Hank Williams

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Hank Williams
Hank Williams Promotional Photo.jpg
Hank Williams en 1951
Información personal
Nombre de nacimiento Hiram King Williams
Otros nombres Hank Williams
Hank Williams I
Hank Williams, Sr.
Luke the Drifter
Nacimiento 17 de septiembre de 1923
Mount Olive, Alabama, Estados Unidos
Fallecimiento 1 de enero de 1953 (29 años)
Oak Hill, Virginia Occidental, Estados Unidos
Causa de muerte Insuficiencia cardíaca
Sepultura Alabama Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Religión Iglesias bautistas Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
  • Audrey Williams (1944-1954)
  • Billie Jean Jones (1952-1953) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos Hank Williams Jr. Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en Sidney Lanier High School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cantante, músico y compositor
Años activo 1936-1953
Seudónimo Hank Williams
Hank Williams I
Hank Williams, Sr.
Luke the Drifter
Género Country
Instrumento Violín y guitarra
Discográfica Sterling
MGM
Artistas relacionados Drifting Cowboys
Partido político Partido Republicano Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
  • Premio Grammy a la carrera artística (1987)
  • Americana Music Association President's Award (2013) Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web

Hiram King Williams (Mount Olive, Alabama; 17 de septiembre de 1923-Oak Hill, Virginia Occidental; 1 de enero de 1953), conocido artísticamente como Hank Williams, fue un cantautor estadounidense. Considerado un icono de la música country y uno de los más influyentes músicos del siglo XX. Destacado intérprete de la música Honky tonk, grabó numerosos éxitos que, junto a sus carismáticas interpretaciones y composiciones, le proporcionaron una gran fama.

En el 2004 la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 74 de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.[1]

Biografía[editar]

Comienzos[editar]

Hiram King Williams nació en una cabaña de troncos en Garland, Alabama, el 17 de septiembre de 1923. Se iba a llamar Hiram, pero su nombre fue mal escrito como "Hiriam" en su certificado de nacimiento.[2]​ Nació con un leve caso no diagnosticado de espina bífida oculta, un trastorno de la columna vertebral, causa de dolores durante toda su vida y un factor importante en su posterior abuso del alcohol y las drogas. Fue el tercer y último hijo, precedido por un hermano que murió poco después del nacimiento y su hermana Irene.

Carrera[editar]

En julio de 1936, las familias Williams y McNeil abrieron una pensión en el centro de Montgomery, Alabama. Fue en esta época en la que Hiram decidió cambiar su nombre de manera informal a Hank, un nombre que él dijo era mejor para su deseada carrera en la música country. Al finalizar la escuela y los fines de semana, Williams cantaba y tocaba su guitarra Silvertone en la acera frente a los estudios de radio WSFA. Rápidamente captó la atención de los productores de esta cadena que, de vez en cuando, le invitaban a entrar para actuar en directo. Fueron tantos los oyentes que pidieron a la estación de radio más canciones del Singing Kid que los productores lo contrataron con sus propios quince minutos, dos veces a la semana, por un salario semanal de quince dólares.

Su éxito en la radio alimentó su entrada a la carrera musical. Su generoso sueldo le fue suficiente para comenzar con su propio grupo al que denominó Drifting Cowboys. La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1940 marcó el comienzo de tiempos difíciles para Hank Williams, en parte debido a que los integrantes de su conjunto se alistaron en el ejército.

Muerte y leyenda[editar]

Sus canciones son consideradas como uno de los pilares sobre las que se ha construido la música country contemporánea, y ha sido homenajeado con versiones de sus canciones incluso desde el pop o el rock. Su leyenda creció con su muerte a los 29 años en el año nuevo de 1953, cuando el chofer que había contratado para llevarlo de gira lo encontró muerto al parar a repostar en una gasolinera de Oak Hill, Virginia Occidental. En su corta vida grabó más de cuatrocientas canciones, bajo muchos seudónimos, entre los que están Luke the Drifter y Ramblin' Man. Su legado ha llegado hasta los más jóvenes; esto se puede apreciar en el hecho de que su canción "Move It On Over" está incluida en la banda sonora del videojuego L.A. Noire.

Reconocimientos[editar]

Lista de sus canciones más famosas[editar]

Sencillos[editar]

  • "Never Again (Will I Knock on Your Door)" / (Sterling Records, 1946).
  • "Wealth Won't Save Your Soul" / "When God Comes and Gathers His Jewels" (1946).
  • "My Love for You (Has Turned to Hate)" / "I Don't Care (If Tomorrow Never Comes)" (1946).
  • "Pan American" / "Honky Tonkin'" (1946).
  • "Move It On Over" / "I Heard You Crying in Your Sleep" (MGM Records, 1946). #4.
  • "On the Banks of the Old Pontchartrain" / "Fly Trouble" (1946).
  • "My Sweet Love Ain't Around" / "Rootie Tootie" (1947).
  • "Honky Tonkin'" / "I'll Be a Bachelor 'Til I Die" (Sterling Records, 1947). #14.
  • "I'm a Long Gone Daddy" / "The Blues Come Around" (1947). #6.
  • "I Saw the Light" / "Six More Miles (To the Graveyard)" (1947).
  • "A Mansion on the Hill" / "I Can't Get You Off of My Mind" (1947).
  • "Lovesick Blues" / "Never Again (Will I Knock on Your Door)" (1948). #1. La cara B llegó al #6.
  • "Wedding Bells" / "I've Just Told Mama Goodbye" (1948). #6.
  • "Mind Your Own Business" / "There'll Be No Teardrops Tonight" (1948). #5.
  • "You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)" / "Lost Highway" (1948). #4.
  • "I'm So Lonesome I Could Cry" / "My Bucket's Got a Hole In It" (1948). #1. La cara B llegó al #2. Se reeditó en 1965, alcanzando el #43.
  • "I Just Don't Like This Kind of Living" / "May You Never Be Alone" (1949). #5.
  • "Long Gone Lonesome Blues" / "My Son Calls Another Man Daddy" (1949). #1. La cara B llegó al #9.
  • "Why Don't You Love Me?" / "A House Without Love" (1949). #1. Se reeditó en 1975, alcanzando el #61.
  • "Why Should We Try Anymore?" / "They'll Never Take Her Love from Me" (1949). #9. La cara B llegó al #4.
  • "Moanin' the Blues" / "Nobody's Lonesome for Me" (1949). #1. La cara B llegó al #9.
  • "Cold, Cold Heart" / "Dear John" (1950). La cara B llegó al #6.
  • "I Can't Help It (If I'm Still in Love with You)" / "Howlin' at the Moon" (1950). #2. La cara B llegó al #3.
  • "Hey Good Lookin'" / "My Heart Would Know" (1950). #1.
  • "(I Heard That) Lonesome Whistle" / "Crazy Heart" (1950). #9. La cara B llegó al #2.
  • "Baby, We're Really in Love" / "I'd Still Want You" (1950). #4.
  • "Honky Tonk Blues" / "I'm Sorry for You, My Friend" (1951). #2.
  • "Half as Much" / "Let's Turn Back the Years" (1951). #2.
  • "Jambalaya (On the Bayou)" / "Window Shopping" (1951). #1.
  • "Settin' the Woods on Fire" / "You Win Again" (1952). #3. La cara B llegó al #7.
  • "I'll Never Get Out of This World Alive" / "I Could Never Be Ashamed of You" (1952). #3.
  • "Kaw-Liga" / "Your Cheatin' Heart" (1952). #1. La cara B llegó al #1.
  • "I Won't Be Home No More" / "Take These Chains from My Heart" (1952). #4. La cara B llegó al #1.
  • "Weary Blues from Waitin'" (1952). #7. Sin cara B.
  • "Please Don't Let Me Love You" (1953. #9. Sin cara B.
  • "There's a Tear in My Beer" (1989). Grabación con Hank Williams Jr. #7.

El número indica el puesto que alcanzó en las listas de éxitos de Estados Unidos.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Stone, Rolling (3 de diciembre de 2010). «100 Greatest Artists». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  2. HEMPHILL, Paul (New York, 2004). Lovesick Blues: The Life of Hank Williams. Penguin Group. ISBN 0-670-03414-2. 
  3. «The Immortals: The First Fifty» (en inglés). Rolling Stone. 24 de marzo de 2004. Archivado desde el original el 19 de abril de 2009. Consultado el 21 de abril de 2009. 
  • SIERRA I FABRA, Jordi (Esplugues de Llobregat, 1980). Historia de la música rock. Tomo 1. Ediciones Orbis, S. A. p. 32. ISBN 84-7530-003-0. 

Enlaces externos[editar]