Judy Garland

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Judy Garland
Nombre real Frances Ethel Gumm
Nacimiento 10 de junio de 1922
Bandera de los Estados Unidos Grand Rapids, Minnesota, Estados Unidos
Defunción 22 de junio de 1969
Londres, Inglaterra
Pareja David Rose (1941-1945)
Vincente Minnelli (1945-1951)
Sidney Luft (1952-1965)
Mark Herron (1965-1967)
Mickey Deans (1969)
Hijo/s Liza Minnelli (n.1946)
Lorna Luft (n.1952)
Joey Luft (n.1955)
Ficha en IMDb

Judy Garland (n. 10 de junio de 1922, Grand Rapids, Minesota - m. 22 de junio de 1969, Londres), nombre artístico de Frances Ethel Gumm, fue una actriz y cantante estadounidense, una de las Míticas Estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer por sus Célebres Performances (entre los más recordados en Obras Maestras como: el film de culto El Mago de Oz, Meet me in St. Louis (Aka: "La Rueda de la Fortuna") y A Star is Born), una de las más Afinadas Voces y por ello una de las más populares de la «Época Dorada» de los musicales de Hollywood. También fue la interprete de Over the rainbow una de las 2 únicas canciones que representan al Cine junto a Singing in the Rain de Gene Kelly. En los años 40, en los años 50 y en los años 60 triunfo en la Radio y en Televisión. Por ello y por muchas cosas más Se le recuerda como uno de los Mitos del Séptimo Arte. Y Además es el Icono de la "Cultura Gay" por ser la protagonista de la "Magia" del Mago de Oz, por la debilidad y la fuerza de los Personajes que encarnó y por su vida siempre al margen. Estuvo casada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo una hija, la también actriz y cantante Liza Minnelli. Llevando una vida en lucha continua contra la adversidad Murió Prematuramente.

Contenido

[editar] Biografía

Frances Ethel Gumm creció en una familia consagrada al espectáculo ya que sus padres (Frank Gumm y Ethel Milne) y hermanos se dedicaban al teatro musical, en particular al mundo del vodevil.

La actriz era una niña "Prodigio", comenzó a andar encima de un escenario a dos años y medio (desde ese entonces solo conoció el trabajo), aparecía en las funciones de sus familiares y poco después y cuando todavía era una niña, su madre la impulsó a crear junto con sus hermanas el conjunto femenino llamado The Gumm Sisters Kiddie Act donde bailaba y cantaba. Ethel Milne al darse cuenta del increíble talento que poseía su pequeña la llevo rapidamente a Hollywood. Fue en esta etapa cuando la pequeña Frances cambió su nombre por el de Judy Garland, bajo sugerencia del productor y actor George Jessel.

A mediados de los años 30, y con el trío ya disuelto, Judy Garland en Hollywood participo en varias pruebas cinematográficas, que demostraron el elevado talento vocal de la gran intérprete. Y, a los 13 años, consiguió firmar un contrato con los estudios Metro Goldwyn Mayer (MGM), en los que brillaría en imprescindibles títulos como Pigskin Parade (1936) y Andrés Harvey se enamora (1938).

En 1938 Garland apareció en Broadway Melody como una niña que es llevada por su madre a buscar fortuna en Broadway deslumbrando a todos por su preciosa Voz cuando aún esta en la edad de saborear paletas de dulce y además en una secuencia le dedica una canción a su amor Platónico el conocidísimo sex-simbol Clark Gable, otra leyenda de la época

Después de varios papeles secundarios, a los 16 años consiguió el papel de Dorothy en la hoy mundialmente famosa película El Mago de Oz de 1939, Simplemente "Mítica", toda una Obra de Culto. La historia esta basada en el libro de Lyman Frank Baum y trata acerca de Dorothy Gale una niña que vive en Kansas pero que se pierde cuando su casa es arrastrada por un ciclón y aplasta a una de las 2 brujas que estaban en guerra, Dorothy quiere regresar a casa pero se entera que solo podrá hacerlo si encuentra al Mago de Oz, entonces recibe las "rojas zapatillas mágicas de cristal" de la antigua bruja y va en busca del Mago por un camino de ladrillos amarillos donde encuentra al espantapájaros que quiere un cerebro, el hombre de hojalata que busca un corazón y el león cobarde que necesita valor, quienes también quieren conocer al Mago de Oz para cumplir sus sueños; pero la malvada bruja del Oeste los persigue, Dorothy y sus amigos encuentran al Mago de Oz quien les pide traer el cuerpo de la Bruja, Dorothy sin buscarlo mata a la malvada bruja del Oeste pero el Mago de Oz es una farsa y en realidad es el profesor Maravilla; pero todos han aprendido una lección muy importante y así Dorothy regresa a su Hogar en Kansas. El Mago de Oz termina siendo sólo el símbolo de una ilusión, la magia de la esperanza por encontrar la felicidad a través de uno mismo. Desde ese entonces, el film es asociado con la canción que Judy canta en una parte de la historia, la inmortal Over the Rainbow [1] aclamada como la mejor canción de la historia del cine por el American Film Institute. Esta actuación le valió un Oscar especial a la mejor actriz juvenil. Luego del éxito de El Mago de Oz, Garland se convirtió en una de las actrices más cotizadas de la MGM.

Y a pesar del éxito (o quizás a causa de esto) Judy Garland tendía a sufrir de frecuentes crisis nerviosas, por lo que tuvo que ir a terapia hasta el final. Pero el trabajo solo profundizaba sus crisis, así para continuar con el ritmo frenético de filmar una película tras otra, la Metro Goldwyn Mayer proveía a la joven Garland constantemente de píldoras para adelgazar, de barbitúricos para poder dormir, anfetaminas para poder levantarse y acudir nuevamente a trabajar. Y a éstos añadamosle una creciente suma de tranquilizantes para resistir la tensión. Para Garland, esta constante dosis de drogas que tenía que consumir para aguantar el implacable ritmo de trabajo la llevaría a padecer de Anorexia, a la drogadicción y a una lucha de por vida contra ellas.

La apariencia física de Garland era juzgada como inaceptable por MGM, y en muchas ocasiones se sentía poco atractiva. No poseía la clase de belleza para la época que tenían sus compañeras, y esto le causaba gran ansiedad. Por lo tanto, Judy se sometió a grandes transformaciones durante su carrera. En 1944, MGM le dio a Garland una nueva maquilladora, Dorothy Ponedel. Ella cambió la apariencia de la actriz en muchos aspectos, desde cambiar la curva de sus cejas hasta modificar la línea del pelo y la forma de sus labios. A Judy le agradaron tanto los resultados que siguió trabajando con Ponedel a través de todo su contrato con La Metro.

Una de las películas más aclamadas fue Meet me in St. Louis (Aki: La Rueda de la Fortuna) un Musical Clásico filmado en 1944, donde aparece una dulcísima Garland quien es Esther que esta enamoradísima de su vecino (pero lo golpea por error y también lo besa) y nos cautiva con canciones hilarantes como The Trolley Song [2], románticas como The boy next door [3] y la melancólica Have Yourself a Little Merry Christmas[4]; junto a Over the Rainbow estas canciones estan catalogadas en en Ranking de las 100 mejores canciones del Cine por el American Film Institute. En 1945 filmó el Brillante The Clock, su primer filme dramático sobre un par de jóvenes: Corporal Joe Allen (Robert Walker) y Alice Mayberry (Judy Garland) que se encuentran casualmente por el tacón de Alice y terminan enamorándose mientras la Fuerza del Destino trata de separarlos y ellos luchan por permanecer unidos [5]. Aunque obtuvo muy buenas críticas, los admiradores esperaban que siguiera cantando, por lo que la mayoría de sus roles eran en musicales. En septiembre de 1945 se casó con el director de películas Vincente Minnelli, y en 1946 dio a luz a su hija Liza. Poco tiempo después, el frustrante horario de trabajo empezó a afectar a Garland, lo que causó que faltara a varios días en los rodajes sus películas. En 1947, mientras filmaba El Pirata, Garland tuvo una crisis nerviosa. Luego, se hizo muy notorios los problemas emocionales que sufría Garland que desencadenaron su primer intento de suicidio, lo que llevo a que los ejecutivos de la MGM ante el escándalo que se acercaba y quienes la hicieron trabajar sin parar, la introdujeron al consumo y la proveían constantemente de estimulantes, tranquilizantes y depresores para poder filmar sin descansar, después le dieran la espalda y la abandonaran quitandole el contrato. Dos meses después, llegaría un nuevo intento de otros posteriores por las "radicales bajonas" que sufría y por los desordenes inducidos por las drogas que le dieron para trabajar. Su inestabilidad emocional se reflejaba también en otros aspectos de su existencia, en especial en su adicción a las drogas, al alcohol y la anorexia que padecía.

Pero salió adelante y entonces esta crisis se transformo en el principio de una nueva etapa donde su ausencia en el cine se hizo algo común, mientras se dedico a salir de gira como cantante por el mundo, sus brillantes performances ante el público generaron una serie de grabaciones que se convirtieron inmediatamente en discos clásicos, apareció en Broadway, tuvo un programa memorable en televisión; mientras seguía ganando aplausos y cada día más y más era considerada toda una leyenda en vida lo que se conoce como el Culto Garland. En 1951, Judy y Vincente se divorciaron, y ella se casó con Sif Luft, su jefe. En 1952 dio a luz a su hija Lorna. Luego, empezó a dar conciertos en EEUU, Inglaterra, Escocia, Irlanda y París, y en 1951, recibió el premio Tony. En 1954, filmó Ha nacido una estrella, la que le proporcionaría su primera nominación al Oscar. En 1955, ganó el Globo de Oro como Mejor actriz en una comedia o musical. Tras el divorcio de Luft, comenzó una lucha por la custodia de sus hijas. En 1964 se volvió a casar con el actor Mark Herron, de quien se divorció en 1968; pero su vida privada era muy dura afectada por el círculo de las drogas, el alcohol, los trastornos emocionales que buscaba paliar con los psicofarmacos.

A principios de los años 60, CBS hizo un trato de 24 millones de dólares para filmar una serie semanal de televisión, la cual, aunque parecía ser muy prometedora y se llamó The Judy Garland Show (un clásico del genero) fue transmitida por la CBS, obteniendo 4 nominaciones al Emmy, pero no duró más de 26 episodios porque competía ferozmente con Bonanza serie emitida a la misma hora por la NBC y su final resultó ser tanto personalmente como emocionalmente devastador para Garland. El último concierto de Judy Garland fue en 1969 en Copenhague.

Los problemas de su infancia se hicieron más notorios mientras luchaba por sobreponerse a varios problemas personales, incluyendo las drogas. En marzo de 1969 contrajo matrimonio con el empresario Mickey Deans, quien la encontró muerta el 22 de junio en el baño debido a las pildoras que tomaba para dormir, los barbitúricos; la versión oficial dice que fue un paro cardiaco accidental, otros dicen que falleció por daño hepático, pero otros apuntan a su enfermedad la Anorexia; probablemente fue todo ello: una vida viviendo entre el trabajo duro, la fama, consumiendo psicofarmacos, alcohol y padeciendo anorexia y terribles depresiones lo que causaron este final; como si fuera su epílogo a su problemática vida, como su último acto de una tragedia cinematográfica. Y así falleció Judy Garland uno de los más Grandes Mitos del cine a los 47 años en Londres.

Y sin embargo la fama y la gloria de Judy Garland siempre han ido in crescendo, por ejemplo se había convertido en el mayor icono para la comunidad gay, que vivió su inesperada pérdida con gran tensión emocional. De hecho, es frecuente la conexión entre su funeral y los disturbios de Stonewall, el 28 de junio de 1969, catalizador del movimiento de liberación homosexual moderno y origen del Día del Orgullo Gay. Dichos disturbios fueron causados por una brutal redada policial en el bar gay Stonewall Inn de Nueva York, tan sólo horas después del funeral de la artista. Reconocida y recordada por su brillante aporte y su enorme talento que brindo al Cine y a la Música; ahora su cuerpo reposa en el cementerio de Ferncliff, Nueva York

[editar] Características artísticas

La voz de Garland poseía un vibrato natural, el cual era capaz de mantener en un bajo tono de voz. Los efectos que proyectaba le permitían transmitir gran emoción al interpretar una canción. El Instituto Cinematográfico Americano la nombró la octava Mejor Estrella Femenina de todos los tiempos.

[editar] Filmografía (parcial)

  • 1929 - The Big Revue - Frances Ethel Gumm
  • 1930 - A Holiday in Storyland - Frances Ethel Gumm
  • 1930 - Bubbles - Frances Ethel Gumm
  • 1930 - The Wedding of Jack and Jill - Frances Ethel Gumm
  • 1935 - La Fiesta de Santa Barbara- Frances Ethel Gumm
  • 1936 - Every Sunday - Judy
  • 1936 - Pigskin Parade - Sairy Dodd
  • 1937 - Broadway Melody of 1938 - Betty Clayton
  • 1937 - Thoroughbreds Don't Cry - Cricket West
  • 1938 - Everybody Sing - Judy Bellaire
  • 1938 - Love Finds Andy Hardy - Betsy Booth
  • 1938 - Listen, Darling - "Pinkie" Wingate
  • 1939 - El Mago de Oz (The wizard of Oz) - Dorothy
  • 1939 - Babes in Arms - Patsy Barton
  • 1940 - Andy Hardy Meets Debutante - Betsy Booth
  • 1940 - Little Nellie Kelly - Nellie Noonan Kelly, Little Nellie Kelly
  • 1941 - Ziegfeld Girl - Susan Gallagher
  • 1941 - Life Begins for Andy Hardy - Miss Betsy Booth
  • 1941 - Babes on Broadway - Penny Morris
  • 1942 - We Must Have Music - Judy Garland
  • 1942 - For Me and My Gal - Jo Hayden
  • 1943 - Thousands Cheer - Judy Garland
  • 1943 - Presenting Lily Mars - Lily Mars
  • 1943 - Girl Crazy - Ginger Gray
  • 1944 - La Rueda de la Fortuna (Meet me in St. Louis) - Esther Smith
  • 1945 - El Reloj (The Clock) - Alice Mayberry
  • 1948 - El pirata (The pirate)
  • 1954 - Ha nacido una estrella (A star is born)
  • 1960 - Pepe de George Sidney (Pequeño cameo).
  • 1961 - ¿Vencedores o vencidos? (Judgement at Nuremberg)

[editar] Enlaces externos


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