Let It Bleed

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Let It Bleed
Álbum de estudio de The Rolling Stones
Publicación 5 de diciembre de 1969
Grabación 16-17 de noviembre de 1968, 10 de febrero-2 de noviembre de 1969 en Olympic Studios
Género(s) Rock, blues rock, hard rock, country blues
Duración 42:21
Discográfica London Records, Decca Records y ABKCO Records
Productor(es) Jimmy Miller
Cronología de The Rolling Stones
Beggars Banquet
(1968)
Let It Bleed
(1969)
Sticky Fingers
(1971)
Sencillos de Let It Bleed
  1. «Honky Tonk Women»/«You Can't Always Get What You Want»
    Publicado: 04 de julio (RU) / 11 de julio (EUA) de 1969
  2. «Let It Bleed»/«You Got the Silver»
    Publicado: Enero de 1970 (Japón)
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Let It Bleed —en español: Déjalo sangrar o Deja que sangre— es el octavo álbum de estudio de The Rolling Stones en el Reino Unido y su décimo álbum en los Estados Unidos. Fue publicado el 5 de diciembre de 1969 y sirvió de continuación a su exitosa y aclamada producción Beggars Banquet, que había sido editada el año anterior. Marca el inicio de la etapa del Mick Taylor como guitarrista, en sustitución de Brian Jones, guitarrista, fundador y antiguo líder de la banda. Jones falleció durante la grabación de la obra, un mes después de dejar de ser miembro de los Stones. Jones alcanza a participar en dos canciones, al igual que Taylor.

Bajo la producción de Jimmy Miller, que también produjo su anterior elepé, este álbum concebido como un disco rock con fuertes influencias del blues y el country alcanzó el puesto número tres en la lista de Billboard de álbumes pop de los Estados Unidos, mientras que llegó al primer lugar en las listas del Reino Unido.[1] La portada surrealista del álbum fue realizada por Robert Brownjohn inspirada por un título provisional de la obra, Automatic Changer ("tocadiscos automático").[2] Está considerado como una de las mejores grabaciones de la banda ("su gran obra maestra", en palabras del crítico de música Stephen Davis)[3] y en el año 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 32 en su Lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.[4]

Historia[editar]

Antecedentes y grabación[editar]

Las sesiones de estudio de Let It Bleed comenzaron en serio en febrero del año 1969 y continuarían de forma esporádica hasta noviembre de ese año .[5] La grabación de la canción «You Can't Always Get What You Want» comenzó con anterioridad, en noviembre del año anterior,[3] antes de la publicación de su anterior álbum, Beggars Banquet.

Brian Jones intervino únicamente en dos temas, tocando la cítara de acordes en «You Got the Silver» y la percusión en «Midnight Rambler». Además de sus múltiples incomparecencias con la banda en el último año, los problemas de Jones con la justicia británica le habían impedido conseguir un visado para viajar a Estados Unidos. Este hecho comprometía las posibles giras del grupo en ese país.[2] Por todo ello, fue despedido en junio de 1969.[3] Jones murió en su piscina el 3 de julio, meses antes de que se completase el álbum. El forense determinó que había fallecido ahogado y bajo los efectos de drogas.[3] El 5 de julio el grupo tenía previsto realizar un concierto gratuito en Hyde Park a fin de presentar al sustituto de Jones, Mick Taylor, y promocionar los nuevos temas (como el sencillo «Honky Tonk Women», que fue publicado en el Reino Unido el día 4). El evento terminó convirtiéndose en un acto multitudinario de despedida al exguitarrista de la banda.

Mick Taylor, que había sido guitarrista de John Mayall & The Bluesbreakers, intervino al igual que Jones en dos piezas del disco, «Country Honk» y «Live with Me». Además, en el álbum destaca el hecho de que por primera vez Keith Richards fuese la voz principal en solitario en una canción del grupo: «You Got the Silver». Con anterioridad, Keith había compartido esa tarea con Mick Jagger en algunos temas: «Connection», «Something Happened to Me Yesterday» y «Salt of the Earth». En la obra también participaron los músicos Ian Stewart, Nicky Hopkins, Ry Cooder, Leon Russell, Al Kooper, Jack Nitzsche y The Bach Choir.

Por su parte, Mick Jagger se ausentó de las sesiones de grabación los meses de julio y agosto, ya que se desplazó a Australia para participar en el rodaje de la película Ned Kelly, acerca de un famoso proscrito australiano. Su novia de entonces, Marianne Faithfull, también iba a participar en la película, pero finalmente no pudo hacerlo. La causa fue una sobredosis que la hizo entrar en coma.[2] Tras abandonar dicho estado, fue trasladada a un centro en Suiza, donde continuó su recuperación. La vuelta de Jagger de Australia coincidió con la publicación del segundo volumen de éxitos del grupo, titulado Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2).

El álbum fue originalmente programado para ser lanzado en julio de 1969. Aunque «Honky Tonk Women» fue publicada como sencillo ese mes, el álbum en sí sufrió numerosos retrasos y finalmente fue publicado en diciembre de 1969, después de que la gira estadounidense se hubiera completa. La mayor parte del álbum fue grabado en los Olympic Studios en Londres. Los trabajos adicionales fueron realizados en los estudios de grabación Elektra Sound de Los Ángeles, mientras los Stones se prepararon para la gira.[6] Las partes grabadas en Los Ángeles incluyeron overdubs de los músicos invitados. Finalmente, una versión inédita de «I Don't Know The Reason Why» también fue grabada allí en octubre de 1969 con Mick Taylor.

Publicación y consecuencias[editar]

La grabación vio la luz en diciembre y rápidamente alcanzó el número uno en el Reino Unido. En los Estados Unidos llegó al puesto número tres en la lista de Billboard de álbumes pop,[1] consiguiendo un disco de oro en 1969. En el año 1989, la RIAA certificó un doble platino.[7] El disco fue muy bien recibido por la crítica.[3]

Calificaciones profesionales
Retrospective reviews
Calificaciones
Fuente Calificación
AllMusic 5/5 estrellas[8]
Encyclopedia of Popular Music 5/5 estrellas[9]
Entertainment Weekly A[10]
The Great Rock Discography 9/10[9]
Music Story 5/5 estrellas[9]
MusicHound Rock 5/5[11]
NME 9/10[12]
Rolling Stone 5/5 estrellas[13]
The Rolling Stone Album Guide 5/5 estrellas[14]

El álbum fue el segundo de los trabajos producidos para el grupo por Jimmy Miller. Pertenece a una serie de cuatro que habitualmente se consideran la cima de la obra de los Stones;[15] los otros tres son Beggars Banquet (1968), Sticky Fingers (1971), y Exile on Main St. (1972). Steven Van Zandt los calificó como la "segunda gran época" de los Stones.[16] Let It Bleed también fue el último álbum de estudio editado por la primera discográfica del grupo, Decca Records. Recién finalizada su grabación, el grupo realizó una gira por Estados Unidos durante noviembre y diciembre de 1969. En ella, los Stones compartieron escenario con artistas de la talla de Chuck Berry, B.B. King, Ike y Tina Turner o Terry Reid.[2] El material grabado en los conciertos de Baltimore y Nueva York fue empleado en el disco en directo Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert. Publicado al año siguiente, en él se interpretan temas de Beggars Banquet y de Let It Bleed, así como versiones de los temas de Berry «Carol» y «Little Queenie».

La gira culminó con el concierto gratuito de Altamont (California). Dicho evento fue concebido por el grupo como un "Woodstock de la Costa Oeste" (de los Estados Unidos).[2] Además de los Stones, en el festival actuaron Carlos Santana, Jefferson Airplane, The Flying Burrito Brothers y Crosby, Stills and Nash (and Young). También estaba programada la intervención de The Grateful Dead, que finalmente no tuvo lugar. Los conciertos se realizaron en un clima generalizado de violencia, principalmente motivado por la actitud de una banda de motoristas llamada los Ángeles del Infierno, que había sido contratada para responsabilizarse de la seguridad.[2] Los trágicos incidentes se saldaron con tres fallecimientos accidentales y con la muerte provocada de un joven cerca del escenario: fue apuñalado por un miembro de los Ángeles durante la actuación de los Stones.

El disco fue remasterizado en agosto del 2002 por ABKCO Records. En el año 2003 la revista Rolling Stone colocó al álbum en el puesto 32 en su Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, basada en la opinión de 273 profesionales de la industria discográfica. Se trata del segundo disco del grupo en la lista, sólo por detrás de Exile on Main St.[17]

Let It Bleed ha vendido más de 7 millones de copias alrededor del mundo desde su lanzamiento en 1969.[18]

Portada[editar]

La portada surrealista del álbum fue realizada por Robert Brownjohn.[19] Según Bill Wyman, su temática estuvo inspirada por un título provisional de la obra, Automatic Changer ("tocadiscos automático").[2] En ella se ven unas figuritas que representan a los cinco miembros del grupo en lo alto de una tarta de boda. La última capa de la "tarta", la única de dulce, fue preparada por Delia Smith, una cocinera británica que se haría popular en su país presentando programas de televisión.[2] Los pisos inferiores están constituidos por un neumático, una pizza, el panel de un reloj y una lata de cinta magnética. El conjunto se encuentra sobre un tocadiscos en el que se está reproduciendo el disco. En la contraportada, el montaje se muestra destrozado, con un trozo de tarta cortado. Como curiosidad, el listado de temas que figura en el reverso de la misma no sigue el orden de la grabación. Brownjohn afirmó que había alterado la lista por razones estéticas. Además, en el interior se puede leer la siguiente recomendación: "Esta grabación debería reproducirse con un volumen elevado".

Jagger originalmente le pidió al artista M. C. Escher que diseñara la carátula del álbum, pero Escher declinó su pedido.[20] [21]

La portada del álbum de Let It Bleed fue una de las diez elegidas por el Royal Mail para un conjunto de sellos postales llamado "Classic Album Cover", publicados en enero de 2010.[22] [23]

El álbum[editar]

  • El disco empieza con «Gimmie Shelter» (posteriormente rebautizada como «Gimme Shelter»), una canción con alusiones a la guerra, al asesinato y a la violación. En 1995, en una entrevista concedida a Rolling Stone, Jagger declaró que sucesos violentos de la época, como la Guerra de Vietnam, ejercieron una fuerte influencia sobre el disco. En particular, a este tema lo calificaba de "canción del fin del mundo, de apocalipsis".[24] La pieza contó con la colaboración de Merry Clayton, que realizó un importante solo de voz.[25] La valoración de esta canción ha crecido con los años: en el año 2004, la revista Rolling Stone incluyó la composición en el puesto 38 en su Lista de Rolling Stone de las 500 canciones más grandes de la historia.[26] Gimme Shelter también es el título de un documental de 1970 sobre la gira estadounidense del grupo y que termina recogiendo los incidentes de Altamont.
  • La siguiente composición es una versión de la canción «Love in Vain», de Robert Johnson. Al tema se le dio un aire más country y se le añadieron acordes.[24] La autoría no fue atribuida a Johnson, sino a un inexistente Woody Pane, lo que levantó polémica (como había sucedido en Beggars Banquet con la versión de «Prodigal Son»).[3]
  • La primera cara continúa con «Country Honk», una versión country del sencillo del grupo «Honky Tonk Women», que había sido publicado en julio de ese año y había encabezado las listas de ventas en Estados Unidos y en el Reino Unido. Durante 1968, Richards había estado recorriendo Londres en compañía de Gram Parsons, que había dejado el grupo The Byrds la víspera de una gira por la República de Sudáfrica.[27] Parsons tuvo un impacto significativo en el gusto de Richards por la música country. Es posible que la banda grabase esta versión como resultado de su influencia. Parsons realizó algunos arreglos para «Country Honk», además de traer al violinista Byron Berline para interviniese en el tema.[3]
  • «Live with Me» es un tema rock que parece describir el decadente estilo de vida de la banda. Supuso el inicio de la colaboración con el grupo del saxofonista Bobby Keys, que participaría en otras canciones de éxito de la banda, como «Brown Sugar».[28] Fue uno de los dos temas en los que intervino Mick Taylor. Además, el bajo fue interpretado por Keith Richards, en sustitución de Bill Wyman. «Let It Bleed», que trataba el tema del apoyo emocional con alusiones al sexo y a las drogas, cerraba la primera cara del álbum.
  • La segunda cara comienza con «Midnight Rambler», inspirada en la historia del estrangulador de Boston, Albert DeSalvo.[3] Este tema ha sido repetidamente interpretado por los Stones en sus actuaciones; destaca especialmente la versión recogida en su disco en directo Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert. La siguiente pieza es «You Got the Silver», cantada por Richards y que aparece en la película Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni. «Monkey Man» es un extraño tema del grupo que en el que Jagger grita "todos mis amigos son yonquis". El álbum concluye con «You Can't Always Get What You Want», cara B del sencillo de «Honky Tonk Women». La canción contó con arreglos de viento de Al Kooper y la colaboración del coro londinense London Bach Choir. Los miembros de dicho coro se escandalizaron cuando comprobaron las múltiples alusiones a las drogas que contenía el disco en el que habían participado. El productor Jimmy Miller sustituyó en este tema al baterista Charlie Watts.[25]

Lista de canciones[editar]

Todas las canciones escritas y compuestas por Jagger/Richards, excepto donde se indique.

N.º Título Duración
1. «Gimme Shelter» 4:31
2. «Love in Vain» (Robert Johnson) 4:19
3. «Country Honk» 3:09
4. «Live with Me» 3:33
5. «Let It Bleed» 5:26
N.º Título Duración
6. «Midnight Rambler» 6:52
7. «You Got the Silver» 2:51
8. «Monkey Man» 4:12
9. «You Can't Always Get What You Want» 7:28

Personal[editar]

The Rolling Stones[editar]

  • Mick Jagger: voz (excepto en «You Got the Silver»); armónica en «Gimme Shelter» y «Midnight Rambler»; guitarra acústica en «You Can't Always Get What You Want».
  • Keith Richards: guitarra eléctrica; bajo en «Live with Me»; coros en «Gimme Shelter», «Country Honk» y «Monkey Man»; voz en «You Got the Silver».
  • Bill Wyman: bajo (excepto en «Country Honk» y «Live with Me»); autoarpa en «Let It Bleed»; vibráfono en «Monkey Man».
  • Charlie Watts: batería (excepto en «You Can't Always Get What You Want»).
  • Brian Jones: congas en «Midnight Rambler»; autoarpa en «You Got the Silver».
  • Mick Taylor: guitarra slide en «Country Honk»; guitarra eléctrica en «Live with Me».

Músicos adicionales[editar]

  • Ian Stewart: piano en «Let It Bleed».
  • Nicky Hopkins: piano en «Gimme Shelter», «Live with Me», «You Got the Silver» y «Monkey Man»; órgano en «You Got the Silver».
  • Byron Berline: violín en «Country Honk».
  • Merry Clayton: voz en «Gimme Shelter» (acreditada como "Mary Clayton" en el LP y en la remasterización digital de 2002).
  • Ry Cooder: mandolina en «Love in Vain».
  • Bobby Keys: saxofón en «Live with Me».
  • Jimmy Miller: percusión en «Gimme Shelter»; batería en «You Can't Always Get What You Want»; pandereta en «Monkey Man».
  • Leon Russell: piano y arreglo de vientos en «Live with Me».
  • Jack Nitzsche: arreglo coral en «You Can't Always Get What You Want».
  • Al Kooper: piano, trompa, órgano en «You Can't Always Get What You Want».
  • Nanette Workman: coros en «Country Honk» y «You Can't Always Get What You Want» (acreditada como Nanette Newman en el LP).
  • Doris Troy: coros en «You Can't Always Get What You Want».
  • Madeline Bell: coros en «You Can't Always Get What You Want».
  • Rocky Dijon: percusión on «You Can't Always Get What You Want».
  • The London Bach Choir: voz en «You Can't Always Get What You Want».

Técnicos[editar]

Posicionamiento en las listas[editar]

Listas (1969–70) Mejor
posición
Flag of Germany.svg Alemania (Media Control Charts)[29] 3
Bandera de Australia Australia (Kent Music Report)[30] 2
Bandera de Canadá Canadá (RPM)[31] 4
Flag of the United States.svg Estados Unidos (Billboard 200)[32] 3
Bandera de Noruega Noruega (VG-lista)[33] 2
Flag of the Netherlands.svg Países Bajos (MegaCharts)[34] 1
Bandera de Reino Unido Reino Unido (UK Albums Chart)[35] 1
Listas (2007) Mejor
posición
Flag of Sweden.svg Suecia (Sverigetopplistan)[36] 37
Listas (2012) Mejor
posición
Flag of France.svg Francia (SNEP)[37] 138

Certificaciones[editar]

Certificaciones obtenidas por Let It Bleed
País Certificación Ventas certificadas
Bandera de Canadá Canadá (Music Canada)[38] Platino 100,000^
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (RIAA)[39] 2x Platino 2,000,000^
Bandera de Reino Unido Reino Unido (BPI)[40] Platino 300,000^

Nota: ^ Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación

Referencias[editar]

  1. a b Billboard.com (2007). «The Billboard 200. Let It Bleed. Chart Listing For The Week Of dic 27 1969». Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007. Consultado el 25 de agosto de 2007. 
  2. a b c d e f g h Wyman, Bill (2002). Sharon Lucas, ed. Rolling with the Stones (en inglés). Hardcover. p. 320-368. ISBN 9780751346466. 
  3. a b c d e f g h Davis, Stephen (2001). Rolling Stones. Los viejos dioses nunca mueren. Nueva York, NY: Broadway Books. p. 220 a 265. ISBN 0-7679-0312-9. 
  4. «500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 2017-05-19. 
  5. Egan, Sean (2005). Rolling Stones and the making of Let It Bleed (en inglés). Unanimous Ltd. p. 206. ISBN 1 90331 877 7. 
  6. Bonanno, Massimo (1990). The Rolling Stones Chronicle (en inglés). London: Plexus Publishing. pp. 86, 93. ISBN 0-207-16940-3. 
  7. RIAA (2007). «Gold and Platinum. Searchable Database». Consultado el 25 de agosto de 2007. 
  8. «Let It Bleed - The Rolling Stones | Songs, Reviews, Credits | AllMusic». AllMusic. Consultado el 2017-05-19. 
  9. a b c «The Rolling Stones Let It Bleed». Acclaimed Music. Consultado el 2017-05-19. 
  10. «The Rolling Stones - Let It Bleed CD Album». www.cduniverse.com. Consultado el 2017-05-19. 
  11. Graff, Gary; Durchholz, Daniel (eds) (1999). MusicHound Rock: The Essential Album Guide. Farmington Hills, MI: Visible Ink Press. pp. 950, 952. ISBN 1-57859-061-2. 
  12. «Review: Let It Bleed». NME (London): 46. 8 de julio de 1995. 
  13. Edwards, Gavin (2 de septiembre de 2004). «Review: Let It Bleed». Rolling Stone (Nueva York): 147. 
  14. «Wayback Machine». 2011-04-12. Consultado el 2017-05-19. 
  15. Davis, Stephen. Ibid. Página 290.
  16. Van Zandt, Steven (2004). «The Rolling Stones». Rolling Stone. Consultado el 20 de agosto de 2007. 
  17. Rolling Stone (2003). «The RS 500 Greatest Albums of All Time». Consultado el 25 de agosto de 2007. 
  18. «CSPC: The Rolling Stones Popularity Analysis – Page 64 – ChartMasters». chartmasters.org (en inglés estadounidense). Consultado el 2017-05-02. 
  19. La portada puede contemplarse en la página oficial del grupo: rollingstones.com (2002). «Discography: Details. Let It Bleed». Consultado el 27 de octubre de 07. 
  20. «How Mick Jagger Got Dissed By M.C. Escher» (en inglés). 2009-10-21. Consultado el 2017-05-02. 
  21. «Review: The Amazing World Of MC Escher, Scottish National Gallery of Modern Art». HeraldScotland (en inglés). Consultado el 2017-05-02. 
  22. «Royal Mail | Royal Mail Group Ltd». www.royalmail.com (en inglés). Consultado el 2017-05-02. 
  23. Michaels, Sean (2010-01-08). «Coldplay album gets stamp of approval from Royal Mail». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 2017-05-02. 
  24. a b Wenner, Jann (1995). «Jagger Remembers». Rolling Stone. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2015. Consultado el 20 de agosto de 2007. 
  25. a b Jagger, Mick et al (2003). According to the Rolling Stones.  Páginas 116 a 122.
  26. Rolling Stone (2004). «The RS 500 Greatest Songs of All Time». Consultado el 28 de octubre de 2007. 
  27. Jagger, Mick et al (2003). Ibid.  Página 139.
  28. Janovitz, Bill (2007). «Live With Me». Allmusic. Consultado el 23 de agosto de 2007.. 
  29. Longplay-Chartverfolgung at Musicline (en alemán). Musicline.de. Media Control. Consultado el 11 de junio de 2016.
  30. Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970-1992. St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6. 
  31. Canada, Library and Archives (2013-07-17). «Image : RPM Weekly» (en inglés). Consultado el 2017-05-19. 
  32. The Rolling Stones Album & Song Chart History (en inglés). Billboard 200 para The Rolling Stones. Prometheus Global Media. Consultado el 11 de junio de 2016.
  33. The Rolling Stones – Let It Bleed (en noruego). Norwegiancharts.com. Hung Medien. Consultado el 11 de junio de 2016.
  34. The Rolling Stones – Let It Bleed (en holandés). Dutchcharts.nl. Hung Medien. Consultado el 11 de junio de 2016.
  35. Rolling Stones | Artist | Official Charts (en inglés). UK Albums Chart. The Official Charts Company. Consultado el 11 de junio de 2016.
  36. The Rolling Stones – Let It Bleed (en inglés). Swedishcharts.com. Hung Medien. Consultado el 11 de junio de 2016.
  37. The Rolling Stones – Let It Bleed (en francés). Lescharts.com. Hung Medien. Consultado el 11 de junio de 2016.
  38. «Gold/Platinum - Music Canada». Music Canada (en inglés estadounidense). Consultado el 2017-05-19. 
  39. «Gold & Platinum - RIAA». RIAA (en inglés estadounidense). Consultado el 2017-05-19. 
  40. «http://www.bpi.co.uk/certified-awards/search.aspx». www.bpi.co.uk. Consultado el 2017-05-19. 

Bibliografía[editar]

  • Davis, Stephen (2002). Rolling Stones. Los viejos dioses nunca mueren. Barcelona: Ediciones Robinbook. ISBN 84-95601-61-3. 
  • Jagger, Mick et al. (2003). According to the Rolling Stones. Londres: Phoenix. ISBN 0-7538-1844-2. 
  • Wyman, Bill (2002). Rolling with the Stones. Nueva York:DK Publishing. ISBN 0-7894-8967-8.