Animayo

Introducción

ANIMAYO es un festival europeo nacido en España, dirigido por el director y productor español Damián Perea, (nombrado en 2016 embajador de España de los European Animation Émile Awards).

El festival, creado en 2006, tiene lugar en el mes de mayo en la isla de Gran Canaria y a partir de ahí extiende su programación a otras ciudades del mundo, es lo que se conoce como Animayo Itinerante. Es festival colaborador de la 31 edición de los Premios Goya®, organizados por Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, para la preselección e inscripción de los trabajos en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación.

El programa del festival incluye una competición anual de obras de animación 2d, animación 3d, efectos visuales, experimental, piezas de publicidad, spots de animación, videoclips, cinemática de videojuegos, series de efectos visuales y series de animación.

Durante toda la duración del festival, además de proyectarse las películas ganadoras que conforman el Palmarés, hay master classes de artistas internacionales, ponencias, cursos, talleres, espacios formativos, actividades al aire libre, y un foro europeo de coproducción, financiación e incentivos fiscales dirigido a profesionales. Desde hace seis años, Animayo pone en marcha proyectos para la formación, el empleo y la captación de empresas e inversores del sector audiovisual. Es una cita para el talento, la creatividad y el desarrollo profesional dentro de la industria del cine de animación, de los efectos visuales y del ámbito del videojuego.

Animayo 2016 cerró su última edición con aproximadamente 15.000 participantes, con 24 invitados internacionales y 9 miembros del jurado.

Animayo itinerante

La cita anual del Festival en Gran Canaria es cada año el pistoletazo de salida para el recorrido del Festival alrededor del mundo, especialmente dentro la geografía española y europea. Actualmente se desarrolla en Gran Canaria, Madrid, Barcelona, Los Angeles, Bombay, Lisboa, Huesca, Zaragoza, Holanda, Sevilla, Uruguay y Lanzarote.

Dentro del proyecto de itinerancia, Animayo presenta el Palmarés de obras ganadoras denominado "Lo Mejor de Animayo" en estudios como Dreamworks Animation, The Walt Disney Animation, Disneytoon Studios y Sony Pictures Animation, siendo el primer festival europeo que ha proyectado en ellos. Suma más de 200 master classes, workshops, ponencias, talleres, presentaciones, mesas debate y proyecciones en espacios como: Animation Magazine Summit (LA), American Film Institute (AFI), Pratt Institute de Nueva York, Los Ángeles Film School (LA), LAAF (Los Angeles Animation Festival), Orbit Live (India), Castelli Animatti (Italia), La Citta Encantada (Italia), evento Canarias en Berlín (Berlín), Instituto Cervantes (Lisboa), Univ. de Lisboa, Festmak (Uruguay), Viva Festival (Holanda), Animaizon (Zaragoza), Salón Erótico de Zaragoza, Festival de Cine de Huesca, BAC (Barcelona), CAAC (Sevilla), Academia Española de la Cinematografía, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid ECAM, U-TAD Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (Madrid), Escuela FX Animation 3D School (Barcelona), Escuela Esdip (Madrid), Be Water Studios (Barcelona), Colegio Nazaret -Esplugues (Barcelona), Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías CICE, Centro de Estudios del video CEV, Universidad Carlos III de Madrid, Universidad Europea de Madrid, Instituto Puerta Bonita, Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI, Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Festival Internacional de cine de Gáldar, Colegio Santa María de los Volcanes (Lanzarote), Universidad de La laguna de Tenerife, Escuela de Arte de La Laguna, Escuela Pancho Lasso, Escuela de Arte y Diseño de Gran Canaria, Instituto Politécnico de Las Palmas, Instituto Pérez Galdós de Las Palmas, IES Calero, IES Tomás Morales, IES Isabel de España, Colegio Heidelberg de Gran Canaria, CESUR (Centro Oficial de Formación Profesional).

Palmarés

El Palmarés de Animayo, recibe aproximadamente 2000 trabajos a concurso cada año, de los cuales se preseleccionan unas 80 obras para las categorías de:

- Gran premio del jurado - Mejor cortometraje 2D - Mejor cortometraje 3D - Mejor cortometraje independiente - Premio del público - Mejor obra de efectos visuales - Mejor cortometraje de humor 2D - Mejor cortometraje de humor 3D - Mejor cortometraje español- “Animación con Ñ” - Premio del Festival - Menciones especiales del jurado.

Para otorgar los Premios Internacionales, el Festival cuenta con un jurado internacional que se puede consultar en: grandes obras en 2016.

Cifras de Asistencia

En el total de sus ediciones y festivales (dato aproximado): 55.000 estudiantes de primaria, secundaria y bachillerato, 40.000 estudiantes de formación profesional y universitarios y profesorado, 25.000 adultos aficionados y 10.000 profesionales de la industria.

Ponentes

• Max Howard, productor de algunos de los mayores éxitos de Disney "El Rey León", "Pocahontas", “La Sirenita” o "La Bella y la Bestia", ex presidente de Warner Bros Animation "El Gigante de Hierro" y responsable de éxitos como "¿Quién engañó a Roger Rabbit?".
• Craig Miller, guionista, ejecutivo y productor de publicidad. Ha trabajado para Lucasfilm, Warner Bros, Universal, Disney, Columbia y Henson Associates, entre otros. Entre sus trabajos figuran: Star Wars, El Imperio Contraataca, Excalibur, Superman II, Viaje Alucinante al fondo de la mente, Cristal Oscuro, entre otros.
• Bob Kurtz, fundador del estudio de animación Kurtz & Friends además de ser director de animación, escritor y diseñador. Entre sus trabajos más importantes figuran “La Pantera Rosa”, “Luna de miel para tres”, “Una casa patas arriba”, “Four Rooms”, “Cariño, he agrandado al niño”, “George de la Jungla”, “Cowboys de Ciudad I y II”, “Parque Jurásico”, “Minority Report”, “Carlin on Campus” y “Roman City”.
• Carlos Saldanha, co-fundador de Blue Sky Studios y director de “Ice Age”, “Robots” o “Rio”.
• Claudio Biern Boyd, productor mítico en España, fundador de BRB Internacional, creador y productor ejecutivo de las series “D'Artacan y los tres mosqueperros”, “La vuelta al mundo de Willy Fog” y “David el Gnomo”.
• Carlos Biern Lliviria, productor ejecutivo de BRB Internacional/Screen 21. Ejerce también como presidente de DIBOOS (Federación Española de Productores de Animación) además de haber formado parte de la junta directiva de FAPAE (Federación Audiovisual de Productores Audiovisuales).
• Alexander Petrov, ganador de un oscar por la obra maestra “El Viejo y el Mar”.
• Raúl García primer animador europeo en entran en la Disney, trabajó en títulos tan importantes como “Tarzan”, “La Bella y la Bestia”, “Aladdín” o “El Jorobado de Notre Dame”.
• Hidetaka Yosumi, comenzó su trayectoria como ingeniero y programador en Dream Pictures Studios de Tokio. Ha trabajado en Final Fantasy X 2001, Final Fantasy XI y Kingdom Hearts 2002, en películas de animación como Valiant, Bolt, Rompe Ralph y fue el encargado sobre el movimiento y flujo del famoso pelo de Rapunzel. Ha trabajado para El Principito y Mune como supervisor de personajes.
• Michaela Pavlátová, y conocida por su trabajo “Reci, reci, reci/Words, words, words”, Gran Premio en Annecy, Montreal, Oso de Oro en Berlin, Tampere, Hisohima, Stuttgart, etc.
• Luis San Juan Pallares, Character Technical Director en Walt Disney Animation Studios. Ha trabajado en grandes producciones como “Big Hero 6”, “Zootrópolis”, “Frozen”, “Rompe Ralph” y el cortometraje “Get a Horse!”.
• Javier Fesser, guionista y director de cine y publicidad, con el cortometraje “Aquel ritmillo (1995)” recibió un Goya y con “Binta y la Gran Idea”, consigue ser nominado al Oscar. El milagro de P. Tinto con un Goya a los mejores efectos visuales. En 2003 estrena la película La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón basada en los cómics de Francisco Ibáñez. Con la película Camino recibió seis Premios Goya y destaca entre otros trabajos “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”.
• Cinzia Angelini, directora, storyboard artist y animadora que ha trabajado en Amblimation y Warner Bros. Para DreamWorks trabajó en grandes producciones como “El Príncipe de Egipto”, “El dorado”, “Spirit”, “Simbad”, “Spider-man 2” (que consiguió el Oscar a los mejores efectos visuales en 2004), “Colegas en el Bosque”, “Descubriendo a los Robinsons” y “Bolt”. En la actualidad trabaja en su proyecto más personal, “Mila”.
• Tobías Mannewitz, concept artist, ganador de dos premios Emmy por "Juego de Tronos".
• Jan Adamczyk artista de efectos visuales, ha trabajado en producciones como, ‘La Invención de Hugo’, ‘Las Crónicas de Narnia’, ‘War Horse’ y ‘El caballero oscuro’.
• Carlos Grangel, diseñador de personajes de "La Novia Cadáver" ha trabajado con grandes directores como Tim Burton, y con compañías como Sony, Dreamworks, y Disney.
• Bill Plympton, animador estadounidense independiente de gran reconocimiento en el panorama internacional con varias nominaciones a los Oscars y grandes premios es festivales internacionales. En el 2006 apadrinó el primer festival de Animayo.
• Pascal Blais. Productor y director especializado en animación, en publicidad, cine y televisión,produjo el corto “El viejo y el mar” con la que ganó el Oscar en año 2000.
• Alex Lemke, supervisor de efectos visuales de “Hobbit“, “El Señor de los Anillos“ o “Capitán América”.
• Kevin Blank, supervisor de vfx en “Perdidos“,“Alias“ o“Misión Imposible III“.
• Roger Kupelian, matte painting de “El señor de los Anillos”, “X Men“, “Alicia en el país de las Maravillas“y “Banderas de nuestros padres“, entre otros.
• Eric Grenaudier de la empresa Stargate Studios, ganador de un Emmy y responsable de los efectos visuales de series como "Héroes", "Urgencias", “Anatomía de Grey” y "The Walking Dead".
• Ryan Woodward, storyboard artist de “Spiderman”, “Iron man” o “El gigante de hierro”.
• Borja Montoro, con más de 25 años de experiencia en el sector, ha trabajado para Walt Disney, Dreamworks o Paramount como animador y diseñador de personajes. Entre sus películas de Disney más conocidas se encuentran títulos como “Tarzán”, “Hércules”, “El Libro de la Selva”, “Zootrópolis”, “El Emperador y sus locuras”. Colaboró en la película “Río”, de Blu Sky Studios.
• Juan Luis Sánchez, trabaja como Character Effects Supervisor en Ilion Animation Studios. Durante su carrera, ha trabajado en producciones tan importantes como “Star Wars” (“Star Wars: Episodio II. El ataque de los clones", “Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith”), “Harry Potter” (“Harry Potter y la Cámara de los Secretos”, “ Harry Potter y la Orden del Fénix”) y “Piratas del Caribe” (“Piratas del Caribe y la maldición de la perla negra” y “Piratas del Caribe y el cofre del hombre muerto”), “Gravity” con la que consiguió el premio Simulation & Outstanding FX de los VES Awards en 2014. En SIGGRAPH 2015 consiguió el premio a los mejores efectos visuales para un largometraje de acción real por su trabajo en “Paddington”.
• Pablo Giménez, Lead Director Técnico de VFX en Double Negative trabajó en los efectos de “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra” de Miguel Bardem, la cual ganó en 2009 el premio Goya a los mejores efectos visuales. Ha trabajado como TDs de efectos en la película G.I. Joe. Entre su biofilmografía se encuentran grandes títulos como: Interestelar, Snow White and the Huntsman, Transcendence, Los Juegos del Hambre, El hombre de acero, Skyfall, Iron Man 2 o Capitán América. El primer vengador.
• James Muñoz, ganador del Goya al mejor sonido en 2011 por "Buried" y diseñador de sonido para películas como “Intruders”, “Mortadelo y Filemón”o “El Milagro de P.Tinto”.
• Daniel Peixe ha participado en superproducciones de animación como ‘Planet 51’, ‘Enredados’, ‘Rompe Ralph’," Frozen" , " Big Hero 6" y en el corto animado ganador del Oscar en 2013 ‘Paperman’. Javier Recio, Goya al Mejor Cortometraje de Animación y la nominación a un Oscar de la Academia por ‘La Dama y la Muerte’. También ha trabajado en la última superproducción de Dreamworks Animation ‘El Origen de los Guardianes’.
• Iker J. de los Mozos, Character TD en Walt Disney Animation Studios, Ilion Animation Studios, Kandor Graphics y The Mill, que ha trabajado en películas como “Frozen”, “Big Hero 6”, “Zootopia”, “Moana” y en proyectos como el cortometraje animado “La dama y la muerte”, nominado a los premios de la Academia en 2010.
• Juan Solís, desarrollador de personajes en Disney, Blur Studios e Ilion Studios, quien ha colaborado en proyectos como " Planet 51", " Frozen" , “The Amazing Spiderman” y cinemáticas del videojuego League of Legends.
• Jorge Capote, diseñador de personajes en Sergio Pablos Animation para películas como "Timón y Pumba" o "Los Pitufos", también en Warner y Disney.
• Ivana Laučíková, directora y productora de animación en “Feel me Films”, ha producido diversos cortometrajes como “Four”, “Fongopolis”, “The Last Bus” y “Rarach”.
• Vaclav Blín y Adolf Lachman, de Amanita Design, estudio de desarrollo independiente de videojuegos entre cuyas creaciones destaca “Machinarium” y la saga de “Samorost”.
• Jose Antonio Rodríguez, Director Académico del Área de Arte, Diseño Visual y Animación además de ser el Director del Centro de Alto Rendimiento de U-tad. Trabajó como Director de Producción de "Defensor 5", fue Production Manager en la Berliner Film Company para el largometraje “Happily Never After”. Para Sergio Pablos Animation Studios, trabajó en “Futbolín” y “The legend of Smurfy Hollow”. Ya en Ilion Animation Studios, produjo “Planet 51”.
• Xes Vilà Roig, Copropietario y Director Técnico de FX ANIMATION Barcelona 3D SCHOOL. Cofundador y supervisor de efectos visuales de “3 Monos VFX”, Ha colaborado también en proyectos de Realidad Virtual y Realidad aumentada así como en el videojuego de “PKU” o“DinoGames”, También colabora en la nueva saga de ciencia ficción de Marc Zicree “Space Command”.
• Ana Sánchez Gijón, Productora y Directora de Producción para La Mirada Producciones y La Casa Animada. Con La Mirada, produce los cortometrajes “Esposados”, primer cortometraje español nominado al Oscar; “La Raya”, “Ruleta” y “Un matrimonio bien avenido”, con los que suma más de 200 premios nacionales e internacionales. Entre sus largometrajes destacan “Hombres Felices”, “La isla donde duerme la edad de oro”, “El Barón contra los demonios“, “La isla interior”, “Seis puntos sobre Emma” y “Cubillo, historia de un crimen de Estado”. En cuanto a La Casa Animada, destaca los dibujos de animación infantil “El club de Archie” y “Cleo”, con la que consiguió el premio a la mejor serie infantil internacional de animación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Stuttgart.
• Marc Gorchs, Toni Sola y Dani Benavides, del Grupo Morning Star, empresa de producción destinada a la creación de elementos visuales que están siendo muy demandados por las empresas hoy en día, sea cual sea su ámbito. Han trabajado en diversas compañías para la elaboración de publicidad, campañas de cine e internet.
• Bill Recino, Animador en películas de la casa Disney como "La Bella y la Bestia", "Mulán", "La Sirenita" y "Aladdin".
• René Veilleux. Director de casting y director de doblaje para Verite Voiceover "Elder Scrolls Online", "Monster High", "The Snow Queen", "Cloud Bread" and “Monsuno".
• Larry Huber. Veterano productor de animación que engloba títulos como "Fish Police", "Danger Rangers", and "ChalkZone" y "What A Cartoon" and "Random Cartoons".
• Barbara Goodson. Creador del doblaje de "Mother Talzin" en Star Wars, La guerra de los clones, "Kyla Mex & Clauda" en Star Trek Online, "Lady Vashj y Alexstrasza" en World of Warcraft, "Empress Rita Repulsa" en la Mighty Morphin Power Ranger’s TV series.
• Rick Zie. Actor de doblaje en numerosas series como "Tom y Jerry", "Get Blake" y "Olivia".
• Audu Paden. Productor y director de animación en "Monster High", "Animaniacs", "Stuart Little 3", "Rugrats", and "The Simpsons".
• Jeremy Adams. Guionista de "Linterna Verde" la serie, "Thun- derbirds are Go!" y "La liga de la justicia".
• Edgar Martín Blas. Consultor Creativo, diseñador digital, pionero de la Realidad Virtual y los desarrollos en Oculus Rift aplicados a proyectos de marketing. Es uno de los pioneros de la Realidad Virtual y de la Realidad Aumentada en nuestro país. Creador precoz en los sectores de Internet, la publicidad digital, las apps o las operadoras virtuales desde la dirección creativa de Tuenti. Ha trabajado para más de 30 grandes marcas como Disney, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3, El País, Endesa, Budweiser USA o Discovery Max, creando más de 30 producciones pioneras en contenido VR para publicidad, eventos o periodismo inmersivo.
• Paulo Alvarado. Desarrollador de Videojuegos en ROVIO ENTERTAINMENT. En el año 2003, tres estudiantes de la Universidad Tecnológica de Helsinki, Niklas Hed, Jarno Väkeväinen y Dikert Kim participaron en la competencia de desarrollo de juegos para móviles «Assembly Demo Party», patrocinada por Nokia y HP. La victoria con el juego multijugador en tiempo real King of the Cabbage World obligó al trío a crear su propia empresa, Relude. El juego lo vendieron a Sumea y estos cambiaron su nombre a Mole War, que se convirtió en el primer juego multijugador en tiempo real comercializado para celulares en el mundo. En enero de 2005, Relude recibió su primera jornada de inversiones de un inversor angelical, y la compañía cambió su nombre a Rovio Mobile. En diciembre de 2009 Rovio lanzó Angry Birds, un videojuego de puzzle exclusivo para Nokia.
• Rafael Zabala es un Traditional y digital artist en The Mill, Weta Digital y Psyop. Nació en Valencia, pero ha desarrollado casi toda su carrera profesional en el extranjero. Comenzó como escultor tradicional pero desde el año 2010 redirigió su carrera como modelador de personajes en empresas como The Mill en Londres, Weta Digital en Nueva Zelanda y Psyop en Estados Unidos. Su trabajo puede verse en cinemáticas para conocidos videojuegos como League of Legends o Clash of Clans, en películas de primer nivel como las secuelas de El Hobbit, El Amanecer del Planeta de los Simios, Ironman 3 o Man of Steel y en importantes campañas de publicidad de marcas o eventos como Volkswagen, Audi o Super Ball.
• Patryk Kizny. Director de Fotografía y especialista en técnicas experimentales. Está centrado en la industria del cine y ha estado trabajando desde 2010 como director y director de fotografía especializado en técnicas experimentales. Experto en escaneado láser , fotogrametría para VFX y fractales en 3d para VFX, ha participado en numerosas producciones en toda Europa, Estados Unidos y Oriente Medio, y en prestación de servicios de consultoría y formación. El estilo de Kizny como DP se basa en una visión audaz, atención al detalle y fuertes habilidades técnicas que se manifiestan en el rico trabajo de cámara, el uso extensivo de las técnicas de captura de imágenes en tiempo no real o control de movimiento. Kizny es reconocido como uno de los líderes de control de movimiento Timelapse en la cinematografía empujando continuamente los límites del medio sobre el nivel artístico, técnico y tecnológico.
• Daniel Candil. Studio Art Director de Kerad Games, ponente en la Game Developers Conference 2016 en San Francisco, Profesor de Arte y Diseño 3D en Tecnocampus UPF y Doctorando en plena investigación sobre UI/UX aplicadas a la Realidad Virtual. Inquieto por naturaleza y con más de 10 años de experiencia en la industria del videojuego (y unos cuantos más en la de la publicidad). Ha pasado por casi todos los puestos artísticos en el desarrollo de un videojuego hasta llegar a la Dirección de Arte (‘Sugar Kid’, ‘Funk of Titans’, ‘Blues and Bullets’, ‘Trivia League’…). Ha tenido la suerte de participar en juegos publicados en móvil, en PC y también en Xbox One y PS4. Actualmente su misión pasa no sólo por definir las líneas estéticas generales de los nuevos proyectos de Kerad Games sino también por crear un ecosistema en donde los artistas de la compañía puedan crecer y marcar las diferencias.
• Carlos Fernández y Lorena Ares. Pertenecientes a Moonbite, que es un estudio independiente de videojuegos, animación y posproducción con sede en Barcelona. Además de su experiencia en diseño y desarrollo de videojuegos, el equipo de Moonbite tiene una larga trayectoria en animación 2D y 3D para cine y televisión. Uno de sus últimos lanzamientos ha sido el videojuego Zombeer (PlayStation3, Steam) que ha obtenido diversas nominaciones y premios en festivales nacionales e internacionales. Como estudio de animación 2D/3D despunta su trabajo en el largometraje “Caroline and the magic potion”, el cortometraje “Morti” o el largo “Memorias de un hombre en Pijama”.
• Lorenzo Zitta, Lorenzo Zitta, de origen italiano y afincado en Barcelona, es profesor del Master 3D para Diseño gráfico y Fotografía, profesor de ZBrush en el Master de creación de personajes para animación y videojuegos, y profesor de Photoshop creativo en FX ANIMATION. Lorenzo Zitta cursó con éxito el Máster en 3D para Diseño gráfico y Fotografía en la escuela y ha logrado posicionarse a nivel nacional e internacional como uno de los Digital Artists más reconocidos, gracias a la calidad de su trabajo en 3D. Sus trabajos se han publicado en las mas importantes revistas al mundo del sector como 3DWorld, 3DArtist y 3DArtis Italia en las que actualmente colabora con tutoriales e imágenes, con las que enciende la creatividad de sus fieles seguidores.
• Toni Mena es profesor de la carrera superior en CFGI, especializada en efectos visuales así como de los cursos de Photoshop y ZBrush en la FX Animation Barcelona 3D & School, compaginándolo también con su trabajo como Head of Compositing Area, también en FX Animation. Ha dado vida a producciones como Alakrana, miniserie para televisión del director de Los Misterios de Laura; el film Estigmas de Adán Aliaga, o el corto Cargols!, que fue presentado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya Sitges 2011, con una gran aceptación del público de este certamen. También se ha atrevido con los efectos visuales de unos cortos interactivos en 3D para el FC Barcelona, o el videoclip de Norma Editorial, estrenado en 2012: Malefic Time: Soum, que combina la ilustración de Luis y Rómulo Royo con el manga y el cine en 3D.
• Àngel Sala es escritor, guionista y crítico cinematográfico. Colabora en diversas revistas y publicaciones de cine como “Imágenes de Actualidad” y la revista especializada “Nosferatu”. Es autor de los libros: “La cosa” (Ed Midons 1998), “Entrevista con el vampiro; el enigma ¿de otro mundo? “(Dirigido por… 2000), “Godzilla: Edició 50 aniversari” (Calamar Edició i Disseny, S.L. 2004), “Tiburón: ¡Vas a necesitar un barco más grande!: El film que cambió Hollywood” (Círculo latino, 2005), donde habla de cómo surgió la película, lo que ha significado y el puesto que ocupa treinta años más tarde, después de haber cambiado para siempre las normas artísticas y comerciales de Hollywood. Además ha sido guionista del largometraje “Bajo aguas tranquilas” de Brian Yuzna (2005) y es el director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya-Sitges, desde el año 2001.
• Nacho Doctor, es compositor 2D, director de fotografía, operador de cámara, fotógrafo, realizador y especialista en Efectos Visuales y Postproducción. Ha participado en la producción de numerosos spots publicitarios entre los que destacan los anuncios para Pastas Gallo o Pan Bimbo. En octubre de 2014 comienza a trabajar en Arx Anima, estudio de animación en 3D radicada en Viena, donde trabajó en la producción Talking Tom and Friends, trabajando como Lighting Team Lead. En 2015, da el salto a una de las empresas de efectos especiales con más reconocimiento mundial, Moving Picture Company, más conocida como MPC, trabajando en dos superproducciones como son El Libro de la Selva, como effects technical director así como en Piratas del Caribe: la venganza de Salazar.
• Toni Reyna, Diseñador de personajes en Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo.

Jurado Internacional

El jurado Internacional de 2016 estuvo formado por profesionales como:

• Bob Kurtz. Fundador del Studio de animación Kurtz & Friends. Director de animación, escritor, diseñador y fundador de Kurtz & Friends que ha ganado un Premio Emmy y un Peabody. Ha creado, animado y producido los títulos de crédito para grandes estudios, entre los que se incluyen Walt Disney Company, Universal, MGM, Sony Entertainment, el grupo Columbia Tri-Star, Warner Bros y la CBS.
• Puneet Sharma. Director del Festival ORBIT LIVE, Festival de Animación Formativo más importante de la India. También es miembro de la Secretaría General de la Sociedad de Animación de la India (TASI). Ha sido el responsable del órgano consultivo de la Industria-Academia de Aptech Limited, con sede en Mumbai, en las ramas de Producción y Educación. Con más de 20 años de experiencia, ha trabajado en numerosos canales de televisión, estudios de animación y en compañías de producción de contenido multimedia.
• Luca Raffaelli. Escritor, guionista y especialista en cómics y animación. Escribe en uno de los periódicos más conocidos de Italia, “La Repubblica”, siendo además, desde 1992, el editor de todos los cómics publicados semanalmente por el periódico. Durante muchos años fue el Director Artístico de I Castelli Animati (Los Castillos Animados), un festival de animación creado por él mismo que se celebraba en Genzano, Roma, y Romics, festival de cómics que se celebraba en el recinto ferial de la capital italiana. En la actualidad, es el director artístico de “La città incantata” (La ciudad encantada), un Encuentro Internacional de Artistas Que Salvan el Mundo, in Civita di Bagnoregio.
• Ivana Laučíková. Directora y productora de animación de la República Checa. Estudió en la Academia de las Artes de Bratislava y en la Facultad de cine y televisión. Actualmente lleva seis años trabajando como jefa de edición del magazine de animación llamado “Homo Felix”. Es productora de la compañía “Feel me film”, cuyo primer cortometraje fue Four de Ivana Sebestova, en 2007, produciendo hasta la fecha cuatro cortometrajes de animación, Fongopolis (de Joanna Kozuch), Last Bus (de Martin Snopek) y Rarach (de Ivana Laučíková).
• Luis San Juan Pallares. Character Technical Director. Actualmente trabaja en Walt Disney Animation Studios, comenzó su carrera profesional en Londres, donde fue Supervisor de Character TD en Nexus Productions, una de las productoras más premiadas de Europa.
• Cinzia Angelini. Directora, storyboard artist y animadora. Nació en Italia y estudió diseño gráfico y animación en Milán; Tras finalizar dichos estudios, comenzó a trabajar como en storyboard y como animadora tradicional en programas de televisión de varios estudios italianos. Después, estuvo tres años trabajando en Munich y Londres para estudios como Amblimation y la Warner Bros.
• Manuel González. Director del programa Zoom Net. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla. Su carrera ha estado ligada principalmente al mundo audiovisual y los contenidos digitales y tecnológicos. Después de crear diferentes formatos de televisión para canales como AXN, FOX, Canal Satélite Digital (Canal C:), Canal + o Telecinco, comenzó a trabajar en TVE para el programa Miradas 2 abordando contenidos sobre el entretenimiento digital. Desde 2006, está al frente de los mandos del programa Zoom Net (TVE), un formato semanal que acerca el mundo de la tecnología, la cultura y el arte digital a los espectadores. Durante todos estos años, ha tenido la oportunidad de entrevistar a algunas de las figuras más relevantes de la creación digital, la tecnología y los videojuegos. A las puertas del décimo aniversario de Zoom Net, cree firmemente que la Realidad Virtual llega como un nuevo lenguaje que abre las fronteras a campos inexplorados a todos los creadores de cualquier ámbito.

Nombramientos oficiales

El año 2016 ha sido un año repleto de sorpresas y grandes acontecimientos. Además de los números tan exitosos de la edición del Summit, Conferences and International Film Festival ANIMAYO 2016 habría que añadir dos hitos en la Historia del Festival. Por un lado, el Festival

Fuentes fiables

• Animayo Oficial web
• Página web Damián Perea
• Video Resumen GC 2016
• Video Resumen GC 2015
• Resumen Madrid 2016
• Trailer Animayo 2016
• Trailer Animayo LA Conferences 2016
• Trailer Animayo Madrid 2016
• Trailer Animayo 2015
• Trailer Animayo LA 2012

Referencias

• Noticia La Sexta TV
• La Vanguardia
• RTVE
• Animation Magazine
• Panorama Audiovisual
• ABC