que acabarse. Es una letra que resuena a una verdad muy profunda, es por eso que, en alguno de los temas de los discos de The Cure, Robert Smith logra aflorarnos nuestros más profundos sentimientos. En la canción incluso podrían haber ocultas connotaciones más eróticas y sexuales.

Disintegration (Desintegración) (8:18) Esta es la canción homónima del álbum que mejor expone el leitmotiv del álbum: el paso del tiempo y cómo, poco a poco, éste acaba destruyéndolo todo. Su letra sugiere durante toda su duración la idea de "fin", de ilusiones rotas y acabadas y del inexorable paso del tiempo que lo borra todo; un mensaje igual de duro que el que predicaba Pornography pero mucho más meditado y más acorde con la edad de Robert Smith en el momento de la composición de Disintegration. Esos samplers de varios vasos estallando reafirman la idea de algo que se rompe definitivamente. El disco alcanza, llegados a estos momentos, un clímax muy difícil de superar.

Homesick (Nostálgico) (7:06) Es una trágica balada basada en una melodía para piano interpretada de inicio a fin. La melodía parece haber sido contribución de Tolhurst antes de ser defenestrado, pero debido a su complejidad fue interpretada finalmente por Roger. Smith se le añade poco después a la guitarra. La letra vuelve a hacer hincapié en una ruptura o una pérdida. Homesick fue añadida a posteriori junto con Lastdance en su versión compacto ya que, inicialmente, no formaban parte de Disintegration.

Untitled (Sin título) (6:30) El disco acaba con una canción carente de título. A lo largo de la historia del rock, multitud de bandas legendarias han optado por "no-titular" algunas de sus canciones o álbumes. Algunos de los untitleds más famosos fueron los de Simple Plan, Smashing Pumpkins, Sigur Ros, Pearl Jam o Interpol. The Cure también tienen este Untitled en su quehacer con el que Smith decide acabar Disintegration. La canción habla sobre esperanzas rotas y sueños incumplidos y deja al disco en un lugar indeterminado. Untitled resume perfectamente el concepto del disco: "Y ahora el tiempo ha pasado/Otra vez desperdiciado (And now the time has gone/Another time undone") canta Smith lacónicamente, mientras se despide con un nostálgico solo de guitarra que se pierde en el infinito. Ese tiempo desperdiciado jamás volverá, pero los sentimientos y las palabras quedarán por siempre inmortilizadas en uno de los mejores discos de toda la historia del rock (y no necesariamente del roll, sino del cada vez más alternativo).

Enlaces externos

Enlaces españoles

• Hispacure The Cure Spain - The Cure España
• A Cure Of Bloodflowers (ACOB)

Enlaces extranjeros

• Sitio oficial
• Impression of Sounds

Bibliografía

• Black, Johnny. Disintegration (Deluxe Edition) Notas de la funda en la edición remasterizada. Universal Music Company. 2010. Nº de catálogo 532-456-6
• Llorente, Jesús. The Cure. Las vidas de Robert Smith Editorial La Máscara: 1997. ISBN 84-7974-194-5
• Sir Richard Francis Bourbon. The Cure Editorial La Máscara: 1993. ISBN 84-7974-038-8