Skrillex

Skrillex
Skrillex durante una presentación en vivo en el año 2012.
Información personal
Nombre de nacimiento	Nelsón Lion Of Valle
Nacimiento	15 de enero de 1988 (36 años) Los Ángeles (Estados Unidos)
Residencia	Los Ángeles
Nacionalidad	Estadounidense
Lengua materna	Inglés estadounidense
Información profesional
Ocupación	Ver lista Productor Guitarrista Músico Compositor Cantante Disc-jockey Director de videoclips​
Años activo	desde 2004
Seudónimo	Skrillex / Macas
Género	Música electrónica dubstep brostep future garage future house música dance reggae música trap complextro
Instrumentos	Guitarra, voz, sintetizador y guitarra bajo
Discográficas	Atlantic Records (desde 2006) Big Beat Records (2010-2015) Mau5trap (2010-2011) OWSLA (desde 2011)
Miembro de	Jack Ü From First to Last (2004-2007)
Sitio web	www.skrillex.com
Distinciones	Premio Grammy al mejor álbum de dance/electrónica (2012 y 2013), a la mejor grabación remezclada, no clásica (2012 y 2013), a la mejor grabación dance (2012, 2013 y 2024) y a la mejor canción escrita para medios visuales (2017)

Sonny John Moore (pronunciado [ˈsʌni ʤɑn mʊr]^ⓘ en inglés estadounidense; n. Los Ángeles, California, 15 de enero de 1988), más conocido por su nombre artístico Skrillex, es un productor, cantante, disc-jockey, multiinstrumentista, director de videoclips, compositor y músico estadounidense.​ Es mayormente conocido por sus sencillos «Bangarang» en colaboración con Sirah, «Purple Lamborghini» en colaboración con Rick Ross, «First Of The Year (Equinox)», «Scary Monsters and Nice Sprites» y «Where Are Ü Now» en colaboración con el productor estadounidense Diplo y el cantante canadiense Justin Bieber.

En 2004 se unió a la banda de post-hardcore y metalcore From First To Last.​​​ Entre 2004 y 2006, la banda con Moore al frente lanzó los álbumes Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count y Heroine. Al año siguiente dejó From First To Last debido al daño que le provocaba a sus cuerdas vocales cuando cantaba, además de querer comenzar con una carrera como solista, enfocandose principalmente a la música electrónica.​​​ Moore lanzó sus primeros sencillos (actualmente eliminados) a través de MySpace bajo el nombre artístico Sonny.​​​ En 2009, bajo el nombre artístico Sonny, publicó un extended play llamado Gypsyhook.​ El 7 de junio de 2010 y bajo el nombre artístico Skrillex, publicó su extended play debut llamado My Name Is Skrillex.​​ Ese mismo año publicó su segundo extended play llamado Scary Monsters and Nice Sprites.​ En 2011, creó el sello discográfico OWSLA y lanzó 2 extended plays, More Monsters and Sprites y Bangarang.​​​​​​ El 3 de enero de 2013, publicó su quinto extended play titulado Leaving.​ El 18 de marzo de 2014 lanzó su álbum debut titulado Recess.​ El 19 de julio de 2019 lanzó su sexto extended play titulado Show Tracks.​​

Skrillex fue nominado a los Premios Grammy en 13 ocasiones, ganando un total de 8 gramófonos dorados. En los Premios Grammy de 2012 ganó 3 gramófonos dorados por mejor grabación dance, mejor álbum de dance/electrónica y mejor grabación remezclada no clásica.​​ En los Premios Grammy de 2013 ganó 3 gramófonos por mejor grabación dance, mejor álbum de dance/electrónica y mejor grabación remezclada no clásica.​​ En los Premios Grammy de 2016, Jack Ü ganó 2 gramófonos por mejor grabación dance y mejor álbum de dance/electrónica.​​

Trabajó junto a varios artistas, tales como Kill The Noise, Hikaru Utada, Rick Ross, Diplo, The Doors, Korn, entre otros.​​​ Remezcló varias canciones a lo largo de su carrera, tales como «Cinema» de Benny Benassi y Gary Go, «Levels» de Avicii, «Promises» de Nero, entre otros.​​​

Desde el año 2014 al 2016, la revista DJ Magazine consideró a Skrillex como el 9.º mejor disc-jockey del mundo.​​​ Su primera aparición en el ranking de dicha revista fue en el año 2011, donde logró debutar en la 19.ª posición.​​ A Skrillex se le es adjudicado el hecho de que la música dubstep haya alcanzado gran parte de su popularidad en los años 2010.​​

Vida y carrera

Niñez e inicios artísticos (1988-2003)

Sonny Moore nació en Highland Park, un barrio al noreste de Los Ángeles.​ De pequeño fue adoptado por los Moore, una familia ciencióloga económicamente bien acomodada formada por Scott y Francis Moore.​​ A la edad de dos años, se mudó a Forest Hill, una vecindad ubicada en San Francisco.​ A la edad de cinco años, Moore se enamoró de la música y personalidad de Michael Jackson.​​ «Me vestía como él todos los días. [...] actuaba para mis padres todo el tiempo. Incluso iba a la escuela con un sombrero, una camisa blanca y pantalones negros con zapatos».​ A los nueve años, recibió como regalo de Navidad su primera guitarra y, con ella, se decidió a ser una estrella de rock.​​​ A esa misma edad, fue enviado a un internado ubicado en el Desierto de Mojave.​​ A los doce años de edad, sus padres deciden volver a Los Ángeles y Moore es inscripto en una escuela de artes privada.​​ En la preadolescencia, Moore conoció AOL Instant Messenger. El servicio requería de un nombre de usuario y él decidió usar el nombre Skrillex.​​​ «Skrillex era un estúpido y antiguo nombre de usuario de AOL en línea. Realmente no hay un significado detrás de él».​

Highland Park, barrio donde nació Skrillex.​

Debido a los escasos límites impuestos por sus padres, Moore atravesó una fase emo, por la cual comenzó a recibir acoso en la escuela.​​​ En su adolescencia, tocó en varias bandas locales.​ Su primera banda se llamó The Riots, y estaba compuesta por amigos que conoció en conciertos de rock.​​ Más tarde, se unió a una banda de rock atmosférico y avant-rock llamada Hazel-rah.​​ En 2001 y con trece años de edad, Moore integró una pequeña banda angelina de pop rock y punk llamada atRisk, donde ejerció como vocalista y guitarrista hasta 2003.​​ A los catorce años, él comenzó a producir música electrónica en Fruity Loops.​ A esa misma edad, fue hallado fumando en el colegio y, tras un pleito entre sus padres y sus profesores del colegio, comenzó a ser educado en casa con un tutor.​​ «Me puse de pie y dije “yo fumo, así que iré a otro lado”. [...] Salí ese día y pensé “no creo que nadie deba decirle a nadie qué hacer”».​ A sus dieciséis años, Moore se enteró de que era adoptado.​ Cuando era un bebé, su madre biológica no se sentía preparada para cuidar de él, así que, a través de un acuerdo, los Moore se convirtieron en sus padres y su madre biológica se convirtió en una “amiga de la familia”.​ Cuando Sonny se enteró de esto, dejó la escuela y se mudó a Georgia con el fin de “descubrirse a si mismo”.​ Allí se puso en contacto con Matt Good a través de MySpace, quien le consiguió una audición para ejercer como guitarrista en la banda floridense de post-hardcore From First to Last.​​​​

From First To Last y éxito nacional (2004-2007)

En 2004, el vocalista de From First To Last Phillip Reardon es expulsado de la banda por “diferencias creativas”.​​​ Tras la audición de Moore, se decidió que no solo ocuparía el rol de guitarrista, sino que además se convertiría en el vocalista principal, decisión que fue tomada mientras se realizaban las copias de seguridad de las canciones del álbum que la banda estaba realizando.​​​ «Fui a Georgia donde estaban grabando el álbum e iba a probar la guitarra mientras que Matt o Travis iban a cantar, pero luego yo terminé cantando. Es una historia larga y jodida».​ Poco tiempo más tarde, el 29 de junio, fue publicado el álbum debut de la banda titulado Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count, bajo el sello discográfico Epitaph Records.​ El álbum logró posicionarse en el 21.^er lugar de la lista Independent Albums Chart y en el 12.º lugar de la lista Heatseekers Albums de Billboard.​​ Luego de unas semanas del lanzamiento del álbum, la banda comenzó una gira por Estados Unidos pero, semana y media después de haber comenzado, Sonny comenzó a tener problemas en sus cuerdas vocales, lo que le dejó sin poder cantar por el resto de la gira.​

«Un par de semanas después de haber terminado Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count, comenzamos a hacer una gira y, una semana y media después perdí mi voz por primera vez. Tuve que ir a casa para descansar mientras los otros chicos se quedaron en la gira y siguieron tocando las canciones sin mí. [...] Tengo un nódulo gigante en mi cuerda vocal derecha. He estado luchando desde que me uní a From First To Last. Me uní el día antes de que se comenzara a grabar la voz para el primer álbum y nunca he sabido realmente cómo cantar correctamente».​ ——Moore en una entrevista para MTV en 2006.

En 2005, la banda participa en la gira Vans Warped Tour 05, compartiendo escenarios con bandas como Fall Out Boy, My Chemical Romance, Funeral For A Friend, entre otras.​ Durante ese año, Moore desarrolló un nódulo en sus cuerdas vocales, lo que finalmente le obligó a realizarse una cirugía, siendo esta llevada a cabo en mayo de ese año.​ Al año siguiente, el 21 de marzo de 2006, fue lanzado el segundo álbum de estudio de la banda titulado Heroine, producido por Ross Robinson y bajo el sello discográfico Epitaph Records.​ Este logró posicionarse en el 25.º lugar de la lista Billboard 200, además de lograr una 2.ª posición en la lista Independent Albums de Billboard.​​​​ El álbum consiguió vender 33 mil unidades en su primera semana.​ Más tarde ese año, el 28 de junio, la banda From First To Last anunció que dejaría la gira Vans Warped Tour 06 debido a que Moore volvió a desarrollar un nódulo en sus cuerdas vocales.​​​ La banda emitió un comunicado de prensa que decía lo siguiente: «Sonny se someterá a una cirugía leve para extirpar un nodo, y los médicos nos aseguran que Sonny tendrá toda su fuerza este otoño cuando hagamos una gira. [...] Gracias a todos por hacernos la Energizer Band casi todos los días, y lamentamos mucho a todas las personas que no pudieron vernos tocar en Warped Tour».​​

El 7 de agosto, la banda californiana Atreyu anunció el tour de su álbum A Death-Grip on Yesterday, gira hecha en colaboración con From First To Last, Every Time I Die y Chiodos.​​ A pesar de esto, el miércoles 9 de agosto, Moore se sometió a una segunda cirugía —programada desde finales de junio de dicho año— para retirar un nódulo en sus cuerdas vocales, lo que le obligó a ausentarse de dicha gira.​​ Debido a que Moore no podía realizar presentaciones en vivo, Atreyu expulsó de su tour a From First To Last.​​ Tras esto, la banda emitió un comunicado de prensa donde dijeron lo siguiente: «Lamentamos informarles a nuestros fanáticos que hemos sido «expulsados de la gira». Hicimos todo lo posible para permanecer aquí. Sonny no habría podido cantar debido al nódulo en sus cuerdas vocales, pero habría estado en el escenario tocando la guitarra, mientras que Craig Owens —vocalista de la banda Chiodos— se encargaría de reemplazarlo durante el resto de la gira. Nuestro plan para permitirnos tocar el resto de la gira no se tuvo en cuenta y mientras nuestro equipo se preparaba para el espectáculo en Worcester, nos informaron que nos iban a dar de baja de la gira. Comprendan que no fue nuestra elección dejar esta gira... nos vimos obligados a irnos. Una vez más, nos disculpamos... con ustedes... con todos los que compraron un boleto para vernos tocar... para el black metal... si pudiéramos estar en el resto de esta gira, lo estaríamos».​

Tras los múltiples problemas vocales de Moore, el 27 de febrero de 2007, anunció públicamente que no continuaría como miembro de From First To Last, con la finalidad de seguir con su carrera en solitario.​​​​ Travis Richter, guitarrista de la banda From First To Last, comentó lo siguiente: «Sonny Moore ha dejado la banda y está trabajando en una carrera en solitario, estábamos en el estudio escribiendo para el nuevo disco, preparándonos para volar a Los Ángeles para reunirnos con Ross Robinson y Sonny cuando recibimos la noticia de que se iba. [...] Sabemos que la partida de Sonny será un gran problema para muchos de nuestros fanáticos, y lamentamos que estas cosas nos sigan sucediendo a nosotros. [...] Matt Good ahora está al frente de la banda junto con voces de mí y Manning. Estamos extremadamente entusiasmados con este disco, y estamos entusiasmados de volver a tocar».​

Carrera en solitario, Gypsyhook y remezclas varias (2007-2009)

Sonny John Moore en 2008.

A la vez que dejó From First To Last, a fines de febrero de 2007 modificó su cuenta secundaria de MySpace —creada en 2003— para así poder lanzar su propia música bajo el nombre artístico Sonny.​​​ Allí, lanzó sus primeros 3 demos: «Signal», «Equinox» y «Glow Worm».​​ Debido a los gastos de sus anteriores giras con From First To Last y las múltiples operaciones que tuvo que realizarse por problemas en sus cuerdas vocales, Moore cargaba con una deuda de más de 80 000 euros y,​ por ese motivo, se mudó a Downtown Los Angeles junto con Aaron Rothe, quien más tarde pasó a ser su tecladista durante la gira Alternative Press Tour.​ Unos meses más tarde, en abril dio su primer concierto como solista, acompañando a la arpista Carol Robbins.​​ Moore participó en la gira de la banda Team Sleep, que duró desde el 29 de noviembre hasta el 13 de diciembre de ese año.​​​ Ya finalizando ese año, en diciembre publicó a través de su cuenta de MySpace, un álbum compuesto por demos titulado Bells.​​ Este contó con 16 canciones y solamente fue distribuido durante los conciertos de Sonny.​​ El álbum contenía dibujos hechos a mano por Moore.​​

En 2008 comenzó a realizar sus presentaciones junto una banda exclusiva para shows conformada, además de Moore, por Aaron Rothe —tecladista y exmiembro de la banda Drop Dead, Gorgeous—, Chris Null —guitarrista y exmiembro de la banda Dead Sara— y Sean Friday —baterista y miembro de la banda Dead Sara—.​​​ Con esa formación, Moore participó en la gira Alternative Press Tour 2008 que comenzó el 14 de marzo en Houston, Texas, y finalizó el 2 de mayo en Cleveland, Ohio.​​​ Durante esta gira, Moore tocó versiones de varias de las canciones incluidas en su álbum demo Bells.​ «Me estoy preparando para el Alternative Press Tour en marzo y ahora con Aaron en la banda vamos a recrear las canciones en vivo. [...] He estado escribiendo mucha música todos los días, probablemente he escrito como 100 canciones en el último año».​

«No creo que Sonny Moore tenga mucho éxito. Los hombres al frente de bandas como From First To Last son populares debido a la banda en la que están. Es la banda lo que los hace, no el efecto contrario».​ ——Athena92, de The Whyville Times.

Durante 2009 y, usando el nombre artístico Skrillex, Moore se dedicó a publicar principalmente remezclas de canciones. El primer remix que Moore realizó bajo el pseudónimo Skrillex, fue para la canción «No Mercy, Only Violence» del grupo The Library.​ Este trabajo fue publicado el 10 de marzo de ese año y formó parte del extended play homónimo de la banda, que contó con cuatro canciones originales de esta y dos remezclas, una por parte de Moore y la otra por parte del productor angelino DJ Skeet Skeet.​ Un mes más tarde, el 7 de abril y bajo el alias Sonny, publicó un extended play titulado Gypsyhook.​​ Este proyecto, mezcla de los géneros heavy metal, música electrónica y dubstep, contó con tres canciones originales compuestas por el propio Moore, a la vez que contenía una versión en japonés de «Mora» —una de las canciones del extended play— titulada «Kai Sui», y cuatro remezclas por parte de los artistas DMNDAYS, The Toxic Avenger, LAZRtag y Dan Sena.​ Pocos días después de la publicación de Gypsyhook y de nuevo bajo el nombre artístico Skrillex, publicó el 14 de abril un remix de la canción «Shapeshift» de la banda de música nintendocore californiana Horse the Band.​ Esta remezcla fue publicada junto con el sencillo original, el cual fue vendido en formato disco de vinilo, lanzado por los sellos Vagrant Records y Bertelsmann Music Group, y distribuido por [PIAS] UK Distribution —únicamente se fabricaron 500 de estos y fueron vendidos exclusivamente en el Reino Unido—.​

Ya en octubre, Skrillex vuelve a realizar una remezcla para la banda Horse the Band, siendo esta vez para la canción «Golden Mummy Golden Bird».​ Su remix formó parte de la versión deluxe del quinto álbum de la banda titulado Desperate Living que, ya habitualmente para el grupo, fue publicado por los sellos Vagrant y Bertelsmann Music Group.​ Pocas semanas más tarde, publicó un remix para la canción «The Wind Blows» de la banda de oklahomesa The All-American Rejects.​ La remezcla fue publicada dentro del extended play de remezlcas de la canción original —publicado por Universal Music Ireland—, llamándose este de igual manera.​ The Wind Blows contó, además del remix de Moore, con una remezcla del del productor estadounidense-japonés Steve Aoki.​ Cuatro días después publicó otra remezcla, siendo esta vez para la canción «Seventeen» de Casxio.​ Este remix formó parte de la versión deluxe del extended play del artista titulado Seventeen en el que, además, figuró una remezcla del dúo estadounidense The Glass.​​ Moore, en la última parte de ese año, publicando remezclas de canciones. Entre estos, destacan sus remixes para las canciones «What Is Light? Where Is Laughter?» de la banda escocesa Twin Atlantic —este formó parte de la versión deluxe del álbum de la banda Vivarium, lanzado bajo el sello discográfico Red Bull Records—,​ y «Bad Romance» de la cantante estadounidense Lady Gaga —su remezcla formó parte del primer extended play de remixes de la canción—.​

Apogeo de su carrera y éxito internacional (2010-2013)

Skrillex realizando presentaciones en el año 2011.

En 2010 y por problemas financieros, Moore se muda a la casa de John Dadzie —cuyo nombre artístico es 12th Planet—, quien permitió que duermiera en el sofá.​ Durante la primera mitad de ese año, Skrillex solo lanzó una remezcla oficial para la canción «Rock That Body» de la banda estadounidense The Black Eyed Peas.​ El 7 de junio, publicó su extended play debut titulado My Name Is Skrillex, siendo este lanzado de forma independiente y gratuita.​​ Este contiene seis canciones y cuenta con una colaboración de la artista de hip hop Sirah en la canción «WEEKENDS!!!», que recibió la certificación RIAA de oro por superar las 500 mil ventas.​​​ My Name Is Skrillex llegó a oídos de la compañía discográfica canadiense Mau5trap y, debido a esto, el 22 de octubre de ese año, Skrillex publicó su segundo extended play Scary Monsters and Nice Sprites bajo este sello.​ «Deadmau5 había escuchado fragmentos del extended play Scary Monsters and Nice Sprites antes de su lanzamiento y quería publicarlo. Cuando salió, fue una locura. Desde mi punto de vista, solo estaba experimentando y haciendo lo mío, pero luego, desde el exterior, la gente decía: “¿Qué es esta locura comercial?” Yo estaba como, “Whoa, ¿qué? ¿Esto es comercial?”, Había una gran percepción de que tenía esta gran máquina detrás de mí, empujándola hacia las masas. Fue un gran impacto para mí ver la respuesta».​ Este proyecto contó con seis canciones originales del artista —entre ellas una versión en piano de la canción «With You, Friends», de su anterior extended play—, además de dos remezclas de su canción «Scary Monsters and Nice Sprites» por parte del trío holandés NOISIΛ y el productor ruso-alemán Zedd, y una remezcla para la canción «Kill EVERYBODY» realizada por el dúo británico Bare Noize.​ Scary Monsters and Nice Sprites se convirtió en un éxito de ventas, consiguiendo certificación platino en Estados Unidos y Canadá,​​ además de un disco de oro en Australia.​ A su vez, el sencillo homónimo del proyecto consiguió certificación RIAA platino por 2 millones de ventas, mientras que las canciones «Rock n' Roll (Will Take You to the Mountain)» y «Kill EVERYBODY» consiguieron disco de oro en Estados Unidos.​ El extended play además, tuvo un buen desempeño en las listas semanales, logrando posicionarse 49.° en la lista Billboard 200, lista en la que se mantuvo por 96 semanas.​​ Algunas canciones de Scary Monsters and Nice Sprites han hecho apariciones en videojuegos, por ejemplo, «Kill EVERYBODY» fue utilizada en el avance del modo multijugador del videojuego Uncharted 3: Drake's Deception —conocido en Hispanoamérica como Uncharted 3: La traición de Drake—.​​

Tras el gran éxito de Skrillex con Scary Monsters and Nice Sprites, es llamado para realizar la canción «Reptile's Theme», inspirada en el personaje Reptile y exclusiva para el álbum Mortal Kombat: Songs Inspired by the Warriors —un álbum de canciones inspiradas en los luchadores de los videojuegos de la franquicia Mortal Kombat—, que fue lanzado el 5 de abril de 2011.​​ Exactamente un año después de My Name Is Skrillex, el 7 de junio publicó su tercer extended play titulado More Monsters and Sprites.​ Aunque trae consigo tres canciones originales, este es principalmente un álbum de remezclas de la canción «Scary Monsters and Nice Sprites», conteniendo cuatro remixes por parte del grupo francés Dirtyphonics, el productor italiano Phonat, el dúo estadounidense The Juggernaut y el productor estadounidense Kaskade.​ Una de las canciones originales de Moore para este proyecto, «First Of The Year (Equinox)», se volvió un éxito de ventas, consiguiendo certificación platino en Estados Unidos y Dinamarca,​​ a la vez que un disco de oro en México.​ El 17 de agosto de ese año, Moore anuncia la creación de su propia compañía discográfica llamada OWSLA —nombre proveniente del libro Watership Down, escrito por Richard Adams—, contando esta con un contrato de distribución con Big Beat y Atlantic Records.​​​​ Poco menos de un mes más tarde, Porter Robinson publicó su extended play debut titulado Spitfire, convirtíendose este en el primer lanzamiento bajo dicho sello.​​

Logotipo de Skrillex, utilizado desde 2010.

Al mismo tiempo que se publicó el videoclip de la canción «Ruffneck (FULL Flex)», el 23 de diciembre de 2011, Skrillex publicó su cuarto extended play titulado Bangarang —nombre proveniente de la película de 1991 Hook, siendo este el grito de guerra de los niños perdidos—.​​​​ Este posee siete canciones nuevas del artista, además de contener colaboraciones de Sirah, The Doors, Wolfgang Gartner, 12th Planet Kill The Noise y Ellie Goulding. Al igual que Scary Monsters and Nice Sprites, Bangarang fue un gran éxito de ventas, consiguiendo certificación platino en Estados Unidos,​ Australia,​ México y Suiza,​​ a la vez que un disco de oro en Reino Unido.​ La canción «Bangarang» obtuvo triple certificación RIAA platino, a la par, «Kyoto» obtuvo certificación RIAA platino y «Summit» recibió certificación RIAA de oro por superar las 500 mil ventas.​ El extended play se mantuvo por 70 semanas en la Billboard 200, consiguiendo un 14.° lugar como mejor ubicación.​​ Unos meses más tarde, en los Premios Grammy de 2012 —ceremonia realizada el 12 de febrero— fue nominado en 5 categorías: mejor grabación dance por la canción «Scary Monsters and Nice Sprites», mejor álbum de dance/electrónica por el extended play Scary Monsters and Nice Sprites, mejor grabación remezclada no clásica por su remezcla a la canción «Cinema» de Benny Benassi y Gary Go, mejor videoclip por el videoclip de la canción «First Of The Year (Equinox)» y mejor nuevo artista. En esa edición, ganó 3 gramófonos dorados por mejor grabación dance, mejor álbum de dance/electrónica y mejor grabación remezclada no clásica.​​ Tras dicha ceremonia, el escritor para Forbes Zack O'Malley Greenburg comentó lo siguiente: «Skrillex ayudó a poner el dubstep en el mapa en los Estados Unidos durante los últimos dos años, y ahora está plantando una bandera en la escena musical convencional».​

«A Skrillex se le atribuye la popularización del dubstep, una variación particularmente ruidosa de la música dance, y este año ganó tres premios Grammy por sus esfuerzos. En los últimos 12 meses, el joven de 24 años obtuvo un estimado de 15 millones de dólares, la segunda mayor cantidad de cualquier disc-jockey durante ese período. A diferencia de lo que piensas, no solo los adolescentes drogadictos alimentan su popularidad».​ ——Zack O'Malley Greenburg para la revista Forbes.

A principios de mayo, Skrillex publicó la canción «Make It Bun Dem» junto a Damian Marley, uno de los hijos menores del cantante de reggae Bob Marley. El sencillo se volvió un éxito comercial, consiguiendo un disco de platino en Estados Unidos por superar el millón de ventas.​ Por otro lado, en las listas semanales de música, «Make It Bun Dem» consiguió posicionarse en la 6.ª de la lista Bubbling Under Hot 100 de Billboard.​ En el mundo de los videojuegos, la canción hizo aparición en Far Cry 3, más específicamente en la misión Kick the Hornet's Nest, que consiste en quemar campos de marihuana.​​ Kirk Hamilton, escritor de Kotaku, dijo en una nota que, debido a «Make It Bun Dem», dicha misión se convirtió en “el mejor momento musical del videojuego”.​ Tras todo esto, Moore lanzó un extended play de remezclas del sencillo titulado Make It Bun Dem After Hours, trayendo consigo los remixes de Culprate, Brodinski, French Fries, David Heartbreak, Flinch y Alvin Risk.​ Ya en el mes de agosto, Skrillex anunció que formaría un dúo musical, junto a Boys Noize, llamado Dog Blood.​​ Ese mismo mes, el dúo lanzó el extended play Next Order / Middle Finger, siendo este publicado por el sello discográfico Boysnoize Records.​​ Una de las canciones de este proyecto, «Middle Finger», consiguió posicionarse en el primer lugar de la lista Techno Chart de Beatport.​

Ese mismo año, fue convocado por Walt Disney Pictures para realizar «Bug Hunt», una canción destinada la banda sonora de la película Wreck-It Ralph, dirigida por Rich Moore.​ La película fue finalmente estrenada el 2 de noviembre de ese año —aunque anteriormente se realizó una premier el 29 de octubre en la sala de cine El Capitan Theatre— y,​ no solo la canción hizo aparición durante la escena de Ralph en el videojuego Hero's Duty —un videojuego first-person shooter parodia original de la película—,​ sino además, Skrillex hizo un breve cameo como el disc-jockey de una fiesta llevada a cabo por Fix-It Felix Jr., por el trigésimo aniversario del juego Fix-It Felix Jr.​​ La banda sonora de Wreck-it Ralph fue premiada en los Annie Awards del año siguiente —ceremonia realizada el 2 de febrero de 2013— como mejor música en una producción de largometrajes animados, recibiendo el premio Moore junto a Henry Jackman, Adam Young, Matthew Thiessen, Jamie Houston y Yasushi Akimoto.​​ Finalmente, Skrillex se encargó de coproducir la canción «Bittersweet» de Ellie Goulding, que formó parte de la banda sonora de la película The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 —conocida en Hispanoamérica como Crepúsculo La Saga: Amanecer Parte 2—.​​

Skrillex tocando en vivo junto con Porter Robinson.

Ya en 2013 y durante los primeros días de enero, Skrillex publicó su quinto extended play titulado Leaving, realizado con la finalidad de promover The Nest, un programa de suscripción perteneciente al sello discográfico OWSLA.​​ Este contiene tres canciones originales del artista, siendo este un proyecto future garage mezclado con la música dubstep.​ «Scary Bolly Dub», canción perteneciente al álbum, reversiona parte de las canciones «Fucking Die 1» —track de My Name Is Skrillex— y «Scary Monsters and Nice Sprites» —track de Scary Monsters and Nice Sprites—.​​ Unos días más tarde, el 15 de enero, fue lanzada la colaboración de A$AP Rocky con Skrillex y Birdy Nam Nam titulada «Wild For The Night», octavo track del álbum Long. Live. ASAP. El sencillo tuvo un buen desempeño en las listas semanales de música, consiguiendo posicionarse en el 60.ª lugar de la lista Billboard Hot 100.​ Un mes después, el 10 de febrero, Skrillex asistió a los Premios Grammy, donde fue nominado en 3 categorías: mejor grabación dance por la canción «Bangarang», mejor álbum de dance/electrónica por el extended play Bangarang y mejor grabación remezclada no clásica por su remix a la canción «Promises» de Nero. En esa ocasión, logró ganar en todas las categorías.​​ Moore, tras la ceremonia, comentó lo siguiente: «¿Sabes que? Pensé que me acostumbraría a ganar Premios Grammy, pero lo juro, me tropecé con cada palabra durante mi segundo discurso. Era como saltar a un charco de agua helada y no podía ni respirar ni pensar. Creo que fue más loco que el año pasado. No esperaba estar aquí de nuevo».​

Poco tiempo después, Moore volvería a trabajar en la música de una película, más específicamente en la de Spring Breakers —dirigida por Harmony Korine—, solo que esta vez tomaría el cargo de compositor de la banda sonora, junto con Cliff Martinez.​​ La película fue estrenada el 22 de marzo, siendo el soundtrack publicado a la vez. Este contiene las canciones «Scary Monsters and Nice Sprites», «With Your Friends (Long Drive)» y la versión Goin’ Down de su remezcla a la canción «Goin’ In» de Birdy Nam Nam. Además, contó con canciones exclusivas para el largometraje, siendo estas «Rise And Shine Little Bitch», «Bikinis & Big Booties Y’all» y «Son Of Scary Monsters», las tres realizadas en colaboración con Cliff Martínez. Al mismo tiempo, la banda sonora posee las canciones «Smell This Money (Original Mix)», «Park Smoke», «Ride Home» y «Scary Monsters on Strings», hechas en solitario por Sonny.​​ A principios de mayo, el disc-jockey estadounidense Diplo anunció públicamente que se uniría con Skrillex para así formar el dúo Jack Ü.​​​ La primera vez el grupo se presentó con dicho nombre, fue cuando el sello discográfico Mad Decent presentó el line up oficial del festival Mad Decent Block Party 2013, publicado el 30 de abril de dicho año.​​ Tras la publicación del line up, Diplo publicó en su cuenta de Twitter el mensaje «Jack u ... Means skrillex+diplo together» (traducido: «Jack u ... Significa skrillex+diplo juntos»).​​ Ya a finales de año, más precisamente en octubre, Skrillex publicó el sencillo «Try It Out», hecho en colaboración con Alvin Risk —cuyo nombre real es Marcio Alvarado—.​​ Esta canción brostep fue el primer single promocional del álbum debut en solitario de Moore titulado Recess. «Try It Out» recibió dos videoclips de manera oficial: El primero fue publicado el 9 de octubre de ese mismo año, siendo dirigido por Moore y Alvarado. Este una recopilación de vídeos de ambos artistas mientras se encontraban de gira —con vídeos tomados por Liam Underwood y Josh Goleman—.​ El segundo, lanzado casi un año después, fue dirigido por Tony T. Datis —mejor conocido como Tony Truand—.​​

Álbum debut, éxito y separación de Jack Ü, y «Purple Lamborghini» (2014-2016)

«Trasciende al tema musical y tiene mucho peso generacional. Skrillex no tiene detrás una gran industria y se ha convertido en la puerta de entrada de mucha gente joven al mundo de la electrónica. Por primera vez en 20 años me llaman mis amigos para pedir entradas para sus hijos. Lo creo significativo, hay un importante componente generacional en esta figura».​ ——Ricard Robles en una entrevista para el periódico El País.

El 11 de marzo de 2014 y con el fin de promocionar su álbum debut, Moore publicó el videojuego móvil titulado Alien Ride, desarrollado por la empresa Motim Technologies y lanzado en las tiendas Google Play y App Store.​​ Este es un videojuego shooter de estilo retro —similar a los títulos Asteroids y Galaga, según la revista GamerFocus—​ que permitía al jugador escuchar las canciones del álbum de manera anticipada. «Probablemente ganemos menos dinero haciéndolo de esta manera. [...] Se trata más de los aficionados».​ Una semana después, el 18 de marzo, Skrillex publicó oficialmente el álbum Recess.​ Este posee once canciones nuevas —entre ellas la canción «Try It Out», lanzada en octubre del año anterior— y cuenta con las colaboraciones de Ragga Twins —el grupo londinense colaboró en dos canciones del álbum, siendo vocalistas en las canciones «All Is Fair in Love and Brostep» y «Ragga Bomb»—, Kill The Noise, Fatman Scoop, Michael Angelakos, KillaGraham, Sam Dew, Alvin Risk, Chance the Rapper, The Social Experiment, Diplo, G-Dragon, CL, Niki & The Dove —a pesar de ser acreditados como colaboradores, el dúo compuso la canción «Ease My Mind», siendo esta una versión de su canción «DJ, Ease My Mind», lanzada en febrero de 2012—​ y Kid Harpoon.​ Recess fue un álbum con estilos musicales mucho más diversos que los anteriores extended plays de Moore, tocando géneros como el brostep, el dubstep, la música trap, el drum and bass, el jazz y el future garage, sin contar la influencia de la música moombahton en la canción «Recess».​​​ El álbum, a pesar de no ser un gran éxito de ventas como Scary Monsters and Nice Sprites y Bangarang, tuvo un buena cantidad de ventas, logrando superar las 149 mil en poco menos de un año.​ Por otro lado, Recess tuvo un fuerte paso por las listas semanales, colocándose en la primera posición de las listas Dance Albums Chart Top 40 de Reino Unido y Hot Dance/Electronic Albums de Estados Unidos,​​ a la vez que ingresó en el 4.° lugar de la lista Billboard 200.​ El fuerte impacto de Recess llevó a Skrillex a ser la portada de la revista Rolling Stone del 27 de marzo. El titular de dicha decía: «Skrillex, the boy behind the monster beats and alien vision» (traducido: «Skrillex: El chico detrás de los ritmos monstruosos y la visión alienígena»).​

Meses después y de forma paralela a su carrera en solitario, el dúo Jack Ü publicó su sencillo debut junto a Kiesza titulado «Take Ü There», siendo este el primer single publicitario de su álbum debut —por entonces no revelado—. La canción fue puesta al aire primeramente durante la transmisión de Diplo & Friends —como indica su nombre, el programa es llevado a cabo por el disc-jockey Diplo— en la candena BBC Radio 1 el 14 de septiembre, pero la canción recibió su lanzamiento oficial el día 30 de ese mismo mes.​​ «Take Ü There» fue un éxito de ventas en Estados Unidos, consiguiendo un disco de oro —otorgado por la asociación RIAA— en dicho país por superar las 500 mil ventas.​ Poco tiempo más tarde, el sencillo recibió un videoclip oficial, dirigido por Kyle dePinna, Dillon Moore y Daniel Streit.​​ Ya terminando el año y con el fin de seguir publicitando el álbum Recess, Skrillex publicó 2 álbumes de remezclas titulados Ease My Mind v Ragga Bomb Remixes (24 de noviembre) y Dirty Vibe Remixes (15 de diciembre). El primero de estos, recibió remixes de la canción «Ease My Mind» por parte de Jai Wolf y GTA, a la vez que recibió remezclas de la canción «Ragga Bomb» por parte de Teddykillerz y del propio Skrillex en colaboración con Zomboy.​​ El segundo de estos álbumes, recibió remixes de la canción «Dirty Vibe» por parte de Habstrakt, Jack Beats, Ricky Remedy y DJ Snake en colaboración con Aazar.​​

«Pese a que ambos productores se caracterizan por crear música en diferentes géneros de forma individual, la fusión de Jack Ü permitió que mezclaran ambos derivados de la electrónica y crearan un nuevo sonido caracterizado por efectos especiales y constantes cambios de tiempos musicales».​ ——BioBioChile.

En los medios norteamericanos de música electrónica, circuló la noticia de que, en enero de 2015, el dúo Jack Ü pretendía lanzar un extended play,​​ pero dicho evento nunca ocurrió y el dúo no publicó nada hasta finales de febrero de ese año cuando, de manera sorpresiva, lanzaron su álbum debut titulado Skrillex and Diplo present Jack Ü.​​​ Este posee con nueve canciones —incluyendo «Take Ü There», lanzada en septiembre del año anterior— y contó con las colaboraciones de Fly Boi Keno, Kiesza, 2 Chainz, AlunaGeorge, Bunji Garlin, MX Prime, Kai, Snails, Taranchyla y Justin Bieber.​ El proyecto tocó varios género de la música electrónica, entre ellos, el moombahton, la música dance y el trap.​ Skrillex and Diplo present Jack Ü fue un álbum nunca antes visto en el mundo de la música electrónica, “cambiando la cara del pop” en palabras de la revista Billboard.​ Las ventas del álbum fueron muy buenas, siendo certificada como disco de oro en Estados Unidos y Dinamarca.​​ Por otro lado, la canción «Where Are Ü Now» consiguió cuádruple certificación RIAA platino por lograr 4 millones de ventas.​ En las listas semanales de música, el álbum también tuvo un buen desempeño, logrando entrar a la lista Billboard 200 por 45 semanas, donde logró como pico la 26.° posición.​​ Las canciones que posteriormente recibieron un videoclip fueron «To Ü» —dirigido por AG Rojas—,​ «Mind» —dirigido por Liam Underwood—,​ y «Where Are Ü Now» —dirigido por Brewer—,​ siendo el vídeo de este último un éxito en YouTube, superando las 685 millones de visitas en poco más de un año.​ En el mes de julio, Skrillex hizo aparición como colaborador principal en 2 canciones: «No Chill» (17 de julio) y «Bun Up The Dance» (31 de julio). La primera de estas tiene como artista principal a Vic Mensa,​ quien tenía planeado integrar «No Chill» a su álbum debut Traffic, pero finalmente decidió cancelar su salida debido a que el artista “quería hacerlo más personal”.​ Por otro lado, «Bun Up The Dance» es una canción de Dillon Francis —artista con quien Moore se relacionaba desde hacía algunos años—​ hecha para su mixtape titulado This Mixtape Is Fire.​​​ La canción fue bien recibida por la crítica, consiguiendo entrar en la lista de las 30 mejores canciones de 2015 según DARBA en 18.° lugar,​ misma posición que ocupó en la lista de las mejores canciones moombahton de la década según Billboard.​ «Bun Up The Dance» tuvo un muy pequeño paso por las listas semanales de música, entrando en la lista Dance/Electronic Digital Song Sales de Billboard, donde se mantuvo por tan solo 1 semana y consiguió el 31.° lugar.​

La canción «El Chapo» está inspirada en el narcotraficante mexicano Joaquín «Chapo» Guzmán (fotografía).

Ya en octubre, colaboró en la canción «El Chapo» del rapero The Game, que habla sobre el narcotraficante mexicano Joaquín «Chapo» Guzmán y samplea una trompeta utilizada en la versión de Frank Sinatra a la canción «Granada», grabada en 1961.​​​ «El Chapo» hizo aparición en el álbum de Taylor titulado The Documentary 2.5, siendo esta el decimoctavo track del mismo.​ «El Chapo» cosechó buenas ventas en los Estados Unidos, consiguiendo allí un disco de oro por 500 mil ventas.​ A finales de ese mes, se publicó la canción «Working For It» de ZHU en colaboración con Skrillex y THEY., hecha para el extended play de Steven Zhu titulado Genesis Seríes —más tarde, la canción fue incluida en el álbum debut del artista titulado Generationwhy—.​​​ El sonido de esta canción es una mezcla entre el clásico dubstep de Moore y los sonidos house habituales de ZHU.​ La canción tuvo un buen paso por las listas semanales de música, consiguiendo ingresar en la lista Dance/Electronic Digital Song Sales de Billboard, donde se mantuvo por 12 semanas y consiguió un 5.° lugar como mejor colocación.​

Moore fue convocado para coproducir cuatro canciones del entonces nuevo álbum de Justin Bieber, titulado Purpose. Este fue lanzado al gran público el día 13 de noviembre y, en él, se encontraban la canciones «Sorry»,​ «I'll Show You»,​ «The Feeling» en colaboración con Halsey,​ y «Children»,​ sin contar la canción «Where Are Ü Now» que también hizo aparición en el tracklist del álbum.​ Una de estas canciones, «Sorry», fue un éxito de ventas instantáneo, consiguiendo ser disco de diamante en Francia, Polonia y México,​​ a la vez que 8 discos de platino en Estados Unidos,​ 7 en Canadá,​ y 6 en Italia y España.​​ Para finales de ese mismo noviembre, el sello discográfico OWSLA publicó un álbum recopilatorio titulado OWSLA Worldwide Broadcast y, para este, Skrillex hizo dos canciones nuevas —«VIP's» en colaboración con MUST DIE! y «Pretty Bye Bye» en colaboración con Team EZY y NJOMZA—​​ y una remezcla de la canción «Red Lips» de GTA con Sam Bruno.​ A finales de diciembre y con motivo de celebración de la Navidad, Skrillex realizó una remezcla junto con Tennyson, White Sea y Sam Dew —este último fue colaborador en la canción original— para su canción «Stranger».​​ Este remix fue lanzado como parte de la campaña benéfica navideña Nestivus, organizada por el sello discográfico de Moore.​​ Este fue publicado en el sitio web del artista de forma gratuita, junto con la posibilidad de realizar donaciones para las organizaciones Boys & Girls Clubs of America, Bridges For Music y Jhamtse Gatsal Children's Community.​​​

Skrillex ensayando junto a Bob Bradley en el anfiteatro Greek Theatre —ubicado en Los Ángeles— en 2016.

Por su trabajo durante el año anterior, Jack Ü hizo aparición en la lista de nominados a los Premios Grammy de 2016 —ceremonia realizada el 15 de febrero—. En dicho evento, el dúo recibió nominaciones a mejor grabación dance por la canción «Where Are Ü Now» en colaboración con Justin Bieber y a mejor álbum de dance/electrónica por Skrillex And Diplo Present Jack Ü. Jack Ü, en dicha ceremonia de premiación, logró ganar en todas las categorías.​​ El día 25 de febrero, Elliphant publicó la canción «Spoon Me», hecha en colaboración con Skrillex y con la finalidad de añardirla al tracklist del segundo álbum de estudio por parte de la artista titulado Living Life Golden.​​ Tan solo un día más tarde, el músico Wiwek publicó su canción hecha en colaboración con Skrillex titulada «Killa», una canción de música jungle terror con influencias dubstep. Esta fue realizada especialmente para el extended play del músico neerlandés The Free and Rebellious, lanzada a través del sello discográfico OWSLA.​​ Al mes siguiente, más específicamente el 22 de marzo, Moore publicó una remezcla para la canción «Show Me Love» de la banda floridense Hundred Waters.​ Esta la realizó junto a los músicos Chance the Rapper, Robin Hannibal —antiguo miembro de Rhye— y Moses Sumney.​ Junto con su lanzamiento, el remix recibió un videoclip oficial dirigido por el propio Moore.​​ El remix de «Show Me Love» fue descrito por la revista Rolling Stone como una canción hip hop “dulce y ligera”,​ a la vez que MTV la describió como una remezcla “más energética y veraniega que la original”.​ Unos meses más tarde, en julio de ese año y con el fin de formar parte de la banda sonora de la película Suicide Squad, realizó en colaboración con el rapero Rick Ross la canción «Purple Lamborghini», un sencillo hip hop con influencias de la música trap y dubstep.​​ Esta canción fue un éxito de ventas, consiguiendo un disco de platino en Estados Unidos,​ y dos discos de oro en Italia y Canadá.​​ Por otro lado, la canción tuvo un buen paso por las listas semanales de música, consiguiendo ingresar por 10 semanas en la lista Billboard Hot 100, donde consiguió la 33.° posición.​ «Purple Lamborghini» recibió un videoclip oficial, dirigido por Colin Tilley y protagonizado por el actor Jared Leto, que interpretó a Joker en la película Suicide Squad.​​ La canción fue incluida en el álbum del soundtrack titulado Suicide Squad: The Album, que más tarde tuvo una nominación en los Premios Grammy, a mejor recopilación de banda sonora para película, televisión u otro medio visual —categoría que perdió contra la banda sonora de la película Miles Ahead—.​​​​

«Si tienes la radio encendida, no pasarás mucho tiempo sin escuchar una canción suya, ya que Moore se convirtió en un auténtico creador de éxitos. El año pasado, el artista de Los Ángeles recogió su séptimo y octavo premios Grammy junto a Diplo por su álbum Jack Ü y su sencillo «Where Are Ü Now», y coprodujo el número 1 de Hot 100 de Justin Bieber. «Sorry», así como otras cinco pistas del álbum de regreso de la estrella, Purpose.​ ——Matt Medved para la revista Billboard.

Pocos días después de iniciado agosto, Skrillex hizo aparición como colaborador principal en la canción de DJ Snake —cuyo nombre real es William Sami Étienne Grigahcine— «Sahara», siendo esta el tercer track del álbum debut del artista francés, Encore.​​ La canción fue una mezcla entre el sonido moombahton-trap habitual de Étienne Grigahcine con el sonido dubstep característico de Moore. Sin salir de ese mes, el 17 de agosto, Wiwek y Skrillex publicaron el cortometraje Still In The Cage, dirigido y escrito por el cineasta canadiense Jonathan Desbiens —más conocido como Jodeb—.​​​ El sitio web del cortometraje relata la sinopsis del mismo: «Un grupo de amigos cercanos toman una decisión drástica y frívola para estimular sus espíritus y, quizás, encontrar una nueva vida. En el inicio de esta narcisista estampa en la que sus vidas son peores que las de cualquier otro, ellos tratarán de olvidar que ser libres y rebeldes probablemente no sea algo relacionado con los sentimientos».​​ Este fue grabado en Bangkok y tuvo, como banda sonora, el extended play The Free and Rebellious de Wiwek Mahabali.​​​ La premier del filme tuvo lugar en el Ace Hotel, ubicado en el centro de la ciudad de Los Ángeles.​​​ A finales de agosto, Skrillex anunció a través de un tuit que el dúo Jack Ü no volveriá a dar shows “por un largo tiempo”.​​ Unos meses más tarde, Diplo dijo que la separación de Jack Ü se debió a su odio por Atlantic Records y los grandes sellos discográficos:​​ «Estoy haciendo muchas cosas para Major Lazer y como Diplo. La cosa con Jack Ü es complicada, debido a Atlantic. Skrillex está firmado con esa discográfica y es difícil hacer algo con ello. Odio los sellos grandes, así que no quiero hacer nada con estos. Así que es difícil».​ La noticia fue tomada con tristeza tanto por las fanáticos del dúo como por la prensa: Gillermo Romero —un escritor de la revista DARBA— comentó en una nota que “el mundo entero quiere que Jack Ü vuelva lo antes posible”.​

Auge como coproductor y «Would You Ever» (2017-2018)

Skrillex tocando junto a From First To Last en Emo Nite en febrero de 2017.​

Comenzando el 2017, el 15 de enero y con el fin de celebrar su 29.° cumpleaños,​ Skrillex se reunió nuevamente con From First To Last, publicando juntos el sencillo «Make War»,​​ la primera canción de la banda en contar con las vocales de Moore tras 10 años. Esta canción punk rock con influencias metalcore, fue lanzada bajo el sello discográfico de Moore, al mismo tiempo que contó con el soporte de Sumerian Records.​​​ A pesar de no ser un éxito comercial, «Make War» fue celebrada por los medios musicales: Adriá, escritor para la revista EDMred, dijo que con este lanzamiento, Moore “deja claro que no está atado a las expectativas y que aún tiene fuerzas para cantar como hacia hace 10 años”.​ Poco tiempo después, el 7 de febrero, la banda realizó —tras 11 años— una presentación en vivo en Emo Nite, ubicado en Los Ángeles.​ Ese mes, Moore asistió a los Premios Grammy de 2017 —ceremonia realizada el 17 de febrero— con motivo de sus nominaciones: mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual por la canción «Purple Lamborghini» en colaboración con Rick Ross y al álbum del año por su participación en la producción del álbum Purpose, hecho por Justin Bieber.​​ En dicha ceremonia, Moore no logró llevarse ningún gramófono dorado.​

Ya en los últimos momentos del proceso de su creación, Skrillex fue llamado por la banda Incubus para que produjese su octavo álbum de estudio, titulado 8.​​ Según las palabras del guitarrista de la banda Mike Einziger, el trabajo de Skrillex en el disco fue una “inyección de energía”, dándole en el proceso “una nueva vida” a este: «[Skrillex] es un amigo muy cercano además de un gran fan de Incubus, así que cuando llegó al estudio fue muy algo muy natural. Y creo que finalmente hizo que saliera un disco mucho mejor».​ 8 fue publicado el 21 de abril y gozó de críticas mixtas por parte de la prensa.​ A pesar de esto, el álbum tuvo un buen desempeño en las listas semanales de música, consiguiendo un 4.° lugar en la lista Billboard 200.​ A principios del mes de mayo y con la finalidad de aparecer en el álbum HOWSLA,​​ Skrillex lanzó la canción de bass house «Chicken Soup» en colaboración con el productor francés Habstrakt —anteriormente, esta había sido mostrada durante la presentación de Skrillex en Coachella—.​​​ La canción fue bien recibida por los medios: Elias Leight, escritor para Rolling Stone, alabó “el ritmo ágil y sincopado” que esta presenta.​ «Chicken Soup» fue un éxito en los festivales de música electrónica y, gracias al DJ support que esta recibió, Skrillex se posicionó en la primera posición de la lista anual Top 101 Producers, llevada a cabo por el sitio web 1001Tracklist.​

Un par de meses más tarde, Moore publicó la canción «Would You Ever», hecha en colaboración con Poo Bear.​​​ Esta canción electro house fue presentada junto a un videoclip protagonizado por el longboarder Milan Somerville —más conocido como Hairy Longboarder—.​ «Would You Ever» fue un éxito de ventas, consiguiendo certificación RIAA de oro en Estados Unidos,​ y un disco de plata en Reino Unido.​ Por otro lado, la canción entró en algunas listas semanales de música, entre ellas la lista Hot Dance/Electronic Songs de Billboard, donde consiguió un 16.° lugar como mejor colocación.​ Ya en el mes de agosto, Skrillex fue colaborador en 2 canciones lanzadas bajo su sello discográfica: «Saint Laurent» (4 de agosto) y «Favor» (8 de agosto). La primera de estas, «Saint Laurent», es una canción del productor DJ Sliink en colaboración con Skrillex y Wale, que está fuertemente influenciada en la música jersey club y trap.​​ Por otro lado, «Favor», es una canción future bass del dúo Vindata en colaboración con Skrillex y NSTASIA.​​​ Este sencillo fue bien recibido por los medios: Farrell Sweeney, escritor para Dancing Astronaut, celebró la idea de que Skrillex siguiése “diversificando su sonido”, además, alabó las vocales distorsionadas del drop similares a “una guitarra eléctrica”, señalando que la canción es la fusión perfecta entre “acordes electrónicos mezclados con un poco de rock”.​ Moore fue, junto con Poo Bear,​​ coproductor de la canción del grupo estadounidense Fifth Harmony «Angel», lanzada el 10 de agosto como un sencillo promocional para su tercer álbum de estudio Fifth Harmony, que fue publicado pocas semanas después.​​​ La canción consiguió ingresar en algunas charts semanales de música, destacando un 4.° lugar en la lista New Zealand Heatseekers de Nueva Zelanda.​

«Hay artistas que, cuando hacen el más mínimo gesto, el mundo se para. Skrillex se ha ganado el estatus de leyenda con su larga y fructífera carrera, además de verle más en producciones ajenas».​ ——Josep Anton, escritor para Wololo Sound.

Tras haberlo anunciado en sus redes sociales tiempo atrás,​​ el 22 de septiembre publicó su remezcla de la canción «HUMBLE.» de Kendrick Lamar.​ La remezcla consiguió resultó tener éxito en YouTube, donde consiguió superar las 9 millones de visitas en poco menos de 1 mes.​ Dentro del mundo de los videojuegos, su remix de «HUMBLE.» —junto con sus canciones «Purple Lamborghini», «El Chapo» y «Chicken Soup», y su remezcla para la canción «Red Lips»— hizo aparición en el tracklist de la banda sonora del videojuego Need for Speed Heat.​​ A finales de ese año, Skrillex se centró principalmente en la coproducción y la coescritura: Se encargó de coescribir la canción de Diplo en colaboración con MØ «Get It Right», lanzada 15 de noviembre y siendo esta la primera vez que ambos trabajaban desde la separación de Jack Ü.​​ Esta colaboración hizo que los rumores sobre un posible regreso de Jack Ü crecieran en los medios de música electrónica: La revista AFTERCLUV expresó felicidad ante la idea de que Skrillex y Diplo colaboren fuera de Jack Ü, además, el medio comentó que “no pierde la ilusión de verlos de nuevo juntos sobre el escenario en algún posible futuro”.​ Tan solo dos días después, Poo Bear lanzó la canción «All We Can Do», hecha en colaboración con Juanes y coproducida por Moore.​​ Esta canción reggaeton-moombahton recibió críticas mixtas por parte de los medios: Matthew Meadow, escritor para la revista Your EDM, comentó que, “Si está buscando ver de qué otra cosa es capaz Skrillex en el estudio, te estarías haciendo un favor al no escuchar esto”.​ Por otro lado, la revista AFTERCLUV mostró más optimismo, diciendo que Skrillex “continúa demostrando que es capaz de hacer música en todos los niveles”, aunque el medio admitió estar confuso “por el enfoque en su carrera”.​

Durante los primeros meses de 2018, Moore coprodujo las canciones «She Loves Control» (12 de enero) y «Us» (1 de febrero). La primera de estas, «She Loves Control», es una canción pop con influencias moombahton hecha para el álbum debut de la cantante cubana Camila Cabello —ex integrante de Fifth Harmony—.​​ Por otro lado, «Us» es una canción dance con influencias moombahton hecha por la cantante neoyorquina Jennifer Lopez.​​​ Poco tiempo después, Moore fue colaborador principal junto con KLP, en la canción «Goh» de What So Not, lanzada junto con su álbum debut Not All the Beautiful Things, lanzado el 9 de marzo.​ A finales de ese mismo mes, coprodujo la canción «Wasted Times» de The Weeknd, realizada para el extended play My Dear Melancholy,.​ En abril, Poo Bear publicó su álbum debut Poo Bear Presents: Bearthday Music, que contó con dos canciones producidas por Moore: «All We Can Do» con Juanes —anteriormente lanzada el 17 de noviembre de 2017— y «Perdido», una colaboración de Boyd con J Balvin, que contó también con la coproducción y la coescritura de Virtual Riot.​ Unos meses más tarde, a principios de junio, Skrillex realizó una remezcla future bass con influencias reggae para la canción «The Island, Pt. 1» de la banda australiana-británica Pendulum.​ Esta fue incluida en el álbum de remezclas de la banda titulado The Reworks, lanzado a finales de ese mismo mes.​ El remix fue bien recibido por los medios de música: David Rishty, escritor para la revista Billboard, dijo que esta remezcla “es la perfecta mezcla entre la canción original y el ritmo four-on-the-floor característico de Skrillex”.​ Al mes siguiente, Moore coprodujo la canción electro pop del músico guerneseyés-británico Mura Masa «Complicated», hecha en colaboración con la cantante NAO.​​

Archivo:Skrillex portrait.jpg

Un retrato minimalista de Skrillex realizado en el año 2017.

Más tarde, Moore coprodujo y coescribió la canción «Epa Wei», una canción reggaeton-moombahton del cantante venezolano Danny Ocean lanzada el 10 de agosto.​ El sencillo tuvo un buen desempeño comercial, consiguiendo doble certificación RIAA Latin platino por superar las 12 mil ventas en los Estados Unidos.​​​ Danny Ocean consideró que trabajar con Skrillex fue “una experiencia increíble”: «No hablo solamente por el aprendizaje, sino por haber tenido la posibilidad de compartir ambos mundos».​ Unos meses después, se encargó de coproducir y coescribir «Arms Around You», un sencillo hip hop-reggaeton del fallecido cantante de XXXTentacion en colaboración con Lil Pump, Maluma y Swae Lee.​ La canción tuvo un éxito considerable en YouTube, consiguiendo superar las 5 millones de visitas en el sitio en poco menos de 24 horas tras su lanzamiento.​ «Arms Around You» tuvo un buen desempeño en las listas semanales de música, consiguiendo posicionarse en el 28.° lugar de la lista Billboard 100.​ Por otro lado, la canción fue un éxito de ventas, consiguiendo un disco de platino en los Estados Unidos.​ Tras el lanzamiento de «Arms Around You», Skrillex fue duramente criticado por la periodista Christina Hernandez —escritora para la revista Dancing Astronaut— por colaborar con Onfroy, debido a que pocos días atrás fueron reveladas grabaciones en las que este admitió cometer violencia de género contra su ex pareja: «Apoyar a XXXTentacion, incluso después de muerto, está mal. Al apoyar a alguien que ha confesado cosas tan horribles, especialmente por la forma en que trató a las mujeres. [...] ¿Qué pasa con el sufrimiento y el trauma que causó a su propio hijo y a la madre de su hijo, o a su compañero de celda en prisión al que casi asesinó sin razón, o a las supuestas ocho personas que apuñaló? Estoy pensando en la madre maltratada, el recluso que fue casi golpeado hasta la muerte, las víctimas de puñaladas y, en su mayoría, los miles de niños de todo el país en busca de inspiración e identidad que se engancharon al tren de XXXTentacion. [...] Me cuesta entender por qué Skrillex, que normalmente mantiene una imagen amorosa y amable, decidió homenajearlo en este lanzamiento póstumo y promoverlo. Tuvo la oportunidad de retirarse de la colaboración, después de todo. Si XXXTentacion no fuera una celebridad, créo que la opinión pública sobre alguien con semejante prontuario sería muy diferente».​

En el mes de noviembre, Moore coprodujo dos canciones: «Connect» (7 de noviembre) y «The Distance» (16 de noviembre). La primera de estas, «Connect», es una canción de la artista estadounidense Elohim.​ Este sencillo electro pop —fuertemente influenciado por la música synth pop— fue lanzado a través del sello discográfico de Moore junto a un videoclip animado realizado por Oksana Kurmaz, en colaboración con el animador Denis Chernysh.​​ Por otro lado, «The Distance» es una canción de Mariah Carey en colaboración con Ty Dolla $ign.​ Esta canción hip hop-synth pop fue hecho con la finalidad de que hiciese parte del tracklist del decimoquinto álbum de Carey titulado Caution.​​ La canción fue bien recibida por los medios: Jack Tregoning, escritor para Billboard, comentó que la canción tenía detrás “un equipo inteligente”, además de describir su sonido como “burbujeante y ligero”.​ Tras enseñar un preview de 15 segundos días atrás,​​ el 28 de noviembre, Skrillex lanzó una remezcla de la canción «SICKO MODE» de Travis Scott con Drake.​​ Tom Breihan, escritor para Stereogum, comentó lo siguiente: «Este remix de Skrillex no va a cambiar tu mundo; ni siquiera cambia mucho la canción. Pero trate, si puede, de imaginarse a sí mismo en un festival de música, en un estado extremo de embriaguez, a altas horas de la noche, y escuchar esto. ¡Probablemente estarías emocionado!».​

Regreso de Dog Blood, Show Tracks y «KLIPTOWN EMPYREAN» (2019-2020)

«Skrillex nos recuerda una vez más sus idiosincrásicas habilidades en el estudio que le permiten producir una variedad tan amplia de géneros, así como su inigualable talento para combinar multitud de elementos diferentes de todos los tipos de música, todo ello consiguiendo unos sonidos especiales y de máxima calidad».​ ——Lindsay Sperin, de Soundigest.

El 9 de enero de 2019, Skrillex se encargado de coproducir la canción «Buckets» de Elohim, nuevamente con el soporte del sello discográfico OWSLA.​​ El sencillo recibió un videoclip dirigido de Jonas Risvig y realizado en Copenhague.​​ La cantante comentó que «Buckets» es para ella “una purga emocional”, además, añadió que decidió grabar el vídeo de la canción en Dinamarca porque, en sus palabras, “todo se ve más genial en Europa”: «Los dejo correr con eso, experimentar y abrazar la canción».​ Pocos días más tarde, el 18 de enero, Skrillex fue colaborador principal en la canción «Face My Fears» de la cantante japonesa Hikaru Utada (en japonés: 宇多田 ヒカル).​ Este sencillo future bass fue hecho con la finalidad de ser el tema de apertura del videojuego Kingdom Hearts III (en japonés: キングダムハーツIII).​​ «Face My Fears» —tanto la versión en inglés inglés como en japonés— fue bien recibida por los médios: Telemundo dijo que «Face My Fears» era un “gran tema por parte de Hikaru”.​ La canción tuvo un gran desempeño en las listas semanales de música, consiguiendo ingresar en el 98.° en la lista Billboard Hot 100 —siendo la primera canción de un artista japonés en entrar al ranking desde Alisa Ueno en enero del año anterior—, y logrando encabezar las listas de iTunes en 24 países.​

A finales de marzo, Skrillex y Boys Noize lanzaron, como Dog Blood, una canción tech house titulada «Turn Off The Lights», siendo esta el primer lanzamiento del dúo después de seis años de inactividad.​​​​ Tras publicar esta canción, los medios comenzaron a rumorear el lanzamiento de “algo más adelante” dentro de un futuro cercano.​ Por otro lado y poco tiempo después, Moore realizó una remezcla pop de la canción de Kelsey Lu «Due West» —también coprodujo la canción original, lanzada en abril del año anterior—.​​ Cameron Sunkel de EDM.com, recibió de buena manera la remezcla, celebrando también la “diversa discografía” del artista: «Todo el mundo sabe lo transformadores que son los remixes de Skrillex y aquí no es una excepción».​ En mayo, Skrillex confirmó los rumores que los medios planteaban, anunciando el extended play de Dog Blood Turn Off The Lights, con fecha de lanzamiento el 31 de ese mismo mes.​ Así como lo anunció, Turn Off The Lights fue lanzado en la fecha establecida, trayendo consigo cuatro canciones tech house nuevas por parte del dúo y contando con las colaboraciones de Otira, Josh Pan y X&G.​​ El proyecto recibió buenos comentarios por parte de la crítica: Ashley Hampson, escritora para Exclaim!, dijo que Turn Off the Lights era “un extended play increíble”, eligiendo la canción «Turn Off The Lights» como la mejor de todo el proyecto.​

Más tarde, Skrillex formó parte del No. 6 Collaborations Project, un álbum colaborativo del cantante británico Ed Sheeran:​ Fue coproductor de la canción hip hop-trap «Take Me Back to London» con el rapero Stormzy,​ además, fue colaborador principal en la canción dance pop-future bass «Way to Break My Heart».​ Esta última tuvo, al igual que el álbum, un buen desempeño en las listas semanales de música, consiguiendo debutar en el 79.° lugar de la lista Billboard Hot 100 de Canadá.​ Ellie Mullins, escritora para We Rave You, dijo que el trabajo que realizó Moore en el proyecto fue “magia absoluta”: «el ritmo es inconfundible y su estilo característico aún logra brillar».​ Skrillex fue colaborador principal junto con Ty Dolla $ign en la canción «two nights part ii» de Lykke Li, lanzada el 13 de julio y hecha especialmente para formar parte del tracklist del extended play de Zachrisson Still Sad Still Sexy —una extensión del álbum So Sad So Sexy—.​​​ Tan solo cuatro días después, Skrillex publicó su sexto extended play titulado Show Tracks —el primero del artista desde Leaving—.​​ Este fue un pequeño EP de dos canciones “exclusivas para sus sets”:​ La primera de estas, «Fuji Opener», es una canción brostep con influencias moombahton hecha en colaboración con Alvin Risk —esta contiene un sample de una canción de Alvarado titulada «Skyclad», lanzada el 4 de marzo de 2013—. Por otro lado, «Mumbai Power» es una canción future bass con influencias trap hecha en colaboración con Beam.​ Los nombres de las canciones están inspirados en el festival de música Fuji Rock de Japón, y en la ciudad de Bombay (India) —anteriormente, «Mumbai Power» fue conocida por los medios como «Fuji ID» debido a que fue estrenada durante el Fuji Rock Festival de 2019, además, fue presentada una versión más avanzada de esta en el festival de música de Porter Robinson Second Sky, donde Skrillex apareció como DJ Potaro—.​​​

El 8 de agosto, fue lanzada la canción «Malokera», hecha por MC Lan en colaboración con Skrillex, TroyBoi, Ludmilla y Ty Dolla $ign.​​ Esta canción funk carioca-hip hop fue lanzada bajo los sellos discográficos KondZilla Records y Warner Music Brasil.​​ Lindsay Sperin, escritora para Soundigest, comentó lo siguiente: «Aunque no es exactamente lo que uno podría esperar de la unión de Skrillex y TroyBoi, especialmente después del lanzamiento de su frenético himno de trap «WARLORDZ», «Malokera» es el bop funky y multilingüe que no sabíamos que necesitábamos. La pista de tres minutos presenta una línea de bajo particularmente profunda acompañada de voces de alta energía, además de elementos rítmicos y de percusión directamente de Brasil».​ A finales de ese mismo mes, Skrillex en colaboración con Boys Noize —a pesar de que ambos artistas colaboraran, esta no es una canción de Dog Blood— y Ty Dolla $ign, la canción «Midnight Hour».​​ Esta canción house-hip hop fue bien recibida, tanto por los medios como por el público: Chris DeVille, escritor para Stereogum, comentó lo siguiente: «El sencillo mezcla la voz conmovedora de Ty Dolla $ign en una producción de techno/house enérgica y contundente que lleva a un clímax bastante ruidoso. [...] Este es el primer sencillo oficial de Skrillex desde «Would You Ever», lanzado junto a Poo Bear en 2017».​ «Midnight Hour» fue nominada a los Premios Grammy del siguiente año como mejor grabación dance —aunque perdió dicha categoría contra «Got to Keep On» de The Chemical Brothers—.​​ Tras el anuncio de la nominación, Skrillex comentó lo siguiente: «No estaríamos aquí si no fuera por ustedes que me apoyan, muchas gracias. Estoy en el estudio terminando mis álbumes».​

«Hay muchas formas de ponerse de pie. Saldré hoy para estar con la gente, limpiar la ciudad, mostrar mi apoyo como pueda. Pero lo más importante es que realmente necesitamos escuchar el mensaje y no confundirlo con la violencia. Ese no puede ser el enfoque. Pero mientras tanto, esto es lo que hicimos anoche para, con suerte, facilitar su línea de tiempo».​ ——Skrillex, hablando sobre el Black Lives Matter.

A mediados de 2020, Skrillex coprodujo junto a BloodPop «Plastic Doll» (en español: Muñeca de plástico), una canción de la cantante Lady Gaga hecha para su sexto álbum de estudio Chromatica, lanzado el 29 de mayo.​​ Según Germanotta, esta canción electro pop es una crítica a la industria musical que «cambia tu forma de ser y tu imagen como si fueses una muñeca».​ La crítica especializada aclamó Chromatica, de igual manera que a «Plastic Doll»: Rodrigo Murguia, escritor para El Quinto Beatle, dijo que «Plastic Doll» era “una de las mejores canciones de Gaga en mucho tiempo”, además de mostrar admiración por el trabajo realizado por Moore: «El resultado de la canción es cortesía de las dinámicas palpables de Skrillex, que sabe cómo manejar las voces de Gaga en la mezcla».​ Ya en los primeros días de junio y con el fin de promover el movimiento Black Lives Matter, Skrillex, junto con Ty Dolla $ign, Ant Clemons y Virtual Riot, publicó de forma no oficial y a través de su cuenta de Instagram «You See It» —más tarde renombrada como «Sullen Sunday para su lanzamiento oficial»—, una canción future bass-jazz de corta duración.​​​ La canción fue grabada durante la noche del 31 de mayo de ese año y utilizó un sample extraído de un vídeo viral realizado por Nia Miranda durante una protesta en los Los Angeles. En dicho vídeo, ella gritó la siguiente frase: «When you see stuff like that, you're supposed to stand up and say something» (traducido: «Cuando ves cosas así, se supone que debes ponerte de pie y decir algo»).​

I know you see it. My people dying in the streets, they ain't breathing. I know you heard about it. You know the issues, but the problems you ain't speaking. How many more of my brothers do I gotta lose till I see change? I know you see it, but we need change How many more of these mothers do they gotta lose they child? Til' we fix things. I know you see it, but we need change.​

Sé que lo ves. Mi gente muere en las calles, no están respirando. Sé que escuchaste sobre ello. Conoces los problemas, pero de los problemas no estás hablando. ¿Cuántos más de mis hermanos tengo que perder hasta que vea el cambio? Sé que lo ves, pero necesitamos cambiar. ¿Cuántas más de estas madres tienen que perder a su hijo? Hasta que arreglemos las cosas. Sé que lo ves, pero necesitamos cambiar.

En julio, Skrillex participó en dos canciones: «Ego Death» (1 de julio) y «Man Of The Year» (10 de julio). En la primera de estas, «Ego Death» de Ty Dolla $ign, Skrillex participó como colaborador principal junto con Kanye West y FKA Twigs.​​ Esta canción pop con influencias dancehall, fue hecha para el álbum de Griffin titulado Dream House.​ Ty Dolla $ign comentó lo siguiente sobre la canción: «Es muy especial para mí. Ye —Kanye West— es un genio y hacemos increíbles canciones cada vez que nos juntamos. Skrillex y Twigs nos bendijeron con la magia que solo ellos podían poner a este tema».​ «Ego Death» tuvo un buen paso por las listas semanales de música, consiguiendo el 7.° lugar de la lista Bubbling Under Hot 100, a la vez que un 5.° lugar en la lista R&B Digital Song Sales, ambas pertenecientes a Billboard.​​ Por otro lado, participó como coproductor en «Man Of The Year», una canción punk rock del por entonces recientemente fallecido rapero Juice Wrld.​ Esta fue hecha especialmente para el álbum —lanzado de forma póstuma— Legends Never Die del artista.​ La canción fue bien recibida por los medios: Jason Heffler, escritor de EDM.com, comentó lo siguiente: «Escondido en el extenso proyecto hay una pista brillante con el nombre «Man Of The Year», producida por Skrillex. La producción recuerda mucho más a la época de Moore con la banda From First To Last que a su propio sonido electrónico, con riffs de guitarra crujientes que se combinan a la perfección con el estilo hip-punk único de Juice WRLD».​

Skrillex en Rangún (Myanmar) junto al músico local Y3llO en diciembre de 2019.​

Skrillex hizo aparición como colaborador principal, junto con DJ Scheme, en la canción «Selection» del rapero estadounidense Lil Tecca.​​ Esta canción hip hop de poco menos de dos minutos fue hecha para el álbum debut del rapero titulado Virgo World.​ Por otro lado y al mes siguiente, fue lanzada la compilación Reprise: A Roc Nation Album de la compañía discográfica Roc Nation. En dicha compilación, se incluyó la canción «Sullen Sunday» —anteriormente nombrada «You See It»—, en la que Skrillex y Virtual Riot pasaron de colaboradores principales a coproductores.​​ Los copresidentes de Roc Nation, Shari Bryant y Omart Grant, comentaron lo siguiente sobre la compilación: «Nos sentimos honrados de que tantos grandes creativos hayan podido brindar su apoyo genuino, en lo que resultó ser un proyecto increíble. Como ejecutivos de música negra, sentimos que un proyecto como este no es una opción, sino nuestro deber».​ Unos días más tarde, Skrillex coprodujo la canción «GREYGOOSE» perteneciente a la cantante marroquí-estadounidense Dounia.​​

El 23 de octubre, a la 1:30 de la mañana (Hora del Pacífico),​​ Skrillex publicó de forma gratuita su sencillo «KLIPTOWN EMPYREAN», siendo este su primer single propio desde «Midnight Hour», lanzado el 29 de agosto del año anterior.​​​ El sencillo future garage-2-step garage recibe este nombre por Kliptown, un barrio ubicado en Soweto —área urbana ubicada a 24 km de Johannesburgo, en Sudáfrica—. Allí en 2016, Moore junto a un rapero local llamado Riky Rick, llevó a cabo un taller en el Soweto Kliptown Youth Centre —Centro Juvenil de Soweto Kliptown— llamado Bridges For Music (en español: Puentes para la música), donde ofrecieron consejos sobre cómo operar en la industria musical y también discutieron cómo la fe en uno mismo, el trabajo duro y la determinación son necesarios para lograr tus metas.​​​ Por otro lado, el término “empíreo” por definición se refiere al “cielo”, haciendo referencia al Soweto Kliptown Youth Centre, que sirve como un refugio para los jóvenes de la zona, alberga a 40 niños y alimenta a más de 200 niños al día de la comunidad.​​ La canción fue realizada en un día y anunciada pocos minutos antes de su lanzamiento, a través de un tuit de Moore que decía: «First time ever using Ableton’s “share on SoundCloud “ feature 👀» (traducido: «Es la primera vez que usa la función "compartir en SoundCloud" de Ableton 👀»).​​ La canción fue elogiada por la crítica: Ellie Mullins, escritora para We Rave You, comentó que «KLIPTOWN EMPYREAN» era “una pista brillante”, además mostró admiración por el poco tiempo que Moore tardó en realizar el track.​ El youtuber venezolano Cristóbal Delgado Candela, más conocido como CDC, comentó que el sencillo, posiblemente, era “uno de los lanzamientos más genuinos que los oyentes han recibido de Skrillex en un largo rato”.​ Por otro lado, Moreno de All Music Spain, dijo que, con este lanzamiento, “Skrillex se lució”.​

Obra

Estilo musical

«Hay quien dice que hago música comercial, pero no suena en la radio ni en la MTV, y nunca he gastado ni un solo dólar en marketing en nada de lo que he hecho. Se puede ser popular sin ser comercial. [...] Las cosas que has hecho en el pasado trascienden de forma natural en lo que haces después, de una manera consciente o no. Al fin y al cabo, todo lo que hago forma parte de mí».​ ——Skrillex en 2014.

Desde 2009 a 2012, el artista realizó varias canciones que fueron clasificadas como música dubstep, brostep y complextro, siendo estos sus principales géneros. Aunque en un principio, la música de Moore fue clasificada como dubstep, más tarde se decidió denominar su música como brostep (también denominada robostep o metalstep), ya que esta resultaba ser mucho más agresiva que el dubstep convencional, conteniendo influencias del heavy metal.​​​ Skrillex realizó varias canciones catalogadas como complextro, véanse como ejemplo, «Kill EVERYBODY» y «The Devil's Den» con Wolfgang Gartner.​ En su extended play debut My Name Is Skrillex, pueden encontrarse canciones dubstep fusionadas con varios géneros musicales, como la música funk —véase «My Name Is Skrillex»—​ y la música electrónica —véase «With You, Friends»—.​ Skrillex también ha realizado canciones clasificadas como reggaestep —una fusión del dubstep con la música reggae—, véanse como ejemplo «Make It Bun Dem» con Damian Marley,​ «Ruffneck (Flex)»,​ y «Scary Bolly Dub».​

A pesar de que ninguna canción propia del artista puede clasificarse como este género, Skrillex fue colaborador principal en algunas pocas canciones moombahton. Estre ellas destaca «Bun Up The Dance» con Dillon Francis.​ A pesar de no poseer canciones moombahton como tal, tiene algunas canciones con influencias de dicho género, véanse «Bangarang» con Sirah,​ y «Fuji Opener» con Alvin Risk.​ Skrillex también coprodujo canciones que pueden ser clasificadas como reggaeton, véanse «Arms Around You» de XXXTentacion con Lil Pump, Maluma y Swae Lee,​ y «Epa Wei» de Danny Ocean.​ Moore también ha colaborado y producido canciones que pueden ser clasificadas como música trap y hip hop, trabajando con artistas del género como A$AP Rocky —«Wild For The Night»—,​ The Game —«El Chapo»—,​ Sirah —«Deadbeat»—,​ entre varios otros. Skrillex además, ha realizado algunas canciones que pueden ser clasificadas como future garage. La primera canción de dicho género que realizó fue «Leaving», que formó parte del extended play homónimo lanzado en enero de 2013.​ Más tarde, para su álbum debut, realizó la canción «Fire Away» con Kid Harpoon.​ En 2016 lanzó una canción de género 2-step garage titulada «Pretty Bye Bye», hecha en colaboración con el productor angelino Team EZY y la cantante alemana-estadounidense NJOMZA.​ En años posteriores, el artista lanzó canciones con influencias future garage y 2-step garage, véase como ejemplo «KLIPTOWN EMPYREAN».​ Por otro lado, también realizó canciones que pueden ser clasificadas como bass house, ejemplo de ello, «Agen Wida» con JOYRYDE,​ y «Chicken Soup» con Habstrakt.​ Skrillex también ha realizado canciones que son clasificables como future bass, véanse su remezcla de «The Island, Pt. 1»,​ y «Face My Fears» con Hikaru Utada.​

Influencias

Squarepusher (fotografía) fue una de las influencias de Moore.

Skrillex tiene un sonido influenciado en varios artistas electrónicos. En una entrevista con Epitaph —realizada el 13 de febrero del año 2005—, mencionó que le gustaba el minimalismo vocal en la música, además de señalar que sentía admiración por los artistas Squarepusher, Autechre y Aphex Twin.​ Más tarde, durante una entrevista para Pitchfork —realizada el 28 de marzo de 2012—, Moore comentó que conoció el trabajo de Aphex Twin durante su preadolescencia, además de hablar sobre su gusto por la música de Squarepusher: «Me enteré de Aphex en San Francisco, cuando tenía 11 o 12 años. La banda Korn estaba en MTV eligiendo y pasando sus videos favoritos, y Munky —James Shaffer— eligió el videoclip de «Come To Daddy». Tras eso, ahorré dinero y compré el extended play Come to Daddy. [...] Aphex Twin y Squarepusher eran solo frikis barbudos, ¡y eso fue genial para mí!».​ Más centrado en el dubstep, Skrillex fue influenciado por algunos artistas norteamericanos, como Excision y 12th Planet.​ A su vez, recibió influencias de varios músicos internacionales, como por ejemplo Borgore —de Israel—, Flux Pavilion —de Reino Unido—, Doctor P —de Reino Unido—, NOISIΛ —de Países Bajos—, y Burial —de Reino Unido—.​​ Para promocionar su remix de la canción «The Island, Pt. 1», decidió contar a través de 2 tuits, cual fue el momento en el que se inspiró para comenzar a producir música electrónica y a ser disc-jockey.​​ Cuando Moore se encontraba junto a From First to Last en Salt Lake City para dar un concierto, conoció una tienda de discos llamada Mechanized y, el vendedor que se hallaba en la tienda, le mostró 2 canciones: «Operation Pipe Dream» de DJ Baron, y «Hold Your Colour» de Pendulum. Tras quedar fascinado por el sonido de estas, decidió comprar las canciones y se las llevó a su casa:​ «La escena underground del drum & bass estaba llegando en ese momento. Él me enseñó 2 canciones que, ese día, terminé comprando. [...] Ya me encantaba la música electrónica, pero después de ese día me dije que sería disc-jockey».​

Skrillex tuvo una fuerte influencia por parte del grupo francés Daft Punk. Él presenció un show de la gira Alive 2006/2007 que, en palabras de Skrillex, “cambió su vida”.​​ Moore comentó lo siguiente a la revista Pitchfork: «Recuerdo haber visto el espectáculo de la pirámide de Daft Punk en 2007. Fui completamente solo, conduciendo mi Honda Fit. Le compré un boleto a un revendedor por 150 dólares, me tiré en el piso y pasé el mejor momento de mi vida. No bebí, no tomé drogas, pero estaba muy loco. Cambio mi vida. Esto va a sonar muy poco convincente, pero trata de tomarlo de la manera correcta: ha habido un par de ocasiones en las que he estado tan orgulloso de lo que he hecho en vivo, como si sintiera que le había dado a alguien. El mismo tipo de sensación que tuve en ese show de Daft Punk, y eso se siente muy bien».​

Imagen

En lo que a imagen se refiere, Moore es principalmente reconocido por llevar gafas de pasta, vestir ropa oscura —o minimalista— y por su característico corte de cabello: Largo y con el lateral izquierdo rapado.​​​ Comenzó a llevar el cabello de esta forma durante su adolescencia, como forma de esconder el acné juvenil, sin embargo y poco antes de 2010, decidió dejar de taparse la cara y le pidió a una amiga que le rapase su lateral izquierdo:​ «Fue como: “A la mierda con esto, ya no voy a esconder mi cara. No estoy acá para ser lindo. Estoy acá para hacer música”».​ Por otro lado, comenzó a usar las gafas por problemas de visión, aunque más tarde decidió comenzar a utilizar lentes de contacto.​ Varios medios se refirieron al estilo de Skrillex como grunge, metalero, skate-rocker o freak,​​​ aunque algunos otros lo señalaron como un icono de la moda de la década de los 2010.​​ El estilo de Skrillex fue parodiado por el estudio de animación Pixar, durante una escena en la película Coco.​​

Legado

«No creo que me recuerden a la manera de Michael Jackson o de Led Zeppelin. Yo creo que voy a ser recordado de esta manera: por la gente que viene a mis shows y no puede capturar o explicar nada. No estoy tratando de jactarme. Esto no es sobre mí. Es sobre facilitar un buen momento para todo el mundo [sic]».​ —Skrillex.

Moore es considerado como uno de los artistas electrónicos contemporáneos más influyentes a nivel mundial.​​ Ha influido varios músicos de la República Argentina: Los productores Bruno LC,​ Axel Fiks,​ Omar Varela,​ Mykka,​ XOVOX,​ y Bizarrap han comentado que la música de Moore influyó en ellos.​ A su vez, cantantes como Lit Killah han admitido escuchar su música durante sus comienzos.​ Bandas argentinas también han comentado ser influidos por la música de Skrillex, como el caso de la banda Arraigo —un grupo de rock mezclado con folclore formado en 2010—.​ En el Reino de España, ha dejado una gran influencia en los artistas dubstep de los años 2010: EH!DE ha dicho en varias ocasiones que Skrillex fue una de sus principales influencias en el dubstep.​ Skrillex influyó fuertemente a varios artistas dubstep provenientes de múltiples países durante la década de los años 2010: Los músicos Zomboy —de Reino Unido—,​ LAYZ —de Estados Unidos—,​ So Dope —de Estados Unidos—,​ Benda —de Israel—,​ Leotrix —de Australia—,​ Ace Aura —de Estados Unidos—,​ Carter Cruise —de Estados Unidos—,​ Whethan —de Estados Unidos—,​ Diplo —de Estados Unidos—,​ y Spag Heddy —de Países Bajos—,​ han admitido tener influencias de Moore en su música. En lo que a presentaciones en vivo se refiere, el cantante chileno Harold Ignacio González —conocido como Harry Nach— dijo, en una entrevista para La Tercera, que el show de Skrillex en el Lollapalooza Chile 2012 fue uno de los mejores conciertos de su vida: «Era un sueño ir, yo no tenía dinero y me tuve que pasar por la reja, saltar a los guardias y eso le agregó algo especial».​

Skrillex también influyó en varias obras musicales: La banda uruguaya El Cuarteto de Nos admitió que la canción «Calma Vladimir» está influenciada en el “sonido Skrillex”.​ Por otro lado, la banda británica dijo que la canción «The 2nd Law: Unsustainable» estaba inspirada casi en su totalidad por la música dubstep de Skrillex:​​ «Nos inspiramos en Skrillex. [...] Algunas de esas canciones dubstep y brostep duros que vienen de Estados Unidos están capturando la imaginación. El moshpit se ha movido de las guitarras a la computadora portátil, así que con esa canción estamos tratando de ver si podemos desafiar la laptop. Creamos algo que era dubsteppy, pero queríamos ver si podíamos hacerlo con instrumentos reales. Queríamos preguntaros: “¿Pueden las bandas de rock competir con lo que hacen estos chicos?”».​ Además, Skrillex influyó en el sonido del álbum Stars Dance de Selena Gomez:​​ «Skrillex fue una gran inspiración, porque hizo la música de la película de Spring Breakers. El ser parte de esto, haberlo conocido y ver Spring Breakers mil veces a través de festivales y cosas así, uno se engancha. Así que dije “Debería agregar un poco de esto ahí”».​ Varios artistas han reconocido a Moore como un gran productor: En una entrevista para New Musical Express en 2013, Thomas Bangalter —integrante del dúo francés Daft Punk— comentó lo siguiente: «A Skrillex le tenemos mucho respeto. Dijo que vio nuestro show en vivo con la pirámide en 2007 y le dio ganas de hacer música, pero parece que no está copiando nuestra fórmula. Puede que sea el niño que rompe el ciclo, pero no escuchamos mucha música electrónica. Nosotros nunca lo hicimos».​ Por otro lado, en 2017, el artista Laidback Luke colocó a Skrillex en la primera posición de su listado de los 10 mejores disc-jockeys y productores.​

Controversias

Esposado en Los Angeles

En la noche del 19 de abril de 2017, Moore fue esposado durante unos minutos por el LAPD —iniciales de Departamento de Policía de Los Ángeles— por “poner música muy fuerte” en su vehículo Tesla Model X.​​ Un fanático que circulaba por la zona decidió grabar este momento y publicarlo en Twitter, lo que causó una reacción viral.​ Skrillex aclaró a través de sus redes que fue esposado y no arrestado,​ además aprovechó a escribir un tuit a Elon Musk: «@elonmusk ur system in the tesla model x is just too 🔥🔥🔥🔥»​ (traducido: «Elon Musk: tu sistema en el Tesla Model X es tan 🔥🔥🔥🔥»).​​

Caso de Jennifer Fraissl

«Por accidente: Skrillex deberá pagar millonaria cifra a una fan».​ ——Rock&Pop

En noviembre de 2018, fue denunciado (junto con Lost Boys Touring, Inc. —agencia del artista— y la sala de conciertos Belasco Theater) por una fanática llamada Jennifer Fraissl.​​ El 11 febrero de 2012, Fraissl asistió a la presentación de Skrillex en Belasco Theater.​ En ese show, Moore realizó un stage diving y cayó sobre Jennifer, quien sufrió daños en su cuello y, 16 días más tarde, un derrame cerebral.​​​ El 20 de noviembre, el jurado falló 12-0 a favor de Jennifer Fraissl.​ Se determinó que Skrillex era responsable en un 35%, la empresa Lost Boys Touring, Inc. en un 40% y al Belasco Theater en un 10%.​ Fraissl fue indemnizada con 4 525 402 USD —reducido a 3 846 591, ya que se determinó que la fanática tuvo 15% de la culpa del incidente—.​​​

«Ganamos este juicio por tres razones. Primero, Jennifer, es una persona maravillosa y una testigo excelente: creíble, agradable y vulnerable. En segundo lugar, Skrillex y los acusados evaluaron mal la evidencia desde el principio. Y tercero, probamos un gran caso. Nuestro tema fue el "sentido común" y resonó en el jurado. [...] Skrillex hizo que Jennifer Fraissl resultara herida, y el jurado vio más allá de su celebridad y riqueza para responsabilizarlo a él y a los otros acusados. [...] Presentamos un caso de sentido común a pesar de los intentos del equipo de Skrillex de culpar a la víctima».​

Seth Rosenberg, uno de los abogados defensores de Jennifer Fraissl.

Moore, tras el juicio, declaró lo siguiente: «No hay nada más importante para mí que mis fanáticos y su seguridad en mis show. Quiero que se diviertan y que disfruten de la música. Aunque estoy decepcionado por la decisión del jurado me alegro de que esto haya terminado. Espero volver al trabajo y traer nueva música a mis fanáticos».​ Barry Thompson, abogado de Moore, declaró que se encontraba en desacuerdo con el veredicto, diciendo que, entre la evidencia presentada, se “incluía una prueba en vídeo de que Skrillex nunca tuvo contacto físico con Fraissl”.​ Thompson comentó lo siguiente: «El activo cronograma de viajes internacionales de la señora Fraissl desde su derrame cerebral parece poco probable para alguien que sufrió el tipo de daños físicos y mentales que ella y su abogado reclamaron».​

«Estar en el lado perdedor nunca es fácil, pero todos hemos estado ahí y siempre es mejor afrontar esos momentos con clase y gracia. Los comentarios de los abogados (de Moore) sobre Jennifer y el juicio después del veredicto solo ilustran que los acusados nunca apreciaron realmente la evidencia o el bienestar de Jennifer».​

B. Mark Fong, uno de los abogados defensores de Jennifer Fraissl.

Discografía

Álbumes de estudio 2014: Recess

EP 2010: My Name Is Skrillex 2010: Scary Monsters and Nice Sprites 2011: More Monsters and Sprites 2011: Bangarang 2013: Leaving 2019: Show Tracks

Véase también

• Portal:Música. Contenido relacionado con Música.
• Jack Ü
• From First to Last
• Brostep

Enlaces externos

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