Mägo de Oz

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Mägo de Oz
Datos generales
Origen Madrid, Bandera de España España
Estado Activo
Información artística
Género(s) Rock urbano, Hard rock, Folk rock, Música celta (1988-1998)
Heavy metal, Power metal, Folk metal, Arena rock, Progressive rock, Música celta (1998-actualidad)
Symphonic metal, Progressive metal (2005)
Período de actividad 1988-presente
Discográfica(s) Locomotive Music
Warner Music Group
DRO Atlantic
Artistas relacionados José Andrëa y Uróboros
Jorge Salán
Khy
Bürdel King
Al Otro Lado
Casa De Fieras
Ankhara
Mr. Rock
Ars Amandi
Patente De Corso
Biosfear
Lujuria
José Luis Campuzano "Sherpa"
WarCry
Muro
Leo Jiménez
Sôber
Cuatro Gatos
Kutxi Romero
Doro Pesch
Rata Blanca
Ángeles del Infierno
Legado De Una Tragedia
K-ØS
Kolectivo Suicida
Web
Sitio web magodeoz.com
Antiguos miembros
Pedro
David
Alfonso
Juanma
Chema
Tony Corral
Charlie
Auri
Salva
Sergio Martínez
'Luis Miguel Navalón
Tony Menguiano
Jorge Salán
Fernando Ponce De León
José Andrëa
Kiskilla
Peri

Mägo de Oz es un grupo español de Folk Rock y Folk Metal formado en mayo del año 1988 por el baterista Txus di Fellatio en el Barrio de Begoña, Madrid. Inicialmente llamado Transilvania 666, en honor a Iron Maiden, no sería hasta 1989 cuando pasara a llamarse Mägo de Oz.[1]

Desde sus inicios ya mostraron su heterogénea y peculiar propuesta musical de mezclar el sonido heavy y rockero más clásico con el de otros estilos tan dispares como el charlestón, el tango, el gospel, la ranchera, la power ballad, la música clásica, etc., aunque ha sido sin duda la música celta la que más ha predominado en el sonido de sus canciones hasta la actualidad, y a la que, en parte, deben su enorme éxito. El grupo se consagró como uno de los más importantes del heavy metal español con el disco La leyenda de la Mancha (1998), y llegando a las listas de éxitos musicales generales del país con canciones como Molinos de viento o Fiesta pagana, ésta última de su primer doble disco conceptual, Finisterra. La fama del grupo y su consagración, tanto en la prensa de música rock como en los medios de comunicación convencionales a nivel nacional e incluso internacional (especialmente en Latinoamérica), se incrementó mucho más tras la publicación en 2003 del disco Gaia, el primero de una trilogía de discos conceptuales que continuaron con igual o mayor éxito, con los discos Gaia II: La Voz Dormida (2005) y Gaia III: Atlantia (2010), con escenografías (barcos piratas, catedrales, etc), pirotecnia y varias puestas en escena jamás vistas antes en un grupo español. En el año 2009 se les entregó el disco de diamante por superar el millón de copias vendidas de toda su obra discográfica solo en España (se calcula que han vendido un total de casi 4.000.000 de discos en todo el mundo).

A pesar de las controversias varias que les han atribuido sus detractores casi desde sus inicios (desde acusaciones de comercialidad por su éxito en listas de música convencional, hasta acusaciones de satanismo o vampirismo por parte de diversas organizaciones religiosas en España y América Latina, especialmente desde la salida de su décimo álbum, Gaia II: La Voz Dormida), Mägo de Oz se han consagrado definitivamente[2] [3] [4] como una de las bandas más importantes no sólo del panorama del Hard Rock y el Metal español de la década del 2000, sino de la historia de todo el Rock español.

Índice

Historia[editar]

Primeros años

Txus di Fellatio en 2008.

En el año 1988, Txus di Fellatio abandonó la disciplina del Real Madrid (equipo de fútbol al que pertenecía desde 1980), cuando alternaba su pasión por el fútbol con su también apasionada afición a la música, lo cual lo llevo a graduarse con honores de la academia de música de Madrid y la facultad de literatura de Galicia. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música (a la edad de 6 años ya escuchaba zarzuela, ópera y bandas sonoras de películas), muy pronto fue seducido por el heavy metal y la música celta. Así, a finales de ese mismo año, decide, en compañía de Juanma y Pedro ("alias el pito") formar una banda de rock. El nombre elegido sería Transilvannia 666, y fue una forma de honrar a sus ídolos; los ingleses Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Óscar Sancho, líder de Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la música y el escenario.

Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños".

Esta primera formación estaba compuesta por:

  • Juanma: voz y guitarra rítmica
  • Pedro: guitarra solista
  • David: bajo y coros
  • Txus: batería, voz, composición y coros

En 1989 graban su primera maqueta, denominada ¿Y qué más da?. Ésta contiene tres temas con un marcado estilo urbano-sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras". Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo, Iron Butterfly, etc, los que ensayan en su primer local de ensayo situado en Fuencarral (Madrid).

Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí).

En ese mismo año Mägo de Oz hace su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del Partido Comunista de España en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y Dama Feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken).

En el invierno de 1989, Mägo de Oz ficha a dos nuevos guitarristas: Paco (guitarra rítmica) y Chema (guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid F.C.). También ficharon a un tecladista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de heavy metal de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc.

Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada Canción de cuna para un bohemio. En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de guitarra", "Mirando tras unos cristales", "Solo en la ciudad" y "Canción de cuna para un bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salvador Rogelio García, mas conocido como "Salva".

La formación se quedaría como:

  • Juanma: voz y coros
  • Salva: bajo y coros
  • Chema: guitarra solista
  • Paco: guitarra rítmica
  • Alfonso: teclados
  • Txus: batería, composición y coros

Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo el estado madrileño, pero Txus sigue volcado más en el fútbol (acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de fútbol sala). El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias.

En 1992 los "Mägos" se meten por tercera vez en un estudio para grabar otra maqueta. En ésta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman "Mohamed". Este individuo va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "El Tango del donante", una canción irónica en la que Txus mezclaba el rock con un tango argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no abandonaría el grupo. Por más que Txus protestó, Mohamed se salió con la suya. Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía folk. Éste sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción folk que hicieron famosa los madrileños Labanda). Este tema formaría parte del setlist de Mägo de Oz a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto de Txus fue con "Gerdúndula", otro tema tradicional. El sonido de Mägo de Oz había nacido. Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdúndula", "Para ella" (versión 1992), "El tango del donante" y "No seas pesá".

La formación se consolidó con:

  • Juanma: voz y coros
  • Salva: bajo y coros
  • Chema: guitarra solista
  • Paco: guitarra rítmica
  • Alfonso: piano y teclados
  • Txus: batería, composición y coros
  • Mohamed: violín

A principios del año 1992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo de Oz graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: "T'esnucaré contra'l bidé", "Lo que el viento se dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno, Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por ti cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mägo de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para autoproducirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo).

Pero antes, Chema abandona el barco para dedicarse en pleno a sus estudios en la Facultad de Derecho. Charlie lleva al local a un tipo con pinta de profe de filosofía, un gran guitarrista y mejor persona: Juan Carlos Marín "Carlitos". Al quinto chiste de mal gusto de Carlitos, el puesto fue suyo. Para ese momento Mägo de Oz son invitados a tocar en la Expo. de Sevilla ante más de 100 personas. Pero esto, lejos de amilanar a los Mägos, les hizo más fuertes.

Ahora la formación estaría compuesta por:

  • Juanma: voz y coros
  • Carlitos: guitarra rítmica y banjo
  • Charlie: guitarra solista
  • Salva: bajo y coros
  • Txus: batería, composición y coros
  • Tony Corral: Saxofon
  • Mohamed: violín

Durante un mes entero, se encierran en un estudio a grabar el que será su primer disco, pero a mitad de la grabación de éste, el guitarrista Charlie es invitado a abandonar el proyecto por problemas personales y de personalidad, causando que el guitarrista Chema regrese por segunda vez y Carlitos encargándose de la guitarra solista. El disco no tuvo mucho éxito (no más de 150 copias vendidas en el primer año), debido principalmente a su mala distribución. Esta época negra de Mägo de Oz provocó la salida definitiva de Juanma (actualmente en otro grupo llamado Patente de Corso) y Chema.

Llegada de José Andrëa y Frank[editar]

José Andrëa cantando en vivo en Barakaldo D.F..

En 1996 llega Auri a la voz sustituyendo a Juanma, que decidió dejar el grupo. Auri sólo grabó unas maquetas del disco Jesús de Chamberí', pero no grabó ningún disco. Aunque más tarde esas maquetas saldrían en un disco.

En 1997 llegaron dos nuevos componentes. José Andrëa como cantante, en sustitución de Auri, y Frank como guitarrista, en sustitución de Chema.

Un día, por casualidad, llegó Txus a una Academia de Música buscando a una nueva voz en sustituto a Auri, quien se había retirado del grupo anteriormente. Txus pidió conocer al profesor de música, para que éste le presentase a algún alumno aventajado que le interesara formar parte de la banda. Ahí es donde Txus conoce a José, y éste se ofrece como nueva voz para la formación.

La formación actual perduraría durante algunos años:

  • José Andrëa: voz, coros y teclados
  • Carlitos: guitarra solista y banjo
  • Frank: guitarra rítmica, guitarra acustica y coros
  • Salva: bajo y coros
  • Txus: batería,composición y coros
  • Mohamed: violín

El mismo año empezaron a grabar el disco Jesús de Chamberí, una ópera rock producida por Alberto Plaza y Mägo de Oz. Éste fue el primer álbum conceptual de la banda. Cuenta una historia escrita por el baterista y líder de la banda: Txus di Fellatio sobre Jesucristo, el cual, en su segunda venida, llegó al madrileño barrio de Chamberí. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music. En este nuevo trabajo, Mägo de Oz acerca su música a un rock más maduro y más heavy. La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour".

La Bruja[editar]

En 1997, la banda graba un disco compuesto por cinco canciones del primer disco, regrabadas con el actual cantante, José Andrëa. El disco se tituló simplemente Mägo de Oz, pero es conocido como La Bruja, debido a su portada, en la cual se puede ver un dibujo del artista Gaboni: una bruja tocando un violín, la cual después de varios años se volvió el ícono favorito de los fans, apareciendo en las portadas de discos posteriores.

La Leyenda de la Mancha[editar]

En 1998 graban el disco La leyenda de la Mancha, inspirados por la novela de Miguel de Cervantes El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha. Deciden contar la historia de Don Quijote de una forma peculiar, característica del grupo, mostrando a un Don Quijote rockero y un poco mas demente que el original. El tema "Molinos de viento" fue un rotundo éxito, teniendo un single y posteriormente un videoclip, el cual después seria remplazado por una nueva versión. Este, su tercer album de estudio, tuvo dos giras (en una de ellas la banda española visitó por primera vez el continente americano). Las giras en torno a este album fueron: "De ida y vuelta de Rocinante tour" y "Molinos de viento en América".

Finisterra[editar]

A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su quinto disco y se llamó Finisterra. En este álbum, Mägo de Oz pone más empeño en su trabajo como músicos, con un sonido más maduro y con muchos más arreglos que sus trabajos anteriores. La temática del disco fue una mininovela escrita por el líder y baterista el grupo, Txus di Fellatio, evocando un sentido mítico. Finisterra se convirtió en el disco más vendido en Madrid en una semana. Para este, su cuarto disco de estudio, se incorporaron al grupo Sergio Cisneros "Kiskilla" a los teclados y Fernando Ponce a los vientos. El primer sencillo de este disco fue "Fiesta pagana". La gira de este disco se llamó Santiago y vuelca España Tour. Luego de eso lanzan un disco con temas en directo, que recoge la gira. El disco se tituló Fölktergeist, el cual se grabó en las Fiestas del Pilar, en Zaragoza (en la carpa "Interpeñas", en aquel entonces situada en el Recinto Ferial de la Calle Miguel Servet de la ciudad). Con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira llamada Apechugando Tour, editando un DVD llamado A Costa da Rock, grabado en la villa coruñesa de Cedeira. Es en este momento es cuando Salva decide abandonar el grupo debido a problemas con Txus, sustituyéndole un joven bajista: Sergio Martínez (ex miembro de Ankhara). De este disco se vinieron tres singles: "Fiesta Pagana-El Señor De Los Gramillos", "El Que Quiera Entender... Que Entienda" y "La Danza del Fuego", de los cuales posteriormente "Fiesta Pagana" tuvo un videoclip. También se incluyo en el single "La danza del fuego" un comic con la mininovela titulado: "Leyendas de Satania". Después de este disco la formación del grupo quedó de la siguiente forma, la cual perduraría hasta 2004.

  • José Andrëa: voz y coros
  • Carlitos: guitarra solista y banjo
  • Frank: guitarra rítmica y coros
  • Sergio Martinez: bajo y coros
  • Txus: batería, composicion y coros
  • Mohamed: violín
  • Fenando Ponce: Flauta Travesera, Whistle y Pito Castellano
  • Kiskilla: Teclados, Sintetizadores y Acordeón

Gaia[editar]

En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la Trilogía Gaia. El primero de los álbumes fue titulado Gaia. En este disco se puede notar una composición más madura por parte del grupo que en sus trabajos anteriores, dando más importancia a los violines, violas, flautas y teclados, relegando a las guitarras a un segundo plano. En él se cuenta la historia de Alma Echegaray después de su muerte (fue condenada a la silla eléctrica por un codicioso magnate); cuenta la historia de Pedro Alcázar, un soldado de un buque español en el que navega una expedición de 508 hombres, comandada por Hernán Cortés (año 1519); nos cuenta la despiadada conquista de los españoles a las Aztecas y Mayas, en la que los soldados españoles violan a mujeres y asesinan a hombres indígenas, exceptuando a los esclavizados, obviamente en condiciones precarias.

La banda de folk metal viajó a Norteamérica para informase sobre la cultura indígena, pudiendo así escribir sus canciones de una forma más "personal" y "argumentada". De este disco se desprendieron los sencillos La costa del silencio, La rosa de los vientos y El atrapasueños, teniendo videoclip posteriormenteLa rosa de los vientos y ''La costa del silencio''.

Belfast[editar]

En 2004, la banda regresa al estudio a grabar su séptimo álbum: Belfast. Este disco es, según ellos, "un recreo donde jugamos a ser Elvis, Whitesnake, Deep Purple...", pues está compuesto de versiones de bandas clásicas de rock, además de algunas versiones diferentes de canciones propias. También estuvo a cargo de Locomotive Music, producido por Sergio Marcos.

En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz: el 20 de mayo de 2004, Juan Carlos Marin "Carlitos" es operado (con un mes de convalecencia) de un ganglio que le estaba afectando los huesos de la mano, por lo cual Jorge Salán entra en su reemplazo durante tres conciertos. Cuando Carlitos se recuperó completamente, Jorge Salán no abandonó el grupo, por lo cual Mägo de Oz quedó con tres guitarristas. Por otra parte, Sergio Martínez (bajista) abandona la agrupación para incorporarse a Mr. Rock, reemplazándolo Luis Miguel Navalón. No obstante, Navalón actuó en algunos conciertos, pero fue sustituido rápidamente por el segoviano Pedro Díaz "Peri".

Gaia II: La Voz Dormida[editar]

En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas. Fue un disco con mucha polémica, ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que ya había sido contratado por otra discográfica. Dejaron 8 canciones fuera del repertorio, entre ellas "Hasta que el cuerpo aguante", cantada con "Sherpa" ( miembro de Barón Rojo), "Mägo de Oz", con el primer cantante del grupo, "Alma", "Resacosix en Hispania", con Joaquín Arellano "El Niño" en la batería, etc.

El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II: La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica, Warner Music Latina, con el que dieron un toque más "atrevido" y según algunos "satánico", así criticando de forma satírica a la manipulación de la iglesia católica en "La cantata del diablo" o "Diabulus in música", que contó con la colaboración del vocalista Victor García (WarCry) y Leo Jiménez, Obtuvieron también en este trabajo formas oscuras en su música. Su primer single fue "La posada de los muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista, llamado Pedro Díaz "Peri" (ex-Canallas y ex-Ars Amandi), sustituyendo a Luis Miguel Navalon, quien a su vez había sustituido a Sergio Martínez. El siguiente sencillo sería la canción "Hoy toca ser feliz", seguido por "diabulus in musica" en 2006.

En la gira de Gaia II, el baterísta y líder, Txus, abandonaba el grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenía que dedicar su tiempo. En esta gira también se incorpora al grupo Salva "El Cuervo" como teclista, apoyando a Kiskilla. La gira también incluyó gran parte de Latinoamérica y parte de Estados Unidos. En un período de tiempo no superior a un mes y medio, Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografía española, ya con Joaquín Arellano "El Niño" a la batería, sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (Cáceres) o Chiclana (Cádiz). El 8 de septiembre de 2006, Txus volvería a la banda y reaparecería en directo ese día en el concierto que el grupo ofreció en Rivas Vaciamadrid 2.

El 23 de octubre de 2006 se lanzó el libro El cementerio de los versos perdidos con una recopilación de 50 poemas y un disco, todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodríguez (Cuatro Gatos), que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia o Saratoga. Este álbum salió bajo el sello de Pägana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (división de Warner Music en España).

The Best Oz[editar]

El 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca el box set recopilotario The Best Oz, set que incluye en su edición especial tres CDs y un DVD, recopilando temas de agrado de la banda y de los fans, incluyendo también un disco con todos sus singles. Asimismo, este recopilatorio también incluyó un DVD con todos sus videoclips, mas un CD denominado "Rarezas auténticas", que incluye temas inéditos y maquetas no publicadas hasta el momento. Se lanzó también la versión sencilla de este recopilatorio a la que se le llamó "Rock n Oz" que solo incluye el disco con singles y el disco con los temas mas folk de la banda.

Mägo de Oz Fest y peripecias[editar]

Carlitos tocando en vivo.

El 1 de mayo de 2007 empiezan un festival organizado por los mismos, llamado Mägo de Oz Fest, en cuatro ciudades diferentes, con artistas invitados, como U.D.O., WarCry, Liberkía, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage. La gira se extenderá con el nombre de Hasta que el cuerpo aguante Tour 2007, por otros puntos de México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Nicaragua y por España.

El 26 de enero de 2008 se anuncia la partida temporal de Sergio Cisneros "Kiskilla" de la banda, para dedicarse a su familia y a su pequeño hijo recién nacido. El descanso del teclista se efectuaría durante la gira americana del disco "La ciudad de los árboles" y fue sustituido por quien unos años después, seria el teclista de la banda: Javier Diez. Durante la gira de 2008 sufrieron las bajas de Frank y Kiskilla por problemas de salud y familiares respectivamente, pero volvieron a incorporarse en breve, esta gira la ha llevado a lugares en los que aún no habían tocado como EE. UU. e Italia.

La Ciudad de los Árboles[editar]

El 16 de octubre presentan Y ahora voy a salir (Ranxeira), primer sencillo de su nuevo álbum, ya con la integración definitiva de Patricia Tapia (ex cantante del grupo Nexx) a Mägo de Oz. El 6 de noviembre de 2007, sale el disco, La ciudad de los árboles. El último single junto con su respectivo vídeo promocional sería Deja de llorar, seguido del videoclip de Y ahora voy a salir

Según la agrupación, La ciudad de los árboles es su disco más canalla aunque para muchos fans este disco ha sido el mas "blando" y menos heavy de la banda.

La gira que precedió a este disco fue llamada "Borriquito como Tour" y como dato curioso cabe mencionar que el actual tecladista de la banda, Javier Diez, sustituyo temporalmente de Kiskilla durante este tour.

La Leyenda de la Mancha Tour 2009[editar]

Para celebrar su vigésimo aniversario de carrera musical, Mägo de Oz realiza una gira bautizada como "La Leyenda de la Mancha Tour", donde el quinteto original (Txus, José, Frank, Moha y Carlitos) junto a Peri interpretarán temas de sus primeros álbumes.

Según declaraciones de Txus a la revista Requiem de Argentina: "Es porque hay mucha fanática muy joven que no ha visto esa época en que estábamos muy desnudos instrumentalmente. No teníamos flauta, teclados, coros, toda esa pomposidad que hoy caracteriza a Mägo de Oz. Queríamos también un poco hacer un ejercicio de humildad de volver a los antros pequeños y cómodos.[5] La gira se extiende por unas cuantas fechas en Latinoamérica.

A finales de noviembre dieron a conocer en su página web oficial el lanzamiento del libro gráfico "Mägo de Oz en imágenes", el cual sería lanzado en diciembre e incluye más de 300 fotos en vivo, tomadas por Carmen Molina, su fotógrafa oficial en directo, además de varias entrevistas con compañeros músicos del grupo.

Gaia III: Atlantia[editar]

Patricia Tapia cantando en directo.

El disco fue publicado el 6 de abril de 2010 y fue la tercera y última parte de la trilogía Gaia. "Que el viento sople a tu favor" sería el primer sencillo del álbum. El disco contó con la colaboración de artistas como Kutxi Romero, Leo Jiménez, Carlos Escobedo y Tete Novoa. Este disco narra el fin de la civilización debido al egoísmo y la ambición del ser humano, haciendo referencia a la Atlántida, ciudad que fue tragada por el mar.

La primera actuación en vivo con los temas del nuevo disco se realizó en México, en la ciudad de Monterrey. Posteriormente actuaron en el festival "Vive Latino" en la Ciudad de México, y poco después participarían en el festival "Rock in Rio" en Madrid. La gira del nuevo disco, Gaia III: Atlantia, se llamó "aGAIAte que vienen curvas", y se realizó por toda España y posteriormente por Sudamérica, y comenzó el 28 de junio en el festival "Rock de Cervantes".

Fernando Ponce deja la banda[editar]

El 10 de junio de 2010, Fernando Ponce de León dejó un comunicado en la web oficial de Mägo de Oz[6] :

Hola hermanos: Después de esta larga y hermosa historia de amor, me despido. Han sido más de diez años de experiencias felices, emocionantes, apasionantes, acojonantes, chungas, impresionantes, amistosas, jodidas, cariñosas; en definitiva, humanas. Una vida entera con estos magníficos cabrones con los que he compartido prácticamente todo. Nos seguirá uniendo la amistad, el amor por la música y la belleza. Suerte a todos. Que los dioses os sean propicios. Os echaré de menos. Un beso: Fernando Ponce de León

El 26 de junio de 2010, coincidiendo con la actuación del grupo en la primera edición del "Rock de Cervantes", Fernando Ponce se despidió del grupo y presentó a Josema, el nuevo flautista del grupo.

Años después de que Fernando Ponce dejara la banda, en un pequeño audio cortado de una entrevista se da a conocer las razones de su emigración de Mägo de oz[7] . La pregunta fue directa: ¿Por qué te fuiste de Mägo de Oz?

“Son once años de viaje, sin parar. Y llega un momento en que peligra tu matrimonio, tu vida familiar y luego nunca estas en casa, no duermes, no tienes un fin de semana o no tienes un verano. No he tenido un verano con mis hijos de vacaciones, he estado alomejor dos días, luego cogía un avión. Pués llegó un punto en dónde estaba hasta las narices de tanto viaje... puse la balanza y desde luego que mi mujer y mis hijos; es que soy muy familiar. Y el grupo lo entendió bien. Me sigo llevando bien con todo el mundo. Es simplemente que se acabó. Fue que a mi no me apetecía viajar más.”.

Entrevista a Fernando Ponce de León.

[editar]

El 30 de noviembre de 2010, salió a la venta el disco Gaia: Epílogo, compuesto por diez canciones que quedaron fuera de la trilogía Gaia por diversos motivos. A finales del año 2010, Mägo de Oz lanzaron un box set edición especial compuesto por el disco Gaia III: Atlantia, el Gaia: Epílogo y un DVD con los videoclips que comprenden a Gaia III, el making off del disco y otras cosas más. En la gira "Epílogo-Narigólogo Tour 2011", hicieron un recopilatorio de Gaia, Gaia II: La Voz Dormida, Gaia III: Atlantia y Gaia: Epílogo.

Minivacaciones[editar]

El 4 de octubre del 2011 se publicó en la página oficial de la banda un comunicado, en el cual informaba que el grupo se tomaría unas "minivacaciones" al finalizar los conciertos que corresponden a la gira de "Epílogo-Narigólogo Tour 2011":

Después de más de 10 giras consecutivas tanto en Europa como en América, ha llegado el momento de tomarnos un pequeño respiro. Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre haremos los últimos conciertos en España y en Latinoamérica antes de hacer un parón que nos mantendrá inactivos al menos durante todo el año 2012. Necesitamos estas minivacaciones para tomar distancia y perspectiva antes de iniciar los ensayos para componer lo que será el próximo paso discográfico después de la trilogía de Gaia. Os echaremos de menos... We must be over the rainbow !!!

Comunicado oficial de Mägo de oz, 2011

José Andrëa deja la banda[editar]

El 24 de octubre de 2011 se publicaba otro comunicado oficial anunciando que José Andrëa dejaría Mägo de Oz[8]

José Andrea y Mägo de Oz, de común acuerdo y de forma amistosa, hemos decidido romper nuestra relación artística y dar por finalizada una etapa en la que hemos podido disfrutar de una de las voces más mágicas de los últimos 16 años en el Rock español. Tanto José Andrea como el resto de la banda hemos pensado que él se merece despedirse de vosotros de la mejor forma que sabe hacer: regalándonos su voz en estos últimos conciertos. Por tanto, confirmamos en esta, nuestra web oficial, que tanto la gira americana como las fechas previstas en España serán sus últimos conciertos antes de dejar la banda. Desde aquí queremos desearle toda la suerte del mundo en su futura vida profesional y personal lejos del camino de baldosas amarillas. Gracias por dejarte la piel y la voz durante todos estos años. "We must be over the rainbow..."

Comunicado oficial de Mägo de oz, 2011

También se puede encontrar el comunicado del mismo José Andrëa en la página oficial del grupo.[9]

Que os puedo decir, no sé como hacerlo, creo que lo más directo es lo más fácil... Han sido 16 maravillosos años al lado de estos maravillosos cabrones, mi etapa junto a ellos ha sido la mejor de mi vida, muchas veces hemos dicho entre nosotros que si todas las cosas que nos han pasado las pusiéramos en un libro nadie nos creería, y eso más todo el cariño que vosotros me habéis dado todos estos años es lo que me llevo, increíbles muestras de afecto y cariño por vuestra parte, dejad que os devuelva la infinitesimal parte de ese cariño en esta, mi última gira con estos cabrones... Sólo quiero que sepáis que hace tiempo siento que todo es un ciclo que empieza y termina y vuelve a empezar... Hace tiempo que Uróboros me llama...... José Andrea.

Comunicado oficial de Mägo de oz, 2011

La gira de despedida de José Andrëa fue una gira inolvidable, donde la gente americana y española le hizo sentir el cariño y llenó casi todos los recintos de esa última gira, un concierto inolvidable fue el que se dio en la ciudad de La Paz (ciudad natal de José) el 2 de diciembre, donde casi 10000 personas demostraron todo el cariño a la banda, especialmente a José. Según palabras de la banda fue un concierto que jamás olvidarán, en ese concierto La ministra de culturas le hizo un reconocimiento de parte del gobierno boliviano, además que el padre y hermanos de José estuvieron presentes en ese concierto.

El último concierto que dio José Andrea con Mago de Oz en Latinoamerica fue en el Estadio Neza 86 de la ciudad mexicana de Nezahualcoyotl, como forma de agredecimiento a los fans que les abrieron el corazón en los barrios humildes y trabajadores de México, como Iztapalapa, Ecatepec, Tlanepantla, Tlahuac y el mismo Neza, ya que admitían que se habían alejado de sus raíces para tocar en enormes lugares como la Plaza de Toros México y el Auditorio Naciona, dejando en claro que no se olvidaban de los primeros mexicanos que les abrieron los brazos.

La salida del actual ex-cantante de Mägo de oz estuvo -y quizás está aún- en tinieblas. Pero poco a poco se va sabiendo la verdad acerca de por qué José decidió desertar de la que fue su banda por 16 años. Y los motivos van viendo la luz a través de entrevistas que se le hacen al cantante acerca del tópico. En una entrevista para The Metal Circus explicó el por qué abandonó Mägo de oz[10]

La pregunta fue la siguiente: Txus siempre ha tenido un papel más controlador en Mägo de Oz, era su banda lógicamente. ¿Ha contribuido eso a que no tuvieras autonomía suficiente en la banda y te molestaras?

A lo que José Respondió:

“No, no ha habido ningún problema durante mucho tiempo. El tema al final es de convivencia, de muchos años aguantándonos. Que pones una servilleta en la mesa y generas una discusión en base a cosas que venían de más atrás. No era un tema de ego. Cada uno tenía muy claro su papel. Uno se dedicaba a marketing, otro a comercial, otro a administración…¿pero esto que es? ¿Un grupo de rock o qué es? Confundir empresa con grupo fue lo que me quemó. Al final hubo un enfrentamiento porque yo intentaba cambiar el rumbo y ellos querían seguir por el mismo. Al final, quedó claro que el que sobraba era yo, así que me fui”.

Entrevista a José Andrëa por The Metal Circus.

En 2013, casi dos años después de la salida de José Andrëa, Txus concedió una entrevista -nuevamente- para The Metal circus[11] en en la cual indica otra de las razones por las cuales José dejó la banda, aunque la pregunta a ciencia cierta no fue enfocada en el tema de la salida de José, Txus dijo:

"Teníamos la posibilidad de responder a la pregunta: “¿Quieres vivir como Paul Stanley? ¡Sí!”. Lo que pasó luego es que con “Finisterra” vendimos muchísimos discos, empezamos a salir en los 40 Principales, Cadena 100, discos multiplatino y entonces ya se acabó la diversión y empezó lo aburrido. Que es lo profesional. Ahora de fiesta ya no somos ni la mitad de lo que fuimos. Primero por la edad, ya no nos aguanta el cuerpo. Y luego, porque si estás tocando, por ejemplo, en Las Ventas de Madrid… tienes que salir bien. Por eso Jose ya no está en la banda. No llegó a entender que había que parar. Y después del concierto… venga, lo que tú quieras. Pero antes y durante el concierto hay que cuidarse”.

Entrevista a Txus Di Fellatio por The Metal Circus.

Love and Oz[editar]

El 11 de noviembre del 2011 en un comunicado de la página oficial del grupo se anunció la salida de un nuevo disco que sería la recopilación de las mejores baladas del grupo, y dos nuevas canciones. Salió a la venta el 13 de diciembre. Este es el último disco de José Andrëa con Mägo de Oz.

Peri y Kiskilla dejan la banda[editar]

El 11 de Abril de 2012 Txus mantuvo una entrevista en la radio de Mariskalrock en la que daba la noticia de que Peri y Kiskilla decidieron abandonar la banda de Mägo de Oz por no poder compatibilizar con la nueva banda de José Andrëa, dando también la noticia de la unión al grupo de un nuevo bajista y teclista sin desvelar sus nombres.

El día 12 de Abril de 2012 se publicaba un comunicado oficial anunciando que Peri y Kiskilla dejarían Mägo de Oz.[12]

Quiero desmentir categóricamente cualquier rumor referente a la decisión de despedir a Peri y Kiskilla. En Mägo de Oz las decisiones se toman entre Frank, Carlitos, Moha y yo. Y en ningún momento, repito, en ningún momento se les ha despedido tal y como aseguran diversos comentarios en algunos foros. A Peri y a Kiski se le dieron la oportunidad de elegir entre seguir con la banda de la que han formado parte durante muchos años o irse con José Andrea y ellos han optado por emprender una nueva aventura musical. Repito: ellos han elegido libremente trabajar con José Andrea y, evidentemente, en las dos bandas no pueden estar por razones obvias. Estaos tranquilos que por mi cabeza no pasa “cargarme a Mägo de Oz”. Al contrario estamos empezando a componer y os aseguro que tendréis un nuevo disco cien por cien Mägo de Oz a finales de año. Confiad en nosotros. “A veces hay que redecorar tu hogar para que la brisa entre y lo perfume todo”

Comunicado oficial de Mägo de oz, 2012

Al día siguiente Frank, Moha y Carlitos dieron un nuevo comunicado.[13]

Para que no quede ninguna duda sobre el comunicado anterior en nuestra página web, todo lo que en él se expone ha sido consensuado por todo el grupo, y los cuatro, repetimos, los cuatro miembros del mismo somos los que decidimos todo lo concerniente a nuestra carrera musical, para ofreceros lo que mejor sabemos hacer, nuestra música. Una vez más os agradecemos vuestro interés y apoyo, incluso vuestra preocupación e intranquilidad por el futuro de la banda, pero desde aquí os queremos transmitir un mensaje de afecto y, sobre todo, de tranquilidad, puesto que estamos trabajando en lo que será nuestro próximo proyecto, en el cual se va a ver reflejado el espíritu y la esencia de vuestros Mägo de Oz de siempre. Nos vemos muy pronto, CABRONES !!!

Comunicado oficial de Mägo de oz, 2012

En este mismo comunicado Kiskilla escribía una carta de despedida dirigida a los fans y a sus ex compañeros de Mägo de Oz.

En respuesta a ciertos comentarios que corren por diversos foros referentes a mi despido de mago de oz quiero declarar: 1.Es totalmente falso que Mägo de Oz, o más concretamente Txus, me hayan despedido. Dejar a la banda ha sido una decisión totalmente mía, dolorosa, pero mía, sin ningún tipo de presión por parte de mis compañeros... 2.Como podreis imaginar, me es imposible estar en dos proyectos a la vez de la categoría de Mägo de Oz y José Andrea, y después de mucho meditar he decidido acompañar a José en su nueva aventura por motivos estrictamente musicales, en un proyecto en el que tengo depositadas muchas esperanzas... proyecto que espero sea de vuestro agrado... 3.Agradeceros a vosotros los fans todo el cariño que me habéis brindado a lo largo de todos estos años, esperando vernos lo antes posible... Gracias de verdad!!! 4.Anunciaros que seguiré ayudando a Mägo en todo lo que sea posible, tanto en estudio como en directo siempre y cuando ellos lo necesiten, que creo que no... 5.Por último, pediros que tratéis al nuevo teclista de la misma manera que lo habéis hecho conmigo, con tantísimo respeto y cariño. Es una máquina... ya lo sabéis... espero de todo corazón que mi trabajo durante tantos años os haya valido para ser un poquito felices, al menos esa ha sido mi intención... gracias de verdad a todos... !!Pronto nos vemos cabrones!! P.d.-Frank, Carlitos, Txus, Moha ¿a vosotros qué os voy a decir? Esto es un puente en una canción, a vosotros os veo en el primer estribillo… Que venga, que la gente piense lo que quiera... nosotros sabemos que es así. Un abrazo fuerte compañeros... mucha suerte con vuestra nueva familia... tenéis Kiskilla para rato, lo siento, además, qué hostias... Si mañana nos vemos hiosdeputaaaa!!!! !!!Suerte mago, musha mierda !!!

Comunicado oficial de Mägo de oz, 2012

Formación 2012[editar]

Txus di Fellatio y Zeta en un concierto en Colombia en 2013.

La nueva formación del grupo español es la siguiente:

  • Javier "Zeta" Domínguez: voz y coros (2012 - presente)[14]
  • Txus: batería, voz, composición y coros (1988 - presente)
  • Carlitos: guitarra solista y banjo (1992 - presente)
  • Frank: guitarra rítmica, guitarra acustica y coros (1996 - presente)
  • Mohamed: violín (1992 - presente)
  • Fernando Mainer: Bajo (2012 - presente)[15]
  • Josema: Flauta Travesera, flauta dulce, pito castellano, Whistle y Bodhran (2010 - presente)
  • Javi Diez: Teclados, Sintetizadores, Acordeón y guitarra (2012 - presente)
  • Patricia Tapia: Segunda voz y Coros (2007 - presente)

En una gran contradicción a las declaraciones de Txus en una entrevista pasada[16] (en la cual dijo que el cantante ya estaría elegido, hace tiempo y ya se estaría componiendo), el día miércoles 30 de mayo del 2012 se publicó en la página oficial del grupo:[17]

CASTING VOCALISTA MÄGO DE OZ Seguimos buscando un vocalista para Mägo de Oz. Si quieres participar en el casting, descárgate los siguientes playbacks (temas sin voz), que contienen 6 fragmentos de algunos de nuestros temas y, una vez tengas una grabación con tu propia voz, envíanosla cuanto antes, adjuntando tus datos y una foto reciente. El grupo mientras, continúa trabajando en su próximo disco !!! Gracias por colaborar con nosotros ! "We must be over the rainbow" - Mägo de Oz -

Comunicado oficial de Mägo de Oz, 2012

Después de una mediana espera se reveló, a través de Rafabasa.com y la web oficial del grupo, quienes serían los nuevos integrantes de Mägo de Oz. Finalmente quedaría Fernando Mainer (miembro de Tako) como el nuevo bajista, sustituyendo a Peri, y Javi Diez (que ya había participado anteriormente en el Borriquito como tour 2008 con la banda), a los teclados, sustituyendo a Kiskilla.[18] [19]

Habemus cantante

El 12 de agosto del 2012 fue revelado en la página oficial el que será el nuevo cantante del grupo,[20] Javier Domínguez "Zeta", y se subieron pequeños extractos de canciones antiguas cantadas por Zeta para dar una muestra de presentación a todos los fans.

Hechizos, pócimas, brujería y gira con el nuevo vocalista[editar]

Mägo de Oz permaneció en los estudios Cube varios meses, en donde se dio forma a su nuevo disco titulado Hechizos, pócimas y brujería. El día 26 de octubre de 2012 finalmente se revela través de la página oficial del grupo la lista de canciones y la portada de su nuevo trabajo.[21]

El 10 de octubre de éste mismo año, en una entrevista realizada a Txus en Rafabasa.com se confirmó el 27 de noviembre como la fecha de salida de su nuevo disco. Además se dio a conocer que su nuevo sencillo sería Xanandra. El 15 de octubre a las 23:58, se publicó un trailer llamado: "Y al tercero... resucitó" en donde se reveló el nombre del disco. Antes del estreno de su disco, el 31 de octubre se estrena su nuevo videoclip en su sitio web, en el cual se contrataron actores de renombre españoles para su realización, titulado Xanandra. Éste mismo día 150 fans que fueron seleccionados por un concurso cuyo premio era poder escuchar el álbum en exclusiva antes de su salida. El 14 de Noviembre se realizó un cambio en el diseño de la página oficial del grupo y a su vez se estrenó el audio de su segundo sencillo llamado "Satanael". Finalmente el 27 de noviembre se estrena en toda España el álbum Hechizos, pócimas y brujería.

La gira de este disco se llama Brujería, brujería (tan dentro del alma mía) Tour 2013 y comenzó en febrero del 2013 en Latinoamérica para luego seguir con España. Está es la primera gira con su nuevo vocalista. El 5 de abril, con un evento especial[22] en la Sala We Rock de Madrid es estrenado su nuevo videoclip, "H2OZ", el cual fue dirigido por Mario Ruiz de Krea Film Producciones, en el que los integrantes de la banda actúan como superheroes que buscan la robada pócima del poder musical de Mägo de Oz, llamada H2OZ.

Durante la gira, fue grabado el vídeo de El Libro de las Sombras, en el Monumental Plaza de Toros en México, el 20 de abril.

Cronología[editar]

Discografía[editar]

Álbumes
Álbumes en Directo
Álbumes Recopilatorios


DVD y VHS

Temática[editar]

Las letras del grupo son muy variadas, casi tanto como su música: pueden tratar temas como el amor (desde muchos puntos de vista, incluyendo la sexualidad),("El que quiera entender... que entienda", "Siempre" "Adiós Dulcinea", "Quiero morir en ti"), el igualitarismo (con claras reivindicaciones sociales y políticas)," el ecologismo (especialmente en la trilogía Gaia), la mitología (especialmente en el disco Finisterra), la literatura (llegando a poner nombres de obras literarias como títulos de sus discos y canciones, especialmente en La leyenda de la Mancha), la religión (tanto criticándola como citándola con uso metafórico para definir otros temas), "la cantata del diablo", diabulus in musica, "satanael", o simplemente canciones relacionadas con la fiesta, el desenfreno, la cerveza, los bares y la amistad (Resacosix en la barra, La Posada de los Muertos, Vodka ‘n’ Roll, Que el viento sople a tu favor, Y ahora voy a salir (ranxeira), "H2OZ", etc.). Por otra parte, el formato de los álbumes de estudio del grupo suele ser, casi siempre, obras conceptuales con conexión de las canciones entre sí por medio de una historia en común que se va desarrollando de formas diferentes entre canción y canción hasta el final, con una narración escrita de por medio en los libretos de los discos (lo que se conoce comúnmente como álbumes conceptuales, formato que comenzaron con su segundo disco, la famosa ópera rock Jesús de Chamberí, hasta la actualidad).

Sonido e influencias[editar]

Heavy metal[editar]

Iron Maiden, Deep Purple, Helloween y Rainbow, cuatro bandas clásicas donde las haya en el mundo del Hard rock, puede decirse que son las que han ejercido un peso mayor en la formación del mundo musical de Mägo de Oz en su vertiente más heavy y cañera. Rainbow ha sido un grupo versionado en varias ocasiones por la banda, como ha sucedido con "Gates Of Babylon" o "Rainbow Eyes". En cuanto a Deep Purple, Txus declaraba:

"A Mohamed le tira el rollo más bluesero y psicodélico de Led Zeppelin, pero a mí dentro del Hard rock siempre me ha gustado más Deep Purple. Creo que la influencia de Deep en el Heavy metal fue mucho más importante, incluso por la saga de músicos que pasaron por la banda y los grupos que se formaron a raíz de su separación: Whitesnake, Ian Gillan en solitario, Rainbow...".

Txus di Fellatio, en el número 109 de la revista Heavy/Rock Especial; por Mariano Muniesa (2010) pag. 26color

Iron Maiden y Helloween han sido para Mägo de Oz una influencia tan importante en lo musical (a ellos les ha dedicado Txus canciones y discos) como sobre todo en su idea de grupo y su concepto de espectáculo:

"Los Maiden han sido siempre una referencia vital para mí en el Heavy metal. Además de haber sido fieles siempre a una manera de ser, de no abandonar nunca el Heavy metal incluso cuando a comienzos de los 90 estaba en su peor momento, ellos han sabido crear un personaje, Eddie, que es ya un icono en la historia del rock, una imagen propia, una estética propia, un mundo propio que va desde las portadas de Gaboni a los escenarios que montamos, siempre con ese estilo personal que Iron Maiden dan a todo lo que hacen".

Txus di Fellatio, en el número 109 de la revista Heavy/Rock Especial; por Mariano Muniesa (2010) pag. 26color

Música folk[editar]

Sería difícil mencionar nombres concretos, pero desde siempre, desde los más remotos comienzos de la banda, la influencia folk estuvo en Mägo de Oz, en especial cuando Mohamed se unió al grupo como violinista (suya fue la idea de grabar una versión del "Gerdundula" de Status Quo), aunque con la entrada de Fernando Ponce de León como flautista e instrumentista de viento, esa tendencia se potenció en parte, puesto que su entrada en el grupo favoreció la utilización de muchos más instrumentos propios del folk como se puede comprobar escuchando una canción como "El Atrapasueños" del disco "Gaia". En cualquier caso, nombres como Luar Na Lubre, Carlos Núñez, The Chieftains, Milladoiro o Gwendal han aparecido en alguna ocasión en diversas entrevistas que el grupo ha concedido hablando sobre Folk rock. Por supuesto, precedentes claros del sonido Mägo por la mezcla de guitarras eléctricas con instrumentos poco ortodoxos para el rock, y aunque ninguno de ellos despierte especial entusiasmo en Txus, son los españoles Ñu (banda) y Labanda (de este último grupo proviene el exflautista Fernando) y los británicos Jethro Tull (de cuya canción "Kelpie" realizaron un cover adaptado al castellano en su disco "Finisterra").

Otros datos[editar]

Cuando ha estado en su punto álgido la controversia Mägo de Oz acerca de su comercialidad, su supuesta "traición" y su deseo de llegar más allá del público metalero, Txus siempre decía:

"Mira, musicalmente Queen es un grupo que obviamente no tiene nada que ver con Mägo de Oz, pero siempre me llamó la atención el hecho de que ellos supieron ser rockeros, tener el prestigio de toda la gente del rock pero siendo al mismo tiempo un grupo muy comercial, que sonaba en radios y hacían unos singles cojonudos. Yo querría que Mägo de Oz consiguiéramos algo así, que podamos sonar en todo tipo de emisoras, llegar a toda clase de público diferente, sin dejar de ser lo que siempre hemos sido, una banda de Heavy metal y Hard rock".

Txus di Fellatio, en el número 109 de la revista Heavy/Rock Especial; por Mariano Muniesa (2010) pags. 26-27color

En cuanto a sonidos más contemporáneos, si bien en el Heavy metal sus influencias han sido muy clásicas en general, con los años han sido muy permeables a incorporar por ejemplo el Power metal de Helloween y Gamma Ray, la estética gótica a su imagen y a parte de su música (citando a HIM o To/Die/For como referencias), el Industrial Metal de Rammstein y otros grupos que hasta cierto punto pueden equipararse en otros países a lo que Mägo de Oz significan en España, como es el caso de los alemanes In Extremo, con quienes José Andrëa grabó un tema de su último álbum de estudio, los suizos Eluveitie o los fineses Korpiklaani, con quienes han compartido cartel en más de una ocasión en diversos festivales de Folk metal de Europa, y que en algunas entrevistas han reconocido ser grandes seguidores de Mago de Oz.

Controversias[editar]

En 2005, Mägo de Oz fue sacado de la programación musical de algunas emisoras de radio, como Cadena 100 y Rock&Gol, después del lanzamiento del disco Gaia II: La Voz Dormida.[23] Txus declaró que creía firmemente que Mägo de Oz fue vetado a dichas emisoras debido a las duras críticas a la Iglesia Católica que aparecen en el disco, ya que Cadena 100 y Rock&Gol pertenecen a la COPE, una cadena regida por instituciones privadas de la Conferencia Episcopal Española, y por extensión de la Iglesia misma.[23] Un caso similar ocurrió con los 40 Principales, donde Mägo de Oz no apareció a pesar de haber conseguido suficientes ventas en Gaia II.[23]

A inicios de 2007, el cantautor chileno y entonces director de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor Fernando Ubiergo demandó en 2007 a Mägo de Oz, acusándoles de plagiar su canción "Cuando agosto era 21" bajo el nombre de "Para ella" en el disco Rarezas Auténticas, basándose en las similitudes casi textuales entre la letra de ambas canciones. El grupo se defendió argumentando que desconocían la autoría de la canción cuando fue versionada, así como que se debió a un error tipográfico el que figurasen Txus y Juanma en lugar de Ubiergo en la atribución de la letra cuando supieron su autor.[24] [25] Ubiergo expresó su poco convencimiento ante este comunicado, mientras que los fans de Mägo de Oz le acusaron de intentar ganar notoriedad internacional mediante este incidente.[26] Finalmente, el juicio llegó a su fin en julio del mismo año, después de haber llegado a un acuerdo satisfactorio para ambas partes.[27]

Referencias[editar]

  1. «Biografía de Mägo de Oz». Magodeoz.com. Consultado el 20 de enero de 2011.
  2. Mägo de Oz. «Premios Rockferendum 2011». Consultado el diciembre de 2011.
  3. Mägo de Oz. «Mago de Oz, Mención Especial en los Premios Carlos Pina a la Creatividad del Rock Español».
  4. Mägo de Oz. «Mägo de Oz y Bürdel King premiados en la Fiesta "La Heavy" 30 Aniversario».
  5. [Revista Requiem Nº17 - mayo de 2009] Reportaje de César Fuentes Rodríguez
  6. http://www.magodeoz.com/gaia3/noticias/detalle.php?id=380&page=2
  7. «Entrevista a Fernando Ponce». Consultado el 25 de abril de 2013.
  8. http://www.que.es/musica/201110242252-jose-andrea-cantante-mago-abandona-cont.html
  9. http://www.magodeoz.com/gaia3/noticias/detalle.php?id=493&page=3
  10. «Entrevista a José Andrëa». The Metal Circus. Consultado el 22 de mayo de 2012.
  11. «Entrevista a Txus Di Fellatio». The Metal Circus. Consultado el 22 de enero de 2013.
  12. http://www.magodeoz.com/gaia3/noticias/detalle.php?id=546&page=
  13. http://www.magodeoz.com/gaia3/noticias/detalle.php?id=547&page=
  14. «MAGO DE OZ – "Habemus Cantante"» (en español) (08 de agosto del 2012). Consultado el 08 de agosto de 2012.
  15. «MAGO DE OZ – Confirmamos quienes serán los nuevos bajista y teclista» (en español) (13 de junio del 2012). Consultado el 13 de junio de 2012.
  16. http://www.nacion.com/2012-04-18/Entretenimiento/mago-de-oz-tiene-nuevo-cantante-y-prepara-album.aspx
  17. http://www.magodeoz.com/gaia3/noticias/detalle.php?id=561&page=
  18. http://www.rafabasa.com/2012/06/mago-de-oz-confirmamos-quienes-seran-los-nuevos-bajista-y-teclista/
  19. http://www.magodeoz.com/gaia3/noticias/detalle.php?id=566&page=1
  20. «MAGO DE OZ – "Habemus Cantante"» (en español) (08 de agosto del 2012). Consultado el 08 de agosto de 2012.
  21. «Portada y lista de canciones de Hechizos, pócimas y brujería» (en español) (26 de octubre del 2012). Consultado el 26 de octubre de 2012.
  22. «Celebra con nosotros la presentación oficial del próximo video-clip “H2OZ” el día 5 de abril», 28 de marzo de 2013. Consultado el 6 de abril de 2013.
  23. a b c «Mägo de Oz, censurado». Elplural.com (23 de noviembre de 2005). Consultado el 9 de noviembre de 2010.
  24. «El grupo Mägo de Oz pide disculpas públicas por plagiar la canción de un músico chileno sin su permiso». 20minutos.com (6 de enero de 2007). Consultado el 20 de enero de 2011.
  25. «Error en los créditos de Para Ella. Comunicado Oficial». Magodeoz.com (Enero de 2007). Consultado el 20 de enero de 2011.
  26. «Fernando Ubiergo sobre el plagio de Mago de Oz: "Las explicaciones y contra explicaciones sólo empeoraron las cosas"». Elconfidencial.com (5 de febrero de 2007). Consultado el 20 de enero de 2011.
  27. «Juicio por plagio entre Ubiergo y Mago de Oz llega a su fin con triunfo del chileno». Emol.com (6 de enero de 2007). Consultado el 20 de enero de 2011.

Enlaces externos[editar]