Skrillex

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Skrillex
Skrillex (Sonny Moore) (cropped).jpg
Skrillex en 2020.
Información personal
Nombre de nacimiento Sonny John Moore Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 15 de enero de 1988 Ver y modificar los datos en Wikidata (32 años)
Los Ángeles (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Los Ángeles Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Ojos Marrón oscuro Ver y modificar los datos en Wikidata
Cabello Castaño Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación
Años activo desde 2004
Seudónimo Skrillex Ver y modificar los datos en Wikidata
Género
Instrumentos Piano, guitarra, voz, Ableton Live, sintetizador, guitarra bajo y teclado Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográficas
Web
Sitio web

Sonny John Moore (pronunciado Acerca de este sonido [ˈsʌni ʤɑn mʊr] en inglés estadounidense; Los Ángeles, California, 15 de enero de 1988), más conocido por su nombre artístico Skrillex, es un productor, cantante, disc-jockey, multiinstrumentista, compositor y músico estadounidense.[1]​ Es mayormente conocido por sus sencillos «Bangarang» en colaboración con Sirah, «Purple Lamborghini» en colaboración con Rick Ross, «First Of The Year (Equinox)», «Scary Monsters and Nice Sprites» y «Where Are Ü Now» en colaboración con el productor estadounidense Diplo y el cantante canadiense Justin Bieber.

Logotipo utilizado por Skrillex desde la salida del extended play My Name Is Skrillex, en 2010.[2]

En 2001 y con 13 años de edad, se unió a la banda de pop rock y punk atRisk, donde fue guitarrista y vocalista.[3]​ Empezó a producir música electrónica cuando tenía 14 años de edad.[4]​ En 2004 se unió a la banda de post-hardcore y metalcore From First to Last.[5][6][7]​ Entre 2004 y 2006, la banda con Moore al frente lanzó los álbumes Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count y Heroine. En 2007 dejó From First to Last debido al daño que cantar le provocaba en sus cuerdas vocales, además de querer comenzar con una carrera como solista, enfocandose principalmente a la música electrónica.[8][9][10]​ Moore lanzó sus primeros sencillos (actualmente eliminados) a través de MySpace bajo el nombre artístico Sonny.[11][12][13]​ En 2009, bajo el nombre artístico Sonny, publicó un extended play llamado Gypsyhook.[14]​ El 7 de junio de 2010 y bajo el nombre artístico Skillex, publicó su extended play debut llamado My Name Is Skrillex.[15][16]​ El 22 de octubre de ese año publicó, bajo el sello discográfico mau5trap, su segundo extended play llamado Scary Monsters And Nice Sprites.[17]​ El 7 de junio de 2011 publicó el extended play More Monsters and Sprites.[18]​ El 17 de agosto creó el sello discográfico OWSLA, que contó con un contrato de distribución con Atlantic Records.[19][20][21]​ El 23 de diciembre lanzó su cuarto extended play titulado Bangarang.[22][23]​ En 2012, Skillex y Boys Noize anuncian la creación del dúo Dog Blood.[24]​ El 3 de enero de 2013 publicó su quinto extended play titulado Leaving.[25]​ A mediados de 2013, fue anunciado la creación del dúo Jack Ü, integrado por Skrillex y Diplo.[26][27][28]​ El 14 de marzo de 2014 lanzó su álbum debut titulado Recess.[29]​ El 27 de febrero de 2015, Jack Ü publicó su álbum debut titulado Skrillex And Diplo Present Jack Ü.[30]​ El 19 de julio de 2019 lanzó su extended play titulado Show Tracks.[31][32]

Trabajó junto a varios artistas, tales como Kill The Noise, Mura Masa, Hikaru Utada, Rick Ross, Diplo, The Doors, Korn, entre otros.[33][34][35][36]​ Remezcló varias canciones a lo largo de su carrera, tales como «Cinema» de Benny Benassi y Gary Go, «Levels» de Avicii, «Promises» de Nero, entre otros.[37][38][39]

Skrillex fue nominado a los Premios Grammy en 13 ocasiones, ganando un total de 8 gramófonos dorados. En los Premios Grammy de 2012 fue nominado en 5 categorías: mejor grabación dance por la canción «Scary Monsters and Nice Sprites», mejor álbum de dance/electrónica por el extended play Scary Monsters And Nice Sprites, mejor grabación remezclada no clásica por su remezcla a la canción «Cinema» de Benny Benassi y Gary Go, mejor videoclip por el videoclip de la canción «First Of The Year (Equinox)» y mejor nuevo artista. En esa edición, ganó 3 gramófonos dorados por mejor grabación dance, mejor álbum de dance/electrónica y mejor grabación remezclada no clásica.[40][41]​ En los Premios Grammy de 2013 fue nominado en 3 categorías: mejor grabación dance por la canción «Bangarang», mejor álbum de dance/electrónica por el extended play Bangarang y mejor grabación remezclada no clásica por su remezcla a la canción «Promises» de Nero. En esa ocasión, ganó en todas las categorías.[39][42]​ En los Premios Grammy de 2016, Jack Ü fue nominado a 2 categorías: mejor grabación dance por la canción «Where Are Ü Now» en colaboración con Justin Bieber y a mejor álbum de dance/electrónica por el álbum Skrillex And Diplo Present Jack Ü. En esa ocasión, Jack Ü ganó en todas las categorías.[43][44]​ En los Premios Grammy de 2017 fue nominado a 2 categorías: mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual por la canción «Purple Lamborghini» en colaboración con Rick Ross y al álbum del año por su participación en la producción del álbum Purpose, hecho por Justin Bieber.[45][46]​ En los Premios Grammy de 2019, fue nominado a mejor grabación dance por la canción «Midnight Hour» en colaboración con Boys Noize y Ty Dolla Sign. En esa ocasión, no logró ganar la categoría.[47][48]

Desde el año 2014 al año 2016, Skrillex fue considerado por la revista DJ Magazine como el noveno mejor disc-jockey del mundo.[49][50][51]​ Su primera aparición en el ranking de la revista DJ Mag fue en el año 2011, donde logró debutar en la décimonovena posición.[52][53]

A Skrillex se le es adjudicado el hecho de que la música dubstep haya alcanzado gran parte de su popularidad en los años 2010.[54][55]

Vida y carrera[editar]

Niñez e inicios artísticos (1988-2003)[editar]

Highland Park, barrio donde nació Skrillex.[56]

Sonny Moore nació en Highland Park, un barrio al noreste de Los Ángeles.[57]​ De pequeño fue adoptado por la familia Moore, una familia ciencióloga económicamente bien acomodada formada por Scott y Francis Moore.[58][59]​ A la edad de 2 años, se mudó a Forest Hill, una vecindad ubicada en San Francisco.[60]​ A la edad de 5 años, Moore se enamoró de la música y personalidad de Michael Jackson.[60][4]​ «Me vestía como él todos los días. [...] actuaba para mis padres todo el tiempo. Incluso iba a la escuela con un sombrero, una camisa blanca y pantalones negros con zapatos».[61]​ A los 9 años, recibió como regalo de Navidad su primera guitarra y, con ella, se decidió a ser una estrella de rock.[5][4][60]​ Entre la edad de 9 y 10 años fue enviado a un internado ubicado en el Desierto de Mojave.[62][63]​ A los 12 años de edad, sus padres deciden volver a Los Angeles y Moore es inscripto en una escuela de artes privada.[60][64]

Cuando era pequeño, Moore conoció AOL Instant Messenger. El servicio requería de un nombre de usuario y él decidió usar el nombre Skrillex.[65][66][67]​ «Skrillex era un estúpido y antiguo nombre de usuario de AOL en línea. Realmente no hay un significado detrás de él».[66]​ Mas tarde, utilizó ese nombre de usuario para crear su cuenta de MySpace.[68]

Debido a los escasos límites impuestos por sus padres, Moore atravesó una fase emo, por la cual comenzó a recibir acoso en la escuela.[64][69][70]​ En su adolescencia, tocó en varias bandas locales.[60]​ Su primera banda se llamó The Riots, y estaba compuesta por amigos que conoció en conciertos de rock.[60][71]​ Más tarde, se unió a una banda de rock atmosférico y avant-rock llamada Hazel-rah.[60][71]​ En 2001 y con 13 años de edad, Moore integró una pequeña banda angelina de pop rock y punk llamada atRisk, donde ejerció como vocalista y guitarrista hasta 2003.[3][72]

A los 14 años de edad, Sonny fue hallado fumando en el colegio y, tras un pleito entre sus padres y sus profesores del colegio, comenzó a ser educado en casa con un tutor.[64][70]​ «Me puse de pie y dije “yo fumo, así que iré a otro lado”. [...] Salí ese día y pensé “no créo que nadie deba decirle a nadie qué hacer”».[64]

A sus 16 años, Moore se enteró de que era adoptado.[73]​ Cuando era un bebé, su madre biológica no se sentía preparada para cuidar de él, así que, a través de un acuerdo, los Moore se convirtieron en sus padres y su madre biológica se convirtió en una “amiga de la familia”.[64]​ Cuando Sonny se enteró de esto, dejó la escuela y se mudó a Georgia con el fin de “descubrirse a si mismo”.[74]​ Allí se puso en contacto con Matt Good a través de MySpace, quien le consiguió una audición para ejercer como guitarrista en la banda floridense de post-hardcore From First to Last.[64][60][75]

From First To Last y éxito nacional (2004-2007)[editar]

En 2004, el vocalista de From First to Last Phillip Reardon es expulsado de la banda por “diferencias creativas”.[5][76][77]​ Tras la audición de Moore, se decidió que no solo ocuparía el rol de guitarrista, sino que además se convertiría en el vocalista principal, decisión que fue tomada mientras se realizaban las copias de seguridad de las canciones del álbum que la banda estaba realizando.[10][78][79]​ «Fui a Georgia donde estaban grabando el álbum e iba a probar la guitarra mientras que Matt o Travis iban a cantar, pero luego yo terminé cantando. Es una historia larga y jodida».[5]

El 29 de junio fue publicado el álbum debut de la banda titulado Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count, bajo el sello discográfico Epitaph Records.[80]​ El álbum logró posicionarse en el vigesimoprimer lugar de la lista Independent Albums Chart y en el duodécimo lugar de la lista Heatseekers Albums de Billboard.[81][82]​ Luego de unas semanas del lanzamiento del álbum, la banda comenzó una gira por Estados Unidos pero, semana y media después de haber comenzado, Sonny comenzó a tener problemas en sus cuerdas vocales, lo que le dejó sin poder cantar por el resto de la gira.[6]​ «Un par de semanas después de haber terminado el álbum, comenzamos a hacer una gira y, una semana y media después perdí mi voz por primera vez. Tuve que ir a casa para descansar mientras los otros chicos se quedaron en la gira y siguieron tocando las canciones sin mí. [...] Tengo un nódulo gigante en mi cuerda vocal derecha. He estado luchando desde que me uní a From First to Last. Me uní el día antes de que se comenzara a grabar la voz para el primer álbum y nunca he sabido realmente cómo cantar correctamente».[6]

En 2005, la banda participa en la gira Vans Warped Tour 05', compartiendo escenarios con bandas como Fall Out Boy, My Chemical Romance, Funeral For A Friend, entre otras.[83]​ Durante ese año, Moore desarrolló un nódulo en sus cuerdas vocales, lo que finalmente le obligó a realizarse una cirugía, siendo esta llevada a cabo en mayo de ese año.[6]

El 8 de diciembre de ese año, Moore se encontraba junto a From First to Last en Salt Lake City para dar un concierto en Lo-Fi Cafe, parte de la gira Dead By Dawn II de la banda wilmingtoniana He Is Legend.[84][85][86]​ Allí, conoció una tienda de discos llamada Mechanized y, el vendedor que se hallaba en la tienda, le mostró 2 canciones: «Operation Pipe Dream» de DJ Baron, y «Hold Your Colour» de Pendulum. Compró las canciones y se las llevó a su casa. El 8 de junio de 2018, a través de 2 tuits, Moore comentó que esas fueron las canciones que le inspiraron a producir música electrónica y a ser disc-jockey.[87][88]​ «La escena del drum & bass underground estaba llegando en ese momento. Él me enseñó 2 canciones que, ese día, terminé comprando. [...] Ya me encantaba la música electrónica, pero después de ese día me dije que sería disc-jockey».[87]

El 21 de marzo de 2006 fue lanzado el segundo álbum de estudio de la banda titulado Heroine, producido por Ross Robinson y bajo el sello discográfico Epitaph Records.[89]​ El álbum logró posicionarse en el vigesimoquinto lugar de la lista Billboard 200, además de lograr una segunda posición en la lista Independent Albums de Billboard.[90][91][92][93]​ El álbum consiguió vender 33 000 unidades en su primera semana.[92]

El 28 de junio de 2006, la banda From First To Last anunció que dejará la gira Vans Warped Tour 06' debido a que Moore volvió a desarrollar un nódulo en sus cuerdas vocales.[94][95][96]

Sonny se someterá a una cirugía leve para extirpar un nodo, y los médicos nos aseguran que Sonny tendrá toda su fuerza este otoño cuando hagamos una gira. [...] Gracias a todos por hacernos la Energizer Band casi todos los días, y lamentamos mucho a todas las personas que no pudieron vernos tocar en Warped Tour.[94][96]
Comunicado de prensa realizado por la banda From First To Last.

El 7 de agosto, la banda californiana Atreyu anunció el tour de su álbum A Death-Grip on Yesterday, gira en colaboración con From First To Last, Every Time I Die y Chiodos.[97][98]​ A pesar de esto, el miércoles 9 de agosto, Moore se sometió a una segunda cirugía (programada desde finales de junio de dicho año) para retirar un nódulo en sus cuerdas vocales, lo que le obligó a ausentarse de dicha gira.[6][94]​ Debido a que Moore no podía realizar presentaciones en vivo, Atreyu expulsó de su tour a From First To Last.[99][100]

Lamentamos informarles a nuestros fanáticos que hemos sido «expulsados de la gira». Hicimos todo lo posible para permanecer aquí. Sonny no habría podido cantar debido al nódulo en sus cuerdas vocales, pero habría estado en el escenario tocando la guitarra, mientras que Craig Owens (vocalista de la banda Chiodos) se encargaría de reemplazarlo durante el resto de la gira. Nuestro plan para permitirnos tocar el resto de la gira no se tuvo en cuenta y mientras nuestro equipo se preparaba para el espectáculo en Worcester, nos informaron que nos iban a dar de baja de la gira. Comprendan que no fue nuestra elección dejar esta gira... nos vimos obligados a irnos. Una vez más, nos disculpamos... con ustedes... con todos los que compraron un boleto para vernos tocar... para el black metal... si pudiéramos estar en el resto de esta gira, lo estaríamos.[99]
Comunicado de prensa realizado por la banda From First To Last.

El 27 de febrero de 2007, Moore anunció públicamente que no continuaría como miembro de From First To Last, con la finalidad de seguir con su carrera en solitario.[101][102][103][104]

Sonny Moore ha dejado la banda y está trabajando en una carrera en solitario, estábamos en el estudio escribiendo para el nuevo disco, preparándonos para volar a Los Ángeles para reunirnos con Ross Robinson y Sonny cuando recibimos la noticia de que se iba. [...] Sabemos que la partida de Sonny será un gran problema para muchos de nuestros fanáticos, y lamentamos que estas cosas nos sigan sucediendo a nosotros. [...] Matt Good ahora está al frente de la banda junto con voces de mí y Manning. Estamos extremadamente entusiasmados con este disco, y estamos entusiasmados de volver a cantar.[102]
Travis Richter, guitarrista de la banda From First To Last.

Carrera en solitario y Gypsyhook (2007-2009)[editar]

«No créo que Sonny Moore tenga mucho éxito. Los hombres al frente de bandas como From First to Last son populares debido a la banda en la que están. Es la banda lo que los hace, no el efecto contrario».[105]
——Athena92, de The Whyville Times

En febrero de 2007 modificó su cuenta secundaria de MySpace —creada en 2003— para así poder lanzar su propia música bajo el nombre artístico Sonny.[106][107][108]​ Allí, lanzó sus primeros 3 demos: «Signal», «Equinox» y «Glow Worm».[10][109]​ Ese año, Moore se mudó a Downtown Los Angeles junto con Aaron Rothe, quien más tarde pasó a ser su tecladista durante la gira Alternative Press Tour.[110]

En abril de 2007 dio su primer concierto como solista, acompañando a la arpista Carol Robbins.[111][112]​ Moore participó en la gira de la banda Team Sleep, que duró desde el 29 de noviembre hasta el 13 de diciembre de ese año.[113][114][115]

Una versión física del álbum demo Bells, lanzado a finales de 2007.

En diciembre de 2007 publicó, a través de su cuenta de MySpace, un álbum compuesto por demos titulado Bells.[116][115]​ Este contó con 16 canciones y solamente fue distribuido durante los conciertos de Sonny.[116][117]​ El álbum contenía dibujos hechos por Moore.[118][117]

En 2008 comenzó a realizar sus presentaciones junto una banda exclusiva para shows conformada, además de Moore, por Aaron Rothe —tecladista y exmiembro de la banda Drop Dead, Gorgeous—, Chris Null —guitarrista y exmiembro de la banda Dead Sara— y Sean Friday —baterista y miembro de la banda Dead Sara—.[119][108][120]​ Con esa formación, Moore participó en la gira Alternative Press Tour 2008 que comenzó el 14 de marzo en Houston, Texas, y finalizó el 2 de mayo en Cleveland, Ohio.[121][122][123]​ Durante esta gira, Moore tocó versiones de varias de las canciones incluidas en su álbum demo Bells.[110]​ «Me estoy preparando para el Alternative Press Tour en marzo y ahora con Aaron en la banda vamos a recrear las canciones en vivo. [...] He estado escribiendo mucha música todos los días, probablemente he escrito como 100 canciones en el último año».[110]

El 10 de marzo de 2009, Skrillex publicó su remezcla de la canción «No Mercy, Only Violence» de The Library.[124]​ El remix hizo aparición en el extended play The Library, lanzado bajo el sello discográfico Feudal Records.[124]​ Este, además de contar con la remezcla de Moore, también obtuvo un remix del productor estadounidense DJ Skeet Skeet.[124]

El 7 de abril y bajo el nombre artístico Sonny, publicó el extended play Gypsyhook bajo el sello discográfico Atlantic Records.[125][14]​ El EP contó con 3 canciones originales y una versión en japonés de Mora titulada Kai Sui.[125]​ Este álbum contó con 1 remezcla de DMNDAYS a la canción «Gypsyhook», 2 remezclas a la canción «Mora» por parte de The Toxic Avenger y de LAZRtag, y una remezcla de Dan Sena a la canción «Copaface2».[125]

El 16 de abril y bajo los sellos discográficos Vagrant Records y Bertelsmann Music Group, se lanzó su remix del sencillo «Shapeshift» de la banda Horse the Band.[126]​ El 6 de octubre fue publicada remezcla de la canción «Golden Mummy Golden Bird» de Horse the Band. El remix hizo aparición en la versión deluxe del álbum Desperate Living, lanzado bajo los sellos discográficos Vagrant Records y Bertelsmann Music Group.[127]

El 18 de octubre fue lanzada su remezcla del sencillo «The Wind Blows» de la banda The All-American Rejects.[128]​ La remezcla hizo aparición en el extended play de remixes de la canción, lanzado por el sello discográfico Universal Music Ireland.[128]​ Este, además de contar con la remezcla de Moore, también obtuvo un remix del productor estadounidense-japonés Steve Aoki.[128]

El 20 de octubre fue publicado su remix de la canción «Seventeen» de Casxio.[129]​ La remezcla hizo aparición en la versión deluxe del extended play Seventeen, lanzado por los sellos discográficos The Hours Records y Plant Music.[130]​ Este, además de contar con la remezcla de Moore, también obtuvo un remix del dúo estadounidense The Glass.[129]

El 2 de noviembre publicó su remezcla de la canción «The Sadness Will Never End» de la banda británica Bring Me the Horizon.[131]​ La remezcla hizo aparición en el álbum de remezclas Suicide Season: Cut Up!.[131]​ Este, además de contar con la remezcla de Moore, también contó con los remixes de Robotsonics, KC Blitz, Ian Watkins, Toxic Avenger, After the Night, Tek-One, I Haunt Wizards, Ben Weinman —miembro de The Dillinger Escape Plan y Suicidal Tendencies—, The Secret Handshake, Utah Saints, Shawn Crahanpercusionista y corista de la banda Slipknot—, Travis McCoy —vocalista del grupo Gym Class Heroes— y Outcry Collective.[131]

El 1 de diciembre de 2009 publicó su remezcla de la canción «What Is Light? Where Is Laughter?» de la banda escocesa Twin Atlantic.[132]​ La remezcla hizo aparición en la versión deluxe del álbum Vivarium, lanzado bajo el sello discográfico Red Bull Records.[132]​ Este, además de contar con la remezcla de Moore, también contó con los remixes de Innerpartysystem y de Michael Woods.[132]

El 21 de diciembre fue lanzado su remix de la canción «Bad Romance» de la cantante estadounidense Lady Gaga.[133]​ El remix hizo aparición en el extended play Bad Romance - The Remixes Pt. 1, lanzado bajo los sellos discográficos Streamline, Cherrytree Records, KonLive Distribution e Interscope Records.[133]​ Este, además de contar con la remezcla de Moore, también contó con los remixes de Chew Fu H1N1, de Kaskade y de Bimbo Jones.[133]

Scary Monsters and Nice Sprites, Bangarang y éxito internacional (2010-2013)[editar]

El 7 de junio de 2010, Skrillex publicó su primer extended play titulado My Name Is Skrillex, siendo este lanzado de forma independiente.[134]​ El EP posee 4 canciones y cuenta con una colaboración de Sirah.[134]

El 22 de octubre publicó su segundo extended play titulado Scary Monsters and Nice Sprites, lanzado bajo el sello discográfico Mau5trap y Big Beat Records.[135]​ El EP posee 6 canciones originales del artista y 3 remezclas realizadas por el trío holandés Noisia, el productor ruso-alemán Zedd y el dúo británico Bare Noize.[135]​ El álbum contó con las colaboraciones de la cantante estadounidense Penny (vocalista en la canción «All I Ask of You»), del grupo de hip hop y grime británico Foreign Beggars (vocalistas en la canción «Scatta») y el dúo británico (colaboradores en la canción «Scatta»).[135]​ El álbum se mantuvo en la lista Billboard 200 por 96 semanas, consiguiendo un cuadrigésimo lugar como mejor colocación.[17][136]​ La canción «Scary Monsters and Nice Sprites» ingresó en la lista Billboard Hot 100 en sexagésima novena posición.[137]

El 21 de junio de 2011 lanzó su tercer extended play titulado More Monsters and Sprites, una continuación de Scary Monsters and Nice Sprites.[138]​ El EP posee 3 canciones originales del artista y 4 remezclas realizadas por el grupo francés Dirtyphonics, el productor italiano Phonat, el dúo estadounidense The Juggernaut y el productor estadounidense Kaskade.[138]More Monsters and Sprites logró posicionarse en el puesto 124 de la lista Billboard 200.[18]​ La canción «First Of The Year (Equinox)» ingresó en la lista Billboard Hot 100 en octogésima quinta posición.[139]

El 17 de agosto, Moore anuncia la creación de su propio sello discográfico llamado OWSLA, contando con un contrato de distribución con Atlantic Records.[19][20]​ El 13 de septiembre fue lanzado el extended play debut de Porter Robinson titulado Spitfire, convirtiéndose en el primer lanzamiento realizado por el sello.[140][141]

El 23 de diciembre, Skrillex publicó su cuarto extended play titulado Bangarang.[142]​ El EP posee 7 canciones y cuenta con las colaboraciones de la rapera estadounidense Sirah (vocalista en las canciones «Bangarang» y Kyoto), la banda de rock estadounidense The Doors (colaboradores en la canción «Breakn' a Sweat»), el productor estadounidense Wolfgang Gartner (colaborador en la canción «The Devil's Den»), 12th Planet (colaborador en la canción «Right On Time»), Kill The Noise (colaborador en la canción «Right On Time») y la cantante británica Ellie Goulding (vocalista en la canción «Summit»).[142]Bangarang se mantuvo por 70 semanas en la lista Billboard 200, consiguiendo una decimocuarta posición como mejor colocación.[22][143]​ La canción «Bangarang», en colaboración con Sirah, ingresó en la lista Billboard Hot 100 en septuagésima segunda posición, manteniéndose en el allí por 20 semanas.[144][145]​ La canción «Kyoto», en colaboración con Sirah, ingresó en la lista Billboard Hot 100 en septuagésima cuarta posición.[146][147]

En los Premios Grammy de 2012 fue nominado en 5 categorías: mejor grabación dance por la canción «Scary Monsters and Nice Sprites», mejor álbum de dance/electrónica por el extended play Scary Monsters And Nice Sprites, mejor grabación remezclada no clásica por su remezcla a la canción «Cinema» de Benny Benassi y Gary Go, mejor videoclip por el videoclip de la canción «First Of The Year (Equinox)» y mejor nuevo artista. En esa edición, ganó 3 gramófonos dorados por mejor grabación dance, mejor álbum de dance/electrónica y mejor grabación remezclada no clásica.[40][41]

El 1 de mayo de 2012 lanzó en colaboración con Damian Marley, el sencillo «Make It Bun Dem», que ingresó en la lista Bubbling Under Hot 100 de Billboard, consiguiendo una sexta posición como mejor colocación.[148]​ La canción hizo aparición en la banda sonora del videojuego Far Cry 3, más específicamente en la misión Kick the Hornet's Nest, que consiste en quemar campos de marihuana.[149][150]​ Kirk Hamilton dijo, en una nota para la revista Kotaku, que «podemos agradecer a Skrillex por el mejor momento musical de Far Cry 3», cerrando el artículo con la frase «necesitamos un poco de Skrillex».[151]

En agosto de 2012, Skrillex y Boys Noize anuncian la creación del dúo Dog Blood.[24][152]​ El 12 de agosto de 2012 es publicado su extended play debut titulado Next Order / Middle Finger, lanzando bajo el sello discográfico Boysnoize Records.[153][154]​ La canción «Middle Finger» consiguió posicionarse en el primer puesto de la lista Techno Chart de Beatport.[155]

El 3 de enero de 2013 publicó su quinto extended play titulado Leaving.[25][156]​ El EP contó con 3 canciones y fue lanzado a través de The Nest, un programa de suscripción perteneciente al sello discográfico OWSLA.[156]

El 15 de enero de 2013 fue lanzado la canción A$AP Rocky «Wild For The Night», hecha en colaboración con Skrillex y Birdy Nam Nam para el álbum Long. Live. ASAP. La canción ingresó en la lista Billboard Hot 100, consiguiendo una sexagésima posición como mejor colocación.[157]

En los Premios Grammy de 2013 fue nominado en 3 categorías: mejor grabación dance por la canción «Bangarang», mejor álbum de dance/electrónica por el extended play Bangarang y mejor grabación remezclada no clásica por su remezcla a la canción «Promises» de Nero. En esa ocasión, ganó en todas las categorías.[39][42]

Recess y Jack Ü (2013-2015)[editar]

A comienzos de 2013 nació Jack Ü, dúo conformado por Skrillex y Diplo. Las primeras presentaciones de Jack Ü, fueron en el Mad Decent Block Party en San Diego, el 15 de septiembre de 2013, y en el Ultra Music Festival el 30 de marzo de 2014,(cuyo video esta publicado en su canal de YouTube) en la ciudad de Miami. Luego de haberlo confirmado siguieron haciendo shows como Jack Ü hasta que salió su primer single: Take Ü There con vídeo oficial que fue subido a la cuenta de Sonny de YouTube. .

El 14 de marzo de 2014 se lanza el álbum Recess. La canción "Terror Squad", del productor inglés Zomboy, fue basada en la versión demo de "All is fair in love and brostep", conocida como "Untitled DJ Tool", y extraoficialmente como "This Much Power", publicada y estrenada por la radio emisora BBC Radio 1. Para el día del lanzamiento del álbum, se generaron controversias y confusión entre los fanes ya que los dos temas eran idénticos, provocando que Sonny fuera acusado de plagio, pero finalmente, no hubo resentimientos entre los DJ's y el 24 de noviembre de 2014 ambos lanzaron el remix de "Ragga Bomb", disipando todos los rumores existentes. El álbum consta de 12 canciones y colaboran artistas como DotSnipper, Ragga Twins, G-Dragon, CL, Fatman Scoop, Kill the Noise, Alvin Risk, The MonsterStep, Niki and the Dove, entre otros.

El 27 de febrero de 2015 fue lanzado a la venta casi por sorpresa Skrillex and Diplo present Jack Ü. El álbum recibió muy buenas críticas y contó con la colaboración de artistas como Kiesza, AlunaGeorge, Missy Elliot, 2 Chainz, Kai, Bunji Garlin, Justin Bieber y Fly Boi Keno.

From First to Last (2017)[editar]

En enero de 2017, Moore sube un video de una nueva canción, "Make War", con él mismo en la voz, compartida en su Instagram y Twitter. Ésta sale oficialmente a mediados de enero bajo Sumerian Records y OWSLA. La banda toca su primer show en 10 años junto al vocalista Sonny Moore el 7 de febrero de 2017 en el evento Emo Nite de Los Ángeles, California. Acompañandolo estuvieron Mat Manning en el bajo y Derek Bloom en la batería. Esta era su primera presentación con la banda desde que la dejó en 2010. A principios de diciembre, Matt, Travis y Derek se presentan en un nuevo evento Emo Nite y filtran una nueva canción de la banda.

Discografía[editar]

Álbumes de estudio[editar]

Título Detalles
Recess [158]

EP[editar]

Título Detalles
My Name Is Skrillex [134]
Scary Monsters and Nice Sprites Premio Grammy al mejor álbum de dance/electrónica 2012 [135]
More Monsters and Sprites [138]
Bangarang Premio Grammy al mejor álbum de dance/electrónica 2013 [142]
Leaving [156]
Show Tracks [159]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. «MILESTONES: January 15, birthdays for Pitbull, Skrillex, Andrea Martin» (en inglés). The Brooklyn Daily Eagle. 15 de enero de 2019. Consultado el 7 de julio de 2020. 
  2. «My Name Is Skrillex EP Came Out 7 Years Ago and You Need to Hear it Again» (en inglés). YourEDM. Consultado el 8 de julio de 2020. 
  3. a b «De emo a hipster: Así era el famoso DJ Skrillex antes de ser una estrella electrónica». Bio Bio Chile. 4 de septiembre de 2016. Consultado el 7 de julio de 2020. 
  4. a b c «SKRILLEX AND ELECTRONIC MUSIC INNOVATIONS» (en inglés). But First, Joy. Consultado el 8 de julio de 2020. 
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