Courtney Love

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Courtney Love
Datos generales
Nombre real Courtney Michelle Harrison
Nacimiento 9 de julio de 1964 (50 años)
San Francisco, California, Estados Unidos Bandera de los Estados Unidos
Ocupación Cantautora, música, letrista, actriz, artista visual[1]
Información artística
Género(s) Rock alternativo, noise rock, power pop, hardcore punk, grunge
Instrumento(s) Voz, guitarra, bajo, teclado
Período de actividad 1982–presente
Discográfica(s) Sympathy for the Record Industry, Sub Pop, Caroline, City Slang, DGC, Virgin, Mercury, Kobalt
Artistas relacionados Hole, Babes in Toyland, Sugar Babydoll, Pagan Babies, Faith No More, Nirvana, Linda Perry, Emilie Autumn
Firma Courtney Love autograph.gif

Courtney Michelle Love (nacida Courtney Michelle Harrison, 9 de julio de 1964)[2] [3] [4] [5] es una cantautora, guitarrista, actriz y artista estadounidense. Hija de la psicoterapeuta Linda Carroll y el escritor y ex-mánager de Grateful Dead Hank Harrison, Love comenzó su carrera como actriz en sus veinte, actuando en las películas de culto de Alex Cox, Sid and Nancy (1986) y Straight to Hell (1987),[6] y luego alcanzando la prominencia internacional como la líder de la banda de rock alternativo Hole, formada en 1989. Su presencia escénica impredecible y sus letras confrontacionales, combinadas con la publicidad adjunta a su matrimonio con Kurt Cobain en 1992, la hicieron una figura notable y controvertida en la escena del rock alternativo de los años noventa.[7] [8]

Love recibió adulación crítica por el álbum debut de hardcore punk de Hole Pretty on the Inside (1991), y su segundo álbum, Live Through This (1994), que fue certificado platino y recibió amplia aclamación de la crítica.[9] [10] Love volvió a actuar en 1995, y recibió reconocimiento crítico en The People vs. Larry Flynt de Miloš Forman, que le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Drama. Después de esto, el tercer álbum de Hole, Celebrity Skin, fue nominado a tres Grammys antes de volverse inactivo en 2000.[11] [12] Love continuó actuando en películas, incluyendo papeles en 200 Cigarettes (1999), Man on the Moon (1999) y Trapped (2002), antes de lanzar su primer álbum solista, America's Sweetheart (2004) a críticas positivas pero con ventas decepcionantes.[13] Love re-formó Hole en 2009 con nuevos miembros y lanzó el álbum Nobody's Daughter (2010), que obtuvo críticas mixtas-positivas.[14] [15] En abril de 2014, Love confirmó que estaba ensayando con el guitarrista fundador de Hole, Eric Erlandson, como también con sus compañeras de banda Melissa Auf der Maur y Patty Schemel,[16] aunque no fue confirmada una reunión. A fines de ese mes, Love debutó su nuevo sencillo «You Know My Name» en BBC Radio 6, lanzado el 4 de mayo de 2014.[17]

Biografía[editar]

1964-81: Primeros años[editar]

Love nació como Courtney Michelle Harrison en San Francisco, California, de Linda Carroll, una psicoterapeuta, y Hank Harrison, un editor y breve mánager de Grateful Dead.[18] [19] Love tiene dos medio hermanas más jóvenes, dos medio hermanos y un hermano adoptado, otro medio hermano falleció en la infancia de una cardiopatía cuando Love tenía diez años.[20] Sus padres se divorciaron en 1969, con la custodia concedida a Carroll después de una audiencia de custodia infantil durante la cual ella alegó que Harrison le había dado LSD.[21] Carroll mudó a su familia a una comunidad rural en Marcola, Oregón, donde vivían en una comuna.[22] Love asistió a la escuela primaria en Eugene, donde se esforzó académicamente y tuvo problemas para hacer amigos.[23] A los 9 años, fue diagnosticada con autismo.[18] [22] [24] [25]

En 1972, la madre de Love se ubicó en Nueva Zelanda con su familia, pero envió a Love de vuelta a Oregón con su ex padrastro y numerosos amigos de la familia. Ella audicionó para Mickey Mouse Club a los doce años, pero fue rechazada después de leer un poema de Sylvia Plath para su audición.[18] A los 14 años, Love fue arrestada por robar una camiseta y fue enviada a la Correccional Hillcrest.[26] Pasó los siguientes años dentro y fuera de hogares de cuidado antes de ser legalmente emancipada a los dieciséis años. Ella se mudó a Portland, Oregón y trabajó como bailarina exótica,[27] [28] [18] [22] DJ y otros empleos para sostenerse a sí misma,[29] y tomó clases interminentes en la Universidad Estatal de Portland estudiando Inglés y Filosofía.[22] [30] Love ha dicho que ella «no tenía muchas habilidades sociales» de adolescente,[31] y que las aprendió frecuentando en clubs gay en Portland.[22] [32]

En 1981, le dieron a Love un fideicomiso de los padres adoptivos de su madre, los cuales usó para viajar a Irlanda;[33] allí, fue aceptada en Trinity College y estudió teología dos semestres.[34] En el Reino Unido, se familiarizó con el músico Julian Cope y se mudó a su casa brevemente antes de regresar a los Estados Unidos.[35] [36] Love continuó reubicandose entre Oregón y California, inscribiendose en la Universidad Estatal de San Francisco y en el Instituto de Arte de San Francisco, donde estudió con George Kuchar.[30] [37] Más tarde realizó diversos trabajos de baile erótico en Japón.[28] [38] En 1986, Love obtuvo papeles en dos películas de Alex Cox, pero luego dejó de actuar y se mudó a Anchorage, Alaska durante varios meses en donde volvió a realizar striptease para sostenerse a sí misma.[18] [28] [39]

1982-1988: Faith No More y primeros proyectos[editar]

Love comenzó varios proyectos de música en la década de 1980, formando Sugar Babydoll con sus amigos Ursula Wehr y Robin Barbur.[25] En 1982, Love asistió a un concierto de Faith No More en San Francisco y «convenció» a los miembros a dejar que sea su vocalista.[18] [40] [41] La banda grabó material con Love, pero de acuerdo con Roddy Bottum, el grupo deseaba una «energía masculina» y Love fue expulsada de la banda, aunque ella y Bottum mantuvieron una amistad en los años posteriores.[18] Love más tarde formó Pagan Babies junto con su amiga Kat Bjelland, a quien conoció en el club Satyricon en Portland en 1984: «Lo mejor que me ha pasado, en cierto modo, fue Kat», dijo Love.[18] Ella le pidió a Bjelland empezar una banda con ella como guitarrista, y las dos se mudaron a San Francisco en junio de 1985, donde reclutaron a la amiga de Love, la bajista Jennifer Finch y la baterista Janis Tanaka. De acuerdo con Bjelland, «[Courtney] no tocaba ningún instrumento en ese tiempo», aparte del teclado, así que Bjelland transponía sus ideas musicales a la guitarra por ella.[28] El grupo grabó un demo de 4 pistas antes de separarse a fines de 1985.[42] [43] Love tocó el bajo brevemente en el grupo de Bjelland, Babes in Toyland en 1987 antes de ser expulsada de la banda.[44]

1989-2002: Hole[editar]

En 1989, Love se auto-enseñó a tocar la guitarra y se mudó a Los Ángeles, donde colocó un anuncio en una revista local de música, que decía: «Quiero formar una banda. Mis influencias son Big Black, Sonic Youth y Fleetwood Mac[45] el cual el guitarrista Eric Erlandson respondió. Love reclutó a Erlandson como guitarrista principal, Lisa Roberts, su vecina, como la bajista y la baterista Caroline Rue. Hole tocó su primer concierto en noviembre de 1989 en Raji's después de tres meses de ensayo. El sencillo debut de la banda, «Retard Girl» fue publicado en abril de 1990, a través del sello indie de Long Beach, Sympathy for the Record Industry y fue trasmitido por la estación local de Rodney Bingenheimer, KROQ.[28] Al año siguiente, la banda lanzó su segundo sencillo, «Dicknail» a través de Sub Pop Records.

Influenciado por las bandas no wave y noise rock, el primer álbum de estudio de Hole, Pretty on the Inside, fue lanzado en agosto de 1991 por Caroline Records, producido por Kim Gordon de Sonic Youth, y con asistente de producción Don Fleming de la banda Gumball. El álbum recibió recepción positiva por la crítica,[46] y fue nombrado uno de los 20 mejores discos del año por la revista Spin.[47] También ganó seguidores en el Reino Unido, alcanzando el puesto 59 en el UK Albums Chart,[48] así como su primer sencillo, «Teenage Whore» posicionando en las listas indie del país en el número uno.[49] Para promocionar el álbum, la banda estuvo de gira en Europa con Mudhoney, y extensamente en los Estados Unidos abriendo para The Smashing Pumpkins, incluyendo espectáculos en el Whisky A Go Go y el CBGB.

Hole grabó su segundo álbum, titulado Live Through This, en octubre de 1993 en Atlanta, Georgia. El álbum contó con una nueva formación, con la bajista Kristen Pfaff y la baterista Patty Schemel. Live Through This fue lanzado en el sello subsidiario de Geffen, DGC en abril de 1994, cuatro días después de que el marido de Love, Kurt Cobain, fuera encontrado muerto de una herida de escopeta auto-infligida en su casa. Dos meses después, en junio de 1994, la bajista Kristen Pfaff murió de una sobredosis de heroína,[18] y Love reclutó a Melissa Auf der Maur para la gira inminente de la banda. A lo largo de los meses previos a la gira, Love se vio raramente en público, permaneciendo en su casa de Seattle, o visitando el monasterio budista Namgyal en Nueva York.[30]

Courtney Love tocando con Hole en Barrie, Ontario, el 23 de julio de 1995.

Live Through This fue un éxito comercial y de crítica;[50] alcanzando ventas de platino en abril de 1995.[51] A partir de agosto de 1994, la banda se embarcó en una gira mundial en apoyo al álbum. La gira se convirtió en un espectáculo mediático, debido al frágil estado emocional de Love,[18] que la llevó a provocar fanes, tirar guitarras a la audiencia,[52] destruir el equipo y llorar en el escenario.[53] [54] En retrospectiva, Love abiertamente admitió haber estado «completamente drogada» para la mayoría de las presentaciones de la banda de 1994 y 1995.[55] John Peel escribió en The Guardian que la presencia de Love «hubiera tenido silbidos de asombro en un manicomio», y que su presentación «desembocó en lo heroico, [tambaleándose] al borde del caos»[56]

Durante la gira, Love hacía stage diving con frecuencia, usando vestidos y enaguas;[57] lanzando instrumentos y equipos, irrumpiendo en gritos y provocando a los miembros del público.[58] Durante los shows, no era raro para Love hacer de monologuista entre canción y canción, o llevar a los fanes al escenario y darles clases de guitarra improvisadas.[55] [59] [60] [61] [62] [63] Nina Gordon de Veruca Salt, que estuvo de gira con Hole en 1995, recordó un comportamiento errático de Love en el escenario, diciendo que «ella se podría ir y [el resto de la banda] sólo se quedaría allí parado».[55] En la fecha de apertura de Lollapalooza en 1995, Love notoriamente se metió en una pelea física entre bastidores con Kathleen Hanna y la golpeó en la cara.[61] En retrospectiva de las giras, Love dijo: «estaba completamente drogada — no recuerdo mucho de ello.»[55] [60] En febrero de 1995, Hole realizó un set acústico en MTV Unplugged en la Academia de Música de Brooklyn, y continuó de gira hasta fines del año, concluyendo su gira mundial con una aparición en los MTV Video Music Awards 1995, en la que se presentaron «Violet», y fueron nominados para Mejor Video Musical de «Doll Parts».

En 1997, la banda lanzó un álbum recopilatorio, My Body, The Hand Grenade, y, en septiembre de 1998, lanzó su tercer álbum de estudio, Celebrity Skin, que marcó una especie de transformación para Love, con un sonido power pop crudo en lugar de las primeras influencias del punk rock del grupo. Love divulgó su ambición de hacer un disco donde «el arte conoce al comercio... no hay compromisos asumidos, tiene un atractivo comercial, y se pega a nuestra visión original».[64] Ella dijo haber sido influenciada por Neil Young, Fleetwood Mac y My Bloody Valentine al escribir el disco.[64] Celebrity Skin pasó a ser multi-platino y fue coronado el «Mejor del año» por la listas de Spin, Village Voice y otras publicaciones periódicas.[65] El álbum obtuvo a la banda su primer y único número 1 en la Modern Rock Tracks con la canción homónima, «Celebrity Skin».

Antes del lanzamiento y la promoción de Celebrity Skin, Love y Fender diseñaron una guitarra Squier de marca de precio bajo, llamada Vista Venus.[66] El instrumento incluía una forma inspirada en los solid bodies de Mercury, Stratocaster y Rickenbacker y tenía un single coil y una pastilla humbucker, y estaba disponible en versiones de 6 cuerdas y 12 cuerdas.[67] En una entrevista a principios de 1999, Love dijo sobre el Venus: «Yo quería una guitarra que sonara realmente cálida y pop, pero que requiera una caja para ir sucio (...) Y algo que también pueda ser tu primera guitarra. No quería cambiarla mucho. La quería muy simple, con un solo interruptor recogido.»[68]

Después de que la gira para Celebrity Skin terminó, Auf der Maur dejó la banda para ir de gira con The Smashing Pumpkins; la baterista de gira de Hole, Samantha Maloney dejó la banda poco después. Love y Erlandson continuaron con la banda y lanzaron el sencillo «Be a Man»— un descarte de las sesiones de Celebrity Skin— para la banda sonora de la película de Oliver Stone, Any Given Sunday (1999). El grupo se convirtió en latente en los siguientes dos años y el 24 de mayo de 2002, anunciaron oficialmente su separación en medio de continuar el litigio con Universal Music Group sobre su contrato discográfico.

2001-07: Carrera solista, America's Sweetheart[editar]

Con Hole en medio del caos, Love comenzó un «supergrupo femme de punk rock» llamado Bastard en el otoño de 2001, alistando a Schemel, la co-vocalista de Veruca Salt, Louise Post y la bajista Gina Crosley. Aunque un demo fue grabado, el proyecto nunca fue realizado.[69] [70]

En 2002, Love comenzó a componer un álbum con Linda Perry, titulado America's Sweetheart. Love firmó con Virgin Records para lanzarlo, y en un principio lo grabó en Francia, pero se vio obligada por el sello a volver a grabar todo el álbum en el verano de 2003.[13] America's Sweetheart fue lanzado en febrero de 2004, y fue acogido con críticas variadas. Spin lo llamo un «ardiente acto de voluntad artística, y un adecuado seguimiento a Live Through This de 1994» y le concedió ocho de diez estrellas,[71] mientras que Rolling Stone sugirió que, «para personas que disfrutan viendo celebridades desmoronarse, America's Sweetheart debe ser más divertido que un maratón de Osbournes.» El álbum vendió 86.000 copias en sus primeros tres meses, con los sencillos «Mono» y «Hold on to Me», ambos de los cuales ganó posiciones competentes en las listas de álbumes. Love ha expresado públicamente su arrepentimiento sobre el disco varias veces, llamándolo «un álbum de mierda» y razonando que sus problemas de drogas en ese momento eran los culpables.[72] Poco después de que el disco fue lanzado, Love le dijo a Kurt Loder en TRL: «No puedo existir como artista en solitario. Es una broma».[73]

En 2006, Love comenzó a grabar lo que iba a ser su segundo álbum en solitario, How Dirty Girls Get Clean,[31] [74] colaborando de nuevo con Perry y Billy Corgan en la escritura y la grabación. Love había escrito varias canciones, incluyendo una canción anti-cocaína titulada «Loser Dust», durante su tiempo en rehabilitación en 2005.[75] Love le dijo a Billboard: «Mi coordinación ojo-mano era tan mala [después del uso de las drogas], ya no sabía los acordes. Era como si mis dedos se habían congelado. Y no se me permitían hacer ruido [en rehabilitación]... Pensé que no trabajaría nunca más.»[76] Algunas pistas y demos del álbum (inicialmente previstos para el lanzamiento en 2008) se filtraron en internet en 2006, y un documental titulado The Return of Courtney Love, que detalla la realización del álbum, salió al aire en la cadena de televisión británica en el otoño de ese año. Una versión acústica de «Never Go Hungry Again», grabada durante una entrevista para The Times en noviembre, también fue lanzada. Clips de audio incompletas de la canción «Samantha», originario de una entrevista con NPR, también se distribuyeron en internet en 2007.[77]

2008-presente: Reformación de Hole, carrera solista[editar]

Love tocando con Hole en South by Southwest, en Austin, Texas, 2010

El 17 de junio de 2009, NME informó que una reunión de Hole se iba a llevar a cabo. El antiguo guitarrista de Hole, Erlandson afirmó en la revista Spin que contractualmente ninguna reunión puede tener lugar sin su participación, por lo tanto, Nobody's Daughter permanecería como un disco en solitario de Love, en oposición a un álbum de Hole. Love respondió a los comentarios de Erlandson en un mensaje de Twitter, afirmando que «está demente, Hole es mi banda, mi nombre y mi marca».[78] Nobody's Daughter fue lanzado en todo el mundo como un álbum de Hole el 27 de abril de 2010. Para la reformación, Love reclutó al guitarrista Micko Larkin, Shawn Dailey (bajo), y Stu Fisher (batería y percusión). Nobody's Daughter contó con una gran cantidad de material escrito y grabado para el álbum en solitario abortado de Love, How Dirty Girls Get Clean, incluyendo «Pacific Coast Highway», «Letter to God», «Samantha» y «Never Go Hungry», aunque fueron re-producidos con Larkin. El primer sencillo del álbum fue «Skinny Little Bitch», que se convirtió en un éxito en la radio de rock alternativo de principios de marzo de 2010.[79]

El álbum recibió críticas mixtas. Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco estrellas, diciendo que Love «trabajó duro en estos temas, en lugar de balbucear un montón de druggy mierda y suponiendo que la gente lo compraría, como lo hizo en su fracaso de 2004, America's Sweetheart[80] Slant Magazine también le dio al álbum tres de cinco estrellas, diciendo que: «es la voz de sustancias devastada de Marianne Faithfull que me viene a la mente con más frecuencia mientras escucho canciones como «Honey» y «For Once in Your Life». La última pista es, de hecho, una de las más crudas y vulnerables interpretaciones vocales de Love hasta la fecha. Co-escrita por Linda Perry, la canción ofrece una rara visión de la mente de una mujer que, durante los últimos 15 años, ha sido tan famosa por ser una estrella de rock como lo ha sido por ser una víctima».[81] El tema del álbum se centró en gran medida en la vida tumultuosa de Love entre 2003 y 2007, y contó con un sonido folk pulido con mucho más trabajo acústico que discos anteriores de Hole. Love declaró que ella se mantuvo célibe durante casi cinco años en el proceso de trabajo en el álbum: «Tenía que poner toda mi energía en este álbum. Todo, y [sexo y amor] pueden ser una distracción realmente», dijo.[82] Love y la banda tocaron internacionalmente desde 2010 a fines de 2012 para promover el álbum, hasta que abandonó el nombre Hole y volvió a una carrera solista.[14]

Love grabó una canción, titulada «This Is War», producida por James Iha.[14] Love también grabó «Río Grande», un dueto con Michael Stipe para el álbum compilatorio Son of Rogues Gallery,[83] así como contribuyó como vocalista invitada en el álbum de Fall Out Boy, Save Rock and Roll (2013).[84]

Después de tocar como artista solista en diciembre de 2012 y enero de 2013,[85] [86] Love tocó en Norteamérica en 2013, comenzando en Filadelfia en junio.[87] [88] Inicialmente, la gira había sido concebida para promover el nuevo álbum de Love, pero en consecuencia fue apodado una gira de «grandes éxitos» debido al lanzamiento inminente del álbum; según Love, se lanzará en diciembre de 2013,[89] seguido de una más extensa gira mundial. Ella dijo que se abstendrá de tocar cualquiera de los nuevos materiales hasta que se publique oficialmente.[90] Love le dijo a Billboard que ella había grabado ocho canciones para el próximo álbum, que está bajo el título de Died Blonde y también planea lanzar un sencillo doble con las pistas «California» y «Wedding Day».[91] «[Estas canciones] no son de mi estilo,» afirmó Love. «No tengo ninguna referencia de Fleetwood Mac en él. Generalmente siempre tengo una referencia de Fleetwood Mac, así como de Big Black. Estas son canciones muy singulares que sucedieron como por arte de magia».[91]

Obra[editar]

Influencias y estilo musical[editar]

Patti Smith, a quien Love ha citado repetidamente como una influencia crucial.[18] [22]

Love fue expuesta a la música de Patti Smith y The Pretenders en la correccional, a las cuales fue terriblemente influenciada: «Tienes estas dos mujeres icónicas, y me di cuenta de que podías hacer algo que era totalmente subversivo que no implicaba violencia o delitos», dijo Love. «Dejé de hacer problemas. Me detuve.»[18] De adolescente, Love nombró a Flipper, Kate Bush, Soft Cell, Lou Reed y Dead Kennedys entre sus artistas favoritos.[22]

Más adelante, Love fue influenciada por una multitud de bandas new wave y post punk, tales como Echo & the Bunnymen, The Smiths,[92] The Teardrop Explodes, Bauhaus y Joy Division.[93] [94] Mientras estaba en Irlanda, vio actuar en vivo a los Virgin Prunes en Dublín y la experiencia la «conceptualizó [a su carrera musical]», dijo.[95] Su variedad de géneros fueron ilustrados en una entrevista en 1991 de Flipside, en la que afirmó: «Hay una parte de mí que quiere tener una banda de grindcore y otra que quiere tener una banda de pop tipo Raspberries», citando también su admiración por Neil Young.[96] Por el contrario, Love también adoptó la influencia de lo experimental y grupos de punk rock, entre ellos Sonic Youth, Swans,[97] Big Black, The Germs y The Stooges.[98] Love también ha expresado su gran admiración por Fleetwood Mac, con Hole realizando una versión de su canción «Gold Dust Woman» en 1996, así como la utilización de «Rhiannon» en la pista «Starbelly» de Pretty on the Inside.

Musicalmente, se observó en una crítica de octubre de 1991 de su primer álbum que las capas de riffs duros y abrasivos de Love enterraron los más sofisticados arreglos musicales.[99] La incorporación de Hole en los sonidos punk rock y power pop ilustraron a menudo el estilo musical divergente de la banda, que marcó la influencia de alternar géneros.[100] En 1998, Love declaró que Hole «siempre había sido una banda pop. Siempre hemos tenido un subtexto del pop. Siempre hablé de eso... lo que le antes te pareció algún tunning raro de Sonic Youth, a mí me sonaba a los Raspberries, en mi demente concepto pop.»[64]

Love posee un rango vocal de contralto,[101] y su estilo vocal ha sido descrito como «crudo y distintivo».[102] Según Love, nunca quiso ser una cantante, sino más bien aspiraba a ser una hábil guitarrista: «aunque soy una bastarda vaga que nunca hice eso», dijo. «Tenés que quedarse en tu habitación y escuchar todos los álbumes de Zep[pelin], y no lo hice... [al final] siempre fui la única persona con el nervio a cantar, y así me quedé con eso.»[29] Ella ha sido caracterizada a menudo por los críticos por su voz ronca única, y era, en los primeros años de Hole, conocida por sus habilidades de screaming y canto punk.[103] Su voz ha sido comparada con la de Johnny Rotten,[104] [105] y Rolling Stone la describió como un «pulmón que revienta» y un «gemido corrosivo, loco».[104] Sobre el lanzamiento del álbum de Hole de 2010, Nobody's Daughter, los críticos compararon a la voz rasposa y sin pulir de Love a la de Bob Dylan.[106]

Love escribe desde el punto de vista de una mujer, y en su trabajo anterior, particularmente en los dos primeros álbumes de Hole, se destacó por ser especialmente agresiva y crítica hacia las definiciones culturales de las mujeres.[107] Sus letras han sido observadas por los eruditos por «articular una conciencia de la tercera ola del feminismo».[107] Los temas comunes presentes en canciones de Love durante su temprana carrera incluyen la imagen corporal, violación, suicidio, misoginia, conformidad, elitismo, embarazo, la prostitución y la muerte. En una entrevista en 1991 con Everett True, Love dijo: «Trato de colocar [hermosas imágenes] junto a imágenes de mierda, porque así es cómo veo las cosas... A veces siento que nadie se ha tomado el tiempo para escribir sobre ciertas cosas en el rock, que hay un cierto punto de vista femenino al que nunca se le ha dado espacio.»[108] Charles Cross se ha referido a sus letras de Live Through This como unas «verdaderas extensiones de su diario»,[18] y ella ha admitido que una gran cantidad de la escritura para Pretty on the Inside eran supresiones de sus diarios.[109] Su obra posterior fue líricamente más introspectiva. Celebrity Skin y America's Sweetheart lidian con la vida de celebridad, Hollywood y adicción a las drogas, mientras que permanece el interés de Love en la vanidad y la imagen corporal. Nobody's Daughter fue líricamente reflexiva en las relaciones anteriores de Love y su lucha por la sobriedad, con la mayoría de sus letras escritas mientras estaba en rehabilitación en 2006.[110]

Equipamiento[editar]

Love ha desempeñado con frecuencia una multitud de guitarras Fender, incluyendo una Jaguar y una vintage Jazzmaster 1965, la última de los cuales fue adquirida en el Hard Rock Café y está en exhibición en la ciudad de Nueva York.[111] Love es vista tocando su Jazzmaster en el video musical de «Miss World». A comienzos de la carrera de Hole, entre 1989 y 1991, Love tocaba principalmente una Rickenbacker 425 porque «prefería el cuello 3/4»,[68] pero ella la destruyó en el escenario en un concierto de 1991, abriendo para The Smashing Pumpkins.[112] También a menudo tocaba una guitarra hecha por Mercury, una oscura empresa que fabrica guitarras personalizadas, que ella compró en 1992.[67] La Venus Vista de Fender, diseñada por Love en 1998, fue inspirada parcialmente por guitarras Rickenbacker, así como de su Mercury.[67] Su equipamiento también incluye la Fender tube gear, los amplificadores Matchless, Ampeg, Silvertone y una solid-state 1976 Randall Commander.[68] Durante sus giras de 2010 y más recientes, Love ha tocado una Rickenbacker 360 en el escenario.

Imagen pública[editar]

La imagen estética de Love, particularmente en los años noventa, a menudo consistía en vestidos de muñeca de tiendas usadas y con su rostro adornado con maquillaje corrido;[113] [114] el reportero de MTV, Kurt Loder la describió como «una viciosa muñeca de trapo» en el escenario.[63] El estilo, popularizado ampliamente por Love, más tarde fue bautizado con el título de «kinderwhore».[115] [116] Love después aclaró haber sido influenciada por la moda de Chrissy Amphlett de los Divinyls al asmilar el look.[117] A fines de los noventa, alrededor del lanzamiento de Celebrity Skin de Hole y el brote de la carrera cinematográfica de Love, tomó un aspecto más pulido y glamoroso.[118] [119] Durante este tiempo, Love se convirtió especialmente implicada en la moda y fue fotografiada en una campaña de modelaje para Versace en abril de 1998.[120]

Love ha atraído la atención de los medios de comunicación consistentemente por su carácter impetuoso y franco,[18] y por «subvertir las principales expectativas de cómo una mujer debe mirar, actuar y sonar.»[121] También ha recibido el escrutinio de los medios considerables sobre sus batallas de adicción a las drogas, el más notable en 1992 cuando Vanity Fair publicó un artículo de la reportera Lynn Hirschberg que aludía que Love era adicta a la heroína durante su embarazo.[122] Esto resultó con la custodia de la hija recién nacida de Love y Cobain, Frances, trasladada temporalmente con la hermana de Love, Jamie.[18] Love afirmó que fue mal citada y que dejó de utilizar la droga durante su primer trimestre inmediatamente después de que ella descubrió que estaba embarazada.[123] [124] [18]

Como resultado del matrimonio de alto perfil de Love con Kurt Cobain, se establecieron comparaciones de ella con Yoko Ono.[121] Poco después de su matrimonio y particularmente después del suicidio de Cobain, a menudo se la comparaba negativamente con la viuda de Lennon por los fans de Cobain. Esta comparación de los medios de comunicación fue dirigida por Love en 1992, antes de la muerte de Cobain, en la canción «20 Years in the Dakota», que escribió explícitamente sobre Ono; la canción fue lanzada en 1992 como un b-side del sencillo de Hole, «Beautiful Son».[125]

Carrera como actriz[editar]

Love (centro) con Melissa Auf der Maur (izquierda) y Patty Schemel (derecha) en la proyección de Hit So Hard en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 2011.

El primer papel de actuación de Love fue en un cortometraje estudiantil de 1984 titulado Club Vatican dirigido por su tutor George Kuchar, mientras estaba en el Instituto de Arte de San Francisco.[37] [126] [127] [128] En 1985, se presentó a una audición para el papel de Nancy Spungen en la película biográfica de Sid Vicious, Sid and Nancy (1986) y el director Alex Cox le dio un papel secundario menor. Cox entonces la elegió para un papel protagónico en su siguiente película, Straight to Hell (1987),[129] que captó la atención del artista Andy Warhol. Ese mismo año, Love apareció en un episodio de Andy Warhol's Fifteen Minutes con Robbie Nevil en un segmento titulado C'est la Vie.[130] [131] También tuvo un rol en el video musical de los Ramones de 1988, «I Wanna Be Sedated», apareciendo como una novia entre decenas de invitados.[132] [133] En 1989, Love abandona su carrera como actriz para formar una banda.

En 1996, Love comenzó a obtener otra vez papeles pequeños en Basquiat y Feeling Minnesota (1996), antes de co-protagonizar en el papel de la esposa de Larry Flynt, Althea, en la película de 1996 de Miloš Forman The People vs. Larry Flynt, contra la oposición de Columbia Pictures debido a su bajo perfil y «preocupado» pasado.[134] Love recibió elogios de la crítica, una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama y un New York Film Critics Circle Award por Mejor Actriz de Reparto,[135] por lo que el crítico Roger Ebert lo llamó «un buen desempeño; Love demuestra que no es una estrella de rock pretendiendo actuar, sino una verdadera actriz.»[136] Ella también ganó otros premios de cine de varias asociaciones críticas.

Otros roles incluyen: protagonizar junto con Jim Carrey en la película biográfica de Andy Kaufman, Man on the Moon (1999); como Joan Vollmer en Beat (2000) junto a Kiefer Sutherland; y un papel protagónico en Julie Johnson (2001) como la amante lesbiana de Lili Taylor, que ganó un premio de Mejor actriz en los L.A. Outfest Awards.[137] Le siguió otro papel protagonista en la película Trapped (2002), junto a Kevin Bacon y Charlize Theron.

Love también ha aparecido en una multitud de documentales como ella misma, incluyendo 1991: The Year Punk Broke, Not Bad for a Girl, Mayor of the Sunset Strip, Bob and the Monster, y Hit So Hard que documenta el período de Patty Schemel en Hole con Erlandson, Kristen Pfaff y Melissa Auf der Maur.

Arte y escritura[editar]

En 2004, Love colaboró con los ilustradores Misaho Kujiradou y Ai Yazawa para crear a un cómic manga, Princesa Ai.[138] La historia se basa en parte en la vida de Love e implica la búsqueda del personaje principal por su casa en el mundo; fue escrito por Stu Levy bajo el nombre de D.J. Milky y publicado por la editorial Tokyopop.[139]

En 2006, Love publicó una autobiografía titulada Dirty Blonde: The Diaries of Courtney Love, que consta en páginas de diario, poemas, cartas, dibujos, fotos personales y composiciones líricas que abarca desde la infancia de Love hasta el año 2006, poco después de su liberación de una sentencia de seis meses de rehabilitación.[140] El libro fue bien recibido por los críticos,[141] y Love dio lecturas para promocionarlo.

En mayo de 2012, Love debutó una exposición de arte en Fred Torres Collaborations en Nueva York bajo el título And She's Not Even Pretty, que contenía más de cuarenta dibujos y pinturas de Love compuestos en tinta, acuarelas, pasteles y lápices de color.[142] Las obras cuentan con varias mujeres en diferentes estados emocionales, algunos eran acompañadas con poemas y letras de canciones.[143] En 2013, Love anunció que estaba casi terminada su autobiografía, titulada Girl With The Most Cake.[144]

Vida personal[editar]

Love ha sido una practicante budista desde 1989,[18] [145] [146] [147] y ha estudiado y practicado tanto tibetano como budismo nichiren.[31] Es miembro de Sōka Gakkai, una organización internacional laica budista.[148] Love es una demócrata.[149] En el año 2000, dio un discurso en Million Mom March para abogar por leyes más estrictas de control de armas en Estados Unidos,[150] [151] y ha luchado por los derechos LGBT desde principios de los noventa.[152] [153] Love se auto-identifica una feminista,[154] [155] y se ha observado a lo largo de su carrera su feminismo subversivo y su «parodia autoconsciente de los roles sexuales femeninos».[7]

Love ha luchado con problemas por el abuso de sustancias por gran parte de su vida. Experimentó con numerosos opiáceos en su edad adulta temprana, y probó la cocaína a los 19 años.[156] A principios de los noventa, Love se volvió adicta a la heroína, pero renunció en 1996 por la insistencia del director Miloš Forman cuando obtuvo un papel destacado en The People vs. Larry Flynt. Love fue ordenada a tomar múltiples exámenes de orina bajo la supervisión de Columbia Pictures durante el rodaje de la película, y fueron todos aprobados.[134] [157] El 9 de julio de 2004, en el cumpleaños número 40 de Love, intentó suicidarse en su apartamento de Manhattan[158] y fue llevada al Hospital Bellevue, presuntamente incoherente y puesta en un cuidado de 72 horas.[159] Según el policía, se creía que ella tenía el potencial de hacerse «daño a sí misma», pero fue considerada mentalmente estable y liberada a un centro de rehabilitación dos días más tarde.[160] [161] En 2005 y 2006, después de varias apariciones públicas claramente intoxicada (particularmente en el Late Show with David Letterman y el Comedy Central Roast de Pamela Anderson)[162] [163] [164] y sufrir arrestos relacionados con las drogas y las violaciones de libertad condicional,[165] [166] Love fue condenada a seis meses de encierro en rehabilitación debido a las luchas con los medicamentos y la cocaína.[164] [167] [168] Love afirma haber permanecido sobria a partir de 2007 y en mayo de 2011, insistió en su sobriedad, diciendo: «Esa ya no es la manera en la que vivo. Trato de trabajar un buen programa. Ya no hago smack. Ya no hago más crack[169]

Familia y relaciones[editar]

Love ha reconocido públicamente su distanciamiento de sus padres, Linda Carroll y Hank Harrison, así como de su abuela materna, Paula Fox. Según Love, ella no ha estado en contacto con su padre desde los quince años,[31] y «nunca ha perdonado» a su madre por la forma en que la crió;[18] sin embargo, ella ha mantenido contacto con sus medio hermanos.[170] [171]

La más documentada relación de Love fue con Kurt Cobain. Es incierto cuando se conocieron; según Love, conoció a Cobain en un concierto de Dharma Bums en Portland, donde ella estaba haciendo una presentación de spoken word.[82] [172] Según Michael Azerrad, ambos se conocieron en el club Satyricon en Portland en 1989, aunque el biógrafo de Cobain, Charles Cross declaró que la fecha fue en realidad el 12 de febrero de 1990, y que Cobain juguetonamente había arrebatado a Love al piso después de que ella le comentó al pasar que se parecía a Dave Pirner de Soul Asylum.[22] [173] El compañero de banda de Love, Eric Erlandson afirmó que tanto él como Love fueron presentados formalmente a Cobain en el estacionamiento después de un concierto de Butthole Surfers en el Hollywood Palladium en 1991.[174] Más tarde, los dos se reencontraron a través de Jennifer Finch, una de las viejas amigas y ex compañera de banda de Love.[172] Love y Cobain comenzaron a salir oficialmente en el otoño de 1991 durante las giras de Pretty on the Inside de Hole y se casaron en Waikiki Beach en Honolulu, Hawái, el 24 de febrero de 1992. Love llevaba un satén y un vestido de encaje una vez pertenecido a la actriz Frances Farmer, mientras que Cobain usaba un pijama verde. Seis meses después, el 18 de agosto, nació la única hija de la pareja, Frances Bean Cobain. En abril de 1994, Cobain se suicidó en su casa de Seattle mientras Love estaba en rehabilitación en Los Ángeles.[18] Durante su matrimonio y después de la muerte de Cobain, Love se convirtió en una especie de «figura de odio» entre muchos de los fans de Cobain.[125] Después de su cremación, Love dividió las porciones de las cenizas de Cobain, algunos de las cuales los guardó en un oso de peluche y en una urna.[175] Otra porción de sus cenizas fue llevada por Love al Monasterio Budista de Namgyal en Ithaca, Nueva York en 1994, donde fueron bendecidos ceremonialmente por los monjes budistas y mezclados en arcilla donde se hicieron esculturas de memoria.[175]

Love se casó brevemente con James Moreland (vocalista de The Leaving Trains) en 1989 durante varios meses, pero ha dicho que Moreland era un travesti y que su matrimonio era «una broma», terminando en una anulación presentada por Love.[176] [177] [178] Después de formar Hole en 1989, Love y su compañero de banda Eric Erlandson tuvieron una relación amorosa por más de un año,[174] y también salió brevemente con Billy Corgan en 1991, con quien ha mantenido una amistad volátil durante los años.[179] Entre 1996 y 1999, Love salió con el actor Edward Norton,[145] [180] y también fue vinculada con el comediante Steve Coogan a principios de 2000.[181] [182]

Filantropía[editar]

En 1993, Love y su esposo Kurt Cobain realizaron un set acústico juntos en el beneficio de Rock Against Rape en Los Ángeles, California, el cual daba conocimiento y proporcionaba recursos para las víctimas de abuso sexual.[183] Love también ha contribuido en la fundación amfAR para la investigación sobre el sida y llevó a cabo presentaciones musicales en vivo en sus eventos.[184] En 2009, Love realizó un concierto a beneficio para Product Red en Carnegie Hall junto a Laurie Anderson, Rufus Wainright y Scarlett Johansson, con los ingresos destinados a la investigación sobre el sida.[185] En mayo de 2011, asistió al evento Joyful Heart Foundation de Mariska Hargitay para las víctimas de abuso de menores, violación y violencia doméstica, donando seis discos de vinilo personales del marido Kurt Cobain para la subasta.[186]

Love también ha trabajado con LGBT y en caridades de juventud LGBT; específicamente con el Centro de Gays y Lesbianas de Los Ángeles, donde ha participado en conciertos de «An Evening with Women», donde ella encabezó el debut del evento en 2007.[187] Las ganancias del evento ayudan a proporcionar alimento y refugio para jóvenes sin hogar, servicios para adultos mayores, asistencia jurídica, servicios de violencia doméstica, salud y servicios de salud mental y programas de artes culturales. Love participó con Linda Perry para el evento otra vez en 2012.[188] [189]

Discografía[editar]

Con Hole[editar]

Como solista[editar]

Filmografía[editar]

Referencias[editar]

  1. Grow, Kory (7 de mayo de 2012). «Inside Courtney Love's 'And She's Not Even Pretty' Art Exhibit». Spin. Consultado el 10 de noviembre de 2013.
  2. Love has given her birth name as "Love Michelle Harrison", and said that her name was changed to Courtney after her parents split when she was three.
  3. Marks, Craig (Feb 1995). «Endless Love». SPIN (SPIN Media LLC) (Vol. 10, No. 11). http://books.google.co.uk/books?id=oJSpnH7TRHsC&pg=PA46#v=onepage&q&f=false. 
  4. True, Everett. Nirvana: True Story. Music Sales Group. p. 46. Consultado el 29 de octubre de 2011. 
  5. «Courtney Michelle Harrison - California Birth Index, 1905-1995 - Ancestry.co.uk». search.ancestry.co.uk (2011 [last update]). Consultado el 29 de octubre de 2011.
  6. «Courtney Love: Force of Nature». BBC News Worldwide (en inglés). 2003-02-04. Consultado el 2014-04-14. 
  7. a b Nicolini, Kim (abril de 1994). «Staging the Slut: Hyper-Sexuality in Performance» (en inglés). Bad Subjects (20). http://bad.eserver.org/issues/1995/20/nicolini.html. Consultado el 13 de octubre de 2013. 
  8. «Courtney Love's Trip Back From the Bottom» (en inglés). NBC News (31 de octubre de 2006). Consultado el 13 de octubre de 2013.
  9. Tyrangiel, Josh (13 de noviembre de 2006). «The All-TIME 100 Albums: Live Through This by Hole» (en inglés). 'Time'.
  10. «Rolling Stone's Greatest Albums of All Time» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 13 de octubre de 2013.
  11. «CNN - 1999 Grammy Awards - The Big Picture». CNN (24 de febrero de 1999). Consultado el 1 de diciembre de 2013. Archivado desde el original.
  12. Saraceno, Christina (24 de mayo de 2002). «Hole Call It Quits» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 13 de octubre de 2013.
  13. a b Friedman, Roger (20 de mayo de 2004). «Courtney Love: Did Virgin Records Use Her?» (en inglés). Fox News. Consultado el 13 de octubre de 2013.
  14. a b c Horowitz, Steven J. (16 de octubre de 2012). «Stevie Nicks Headlines Elton John's AIDS Foundation Gala in New York» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 13 de octubre de 2013.
  15. LoBasso, Randy (19 de junio de 2013). «Love Child: Grunge goddess Courtney Love opens up» (en inglés). Philadelphia Weekly. Consultado el 13 de octubre de 2013.
  16. Love, Courtney (2014-04-01). «Woman's Hour, Courtney Love; game changing politics; Lauren Owen» (en inglés). BBC. British Broadcasting Company. Consultado el 2014-04-01.
  17. «Steve Lamacq, 22/04/2014» (en inglés). BBC Radio 6 Music. British Broadcasting Corporation. Consultado el 2014-04-22.
  18. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r «Courtney Love». Behind the Music. Vh1. 2010-06-21.  [1]
  19. Eric Segalstad, Josh Hunter (2009). The 27s: The Greatest Myth of Rock & Roll. Samadhi Creations. p. 197. Consultado el 30 de octubre de 2011. 
  20. Carroll, Linda (2005). Her Mother's Daughter (en inglés). Doubleday. 
  21. Jung, K Elan (2010). Sexual Trauma: A Challenge Not Insanity. The Hudson Press. p. 188-189. Consultado el 30 de octubre de 2011. 
  22. a b c d e f g h Brite, Poppy Z. (1997). Courtney Love: The Real Story. Simon & Schuster. pp. 44–46. 
  23. (en neerlandés) Courtney Love's grandfather
  24. Brite, Poppy Z. (en inglés). Simon & Schuster. p. 25. «Most of the other children shied away from her, and she from them. She was diagnosed by one of her therapists as mildly autistic. To Linda, Courtney seemed to be in pain most of the time: hating to be touched, seething with silent rages, withdrawing into a world where no one else could go.»  Parámetro desconocido |libro= ignorado (ayuda); Falta el |título= (ayuda)
  25. a b Marks (febrero de 1995). «Endless Love» (en inglés). SPIN (SPIN Media LLC) Vol. 10, No. 11. http://books.google.co.uk/books?id=oJSpnH7TRHsC&pg=PA46#v=onepage&q&f=false. Consultado el 2011-10-29. 
  26. Dirty Blonde: The Diaries of Courtney Love. Simon & Schuster. pp. 29–31. 
  27. «History». Mary's Club. Consultado el 10 de marzo de 2011.
  28. a b c d e «Courtney Love» (en inglés). The E! True Hollywood Story. E!. 2003-10-05. 
  29. a b Love, Courtney (1995). Courtney Love: Super Rock Interview. 
  30. a b c Kennedy, Dana (12 de agosto de 1994). «The Power of Love». Entertainment Weekly. Consultado el 20 de octubre de 2010.
  31. a b c d The Return of Courtney Love. Channel 4. 2006. Transcript.
  32. Marks, Craig (February 1995). «"Courtney Love— Confessions of a Diva». Spin. 
  33. Iley, Chrissy (22 de octubre de 2006). «Courting disaster». The Times (London). Consultado el 23-01-2011.  "'I talked one of my mother's gurus, of which she had many, into letting me live with him. He got $3,000 a month from my trust fund, which he'd spend on boys, and I went to the junior high, where my friends were teenage prostitutes. They were so glamorous, I just wanted to hang out with them. Melissa, Melinda and Melody. I ended up going through the juvenile system with them because I got arrested shoplifting a Kiss T-shirt.' She was 13."
  34. Love, Courtney. "So, he [Hank Harrison] said he'd get me into Trinity in Dublin [Ireland]. So, I took two semesters there. And I started taking photos for Hot Press, and I met eh, Julian Cope one night, and uh, and uh, and uh... these crazy things happened. And he said, "come live in my house" and he gave me his keys." Interview on Later... with Jools Holland on May 2, 1995.
  35. Cope, Julian (2000). Head-On/Repossessed. Thorsons Publishers. ISBN 0-7225-3882-0.  Cope doesn't use her name in the book, only referring to Love as "the adolescent".
  36. Cope, Julian. «Julian Cope Presents Head Heritage: Drudical Q&A Miscellaneous». HeadHeritage.co.uk. Consultado el 3 de octubre de 2011. «Q: Is Courtney Love the adolescent??? (Jeanette) A: Oh yes.».
  37. a b Lamble, David (15 de abril de 2010). «Beyond the Planet of the Kuchars» (en inglés). The Bay Area Reporter. Consultado el 16 de julio de 2013.
  38. Roshan, Maer (26 de mayo de 2011). «The Courtney Chronicles». The Fix. Consultado el 27 de mayo de 2011.
  39. «Courtney Love blasts UK music scene and slags off 'America's Sweetheart' during Oxford Union speech» (en inglés). NME (13 de febrero de 2010). Consultado el 24 de febrero de 2011.
  40. «Faith No More biography». FNM.com. Consultado el 2013-06-26.
  41. Sutton, Michael and Torreano, Bradley. "Courtney Love > Biography". Allmusic. Retrieved on 2007-11-04.
  42. Interview with Kat Bjelland. Editado por Liz Evans. Women, Sex and Rock'N'Roll: In Their Own Words. Rivers Orum Press/Pandora List, 1994.
  43. «Pagan Babies». Katbjelland.com. Archivado desde el original el 2007-09-05. Consultado el 10 de febrero de 2010.
  44. «Babes in Toyland Biography». Arts.enotes.com. Consultado el 10 de febrero de 2010.
  45. Who Killed Kurt Cobain?: The Mysterious Death of an Icon (pg. 54)
  46. Brite, Poppie Z (1998). Courtney Love: The Real Story (en inglés). Touchstone. p. 117. 
  47. Spencer, Lauren (1991-12). «20 Best Albums of the Year». SPIN (en inglés). p. 122. 
  48. «Hole – Pretty on the Inside» (en inglés). Chart Stats. Archivado desde el original el 22 de julio de 20122012-07-22. Consultado el 19 de noviembre de 2011.
  49. «Indie Charts: September 28, 1991» (en Inglés). The ITV Chart Show. Channel 4. 1991-09-28.  [2]
  50. Claudia A. Mitchell, Jacqueline Reid-Walsh (December 2007). Girl Culture: An Encyclopedia. Greenwood. p. 409.
  51. Claudia A. Mitchell, Jacqueline Reid-Walsh (diciembre de 2007). Girl Culture: An Encyclopedia (en inglés). Greenwood. p. 409. 
  52. «10 most memorable moments of the MTV Video Music Awards – Living through this (1995)». azcentral.com (9 de septiembre de 2010). Consultado el 17 de septiembre de 2010.
  53. Whiting, Sam (19 de agosto de 1995). «Love Loses It at Lollapalooza / Hole's Shoreline set cut short when Courtney scuffles with fans» (en inglés). San Francisco Chronicle. Consultado el 4 de junio de 2013.
  54. Anderson, Lance (20 de abril de 2010). «Cypress Hill: Interview» (en inglés). Beat Week. Consultado el 28 de febrero de 2011. ««Those were really great shows. It was opening us up to a whole different deal ... it provided the background for some funny-ass stories at times too. Getting to play with Hole at that time. She's always been a controversial figure obviously ... she's definitely punk rock ... there were times she was getting carried off the stage on that tour. Fighting with fans. People were throwing shot gun shells at her feet. It was a spectacle.» Despite Courtney Love's outrageous behavior and her smack talk about Cypress Hill early on the tour, B-Real respects Courtney Love as an artist, «Nobody could take that away from her.»».
  55. a b c d Hit So Hard: The Life and Near Death of Patty Schemel (Película). Well Go USA. 2011. 
  56. Peel, John (1994-08-30). «Hole at Reading». The Guardian. 
  57. Walters, Barbara (1995-08). Interview with Courtney Love. The Barbara Walters Special. ABC.
  58. Masley, Ed. «10 Most Memorable Moments of the MTV Music Video Awards». The Arizona Republic. Consultado el 25 de junio de 2013.
  59. Interview with Hole on Nulle Part Ailleur in Paris, France. 1999-06-21.
  60. a b Schippers, Mimi A. (2002). Rockin' out of the Box: Gender Maneuvering in Alternative Hard Rock. Rutgers University Press. p. 93. 
  61. a b Smith, Ethan (28 de julio de 1995). «Love's Hate Fest». Entertainment Weekly. Consultado el 25 de septiembre de 2012.
  62. France, Kim (1996-06-03). «Feminism Amplified». New York Magazine:  pp. 34–39. 
  63. a b Loder, Kurt (22 de abril de 2008). «Courtney Love Opens Up About Kurt Cobain's Death (The Loder Files)». MTV. Consultado el 26 de junio de 2012.
  64. a b c The Interview (CD). Hole. Geffen. 1998. PRO-CD-1232.
  65. «Erlandson also declared that Patty». Celebrity Hollywood News (10 de octubre de 2008). Consultado el 10 de febrero de 2010.
  66. «Fender Squier Vista Venus». Drown Soda. Consultado el 10 de febrero de 2010.
  67. a b c Bacon, Tony. The Ultimate Guitar Sourcebook. Race Point Publishing. p. 106. 
  68. a b c «Hole Tones: The Secrets Of Celebrity Skin's Smooth Sound». Guitar World (1999-01). Consultado el 7 de junio de 2012.
  69. Weston, Colin (4 de mayo de 2001). «Sort The 'Bastard' Out». Drownedinsound.com. Consultado el 10 de febrero de 2010.
  70. «Corey Parks». Juicemagazine.com. Consultado el 10 de febrero de 2010.
  71. Aaron, Charles. «Courtney Love, America's Sweetheart Review» (en inglés).
  72. «Courtney Love blasts UK music scene and slags off 'America's Sweetheart' during Oxford Union speech». NME (13 de febrero de 2010). Consultado el 23 de enero de 2011.
  73. Love, Courtney. Entrevista con Kurt Loder, 2004. Total Request Live en MTV
  74. «Courtney Love Is 'Nobody's Daughter'». Spinner.com (18 de abril de 2007). Archivado desde el original el 2007-05-10. Consultado el 10 de febrero de 2010.
  75. Jolie Lash (3 de febrero de 2006). «Courtney Is Cleared, Ready To Rock». Rolling Stone. Consultado el 10 de febrero de 2010.
  76. «Love Wants Her Throne Back On New Album». Billboard (2007).
  77. Ulaby, Neda (15 de mayo de 2007). «Rebuilding Courtney Love, One Song at a Time». Npr.org. Consultado el 10 de febrero de 2010.
  78. CourtneyLoveUK (verified account) Twitter posting (2009-06-18).
  79. «Skinny Little Bitch, most added song on alternative radio». courtney-love.org (15 de marzo de 2010). Consultado el 4 de noviembre de 2010.
  80. Sheffield, Robert (26 de abril de 2010). «Nobody's Daughter by Hole». Rolling Stone. Consultado el 26 de junio de 2013.
  81. Cinquemani, Sal (21 de abril de 2010). «Hole: Nobody's Daughter». Slant. Consultado el 25 de junio de 2013.
  82. a b «Courtney Love». On The Record. Fuse. 2010-05-10. http://www.youtube.com/watch?v=fgqt0ofwE3g. Consultado el 2012-08-13. 
  83. McGovern, Kyle (5 de diciembre de 2012). «Johnny Depp Ropes Tom Waits, Courtney Love, Iggy Pop for Pirate-Themed Album». Spin. Consultado el 22 de marzo de 2013.
  84. Kaufman, Gil (2013-03-22). «Fall Out Boy Joined By Courtney Love On 'Save Rock And Roll'». MTV.
  85. Buchanan, Brett (30 de diciembre de 2012). «Courtney Love performs impromptu acoustic set in New York». Grunge Report. Consultado el 19 de enero de 2013.
  86. . Market Watch (18 de enero de 2013).
  87. Adams, Gregory (21 de mayo de 2013). «Courtney Love Extends North American Tour, Adds Vancouver Date». Exclaim. Consultado el 23 de mayo de 2013.
  88. «Courtney Love announces solo tour dates». 98.7fm (10 de mayo de 2013). Consultado el 13 de mayo de 2013.
  89. Gamboa, Glenn (18 de junio de 2013). «Courtney Love, on a small tour, hits Brooklyn, Huntington». Newsday. Consultado el 25 de junio de 2013.
  90. James, Nicole (18 de julio de 2013). «Courtney Love to Release "Amazing" New Album for Christmas». Fuse.
  91. a b Jones, Steve (18 de julio de 2013). «Courtney Love has new album and memoir in the works». USA Today. Consultado el 30 de julio de 2013.
  92. Love, Courtney (1994-09-01). The Hole Story. Interview with Loder, Kurt. MTV Networks.
  93. Jones, Craig (10 de mayo de 2010). «Hole/Little Fish – Brixton Academy». EGigs.
  94. Doll Parts single. 1995 DGC/Geffen Records. "Do It Clean" lyrics by Echo and the Bunnymen
  95. «Courtney Love's Introduction to The Virgin Prunes». GavinFriday.com (12 de octubre de 2009). Consultado el 20 de noviembre de 2012.
  96. "Flipside Interview from issue #68, September/October 1990". The First Session (Media notes). Hole. Sympathy for the Record Industry, Flipside Magazine. 1995.
  97. Wuelfing, Howard (1997-01-06). «Swans Song». Addicted To Noise. «The group count the likes of Metallica's Kirk Hammet, Henry Rollins, Courtney Love and even Jeff Buckley among its admirers.». 
  98. Stern, Howard (2013-05-30). Interview with Courtney Love. The Howard Stern Show. Sirius XM Radio. New York. "The Stooges were a really big deal to me"
  99. Von Furth, Daisy (1991-10). «Hole Lotta Love». Spin. p. 32. 
  100. Carson, Mina (23 de julio de 2004). Girls Rock! Fifty Years of Women Making Music. The University Press of Kentucky. pp. 89–90. 
  101. «Courtney Love — America's Sweetheart». Punknews.org (16 de marzo de 2004). Consultado el 11 de mayo de 2013.
  102. Karen Farnum Surmani (1997). «BASIX Rock Singing Techniques». Rock Singing Techniques (Alfred Music). p. 4. 
  103. Fortini, Amanda (7 de abril de 2004). «Love Me, Love My Tantrums». Slate. Consultado el 3 de noviembre de 2013.
  104. a b Fricke, David (12 de abril de 1994). «Live Through This». Rolling Stone. Consultado el 2 de diciembre de 2012.
  105. «Browne, David». Entertainment Weekly (1994-04-15). Consultado el 2 de diciembre de 2012.
  106. Kot, Greg (22 de abril de 2010). «Album Review:Hole, 'Nobody's Daughter'». Chicago Tribune. Consultado el 2 de diciembre de 2012.
  107. a b Morris, Matthew (11 de noviembre de 2009). «Writing (Courtney) Love into the History of Rhetoric: Articulation of a Feminist Consciousness in Live Through This». National Communication Association. Consultado el 15 de noviembre de 2010.
  108. True, Everett (1991-06-15). «Hole in Sidelines». Melody Maker. p. 8. 
  109. Hole interviewed at Big Day Out tour (1999). Ground Zero. [3]
  110. Heller, Jason (27 de abril de 2010). «Hole: Nobody's Daughter». The A.V. Club. Consultado el 20 de septiembre de 2011.
  111. «Courtney Love (Hole) Jazzmaster Fender Guitar – Hard Rock Cafe NYC». Flickr.
  112. Cromelin, Richard (19 de diciembre de 1991). «POP MUSIC REVIEWS: Pumpkins, Hole Unleash Frustrations». Los Angeles Times. Consultado el 26 de noviembre de 2013.
  113. Klaffke, Pamela (2003). Spree: A Cultural History of Shopping. Arsenal Pulp Press. p. 116. 
  114. Baltin, Steve (22 de enero de 2010). «Courtney Love Is Learning to Rein In the 'Courtney Monster'». Spinner. Archivado desde el original el 2013-02-10. Consultado el 3 de junio de 2012.
  115. Wilson, Cintra (2008-09-17 (print version appeared in The New York Times 2008-09-18)). «You Just Can't Kill It». 'NYTimes.com'. Consultado el 25 de junio de 2013.
  116. Snyder, R. Claire (2008). Signs (University of Chicago Press) 34. http://www.jstor.org/stable/10.1086/588436?&Search=yes&searchText=%22Courtney+Love%22&list=hide&searchUri=%2Faction%2FdoBasicSearch%3FQuery%3D%2522Courtney%2BLove%2522%26acc%3Don%26wc%3Don&prevSearch=&item=1&ttl=1&returnArticleService=showFullText. 
  117. Booth, Emily (26 de abril de 2013). «In Memoriam - Chrissy Amphlett: Only You». The AU Review. Consultado el 21 de octubre de 2013.
  118. Persad, Michelle (9 de julio de 2013). «Courtney Love Is Fashion's Biggest Badass». The Huffington Post. Consultado el 10 de noviembre de 2013.
  119. O'Neill, Anne-Marie (1998-11-02). «Altered States». People 50. Consultado el 2013-11-10. 
  120. Avedon, Richard (6 de abril de 1998). «Versace advertising spread featuring Courtney Love». The New Yorker pág. 49.
  121. a b Jackson, Buzzy (17 de febrero de 2005). A Bad Woman Feeling Good: Blues and the Women Who Sing Them. W. W. Norton & Company. pp. 264–65. 
  122. Love, Courtney. MTV Interview, 1994: "If you read Vanity Fair, you probably think I swig Jack Daniel's first thing in the morning, after I smoke my crack and don't see my daughter for ten days."
  123. Thoman, Sasa (2009-01). «Truly Madly Courtney: Up All Night With Rock's Coolest Blonde». Elle Magazine UK. 
  124. Barton, Laura (2006-12-11). «Love me do Rock | Guardian Unlimited Music». London: Music.guardian.co.uk. Consultado el 2009-05-16. 
  125. a b Barton, Laura (10 de diciembre de 2006). «Love me do». The Guardian. Consultado el 3 de noviembre de 2013.
  126. Krahn, Angelina (8 de abril de 2010). «Corruption of the damned: A conversation with George Kuchar». A.V. Club. Consultado el 31 de octubre de 2013.
  127. «Rest in peace, George Kuchar». Harvard Film Archive Collections (7 de septiembre de 2011). Consultado el 16 de julio de 2013.
  128. «Club Vatican (1984)». Internet Movie Database. Consultado el 16 de julio de 2013.
  129. Davies, Steven Paul (2003). A-Z of cult films and film-makers. Batsford. p. 187. Consultado el 1 de noviembre de 2011. 
  130. «Courtney on Andy Warhol's 15 Minutes presented by Debbie Harry». YouTube (1987). Consultado el 7 de junio de 2012.
  131. «Andy Warhol's TV and Fifteen Minutes». Warhol Stars. Consultado el 1 de julio de 2011.
  132. «Video: I Wanna Be Sedated by The Ramones». Rhino.com. Consultado el 4 de diciembre de 2011.
  133. Mitchell, Claudia; Jacqueline Reid-Walsh. Girl Culture: An Encyclopedia, Volume 1. Greenwood Publishing. p. 409. 
  134. a b «Milos Forman (The People vs Larry Flynt)». Industry Central. Consultado el 5 de enero de 2011.
  135. «The People Vs. Larry Flynt – Rotten Tomatoes». rottentomatoes.com (2011 [last update]). Consultado el 1 de noviembre de 2011.
  136. Ebert, Roger (1996-12-27). «People vs. Larry Flynt: Review by Roger Ebert». Chicago Sun Times. Consultado el 2010-10-13. 
  137. «Outfest». outfest.org (2011 [last update]). Consultado el 1 de noviembre de 2011.
  138. Balog, Kathy (2004-07-15). «USATODAY.com – Courtney Love: Cartoon character». USA Today (McLean, VA: Gannett). Consultado el 2011-10-29. 
  139. Yadao, Jason S. (2009). The Rough Guide to Manga. Dorling Kindersley Ltd. p. 54. Consultado el 29 de octubre de 2011. 
  140. Dirty Blonde: The Diaries of Courtney Love. Simon & Schuster. p. I. 
  141. The Stranger, Salon, Playboy, New York Times, and Venus Zine all gave the book positive reviews, as exhibited on the back cover artwork.
  142. Yaeger, Lynn (1 de mayo de 2012). «"And She's Not Even Pretty"; Courtney Love's Autobiographical Art Show Opens Tomorrow». Vogue. Consultado el 10 de junio de 2012.
  143. Ng, David (30 de abril de 2012). «Courtney Love attempts her first gallery show». Los Angeles Times. Consultado el 2 de mayo de 2012.
  144. «Courtney Love Preps 'Blonde' Album, Says Memoir Won't Be 'Kissy-Telly'». Billboard.com (18 de julio de 2013). Consultado el 20 de julio de 2013.
  145. a b Moran, Caitlin (2006-11-09). «Love, actually». The Times (Londres). Consultado el 2007-12-16. 
  146. «Enduring Love: Jolie Lash meets Courtney Love». The Guardian (Londres). 2005-11-18. Consultado el 2011-01-05. 
  147. «Courtney Love: Chanting Buddhist». Huffington Post (9 de diciembre de 2007). Consultado el 25 de mayo de 2011.
  148. «The Chanting Buddhas». BBC (10 de enero de 2007). Consultado el 8 de septiembre de 2012.
  149. Love, Courtney. Interview with David Letterman promoting Celebrity Skin. CBS Broadcasting. 1999-05-20.
  150. «Courtney Love Among 'Million Moms' Calling for Tighter Gun Control». VH1 (15 de mayo de 2000). Consultado el 16 de diciembre de 2010.
  151. Love, Courtney (14 de mayo de 2000). «Courtney Love does the math (unedited speech transcript)». Salon. Consultado el 1 de agosto de 2010.
  152. "1997 VH1 Fashion Awards". 1997-10-28. VH1. "I think that great personal style is being true to yourself and speaking your mind, which, since I'm up here, I'm going to do. I feel that keeping gay people in the closet with our attitudes and our actions is cruel, and it's tacky, and most of all, it's boring. I think that we really need to respect each other and ourselves, and respect who we are and what we are, and not be afraid to be what we are, whether we're gay, or straight, or insane [...] It's 1997, and respecting each other's sexuality is about the coolest thing I can think of."
  153. «Courtney Love supports you, in a kind of scary way». Grrl Planet (17 de noviembre de 2008). Consultado el 18 de enero de 2011.
  154. Levy, Lisa (6 de noviembre de 2006). «The people vs. Courtney Love». Salon. Consultado el 10 de enero de 2011.
  155. Heywood, Leslie; Drake, Jennifer. Third Wave Agenda: Being Feminist, Doing Feminism. University of Minnesota Press. 
  156. Roshan, Maer (2011-05-26). "The Courtney Chronicles". The Fix. Retrieved 2011-05-27.
  157. Roshan, Maer (22 de mayo de 2011). «Courtney Love Comes Clean». The Fix. Consultado el 31 de mayo de 2013.
  158. Roshan, Maer (24 de mayo de 2011). «The Courtney Love Chronicles (Part 2)». The Fix. Consultado el 25 de septiembre de 2013.
  159. Susman, Gary (14 de julio de 2004). «Live Through This». Entertainment Weekly. Consultado el 31 de mayo de 2013.
  160. Chung, Jen (10 de julio de 2004). «Courtney Love Finally Goes to Bellevue». The Gothamist. Consultado el 31 de mayo de 2013.
  161. Chonin, Neva (25 de octubre de 2004). «Nothing stops Courtney Love -- she's been arrested, hauled off to Bellevue, but she hasn't quit speaking her mind». San Francisco Gate. Consultado el 31 de mayo de 2013.
  162. «Most Shocking Music Moments». VH1's 100 Most Shocking Moments. VH1. 2009-12-21. 
  163. Kaufman, Gil (28 de abril de 2010). «Courtney Love Recalls Hazy "Letterman Years"». MTV. Consultado el 1 de marzo de 2011.
  164. a b Vineyard, Jennifer (18 de marzo de 2004). «Courtney Love Arrested After Allegedly Striking Fan With Mic Stand». Mtv. Consultado el 10 de febrero de 2010.
  165. «Courtney Love Arrested in New York». MSNBC (25 de marzo de 2004). Consultado el 26 de junio de 2013.
  166. «Rock star Love arrested after gig». BBC News. 2004-03-18. Consultado el 2010-02-10. 
  167. «Courtney Love Says 'Letterman Years' Were Caused By Cocaine». MTV (28 de abril de 2010). Consultado el 23 de diciembre de 2011.
  168. Kaufman, Gil (24 de octubre de 2003). «Courtney Love Trades Blows With Kurt Cobain's Mom, Admits to Oxycontin OD». MTV. Consultado el 25 de mayo de 2011.
  169. «Courtney Love: Stop calling me a 'drug freak'». US Weekly/MSNBC (25 de junio de 2013). Consultado el 25 de mayo de 2011.
  170. Nancy Jo Sales (2011-11). «Love in a Cold Climate». Vanity Fair. Consultado el 1 de diciembre de 2013.
  171. «Interview with Courtney Love». Late Show with David Letterman. 2004-03-17. 
  172. a b Green, Joey. How they met: fateful encounters of famous lovebirds, rivals, partners in crime. Black Dog Publishing. p. 69–70. 
  173. Gillian G. Gaar (1 de junio de 2009). The Rough Guide to Nirvana. Rough Guide. 
  174. a b Erlandson, Eric. Letters to Kurt. Akashic Books. p. 7. «My girlfriend and bandmate at the time, Courtney Love, and I were introduced to him in the parking lot after a Butthole Surfers show at the Hollywood Palladium ... We had kept our relationship a secret. Courtney did not want our band to lose its sex appeal. She believed that couple bands were too unavailable. The fact was, for more than a year, we had shared a deep and powerful, if codependent, bond.» 
  175. a b Dickinson, Amy (febrero de 1996). «Kurt Cobain's Final Tour». Esquire. 
  176. Apter, Jeff. «Courtney Love: The Life of Love». NY Rock. Consultado el 13 de mayo de 2011.
  177. «The Courtney Love and James Moreland Divorce». Public Records Site. Consultado el 10 de marzo de 2011.
  178. Bush, John. The Leaving Trains at Allmusic
  179. «Courtney Love: The Life of Love (NY Rock Book Review)». Nyrock.com. Consultado el 16 de mayo de 2009.
  180. Rush & Molloy (2010-03-14). «Courtney Love Says Edward Norton is Mediator Between her and Daughter Frances Bean». NY Daily News (Nueva York). Consultado el 2011-01-19. 
  181. Kirkham, Sophie (2005-08-25). «Courtney Love 'expecting Steve Coogan's baby'». The Guardian (Londres). Consultado el 2011-02-16. 
  182. Alan Carr: Chatty Man. Courtney Love Interview. 2010-02-25. Channel 4 (UK)
  183. «The Ballad of Kurt and Courtney». Spin:  p. 46. 1993-12. http://books.google.com/books?id=1XjH458f108C&pg=PA46&dq=courtney+love+rock+against+rape&hl=en&sa=X&ei=kwiRUu6xLcf_igLJmoCYCg&ved=0CC0Q6AEwAA#v=onepage&q=courtney%20love%20rock%20against%20rape&f=false. 
  184. «Sharon Stone, Kylie Minogue, Dita von Teese, Courtney Love, Kenneth Cole, and Kevin Huvane Join For amfAR Inspiration Gala in Los Angeles». amfAR (28 de octubre de 2010). Consultado el 21 de diciembre de 2013.
  185. Michael D. Ayers (15 de septiembre de 2009). «U2, Scarlett Johannson, Courtney Love Set For AIDS Charity Concert». Billboard. Consultado el 21 de diciembre de 2013.
  186. Sabrina Rojas Weiss (18 de mayo de 2011). «Courtney Love, Patti Smith Bring Punk Cred To Mariska Hargitay’s Charity Event». MTV. Consultado el 22 de diciembre de 2013.
  187. Christopher Rudolph (26 de agosto de 2013). «Courtney Love Discusses Gay Fans In 'Vanity Fair' Article». Huffington Post. Consultado el 21 de diciembre de 2013.
  188. Steve Balkin (14 de mayo de 2012). «Courtney Love, Linda Perry Team Up for Gay Rights». Rolling Stone. Consultado el 21 de diciembre de 2013.
  189. «Courtney Love: 'I Tried Begging'». The Insider (10 de mayo de 2012). Consultado el 22 de diciembre de 2013.

Enlaces externos[editar]