Drum and bass

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Drum and bass
Orígenes musicales:
Orígenes culturales: Principios o mediados de los 1990, Bandera de Jamaica Jamaica
Instrumentos sintéticos: Secuenciador, sintetizador, caja de ritmos, teclado, tocadiscos
Popularidad: Alta, Europa y parte de Latinoamérica
Derivados: Grime,Neurofunk
Subgéneros
Fusiones
Enlaces
Categoría:Drum and bass

El Drum and bass (abreviado con las contracciones drum'n'bass, drum & bass, D&B, DnB o D'n'B) es un tipo de música electrónica que surgió en Jamaica a principios de los años 1990. El género se caracteriza por los breaks acelerados (típicamente entre 160 y 190 bpm) combinados con poderosas líneas de bajo. El drum and bass comenzó como una ramificación de la música rave a principios de los años 1990. Desde entonces, ha ido evolucionando y combinándose con otros estilos, lo que ha dado lugar a múltiples subgéneros.

Historia[editar]

A principios de los años 1990, cuando comenzaban a surgir los primeros sonidos, se usaba como música de SoundCar en las calles de jamaica, como medio de prueba para la potencia de sonido. Después de pasar un tiempo, este evoluciono gracias al old school jungle, el cual después se acompañó de la mano con el Neurofunk que este a su vez creo ramas más potentes y más sintetizadas. Después, en unos años, el género se habría expandido a mitad de Europa, llegando a Reino Unido ((UK)) donde sonó suficiente tiempo, este después se desplazó a toda europa siendo evolucionado en variadas partes como Rusia y Alemania,.[1]

4hero, grupo clásico de jungle y dnb (en la imagen Marc Mac).

El jungle combinaba con frecuencia la dureza de los ritmos rotos acelerados con vocales de corte ragga y líneas de bajo profundas y gruesas. Hacia 1993, el jungle se encuentra cada vez más lejos de las raves de hardcore y empieza a apartarse de su sonoridad oscura original. El sonido toma cada vez más en cuenta la cultura del sound system y las tonalidades típicas del dancehall, incorporando MC y líneas de bajo habituales en el dub,[2] pero al mismo tiempo va ganando en complejidad rítmica. Es en esta época cuando la escena jungle empieza a criminalizarse, al empeorar el ambiente de las fiestas y asociarse la palabra "jungle" con asuntos turbios relacionados con drogas y violencia. La prensa comienza a denominar en la época al género "gangsta rave".[3] Es entonces cuando, quizá como reacción a esta situación o quizá de forma independiente a ella, los productores del estilo empiezan a apartarse de la conexión ragga y empiezan a llamar a su sonido "drum and bass". Este nuevo nombre, con una aspiración más técnica y desprovisto de connotaciones, se puede rastrear en el tiempo en discos como el recopilatorio "The Dark Side - Hardcore Drum & Bass Style" lanzado en 1993 por el sello React.[4]

A medida que la música se iba haciendo más sofisticada y mental, empezó a desplazarse desde las radios piratas en las que había funcionado siempre hacia medios más amplios y comerciales, alrededor de 1995-1997. Es en esta época en la que el drum and bass como género comienza a dar a su vez varios subgéneros, como el intelligent drum and bass, un tipo de sonido atmosférico y cósmico que dominó las producciones del estilo durante buena parte de los noventa gracias al trabajo de músicos como LTJ Bukem y sellos como Good Looking Records.[5] Otros estilos que se separan de éste sonido incluyen el Jump-Up, un tipo de drum and bass muy bailable

el desarrollo de nuevos subestilos en los años posteriores probaron sentencias falsas al mito de la muerte del drum and bass. Entre ellos se cuentan el liquid funk, una versión instrumental y amable que gozó de gran popularidad hacia 2004-2005. Desde entonces, el drum and bass ha aparecido con regularidad en los medios mainstream y en la cultura popular.

Musicología del drum and bass[editar]

Musicalmente, el estilo se caracteriza por contener un conjunto de patrones rítmicos acelerados extraídos del funk, los llamados breaks y de hecho casi todas las piezas de D&B son permutaciones de solo dos breaks, "Amen" y "Funky Drummer". Aparte de ello se producían distintos sonidos realizados generalmente con sintetizadores electrónicos. Su ritmo es equivalente al del rap de fines de los años ochenta, pero con una velocidad que normalmente le dobla, unas 160 bpm que deben bailarse a medio tempo (80 bpm). Sus melodías son muy variadas y cuando tiene acordes y arreglos de piano utiliza en ocasiones el tono de jazz o blues. Es característico del jungle la utilización de elementos musicales tanto del rap como del dancehall, dado que ambos géneros están muy relacionados al haber adoptado el rap en sus inicios técnicas de los DJ jamaicanos y sobre todo de la cultura del sound systems. En el drum and bass también es característica la presencia de MC agregando vocales (en muchas ocasiones practicando toasting al estilo jamaicano), los "rewinds" (rebobinar los temas que mejor funcionan en la pista de baile para hacerlos sonar desde el comienzo), los acetatos o "dubplate" (discos aún no prensados en vinilo que se pueden pinchar de forma exclusiva unas pocas veces), así como otras técnicas de DJ derivadas del hip hop como el scratching y el transforming, acompañadas de una apropiada utilización del crossfader (palanca mezcladora de la mesa de mezclas) para mezclar o pasar vertiginosamente de un disco al otro.

Importancia del bajo y de la batería[editar]

El nombre "drum and bass" (traducido literalmente como "batería y bajo") no debe llevar a error y hacer pensar que esta música se constituye exclusivamente de estos elementos. Sin embargo, es cierto que ambos son cruciales en las composiciones del género.

Por lo que se refiere a la línea de bajo ("bass"), el drum and bass cuenta con un patrón de graves subbajo (por debajo de 90 Hz) que llega a producir un efecto físico sobre el oyente. Desde su nacimiento, los productores del género se han preocupado por investigar diferentes timbres en el bajo. La creación de la línea de bajo se suele llevar a cabo mediante sintetizador o bien se toma mediante samplers. No es frecuente, pero en ocasiones se utilizan líneas de bajo tocadas con instrumento eléctrico, acústico o mediante contrabajo. En general, cualquiera que sea su origen, la línea de bajo es sometida a un profundo proceso de producción que incluye multitud de efectos de sonido: compresión dinámica, flanger, chorus, over-drive o ecualización. También técnicas específicas del drum and bass, como el "Reese Bass".

En cuanto a la batería ("drum"), la compleja sincopación de los break beats es un elemento crucial en este estilo. Para conseguir estos ritmos se utilizan breaks tomados originalmente de la música funk. El break más utilizado es el denominado Amen break, redoble de batería sampleado de una canción del grupo de soul y funk de los años sesenta The Winstons llamada "Amen Brother".[6] Otros breaks utilizados son el Funky Drummer de James Brown, el break del "Think (About It)" de Lynn Collins o el Tramen, un beat combinado que fusiona el Amen, un break beat de James Brown ("Tighten Up" o "Samurai break") y un breakbeat de drum and bass de Alex Reece.

El patrón rítmico típico del drum and bass suele adoptar alguna de las siguientes estructuras:[7]

Hi Hat   . x . x x . . x
Snare    . . o . . . o .
Bassdrum o . . . . o . .
Hi Hat   x . x . x . x x x . x . x . x .
Snare    . . . . o . . . . . . . o . . .
Bassdrum o . . . . . . o . . o . . . . .
Hi Hat   x . x . x . x . x . x . x . x .
Snare    . . . . O . . o . o . . O . . .
Bassdrum O . O . . . . . . . O . . . . .

Es esencial en el ritmo del drum and bass la velocidad, porque sin un ritmo muy acelerado no seria considerado como tal.

Tempo[editar]

El Drum and bass tiene un tempo que oscila normalmente entre 160-180 BPM, a diferencia de otras formas musicales con ritmos rotos como el breakbeat. Puede observarse una cierta tendencia hacia la aceleración del tempo durante la vida del estilo. Así, mientras que las primeras formas del estilo funcionaban en torno a los 130 bpm en 1990/1991, su velocidad se aceleró hasta 155-165 bpm en 1993. Desde alrededor de 1996, el tempo del drum and bass se ha mantenido en torno a 173-180 bpm. Se ha dicho que un tema que combina los elementos básicos del drum and bass (break beats, bajo, técnicas de producción) pero a un tempo inferior, no podría ser considerado como puro drum and bass, sino en todo caso un tipo de breakbeat influenciado por el drum and bass.[8]

Ha de tenerse en cuenta que la velocidad no solo afecta a los breaks, sino también a la línea de bajo. Una característica esencial del drum and bass es que el bajo suele tocar a una velocidad de aproximadamente la mitad de la de la batería.

Drum and bass y Jungle[editar]

La principal diferencia que se suele observar entre drum and bass y jungle está en los samples, que en el jungle suelen conectar más directamente con los sonidos utilizados en la música jamaiquina y en un patrón rítmico más "cercano" al que tendría el hip hop acelerado. La influencia en el jungle del hardcore seguiría presente, así como los sonidos del acid techno/house de finales de los ochenta y principios de los noventa, pero no siempre porque su base es más apreciable.

El drum and bass, por el contrario, tiene un sonido aparentemente más elaborado o sofisticado. Su rango de influencias es más amplio, tomando del dancehall, hip hop, techno, house, soul, e incluso puede llegar a poseer una cierta sonoridad jazz. El nombre de drum and bass tiene una connotación "científica" o "técnica" frente al quizá más visceral o racial del "jungle" (un término que surgió para referirse de forma peyorativa a la música que hacía la comunidad negra antiguamente).

Se ha afirmado que el término drum and bass comienza a utilizarse de forma generalizada para abir lejanias y para adoptar una estética científica así como para evitar la asociación con la criminalidad que rodeó a la escena junglista hacia 1993-1994.[9] [10]

Géneros de drum and bass[editar]

El drum and bass es un género con múltiples ramas. Es posible identificar los siguientes sub-estilos:

Drum and bass en el mundo[editar]

Festival de dnb en Moscú, Rusia.

Aunque las raíces del drum and bass se encuentran en Jamaica, que puede seguir considerándose como el "hogar" del drum and bass, este estilo se ha afianzado de forma estable en otras partes del planeta. Existen potentes escenas en otros países anglosajones, incluyendo Australia, Canadá, Nueva Zelanda, África y EE. UU.. También es popular en Europa continental y en América del Sur, incluyendo obviamente a el Reino Unido.

La Escena en España[editar]

El movimiento drum and bass en España ha estado vinculado a otros ámbitos culturales como el hardcore y el hip hop, del cual proviene buena parte de su público.

En Barcelona la escena es bastante underground. Los clubs en general han desconfiado del drum and bass. Hay diferentes colectivos, como Omnitrack, One Love Crew, Síndrome de Sound, ZeroZone', Breakstorm, Sound Pressure,Essential drum'n'bass, Dubcelona, Neblina Sound, Surco, The DubFather. En Madrid, destacan colectivos como Madrid Massive, Playside, Mutacube Recordings, Killabass o Fanóptica. En Sevilla, destacan colectivos como Stereopoly, ResistanceoSyntetic. En Granada colectivos como "Tuntunpá", "South Kitchen",, "anti-statik", "tsunami" y el DrumaNdBarr En Málaga la asociación Memory Call, el colectivo "Liquid Brains" o "Palanka WarriorS". En Valencia colectivos como Gorila Club, Bassline Abuse, La Flem, Musitek o "Pars Pro Toto". En La Mancha, Kripton Industries. En Jaén, Insane Tactics. En Córdoba Ravelutions sound Systen. En Tenerife, Kaos Club' e 'Histeria Club.En Gran Canaria, Bulla Sound. En Almería, Zoilogico Sistema de Sonido y Bypod Collective. En Murcia, "InBassion", Irraversible o MVP. En Zaragoza Utebass Crew y Fokin Massive. En Alicante "SJ Grave Kru"

La escena en Latinoamérica[editar]

En Latinoamérica el drum and bass ha tenido una repercusión significativa, desarrollándose diversas escenas según los países. En Venezuela destaca Zardonic, actualmente en su país el productor con mayor proyección internacional en su género, también artistas como Zoundcolector, Triphonic, Elerreme y colectivos y sellos como Optikal Dubs, y No Tenemosagrupaciones de dancers en densidad, pero los pocos que están en la escena han hecho que en Venezuela sea sólida y con mucho alcance.[11] En Argentina, destacan los eventos de la franquicia KillerDrumz y el ciclo +160 en Buenos Aires Argentina a travez del sello Libervox, una fuerte escena Electro con reconocidas bandas como Tecnoman, Beat Cairo, Voil tage, Hidden Souls, El Signo, Heroína y otros tantos. Brasil es el país con mayor repercusión en el género, principalmente por el trabajo de DJ Marky, pionero del denominado Sambass o Drum & Bossa, que consiste en una fusión del Drum & Bass con la música nativa de su país, convirtiéndolo en el género de música electrónica más popular de la región. En Colombia destaca el colectivo RE.SET que tiene la mayor cantidad de eventos con artistas internacionales de alta categoría, además de estar detrás del festival internacional Bogotrax que se considera de los más importantes del continente en el género.

Principales músicos[editar]

  • 2 Bad Mice
  • Spag heddy
  • 4 Hero
  • Adam F
  • Agressor Bunx
  • Alex Reece
  • Andy C
  • Arcon
  • Aphrodite
  • Bad Company
  • Eliary McCoy
  • Enduser
  • Evol Intent
  • Exile
  • EZ Rollers
  • Goldie
  • Fabio
  • Feint
  • Muzzy
  • Spring Heel Jack
  • TecnoMan
  • Seba
  • RUSIA O UCRANIA:
  • receptor
  • Freqax
  • Current Value
  • RUMANIA:
  • Neutral Point

BELGICA:

  • Axi
  • UK:
  • Audio
  • FRANCIA:
  • katharsys
  • VENEZUELA:
  • Zardonic
  • MÉXICO:
  • Enjoy Tribe Monster
  • Isaac Maya
  • Kris Fraktura aka Simple Sample
  • Nasty Dynasty
  • Omaar
  • Shub Nigurat

Bibliografía[editar]

  • XxbioravenxX.

Referencias[editar]

  1. Loops 2002:411-412
  2. Loops 2002:412-414
  3. Loops 2002:415
  4. The Dark Side - Hardcore Drum & Bass Style Uno de los primeros usos del término drum and bass, en 1993
  5. Artcore - Jungle Inteligente Sobre el origen y desarrollo del intelligent drum and bass
  6. Can I Get An Amen? Documental de Nate Harrison en el que éste afirma que el Amen Break forma uno de los pilares de toda la estructura rítmica del drum and bass
  7. Tomado de Wikipedia en alemán
  8. Entrevista con el productor Rob Playford
  9. Rumble in the Jungle En las notas interiores redactadas por Stuart Baker
  10. Simon Reynolds. Sound of Blackness The Wire #135. Junio 1995. Sobre el cambio de nombre, afirma el periodista inglés: "el término Jungle ha sido desplazado por el más neutral y formalista drum and bass"
  11. «Top 10 Dj's :: Proyección Internacional». Consultado el 3 de marzo de 2013. 

Enlaces externos[editar]