True Blue

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True Blue
True Blue logo.png
Álbum de estudio de Madonna
Publicación 30 de junio de 1986
21 de mayo de 2001 (versión remasterizada)
Grabación diciembre de 1985 - abril de 1986
Género(s) Pop
Dance pop
Pop rock[1]
Formato Casete (CS), CD y LP[2] [3]
Duración 39:47[1]
Discográfica Sire Records, Warner Bros. Records[2] [3]
Productor(es) Madonna, Stephen Bray y Patrick Leonard
Calificaciones profesionales
Véase recepción crítica ↓
Posicionamiento en listas
Copias vendidas: 25 000 000[7] [8] [9] [10]
Véase también posicionamientos ↓
Cronología de Madonna
1984
Like a Virgin
1986
True Blue
1987
Who's That Girl
Sencillos de True Blue
  1. «Live to Tell»
    Publicado: 26 de marzo de 1986
  2. «Papa Don't Preach»
    Publicado: 11 de junio de 1986
  3. «True Blue»
    Publicado: 29 de septiembre de 1986
  4. «Open Your Heart»
    Publicado: 12 de noviembre de 1986
  5. «La isla bonita»
    Publicado: 25 de febrero de 1987
Sencillos promocionales de True Blue
  1. «Where's the Party»
    Publicación: noviembre de 1987

True Blue —en español: «Fiel / Leal»— es el tercer álbum de estudio de la cantautora estadounidense Madonna, publicado el 30 de junio de 1986 por la compañía discográfica Sire Records. Para su grabación la cantante trabajó en conjunto con Stephen Bray y Patrick Leonard, además de participar en la composición y producción de todas las pistas.[11] Referido como el álbum más femenino de Madonna, True Blue muestra sus conceptos de amor, trabajo, sueños, así como decepciones, y fue inspirado por su entonces esposo Sean Penn, a quien Madonna dedicó el álbum. Las canciones tomaron una dirección diferente a la de sus trabajos previos, ya que incorporó elementos de música clásica con el fin de abordar a un público más maduro que se mantenía escéptico ante su obra.[12] [13] [14]

La instrumentación del álbum incluye sonidos de guitarras acústicas, baterías, sintetizadores e instrumentos musicales típicos de Cuba. Las pistas abarcan letras que van desde el amor hasta la libertad, y en el caso de «Papa Don't Preach», problemas sociales como el embarazo adolescente.[15] [16] [17] Luego de su lanzamiento, True Blue recibió críticas generalmente positivas por parte de la prensa, quien lo describió como lo mejor del dance pop, y como un arquetipo para los álbumes publicados a finales de los años 1980 y principios de 1990.[18] [4] También alabaron el hecho de que la voz de Madonna sonaba más fuerte que en sus trabajos anteriores, al tiempo que destacaron sus habilidades como compositora, cantante y artista.[1]

True Blue se convirtió inmediatamente en un éxito mundial, pues alcanzó el número uno en un récord de 28 países, entre ellos Australia, Canadá, Francia, Alemania, España, Italia, el Reino Unido y los Estados Unidos.[19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] Además pasó 34 semanas consecutivas en la cima de la lista European Top 100 Albums, más de lo que cualquier otro álbum ha logrado.[27] Se convirtió en el disco más vendido de 1986, así como el más comercializado en la década de 1980 por una mujer, y permanece como uno de los más vendidos en la historia, con ventas que sobrepasan los 25 millones de ejemplares.[7] [9] [10] [8] [28] Los cinco sencillos obtenidos del álbum entraron a las primeras cinco posiciones del conteo Billboard Hot 100, de los cuales «Live to Tell», «Papa Don't Preach» y «Open Your Heart» llegaron al primer puesto.[29] [30]

El lanzamiento se promocionó con la segunda gira mundial de la intérprete, Who's That Girl World Tour, en la cual visitó varias ciudades de Norteamérica, Europa y Asia en 1987.[31] Los sencillos y sus respectivos videos musicales generaron debates entre los grupos sociales y académicos, especialmente la letra de «Papa Don't Preach» sobre el embarazo en los adolescentes y el video de «Open Your Heart», en el que se muestra a un niño entrando a un club nudista. A menudo se cita a True Blue como el álbum que convirtió a Madonna en una verdadera superestrella y que cimentó su reputación entre las figuras más importantes de la industria musical de los años 1980.[32] [33] [34] Este álbum también le brindó su primera aparición en el Libro Guinness de los récords.[35]

Antecedentes y desarrollo[editar]

El álbum fue inspirado por y dedicado al actor Sean Penn, el entonces esposo de Madonna.

El 6 de marzo de 1986, durante una conferencia de prensa sobre la cinta Shanghai Surprise realizada en el Kensington Roof Gardens de Londres, Madonna confirmó que se encontraba trabajando en un nuevo álbum llamado Live to Tell, que eventualmente sería renombrado como True Blue.[11] Nuevamente trabajó con Stephen Bray, quien había participado en la grabación de su disco anterior Like a Virgin, además de colaborar por primera vez con Patrick Leonard.[11] Madonna participó en la composición de cada canción, aunque su intervención en el desarrollo de algunas pistas como «Papa Don't Preach» y «Open Your Heart» se limitó a añadir algunas letras. También se le acreditó como coproductora de cada tema. El álbum se grabó a principios de 1986, durante su primer año de matrimonio con el actor estadounidense Sean Penn. Le dedicó el álbum diciendo: «Esto está dedicado a mi marido, el chico más cool del universo».[36] [37] Con este lanzamiento, Madonna intentó abordar a un público más maduro que previamente se había mantenido escéptico ante su música, al experimentar con su imagen, adaptar un estilo más «tradicional» e incorporar música clásica en su obra.[38]

Referido como el álbum más femenino de Madonna, True Blue muestra sus conceptos de amor, trabajo, sueños, así como sus decepciones. De acuerdo a la intérprete, True Blue tomó su nombre de una de las expresiones favoritas de Penn —que en español significaría «leal, fiel»— reflejo de su visión del amor.[12] El disco fue un tributo directo a él, así como fue inspirado por el «amor desvergonzado» de la cantante por Penn,[13] de modo que muchas de las canciones reflejan esta idea.[36] Cada tema de True Blue se desarrolló de manera independiente. La primera pista, «Papa Don't Preach», fue escrita por Brian Elliot, quien la describió como «una canción de amor, tal vez enmarcada un poco diferente».[39] La canción se basó en un rumor de adolescentes que él escuchó afuera de su estudio, que tenía en el frente una ventana de doble espejo donde las estudiantes del North Hollywood High School de Los Ángeles a menudo se detenían a arreglarse el cabello y charlar.[40] «Open Your Heart», la primera melodía grabada para el disco a principios de 1986, fue originalmente compuesta para Cyndi Lauper.[41]

El tercer tema, «White Heat», se dedicó al actor James Cagney y fue nombrado así por la película de 1949; en la letra se incluyeron dos referencias a la banda sonora original.[42] Siguiendo con la lista, «Live to Tell» fue originalmente escrita por Patrick Leonard para la banda sonora de Fire with Fire, pero luego de que Paramount Pictures la rechazara, Leonard mostró su trabajo a Madonna.[43] Fue ella quien decidió usarla en At Close Range, la película más reciente de Penn. Madonna grabó una maqueta y cuando James Foley, el director de la cinta, la escuchó, le pidió a Leonard trabajar en la banda sonora, tal como lo sugirió Madonna.[44]

True Blue fue el primer álbum donde Madonna incluyó temáticas hispanas evidentes, como en «La isla bonita».[45] Este tema había sido escrito para el álbum de Michael Jackson, Bad, pero este lo rechazó finalmente. Cuando trabajaba con Leonard, Madonna aceptó grabar la pista y reescribió las letras, por lo que obtuvo los créditos de compositora.[46] La intérprete describió la canción como su tributo a la «belleza y el misterio de la gente latinoamericana».[47] [48] Originalmente postulado como el primer sencillo, «Love Makes the World Go Round» es la pista de cierre y fue presentado por primera vez en el concierto benéfico Live Aid en julio de 1985;[49] [50] [51] es una canción cuya letra recuerda la música anti-guerra de los años 1960.[52]

Portada[editar]

El concepto de «Arte pop» del artista Andy Warhol (fotografía) fue una de las principales inspiraciones para la portada del álbum.

La portada del álbum, tomada por el fotógrafo Herb Ritts, es una de las más icónicas y reconocibles de Madonna.[32] [n. 1] En esta se muestra la imagen de la cantante desde el cuello hacia arriba. Los colores predominantes son el gris, el blanco y varias tonalidades de azul, para enfatizar el título. Madonna se colocó en una pose elegante mientras usaba maquillaje pálido con los labios pintados de rojo, inclinando su cabeza hacia atrás como un cisne.[54] La tarea de editar las fotografías y hacerlas compatibles para la portada del álbum fue encomendada a Jeri Heiden, quien trabajaba en el departamento artístico de Warner Bros.[55] En ese lugar tuvo que trabajar con un total de sesenta rollos fotográficos, cada uno de 35 mm.

Heiden ordenó entre treinta y cuarenta impresiones de prueba de las sesiones de Ritts e hizo sus recomendaciones basadas en ellas.[55] Varias de las imágenes que se consideraron durante este proceso se convirtieron en las portadas de los sencillos «Papa Don't Preach», «True Blue» y «Open Your Heart». Madonna, Heiden y Jeff Ayeroff, director creativo de Warner Bros., eligieron la fotografía final.[55] Posteriormente, Heiden empezó a trabajar en dos versiones distintas para la portada. Como la fotografía original fue tomada en blanco y negro, Heiden experimentó con una variedad de estilos, y para combinar con el título del álbum, decidió pintar a mano la imagen para darle una tonalidad azul.[55] Las portadas del LP y del CD solo muestran un fragmento de esta fotografía que también abarca el torso; la imagen completa se utilizó para el casete y como un póster promocional en las primeras ediciones del LP.[56] [57]

En Estados Unidos y Canadá, la portada no contenía ningún logotipo, pero el lanzamiento europeo contenía el título y el nombre de Madonna en ella. Heiden explicó en una entrevista para la revista Aperture que habían pensado que sería «genial» utilizar una etiqueta autoadherible en la edición estadounidense, para que cuando se desprendiera sólo quedara la fotografía de Madonna.[55] Para el mercado europeo, Warner sintió que era necesario poner su nombre en la portada, ya que no querían arriesgar la popularidad de Madonna allí. La contraportada y el folleto contenían la lista de canciones escrita a mano por Heiden.[55] La misma diseñadora comentó al respecto: «Creo que la imagen se volvió más interesante cuando se ajusta a un cuadrado —y en ese entonces siempre empezábamos con la configuración de una portada para un álbum. Era como si flotara— su ropa no se veía. Tomó la apariencia de una estatua de mármol —como una diosa—. En la imagen vertical puedes ver su chaqueta de cuero y el muro, y se vuelve más típico, editorial, terrenal».[55]

De acuerdo a Lucy O'Brien, autora del libro Madonna: Like an Icon, el diseño de la portada estaba a la par con el concepto de arte pop de Andy Warhol.[58] La escritora percibió que la imagen era una mezcla de inocencia, idealismo, al tiempo que incorporaba el estilo technicolor de los años 1950 y la pintura a mano, característico de los diseños de serigrafía de Warhol. Heiden también mencionó que «[Madonna] ya estaba muy consciente del valor de su imagen y tomó el control sobre ella».[58] A su vez, O'Brien sintió que la portada anunciaba la llegada de una nueva Madonna, al explotar el atractivo perdurable de su ícono Marilyn Monroe. «Con esta imagen, Madonna hizo explícita la conexión entre Warhol y ella misma, el nexo vívido entre el pop art y el comercio. El fin de la década de 1980 marcó una nueva era del artista pop como una marca, y Madonna se convirtió en la primera en explotar esto».[58] Erica Wexler de Spin describió a la artista en la fotografía «como una cobra bronceándose en el sol ardiente, Madonna en la portada de su nuevo álbum extiende su perfil lascivamente».[59] El escritor Randy Taraborrelli comentó en Madonna: An Intimate Biography, que la portada indicó cómo True Blue fue un vehículo para el crecimiento de Madonna. También mencionó que la fotografía libre de color de su cabeza inclinada hacia atrás y sus ojos cerrados era discreta, especialmente cuando se le comparaba con las poses provocativas con las que se le había asociado en el pasado.[60] El interior del álbum no incluyó ninguna fotografía, únicamente los créditos y las letras de los temas. Esto se debió a que Madonna quería ser representada por su trabajo en True Blue, no por su imagen.[61]

Estructura musical[editar]

Es mi declaración final sobre cómo se siente estar en medio de la prensa con todos sobre mi espalda, mi mundo a punto de colapsar. Cuando me siento así —y a menudo me sucede— digo «espera un minuto», se supone que me debería estar divirtiendo, entonces ¿dónde está la fiesta? No tiene que ser así. Aún disfruto de la vida. Solía fantasear que crecimos en el mismo vecindario y que él (Jimmy Dean) se mudaba lejos y se convertía en una gran estrella
—Madonna hablando sobre «Where's the Party» y «Jimmy Jimmy».[42]

True Blue tomó una dirección diferente para Madonna. En sus trabajos anteriores la cantante utilizó una voz de tono alto, mientras que en esta ocasión cantó con uno más bajo, algo propio del bubblegum pop. Las canciones del material reflejan esto, donde se utilizaron una serie de instrumentos para expresar los diferentes estados de ánimo que las letras enfatizaban. Por ejemplo, «Papa Don't Preach» presenta guitarras acústicas, eléctricas y rítmicas, teclados y arreglos de cuerda,[15] además de contener un muestreo de la sonata Appassionata de Beethoven.[17] En «Open Your Heart», se utilizó una melodía con una percusión continua.[42] Para «White Heat» se utilizaron algunos diálogos y disparos de la película homómima. Esta pista se caracteriza por su tempo dance acelerado con un bajo sintetizado y la voz grabada con double tracking,[n. 2] con el apoyo de varias voces masculinas en el estribillo.[42] En baladas como «Live to Tell» se utilizó la instrumentación de fondo de un teclado, un sintetizador, una guitarra funk y una mezcla de percusiones reales y sintetizadas.[63] «Where's the Party» es una canción dance estándar con arreglos de percusión, sintetizador, un ritmo estrepitoso y un enfoque de remezcla en toda la melodía.[42] La canción que le da el título al álbum presenta una instrumentación donde se destaca la guitarra rítmica, el sintetizador, el teclado y percusiones para la línea de bajo, con una pista de fondo que emplea una progresión de acordes de uso común en el doo wop.[63] Por su parte, se utilizaron tambores cubanos, guitarras españolas, maracas y armónicas en «La isla bonita».[64] «Jimmy Jimmy» tiene una influencia pop de principios de los años 1950 y una letra en homenaje al actor James Dean.[42]

Madonna interpretando el sexto tema del disco, «La isla bonita», durante el Sticky & Sweet Tour de 2008.

Líricamente, en True Blue Madonna refleja sus ideas sobre el amor. «Where's the Party» habla de una chica trabajadora que disfruta de su día en la pista de baile después del trabajo.[42] «Jimmy Jimmy» narra la admiración de Madonna por el chico malo del barrio.[36] Otras canciones como «La isla bonita» y «Love Makes the World Go Round» tienen letras que se ocupan del escapismo de la vida normal, mientras que la última habla sobre la paz y la lucha contra la pobreza y utiliza tambores y ritmos latinos influenciados por la samba.[36] La letra de «White Heat» se refiere a la firmeza y Madonna incluye la cita infame de Clint Eastwood, make my day —«alégrame el día»—.[42] «Papa Don't Preach» se refiere a una mujer joven que le dice a su padre que está embarazada, pero que va a conservar a su bebé. «Live to Tell» retrata la complejidad del engaño y la desconfianza.[63] La canción también se trata de cicatrices de la infancia y tiene un tono emocional extremo, y de acuerdo a Mertz y Benson, alcanza «un sentido divino».[65] En la canción «True Blue», Madonna habla sobre el romance en un pop inspirado en los años 1950.[66] La letra de «True Blue» se estructura en la forma de verso-estribillo, donde Madonna expresa lo que siente por Sean Penn.[67] Finalmente, Madonna expuso su deseo sexual en «Open Your Heart»[17] y describió la belleza de un paraíso latino en «La isla bonita».[68]

Recepción[editar]

Crítica[editar]

Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
Allmusic 4.5/5 estrellas[1]
Blender 3/5 estrellas[69]
Robert Christgau (B)[5]
Entertainment Weekly (B)[70]
Los Angeles Times (favorable)[71]
The New York Times (favorable)[72]
Rolling Stone 4/5 estrellas[4] [73]
Slant Magazine 3.5/5 estrellas[18]

True Blue recibió críticas generalmente positivas por parte de la prensa especializada, quien destacó el hecho de que la voz de Madonna sonaba más fuerte que en sus trabajos anteriores. En su reseña en The New York Times, Jon Pareles dijo que True Blue retomó el tema de la fidelidad con sus canciones y resaltó cómo le añadió un toque del mundo real en ellas, haciéndola alcanzar los «límites de los permitido».[72] Stephen Holden, de esa misma publicación, elogió el álbum y dijo que «Madonna va fuerte sobre el corazón en este disco».[74] En la revista Rolling Stone, Davitt Sigerson afirmó que Madonna «cantó mejor que nunca». Describió las pistas como «pegadizas», pero Sigerson también remarcó la falta de canciones sobresalientes. Finalmente escribió que True Blue es un «álbum nuevo, adorable, confiable y tenaz» que «se mantiene fiel a su pasado mientras se alza desvergonzadamente sobre él».[4]

Stephen Thomas Erlewine, en su crítica para Allmusic, lo declaró como «uno de los mejores álbumes del dance pop, un disco que demuestra las verdaderas habilidades de Madonna como compositora, alborotadora y artista a todo lo ancho, resultado de su sentido de la diversión pura». Continuó: «Lo que es brillante de True Blue es que hace ambas cosas aquí, usar la música para enganchar a sus críticos tal como atrapa a una audiencia masiva con golpes maestros como "Papa Don't Preach" donde afirma de forma desafiante que va a conservar a su bebé. Es fácil etiquetar al movimiento anti-aborto como feminista, pero lo que es difícil es trascender tu estatus como una diva del dance pop al recordar conscientemente al clásico grupo pop de chicas ("True Blue", "Jimmy Jimmy") para enganchar a los críticos, mientras profundizas en los ritmos dance ("Open Your Heart", "Where's the Party"), tocas unos ritmos latinos ("La isla bonita"), haces un llamado por la paz mundial ("Love Makes the World Go Round") y entregas una balada tremenda que reescribe las reglas del cruce con el adult contemporary ("Live to Tell")».[1]

Sal Cinquemani de Slant Magazine calificó al álbum como «el arquetipo supremo de la música pop de finales de la década de 1980 y principios de 1990.[...] Marcado por el tiempo con sus sintetizadores y teclados de los años 1980, True Blue, aunque repleto de éxitos, es el álbum más anticuado de Madonna». Elogió las canciones por ser más maduras que «Material Girl», y dijo que el disco «incluye algunos de los éxitos más grandes e influyentes de Madonna (el robusto "Open Your Heart" y el eterno "La isla bonita"), pero también es el hogar de algunos de sus momentos más tontos».[18] En 2001, Michael Paoletta de Billboard comentó que casi 20 años después de su debut, el álbum aún es irresistible.[75] Por su parte, Jim Farber de Entertainment Weekly mencionó que: «En su tercer proyecto, Madonna se encuentra añadiendo a su paleta artística el pop español ("La isla bonita") y confundiendo nuestras cabezas con lo que parece una canción anti-aborto ("Papa Don't Preach"). También es notable por "Live to Tell", su mejor balada hasta la fecha».[70]

Sin embargo, hubo críticos que no estuvieron impresionados con su obra, como Robert Christgau quien dijo: «En una época de auto-decepción colectiva, no necesitamos otra desilusión».[5] Robert Hilburn de Los Angeles Times sostuvo que «True Blue no es música revolucionaria, pero es imaginativa, pop altamente energizado que reconoce los límites y placeres de un boleto al top 40».[71] Finalmente, Erica Wexler de Spin comentó que «True Blue es el rito de transición de Madonna entre la adolescencia pop y un mundo adulto más violento. Con todos sus artificios y tonadas maravillosas que no puedo exorcizar de mi cabeza, su misticidad aún se explica por el macho joven que una vez me dijo "Amo ejercitarme con Madonna"».[76]

Comercial[editar]

Madonna interpretando «Open Your Heart», uno de los sencillos más exitosos del álbum, durante la gira de 2012 The MDNA Tour.

En los Estados Unidos, True Blue debutó en el puesto 28 de la lista Billboard 200 y alcanzó el número uno en la edición del 16 de agosto de 1986.[23] Permaneció en la cima durante cinco semanas consecutivas y dentro de la lista por un total de 82. Además, alcanzó el lugar 47 en el Top R&B/Hip-Hop Albums.[29] La Recording Industry Association of America (RIAA) certificó a True Blue con siete discos de platino por la distribución de más de siete millones de copias, el tercer álbum más vendido de Madonna en ese país, detrás de Like a Virgin (1984) y The Immaculate Collection (1990) —ambos con más de diez millones de unidades vendidas—.[77] [78] Luego de que Nielsen SoundScan iniciara sus operaciones en 1991, el lanzamiento vendió otros 404 000 ejemplares.[79] En Canadá, el disco debutó en la posición 73 de la lista de RPM, en la edición del 5 de julio de 1986.[80] En la semana del 9 de agosto ascendió al número uno,[21] donde permaneció por nueve semanas y un total de 77 dentro de la lista.[81] [82] Luego de vender más de un millón de copias, la Canadian Recording Industry Association (CRIA) certificó a True Blue con un disco de diamante.[83]

True Blue también fue un éxito comercial en Asia y Oceanía. En Japón, el álbum llegó al número dos en la lista combinada de LP de Oricon.[84] En la ceremonia del Japan Gold Disc Awards de 1987 celebrada por la Recording Industry Association of Japan (RIAJ), True Blue recibió el premio al álbum de solista pop del año y el gran premio al álbum del año, que era entregado al disco extranjero más vendido en el país, mientras que Madonna recibió el galardón al artista del año por ser el músico extranjero con mejores ventas.[85] En Hong Kong, True Blue recibió una certificación de disco de platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica.[86] En Australia, llegó al primer puesto del listado Kent Music Report del 4 de agosto de 1986, y permaneció por dos semanas en esa posición.[20] Recibió cuatro discos de platino por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA), al distribuir más de 280 000 unidades.[20] También alcanzó la cima de las listas de Nueva Zelanda y obtuvo cinco discos de platino, otorgados por la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ), al vender más de 75 000 ejemplares.[87]

No obstante, True Blue alcanzó su recepción comercial más importante en Europa, donde ocupó el primer puesto del European Top 100 Albums por 34 semanas consecutivas —un récord en el conteo— desde el 19 de julio de 1986 hasta el 7 de marzo de 1987.[27] En el Reino Unido, True Blue debutó en la cima del UK Albums Chart el 12 de julio de 1986, el primer álbum de un artista estadounidense en hacerlo.[26] [88] Permaneció ahí por seis semanas, además de otras 79 dentro de la lista.[89] [90] True Blue fue el álbum más vendido de 1986 en este país.[91] La British Phonographic Industry (BPI) lo ha certificado con siete discos de platino por la venta de 2,1 millones de copias.[92] True Blue también llegó al número uno de las listas de Francia, donde fue certificado con un disco de diamante por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), al vender alrededor de 1 353 100 unidades.[24] [93] Finalmente, en Alemania alcanzó la primera posición durante ocho semanas y fue certificado con un disco doble de platino por la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) gracias a la venta de más de un millón de ejemplares.[19] [94]

Sencillos[editar]

Madonna cantando el segundo sencillo del álbum, «Papa Don't Preach», durante el Re-Invention World Tour de 2004.

El primer sencillo extraído del álbum fue «Live to Tell», lanzado en marzo de 1986. La canción fue la segunda balada grabada por Madonna, después de «Crazy for You»,[63] y fue utilizada para la banda sonora de At Close Range, estelarizada por su entonces esposo Sean Penn. El tema recibió críticas positivas al calificarla como «su mejor balada hasta la fecha», así como una «tremenda balada que rescribre las reglas del adult contemporary».[1] [70] «Live to Tell» fue el tercer sencillo número uno de Madonna en la lista Billboard Hot 100[95] y el segundo en provenir de alguna banda sonora.[96] Se convirtió en un éxito internacional al entrar a las diez primeras posiciones en Canadá, Francia, Países Bajos, Suiza y el Reino Unido.[97] [98] [99] [100]

En junio de 1986 se publicó «Papa Don't Preach» como el segundo sencillo. Obtuvo críticas generalmente positivas de parte de la prensa, quien la consideró como «la canción sobresaliente» del álbum,[4] además de que «con canciones como "Papa Don't Preach", Madonna hizo la transición de pop-tart a una artista consumada, al unirse con íconos de la década de 1980 como Michael Jackson y Prince».[101] Se convirtió en el cuarto número uno de Madonna en los Estados Unidos,[95] además de alcanzar la primera posición en Canadá, Irlanda, Italia y el Reino Unido.[102] [103] [102] [104]

El tercer sencillo, «True Blue» salió a la venta en septiembre de 1986. Es una canción dance pop inspirada por los grupos de chicas de Motown de los años 1950.[12] En su mayor parte los críticos la calificaron como una pista alegre y divertida con un toque de los años 1950, aunque algunos creyeron que era una melodía «sin descaro y neutralizada» por el resto de los temas del disco,[105] y que «True Blue» es «una canción que solamente es linda y no es realmente buena para ser la pista que le da el título al álbum». Sin embargo, se convirtió en otro éxito para la cantante, al llegar al número tres del Billboard Hot 100,[95] así como a la primera posición en Irlanda y el Reino Unido.[103]

El cuarto sencillo, «Open Your Heart», se publicó en noviembre de 1986. Recibió críticas positivas por parte de la prensa, quien la comparó con las canciones de amor más dulces después de Motown,[74] y «perfecta» para pavonearse en la pista de baile.[106] El tema fue el quinto número uno de Madonna en la Billboard Hot 100,[95] además de entrar a las primeras diez posiciones en varios países europeos como Bélgica, Irlanda, Italia, Países Bajos y el Reino Unido.[104] [107] [108]

El quinto y último sencillo fue «La isla bonita», lanzado a la venta en febrero de 1987. La letra describe a Madonna como una turista que reza «que los días duraran más, pasaron tan rápido».[109] El primer verso hace referencia a una isla llamada «San Pedro», aunque la existencia de dicho lugar nunca ha sido confirmada por Madonna.[110] La pista recibió buenas reseñas, ya que los críticos la elogiaron como una de las mejores canciones de Madonna y una de las más influyentes, así como el mejor corte del álbum.[18] [111] «La isla bonita» fue un éxito internacional ya que alcanzó la cima de las listas de países como Canadá, Francia, Alemania y el Reino Unido,[112] [113] además de la cuarta posición en la Hot 100.[95]

Promoción[editar]

Madonna presentándose en Róterdam, Países Bajos, el 26 de agosto de 1987, como parte de la gira Who's That Girl World Tour.

Antes de publicarse el álbum, Madonna interpretó «Love Makes the World Go Round» en la serie de conciertos Live Aid de 1985.[114] En 1987, el resto de las pistas del disco se incluyeron en el Who's That Girl World Tour, a excepción de «Jimmy Jimmy», la cual permanece como el único tema del disco que Madonna nunca ha cantado en directo.[115] Su segunda gira sirvió para promocionar True Blue junto con la banda sonora de la película ¿Quién es esa chica?.[31] Fue la primera gira mundial de Madonna, con fechas en Asia, Norteamérica y Europa. Musical y tecnológicamente superior a The Virgin Tour, Who's That Girl World incorporó elementos multimedia para hacer más atractivo el espectáculo.[31] Madonna se entrenó con ejercicios aeróbicos, caminatas y levantamiento de pesas, con el fin de resistir las coreografías y rutinas de baile.[116] Para el vestuario colaboró con el diseñador Marlene Stewart, con quien trabajó en la idea de traer a los personajes de sus videos más populares al escenario, al imitar escenas de «True Blue», «Open Your Heart», «Papa Don't Preach» y «La isla bonita».[116] El escenario era grande, con cuatro pantallas, proyectores multimedia y una plataforma con escaleras en el medio. Leonard se convirtió en el director musical y animó a Madonna para retocar sus canciones más antiguas y presentarlas con un nuevo formato.[117]

Madonna nombró a la gira como Who's That Girl, luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante los ensayos.[118] El espectáculo incluía siete cambios de vestuario y rutinas de baile y teatrales con un bis donde interpretaba «Who's That Girl» y «Holiday».[54] La gira también abordaba temáticas sociales como el sida, durante «Papa Don't Preach».[119] La gira recibió la apreciación de los críticos, quienes resaltaron la naturaleza extravagante del concierto y elogiaron a Madonna por sus bailes, vestuarios y su dinamismo.[120] [121] [122]

En total, Who's That Girl World Tour recaudó más de US$ 25 millones, con una audiencia estimada en más de 1,5 millones de asistentes.[123] De acuerdo a Pollstar, fue la segunda gira más exitosa de una solista en 1987, detrás de Break Every Rule Tour de Tina Turner.[31] [124] Para el lanzamiento del VHS Ciao, Italia! – Live from Italy se filmaron dos conciertos del tour.[125] Taraborrelli comentó que «muchas artistas se comportan como una diva por un tiempo cuando alcanzan el estatus de superestrella, y Who's That Girl? World Tour marcó el inicio de la etapa de Madonna».[126] La gira es notable por la presentación de una nueva personalidad suya, una imagen sexual más inteligente y fuerte que la anterior que había llevado al surgimiento de las Madonna wannabe.[127] En Pacentro, Italia, donde sus antepasados solían vivir, se erigió una estatua de Madonna vistiendo un brasier con picos en su nombre.[118]

Legado[editar]

Madonna usando una corona de espinas para interpretar el primer sencillo del álbum, «Live to Tell», mientras cuelga de una cruz durante el Confessions Tour de 2006.

Stephen Thomas Erlewine afirmó que True Blue es el álbum donde Madonna se convierte verdaderamente en «Madonna la superestrella —la siempre ambiciosa artista provocativa y valiente que supo cómo resaltar, comenzar debates, obtener buenas críticas— y hacer buena música al mismo tiempo».[1] Mark Savage de la BBC considera que True Blue es el álbum que cimentó la reputación de Madonna como la «Primera Dama del Pop».[32] En relación a la influencia de Madonna en la industria de la música y los artistas más jóvenes, el entonces representante de Debbie Gibson, Doug Breitbart, comentó: «Madonna ha traído de vuelta un componente melódico realmente fuerte a la música pop. Tiene un sonido muy orientado a los jóvenes, burbujeante, bueno y divertido».[128] El éxito mundial de True Blue llevó a Madonna por primera vez al Libro Guinness de los récords en su edición de 1988, donde se llevó el título de la cantante más exitosa de 1986.[35] El disco también rompió el récord por llegar al número uno de las listas de más países, al ocupar la primera posición en 28 naciones.[129] [130] True Blue también fue el álbum más vendido de 1986,[130] así como el más comercializado en la década de 1980 por una mujer[28] y permanece como uno de los más vendidos de la historia, con ventas que superan las 25 millones de copias.[7] [9] [10] [8] Adicionalmente, el álbum figuró en el Libro Guinness de los récords como el disco mejor vendido por una mujer, con ventas de unas 17 millones de copias hasta 1990.[131] En el Reino Unido, Madonna se convirtió en la primera persona que, después de Elvis Presley, consiguió permanecer en las listas de éxitos durante dos años.[130]

El segundo sencillo, «Papa Don't Preach», atrajo críticas y muestras de apoyo por parte de grupos relacionados con el embarazo y el aborto, por las letras que cuentan cómo una joven queda embarazada pero decide quedarse con su bebé en vez de abortarlo.[132] Especialmente en Estados Unidos, donde Madonna era el personaje popular más admirado por las adolescentes,[132] Alfred Moran, director ejecutivo de la oficina de Planned Parenthood de Nueva York, criticó la canción al decir que socavaba los esfuerzos por promover el control de natalidad entre los adolescentes, y que animaba el embarazo a una edad temprana.[133] [134] Susan Carpenter-McMillan, presidenta de Feminists for Life (FFL) en Estados Unidos, aceptó que el tema de la canción era provida y dijo que «las mujeres jóvenes fácilmente encuentran el aborto a la vueta de la esquina. Ahora, lo que Madonna les está diciendo es: "Oye, hay una alternativa"».[134] En una entrevista con The New York Times, Madonna comentó al respecto:

«Papa Don't Preach» es una canción con un mensaje que todos van a tomar del modo equivocado. Inmediatamente van a decir que estoy aconsejando a cada chica a salir y embarazarse. Cuando escuché la canción por primera vez creí que era tonta. Pero luego pensé, espera, esta canción es sobre una chica que está tomando una decisión en su vida. Tiene una relación muy estrecha con su padre y quiere mantenerla de esa forma. Para mí es una celebración de la vida. Dice: «Te amo, padre, y amo a este hombre y a este niño que está creciendo dentro de mí. Claro, ¿quién sabe cómo va a terminar? Pero al menos empieza bien».[12] [48]

True Blue también generó un impacto cultural con los videos musicales publicados con los sencillos. En su libro Censoring Sex, John Semonche explicó que con este lanzamiento Madonna forzó los límites de los que podría ser transmitido en televisión, lo que resultó en un incremento de su popularidad.[135] Madonna intentó experimentar con diferentes formas y estilos para los videos y en el proceso construyó una nueva imagen e identidad.[136] Empleó distinas estrategias estéticas para ilustrar sus composiciones, para narrarlas y deconstruir el significado de la canción.[136] Con el video de «Live to Tell», Madonna cambió su imagen de boy-toy de sus anteriores trabajos y presentaciones a una mujer joven, sofisticada y seria.[136] Adoptó un cambio de imagen constante en cada video, lo que se hizo evidente con el lanzamiento de «Papa Don't Preach».[136] Para su tercer sencillo, «True Blue», Madonna y Sire Records optaron por hacer un concurso en los Estados Unidos en el que los televidentes de MTV participarían haciendo su propio video del tema.[137] «Madonna's 'Make My Video' Contest» registró la participación de miles de fanáticos, la mayoría con videos de adolescentes imitando a Madonna.[137] Al ver la popularidad y la respuesta al concuerso, Lisa A. Lewis dijo que este evento enfatizó el efecto que la cantante tenía en diferentes tipos de audiencias.[137]

En el video para «Open Your Heart», Madonna cambió el concepto de la mirada masculina estereotípica y el voyeurismo. Aquí apareció como una nudista que al final escapa del club de caballeros con un niño.[136] Esto levantó mucha polémica al considerarlo excesivamente provocativo;[132] la escritora feminista Susan Bordo le dio una crítica negativa, al decir que los mirones patéticos en los cubículos y el escape de Madonna con el niño estaban «cínica y mecánicamente puestos como una forma de reclamar el estatus codiciado de lo que es sólo cheesecake o, quizás, pornografía».[138] Inicialmente, MTV tuvo algunas dudas antes de transmitir el video, pero estas se resolvieron luego de una junta con los ejecutivos de Warner.[139] Pero Donn Welton resaltó que la relación usualmente poderosa entre «la mirada voyeurística masculina y el objeto» se desestabiliza por la representación de los patrones masculinos del peep show como el mirón y el patético.[140] El estilo español de Madonna en el video de «La isla bonita» se popularizó y apareció en las tendencias de la moda de aquella época en forma de boleros y faldas de tablas con accesorios como rosarios y crucifijos;[141] según Hispavista, este tema fue el primer acercamiento de Madonna a sus raíces latinas —en referencia a su ascendencia italiana—.[142] En la ceremonia de los MTV Video Music Awards de 1986, Madonna recibió el Premio a la Vanguardia en reconocimiento al impacto de sus videos en la industria de la música y en la cultura popular. Se convirtió en la primera solista en recibir tal honor.[143]

Logotipo del álbum tributo Paper Bag Records is True Blue.

Los radioescuchas de BBC Radio 1 ubicaron a True Blue como número 821 en los «1000 álbumes que se deben escuchar»,[144] mientras que el equipo de redacción de la revista Slant lo escogió como el número 60 de su lista de los «mejores álbumes de la década de 1980» y afirmó que fue el disco en el que se hizo evidente que Madonna era algo más que una estrella pop de «pura espuma».[145] La portada de True Blue ha sido considerada como una de las mejores de Madonna[n. 1] y de la música en general, así lo sugieren las múltiples representaciones e imitaciones hechas por distintos artistas alrededor del mundo.[146] [147] [148] [149] En una encuesta realizada en 1991 por la revista Rolling Stone para escoger las «100 mejores carátulas», True Blue se ubicó como número 67,[150] [151] situación similar en 2012, cuando el sitio web Gay.net —del conglomerado mediático Here Media Inc.— realizó una encuesta para escoger las mejores carátulas de Madonna y True Blue resultó en el primer lugar.[152] En 2006, la fotografía de la portada se vendió en más de USD 15 000 en una subasta.[153] Muchos artistas, programas de televisión y videojuegos han versionado o sampleado los cinco sencillos de True Blue;[n. 3] no obstante, fue solo hasta 2011 donde varias bandas de la discográfica independiente Paper Bag Records, entre ellos Born Ruffians, The Acorn y Winter Gloves, grabaron un tributo al álbum titulado Paper Bag Records is True Blue, un disco compuesto por versiones, que respeta la lista de canciones del original.[159] [160] [161]

Lista de canciones[editar]

True Blue
N.º Título Escritor(es) Productor(es) Duración
1. «Papa Don't Preach»   Brian Elliot, Madonna Madonna, Stephen Bray 4:29
2. «Open Your Heart»   Madonna, Gardner Cole, Peter Rafelson Madonna, Patrick Leonard 4:13
3. «White Heat»   Madonna, Patrick Leonard Madonna, Patrick Leonard 4:40
4. «Live to Tell»   Madonna, Patrick Leonard Madonna, Patrick Leonard 5:52
5. «Where's the Party»   Madonna, Stephen Bray, Patrick Leonard Madonna, Patrick Leonard, Stephen Bray 4:21
6. «True Blue»   Madonna, Stephen Bray Madonna, Stephen Bray 4:18
7. «La isla bonita»   Madonna, Patrick Leonard, Bruce Gaitsch Madonna, Patrick Leonard 4:02
8. «Jimmy Jimmy»   Madonna, Stephen Bray Madonna, Stephen Bray 3:55
9. «Love Makes the World Go Round»   Madonna, Patrick Leonard Madonna, Patrick Leonard 4:35
39:47[1]
Pistas adicionales de la versión remasterizada de 2001[162] [163]
N.º Título Escritor(es) Productor(es) Duración
10. «True Blue» (The Color Mix) Madonna, Stephen Bray Madonna, Stephen Bray, Shep Pettibone (remezcla) 6:40[164]
11. «La isla bonita» (Extended Remix) Madonna, Patrick Leonard, Gaitsch Madonna, Patrick Leonard, Chris Lord-Alge (remezcla) 5:26[165]

Listas de popularidad y certificaciones[editar]

Posicionamiento en listas musicales[editar]


Certificaciones[editar]

Certificación de ventas
País (organismo certificador) Certificación[n. 4] Ventas[n. 5]
Bandera de Alemania Alemania (BVMI) 2x Platino[94] 1 000 000
Bandera de Argentina Argentina (CAPIF) 4x Platino[171] 240 000
Bandera de Australia Australia (ARIA) 4x Platino[20] 280 000
Bandera de Brasil Brasil (ABPD) Oro[172] 1 000 000[173]
Bandera de Canadá Canadá (CRIA) Diamante[83] 1 000 0000
Bandera de España España (PROMUSICAE) 3x Platino[22] 300 000
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos (RIAA) 7x Platino[77] 7 404 000
Bandera de Finlandia Finlandia (IFPI - Finlandia) Platino[174] 51 000[174]
Bandera de Francia Francia (SNEP) Diamante[24] 1 353 100[24]
Bandera de Hong Kong Hong Kong (IFPI - Hong Kong) Platino[86] 20 000
Bandera de Italia Italia [n. 6] 1 500 000[175]
Bandera de México México (AMPROFON) 2x Platino[176] 500 000
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda (RIANZ) 5x Platino[87] 75 000[87]
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (NVPI) 7x Platino[177] 700 000
Bandera del Reino Unido Reino Unido (BPI) 7x Platino[92] 2 100 000

Créditos y personal[editar]

Richard Marx, fue uno de los coristas.

Fuentes: [178] [179] [180] [1]

Véase también[editar]

Notas[editar]

  1. a b También es considerada como una de los mejores obras artísticas de Herb Ritts.[53]
  2. El double tracking es una técnica de grabación donde se graba la voz de una canción, para posteriormente reproducirla y al mismo tiempo cantar las mismas letras, de modo que el resultado final es una voz en armonía y con un sonido más fuerte.[62]
  3. De manera parcial, algunas referencias (al pie de las canciones) de las versiones o samples que han realizado de los cinco sencillos del disco: «Live to Tell»,[154] [155] «Papa Don't Preach»,[156] «True Blue»,[157] «Open Your Heart»[155] y «La isla bonita».[154] [158]
  4. Las certificaciones discográficas han variado de país en país por períodos de años. Un ejemplo es Francia, que durante el lanzamiento de True Blue, para que un álbum lograra un disco de diamante tenía que comerciar un millón de unidades, mientras que desde 2009 se logra al vender medio millón.
  5. Las ventas pueden variar con la certificación —mínimo de copias para obtener un disco de plata, oro, platino o diamante en determinado territorio— y ejemplares distribuidos o no certificados. Un ejemplo claro es en Estados Unidos, donde True Blue ha sido certificado con siete discos de platino en representación a las siete millones de unidades, pero después de que Nielsen SoundScan iniciara sus operaciones en 1991, le sumó otras 404 000 copias.[79] [78]
  6. La Federación de la Industria Musical Italiana (FIMI) es la organización oficial en Italia de otorgar las certificaciones discográficas. Sin embargo, True Blue no fue certificado por la organización, pues esta empezó a operar años más tarde (1992) del lanzamiento de este material.

Referencias[editar]

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Bibliografía consultada[editar]

En español[editar]

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En inglés[editar]

Lectura complementaria[editar]

Enlaces externos[editar]