Diferencia entre revisiones de «The Rolling Stones»
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Revisión del 10:46 2 nov 2009
| The Rolling Stones | ||
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| Datos generales | ||
| Origen |
Londres,  Inglaterra | |
| Información artística | ||
| Género(s) |
Rock and roll[1][2] Blues rock[1] Blues[1] Hard rock[1] Invasión británica[1] Rock psicodélico[1] Pop[1] Dance rock[1] | |
| Período de actividad | 1962 – actualidad | |
| Discográfica(s) |
Decca y London (1963 - 1969) ABKCO (1969 - 1970) Rolling Stones (1970 - 1983) CBS Records (1983 - 1991) Virgin (1991 - 2008) Polydor (2008 - actualidad) | |
| Artistas relacionados | Blues Incorporated, The New Barbarians | |
| Web | ||
| Sitio web | rollingstones.com | |
| Miembros | ||
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Keith Richards - guitarrista Ron Wood - guitarrista y bajista Charlie Watts - batería | ||
| Exmiembros | ||
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Brian Jones † guitarrista Ian Stewart † piano, teclista Mick Taylor - guitarrista Dick Taylor - bajista Bill Wyman - bajista | ||
The Rolling Stones, conocidos también como sus satánicas majestades,[3] es una banda británica de rock. Participó, junto a The Beatles, con los que siempre rivalizó en popularidad,[4] en la llamada «invasión británica» que se produjo en los primeros años de la década de 1960.[5][6] Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock junto a otras como Pink Floyd, Led Zeppelin, The Beatles, Queen o The Who.[7] Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo», denominación que aún conservan.[8]
Fue fundada en Londres en 1962 por el multi-instrumentista Brian Jones, el cantante Mick Jagger, el guitarrista Keith Richards, el pianista Ian Stewart, el batería Charlie Watts y el bajista Bill Wyman. Stewart sería retirado de la alineación en 1963 por su mánager Andrew Loog Oldham, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como su road manager hasta el momento de su muerte en 1985. Jones fue despedido en 1969, poco después de ello falleció, y reemplazado por el ex miembro de John Mayall & the Bluesbreakers Mick Taylor, que desde mediados de la década de los 70 es relevado por el ex-Faces Ron Wood. Bill Wyman decidió retirarse de la agrupación en 1993 y fue sustituido unos meses más tarde por Darryl Jones, aunque no es miembro oficial.
Sus primeras producciones incluían versiones y composiciones influenciadas en el blues, rock and roll y R&B norteamericano de Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley y Muddy Waters. Mientras fueron avanzando en su carrera le adicionaron toques de los géneros dominantes del momento, como en su tiempo lo fueron la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae y la música electrónica. Su sencillo de 1965 «(I Can't Get No) Satisfaction» los catapultó al estrellato internacional y los estableció como una de las bandas más populares en la escena musical de su época.[9] Algunas de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos por la crítica,[10][11][12][13] entre los que destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y su considerada obra máxima Exile on Main St. (1972).[14]
A lo largo de su trayectoria han editado un total de 59 materiales discográficos (entre álbumes de estudio, compilaciones y discos en vivo),[15] puesto 32 sencillos en los top-10 de Reino Unido y los Estados Unidos[16] y vendido un estimado de entre 200 millones[17] y 250 millones de discos alrededor del mundo,[18][19][20] convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos. En 1989, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 puestos en el cuarto lugar por la revista estadounidense Rolling Stone en la lista de los cien artistas más grandes de todos los tiempos.[21] Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones, a pesar de que algunos de sus contemporáneos de mediados de los 1960 - como Bob Dylan, Paul McCartney o Eric Clapton - todavía mantienen un puesto clave al frente de este género, la asociación formada por Jagger, Richards y Watts (únicos miembros fundadores en la banda) continúa siendo la más larga en la historia del rock.[22]
Historia
1962: fundación
El guitarrista Keith Richards y el cantante Mick Jagger fueron compañeros de escuela primaria en la Wentworth Primary School del distrito de Dartford, condado de Kent, Inglaterra, después de que Richards se mudó perdieron contacto.[23] No fue sino hasta 1960 cuando se reencontraron en una estación de metro de Londres, mientras Richards asistía al Sidcup Art College y Jagger a la London School of Economics.[24] Richards quedó impresionado con la colección de LPs que Mick traía (Chuck Berry, Little Walter y Muddy Waters) y reiniciaron su amistad.[25] Pronto descubrieron que tenía un amigo mutuo, el bajista Dick Taylor, y con él formaron el grupo aficionado Little Boy Blue and the Blue Boys.[24][26] El grupo solía enviarle demos a Alexis Korner, líder y fundador de Blues Incorporated, grupo al que pertenecía el batería Charlie Watts.[27] El multi-instrumentista Brian Jones llegó a la capital inglesa a inicios de 1961 y comenzó a asistir regularmente a las presentaciones de Blues Inc. en el Ealing Jazz Club, posteriormente Korner lo incorporó a su grupo. Jones quería formar una banda de R&B, en paralelo a Blues Inc., así que puso un anuncio en el semanario Jazz News al cual respondieron el guitarrista Geoff Bradford y el pianista Ian Stewart.[28] Apoyado por Korner, se presentó una noche a principios de 1962 en el Ealing Club, bajo el nombre de Elmo Lewis. Taylor, Jagger y Richards se encontraban entre el público y el guitarrista quedó impresionado con él.[29] Al final de la presentación Richards y Jagger subieron al escenario para hablar con él y Jones les propuso que se unieran a su grupo, aún sin nombre, a lo que accedieron.[5][29] Jagger, Richards y Jones pasaron a vivir en el barrio de Edith Grove, donde pasaron diversas penurias por la falta de dinero aunque durante un tiempo Jagger ayudaba a la manutención del departamento por medio de la beca que la universidad le otorgaba.[30]
En la primavera de 1962 Bradford los abandona y adquieren los servicios de Tony Chapman en la batería (aunque algunos sostienen que era Mick Avory, futuro miembro de Kinks).[31] Cuando Blues Inc. no pudo ofrecer un concierto, Korner recomendó al grupo de Brian Jones para sustituirlos y ellos se presentaron el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres,[31] ésta era la primera presentación de la banda.[26] La primera formación no duró demasiado, Chapman los dejó al no poder compatibilizarlo con su trabajo (comerciante) al igual que Taylor tras una desastrosa presentación en Watford, aunque después fundó Pretty Things.[32] Cuando Taylor los abandonó, Brian Jones bautiza a la agrupación como The Rolling Stones después de escuchar «Rollin' Stone» del músico estadounidense de blues Muddy Waters.[8][33] El nombre de la banda, que traducido literalmente sería algo así como «Los Cantos Rodados» o «Las Piedras Rodantes» y cuyo equivalente más próximo en castellano sería «Las balas perdidas», es una expresión que se usa coloquialmente en inglés para designar a personas descarriadas, desarraigadas o que no tienen un hogar fijo.[34]
En diciembre de ese año se incorporó a la banda el bajista Bill Wyman en reemplazo de Dick Taylor, Wyman era el único elemento del grupo con una verdadera educación musical y sobre su audición comentó: «Me puse mi mejor traje y me presenté en el club, buscando a Mick Jagger o a Brian Jones. Me sorprendió ver que ellos vestían muy diferente, con playeras y jeans. Otras cosas que no me agradaron fue darme cuenta que más que a mí, querían mi amplificador».[35] En enero de 1963 llaman a Charlie Watts para reemplazar a Chapman,[30] Watts había abandonado a Blues Inc. a principios de 1962 para dedicarse a trabajar.[36] A pesar que él aborrecía el rock 'n' roll y el blues[26][24] aceptó su oferta: «Pensé que estaban realmente locos. Trabajaban sin cobrar y tampoco les interesaba, pero me gustaba su espíritu y el R&B, así que acepté».[36]
1963–1964: los más nuevos creadores de éxitos en Reino Unido
El empresario Giorgio Gomelsky reservó a la banda durante ocho meses para que tocara en su club Crawdaddy,[24] aquí comenzaron a ganar una gran base de fanáticos, entre los que se incluyeron su futura competencia, el cuarteto británico The Beatles. El cuarteto los recomendó con su publicista Andrew Loog Oldham, que los firmó tras disfrutarlos en concierto, junto con amigo Eric Easton, en la localidad de Richmond, Oldham se convirtió en el primer representante oficial del grupo.[37] Gromelsky, con el que no tenían ningún acuerdo por escrito con la banda, no fue consultado. Más adelante el beatle George Harrison persuadió a Dick Rowe de la Decca Records (quien anteriormente había rechazado a The Beatles) para que firmara a los Stones.[38] Para el 28 de abril firman su primer contrato musical y el 10 de mayo iniciaron grabaciones en los estudios Olimpic de Londres.[37] Oldham quitó a Stewart de la formación porque no lo veía como un teen Idol, les mencionó que serían más populares si no lo incluían,[39] a pesar de ello se quedó como ayudante en las giras y pianista de sesiones y de giras.[40] También le dijo a Richards que se recortará su apellido, «Keith Richard», para que se emparejara con el apellido de Cliff Richard, una estrella del pop británico de la época.[41]
De sus primeras sesiones de grabación salió el 7 de junio de 1963 su primer sencillo «Come On», original del estadounidense Chuck Berry, acompañado de «I Want to Be Loved» en la cara-B, escrita por Willie Dixon para el bluesman Muddy Waters. Éste alcanzó la posición 21 en el listado de éxitos del Reino Unido.[40][42] Para promocionarlo emprendieron su primera gira nacional al lado de Bo Diddley, Little Richard y The Everly Brothers.[40][26] Andrew Loog Oldham, pensando en la manera de impulsar la carrera de grupo le pidió a John Lennon y Paul McCartney de The Beatles que le compusieran una canción a los Stones, ellos accedieron y en cinco minutos les escribieron «I Wanna Be Your Man». Se grabó en septiembre y lanzada como segundo sencillo en noviembre junto con su primera composición original, «Stoned» (acreditada a Nanker Phelge), en la cara-B después de descartar «Fortune Teller», original de Benny Spellman.[40][43] Con su segundo sencillo la banda entró hasta el top-ten británico y ganaron gran notoriedad, aunque comenzaron a llamar más la atención por su aspecto desaseado y su cabello largo más que por la música que interpretaban.[40]
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«Contraportada del álbum» |
Su primer EP, The Rolling Stones, fue lanzado el 17 de enero de 1964 y estaba compuesto principalmente de actuaciones en directo. Un mes más tarde sale su sencillo «Not Fade Away», original de Buddy Holly, con «Little by Little» en el lado-B para Gran Bretaña y «I Wanna Be Your Man» para Estados Unidos, convirtiéndose en su primer gran éxito comercial en su país al llegar al puesto 3 de las listas de popularidad mientras que alcanzó el número 20 en las listas estadounidenses.[45][46] El 17 de abril apareció su primer álbum de estudio The Rolling Stones, conocido como England's Newest Hitmakers en EE. UU., que estaba lleno de versiones como «Route 66» de Nat King Cole, «Mona» de Bo Diddley y «Carol» de Chuck Berry. Su primera placa se mantuvo en el puesto #1 de las listas británicas durante doce semanas y llegó al lugar #11 en Norteamérica. Al acabar la producción fueron animados por Oldham para emprender una gira por Europa - con cuatro presentaciones en Inglaterra acompañados por el The Ronettes y una en los Países Bajos- y los Estados Unidos, la que era su primera visita al nuevo continente.[45] A medida que su popularidad crecía también crecía la polémica que desataron en la sociedad inglesa de ese tiempo a causa del aspecto de «desaliñados» que tenían y la «manera obscena» en la que interpretaban sus canciones, por esos días iniciaron también las comparaciones y rivalidades con los chicos de Liverpool.[45] Toda esta situación se debió a la imagen de vándalos que les dio su manager para dar una imagen totalmente opuesta a la que los Beatles estaban dando en aquella época y así ser su competencia directa.[5] A pesar de toda esta polémica desatada, en septiembre son nombrados Banda del Año por la revista inglesa Melody Maker, y su sencillo «Not Fade Away» como Canción del Año.[47]
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«¿Pero dejaría que su hija se case con uno?» |
Emprenden su primera gira por los Estados Unidos en junio de 1964, siguiendo el ejemplo de The Beatles que hacía unos meses atrás habían sido un éxito en aquel país. Tuvieron apariciones en los mejores programas de variedades de la época como el de Dean Martin, The Hollywood Palace, en el cual su nombre y aspecto fue motivo de mofa por parte del presentador.[49] Aún cuando se presentaron en estos programas la gira no tuvo el impacto deseado, en palabras del bajista Bil Wyman: «Tocamos en estadios para diez mil personas y sólo había 300».[50] A pesar de ello, se dieron tiempo para grabar su siguiente EP en junio en los estudios de la Chess Records de Chicago y los RCA Records de Los Ángeles.[8] Durante su estancia en Norteamérica editaron «Tell Me (You're Coming Back)» sólo para ese país, acompañado de su versión de «I Just Wanna Make Love to You» de Willie Dixon como lado-B, alcanzando el puesto 24 del Billboard Hot 100. A finales de mes sale en Gran Bretaña «It's All Over Now», liberado a sugerencia de Murray the K, entró rápidamente a las listas de popularidad y les otorgó su primer éxito número uno en su país, en Norteamérica se colocó en el lugar 26 de las listas.[51]
Five By Five se lanzó el 14 de agosto sólo en Reino Unido alcanzando el tope de las listas de los EPs más vendidos. En contraste para el mercado estadounidense se puso a la venta el 17 de octubre el disco 12 x 5, que contenía las mismas cinco canciones del Five By Five además de otras siete, este llegó a colocarse en el puesto número tres del Top LPs de la Billboard.[52] El 25 de octubre se presentaron en The Ed Sullivan Show con motivo de su gira norteamericana, al día siguiente Sullivan recibió cientos de cartas de padres exigiendo que el grupo no se volviera a presentar nunca en el programa, él prometió que jamás los invitaría de nuevo, cosa que no cumplió y a pesar del incidente se presentaron en reiteradas ocasiones.[5][53] El 13 de noviembre ponen a circular «Little Red Rooster», escrita por Dixon y popularizada por Howlin' Wolf hacía un par de años atrás, en ambos países y para diciembre vuelven a alcanzar el tope de las listas británicas por segunda ocasión consecutiva, en contraste esta fue boicoteada por las radiodifusoras estadounidenses por su contenido explícitamente sexual.[54] Como su último corte del año lanzan «Heart of Stone» el 19 de diciembre, grabado en los estudios de la RCA, que tuvo buena aceptación por parte de los radioescuchas estadounidenses ubicándola en la 19a canción más escuchada.
1965-1968: éxito mundial de sus satánicas majestades
The Rolling Stones No.2, su segundo material discográfico, salió a la venta el 15 de enero de 1965 en la Gran Bretaña y el 13 de febrero para Estados Unidos como The Rolling Stones, Now!. Contenía principalmente versiones, algunas composiciones de Jagger y Richards y tres temas en directo extraídos de su concierto en Benavente. «The Last Time» acompañó a la producción, con el que alcanzaron un puesto número uno nuevamente en el UK Singles Chart y el noveno en Norteamérica. Su lado-B «Play with Fire» también figuró en las listas de popularidad del Billboard pero ocupando un discreto lugar 96. Para mediados de año ponen en circulación un nuevo corte promocional para su anunciada próxima producción discográfica: «(I Can't Get No) Satisfaction». Éste se convirtió en un éxito inmediato alcanzando los primeros puestos de las listas de toda Europa[55] y el tope en el Billboard Hot 100 (encabezando la lista por cuatro semanas consecutivas), que significó su primer número uno en los Estados Unidos.[56] El sencillo se convirtió en su primer número uno a nivel global, llevándolos al superestrellato y estableciéndolos como una de las agrupaciones más populares del momento.[57] Al final del año acabó siendo una de las canciones más escuchadas y se acreditó disco de oro, el primero en su carrera otorgado por la RIAA, por sus ventas mayores a un millón de sencillos. Hasta la fecha es el sencillo más exitoso de The Rolling Stones con ventas superiores a los dos millones de copias sólo en los Estados Unidos,[58] y más de cinco millones alrededor del mundo.[59]
El 11 de junio ponen fin a su lanzamiento de EPs con la salida de Got Live If You Want It!, de igual forma es la primera producción en vivo de la banda, que atestigua sus presentaciones en Manchester y Liverpool en marzo de ese año. Con el presente volvieron a anotarse otro número uno y, aunque no fue lanzada para EE. UU., algunas de las canciones fueron incluidas en sus dos posteriores producciones americanas. El 11 de julio ponen a la venta en Norteamérica (24 de septiembre en Gran Bretaña) Out of Our Heads, producto de las grabaciones en los estudios RCA a principios de año. En éste aparecieron varias composiciones de la autoría de Jagger y Richards, lo que significó un avance al probarse a ellos mismos que eran capaces de escribir sus propias canciones, aunque mantenían su base R&B/blues.[60] La versión americana, que incluye a «Satisfaction», ocupó el primer lugar entre los más vendidos de América, en su país fue relegado a la segunda posición, y le ayudó a acreditarse «oro» por más de medio millón de discos vendidos, su primer disco con una acreditación. Para el 25 de septiembre salió «Get Off of My Cloud» con el que volvieron a la cima de las listas de popularidad de todo el mundo, obteniendo por segunda vez consecutiva otro número uno a nivel internacional.[5][61] Se lanzó para promocionar December's Children, sólo disponible en Estados Unidos, que llegó al puesto 4 de ventas y ganó oro. A propuesta de Loog Oldham, Jagger y Richards se convirtieron a partir de entonces en los compositores del grupo, de este modo Out of Our Heads y December's Children fueron los últimos álbumes en los que predominarían las versiones de otros artistas. A finales de octubre emprenden su cuarta gira por Norteamérica y Canadá, que concluye hasta principios de diciembre, terminada vuelven a los estudios de la RCA de Hollywood para grabar su nuevo Lp.[62] El 18 de noviembre liberan en Norteamérica el sencillo "As Tears Go By", que escaló con éxito hasta el número 6 en las carteleras de popularidad estadounidenses.[62] La primera es una canción original de Jagger y Richards pero lanzada primeramente por Marianne Faithfull en junio de 1964.
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Entrevista de Ed Sullivan a The Rolling Stones |
El 4 de febrero de 1966 sale «19th Nervous Breakdown» con «As Tears Go By» y «Sad Day» como lado-B en Reino Unido y Estados Unidos respectivamente. En ambos países se colocó en el segundo lugar de los charts, más logró permanecer en el #1 de la New Musical Express durante tres semanas consecutivas.[64] Con la salida al mercado de «Paint It Black» en mayo consiguieron su tercer hit número uno a nivel mundial,[65] que sirvió de promoción para Aftermath, lanzado el 15 de abril en la Gran Bretaña (la edición en América fue el 20 de junio). Al igual que en sus materiales anteriores, había varias diferencias entre las dos versiones, principalmente en la exclusión en la versión inglesa de «Paint It Black». El larga duración se caracterizó por el protagonismo del multi-instrumentista y líder Brian Jones, que le incorporó marimbas, dulcimer, sitar, pianos y vibráfonos para darle un sonido impactante y sofisticado.[66] El disco marcó el inicio de la sociedad Jagger-Richards como los principales compositores del grupo y el liderazgo ejercido por Jones pasó ahora a manos de la pareja de compositores. El músico, víctima de severas depresiones que en ocasiones derivaron en hospitalizaciones, sintió que con el protagonismo de Jagger y Richards era excluido de las decisiones importantes de la banda.[67] Pese a estar entre los primeros lugares de ventas el impacto de Aftermath fue minimizado por el lanzamiento simultáneo del Revolver de The Beatles y del Blonde on Blonde de Bob Dylan.[24] Con la conclusión del disco realizaron su quinta gira norteamericana a mediados de año, durante la misma más de catorce hoteles le negaron la estancia a los stones, sólo dándole aún más publicidad a la banda.[68]
Mientras estaban de gira se lanzó «Mother's Little Helper», la letra causó gran polémica en Inglaterra por el mordiente retrato que se muestra de la familia inglesa llevándolos a recibir insultos de un diputado de la Cámara de los Comunes.[5][69] Al otro lado del Atlántico la canción se estableció en el puesto 8 del Billboard Hot 100. El 23 de septiembre emprenden una gira por toda Inglaterra con Ike & Tina Turner y The Yardbirds. Al inicio de ésta lanzan «Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?», que entró al top-5 de su país, al 9 de la Unión Americana y se posicionó en la mayoría de los top-ten de toda Europa dándole otro buen reconocimiento a la banda al haber superando lo realizado con «Mother's Little Helper», pero no igualando a «Paint It Black».[65] Fue incluída en su primer álbum compilatorio Big Hits (High Tide and Green Grass), que recibió dos discos de platino en Estados Unidos. Para noviembre comienzan a grabar en los estudios Olympic de Londres lo que será su nuevo material de estudio.
El 20 de enero de 1967 editan Between the Buttons. Su versión americana incluía el sencillo doble «Let's Spend The Night Together»/«Ruby Tuesday», lanzado al mismo tiempo que Between con gran éxito pese a que la primera fue censurada durante sus presentaciones en televisión alegando que la letra habla de manera demasiado explícita de las relaciones sexuales.[70] En Ed Sullivan Show el presentador hizo a Jagger mascullar el coro de «Let's Spend The Night Together» para evitar problemas con el público.[24] Pese a la polémica desatada llegó a vender más de un millón de ejemplares en Norteamérica. A principios de febrero el periódico británico The News of the World acusó a Mick Jagger de consumir LSD,[71] una semana más tarde Jagger y Richards fueron arrestados y encarcelados por posesión de drogas.[24] El incidente marcó el principio de una serie de encuentros delictivos de ambos músicos con la policía, relacionados todos ellos con las drogas. En mayo, antes de la sesión de ensayo, el guitarrista Brian Jones fue arrestado por posesión de cocaína y de metanfetaminas, el músico se libró de los cargos con sólo una multa y salió bajo libertad condicional, además fue obligado a asistir a terapias para solucionar su adicción.[24] La sentencia inicial fue cambiada dado que su psiquiatra testificó argumentando que «el encarcelamiento acabaría con su salud mental y no sobreviviría el estigma de estar encerrado en prisión».[67] Between the Buttons marcó el final de la relación Rolling Stones-Oldham, tanto como productor, como de manager. En una entrevista hecha por la Rolling Stone en 2003, Jagger habló sobre la salida de Oldham, y dijo que la razón por la que él los dejó fue porque «no se concentraban en la música y se 'comportaban como niños'», aunque en la biografía de Oldham menciona más bien problemas monetarios. En junio Mick Jagger es sentenciado a tres meses de prisión mientras que Keith Richards a un año, aunque con las constantes protestas de sus fanáticos que pedían su liberación el Tribunal de apelación de la Corte Suprema de Londres anuló las condenas a ambos y los puso en libertad el 31 de julio.[72] La banda lanzó una nueva canción en agosto, «We Love You», oficialmente a motivo de agradecimiento para sus fans por su lealtad mostrada durante su periodo en prisión, aunque también fue visto como un ataque hacia el periódico The News of the World, la policía y algunos miembros de la judicatura británica.[73] La grabación contó con la colaboración vocal de John Lennon y Paul McCartney de The Beatles.[73]
Durante la mayor parte del año trabajaron en un nuevo álbum de estudio, en esta producción la banda pretendió incursionar en el rock psicodélico y con ello Jagger vio una oportunidad de contrarrestar el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles había lanzado a mediados del mismo año.[24] El disco llegó a las disquerías a principios de diciembre con el nombre de Their Satanic Majesties Request, este se presentó en una época difícil para la banda cuando varios de sus miembros atravesaban problemas con la ley y por la reciente partida de Loog Oldham, lo que puede ser apreciado en el sencillo «In Another Land» que fue escrita, compuesta e interpretada por el bajista Bill Wyman ante la ausencia de Jagger y Richards. El disco no resultó muy productivo, no vendió tanto como sus anteriores grabaciones, y les trajo problemas con el público y la crítica porque no representaba el verdadero sonido de la banda. La portada se parecía bastante al de su competidor Sgt. Pepper, lo que les acarreó aún muchos más problemas, fueron acusados, incluyendo por Lennon y McCartney, de intentar copiar a sus rivales de Liverpool. Además, las primeras 25.000 copias tenían un holograma, lo que aumentó aun más el precio del álbum y dificultó su venta. Tiempo después el disco fue olvidado por la banda y considerado como el fracaso más grande en la carrera de The Rolling Stones.[74] En los últimos días de año lanzan como último corte de este disco «She's a Rainbow» que tuvo cierto éxito comercial logrando colarse entre las cuarenta canciones más populares.
1968–1972: la banda de rock and roll más grande del mundo
Desilusionados por el fracaso de su disco anterior, las relaciones entre los Stones se deterioraban cada vez más, especialmente entre Jones y Richards. A principios de 1968 comenzaron a compilar canciones para su siguiente material discográfico y tiempo después presentaron a Allen Klein como su nuevo manager.[24] Klein era el contador de la banda, pero cuando Loog Oldham los dejó, se volvió su manager a manera de agradecimiento tras haberles conseguido con su disquera, Decca Records, grandes adelantos monetarios y un porcentaje de ventas superior al que disfrutaban anteriormente.[75] Bajo la presión de superar el paso en falso del disco anterior Jagger recurrió a los servicios del productor Jimmy Miller, que dotaría a la banda del sonido característico de sus siguientes producciones, colaborando con ellos hasta 1973. De estas sesiones salió su nuevo sencillo «Jumpin' Jack Flash» que ocupó el primer lugar de las listas inglesas, primer #1 en dos años en ese país,[26] y llegó al tercer lugar en EE.UU., pese a su gran éxito, esta pista no fue incluida en el disco porque la banda quería crear un ambiente de expectación para su próximo material.
La banda confirma la salida de un nuevo disco en julio y planeó su venta para el 26 de julio, a manera de celebración por el cumpleaños de Jagger, pero fue postergado por su sello discográfico debido al polémico arte del disco.[5][76] Luego de meses de negociación la agrupación llegó a un acuerdo con Decca y accedieron a sustituir la portada original por otra completamente blanca con tan solo el nombre del álbum impreso con letras doradas, lo que al principio generó críticas al compararlo con la portada minimalista de The White Album de The Beatles que se había lanzado por esas fechas.[76] Su nueva producción con raíces en el blues y R&B, más con algunas canciones con orígenes en la música country, salió en los primeros días de diciembre bajo el título de Beggars Banquet.[77] Beggars fue muy aclamado por la crítica musical y con él iniciaría a una serie de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se consideran la «cima de la obra de los Stones».[78] De igual forma tuvo una considerable repercusión comercial al alcanzar los primeros puestos entre las listas de popularidad (RU #3 y EE. UU. #5), sin embargo su primer sencillo «Street Fighting Man» le fue impedida su reproducción radiofónica y poco después también su venta debido a la portada del corte, que tenía una fotografía de unos agentes de la policía golpeando a manifestantes, y al contenido de la letra cuyas autoridades americanas consideraron «desestabilizadora» en vísperas de la Convención Nacional Demócrata de 1968 por lo que sólo alcanzó lugares discretos entre los sencillos más populares en la Unión Americana, aunque en Inglaterra no tuvo problemas.[79] El disco incluía también «Sympathy for the Devil», que pese a no ser editada como sencillo, su letra, en la que expone al Diablo como un miembro más de la humanidad,[80] les propició más problemas al ser acusados de adoradores de Satanás.[81]
Entre el 11 y el 12 de diciembre de ese año se grabó en el recinto Roundhouse de Londres un especial hecho por sus majestades satánicas para la televisión británica, The Rolling Stones Rock and Roll Circus, más nunca se emitió como tal.[82] Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense que tuvo atracciones de artistas de circo además de contar con las actuaciones de algunos artistas famosos de ese tiempo: Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal, Marianne Faithfull y los propios Stones.[83] Una de las actuaciones destacadas fue la de The Dirty Mac - un supergrupo integrado por John Lennon y Eric Clapton en las guitarras, Keith Richards en el bajo y Mitch Mitchell en la batería - que interpretó «Yer Blues» de The Beatles. The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue emitido en cines en 1996, después de estar casi 30 años guardado en un granero de Inglaterra.
Para la realización del álbum Brian Jones había contribuido esporádicamente, Mick Jagger citó: «No está psicológicamente apto para este tipo de vida».[26] Con el paso del tiempo sus problemas de adicción se agravaban y la confianza de la banda en él disminuía, su abuso de drogas se había convertido en un obstáculo para conseguir su visa estadounidense. El 8 de junio de 1969 Jagger, Richards y Watts se reunieron en la casa de campo de Jones, Cotchford Farm, en el pueblo de Hartfield, Sussex. La casa había pertenecido al escritor A.A. Milne, autor de Winnie the Pooh. De acuerdo con Richards «admitió que no podría seguir». Los tres acordaron despedirlo, Jones según Keith Richards: «...los dejó, y si quiero regresaré».[25] Tras un arreglo monetario[66] los abandonó formalmente el 10 de junio.[84] El ex-guitarrista de los Stones difundió en un comunicado de prensa:
Ya no nos comunicamos musicalmente. La música de los Stones no es de mi gusto. Quiero hacer mi propia música antes que tocar la de los otros. La única solución es que tomemos caminos separados, aunque sigamos siendo amigos.[66]
Fue substituido por Mick Taylor de John Mayall & the Bluesbreakers tras una prueba el 14 de mayo y dado a conocer formalmente a la prensa el 13 de junio. Se retiró a su casa de campo y planeó su retorno al mundo de la música con una banda de blues local. Sin embargo el 3 de julio de 1969, a un mes de su salida y dos días antes de que la banda diera un concierto en Hyde Park, fue hallado muerto en el fondo de su piscina.[5] Janet Lawson, su enfermera, declaró:
Sobre las 10:30 de la noche Brian quiso darse un baño en la piscina. Había estado bebiendo y andaba un poco tambaleante. No estaba en condiciones de nadar, pero no me hizo caso.[84]
Los reportes indicaron que el músico murió a causa de un ataque de asma, enfermedad que sufría desde hacía tiempo, que se le presentó mientras se encontraba nadando, aunque en la actualidad esta versión todavía es muy discutida.[85] A pesar de la muerte repentina de Jones, no se canceló el concierto. Durante éste Jagger recitó Adonais de Percy Shelley y se lanzaron cientos de mariposas a manera de homenaje.[24] El concierto, presentación de Taylor como nuevo guitarrista, fue grabado por Granada Televisión para ser mostrado más adelante como Stones in the Park en la televisión británica.
El 4 de julio lanzaron «Honky Tonk Women», acompañado por «You Can't Always Get What You Want» en la contracara, que se disparó rápidamente a la cima de las listas de éxitos en todo el mundo durante semanas, consiguiendo otro éxito mundial.[65] Éste fue seguido por el disco Let It Bleed, liberado el 28 de noviembre, que incluye tanto la participación de su difunto miembro Brian Jones como la de su nuevo guitarrista Mick Taylor con dos temas cada uno. La producción fue altamente aclamada por la crítica («su gran obra maestra», en palabras del crítico de música Stephen Davis)[86] y alcanzó el número tres en las listas americanas y el número uno en las británicas, permaneciendo 19 y 29 semanas entre los discos más vendidos, respectivamente.[87] El material incluía como primera pista «Gimme Shelter», una de sus composiciones más reconocidas, ésta fue inspirada en la guerra de Vietman y descrita por el mismo Jagger como «una canción apocalíptica».[88] Ese mes iniciaron una gira por los Estados Unidos, misma en la que se autoproclamaron «La banda de rock and roll más grande del mundo»,[8] mote acreditado a su mánager de giras Sam Cutler.[89] Ésta concluyó de forma trágica con la muerte de cuatro fanáticos, tres de manera accidental, en el recital gratuito de Altamont, el espectáculo terminó cuando un joven afroamericano se precipitó rumbo al escenario con una pistola en la mano e inmediatamente fue interceptado por los Hells Angels, encargados de la seguridad del concierto, y apuñalado en medio de la confusión y la trifulca mientras el grupo interpretaba «Under My Thumb».[90] Este hecho se observa en el documental de Albert y David Maysles, Gimme Shelter.[91]
La banda se fortaleció con la llegada de Taylor, a pesar de la tragedia de Altamont la gira fue un gran éxito y deribó en la aparición del álbum en directo Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert en 1970, registrado durante las presentaciones en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Éste disco en vivo, al igual que sus dos álbumes de estudio anteriores, les ganó numerosos elogios por parte de la crítica, Lester Bangs lo calificó como «El mejor concierto que se halla puesto en un disco».[92] Con el fin del año los Stones también concluían su relación contractual con la Decca Records, y a pesar de que con Get Yer Ya-Ya's Out! y «Honky Tonk Women» habían cumplido con sus cuotas de álbumes y sencillos para este sello, se les exigió entregar otra. Para disolver su unión le entregaron a la disquera «Cocksucker Blues», una canción que a la compañía le resultó no apta para algún disco o para lanzarla como sencillo, calificándola de «grotesca».[93] En esta se relata la vida de un adolescente que llega a Londres en busca de fortuna y al final tiene que prostituirse para sobrevivir. No obstante, Allen Klein, su representante legal y financiero, se negó a dejarlos marcharse.[93] Después de una larga disputa Klein se quedó con los derechos de todas sus canciones grabadas durante su contrato con Decca en los años 60 mientras que ellos continuaron como grupo independiente, posteriormente se dispusieron a fundar su propio sello llamado Rolling Stones Records y decidieron encaminarse a la realización de un nuevo material de estudio.[94]
A inicios de 1970 la banda se metió al estudio de grabación para trabajar en la producción de su nuevo álbum de estudio, mismo que terminaron a finales del verano y decidieron emprender una gira por Europa en la que visitaron Suecia, Finlandia, Dinamarca, Alemania, Francia, Austria, Italia y los Países Bajos. Mientras tanto el cantante Mick Jagger incursionó en el cine como actor en los filmes Performance de Nicolas Roeg, a pesar de ser grabado en 1968, y Ned Kelly de Tony Richardson. En septiembre Jagger conoce a la modelo nicaragüense Bianca Pérez-Mora Macías en una fiesta después de una presentación del grupo,[96] impresionándole tanto que se casaron poco después en una ceremonia católica el 12 de mayo de 1971 en Saint-Tropez, Francia.[97] Mientras él entraba a una vida de lujos debido a su reciente matrimonio con la modelo latina, Richards prefería frecuentar otros círculos sociales, por lo que entabló amistad con el pionero de country-rock Gram Parsons.[8] Este cambio en sus estilos de vida puso distancia en la relación entre el vocalista y el guitarrista del grupo.
El 23 de abril de 1971 editan Sticky Fingers, primer álbum bajo su propio sello, una subsidiaria de Atlantic Records.[24] El 7 de mayo hace su estreno mundial el sencillo «Brown Sugar», nuevo corte del grupo que contó con «Bitch» y «Let It Rock», original de Chuck Berry, como lado-B para Norteamérica y Reino Unido respectivamente. El corte llegó al tope de las listas de popularidad en ambos países por dos semanas consecutivas.[98] El disco acarreó muy buenas críticas al igual que su antecesor, destacando sus arreglos, su ambiente desconcertante y el trasfondo obscuro de las letras, que hacían referencia al uso y abuso de drogas, la esclavitud y las relaciones interraciales.[99] La portada fue diseñada por el líder del movimiento pop art Andy Warhol, enfocándose en un pene marcado hacia la derecha en unos pantalones vaqueros y en la cremallera que lo abría.[95] El material incluía también por primera vez el logotipo de la discográfica (se encontraba en la funda interior del disco), que reproduce una boca roja que sacaba la lengua, que se convirtió en el símbolo de la banda, incluyéndose en muchos objetos de merchandising de los Stones a partir de entonces.[100] Fue diseñado por John Pasche (aunque atribuido erróneamente durante años a Warhol) mientras estudiaba diseño gráfico en la Royal College of Art. Éste fue creado a petición de Jagger, inspirado en un calendario hindú que mostraba a la diosa Kali sin cuerpo.[98] El arte fue censurado en España por el régimen del General Franco y la sustituyeron por la imagen de unos dedos saliendo en una lata de melaza,[101] también el tema «Sister Morphine» fue sustituido por «Let It Rock». Mick Taylor colaboró en varias canciones con Jagger, parcialmente debido a los apegos excesivos de droga y la cada vez mayor falta de fiabilidad que Richards le mostraba a Jagger, sin embargo, todas las canciones fueron acreditadas como de costumbre a «Jagger/Richards», lo que frustró a Taylor y contribuyó a su salida posteriormente.
Una breve gira inglesa de dos semanas en marzo marcó su despedida como residentes británicos y el comienzo de un exilio impositivo que duraría años. En la segunda mitad de diciembre Allen Klein editó el compilatorio Hot Rocks 1964-1971, bajo su propio sello disquero ABKCO Records. El recopilatorio reunió los éxitos de la banda durante los años 60 en un formato de doble Lp. A la fecha ha obtenido doce discos de platino (téngase en cuenta que es un disco doble y en Estados Unidos se certifica por cada disco distribuido, por lo que en realidad son seis millones de unidades) y en 2002 recibió el Diamond Award por parte de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos como reconocimiento a más de 10 millones de copias vendidas. Al ser Klein el dueño de los derechos de estas canciones, los Stones no recibieron regalías.
Las constantes presiones por parte del fisco británico los hicieron tomar la decisión de marcharse de su país y realizar un «exilio financiero» por consejo de su asesor financiero Rupert Lowenstein, un amigo 'socialyte' de Jagger descendiente de la familia Rothschild, para evitar la bancarrota causada por los altos índices de los impuestos (90% de sus ingresos) del gobierno laborista del Primer Ministro británico Harold Wilson (1964-1970).[102] Eventualmente decidieron irse a vivir al sur de Francia[103] y una vez ahí, Richards alquiló un château - para él, Anita Pallenberg y el hijo de ambos - llamado Villa Nellcôte que fue usado como cuartel nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Al no encontrar un lugar idoneo para grabar decidieron comenzar las sesiones en el sótano del château usando su estudio móvil que fue alimentado con la electricidad de las vías ferroviarias aledañas.[104]
Las grabaciones iniciaron a mediados de julio de 1971 y fueron en su mayoría problemáticas y condicionadas por la adicción de Richards a la heroína.[105] Durante la gran parte de éstas la banda estaba incompleta: Jagger solía escaparse usualmente para visitar a su mujer embarazada (que residía en París), Richards se encontraba casi todo el tiempo en condiciones «no adecuadas» y Bill Wyman prefería no asistir porque le incomodaba el ambiente en la casa (sólo colaboró en ocho canciones del disco).[105] Tras estar al acecho constante de la policía, sospechaban nexos de los británicos con el narcotráfico, optaron por trasladarse a Los Ángeles, California, donde acabaron el disco a finales de marzo de 1972.[105] En abril se comenzó a escuchar «Tumbling Dice», que ocupó los puestos #7 y #5 en las carteleras de Estados Unidos y Reino Unido respectivamente. Sirvió de preámbulo a Exile on Main St., que invadió las tiendas el 12 de mayo de 1972, fue lanzado como un doble Lp, el primero de la banda. Tuvo una buena recepción por el público, debutó en el primer lugar entre los álbumes más vendidos, contrastando con la fría recepción de los críticos de la época que se quejaban de su «mala producción, falta de organización (debido a las condiciones en las que se grabó) y autoindulgencia».[106] La crítica de años posteriores lo consideran su obra maestra[107] y uno de los discos más importantes de la música contemporánea.[108]
Está compuesto en su mayoría de canciones descartadas, y se caracteriza por sus melodías rústicas con una pobre producción sostenidas por su clásico rock & roll el cual se mezcló con sonidos enraizados en la música tradicional americana (blues, soul, country y gospel). Los especialistas destacaron su atmósfera densa y oscura, y los riffs y solos de Taylor y Richards.[107] Capitalizando su éxito decidieron emprender a mediados del año una gira por Norteamérica y Canadá bajo el nombre de S.T.P. Tour (iniciales de Stones Touring Party, aunque oficialmente llamado North American Tour 1972). Duró cerca de un mes, durante el cual lanzaron «Happy», que llegó al puesto 22 en las listas americanas,[109] y estuvo rodeado de gran polémica por su comportamiento desenfrenado y los múltiples incidentes que ocurrían en sus presentaciones que derivaban en múltiples detenciones.[110] De esta travesía salió el documental Cocksucker Blues, dirigido por el fotógrafo Robert Frank, mismo que se había encargado de la portada del álbum. La película nunca se estrenó oficialmente debido a que fue impedida por los tribunales británicos por considerarla «muy obscena» pero el cinematógrafo consiguió los derechos para mostrarla en pantalla una vez al año.[111] Después de una investigación de varios meses, el 2 de diciembre la banda compareció ante un tribunal de Niza para deslindarse de la acusación de posesión y consumo de drogas, días posteriores a ello Richards y su mujer Anita fueron arrestados bajo la acusación de posesión de heroína, pero fueron liberados más tarde.[112]
1973–1977: estancamiento musical
A inicios de 1973 realizan una serie de conciertos (pequeña gira denominada Pacific Tour 1973) por Australia, Nueva Zelanda, Japón y Hawái. Les dificultaron su entrada a Oceanía, aunque si realizaron sus presentaciones, por sus antecedentes delictivos y la mala fama que les dio el S.T.P. Tour, y les fue impedido su concierto en Japón a pesar de vender todas las entradas.[113] Después de una secuencia de discos con gran aclamación crítica y buena aceptación del público entraron en una etapa de decadencia creativa[114] propiciada por sus propios excesos, Keith Richards y su adicción a las drogas y Mick Jagger y su preocupación por destacar en la farándula. A finales de agosto «Angie» comienza a trepar a la cima de las listas de popularidad. Ésta canción, inspirada en Anita Pallenberg,[115] los regresó a los primeros lugares en toda América, Europa y Asia, dándoles otro éxito a nivel internacional.[116] El 31 de agosto de 1973 ponen a la venta Goats Head Soup, que fue el resultado de unas tormentosas sesiones de grabación en la isla de Jamaica a medidados de ese año.[117] Impulsado por el éxito de sus sencillos «Angie» y posteriormente de «Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)», trepó hasta el primer lugar en Norteamérica y Gran Bretaña.[118] Fue acompañado de una subsecuente gira promocional por Europa que inició en septiembre en Viena, Austria y acabó en Berlín, Alemania a finales del siguiente mes.
Después de la conclusión de su gira por tierras europeas el grupo se metió de lleno en la grabación de su siguiente álbum, para ello se trasladaron a mediados de noviembre a los estudios Musicland en Múnich, Alemania. La producción corrió a cargo de Jagger y Richards (bajo el seudónimo de «The Glimmer Twins»), aunque fue en Jagger en el cual recayó la dirección creativa del material debido al estado físico de Richards, ante los problemas de drogadicción de su productor Jimmy Miller. Su nuevo trabajo denominado It's Only Rock'n'Roll fue lanzado el 18 de octubre de 1974 acompañado de «Ain't Too Proud to Beg». El álbum contó con la participación del guitarrista de Faces Ronnie Wood en el tema que le da nombre al disco. Esta canción, «It's Only Rock 'N Roll (but I Like It)», había salido como sencillo unos meses antes de la aparición del álbum, escalando hasta el puesto 16 en Estados Unidos y al 10 de Reino Unido.
A pesar del éxito comercial de la banda Mick Taylor se sentía frustrado e insatisfecho profesionalmente por los constantes roces con Richards y la falta de créditos en las canciones, pese que ayudó a Jagger con la composición y grabación de las canciones del disco anterior. Cerca del final de este año se mostraba impaciente por la falta de giras, no salían desde octubre del año pasado, y por el estancamiento de la banda.[119] Tras todo esto el 12 de diciembre de 1974 anunció que abandonaba a The Rolling Stones:[120]
Veía que el grupo no iba a ninguna parte, no habíamos salido de gira y estaba aburrido, además tenía mis problemas personales. Una de las cosas que más me molestaba era que los Stones estaban invariablemente rodeados de una cohorte que les decían lo grandiosos que eran, las drogas no eran el problema, no es un secreto que Keith Richards era un adicto a la heroína y yo me estaba convirtiendo en uno también, pero mis problemas se hicieron peores después.[121]
El grupo, y en especial Mick Jagger, no recibió bien la noticia, estaban a punto de iniciar la grabación de un nuevo álbum. Tiempo después la oficina de prensa del grupo emitió un boletín informando que la ruptura con el ahora ex-guitarrista había ocurrido en «buenos términos».[121]
Luego de la partida de Taylor, se tomaron su tiempo en pensar el reemplazante, el candidato natural era Wood pero no querían que abandonara a Faces y él también se negaba a dejarlos. Entre diciembre de 1974 y principios de 1975 se dedicaron a grabar su nueva producción en Múnich. Durante el transcurso de las sesiones audicionaron distintos guitarristas, entre los que se encontraban Harvey Mendel, Wayne Perkins,[122] Peter Frampton, Chris Spedding, Mick Ronson, Rory Gallagher,[123] Shuggie Otis y Jeff Beck.[122] Mendel y Perkins fueron rechazados al ver que su estilo era similar al de Taylor, Frampton declinó la oferta y Beck se retiró de las grabaciones.[122] Wood también fue invitado y le pidieron que se uniera a ellos para su gira por Norteamérica, lo cual aceptó. El primero de mayo de 1975 convocaron a una conferencia de prensa en Manhattan para anunciar el inicio de su nueva gira pero sorpresivamente la banda apareció tocando «Brown Sugar» en la parte trasera de un camión descapotable a lo largo de la Quinta Avenida.[122] El Tour of the Americas comenzó el 3 de junio en Luisiana y tenían planificado presentarse en México, Brasil y Venezuela, pero se canceló de último momento debido a problemas de cambio monetario y de seguridad. Por ello le añadieron cuatro fechas más a los Estados Unidos concluyendo así la gira en agosto. Con las grabaciones aún sin completar y con la gira en curso editaron Made in the Shade, compilatorio que contenía temas de sus últimos cuatro discos. A su vez la ABKCO de Allen Klein lanzó Metamorphosis, un disco con descartes y temas alternos de sus canciones conocidas de la pasada década. Al anunciar Faces su desintegración en diciembre de 1975, Ron Wood pasó a formar parte de la agrupación, aunque no fue presentado oficialmente a la prensa hasta febrero de 1976.[26][124]
El 23 de abril de 1976 se edita Black and Blue y días más tarde «Fool To Cry» comenzó a sonar en todas las radios. B&B fue un disco significativo en la carrera de la banda, es el primer material donde aparece Ronnie Wood como nuevo miembro y es un álbum con fuerte influencia en la música negra, específicamente reggae, funk y jazz. Contaron con la participación de Wayne Perkins y Harvey Mandel en las guitarras, ambos audicionaron para reemplazar a Mick Taylor. Su más nueva colección de canciones generó críticas polarizadas aunque en general tuvo reseñas favorables.[125][126] El crítico de música Bud Scoppa comentó: «Cuarenta y un minutos de superestricto, absolutamente seco, rock y soul de excelente calidad».[127] Con éste se apuntaron el primer disco de platino de su carrera en Norteamérica. Poco después se embarcaron en una gira que incluyó presentaciones en Alemania, Bélgica, Escocia, Inglaterra, Holanda, Francia, España, Yugoslavia, Suiza y Austria. En medio de la gira muere el tercer hijo de Keith Richards por problemas respiratorios, a menos de tres meses de su nacimiento.[128]
Para 1977 Jagger tenía planeado la grabación de un álbum en vivo, por lo que la banda se trasladó a Toronto, Canadá, pero Richards retrasó su llegada a tierras canadienses. En febrero, Richards y su familia volaban a Canadá en la aerolínea BOAC y fueron detenidos por la aduana después de que se le encontrara droga entre sus pertenencias,[129] lo que movilizó a la Real Policia montada de Canadá. El 27 de febrero la policía llegó con una orden de arresto para Anita Pallenberg y Keith Richards al descubrir "22 gramos de heroína" en su habitación.[130] El guitarrista fue acusado de importación de estupefacientes, que le costaría un mínimo de siete años de cárcel,[131] aunque al final el fiscal de la Corona reconoció que adquirió la droga después de su llegada al país, por lo que salió bajo fianza.[132] Luego de este incidente el grupo se presentó en el club El Mocambo los días 3 y 5 de marzo, mismos que causaron gran controversia cuando Margaret Trudeau, esposa del Primer Ministro canadiense Pierre Trudeau, fue vista en la fiesta con la banda, por lo que la prensa comenzó a especular de un romance entre ella y Ron Wood, cosa que ella negó.[133][134] Para ocultar estas presentaciones del público, el club fue reservado por toda esa semana por el grupo April Wine, que aprovechó el lugar para grabar su disco Live at the El Mocambo, que fueron teloneros de los Stones. En septiembre editaron Love You Live con temas en vivo extraídos de sus giras por Estados Unidos en 1975 y por Europa en 1976, además de cuatro temas grabados en El Mocambo.
El escándalo por posesión de drogas de Richards se prolongó por más de un año hasta que al artista se le suspendió la sentencia y se le ordenó que diera dos conciertos gratuitos para la CNIB (un instituto de asistencia para las personas invidentes) en Oshawa, Ontario.[132] Esto desencadenó a la creación de uno de sus primeros proyectos musicales fuera de la banda (que sería más comunes en Jagger en la década de los 1980), él y Wood formaron una nueva banda, The New Barbarians, para tocar en los shows del 22 de abril de 1979. Esto lo motivó a poner fin a su adicción a las drogas, que a la larga resultó.[24] Esta etapa coincide con el final de su relación con la modelo Anita Pallenberg.[135] Aunque Richards se encontraba envuelto en problemas personales y legales, Jagger continuaba con su opulento estilo de vida, era visto regularmente en el clubes Studio 54 y 21 Club en compañía de la modelo Jerry Hall, situación que influyó en su separación de Bianca Jagger.[136]
1978-1982: segundo aire
Hacia finales de la década de los 70 comenzaron a recibir críticas por la calidad de sus trabajos debido a que no alcanzaron la aceptación que tuvieron sus producciones de principios de la década,[24] eran considerados una banda «obsoleta» en pleno auge de la música punk.[137] A finales de 1977 se trasladaron a los estudios Pathé Marconi de París para realizar su próximo material de estudio. Las sesiones iniciaron el 10 de octubre y terminan en marzo de 1978. El 9 de junio de 1978 ponen a la venta Some Girls, que fue precedido del sencillo «Miss You». El corte fue concebido como una canción funk/blues y acabó sonando como una canción disco,[138] la letra fue escrita por Jagger para la modelo Jerry Hall.[139] Llegó a la cima de la lista del Billboard (quitándole el puesto a «Shadow Dancing» de Andy Gibb), siendo su último número uno en los Estados Unidos. Se desprendieron además «Beast of Burden», «Respectable» (en Reino Unido) y «Shattered» (en Estados Unidos) como sencillos posteriores, sin embargo tuvieron un paso más discreto en las carteleras. El álbum recibió reseñas muy favorables, el crítico Robert Christgau lo denominó «su mejor álbum desde Exile on Main St.».[126] La crítica destacó la intención de la banda de acoplarse a los nuevos géneros de moda, disco y punk, y sus composiciones ágiles, sencillas y con buen manejo de guitarras.[137] A nuestros días se ha proclamado seis veces platino en Estados Unidos, oro en Reino Unido, y sus ventas estimadas superan las 10 millones de unidades, convirtiéndose en su álbum de estudio más exitoso.[140] A mediados del año emprenden una gira por América, ésta incluyó una presentación en el programa de televisión Saturday Night Live, donde Jagger lamió los labios de Wood frente a la audiencia.[141] A finales de agosto regresaron a los estudios de la RCA en Los Ángeles para grabar algunas maquetas para su siguiente álbum.
Pasaron gran parte del siguiente año grabando su nuevo disco, para lo que se trasladaron a Nassau, Bahamas a finales de enero de 1979. Después regresaron a París en junio y acabaron en la ciudad de Nueva York para finales del año. La producción de The Glimmer Twins estuvo plagada de inconvenientes y fricciones entre los compositores. Las grabaciones sufrieron interrupciones por los conciertos de The New Barbarians. Éstos debutaron el 22 de abril de 1979 en un concierto gratuito a beneficio de la CNIB, con motivo de sanción impuesta a Richards por la justicia canadiense por sus problemas con el tráfico de drogas. La alineación estaba formada por los guitarristas Ron Wood, Keith Richards e Ian McLagan, el bajista Stanley Clarke, el saxofonista Bobby Keys (que también trabajaba regularmente con los Rolling) y el batería Joseph Modeliste.[142] Posteriormente hicieron una gira por toda América entre abril y mayo,[142] y sirvieron de teloneros a Led Zeppelin en el Festival de Knebworth realizado en agosto.[143]
Entrando en una nueva década, publican el 20 de junio de 1980 Emotional Rescue. El mismo día del lanzamiento salió como sencillo «Emotional Rescue», que se instaló rápidamente entre las más escuchadas de las radios, alcanzó la posición número 3 en el Hot 100 de Billboard. El álbum fue bien recibido por el público y debutó entre los primeros lugares de las listas, entró en el ocho del Hot 200 de Billboard y a la siguiente semana pasó al uno, lugar en donde permaneció durante siete semanas, al igual que en Reino Unido, su primer número uno desde Goats Head Soup en 1973.[144] Desde la salida de Sticky Fingers, todos sus álbumes habían llegado al número uno en Estados Unidos. A pesar de ello fue mal recibido por la crítica musical, calificándolo de «mediocre» e «inconsistente».[145] Con la salida de «She's So Cold» el 19 de septiembre ponen fin a los promocionales del disco, ésta tuvo un mediano éxito en las radios. A principios de 1981 sacan Sucking in the Seventies, su cuarto álbum compilatorio oficial que servía de sucesor al Made in the Shade de 1975, éste abarcaba el material desde It's Only Rock'n Roll (1974) hasta Emotional Rescue (1980).
Decidieron volver a grabar a principios de 1981, pero para su sorpresa el productor Chris Kimsey optó por recopilar los descartes de sus últimos cinco discos debido al mal periodo que pasaban Jagger y Richards.[146] Lanzan «Start Me Up», tema reggae del Black and Blue y descartado para el Some Girls, seguido de Tattoo You el 24 de agosto. El sencillo subió rápidamente a la cima de las listas, llegando al uno en Australia, al dos en Estados Unidos, al siete en Gran Bretaña,[147] y lideró el Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard durante trece semanas consecutivas.[148] Sus posteriores sencillos «Waiting on a Friend» (descarte del Goats Head Soup) y «Hang Fire» (descarte de Some Girls) entraron entre los veinte primeros de los Estados Unidos. La crítica recibió con agrado la producción, destacando en su primera parte números rock sólidos y efectivos como «Hang Fire», que contrastaban con los temas blues suaves con letras personales de la segunda mitad, como «Waiting on a Friend».[126][149] Debra Rae Cohen, de Rolling Stone señaló: «parecen mezquinos y tristes».[150] El álbum se ha adjudicado cuatro discos de platino y un disco de oro en Estados Unidos y Gran Bretaña respectivamente.
Richards y Wood persuadieron a Jagger para realizar una gira por Norteamérica,[151] que acabó generándoles más de $50 millones de dólares después de más de 50 presentaciones entre septiembre y diciembre.[152] Contaron con Iggy Pop, Carlos Santana, Bobby Womack, ZZ Top, Van Halen, Heart y Prince como teloneros,[153] y con su ex-guitarrista Mick Taylor, Tina Turner (cantando «Honky Tonk Women»), Lee Allen, Chuck Leavell y Sugar Blue como invitados especiales.[154] A principios del siguiente año comenzaron una gira por Europa, primera en seis años, para conmemorar el vigésimo aniversario de su fundación. Para esta fueron respaldados por Chuck Leavell, ex-pianista de Allman Brothers Band, en los teclados. Para junio, mientras comenzanban su travesía, sacan Still Life (American Concert 1981) acompañado del corte «Going to a Go-Go», grabación de su última gira en América.
1983–1988: etapa de crisis
Mientras se encontraban en Paris con Chris Kimsey grabando su próximo material, se estrenó en mayo de 1983 el filme Let's Spend the Night Together, un documental de Hal Ashby, grabado durante las presentaciones del grupo en el Sun Devil Stadium de la Universidad del Estado de Arizona en Tempe, Arizona y el Meadowlands Arena de East Rutherford, Nueva Jersey durante su pasada American Tour 1981. Meses antes de la salida de su álbum firman un contrato para la realización de cuatro álbumes de estudio con la CBS Records.[155] El 7 de noviembre publican Undercover, promocionado días antes por el sencillo «Undercover of the Night». El álbum fue considerado como un intento de Jagger por conseguir un sonido compatible con las nuevas tendencias musicales, pero a pesar del entusiasmo inicial de la crítica, la producción con abundante contenido sexual y políticamente violento, fue fríamente recibido por su público. Mientras tanto Ron Wood atravesaba una crisis de salud debido a su adicción a las drogas. A fines del año, Jagger firma un contrato solista en paralelo con la CBS Records, Richards interpretó el gesto como una falta de compromiso con la banda.
La mayor parte de 1985 lo dedicaron a proyectos solistas, alternándolos con ocasionales grabaciones para un nuevo material. La ausencia de Mick Jagger, que promocionaba su álbum solista She's The Boss, obligó a Richards a grabar con el resto del grupo e incorporar la voz de Jagger después. Su pelea llegó al ojo público cuando el 13 de julio Jagger hizo un número solista en el Live Aid mientras que Keith Richards y Ron Wood respaldaron a Bob Dylan en la parte final del concierto.[156] El 12 de diciembre de 1985 el co-fundador, teclista, road manager y amigo de muchos años Ian Stewart muere súbitamente a los 47 años de edad de un ataque al corazón cuando acudía a una cita en la West London Clinic.[157][158] De acuerdo con Richards, la muerte de Stewart dejaba a la banda sin una «fuerza moderadora» que podría ayudarlos durante su época de conflictos con Jagger.
En 1986 son galardonados, junto al guitarrista español Andrés Segovia y el clarinetista de jazz Benny Goodman, por la Academia Nacional de Artes y Ciencias Discográficas de los Estados Unidos con un premio Grammy por los logros de toda su carrera,[159] ésto que coincidió con la salida de «Harlem Shuffle», original del dúo R&B Bob & Earl, como primer sencillo de Dirty Work, editado el 24 de marzo. El álbum fue producto en su mayoría del trabajo en solitario de Richards y Wood[160] y contó con la colaboración de Tom Waits, Jimmy Page, Patti Scialfa, y Bobby Womack. El productor Steve Lillywhite le dio al disco un carácter agresivo y metálico, con destaque de la batería,[160][161] lo que no agradó a los críticos y le generó reseñas negativas.[161][162] Jon Pareles de la Rolling Stone comentó: «Es sólido, nada espectacular. Cada lado se siente incompleto, suena como si se hubiera grabado apresuradamente».[163] En septiembre de 1987 Jagger lanzó su segundo trabajo como solista titulado Primitive Cool, mientras Richards le siguió en octubre de 1988 con Talk is Cheap, con más favor de la crítica. Para finales de 1988, los dos compositores aclararon sus diferencias y decidieron reunirse en la isla de Barbados para ver si realizaban otro material discográfico,[164] según el guitarrista le dijo a su mujer: «Vuelvo en 48 horas o en quince días. Me voy a dar cuenta enseguida si esto va a funcionar o si nos vamos a pelear como perros y gatos».[37]
1989–2001: The Rolling Stones Inc., el imperio comercial
El 18 de enero de 1989 The Rolling Stones (incluyendo a Mick Taylor, Ronnie Wood, Ian Stewart y Brian Jones) fueron incorporados en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en una ceremonia a la que no asistieron ni el batería Charlie Watts ni el bajista Bill Wyman.[5][26] Durante marzo y abril de ese año se la pasaron con Chris Kimsey grabando en la isla de Monserrat en sesiones diarias de más de 15 horas.[165] A finales de agosto ponen a la venta Steel Wheels. De éste se desprendieron cuatro sencillos: «Mixed Emotions», «Rock and a Hard Place», «Almost Hear You Sigh» y «Terrifying», los primeros dos en agosto y noviembre de 1989, respectivamente, y los dos últimos en 1990. «Mixed Emotions» se colocó entre las canciones más populares en las carteleras de Billboard, quinto en Hot 100 y primero en Rock Tracks, su último sencillo en alcanzar estas posiciones. Tuvo buena recepción tanto por el público, que lo ha llevado a ser triple platino en Norteamérica, y por los críticos, que a pesar de no tener la calidad de otros trabajos anteriores, lo resaltaron como un regreso.[166]
Con la salida de material, se presentaron en la Estación Central de Nueva York para anunciar una gira mundial, primera en siete años, a la que llamaron U.S. Steel Wheels Tour. Su primer concierto se realizó el 31 de agosto en Filadelfia, primera de 60 fechas en 32 ciudades contempladas, y contaron con Living Colour, Guns N' Roses y Sons of Bob como teloneros, sólo estos dos primeros se mantendrían durante toda la gira.[167] En fechas posteriores Axl Rose, Izzy Stradlin, Eric Clapton y John Lee Hooker, se presentaron como invitados especiales.[153] En febrero de 1990 viajan por primera vez a Japón como parte de su gira, contemplando 10 conciertos en el Korakuen Dome de Tokio. A mediados de ese año emprenden una travesía por Europa, el Urban Jungle Tour, iniciando el 18 de mayo en Rotterdam, Holanda y continuaron por 26 ciudades de nueve países para finalizar con un recital en el Wembley Stadium de Londres, Inglaterra, en agosto.[26] La aventura les resultó muy lucrativa, generando $260 millones de dólares en ganancias.[37][168] Para abril del siguiente año publican Flashpoint, el álbum en vivo recopilatorio del Steel Wheels/Urban Jungle Tour que incluía las inéditas «Highwire» y «Sex Drive». Con su aparición terminaba su relación contractual con la CBS Records. Tras la finalización de la gira se dedicaron a trabajos solistas.
En 1992 firmaron un acuerdo con la discográfica Virgin Records, que se encargaría de la distribución del material de la Rolling Stones Records y del lanzamiento de sus tres próximos álbumes de estudio. El 6 de enero de 1993, el bajista Bill Wyman anunció oficialmente su salida de la banda en el programa de televisión inglés London Tonight: «Pienso que las dos pasadas giras son lo mejor que hemos hecho, así que me siento muy contento de retirarme».[26] Abandonaba al grupo tras años de deliberar su decisión y tras negarse a firmar un contrato con la Virgin. La salida de materiales solistas y el retiro de Wyman crean una incógnita acerca de la continuidad del grupo.
La agrupación tenía pensado iniciar las grabaciones de un próximo álbum, por lo que comenzaron la búsqueda de un reemplazo para el bajo. Decidieron hablarle a Darryl Jones, miembro de la banda del programa televisivo The Tonight Show, que había trabajado en las giras de Miles Davis, Peter Gabriel, Sting, Madonna y Eric Clapton.[169] Jones, que trabajó con Richards en la grabación de su álbum solista Talk Is Cheap, audicionó y fue escogido por el batería Charlie Watts.[170] Mientras se encontraban en el estudio, su disquera edita el compilatorio Jump Back: The Best of The Rolling Stones, que contiene sus sencillos lanzados entre 1971 y 1989.
Voodoo Lounge emerge el 11 de julio de 1994, grabado entre septiembre de 1993 y abril de 1994 en las islas de Barbados y en los estudios de Ron Wood en Irlanda.[171] Fue recibido con entusiasmo por el público, instalándolo en el primer puesto de Gran Bretaña, Austria, Países Bajos, Suiza y Australia y en el segundo de los Estados Unidos, fue múltiple platino en Canadá[172] y EE. UU.,[173] platino en Alemania y Oro en Gran Bretaña.[174] La crítica reseñó positivamente el disco, resaltando el retorno a sus conceptos musicales, la ambigüedad de sus canciones, y el predominio de baladas.[171] El trabajo destacó por su énfasis melódico y el protagonismo que ejerció Charlie Watts con la batería a lo largo de cada una de las canciones.[153] El crítico Stephen Thomas Erlewine opinó: «es un disco más fuerte que su predecesor».[175] De éste se desprendieron «Love Is Strong», «You Got Me Rocking», «Out of Tears» y «I Go Wild» como sencillos, de los cuales sólo el tercero tuvo un buen lugar en el Hot 100 de Billboard, aunque «Love Is Strong» y «You Got Me Rocking» llegaron al número dos de Mainstream Rock Tracks.
El primero de agosto ponen en marcha su gira mundial Voodoo Lounge Tour, que inició en el Robert F. Kennedy Memorial Stadium de Washington, DC, ésta era la primera de las más de sesenta fechas planeadas por América del Norte.[171] Para abrirles sus presentaciones eligieron como teloneros a Lenny Kravitz, Counting Crows y Stone Temple Pilots. El 8 de septiembre realizaron una presentación durante la gala de los MTV Video Music Awards en el Radio City Music Hall, durante la ceremonia recibieron un reconocimiento por su trayectoria artística, el canal incluiría al final del año a su video «Love Is Strong» en su lista de «Los 100 videos más pedidos» de 1994.[176]
En 1995 la banda visita Latinoamérica por primera vez en el marco de su nueva gira, abarrotando fechas en México, Brasil, Argentina y Chile entre enero y febrero. Durante la 37ª entrega de los premios Grammy su más reciente material discográfico ganó en la categoría Mejor Álbum Rock y el videoclip de «Love Is Strong» se alzó como vencedor en la categoría de Mejor Video Musical, formato largo.[177] Completan fechas por Sudáfrica, Japón, Australia, Nueva Zelanda y Europa Continental, para ofrecer su último concierto en el Feijenoord Stadion de Rotterdam el 30 de agosto. La gira les reportó ganancias de más de $370 millones de dólares tras más de 140 conciertos realizados, en ese momento se convertía en su gira más exitosa.[168] Entre marzo y julio grabaron Stripped en Tokio, Lisboa, Londres, Ámsterdam y París, para ser publicado el 13 de noviembre. El material se constituía de versiones acústicas de algunas de sus canciones de antaño alternadas con otras extraídas del Voodoo Lounge Tour, inspirándose en un disco de Jackson Brown.[178] En éste destacó su versión de «Like a Rolling Stone» de Bob Dylan, que inclusive fue editada como sencillo.[179]
El 29 de septiembre de 1997 publican Bridges to Babylon, grabado en Connecticut, Londres, Nueva York y Los Ángeles entre diciembre de 1996 y julio de 1997. Contó con una gran gama de productores, encabezados por Don Was (Voodoo Lounge y Stripped) y The Glimmer Twins (Jagger/Richards), y respaldados por The Dust Brothers (productores de Beck y Beastie Boys), Pierre de Beauport, Rob Fraboni, y Danny Saber (productor de Black Grape). Le precedió «Anybody Seen My Baby?» como primer promocional, éste se colocó entre las 40 canciones más populares de Europa y llegó al número 3 del Mainstream Rock Tracks del Billboard. El material tiene temas R&B, rock, reggae y blues, con influencias de música electrónica.[180] Las críticas fueron mixtas y las ventas alcanzaron para acreditarse disco de platino. A mediados de año anunciaron el inicio del Bridges to Babylon Tour, que arrancó el 4 de septiembre en Toronto, Ontario, recorrió Norteamérica y paró momentáneamente en el Edward Jones Dome de St. Louis, Missouri el 12 de diciembre. Al final del año la cadena televisiva MTV incluyó su videoclip «Anybody Seen My Baby?», protagonizado por la actriz Angelina Jolie, entre «Los 100 videos más pedidos» de 1997.[181]
Reanudan la gira el 5 de enero de 1998 en Quebec y concluyeron su paso por la Unión Americana, sólo interrumpido por un par de presentaciones en México, con un espectáculo en Las Vegas, Nevada a mediados de febrero. Después de tocar en Japón, Brasil, Argentina, y de nuevo en Estados Unidos y Canadá, llegan al último tramo de su itinerario, Europa. Con una presentación en el Estadio Ali Sami Yen de Estambul, Turquía el 19 de septiembre ponen un alto momentáneo al tour. Lanzan No Security el 2 de noviembre, un álbum en vivo que cuenta con varias canciones inéditas en vivo, a excepción de «Live With Me» y «The Last Time».
En enero de 1999 regresan a Estados Unidos con la gira No Security Tour, con la idea de realizar presentaciones en lugares cerrados, para no más de 20,000 personas. Reanudan el Bridges to Babylon Tour el 29 de mayo en Stuttgart, Alemania y concluyen la gira el 20 de junio en Cologne. A la conclusión reciben ganancias netas superiores a los $390 millones de dólares, eclipsando lo hecho con su anterior tour.[168] La inactividad de la banda sólo se vió interrumpida cuando Mick Jagger y Keith Richards realizaron una breve aparición en el «Concierto por Nueva York», celebrado en el Madison Square Garden, con el objetivo de recaudar fondos para las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001.[182][183]
2002 - presente: cuatro décadas juntos
Anuncian una nueva gira, el Licks Tour, para conmemorar las cuatro décadas de la fundación de la banda y realizan su primera presentación el 3 de septiembre de 2002 en el FleetCenter de Boston. Posteriormente la Virgin Records, en asociación con ABKCO y Rolling Stones Records editan el 30 de septiembre Forty Licks, para conmemorar el 40ª aniversario de la fundación de The Rolling Stones. Éste disco doble contaba con cuarenta pistas, treinta y seis de los temas más conocidos de la banda y cuatro nuevas composiciones grabadas en París a mediados de año. El mismo día sale «Don't Stop» para promocionarlo, con un éxito discreto en las listas de todo el mundo, aunque destacó en Japón, Taiwán y Argentina.[184] Se convirtió en un éxito inmediato vendiendo en su primera semana 310,000 unidades[185] y al final del año se posicionó entre los discos más vendidos del año, rebasó las seis millones de unidades alrededor del mundo y recibió triple disco de platino en Estados Unidos.[186] Después de más de treinta presentaciones concluyeron el año con un espectáculo en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el 30 de noviembre.
El 8 de enero de 2003 reinician su gira en el Bell Centre de Montreal y acaban el 8 de febrero en Las Vegas sus conciertos por Estados Unidos. Se presentan en Australia, Japón, Singapur y por primera vez en India, mientras que las fechas en China y Tailandia fueron canceladas por la epidemia del síndrome respiratorio agudo severo (SRAS).[187] En junio se trasladan a Europa, interrumpidos por una aparición en el Molson Canadian Rocks for Toronto, un concierto a beneficio de las víctimas de la epidemia del SRAS. Terminan su gira en el Estadio Letzigrund de Zúrich, Suiza el 2 de octubre. Con éste el grupo registró ganancias superiores a los $300 millones de dólares.[188] En noviembre se presentan en China como parte de un festival para promover el turismo después de la epidemia de SARS.[189] El mismo mes publican el box set Four Flicks, una caja con DVDs que contenía sus presentaciones en París, Nueva York y Londres durante el Licks Tour. Sólo se comercializaron en la cadena de tiendas Best Buy,[190] cosa que no agradó a los distribuidores HMV Canada y Circuit City que a manera de protesta tiraron discos y artículos relacionados de los Stones.[191] Debutó en el primer lugar del Comprehensive Music Videos de la Billboard y fue certificado 19 veces platino, el concierto en DVD más vendido en la historia de los Estados Unidos.[192]
En junio de 2004 le diagnostican cáncer en la garganta al batería Charlie Watts, se le extirpó el tumor por medio de una cirugía y posteriormente se sometió a un tratamiento de radioterapia en el Royal Marsden Hospital de Londres por seis semanas.[193][194][195] La agrupación suspendió conciertos y las grabaciones de su nuevo álbum hasta la completa recuperación de su integrante.[195] En octubre Jagger declaró al periódico británico Daily Mirror «se encuentra libre [Watts] de cualquier enfermedad», por lo que se reintegró a las grabaciones.[196] El primero de noviembre editan Live Licks, un disco doble en directo de su última gira, éste contiene las colaboraciones de los cantantes Solomon Burke y Sheryl Crow en «Everybody Needs Somebody to Love» y «Honky Tonk Women» respectivamente.
El 10 de mayo de 2005 realizan una pequeña presentación en la Juilliard School de Nueva York, en la cual anuncian una gira mundial, y para el 26 de julio, coincidiendo con el 62º cumpleaños de Jagger, revelan el título de su nueva colección de canciones.[197] Su vigésimo cuarto (vigésimo quinto en EE. UU.) álbum A Bigger Bang se lanza el 5 de septiembre, fue grabado en las residencias de Jagger en Francia y en la isla de San Vicente.[198] El título del mismo reflejaba la fascinación del grupo por la teoría científica sobre el origen del universo.[197] Éste fue apoyado por el A Bigger Bang Tour, que inició el 21 de agosto en el Fenway Park de Boston, y el sencillo doble «Streets of Love»/«Rough Justice». El corte tuvo éxito en Europa (número uno en España y éxito en Países Bajos, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Noruega, Alemania, Reino Unido e Italia), Argentina y Canadá, sin embargo no entró al Hot 100 y ocupó discretos lugares en el Mainstream Rock Tracks, ambos de Billboard.[199][200] La producción recibió críticas favorables,[126][201][202][201] Alan Light de la Rolling Stone mencionó: «su mejor producción desde Tattoo You».[203] Aunque el crítico de música Chris Jones afirma: «es su mejor grabación desde Some Girls».[204]
El material consta principalmente de canciones rock, con base en R&B y blues, algo contrario a sus últimos álbumes.[201] La canción «Sweet Neo Con» generó polémica por su letra con gran carga política que critica al Neoconservadurismo americano e implícitamente al Presidente de los Estados Unidos George W. Bush,[205] a pesar que Jagger desmintió que la canción fuera «Anti-Bush».[206] El 22 de noviembre la Virgin en sociedad con la cadena de cafeterías Starbucks Corp. publican Rarities 1971–2003, un compacto de remezclas, temas poco populares y rarezas (lados-B y grabaciones en vivo) de la banda. En diciembre, coincidiendo con la parada del tour el 3 de diciembre,[207] la revista Pollstar publica que la banda ganó $162 millones de dólares durante sus presentaciones por Norteamérica, convirtiéndose en la gira más exitosa por Estados Unidos en la historia.[208]
Reanudan el 10 de enero de 2006 en el Centre Bell de Quebec, Canadá. Como parte del A Bigger Bang Tour se presentan el 5 de febrero en el medio tiempo del Super Bowl XL celebrado en el Ford Field de Detroit, Míchigan. Durante ésta, las letras de «Start Me Up» y «Rough Justice» fueron censuradas por ser sexualmente explícitas mientras que «(I Can't Get No) Satisfaction» fue dejada intacta.[209][210] A mediados de ese mes visitan por primera vez Puerto Rico,[211] y en Brasil ofrecen un concierto gratuito en las playas de Copacabana, Río de Janeiro, que atrae a más de un millón y medio de personas, el espectáculo más masivo de su carrera.[212][213] Posteriormente tocan en Argentina y México, y regresan a Norteamérica en marzo. A finales de mes se presentan en Japón, China, Australia y Nueva Zelanda, cuya última fecha daría inicio a las vacaciones de la banda. Durante éstas Keith Richards sufrió una conmoción cerebral al caerse de una palma de coco mientras se encontraba descansando en las islas Fyji con su familia y amigos,[214][215] por lo que fue trasladado de inmediato a Nueva Zelanda, donde a principios de mayo se le practicó una operación para extraerle sangre del cerebro como consecuencia de la caída.[216] El accidente causó la postergación de varias fechas europeas.[217] Tras la recuperación del guitarrista reinician su travesía el 11 de julio en el Estadio San Siro de Milán, Italia, y terminan sus fechas el 3 de septiembre en Horsens, Dinamarca.[218] Dos presentaciones en España (Valladolid y El Ejido) se cancelaron porque Jagger sufría laringitis.[219] En septiembre preparan sus últimas fechas por América del Norte, arrancando en Massachusetts y finalizando en Columbia Británica el 25 de noviembre, ésta volvió a figurar entre las más exitosas que se realizaron por la región al recaudar $138.5 millones de dólares en ganancias.[220]
En marzo de 2007 anunciaron su último tour europeo, cuyas fechas sustituirían a las canceladas del año pasado.[221] Empezaron el 5 de junio en Werchter, Bélgica, y el 10 de junio encabezaron el Festival de la Isla de Wight, con su gira visitaron países poco o nunca visitados por ellos como Rumania, Rusia, Serbia y Ucrania.[222] El 12 de junio publican The Biggest Bang, vendido únicamente en las tiendas de Best Buy.[223] Este boxset-DVDs reunía sus presentaciones en Austin, Río de Janeiro, Saitama, Shanghái, y Buenos Aires; además contenía canciones extras, biografías y un documental de la gira.[224] El 9 de julio tocan en Budva, Montenegro, para animar su reciente independencia de Serbia.[225] El tour acabó con tres presentaciones el 21, 23 y 26 de agosto en el O2 Arena de Londres. En septiembre A Bigger Bang Tour fue incluido en el Libro Guinness de los récords por ser la gira con más ganancias de la historia, recaudando más de $437 millones de dólares en dos años,[226] aunque en palabras de su promotor de giras Michael Colh, ellos se embolsaron $558,255,524 dólares.[227] El 12 de noviembre ABKCO Records pone al mercado Rolled Gold+: The Very Best of the Rolling Stones, re-edición de Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones de 1975, en la Gran Bretaña. Estuvo disponible, además de doble-CD y cuádruple vinilo, en USB flash drive y en formato digital, que podía descargarse por internet.
El 7 de febrero de 2008 se estrena en el 58° Festival Internacional de Cine de Berlín la película Shine a Light,[228] un documental del director ganador del Óscar Martin Scorsese grabado durante sus presentaciones en el Beacon Theater de Nueva York los días 29 de octubre y 1 de noviembre de 2006 como parte del A Bigger Bang Tour.[229] El filme tenía fecha tentativa de lanzamiento el 21 de noviembre de 2007 pero la Paramount Classics decidió posponerla hasta el 4 de abril del próximo año.[230] Contó con las apariciones especiales del vocalista de The White Stripes Jack White, la cantante pop Christina Aguilera y del guitarrista de blues/rock Buddy Guy. El documental tuvo buena recepción por parte de los críticos[231][232] y un éxito moderado en taquilla recaudando $5,371,629 dólares en los Estados Unidos y $13,701,676 dólares a nivel mundial.[233] La banda de sonido de la película, fue lanzado simultáneamente y debutó en el puesto 2 del ranking británico[234] y en el 11 del norteamericano. En su primera semana vendió más de 44,000 copias a nivel mundial y a la siguiente más de 104,000,[235] hasta la fecha lleva vendido entre 560,000 y 645,000 copias alrededor del mundo.[236] A finales de junio firmaron un contrato con Universal Music, con el que habían firmado un acuerdo para la publicación de Shine a Light,[237] sumándose a la gran lista de artistas que dejó EMI.[238][239] Se les ligó anteriormente con la promotora de conciertos Live Nation, no obstante lo desmintieron.[239][240] La disquera lanzaría sus nuevas grabaciones bajo la subsidiaria británica Polydor Records,[241] además adquirió los derechos para la distribución en EE. UU. del material anterior a 1994, mientras que el material posterior sería distribuido por Interscope Records.
En abril de 2009 se anunció la remasterización de toda la discografía de los Stones desde 1971,[242] dejando de lado a Exile On Main St para su lanzamiento en una edición de lujo a finales de 2009 o principios de 2010.[243] El 28 de julio Universal puso a la venta un box set con los 14 álbumes de estudio remasterizados.[244] En septiembre Keith Richards publicó los planes para la grabación de un nuevo material, se manejó el nombre de Jack White como productor: «Seguramente grabaremos nuevo material el año que viene. En cuanto a la producción, no quiero alimentar rumores: sólo digo que Jack y yo estamos en contacto».[245]
Estilo e influencias
Estilo
The Rolling Stones se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales y con contenido explícitamente sexual. Durante su extensa carrera le han adicionado varios géneros a su clásico repertorio de rock and roll con base R&B/Blues, como el country, el folk, el reggae y el dance. Sus primeras composiciones surgieron de los intereses mutuos de Mick Jagger y Keith Richards por la música norteamericana (Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino, Jimmy Reed y Little Walter).[246][247] Estos influenciaron a su vez a Brian Jones, líder de la banda de ese entonces, que se interesaba en T-Bone Walker y la música jazz,[25] y Charlie Watts, que igual optaba por el jazz (Charlie Parker, Miles Davis, Buddy Rich y Elvin Jones) y repudiaba el rock and roll y el blues,[26] aunque sentía simpatía por el R&B al igual que Jagger, Jones y Richards.[36]
En sus primeros discos eran intérpretes de rhythm & blues y soul americano, pero debido al competitivo mercado del rock inglés se vieron en la obligación de escribir sus propias canciones para comenzar a destacar y diferenciarse. Canciones como «Little by Little», «Heart of Stone» o «What a Shame» tenían una estructuración R&B. Sin embargo en algunos de sus nuevos temas se mostraban maduros y sensibles, contrario a la imagen 'viril' que intentaban transmitir,[248] como en «Off the Hook», que trata sobre las difíciles relaciones de las parejas inglesas de ese tiempo (lo que les valió sus primeras acusaciones de misoginia),[249] y «As Tears Go By», que habla sobre el inminente final de una relación. A pesar de sus raíces en la música norteamericana sencillos como «Tell Me (You're Coming Back)» tenían influencias en el Mersey, similar a las canciones de The Beatles.[250]
Con el auge del rock psicodélico en la segunda mitad de la década de los 60 publicaron Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request. El primero es un collage de temas rock y baladas con tintes psicodélicos y R&B, y el segundo era un disco de música psicodélica, más experimental y arriesgado. En éste se exponían cuestionamientos filosóficos futuristas y comentaban sus recientes experiencias carcelarias con el respaldo de ritmos e instrumentos exóticos, con intervención del mellotron y la incorporación de orquesta.[251] Con el final de la década la temática de sus letras tomaron un carácter más político y crítico, «Street Fighting Man» se influenció en las luchas estudiantiles en París y en el encarnizamiento de los choques entre la policía y los opositores a la guerra de Vietnam en los Estados Unidos,[249] mientras que «Gimme Shelter» hace referencias al mismo conflicto bélico.[252] Beggars Banquet, que incluye a «Street Fighting Man», reunía ritmos blues y R&B con pinceladas de música country, resultado de la gran influencia que el pionero del country-rock Gram Parsons tenía sobre el guitarrista Keith Richards, uno de sus mejores amigos en ese tiempo.[253]
En sus tres posteriores materiales Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile On Main St. tratan principalmente sobre la soledad y alienación que sufren estas estrellas rock.[249] Este último se destacó por la gran diversidad de ritmos presentes, pasando del rockabilly y blues hasta el gospel y jazz, además de los clásicos rock/blues/R&B de la banda.[254] Entrados los setentas viven una etapa de decadencia, estancados en una música rock-pop, salvo algunos experimentos con el jazz, funk y reggae en Black and Blue,[255] y sólo sostenidos por grandes éxitos como «Angie», para mantenerlos aún en el mercado musical ante la venida de nuevos géneros, Punk y Disco. Para superarlo, tras la salida de Mick Taylor, liberan Some Girls, producción metálica y destacado manejo de guitarras que consistía en un repertorio con la crudeza del punk, reservándose el tema principal, «Miss You», considerado un tema disco. Sus subsecuentes materiales rondaron en el mismo estilo, exceptuando Dirty Work, y su colaboración con the Master Musicians of Jajouka que resultó en el tema «Continental Drift», considerado world music, del álbum Steel Wheels. Con Bridges to Babylon de 1997 le añadieron toques de música electrónica a sus composiciones. En su más reciente material A Bigger Bang parecen olvidarse de sus álbumes anteriores y retoman el 'clásico sonido stone' con influencias más cercanas al R&B y blues.
Influencia y legado
The Rolling Stones es considerado uno de los mejores y más influyentes grupos en la historia del rock,[256][257] en palabras del crítico ítalo-americano Piero Scaruffi: «...en su tiempo revolucionaron la música retomando el rhythm and blues y asimilando todo lo 'malo' de éste (la actitud arrogante, la manera 'vulgar' de interpretación, las letras obscenas y sexualmente explicitas) para comprometerlo con las frustraciones de toda una generación».[258] El periodista español José Ramón Pardo menciona su libro «La discoteca ideal de la música pop» la clave del éxito de The Rolling Stones, los define como «un grupo atemporal capaz de adaptarse, con sólo unos simples apuntes estilísticos, a cualquier tiempo musical que se avecine».[259] Durante el desarrollo de su trayectoria se fueron convirtiendo en la definición del rock, una banda emblemática del género. Mick Jagger y Keith Richards establecieron con The Rolling Stones el estereotipo de la clásica banda de rock: Le dieron a un sonido, con raíces en el R&B y blues norteamericano; un contenido, canciones con temáticas sobre decepción, sexo, drogas y mujeres; una apariencia, de chicos desaliñados, sucios e intimidantes; y una imagen pública, comportándose como «chicos malos» en constantes problemas con la ley por el contenido de sus letras y su abierta adicción a las drogas y al alcohol.[8][22]
Están incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1989, y en 2004 fueron puestos en el cuarto lugar por la revista estadounidense Rolling Stone en la lista de Los Inmortales: los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.[21] La misma publicación colocó catorce de sus canciones en su lista de Las 500 mejores canciones de la historia, destacando a «(I Can't Get No) Satisfaction» en el número dos y la inclusión de «Sympathy for the Devil» y «Gimme Shelter» entre las 100 primeras, y anteriormente posicionó diez de sus álbumes de estudio entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, con Exile on Main St. en el puesto 7 de la lista. En vísperas de su gira Licks Tour la revista británica Q los nombró una de «Las 50 bandas que debes ver antes de morir».[260]
En los inicios de su carrera su música tuvo gran repercusión en el sonido de bandas como Jefferson Airplane,[261] The Flamin' Groovies,[262] y Humble Pie,[263] en los años 70 sus composiciones también quedaron plasmadas en algunos materiales de diversos cantantes, entre los que se incluyen a Terry Reid,[264] Rod Stewart,[265] y David Bowie.[266] La combinación de rock, blues y R&B característica de la banda se apreció en algunas producciones de agrupaciones setenteras como Led Zeppelin,[267] ZZ Top[268] y más notoriamente en Aerosmith.[269] Aunque se encuentran algunos destellos de Jagger y compañía en otras bandas de géneros distintos como New York Dolls,[270] J. Geils Band,[271] Oasis,[272] The Verve,[273] Primal Scream,[274] y The Hives.[275] Por mencionar a otros que se podrían enlistar a Guns N' Roses,[276] Cinderella,[277] Velvet Revolver,[278] Jet[279] y The Black Crowes.[280] Algunos materiales de The Rolling Stones de igual forma fueron los impulsores de otros artistas como es el caso del tema «I Just Want to See His Face», cuya atmósfera densa fue precursora de los sonidos de las producciones de Sonic Youth y Tom Waits[281] o el álbum Exile on Main St., que fue la inspiración del disco debut de Liz Phair, Exile In Guyville.[282]
En Latinoamérica han tenido gran repercusión en diversas bandas argentinas como Los Piojos,[283] La 25, Callejeros,[284] Intoxicados, Hijos del Oeste y Los Ratones Paranoicos.[285] En dicho país sudamericano, su primera visita a mediados de los 90 hizo surgir un movimiento urbano denominado Rolinga, cuyos seguidores mezclan su fanatismo por la banda de Mick Jagger con otras bandas locales ligadas al primer rock barrial tal es el caso de Los Piojos o Divididos, y luego del surgimiento del rock chabón, los rolingas se hicieron seguidores de bandas tales como Callejeros, Viejas Locas y La 25, todas ellas con notable sonido stone.[286]
Trabajos en solitario
Durante los primeros años de la banda, Brian Jones produjo, escribió e interpretó la banda de sonido de la película Mord und Totschlag (también conocida como A Degree Of Murder), un filme avant-garde alemán de 1966 protagonizado por su entonces novia Anita Pallenberg y dirigida por Volker Schlöndorff, este fue tal vez el único material como solista que lanzó Jones en vida.[287][288] Poco después contribuyó tocando el saxofón en la canción «You Know My Name (Look Up the Number)» de The Beatles, composición que fue editada como lado-B de «Let It Be» el 6 de marzo de 1970.[289][290] En 1971 se editó a título póstumo Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka, grabado por el mismo guitarrista con un grupo local de una villa de Marruecos llamado Master Musicians of Joujouka en 1968, este álbum de World music surgió debido a la insistencia del pintor y novelista Brion Gysin y su compañero de profesión marroquí Mohamed Hamri de que el compositor escuchara la música de esa región africana.[291]
El guitarrista Keith Richards colaboró con otros artistas antes de lanzar su primer disco solista como en la canción «All You Need Is Love» de The Beatles en 1967 (haciendo de voz de fondo)[292] además que tocó el bajo y la guitarra en el álbum del músico soul y teclista ocasional del grupo durante los 70 Billy Preston: That's the Way God Planned It (1969). Su primer disco de solista se lanzó en 1988 bajo el título Talk is Cheap año en el que circuló también su disco en vivo Live at the Hollywood Palladium, en octubre de 1992 puso a la venta el que es hasta ahora su último material solista Main Offender.
Mick Jagger es el que ha tenido más éxito como solista, su primer disco She's The Boss de 1985 alcanzó el disco de platino en los Estados Unidos, ese mismo año lanzó a dúo con David Bowie el sencillo «Dancing in the Street», la canción original de Martha and the Vandellas sirvió como promocional para el movimiento caritativo de Live Aid. El año anterior colaboró con el grupo de R&B The Jackson 5, interpretando junto a Michael Jackson, vocalista del quinteto, «State of Shock», canción que se convirtió el sencillo más exitoso de su álbum Victory. Durante el máximo momento de crisis de la banda puso en circulación Primitive Cool, aunque no tuvo tanta repercusión como su material anterior. Posteriormente realizó materiales en los periodos de descanso de la banda, Wandering Spirit (1993) fue editado después de la gira Steel Wheels/Urban Jungle Tour, Goddess in the Doorway (2001) posterior al Bridges to Babylon Tour y The Very Best Of Mick Jagger (2007) luego del A Bigger Bang Tour. En 2004 compuso las letras de la banda de sonido de la película Alfie, cuyo corte promocional «Old Habits Die Hard» - en el cuál colaboró Dave Stewart, ex-miembro del grupo inglés de synthpop Eurythmics - le valió ganar numerosos premios incluyendo el Globo de Oro por Mejor Canción Original en 2005.[293][294]
Ronnie Wood es otro stone que ha editado discos solistas, para cuando llegó a la banda él ya contaba con un repertorio en solitario, además es fundador del grupo The New Barbarians. Hasta ahora ha lanzado diez materiales desde que se unió a The Rolling Stones: Gimme Some Neck (1979), 1234 (1981), Live at the Ritz (1988), Slide on This (1992), Slide on Live: Plugged in and Standing (1993), Live and Eclectic (2000), Not for Beginners (2001), Ronnie Wood Anthology: The Essential Crossexion (2006), Buried Alive: Live in Maryland (2006) y The First Barbarians: Live from Kilburn (2007). El batería Charlie Watts, a pesar de pertenecer a un grupo rock, siguió amando el jazz y con su Charlie Watts Quintet editó varios discos siendo los dos últimos From One Charlie y A Tribute to Charlie Parker with Strings a principios de los años 90.
Cronología
Formaciones
Discografía
- England's Newest Hit Makers (1964)
- 12 x 5
- The Rolling Stones, Now! (1965)
- Out of Our Heads(1965)
- December's Children (And Everybody's)(1965)
- Aftermath (1966)
- Between the Buttons (1967)
- Their Satanic Majesties Request (1967)
- Beggars Banquet (1968)
- Let It Bleed (1968)
- Sticky Fingers (1971)
- Exile on Main St. (1972)
- Goats Head Soup (1973)
- It's Only Rock'n'Roll (1974)
- Black and Blue (1976)
- Some Girls (1978)
- Emotional Rescue (1980)
- Tattoo You (1981)
- Undercover (1983)
- Dirty Work (1986)
- Steel Wheels (1989)
- Voodoo Lounge (1994)
- Bridges to Babylon (1997)
- A Bigger Bang (2005)
Notas
- a. ↑La plantilla
{{note label}}está obsoleta, véase el nuevo sistema de referencias. The Rolling Stones son reconocidos como sus satánicas majestades debido a la salida de su álbum de estudio Their Satanic Majesties Request de 1967.
- b. ↑La plantilla
{{note label}}está obsoleta, véase el nuevo sistema de referencias. The Beatles fue el grupo que inició la llamada "Invasión británica", sin embargo The Rolling Stones fue uno de los grupos más destacados de este movimiento junto a The Who, The Kinks y los propios The Beatles.
- c. ↑La plantilla
{{note label}}está obsoleta, véase el nuevo sistema de referencias. Exile on Main St. es el álbum mejor colocado de The Rolling Stones en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone en 2003, apareciendo en el lugar #7. Es el álbum de la banda mejor situado en la listas de Los 100 mejores álbumes de las publicaciones New Musical Express (#42), Q (#7) y Melody Maker (#23).
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Bibliografía
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- AA. VV., Lo Mejor de Rolling Stone, traducción de Darío Giménez, Ediciones B.
Enlaces externos
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