Mägo de Oz

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Mägo de Oz
Mägo de Oz 1. Junio 2008.jpg
Mägo de Oz durante un concierto en junio de 2008 en Monterrey, México
Datos generales
Origen Madrid, Bandera de España España
Estado Activo
Información artística
Género(s) Folk Metal
Celtic Metal
Heavy Metal
Período de actividad 1988-presente
Discográfica(s) Locomotive Music
Warner Music Group
DRO Atlantic
Artistas relacionados Kraken (banda)
José Andrëa y Uróboros
Jorge Salán
Khy
Bürdel King
Al Otro Lado
Casa de Fieras
Ankhara
Mr. Rock
Ars Amandi
Patente de Corso
Biosfear
Lujuria
Sherpa
WarCry
Muro
Leo Jiménez
Sôber
Cuatro Gatos
Kutxi Romero
Doro Pesch
Rata Blanca
Ángeles del Infierno
Legado de una tragedia
K-ØS
Kolectivo Suicida
Fernando Ponce de León (n. 1965)
Web
Sitio web Página oficial
Facebook /magodeozoficial2012
Twitter /MagoOficial2012
Miembros
Javier Domínguez "Zeta"
Txus di Fellatio
Mohamed
Frank
Carlitos
Patricia Tapia
Josema
Javi Díez
Fernando Mainer
Antiguos miembros
Pedro
David
Alfonso
Juanma
Chema
Tony Corral
Charlie
Auri
Salva
Sergio Martínez
Luis Miguel Navalón
Tony Menguiano
Jorge Salán
Fernando Ponce de Leon
José Andrëa
Kiskilla
Peri

Mägo de Oz es una banda española de folk metal fundada el 7 de julio de 1988 por el baterista Txus di Fellatio en el barrio Begoña (Madrid). Aunque inicialmente llamada Transilvania en honor a Iron Maiden, no sería hasta 1989 cuando pasaría a llamarse Mägo de Oz.[1]

Desde sus inicios se caracterizaron por su heterogénea y peculiar propuesta musical de mezclar el sonido del metal y hard rock tradicional con el de otros estilos tan dispares como la música clásica, el Rock And Roll, el Blues, la musica celta, la musica folk, entre otros. Sin embargo, la música celta es la que más ha predominado en el sonido de sus canciones hasta la actualidad, y a la que, en parte, deben su enorme éxito.[1] Se han consagrado como una de las bandas más importantes del heavy metal español, saltando al éxito en 1998 con el disco La leyenda de la Mancha, y llegando a las listas de éxitos musicales del país con canciones como «Molinos de viento» o «Fiesta pagana», ésta última de su primer disco conceptual doble, Finisterra.[2] [3] [4]

La fama del grupo y su éxito, tanto en la prensa de música rock como en los medios de comunicación convencionales a nivel nacional e internacional (especialmente en Latinoamérica), se incrementó mucho más tras la publicación en 2003 del disco Gaia, el primer trabajo de una trilogía conceptual que sería completada con los discos de igual o mayor éxito, Gaia II: La Voz Dormida (2005) y Gaia III: Atlantia (2010). También cabe destacar la escenografía usada en los conciertos, que va desde barcos piratas hasta catedrales medievales, la pirotecnia y varias puestas en escena jamás vistas antes en un grupo español. En el año 2008 se les entregó el disco de diamante por superar el millón de copias vendidas de toda su obra discográfica solamente en España.[5] [6] [7] Se calcula que han vendido más de 2.000.000 de discos solamente en España y Latinoamérica.[8]

La banda también ha sido reconocida por la controversia generada casi desde sus inicios que va desde acusaciones de comercialidad por su éxito en listas de música convencional, hasta acusaciones de satanismo o vampirismo por parte de diversas organizaciones religiosas en España y América Latina y de igual manera en Internet, especialmente desde la salida de su décimo álbum, Gaia II: La Voz Dormida.[9] [10] Aun así, Mägo de Oz ha logrado la consagración definitiva como una de las bandas más importantes, no sólo del panorama del metal en español de la década del 2000, sino de la historia de todo el rock español.[1] [6]

A lo largo de la carrera de Mägo de Oz, la banda ha sufrido numerosos cambios de integrantes, siendo Txus di Fellatio el único miembro original que continua en la banda.

Historia[editar]

1988: fundación[editar]

Txus di Fellatio en 2008.

Aunque Txus di Fellatio fue educado desde muy temprana edad para apreciar todo tipo de música, y en especial se sentía atraído por el heavy metal y la música celta, se había dedicado a su pasión por el fútbol, y desde 1980 jugaba en el Real Madrid. Sin embargo, sería a finales de 1988 cuando decide alternar su carrera futbolística con la música y, en compañía de Juanma y Pedro, forman una banda de rock.[1] [11] El nombre elegido sería Transilvannia 666, y fue una forma de honrar a sus ídolos, los ingleses Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Óscar Sancho, líder de Lujuria, entablando una amistad que se mantiene hasta la actualidad.

Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz.[1] Según comenta el propio Txus:

"Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en el que caminamos en compañía de otros buscando nuestros sueños".[12]

Conversaciones con Mägo de Oz: por el camino de las baldosas amarillas (en la tierra de Oz), Fernando Galicia Poblet (2003)

Y es así que la primera formación de la banda se da con Juanma en voz y guitarra rítmica, Pedro en la guitarra solista, David en el bajo y algunos coros, y Txus a la cabeza con la batería, voz y composición. Desde esta época y hasta el día de hoy, Txus es quien compone la inmensa mayoría de las canciones.[11] [13]

1989-1995: primeros años[editar]

En 1989 graban su primera maqueta, denominada ¿Y qué más da?», que contiene tres temas con un marcado estilo urbano-sinfónico, cuyos títulos son «Para ella», «Y qué más da» y «Rompe las barreras».[14] Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de bandas como Tequila, Asfalto, Topo e Iron Butterfly, con los que trabajan en su primer local de ensayo situado en Fuencarral (Madrid).[1] [13] A esto ayuda que Txus, Juanma, como Pedro viviesen en el barrio madrileño Virgen de Begoña.

En ese mismo año Mägo de Oz hace su primera actuación importante, que tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del Partido Comunista de España en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y la extinta banda Dama Feudal.[cita requerida]

En el invierno de 1989, Mägo de Oz ficha a dos nuevos guitarristas, Paco (guitarra rítmica) y Chema (guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid). Además, se integra un tecladista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de heavy metal de esa época como Hiroshima y Bon Jovi.

Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada Canción de cuna para un bohemio. En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: «Lágrimas de guitarra», «Mirando tras unos cristales», «Solo en la ciudad» y «Canción de cuna para un bohemio», tema que más tarde se denominaría «Mägo de Oz».[15] Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salvador Rogelio García, más conocido como "Salva".

Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo el estado madrileño, pero Txus sigue volcado más en el fútbol (acababa de firmar un contrato con un equipo de 1.ª división de fútbol sala), razón por la que la banda era para él algo muy secundario en su orden de preferencias.[12] [13]

En 1992 la banda por tercera vez entra a un estudio para grabar otra maqueta. Txus necesitaba un violín para el tema «El Tango del donante», una canción irónica en la que Txus mezclaba el rock con un tango argentino, por lo que llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos apodan "Mohamed", el cual le introducirá a la banda el sonido de violín que ha caracterizado al grupo hasta el día de hoy. El resultado fue asombroso, y Mohamed decidido a no abandonar la banda, se resistió a la insistencia de Txus; hasta hoy es uno de los miembros más icónicos del grupo. Según cuenta en su biografía, Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía folk, a lo que Mohamed sonrió y empezó a tocar «Sueños diabólicos», canción de estilo folk que aun en la actualidad se sigue interpretando en gran cantidad de conciertos.[13] Así, en esta maqueta Mohamed interpreta otro tema instrumental de violín, «Gerdúndula». Finalmente, la maqueta se produce con el nombre de Con la cabeza bien alta, y estaba conformada por los temas «Maruja», «Rock Kaki Rock», «Gerdúndula», «Para ella» (versión 1992), «El tango del donante» y «No seas pesá».[16]

A principios de 1992, Alfonso, a cargo de los teclados, abandona la formación siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco, en la guitarra rítmica, también deja el grupo. Entra en escena Charlie, un experimentado guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año Mägo de Oz graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: «T'esnucaré contra'l bidé», «Lo que el viento se dejó» (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno, Felipe González), «Nena», «El lago» y «Por ti cariño».[17] Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo.[1] Txus abandona definitivamente el fútbol para dedicar su esfuerzo y energía a Mägo de Oz, siendo el primer paso pedir prestado a su padre un millón y medio de las antiguas pesetas para autoproducirse su primer disco, una suma de dinero que tardarían cuatro años en devolver.[13]

Antes de grabar este disco, Chema deja el grupo para dedicarse en pleno a sus estudios en Derecho, por lo que Charlie lleva al local al guitarrista de nombre Juan Carlos Marín, apodado "Carlitos". No hizo falta mucho para que el nuevo guitarrista se adaptara al grupo. Así, la formación para este año contaría de Juanma en la voz, Carlitos en la guitarra rítmica y banjo, Charlie en la guitarra solista, Salva en el bajo, Txus en la batería, Tony Corral en el saxofón y Mohamed en el violín. Para ese momento Mägo de Oz es invitado a tocar en la Exposición de Sevilla ante más de 100.000 personas, siendo el concierto un éxito rotundo.

A mediados de 1994, y durante un mes entero, se dedican a grabar el que será su primer disco de estudio, de nombre homónimo a la banda, aunque a mitad de la grabación de éste, el guitarrista Charlie abandona la banda por problemas personales, por lo que Chema regresa por segunda vez y Carlitos pasa a encargarse de la guitarra solista.[18] El disco, inicialmente lanzado el 1 de octubre, no tuvo mucho éxito (no más de 150 copias vendidas en el primer año), debido principalmente a su mala distribución. Esta época negra de Mägo de Oz provocó la salida definitiva de Chema y Juanma (actualmente en otro grupo llamado Patente de Corso).

1996-1997: llegada de José Andrëa y Frank[editar]

José Andrëa cantando en vivo en Barakaldo D.F.

En 1996 en vistas de la ausencia de un vocalista, se une a la formación el artista Auri, aunque sólo grabaría unas maquetas del disco Jesús de Chamberí antes de una rápida salida del grupo. Txus, en busca de un nuevo vocalista, visita una academia de música, donde pide que le sea presentado algún joven talentoso. Es allí donde Txus conoce a José Andrëa, y éste se ofrece como voz para la nueva formación.[12] Dicha formación perduraría durante algunos años y estaría compuesta por José Andrëa en la voz, Carlitos en la guitarra solista, Frank en la guitarra rítmica y acústica, Salva en el bajo, Mohamed en el violín y Txus en la batería.

El mismo año empiezan a grabar el disco Jesús de Chamberí, una ópera rock producida por Alberto Plaza y Mägo de Oz, editado por la compañía discográfica Locomotive Music y publicado el 3 de octubre.[19] Éste fue el primer álbum conceptual de la banda, el cual narra una historia escrita por Txus, donde supuestamente Jesucristo, en su segunda venida, llega al madrileño barrio de Chamberí. En este nuevo trabajo, Mägo de Oz acerca su música a un rock más maduro y más heavy, sonido que populariza a la banda. La gira que apoyó este segundo disco se llamó "Via Crucis Tour".

Ya en 1997, el grupo graba de nuevo cinco canciones de su primer trabajo, esta vez con José en la voz; dicho trabajo que se publicó con el nombre de La bruja, reconocido hasta hoy por su portada del artista Gaboni, donde se puede apreciar a una bruja que está tocando el violín.[18] Dicho dibujo se ha vuelto un icono reconocido entre los seguidores y la misma banda, apareciendo de nuevo en algunas de las portadas de discos posteriores (en su mayoría, también a manos de Gaboni).

1998-2002: catapulte al éxito[editar]

En 1998 graban el disco conceptual La leyenda de la Mancha, inspirados por la novela de Miguel de Cervantes Don Quijote de la Mancha.[20] Allí se cuenta la historia de Don Quijote de una forma peculiar, mostrándolo con estilo rockero y un poco más demente que el original. El quinto tema de este álbum, «Molinos de viento», fue un rotundo éxito, por lo que fue lanzado como un single junto a un videoclip.[21] Posteriormente, la banda programa dos giras, en una de las que por primera vez visitan el continente americano. Las giras son en torno a este álbum y fueron tituladas "De ida y vuelta de Rocinante tour" y "Molinos de viento en América".

Tras un año de producción, el 7 de octubre de 2000 lanzan su quinto álbum de estudio, siendo su primer disco doble, que lleva por título Finisterra.[22] En este álbum se logra oír un sonido más maduro y con muchos más arreglos que en sus trabajos anteriores. La temática del disco fue una mininovela escrita por el líder y baterista el grupo, Txus di Fellatio, evocando un sentido mítico. Finisterra se convirtió en el disco más vendido en Madrid en una semana. Para esta producción se incorporaron al grupo Kiskilla a los teclados y Fernando Ponce a los vientos. El primer sencillo de este disco fue «Fiesta pagana» al que posteriormente se le haría videoclip, el segundo sencillo lanzado es «El que quiera entender, que entienda»[23] y el tercero es «La danza del fuego». Junto al este último, se lanza un cómic de Gaboni titulado Cuentos de Satania basado en la historia conceptual del álbum. La gira promocional de este disco se llamó "Santiago y vuelca España Tour".[24]

En octubre de 2002 lanzan un álbum en directo que recoge los temas interpretados durante la gira, titulado Fölktergeist,[25] el cual se grabó en las Fiestas del Pilar, en Zaragoza (en la carpa "Interpeñas", en aquel entonces situada en el Recinto Ferial de la Calle Miguel Servet de la ciudad). Debido al éxito de la gira y el disco, la banda se embarca en otra gira llamada "Apechugando Tour", del cual se edita un DVD, publicado en 2003, llamado A Costa da Rock,[26] grabado en la villa coruñesa de Cedeira y con una de las primeras escenografías de su historia: un cementerio. Esta gira fue una gran innovación a nivel de espectáculo en España, donde los grandes montajes escénicos aún no habían llegado. Es en este momento es cuando Salva decide abandonar el grupo debido a problemas con Txus, sustituyéndole el bajista Sergio Martínez, ex miembro de Ankhara.

La formación luego de esta etapa, y que perduraría hasta 2004, tenía a José Andrëa como vocalista, Carlitos en la guitarra solista, Frank en la guitarra rítmica, Sergio Martínez en el bajo, Mohamed en el violín, Fernando Ponce en la flauta traversa, whistle y pito castellano, Kiskilla en los teclados, sintetizadores y acordeón y Txus en la batería.

2003-2004: inicio de la triología Gaia[editar]

En el año 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes conceptuales que compondrán una triología titulada Trilogía Gaia, título en referencia a la hipótesis de Gaia. El primero de los álbumes fue titulado Gaia.[27] En este disco se puede notar una composición más madura por parte del grupo que en sus trabajos anteriores, donde se le da más importancia a los violines, violas, flautas y teclados, relegando a las guitarras a un segundo plano. El álbum maneja tres hilos argumentales, todos de la mano de Txus. En el primero de ellos se cuenta la historia póstuma de una chica condenada a la silla eléctrica y de nombre Alma Echegaray; en el segundo el protagonista es el conquistador español Pedro Alcázar que se embarca en una expedición de 508 hombres, comandada por Hernán Cortés (año 1519); y en el tercero, y un poco más difuso que los otros dos, se relata la despiadada conquista de los españoles a las culturas Azteca y Maya, en la que los soldados españoles violan a mujeres y asesinaban o esclavizaban a los hombres indígenas, obviamente en condiciones precarias.

La banda de folk metal viajó a Norteamérica para empaparse sobre la cultura indígena, para poder así escribir sus canciones de una forma más "personal" y "argumentada".[13] De este disco se desprendieron los sencillos «La costa del silencio», «La rosa de los vientos» y «El atrapasueños», y posteriormente se le grabaron videoclip a los dos primeros. Dicha producción supuso la llegada de la banda a las emisoras más comerciales, como por ejemplo, cuando alcanzaron el puesto número 1º en los 40 Principales el 24 de enero del 2004 con «La costa del silencio».[28] También obtuvieron premios por ventas sobresalientes.[29] Su gira, titulada Se hará como se pueda... y encima llueve Tour del 2003 les llevó por toda España y América con un enorme barco pirata a modo de escenografía, llenando lugares tan emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas.

En 2004, la banda regresa al estudio a grabar su séptimo álbum titulado Belfast.[30] Este disco es, según ellos, "un recreo donde jugamos a ser Elvis, Whitesnake, Deep Purple...", pues está compuesto de versiones de bandas clásicas de rock, además de algunas versiones diferentes de canciones propias.[13] También estuvo a cargo de Locomotive Music y fue producido por Sergio Marcos.

El 20 de mayo de ese mismo año, Juan Carlos Marín "Carlitos" es operado (con un mes de convalecencia) de un ganglio que le estaba afectando los huesos de la mano, por lo cual Jorge Salán entra en su reemplazo durante tres conciertos. Cuando Carlitos se recuperó completamente, Jorge Salán no abandonó el grupo, dejando así a Mägo de Oz con tres guitarristas. Por otra parte, el bajista Sergio Martínez abandona la agrupación para incorporarse a Mr. Rock, siendo reemplazado por Luis Miguel Navalón. No obstante, Navalón actuó en algunos conciertos, pero fue sustituido rápidamente por el segoviano Pedro Díaz "Peri".[1]

2005-2006: Gaia II y problemas con Locomotive Records[editar]

El 20 de abril de 2005 la banda acaba su contrato con la que fue su discográfica hasta es momento, Locomotive Music, y firma con Warner DRO.[31] Sin embargo Locomotive Music, sin autorización de la banda, lanza en mayo de ese mismo año el disco Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas.[32] [33]

Hacia finales de ese año, y luego de problemas causados por la discografía anterior, el 14 de noviembre de 2005 se publica Gaia II: La Voz Dormida, con el que dieron un toque más atrevido, y según algunos "satánico", con la fuerte crítica a la Iglesia católica en canciones como «En nombre de Dios» o «La cantata del Diablo (missit me dominus)»,[34] esta última con la colaboración de Víctor García (WarCry) y Leo Jiménez.[35] Su primer single fue «La posada de los muertos», seguido de «Hoy toca ser feliz» y «Diabulus in música».[36] [37] [38] Debido a su éxito, el disco llegó a ser 3º en ventas con más de 200.000 copias vendidas, ganando así Disco de Oro, y luego de Platino, el cual fue entregado en 2006 por la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, siendo la primera vez que un político entrega un disco de platino a una banda en España.[29] [39] [40] [41] [42] Además, hacia finales de ese año la banda también lanza su página web oficial a la par que inicia acciones legales en contra de Locomotive Music por los constantes atropellos al grupo.[43] [44]

No sin pocas polémicas por este último disco, en 2006 Mägo de Oz se embarca en una nueva gira, titulada Gaia la Boca Tour '06, la cual también contaría con una nueva escenografía, esta vez, una catedral medieval.[10] [45] Sin embargo, a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenía que dedicar su tiempo, Txus decide abandonar la banda temporalmente a partir de julio de ese año.[46] La gira, que también incluyó gran parte de Latinoamérica y parte de Estados Unidos, contó a partir de entonces con el baterista Joaquín Arellano "El Niño", sustituyendo a Txus. El 8 de septiembre del mismo año, Txus volvería a la banda con su reaparición en el concierto que el grupo ofreció en Rivas Vaciamadrid 2.[47] Mientras están de gira, el productor y buen amigo de la banda, Big Simon, fallece por cáncer de páncreas, y debido a esto, Mägo de Oz se une con otras bandas para componer y grabar la canción «Y serás canción» como homenaje póstumo.[48] [49] Además, y de nuevo en contra del deseo de la banda, Locomotive Music lanza un álbum, esta vez recopilatorio y titulado Rarezas.[50] [51]

El 23 de octubre de 2006 Txus estrena su libro El cementerio de los versos perdidos con una recopilación de 50 poemas y un disco, todos de su propia autoría y acompañado de la música de Juanmi Rodríguez (Cuatro Gatos), que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia o Saratoga. Este álbum salió bajo el sello de Pägana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner DRO.[52]

Ya finalizando ese año, y en forma de protesta contra el álbum Rarezas, el 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca el recopilotario "oficial" titulado The Best Oz, que incluye en su edición especial tres CDs y un DVD.[53] [54] Se lanzó también la versión sencilla de este recopilado con sólo dos discos y a la que se le llamó Rock'n'Oz. En su primera semana dicho recopilatorio vendió más de 45 mil copias.[55] [56] Poco después el artista chileno Fernando Ubiergo acusó a la banda de plagio, pues la canción «Para ella» contenía material de la canción «Agosto era 21»; la banda se defendió atribuyendo esto a un error de tipografía.[57]

2007-2008: Mägo de Oz Fest y La ciudad de los árboles[editar]

Carlitos tocando en vivo.

El 1 de mayo de 2007 los mismos, llamado Mägo de Oz Fest, en cuatro ciudades diferentes, con artistas invitados, como U.D.O., WarCry, Liberkía, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage. La gira se extenderá con el nombre de Hasta que el cuerpo aguante Tour 2007, por otros puntos de México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Nicaragua y por España.

El 26 de enero de 2008 se anuncia la partida temporal de Sergio Cisneros "Kiskilla" de la banda, para dedicarse a su familia y a su pequeño hijo recién nacido. El descanso del teclista se efectuaría durante la gira americana del disco "La ciudad de los árboles" y fue sustituido por quien unos años después, seria el teclista de la banda: Javier Diez. Durante la gira de 2008 sufrieron las bajas de Frank y Kiskilla por problemas de salud y familiares respectivamente, pero volvieron a incorporarse en breve, esta gira la ha llevado a lugares en los que aún no habían tocado como EE. UU. e Italia.

El 16 de octubre presentan Y ahora voy a salir (Ranxeira), primer sencillo de su nuevo álbum, ya con la integración definitiva de Patricia Tapia (ex cantante del grupo Nexx) a Mägo de Oz. El 6 de noviembre de 2007, sale el disco, La ciudad de los árboles. El último single junto con su respectivo vídeo promocional sería Deja de llorar, seguido del videoclip de Y ahora voy a salir. El disco llegó a ser número 1º en ventas en España y alcanzó buenas ventas en América.

Según la agrupación, La ciudad de los árboles es su disco más canalla aunque para muchos fans este disco ha sido el mas "blando" y menos heavy de la banda. Aun así, meses más tardes obtuvieron un disco de Diamante por la venta de 1.000.000 de copias en su carrera. El disco fue entregado por la icónica Alaska y Mariskal Romero.

La gira que precedió a este disco fue llamada "Borriquito como Tour" y como dato curioso cabe mencionar que el actual tecladista de la banda, Javier Diez, sustituyo temporalmente de Kiskilla durante este tour. Sería también la primera vez que visitarían países europeos como Italia, donde fueron cabeza de cartel con una gran acogida.

2009-2010: La Leyenda de la Mancha Tour y Gaia III[editar]

Para celebrar su vigésimo aniversario de carrera musical, Mägo de Oz realiza una gira bautizada como "La Leyenda de la Mancha Tour", donde el quinteto original (Txus, José, Frank, Moha y Carlitos) junto a Peri interpretarán temas de sus primeros álbumes.

Según declaraciones de Txus a la revista Requiem de Argentina: "Es porque hay mucha fanática muy joven que no ha visto esa época en que estábamos muy desnudos instrumentalmente. No teníamos flauta, teclados, coros, toda esa pomposidad que hoy caracteriza a Mägo de Oz. Queríamos también un poco hacer un ejercicio de humildad de volver a los antros pequeños y cómodos.[58] La gira se extiende por unas cuantas fechas en Latinoamérica.

A finales de noviembre dieron a conocer en su página web oficial el lanzamiento del libro gráfico "Mägo de Oz en imágenes", el cual sería lanzado en diciembre e incluye más de 300 fotos en vivo, tomadas por Carmen Molina, su fotógrafa oficial en directo, además de varias entrevistas con compañeros músicos del grupo.

Archivo:PatriciaTapia.jpg
Patricia Tapia cantando en directo.

Gaia III: Atlantia fue publicado el 6 de abril de 2010 y fue la tercera y última parte de la trilogía Gaia. "Que el viento sople a tu favor" sería el primer sencillo del álbum. El disco contó con la colaboración de artistas como Kutxi Romero, Leo Jiménez, Carlos Escobedo y Tete Novoa. Este disco narra el fin de la civilización debido al egoísmo y la ambición del ser humano, haciendo referencia a la Atlántida, ciudad que fue tragada por el mar. Fue número 1º en ventas en España por dos semanas seguidas, y tuvo una gran acogida en el resto del mundo.

La primera actuación en vivo con los temas del nuevo disco se realizó en México, en la ciudad de Monterrey. Posteriormente actuaron en el festival "Vive Latino" en la Ciudad de México, y poco después participarían en el festival "Rock in Rio" en Madrid. La gira del nuevo disco, Gaia III: Atlantia, se llamó "aGAIAte que vienen curvas", y se realizó por toda España y posteriormente por Sudamérica, y comenzó el 28 de junio en el festival "Rock de Cervantes".

El 26 de junio de 2010, coincidiendo con la actuación del grupo en la primera edición del "Rock de Cervantes", Fernando Ponce se despidió del grupo y presentó a Josema, el nuevo flautista del grupo.

El 30 de noviembre de 2010, salió a la venta el disco Gaia: Epílogo, compuesto por diez canciones que quedaron fuera de la trilogía Gaia por diversos motivos. A finales del año 2010, Mägo de Oz lanzaron un box set edición especial compuesto por el disco Gaia III: Atlantia, el Gaia: Epílogo y un DVD con los videoclips que comprenden a Gaia III, el making off del disco y otras cosas más. En la gira "Epílogo-Narigólogo Tour 2011", hicieron un recopilatorio de Gaia, Gaia II: La Voz Dormida, Gaia III: Atlantia y Gaia: Epílogo.

2011-2012: partida de José Andrëa y búsqueda del nuevo vocalista[editar]

¿Qué os puedo decir?, no sé cómo hacerlo, creo que lo más directo es lo más fácil...


Hace tiempo que Uróboros me llama......

José Andrëa.
Comunicado oficial de Mägo de oz, 2011

La gira de despedida de José Andrëa fue una gira inolvidable, donde la gente americana y española le hizo sentir el cariño y llenó casi todos los recintos de esa última gira, un concierto inolvidable fue el que se dió en la ciudad de La Paz (ciudad natal de José) el 2 de Diciembre, donde casi 10000 personas demostraron todo el cariño a la banda, especialmente a José. Según palabras de la banda fue un concierto que jamás olvidarán, en ese concierto La ministra de culturas le hizo un reconocimiento de parte del gobierno boliviano, además que el padre y hermanos de José estuvieron presentes en ese concierto.

El último concierto que dio José Andrëa con Mägo de Oz en Latinoamérica fue en México, en el Estadio Neza 86 ubicado en el Estado de México, como forma de agredecimiento a los fans que les abrieron el corazón en los barrios humildes y trabajadores de México, como Iztapalapa, Ecatepec, Tlalnepantla, Cuautitlán Izcalli, Coacalco, Tláhuac y la misma Ciudad Nezahualcóyotl, ya que admitían que se habían alejado de sus raíces para tocar en enormes lugares como la Plaza de Toros México y el Auditorio Nacional, dejando en claro que no se olvidaban de los primeros mexicanos que les abrieron los brazos.

La salida del actual ex-cantante de Mägo de oz estuvo -y quizás está aún- en tinieblas. Pero poco a poco se va sabiendo la verdad acerca de por qué José decidió desertar de la que fue su banda por 16 años. Y los motivos van viendo la luz a través de entrevistas que se le hacen al cantante acerca del tópico. En una entrevista para The Metal Circus explicó el por qué abandonó Mägo de oz[59]

La pregunta fue la siguiente: Txus siempre ha tenido un papel más controlador en Mägo de Oz, era su banda lógicamente. ¿Ha contribuido eso a que no tuvieras autonomía suficiente en la banda y te molestaras?

A lo que José Respondió:

“No, no ha habido ningún problema durante mucho tiempo. El tema al final es de convivencia, de muchos años aguantándonos. Que pones una servilleta en la mesa y generas una discusión en base a cosas que venían de más atrás. No era un tema de ego. Cada uno tenía muy claro su papel. Uno se dedicaba a marketing, otro a comercial, otro a administración…¿pero esto que es? ¿Un grupo de rock o qué es? Confundir empresa con grupo fue lo que me quemó. Al final hubo un enfrentamiento porque yo intentaba cambiar el rumbo y ellos querían seguir por el mismo. Al final, quedó claro que el que sobraba era yo, así que me fui”.

Entrevista a José Andrëa por The Metal Circus.

En 2013, casi dos años después de la salida de José Andrëa, Txus concedió una entrevista -nuevamente- para The Metal circus[60] en en la cual indica otra de las razones por las cuales José dejó la banda, aunque la pregunta a ciencia cierta no fue enfocada en el tema de la salida de José, Txus dijo:

"Teníamos la posibilidad de responder a la pregunta: “¿Quieres vivir como Paul Stanley? ¡Sí!”. Lo que pasó luego es que con “Finisterra” vendimos muchísimos discos, empezamos a salir en los 40 Principales, Cadena 100, discos multiplatino y entonces ya se acabó la diversión y empezó lo aburrido. Que es lo profesional. Ahora de fiesta ya no somos ni la mitad de lo que fuimos. Primero por la edad, ya no nos aguanta el cuerpo. Y luego, porque si estás tocando, por ejemplo, en Las Ventas de Madrid… tienes que salir bien. Por eso Jose ya no está en la banda. No llegó a entender que había que parar. Y después del concierto… venga, lo que tú quieras. Pero antes y durante el concierto hay que cuidarse”.

Entrevista a Txus Di Fellatio por The Metal Circus.
Txus di Fellatio y Zeta durante el primer concierto de zeta en Guatemala 2013.

El 11 de noviembre del 2011 en un comunicado de la página oficial del grupo se anunció la salida de un nuevo disco, titulado Love and Oz, que sería la recopilación de las mejores baladas del grupo, y dos nuevas canciones. Salió a la venta el 13 de diciembre. Este es el último disco de José Andrëa con Mägo de Oz.

En Abril del año siguiente, se publicaba un comunicado oficial anunciando que Peri y Kiskilla dejarían la banda, debido a que marcharían a acompañar a José Andrea a su nueva banda, Uróboros[61]

En una gran contradicción a las declaraciones de Txus en una entrevista pasada[62] (en la cual dijo que el cantante ya estaría elegido, hace tiempo y ya se estaría componiendo), el día miércoles 30 de mayo del 2012 se publicó en la página oficial del grupo:[63]

"Casting Vocalista Mägo de Oz"

Seguimos buscando un vocalista para Mägo de Oz. Si quieres participar en el casting, descárgate los siguientes playbacks (temas sin voz), que contienen 6 fragmentos de algunos de nuestros temas y, una vez tengas una grabación con tu propia voz, envíanosla cuanto antes, adjuntando tus datos y una foto reciente. El grupo mientras, continúa trabajando en su próximo disco !!! Gracias por colaborar con nosotros !

"We must be over the rainbow"

- Mägo de Oz -
Comunicado oficial de Mägo de Oz, 2012

Después de una mediana espera se reveló, a través de Rafabasa.com y la web oficial del grupo, quienes serían los nuevos integrantes de Mägo de Oz. Finalmente quedaría Fernando Mainer (miembro de Tako) como el nuevo bajista, sustituyendo a Peri, y Javi Diez (que ya había participado anteriormente en el Borriquito como tour 2008 con la banda), a los teclados, sustituyendo a Kiskilla.[64] [65]

El 12 de agosto del 2012 fue revelado en la página oficial el que será el nuevo cantante del grupo,[66] Javier Domínguez "Zeta", y se subieron pequeños extractos de canciones antiguas cantadas por Zeta para dar una muestra de presentación a todos los fans.

La nueva formación del grupo español es la siguiente:

  • Javier "Zeta" Domínguez: voz y coros (2012 - presente)[67]
  • Txus: batería, voz, composición y coros (1988 - presente)
  • Carlitos: guitarra solista y bajo (1992 - presente)
  • Frank: guitarra rítmica, guitarra acústica y coros (1996 - presente)
  • Mohamed: violín (1992 - presente)
  • Fernando Mainer: Bajo (2012 - presente)[68]
  • Josema: Flauta Travesera, flauta dulce, pito castellano, Whistle y Bodhran (2010 - presente)
  • Javi Diez: Teclados, Sintetizadores, Acordeón y guitarra (2012 - presente)
  • Patricia Tapia: Segunda voz y Coros (2007 - presente)

Mägo de Oz permaneció en los estudios Cube varios meses, en donde se dio forma a su nuevo disco titulado Hechizos, pócimas y brujería. El día 26 de octubre de 2012 finalmente se revela través de la página oficial del grupo la lista de canciones y la portada de su nuevo trabajo.[69]

El 10 de octubre de éste mismo año, en una entrevista realizada a Txus en Rafabasa.com se confirmó el 27 de noviembre como la fecha de salida de su nuevo disco. Además se dio a conocer que su nuevo sencillo sería Xanandra. El 15 de octubre a las 23:58, se publicó un trailer llamado: "Y al tercero... resucitó" en donde se reveló el nombre del disco. Antes del estreno de su disco, el 31 de octubre se estrena su nuevo videoclip en su sitio web, en el cual se contrataron actores de renombre españoles para su realización, titulado Xanandra. Aun con la incertidumbre de lanzar un nuevo cantante, la banda consiguió amontonar a fans en largas colas de firmas de discos, llegando a ser el octavo álbum más vendido en España.

2013-Actualidad: Gira con el nuevo vocalista y aniversario número 25[editar]

La gira de este último disco se llama Brujería, brujería (tan dentro del alma mía) Tour 2013 y comenzó en febrero del 2013 en Latinoamérica para luego seguir con España. Está es la primera gira con su nuevo vocalista. El 5 de abril, con un evento especial[70] en la Sala We Rock de Madrid es estrenado su nuevo videoclip, "H2OZ", el cual fue dirigido por Mario Ruiz de Krea Film Producciones, en el que los integrantes de la banda actúan como superhéroes que buscan la robada pócima del poder musical de Mägo de Oz, llamada H2OZ.

Durante la gira, fue grabado el vídeo de El Libro de las Sombras, en el Monumental Plaza de Toros en México, el 20 de abril.

El día 7 de julio de 2013, fue publicada en la página oficial un comunicado de Txus en el cual hace una pequeña reseña al 25 Aniversario del grupo. Adjunta también, una pequeña y aparente sentida disculpa José Andrëa por las reiteradas, y variadas, difamaciones y declaraciones controversiales que ocurrieron en el año posterior a la salida de José de Mägo. Esto fue lo que se publicó:

“Durante estos días, pero hace la friolera de 25 años, un muy buen amigo de la infancia y de mi adolescencia, (él era como lo más parecido a un hermano mayor) y este poeta loco decidieron invertir en sueños, apostar por las melodías y montar una banda de Rock/Heavy para en ella gastarnos hasta el último gramo de ilusión, imaginación y trabajo. El camino de baldosas amarillas ha sido largo y lleno de emociones, con alguna lágrima y más de una despedida... Hoy es escribo este texto echando la vista atrás y no puedo más que estarle agradecido a la vida por todos estos años. Queremos dar las gracias a todos los músicos, técnicos, manager, compañías discográficas, periodistas y a tanta gente que ha invertido horas y esfuerzo en este proyecto. Ya va siendo hora también de olvidarme y olvidarnos de luchas estúpidas y enterrar el hacha de guerra. Me he dado cuenta que la vida es demasiado corta para malgastarla en acusaciones que solo hacen daño a ambas partes, por lo tanto: También te doy las gracias Jose por haber formado parte de Mägo de Oz y por habernos dado tanto. De corazón, suerte en tus proyectos y desde aquí, delante de todos nuestros fans te pido disculpas por la parte que me toca y a tu familia (pues ellos son siempre los que más sufren). Es hora de celebrar, de que la alegría nos contagie. Nosotros seguiremos con nuestros aciertos y errores, con nuestras virtudes y defectos. Amando a esa mujer mágica que nos tiene cautivo el corazón y que nos acaricia el alma, la música. Gracias a todos nuestros fans en todo el mundo por apoyarnos y por creer que existe una forma diferente de entender la música y la vida: MÄGO DE OZ” “Sin vosotros seríamos silencio” We must be over the rainbow Txus “El príncipe de la dulce pena”

Comunicado oficial Mägo de Oz, 2013

El 3 de noviembre del mismo año se presentan en el Mago de Oz Fest Colombia donde se contó con la participación de bandas como Rata Blanca, Kraken, Bürdel King, Sherpa y Krönös.[71] [72] Además, se confirmó que como celebración de sus 25 años, para navidades se pondría a la venta el libro Mago de Oz en imágenes II a cargo de la fotógrafa oficial del grupo, Carmen Molina.[73]

El 11 de noviembre se publicó el primer sencillo del álbum Celtic Land, titulado «Fiesta pagana 2.0», una regrabación de «Fiesta pagana», en la intervienen varios artistas tales como Leo Jiménez, Victor García, Carlos Escobedo, entre otros.[74] [75] [76] El videoclip de dicha canción alcanzó en menos de 48 horas las 270.000 reproducciones en YouTube.[77]

Celtic Land[editar]

Celtic Land es el recopilatorio oficial publicado el 13 de noviembre de 2013, fue creado para celebrar los 25 años de la creación del grupo, y consta de dos discos, el primero son varios de sus éxitos pero cantados en ingles con artistas reconocidos de Europa, tales como Jonne Järvelä de Korpiklaani, Damnagoras de Elvenking, Eric Martín de Mr. Big, Ralf Scheepers de Primal Fear, Paul Shortino de King Kobra y Ex-Quiet Riot entre otros más. El segundo disco contiene varios de sus éxitos con Jose Andrëa y con Z cantados y algunos remasterizados por artistas como Leo Jimenez, Victor Garcia, Cristian Bertonceli... etc. El disco fue vendido internacionalmente en países en los que la banda era desconocida como Inglaterra, Italia, Japón entre otros.

Ilussia[editar]

Ilussia es el nuevo disco que de la banda que saldra a la venta para el mes de Octubre del 2014. El concepto gira en torno a un circo maldito, un circo abandonado en un bosque que cobra vida, y que alguien lo encuentra… "El Circo Ilussia". Algunos nombres de los nuevos temas ya fueron revelados, tales como: "PENSATORIUM", "ABRACADABRA", " LA VIUDA DE O'BRAIN" y el tema principal "ILUSSIA". Como es de esperar el disco tendrá sonidos folk muy buenos, orquesta sinfónica con coros de sopranos y falsetes así como coros infantiles, y un estilo mas Power Metal.

Cronología[editar]

Discografía[editar]

Álbumes
Álbumes en Directo
Álbumes Recopilatorios
DVD y VHS

Temática[editar]

Las letras del grupo son muy variadas, casi tanto como su música: pueden tratar temas como el amor (desde muchos puntos de vista, incluyendo la sexualidad),("El que quiera entender... que entienda", "Siempre" "Adiós Dulcinea", "Quiero morir en ti"), el igualitarismo (con claras reivindicaciones sociales y políticas)," el ecologismo (especialmente en la trilogía Gaia), la mitología (especialmente en el disco Finisterra), la literatura (llegando a poner nombres de obras literarias como títulos de sus discos y canciones, especialmente en La leyenda de la Mancha), la religión (tanto criticándola como citándola con uso metafórico para definir otros temas), "la cantata del diablo", diabulus in musica, "satanael", o simplemente canciones relacionadas con la fiesta, el desenfreno, la cerveza, los bares y la amistad (Resacosix en la barra, La Posada de los Muertos, Vodka ‘n’ Roll, Que el viento sople a tu favor, Y ahora voy a salir (ranxeira), "H2OZ", etc.). Por otra parte, el formato de los álbumes de estudio del grupo suele ser, casi siempre, obras conceptuales con conexión de las canciones entre sí por medio de una historia en común que se va desarrollando de formas diferentes entre canción y canción hasta el final, con una narración escrita de por medio en los libretos de los discos (lo que se conoce comúnmente como álbumes conceptuales, formato que comenzaron con su segundo disco, la famosa ópera rock Jesús de Chamberí, hasta la actualidad).

Sonido e influencias[editar]

Heavy metal[editar]

Iron Maiden, Deep Purple, Helloween y Rainbow, cuatro bandas clásicas donde las haya en el mundo del Hard rock, puede decirse que son las que han ejercido un peso mayor en la formación del mundo musical de Mägo de Oz en su vertiente más heavy y cañera. Rainbow ha sido un grupo versionado en varias ocasiones por la banda, como ha sucedido con "Gates Of Babylon" o "Rainbow Eyes". En cuanto a Deep Purple, Txus declaraba:

"A Mohamed le tira el rollo más bluesero y psicodélico de Led Zeppelin, pero a mí dentro del Hard rock siempre me ha gustado más Deep Purple. Creo que la influencia de Deep en el Heavy metal fue mucho más importante, incluso por la saga de músicos que pasaron por la banda y los grupos que se formaron a raíz de su separación: Whitesnake, Ian Gillan en solitario, Rainbow...".

Txus di Fellatio, en el número 109 de la revista Heavy/Rock Especial; por Mariano Muniesa (2010) pag. 26color

Iron Maiden y Helloween han sido para Mägo de Oz una influencia tan importante en lo musical (a ellos les ha dedicado Txus canciones y discos) como sobre todo en su idea de grupo y su concepto de espectáculo:

"Los Maiden han sido siempre una referencia vital para mí en el Heavy metal. Además de haber sido fieles siempre a una manera de ser, de no abandonar nunca el Heavy metal incluso cuando a comienzos de los 90 estaba en su peor momento, ellos han sabido crear un personaje, Eddie, que es ya un icono en la historia del rock, una imagen propia, una estética propia, un mundo propio que va desde las portadas de Gaboni a los escenarios que montamos, siempre con ese estilo personal que Iron Maiden dan a todo lo que hacen".

Txus di Fellatio, en el número 109 de la revista Heavy/Rock Especial; por Mariano Muniesa (2010) pag. 26color

Música folk[editar]

Sería difícil mencionar nombres concretos, pero desde siempre, desde los más remotos comienzos de la banda, la influencia folk estuvo en Mägo de Oz, en especial cuando Mohamed se unió al grupo como violinista (suya fue la idea de grabar una versión del "Gerdundula" de Status Quo), aunque con la entrada de Fernando Ponce de León como flautista e instrumentista de viento, esa tendencia se potenció en parte, puesto que su entrada en el grupo favoreció la utilización de muchos más instrumentos propios del folk como se puede comprobar escuchando una canción como "El Atrapasueños" del disco "Gaia". En cualquier caso, nombres como Luar Na Lubre, Carlos Núñez, The Chieftains, Milladoiro o Gwendal han aparecido en alguna ocasión en diversas entrevistas que el grupo ha concedido hablando sobre Folk rock. Por supuesto, precedentes claros del sonido Mägo por la mezcla de guitarras eléctricas con instrumentos poco ortodoxos para el rock, y aunque ninguno de ellos despierte especial entusiasmo en Txus, son los españoles Ñu (banda) y Labanda (de este último grupo proviene el exflautista Fernando) y los británicos Jethro Tull (de cuya canción "Kelpie" realizaron un cover adaptado al castellano en su disco "Finisterra").

Otros datos[editar]

Cuando ha estado en su punto álgido la controversia Mägo de Oz acerca de su comercialidad, su supuesta "traición" y su deseo de llegar más allá del público metalero, Txus siempre decía:

"Mira, musicalmente Queen es un grupo que obviamente no tiene nada que ver con Mägo de Oz, pero siempre me llamó la atención el hecho de que ellos supieron ser rockeros, tener el prestigio de toda la gente del rock pero siendo al mismo tiempo un grupo muy comercial, que sonaba en radios y hacían unos singles cojonudos. Yo querría que Mägo de Oz consiguiéramos algo así, que podamos sonar en todo tipo de emisoras, llegar a toda clase de público diferente, sin dejar de ser lo que siempre hemos sido, una banda de Heavy metal y Hard rock".

Txus di Fellatio, en el número 109 de la revista Heavy/Rock Especial; por Mariano Muniesa (2010) pags. 26-27color

En cuanto a sonidos más contemporáneos, si bien en el Heavy metal sus influencias han sido muy clásicas en general, con los años han sido muy permeables a incorporar por ejemplo el Power metal de Helloween y Gamma Ray, la estética gótica a su imagen y a parte de su música (citando a HIM o To/Die/For como referencias), el Industrial Metal de Rammstein y otros grupos que hasta cierto punto pueden equipararse en otros países a lo que Mägo de Oz significan en España, como es el caso de los alemanes In Extremo, con quienes José Andrëa grabó un tema de su último álbum de estudio, los suizos Eluveitie o los fineses Korpiklaani, con quienes han compartido cartel en más de una ocasión en diversos festivales de Folk metal de Europa, y que en algunas entrevistas han reconocido ser grandes seguidores de Mago de Oz.

Controversias[editar]

En 2005, Mägo de Oz fue sacado de la programación musical de algunas emisoras de radio, como Cadena 100 y Rock&Gol, después del lanzamiento del disco Gaia II: La Voz Dormida.[78] Txus declaró que creía firmemente que Mägo de Oz fue vetado a dichas emisoras debido a las duras críticas a la Iglesia Católica que aparecen en el disco, ya que Cadena 100 y Rock&Gol pertenecen a la COPE, una cadena regida por instituciones privadas de la Conferencia Episcopal Española, y por extensión de la Iglesia misma.[78] Un caso similar ocurrió con los 40 Principales, donde Mägo de Oz no apareció a pesar de haber conseguido suficientes ventas en Gaia II.[78]

A inicios de 2007, el cantautor chileno y entonces director de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor Fernando Ubiergo demandó en 2007 a Mägo de Oz, acusándoles de plagiar su canción "Cuando agosto era 21" bajo el nombre de "Para ella" en el disco Rarezas Auténticas, basándose en las similitudes casi textuales entre la letra de ambas canciones. El grupo se defendió argumentando que desconocían la autoría de la canción cuando fue versionada, así como que se debió a un error tipográfico el que figurasen Txus y Juanma en lugar de Ubiergo en la atribución de la letra cuando supieron su autor.[79] [80] Ubiergo expresó su poco convencimiento ante este comunicado, mientras que los fans de Mägo de Oz le acusaron de intentar ganar notoriedad internacional mediante este incidente.[81] Finalmente, el juicio llegó a su fin en julio del mismo año, después de haber llegado a un acuerdo satisfactorio para ambas partes.[82]

Referencias[editar]

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  81. «Fernando Ubiergo sobre el plagio de Mago de Oz: "Las explicaciones y contra explicaciones sólo empeoraron las cosas"». Elconfidencial.com (5 de febrero de 2007). Consultado el 20 de enero de 2011.
  82. «Juicio por plagio entre Ubiergo y Mago de Oz llega a su fin con triunfo del chileno». Emol.com (6 de enero de 2007). Consultado el 20 de enero de 2011.

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