OK Computer

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OK Computer
Álbum de estudio de Radiohead
Publicación 21 de mayo de 1997
Grabación Julio de 1996
(Canned Applause, Didcot, Oxfordshire, Inglaterra)
Septiembre de 1996 – Marzo de 1997
(St Catherine's Court,

Bath, Somerset, Inglaterra)

Género(s) Rock alternativo
Art rock[1] [2]
Duración 53:27
Discográfica Parlophone, Capitol
Productor(es) Nigel Godrich, Radiohead
Cronología de Radiohead

The Bends
(1995)

OK Computer

Kid A
(2000)
Sencillos de OK Computer
  1. Paranoid Android
    Publicado: 26 de mayo de 1997
  2. Karma Police
    Publicado: 25 de agosto de 1997
  3. No Surprises
    Publicado: 12 de enero de 1998
Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
Allmusic 5/5 estrellas enlace
Sputnikmusic 5/5 estrellas enlace
Pitchfork Media 10/10 estrellas enlace
Rolling Stone 5/5 estrellas enlace

OK Computer es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 16 de junio de 1997. Fue grabado en la zona rural de Oxfordshire y Bath, durante 1996 y principios de 1997, junto al productor Nigel Godrich. Aunque en la mayoría de la música domina el sonido de guitarra, su extenso sonido y la amplia gama de influencias lo distinguen de muchas bandas populares de britpop y rock alternativo de la época, y sentó las bases para el trabajo posterior de Radiohead, más experimental. El grupo no considera a OK Computer un álbum conceptual; sin embargo, sus letras y el arte visual hacen hincapié en temas comunes, como el consumismo, la desconexión social, el estancamiento político, y el malestar moderno.

OK Computer alcanzó el número uno en las listas británicas de álbumes y marcó el ingreso de Radiohead en el mercado estadounidense, donde debutó en la posición número 21 del Billboard 200. El álbum amplió la popularidad de la banda en todo el mundo, y ha sido certificado triple platino en el Reino Unido, doble platino en los Estados Unidos, y platino en Australia.

OK Computer ha recibido la aclamación de la crítica desde su lanzamiento, y ha sido catalogado por los críticos musicales como uno de los mejores álbumes de la historia y como una obra maestra del rock moderno[3] . De hecho, muchas listas tanto de críticos como encuestas populares, lo consideran el mejor de la historia, por sobre los míticos The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y Abbey Road de The Beatles.[4] [5]

Antecedentes[editar]

Tras el éxito del segundo álbum de Radiohead, The Bends (1995), la banda decidió que su tercer álbum sería producido por ellos mismos, aunque a cierto número de productores, incluyendo Scott Litt, se les ofreció un puesto para trabajar en el álbum.[6] Estaban deseosos de trabajar con el ingeniero Nigel Godrich, que había ayudado a John Leckie en la producción de The Bends y había producido varios lados B de la banda.[7] El bajista Colin Greenwood dijo «el único concepto que teníamos para este disco era que queríamos grabarlo fuera de la ciudad, y esperábamos grabarlo por nuestra propia cuenta.»[8] Prepararon las sesiones de grabación comprando de sus propios equipos de grabación, aunque consultaban a Godrich para pedirle consejos sobre cual adquirir. Godrich finalmente superó este papel y se convirtió en el co-productor del álbum.[9]

Después de la estresante gira promocional de The Bends, la banda tomó un descanso en enero de 1996 y expresaron su deseo por cambiar el estilo musical y lírica de su anterior álbum.[10] El batería Phil Selway dijo que «The Bends fue un álbum introspectivo [...] Había un montón de examen de conciencia. Para hacer eso de nuevo en otro álbum sería terriblemente aburrido.»[11] El cantante Thom Yorke dijo: «Lo más importante para mí es que realmente podíamos recurrir a hacer sólo otra miserable, morbosa y negativa grabación lírica, pero en realidad yo no quería eso, en absoluto.»[12]

OK Computer fue catalogado por la Revista Q como el mejor álbum de rock entre 1985-2010 en diciembre 29 de 2010.

Grabación[editar]

A principios de 1996, Radiohead comenzó los ensayos y la grabación de OK Computer en el estudio Canned Applause, un cobertizo cerca de Didcot, Oxfordshire. Fue el primer intento de la banda para trabajar fuera del entorno de un estudio convencional. Colin Greenwood dijo, «Teníamos este prototipo de estudio-móvil donde podíamos tomar todo dentro del estudio para capturar aquellos entornos naturales. Grabamos aproximadamente el 35% del álbum en nuestro propio espacio de ensayo. Había que orinar en la esquina porque ahí no había retretes ni agua corriente. Estaba en medio de la naturaleza rural. Tenías que ir a la ciudad para encontrar algo de comer.»[8]

A fin de evitar la tensión que acompañó las sesiones de grabación de The Bends, EMI no impuso una fecha límite para la banda.[13] Aún se toparon con problemas a los que Selway atribuye a su elección para producir el álbum ellos mismos. Los cincos miembros tenían opiniones diferentes sobre como iba a ser la función de igualdad en la producción, con Yorke teniendo «la voz tan alta», según el guitarrista Ed O'Brien. Eventualmente decidieron que Canned Applause era un lugar de grabación insatisfactorio, que Yorke adjudicó a lo cerca que estaba de sus casas, y el guitarrista Jonny Greenwood los adjudicó a su falta de instalaciones de comedor y cuarto de baño.[14] A pesar de estas dificultades, la banda había casi terminado la grabación de cuatro canciones —«Electioneering», «No Surprises», «Subterranean Homesick Alien», y «The Tourist»— cuando abandonaron Canned Applause.[15] La banda ya había grabado «Lucky» para The Help Album, un álbum caritativo de 1995.[16] A petición de su discográfica, la banda tomó un descanso de las grabaciones para embarcarse en una gira estadounidense de 13 fechas, como teloneros de Alanis Morissette, fue donde presentaron las primeras versiones de varias de sus nuevas canciones. Durante la gira de verano de 1996, una de las canciones nuevas, «Paranoid Android», evolucionó a partir de una tema de catorce minutos que contaba con largos solos de órgano, a uno más cercano a los seis y medio minutos para la versión de OK Computer.[17]

Volvieron a las sesiones de grabación en septiembre de 1996 en la Corte de Santa Catalina, una mansión histórica cerca de Bath y propiedad de la actriz Jane Seymour.[18] Se hizo un uso peculiar de las diferentes habitaciones y ambientes que ofrecía la casa, las voces en «Exit Music (For a Film)» cuentan con un efecto de eco que fue logrado a causa de su grabación en una escalera de piedra, y «Let Down» fue grabado a las 3:00 am en un salón de baile.[19] El aislamiento del mundo exterior permitió a la banda trabajar a un ritmo diferente, con horarios de trabajo más flexibles y espontáneos. O'Brien dice que la mayor presión era en realidad poder complementarla [la grabación]. No dimos ningún plazo y tuvimos total libertad para hacer lo que queríamos. Nos fuimos retrasando porque estábamos un poco asustados del material que estaba realmente terminado.[20] Yorke estaba satisfecho con la calidad de las grabaciones hechas en la mansión, y más tarde declaró: «En una enorme casa, no tienes porque padecer de la terrible 'masterización' de los años 80 [...] No había ninguna necesidad para que todo fuera completamente continuo y que cada instrumento se grabara por separado.» O'Brien estaba igualmente satisfecho con las grabaciones, calculando que el 80% del álbum fue grabado en vivo y señaló «Odio hacer overdubs, porque simplemente no se siente natural [...] Algo especial ocurre cuando estas tocando en vivo; mucho de ello es sólo mirarse el uno al otro y saber que hay otras cuatro personas haciendo su mayor esfuerzo.»[21]

La banda regresó a Canned Applause en octubre para ensayar,[22] y completaron la mayor parte del álbum durante futuras sesiones en la Corte de Santa Catalina. Por Navidad, habían reducido la lista de canciones a 14 pistas.[23] Las secciones de cuerdas fueron grabadas en los Estudios Abbey Road en Londres en enero de 1997. El álbum fue masterizado en ese mismo lugar, se trabajó en la mezcla durante los próximos dos meses en varios estudios alrededor de la ciudad.[24]

Estilo musical y temas[editar]

Yorke explicó que el sonido «increíblemente denso y terrorífico» del álbum Bitches Brew del compositor de jazz Miles Davis fue su punto de partida para la grabación.[25] Describió el sonido de Bitches Brew a Q: «Aumentaba algo y veías como de repente comenzaba a disminuir, eso es lo bello de este álbum. Esa era la esencia que estábamos tratando hacer con OK Computer[26] La banda también señaló la influencia de las bandas sonoras de los compositores Ennio Morricone y Krzysztof Penderecki,[16] [27] cuya música Yorke describió como «atmosférica, atonal y curiosa».[25] Yorke describió al sonido que la banda esperó conseguir con el álbum como «una atmósfera que es quizás un poco chocante la primera vez que la oyes, pero sólo tan sorprendente como la atmósfera de Pet Sounds de The Beach Boys».[25] La banda utilizó diversos instrumentos, incluyendo el piano eléctrico, el mellotrón, el cello y otros instrumentos de cuerdas, el glockenspiel, y efectos electrónicos. La mayoría de las voces de Yorke en OK Computer fueron las primeras tomas; el cantante explicó que si hacía nuevas pruebas después de la toma inicial «Comenzaría a imaginármelas y realmente sonarían muy flojas».[26]

Yorke en lo personal describió un cambio en sus letras desde The Bends: En este álbum, «el mundo exterior se convirtió en todo lo que había [...] Estaba tomando película instantánea de las cosas que a mi alrededor se movían demasiado rápido.»[25] También dijo que «Fue como si hubiera una cámara secreta en una habitación, y mirara a la persona caminando - una persona diferente para cada canción. La cámara no es del todo mía. Es neutral, sin emociones. Pero no del todo sin emociones. De hecho, todo lo contrario,»[28] y que «La música de OK Computer es extremadamente inspiradora. Esto solamente cuando lees las palabras de otra manera.»[29] Los temas en los que se desarrolla el álbum incluyen el transporte, la tecnología, la locura, la muerte, la vida moderna en el Reino Unido, la globalización, y la objeción política al capitalismo.[30] Radiohead ha declarado que aunque las canciones tienen temas comunes, cualquier relación entre las historias fueron intencionales y no consideren a OK Computer un álbum conceptual.[27] Sin embargo, declararon que el álbum fue destinado para ser escuchado en conjunto. O'Brien dijo: «Pasamos dos semanas enlistando las canciones del álbum. El contexto de cada canción es realmente importante [...] No es un álbum conceptual, pero hay cierta continuidad.»[27]

«Airbag», la canción de apertura del álbum, estaba inspirada en DJ Shadow y cuenta con un sonido electrónico en la batería de apenas unos segundos de duración, grabados con la ejecución de batería de Selway. La banda editó la pista de batería con una Akai S3000XL, utilizando una computadora Macintosh, y aceptaron que no se aproximaron mucho al estilo de Shadow debido su propia inexperiencia haciendo música electrónica.[16] [31] La línea del bajo en «Airbag» se detiene y comienza de forma inesperada, y de acuerdo con Colin Greenwood «Yo pensé que probablemente más tarde cubriría los espacios con algo, pero nunca lo hice.»[32] La canción hace referencia a accidentes automovilísticos y la reencarnación, se inspiraron en un artículo de una revista titulado «Una bolsa de aire (airbag) salvó mi vida» y el Libro Tibetano de los Muertos. Yorke escribió «Airbag» bajo «el concepto de que cada vez que sales a la carretera podrías ser asesinado.»[33] «Paranoid Android», la grabación de estudio más larga de la banda con una duración de 6:23, tiene una estructura de múltiples secciones poco convencional inspirada en las canciones «Happiness Is a Warm Gun» de The Beatles y «Bohemian Rhapsody» de Queen, así como en Pixies, a quien Yorke considera «la mejor banda de siempre».[16] [34] [35] Colin Greenwood dijo que la canción es «una broma, algo para divertirnos, juntar múltiples piezas y luego ver cómo quedaban juntas.»[36] La canción fue escrita por Yorke después de una noche desagradable en un bar de Los Ángeles, en particular, cuando una mujer reaccionara violentamente después de que alguien derramara una copa sobre ella. Su título y la letra hacen referencia a Marvin, el androide paranoide de la radio-comedia de Douglas Adams The Hitchhiker's Guide to the Galaxy.[35] El uso de teclados eléctricos en «Subterranean Homesick Alien» es un ejemplo de los intentos de la banda a emular el ambiente de Bitches Brew.[37] La canción también está inspirada en la composición de Bob Dylan «Subterranean Homesick Blues», sin embargo, «Subterranean Homesick Alien» tiene una trama de ciencia ficción en la que el aislado narrador anhela ser abducido por extraterrestres para ver «el mundo como me gustaría verlo».[38]

La novela Romeo y Julieta de William Shakespeare, particularmente la adaptación al cine de 1968,[39] inspiró la letra de «Exit Music (For a Film)».[35] La canción fue hecha para la adaptación de Baz Luhrmann, Romeo + Julieta, y fue reproducida durante los créditos finales. También estuvo influenciada por Morricone, aunque Yorke también la ha comparado con las canciones del álbum At Folsom Prison de Johnny Cash.[40] «Let Down» cuenta con prominentes arpegios de guitarras y piano eléctrico e incluye un solo de guitarra de Jonny Greenwood en un compás diferente al que la canción está escrita;[41] O'Brien describió la canción como «un guiño de Phil Spector».[16] La letra de la canción menciona bichos aplastados y son acerca de «esa sensación que tienes cuando estas en el tránsito pero no tienes el control de este — solo pasas por miles de lugares y miles de personas y estas completamente excluido del mismo.»[35] El título y la letra de «Karma Police» proceden de una broma común de los miembros de la banda, en la que llamarían «el karma del policía» a cada persona que hiciera algo malo. La canción se divide en dos secciones y es sobre todo en torno a la guitarra acústica y piano, con una progresión de acordes similar a la de «Sexy Sadie» de The Beatles.[42] [43]

«Fitter Happier», que inicia la segunda mitad del álbum, consiste en música de muestra y sonido ambiental con la letra recitada en un sintetizador de voz de la aplicación SimpleText.[44] Escrita después de un período de bloqueo de escritor, «Fitter Happier» fue descrita por Yorke como una lista de mensajes publicitarios de la década de 1990, a lo que consideró «lo más inquietante que he escrito.»[35] [45] «Electioneering», que cuenta con un cencerro y un solo de guitarra distorsionado, ha sido comparada con el estilo más rock de la banda en Pablo Honey.[44] [46] Estaba inspirada en los escritos de Noam Chomsky[47] Yorke comparó su letra, que se enfoca en temas de compromiso político y artístico, a «un predicador despotricando al frente de un montón de micrófonos.»[27] [48] La siguiente pista, «Climbing Up the Walls», se caracteriza por sus ruidos ambientales como insectos y una batería «metálica». La canción contiene una sección de cuerdas, compuesta por Jonny Greenwood y escrita para 16 instrumentos, inspirado en la composición de Penderecki Treno a las Víctimas de Hiroshima; Greenwood dijo que la canción «me puso muy emocionado la idea de hacer una sección de cuerdas que no suene como 'Eleanor Rigby', que es como todas las secciones de cuerdas han sonado en los últimos 30 años.»[49] La canción es sobre «el monstruo del armario», en la que Yorke se basó de un breve trabajo como camillero en un hospital mental, y un artículo del New York Times sobre asesinos en serie para componerla.[50]

«No Surprises», uno de los temas menos agresivos del álbum, fue elaborada con guitarra eléctrica inspirada en la canción de The Beach Boys «Wouldn't It Be Nice»,[51] guitarra acústica, glockenspiel y armonías vocales.[52] Con «No Surprises», la banda se esforzó para reproducir la atmósfera musical de Marvin Gaye y la grabación de Louis Armstrong «What a Wonderful World» de 1968.[50] Sin embargo, se ha interpretado como la representación de un suicidio o de una vida insatisfecha, y la insatisfacción con la sociedad contemporánea y el orden político.[53] «Lucky» fue originalmente una contribución para el álbum caritativo The Help Album de la War Child en 1995, y aunque la banda consideró remezclarla en OK Computer, finalmente esta nunca se editó. La pista es comparable con la música de Pink Floyd a principios de la década de 1970, una gran influencia en Jonny Greenwood.[54] «Lucky» habla sobre un hombre que sobrevive a un accidente aéreo en un lago y se convierte en un «superhéroe», la canción esta temáticamente relacionada con «Airbag», y Yorke ha descrito la canción en las entrevistas como «positiva», letras optimistas.[55]

La canción que cierra el álbum, «The Tourist», fue creada por Jonny Greenwood, quien dijo que «'The Tourist' no suena como Radiohead en absoluto. Es una canción en la que no tiene por qué suceder nada cada 3 segundos. Se ha convertido en una canción con espacios.»[50] Es una canción de ritmo lento que está escrita en un tiempo de 3/4, pero con un compás adicional al final de cada línea del verso.[56] «The Tourist» fue elegida como la canción final del álbum, según Yorke, «porque en muchos de los álbumes, cuando se acerca el final, todo va demasiado rápido y no se puede seguir el ritmo. Fue muy obvio porque poner a 'Tourist' como la última canción. Esa canción fue escrita de mí para mí, diciendo: 'Idiota, más despacio,' Debido a que en ese momento lo necesité. De modo que la única solución que podría haber: reducir la velocidad.»[57]

Título y portada[editar]

Yorke explicó el significado del título: «Hicimos este viaje promocional recientemente a Japón, y el último día estábamos en una tienda de discos y un chico gritó en la parte superior, '!OK COMPUTER!', muy, muy fuerte. Entonces el tenía a 500 personas cantando esta frase a la vez. [...] Lo tengo en una cinta. Suena increíble. Me recuerda a cuando Coca-Cola realizó 'I'd Like to Teach the World to Sing', que anuncio tan sorprendente de los años 70. [...] La idea de cada raza y cada nación bebiendo este refresco [...] en realidad es una aterradora frase.»[47] OK Computer fue también el título original del lado B del sencillo «Palo Alto», un tema que había sido considerado para incluirlo en OK Computer, sin embargo este título fue abandonado, Thom Yorke explica que el título definitivo "se refiere a abrazar el futuro, se refiere a estar aterrorizada del futuro, de nuestro futuro, de todos los demás. Tiene que ver con el pie en un cuarto en donde todos estos aparatos se van fuera y todas estas máquinas y las computadoras y así sucesivamente... y el ruido que hace ". Yorke describió el título como "un muy resignada frase aterrorizado", a él similar a la Coca-Cola anuncio " Me gustaría enseñar al mundo a cantar ". Wired escritor Leander Kahney sugiere que se trata de un homenaje a los ordenadores Macintosh, como "built-in del Mac reconocimiento de voz software responde al comando 'OK Computer', como una alternativa a golpear un botón Aceptar en la pantalla ". Otros títulos que la banda considero para el álbum fueron Ones and Zeroes, una referencia al sistema de numeración binario, y Your Home May Be at Risk If You Do Not Keep Up Payments.[58]

La portada del álbum es un collage de imágenes y texto en el idioma internacional esperanto y en inglés de Stanley Donwood, que ha sido el autor de varios diseños de portadas de Radiohead, junto con Yorke. Parte del diseño son collages hechos a computadora, creados por Yorke. Donwood fue encargado por Yorke para trabajar en un diario visual junto con las sesiones de grabación. Yorke explicó: "Si me mostraron algún tipo de representación visual de la música, sólo entonces me siento confiado. Hasta ese momento, yo soy un poco de un torbellino." La paleta de colores es predominantemente blanco y azul, según Donwood, el resultado de "tratar de hacer algo que el color de los huesos blanqueados", utiliza dos veces en la obra, una vez en el folleto y una vez en el mismo disco compacto, es la imagen de dos palillo figuras temblorosas manos. Yorke explicó la imagen como emblema de la explotación, diciendo: "Alguien está vendiendo algo que en realidad no quieren, y alguien está siendo amable porque están tratando de vender algo. Eso es lo que significa para mí". Al explicar la obra de arte temas, dijo Yorke, "Es muy triste, y muy divertido también. Todas las obras de arte, etc... Era todo lo que yo no había dicho en las canciones".»[20]

Lanzamiento[editar]

Según Selway, «La primera vez que entregamos el disco a Capitol, su primera reacción fue, más o menos, 'suicidio comercial'. No estaban realmente metidos con él. En ese momento, teníamos temor. ¿Cómo será recibido?»[11] O'Brien dijo que sólo el sello británico de la banda, Parlophone, esperaba grandes cosas de OK Computer, mientras que los otros sellos de todo el mundo redujeron sus estimaciones de ventas iniciales después de escuchar el disco.[59] Capitol Records, sello de Radiohead en los Estados Unidos, redujo sus estimaciones de ventas de dos millones a 500,000 copias.[60] O'Brien dijo que la etiqueta no podía ver ningún sencillo potencial en el álbum, por no hablar de cualquier cosa que pudiera ser tan popular como «Creep».[25]

Parlophone llevó a cabo una campaña publicitaria para el álbum poco ortodoxa, colocando anuncios de página completa en periódicos británicos de alto prestigio y en las estaciones de metro. La publicidad contaba con la letra de «Fitter Happier», escrita en grandes letras negras sobre fondo blanco.[11] En Estados Unidos, Capitol envió 1,000 reproductores de casete exclusivamente para los miembros de la industria de la prensa y la música con una copia del álbum en el interior.[61] Cuando al presidente de Capitol, Gary Gersh, se le preguntó acerca de la campaña después del lanzamiento del álbum, dijo: «No pararemos hasta que sean la banda más grande del mundo.»[25] OK Computer fue lanzado en Japón el 21 de mayo, después, en el Reino Unido el 16 de junio, y, finalmente, en los Estados Unidos el 1 de julio.[62]

Radiohead optó por lanzar «Paranoid Android» como el primer sencillo de OK Computer. A pesar de la falta de transmisión en la radio, la canción llegó al número tres en las listas del Reino Unido, la posición más alta de un sencillo de Radiohead.[63] El álbum debutó en el número uno en las listas de éxitos británicas, donde permaneció durante dos semanas. OK Computer se quedó en el top 10 durante semanas, y se convirtió en el octavo álbum más vendido del año en el país.[64] Dos sencillo más, «Karma Police» y «No Surprises», fueron lanzados. Ambos alcanzaron el top 10 en las listas de sencillos del Reino Unido, y «Karma Police» llegó al número 14 de la lista Modern Rock Tracks de Billboard.[65] [66] «Let Down», que fue considerado para lanzarse como el primer sencillo,[67] logró el número 29 en el Modern Rock Tracks.[66] OK Computer ha sido certificado triple platino en el Reino Unido, doble platino en los Estados Unidos, y platino en Australia.[68] [69] [70] En marzo de 2009, Ed O'Brien mencionó en una entrevista que algunos leves daños en el máster de grabación de OK Computer fueron notados cuando el productor Graeme Stewart estaba realizando las copias de seguridad en los discos duros de los archivos de la banda.[71]

Recepción de la crítica[editar]

Tras su lanzamiento, OK Computer recibió críticas positivas por unanimidad. Los críticos en la prensa británica y estadounidense estuvieron de acuerdo en que el álbum fue punto de referencia de su tiempo y tendría repercusiones de gran alcance e importancia y que la disposición de la banda para experimentar hacia que escucharlo fuese un desafio. Según Lacayo, "Desde 1967, con el lanzamiento de Sgt. Lonely Hearts Club Band. de la pimienta, tuvo muchos críticos principales acordaron de inmediato, no sólo en los méritos de un álbum, sino en su importancia a largo plazo, y su capacidad para encapsular un en particular momento de la historia ". En la prensa Inglés, el álbum obtuvo críticas favorables en NME, Melody Maker, The Guardian, y Q. Nick Kent escribió en Mojo que " Otros pueden llegar a vender más, pero dentro de 20 años estoy apostando OK Computer se vista como el registro de clave de 1997, el que se lleve la roca hacia adelante en lugar de renovar ingeniosamente imágenes y estructuras de canciones de una época anterior ". El álbum fue bien recibido por la crítica en América del Norte. Rolling Stone, Spin y Pitchfork Media publicado críticas positivas. En un artículo para The New Yorker, Alex Ross elogió OK Computer por su progresividad y contrastada de Radiohead toma de riesgos con el "dadrock" musicalmente conservadora de sus contemporáneos Oasis. Ross escribió que "A lo largo del álbum, contrasta el estado de ánimo y el estilo son extrema... Esta banda ha sacado de uno de los grandes actos de equilibrio art-pop en la historia del rock". Los revisores de la revista Entertainment Weekly, el Chicago Tribune, y tiempo se mezclaron o contenidos alabanza calificado. En una revisión por lo demás positiva, Andy Gill escribió para The Independent, "A pesar de su ambición, OK Computer no es, en fin, tan impresionante como The Bends, que cubrían gran parte de la misma clase de nudos emocionales, pero con mejores canciones. Es fácil para ser impresionado por, pero en última instancia difícil amar, un álbum que lo deleita en su desaliento ". Robert Christgau de The Village Voice dio OK Computer una calificación de B, y lo clasificó como el "Dud del Mes" en su guía para el consumidor. Christgau comentó que el álbum no tenía "alma", que calificó de "árida" y "ridícula", y lo comparó desfavorablemente con Pink Floyd. El álbum apareció en diversas listas de 1997, nominándolo como mejor álbum del año. Encabezaba las listas de fin de año de Mojo, Vox, Entertainment Weekly, Hot Press, entre muchos otros. La producción discográfica de Radiohead, fue nominada en ese mismo año para el prestigioso “Mercury Prize” el cual reconoce al mejor álbum Británico o Irlandés del año. Además fue nominado para las categorías “Album of the Year” y “Best Alternative Music Perfomance” en los “Grammy Awards” de 1998, ganando el premio por “Best Music Perfomance”. La recepción casi universalmente positivos al álbum abrumó a la banda, y algunos miembros de la prensa pensaba era excesivamente felicitación. Particularmente irritante a la banda eran enlaces con el rock progresivo y el art rock, con comparaciones directas con 1973 álbum de Pink Floyd The Dark Side of the Moon apareciendo con frecuencia. Yorke respondió a estas afirmaciones: "Nosotros escribimos canciones pop... no se tenía la intención de que sea "arte". Es un reflejo de todas las cosas diferentes que escuchábamos cuando grabamos ". Yorke fue sin embargo agradablemente sorprendidos de que muchos oyentes identifican algunas de las influencias musicales del álbum, diciendo: "¿Qué realmente me voló la cabeza fue el hecho de que la gente tiene todas las cosas, todas las texturas y los sonidos y las atmósferas que estábamos tratando de crear ". Jonny Greenwood respondió a la recepción del álbum diciendo: "En Inglaterra, creo que una muchas de las críticas han sido un poco más de la parte superior, ya que el último álbum [ The Bends ] era algo bajo revisada y posiblemente menores de recibido "

Influencia Musical[editar]

El lanzamiento de OK Computer coincidió con el declive del Britpop. A través de OK Computer se puede notar el estilo dominante del Reino Unido guitarra pop cambió hacia una aproximación de "paranoico". Muchos actos británicos adoptaron nuevas disposiciones igualmente complejos, atmosféricos. Los críticos han dicho que la popularidad del OK Computer allanó el camino para la próxima generación de bandas de rock alternativo británico, y los músicos establecidos en una variedad de géneros han elogiado el álbum.

Lista de canciones[editar]

Todas las canciones escritas y compuestas por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Phil Selway, Ed O'Brien y Colin Greenwood

N.º Título Duración
1. «Airbag»   4:44
2. «Paranoid Android»   6:23
3. «Subterranean Homesick Alien»   4:27
4. «Exit Music (For a Film)»   4:24
5. «Let Down»   4:59
6. «Karma Police»   4:21
7. «Fitter Happier»   1:57
8. «Electioneering»   3:50
9. «Climbing Up the Walls»   4:45
10. «No Surprises»   3:48
11. «Lucky»   4:19
12. «The Tourist»   5:24
53:27
CD 2 (Edición de Colección)
  1. «Polyethylene, Pts. 1-2» - 4:24
  2. «Pearly» - 3:37
  3. «A Reminder» - 3:53
  4. «Melatonin» - 2:09
  5. «Meeting in the Aisle» - 3:09
  6. «Lull» - 2:29
  7. «Climbing Up the Walls [Zero 7 Mix]» - 5:19
  8. «Climbing Up the Walls [Fila Brazillia Mix]» - 6:25
  9. «Palo Alto» - 3:44
  10. «How I Made My Millions» - 3:09
  11. «Airbag [Live]» - 4:49
  12. «Lucky [Live]» - 4:36
  13. «Climbing Up the Walls [Live]» - 4:36
  14. «Exit Music (For a Film)[Live]» - 4:35
  15. «No Surprises [Live]» - 3:58

Posición en las listas[editar]

Álbum[editar]

Lista (1997) Posición
más alta
UK Albums Chart 1[65]
US Billboard 200 21[72]
Canadá 3[73]
Francia 3[74]
Nueva Zelanda 1[75]
Australia 7[76]
Suecia 3[77]
Alemania 27[78]
Holanda 2[79]
Austria 17[80]
Suiza 40[81]
España 42[82]

Sencillos[editar]

Año Canción Posiciones más altas
UK
[65]
US Modern Rock
[66]
NZ
[83]
AUS
[84]
SWE
[85]
NL
[86]
1997 «Paranoid Android» 3 29 53 61
1997 «Karma Police» 8 14 32 50
1998 «No Surprises» 4 23 47 58
«—» denota que no entró en la lista.

Bibliografía[editar]

  • Footman, Tim (2008), Welcome to the Machine: OK Computer and the Death of the Classic Album, New Malden: Chrome Dreams, ISBN 1-84240-388-5 
  • Randall, Mac (2000), Exit Music: The Radiohead Story, New York: Delta, ISBN 0-385-33393-5 

Enlaces externos[editar]

Referencias[editar]

  1. http://rateyourmusic.com/release/album/radiohead/ok_computer/ OK Computer by Radiohead - Rate Your Music
  2. http://www.radioheadchile.cl/2012/04/radiohead-reconectado/ Radiohead reconectado - Radiohead Chile
  3. OK Computer nombrado el mejor disco de los últimos 25 años - Hipersonica.com
  4. Top Albums of All-time - Rate Your Music
  5. OK Computer nombrado el mejor disco de los últimos 25 años - Hipersonica.com
  6. Footman, p. 34
  7. Randall, p. 189
  8. a b Glover, Arian (1 de agosto de 1998), «Radiohead—Getting More Respect.», Circus 
  9. Randall, p. 190–191
  10. Footman, p. 33
  11. a b c Cantin, Paul (19 de octubre de 1997), «Radiohead's OK Computer confounds expectations», Ottawa Sun 
  12. Richardson, Andy (1995-12-09), «Boom! Shake the Gloom!», NME
  13. Randall, p. 194
  14. Randall, p. 195
  15. Footman, p. 25
  16. a b c d e Randall, Mac (1 de abril de 1998), «The Golden Age of Radiohead», Guitar World, http://www.guitarworld.com/article/radiohead_the_golden_age_of_radiohead, consultado el 29 de septiembre de 2008 
  17. «Thom Yorke loves to skank» (en inglés), Q, 12 de agosto de 2002 
  18. Randall, p. 196
  19. Footman, p. 35
  20. a b «Renaissance Men» (en inglés), Select, Diciembre de 1997 
  21. Vaziri, Aidin (Octubre de 1997), «British Pop Aesthetes», Guitar Player 
  22. Randall, p. 198
  23. Randall, p. 199
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