Madonna (álbum)

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Madonna
Álbum de estudio de Madonna
Publicación 27 de julio de 1983[1]​
Grabación Sigma Sound Studios, Nueva York, Bandera de Estados Unidos Estados Unidos; mayo de 1982 – abril de 1983
Género(s) Dance pop · post-disco · pop rock
Formato Vinilo · casete · CD · descarga digital (2005)
Duración 40:47
Discográfica Sire · Warner Bros.
Productor(es) John «Jellybean» Benitez · Mark Kamins · Reggie Lucas
Certificación
Ver certificaciones
Oro: Alemania y España

Platino: Francia, Hong Kong, Nueva Zelanda y el Reino Unido
3× Platino: Australia

5× Platino: Estados Unidos
Véase también certificaciones ↓
Calificaciones profesionales
Ver calificaciones
Véase también crítica ↓
Posicionamiento en listas
Copias vendidas — 10 000 000[11]​[12]​[13]​
Ver posiciones
Top 10

Número 6 en Nueva Zelanda y el Reino Unido
Número 8 en los Estados Unidos y Francia

Número 10 en Australia
Véase también posicionamiento en listas semanales ↓
Cronología de Madonna
Madonna
(1983)		 Like a Virgin
(1984)
Sencillos de Madonna
  1. «Everybody»
    Publicado: 6 de octubre de 1982[14]​
  2. «Burning Up»
    Publicado: 9 de marzo de 1983[15]​
  3. «Holiday»
    Publicado: 7 de septiembre de 1983[16]​
  4. «Lucky Star»
    Publicado: 8 de septiembre de 1983[17]​
  5. «Borderline»
    Publicado: 15 de febrero de 1984[18]​
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Madonna es el primer álbum de estudio de la cantautora estadounidense Madonna, publicado el 27 de julio de 1983 por la compañía discográfica Sire Records.[1]​ Este título también hace alusión al material publicado en 1985 y titulado Madonna: The First Album, que incluyó un nuevo diseño en su portada;[19]​[20]​ así como a la versión remasterizada distribuida en 2001 por Warner Bros. Records, que contiene dos remezclas inéditas.[21]​

En 1982, Madonna conoció a Seymour Stein, presidente de Sire Records, quien la contrató después de escuchar su sencillo «Everybody».[22]​[23]​ La buena aceptación de la canción en el mercado motivó a la compañía a contratarla para la realización de un álbum completo.[23]​[24]​ Para ello, Madonna eligió a Reggie Lucas como su productor, aunque este habría de abandonar el proyecto poco después debido a diferencias creativas entre ambos.[25]​[26]​ La asesoría de John «Jellybean» Benitez y colaboración de Stephen Bray fueron indispensables para que consiguiese concretar este proyecto.[25]​[19]​[27]​[28]​ Las canciones presentan estilos de música disco upbeat sintéticas, creadas con la tecnología de mayor vanguardia en ese entonces, como por ejemplo la caja de ritmos LinnDrum, el bajo Moog Taurus y el sintetizador Oberheim OB-X.[29]​[19]​ La letra de las canciones habla primordialmente del amor y las relaciones sentimentales.[29]​[30]​

El álbum obtuvo mayoritariamente críticas positivas por la prensa, aunque al principio varios menospreciaron el impacto y alcance tanto del disco como de su intérprete en la industria musical.[31]​[32]​ Figuró en varias listas de los mejores discos del año entre las cuales se incluyen las elaboradas por las revistas Entertainment Weekly y Rolling Stone.[33]​[34]​[35]​ Desde el punto de vista comercial, en EE.UU ocupó la octava posición de la lista Billboard 200 y llegó a los diez primeros puestos en Australia, Francia, Nueva Zelanda, los Países Bajos y el Reino Unido.[36]​[37]​[38]​[39]​[40]​[41]​ Además, fue certificado con cinco discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por sus más de cinco millones de copias vendidas en territorio estadounidense.[42]​ Vendió en total más de 10 millones de copias en todo el mundo.[11]​[12]​[13]​ Se publicaron cinco sencillos comerciales para promover el disco,[43]​[44]​ después de lo cual Madonna realizó la gira The Virgin Tour en 1985. A esto se sumó la producción de clips de vídeo musicales que ayudaron a consolidar la popularidad de la cantante,[45]​[46]​ y definirla como un modelo a seguir tanto para otras cantantes como para los jóvenes de esa época.[2]​[47]​[34]​

Antecedentes

Madonna interpretando «Holiday», uno de los sencillos más exitosos del álbum, en la gira de 2001 Drowned World Tour.

A finales de 1980, Madonna, Angie Smit, Dan Gilroy y Ed Gilroy formaron la banda de hard rock Breakfast Club; durante su período de actividad, se presentaron en algunos lugares de Manhattan.[48]​ Poco después Madonna, que era la baterista, dejó el grupo[49]​ y luego integró con otros amigos suyos la banda Madonna and the Sky. En noviembre invitó a Stephen Bray para que fuese el baterista de la agrupación.[22]​[50]​ El nombre de la banda cambió eventualmente a «The Millionaries» por un tiempo, y luego a «Emmy» una vez que los hermanos Gilroy volvieron a colaborar con la cantante.[51]​ Al año siguiente, Adam Alter y Camille Barbone, ejecutivos del recién fundado Gotham Sound Studios, estuvieron presentes en una de las presentaciones de Emmy. Interesados en la vocalista, le ofrecieron a Madonna un contrato individual, por lo que aceptó el acuerdo con el estudio y Barbone se convirtió en su representante. A pesar de ello, la asociación duró poco y se disolvió al año siguiente debido a diferencias en la dirección musical que habría de seguir Madonna: por un lado, Barbone prefería el rock and roll, mientras que Madonna estaba interesada en la música dance. Después de esta experiencia, volvió a reunirse con sus antiguos compañeros y retomaron el proyecto musical de Breakfast Club. En 1987 estrenaron su primer disco homónimo producido por el sello discográfico Ze Record.[52]​

La música dance estaba en auge en esa época y seguía interesándole tanto a Madonna como a Bray. Juntos compusieron y grabaron una maqueta de cuatro canciones estilo funky entre las cuales estaban «Everybody», «Ain't No Big Deal» y «Burning Up».[53]​[54]​ Dado que para entonces ya no tenían contrato con alguna discográfica, tuvieron que promover su trabajo por cuenta propia. Acudieron a varios clubs nocturnos y discotecas, entre ellos Danceteria, un lugar al que solía ir la cantante desde hacía algún tiempo.[54]​ Allí convenció al DJ Mark Kamins de que difundiese la canción «Everybody» en la discoteca,[22]​ la cual fue bien recibida por el público.[53]​ Consciente de la popularidad del tema musical, Kamins le ofreció a Madonna conseguirle un contrato.[22]​ Le mostró la canción a su jefe Chris Blackwell, propietario de Island Records, aunque este no se mostró interesado.[28]​ Eventualmente, acudió a Sire Records; el director de la división A&R, Michael Rosenblatt, accedió a contratarla y le ofreció un pago inicial de 5000 USD por adelantado, más 1000 USD adicionales por cada canción que compusiera, a manera de regalías.[23]​[27]​ Además, Kamins participaría en el proyecto como productor.

«Es una persona dispuesta a cooperar en todo momento, no solo para divertirse, viajar y conocer gente, sino también para rentabilizar la inversión. Para ello es la artista idónea, pues su repertorio de habilidades es completo: canta, baila, actúa y tiene una imagen fabulosa».
—Michael Rosenblatt, director de A&R de la compañía discográfica Sire Records, comentando sobre Madonna.[55]​

El acuerdo definitivo fue por dos sencillos de 12", uno de los cuales debía ser «Everybody», a petición de Seymour Stein, presidente de Sire Records.[47]​[23]​[53]​ Originalmente Rosenblatt quería que «Everybody» estuviese en el lado A y «Ain't No Big Deal» en el B.[23]​[24]​ La grabación de la nueva versión de «Everybody» ocurrió en el Bob Blank's Tapes Studio.[27]​ Arthur Baker, amigo de Kamins, tuvo un rol importante como asesor musical del productor; sugirió que incluyesen a Fred Zarr en la parte correspondiente del teclado.[56]​ Durante la producción, Madonna y Kamins mantuvieron algunas diferencias importantes respecto a las indicaciones que este le daba a ella, así como por el presupuesto limitado. Una vez que escuchó la grabación resultante, que a diferencia del tema original duraba cuatro minutos menos,[57]​ Rosenblatt pidió que incorporasen mejor la edición original de «Everybody» en el lado opuesto del material.[23]​[24]​ Este se estrenó el 6 de octubre de 1982 y fue un éxito inmediato en EE.UU. Por tal motivo, Sire Records le ofreció un nuevo contrato a Madonna para grabar un LP completo,[23]​[24]​ que acabaría siendo Madonna.

Desarrollo

«Pensé que tenía un montón de estilos y cruzó muchos límites, ya que todos las discotecas donde tocó —los clubes negros, gais, heteros— [incluso] los pocos discos tenían esa atracción. [...] Sin embargo, estaba insatisfecha con todo esto, así que entré y endulcé mucha música para ella, añadí algunas guitarras a "Lucky Star", algunas voces, un poco de magia. [...] Solo quería hacer el mejor trabajo para ella. Cuando queríamos reproducir "Holiday" o "Lucky Star", podías ver que estaba abrumada por cuán genial sonaba. Querías ayudarla, ¿sabes? Por más que pudiese ser una perra, cuando estabas trabajando con ella, era genial, muy creativo».
—John «Jellybean» Benitez hablando sobre Madonna y la producción del álbum.[25]​[30]​

La grabación del álbum se llevó a cabo en los estudios Sigma Sound, en Nueva York, entre mayo de 1982 y abril de 1983.[58]​[13]​[47]​ En esta ocasión, Madonna quiso que Reggie Lucas, ejecutivo de Warner Bros., fuese el productor del proyecto. Bray quería que Madonna experimentase con el pop así que grabó con ella una nueva versión de «Burning Up» en ese género para el LP.[25]​ Los primeros temas que se grabaron fueron «Lucky Star», «Think of Me», «I Know It» y una nueva versión de «Ain't No Big Deal». Después les siguieron «Physical Attraction» y «Borderline».[25]​[55]​ Hasta esta etapa, era evidente que las nuevas versiones eran muy distintas a las que se habían grabado para la maqueta original. En opinión de Madonna, «Lucky Star» y «Borderline» eran «la base perfecta del disco»,[27]​ y aunque quería que este llevara como título el de la primera canción,[13]​[19]​ al final eligieron el nombre de la cantante.[59]​

Al igual que ocurriese con Kamins anteriormente, la colaboración entre Madonna y Lucas incluyó algunos momentos de tensión.[19]​[60]​ Madonna no estaba satisfecha con la edición final de las canciones: pensaba que Lucas añadía sonidos de muchos instrumentos sin tomar en cuenta su punto de vista.[26]​ Al final, Lucas se deslindó del proyecto. Madonna debió contactar a John «Jellybean» Benitez, un DJ de la discoteca Funhouse, para que remezclara las canciones.[25]​[19]​[60]​ Por otra parte, Bray vendió los derechos de «Ain't No Big Deal» a otro estudio, por lo que este tema tuvo que descartarse de Madonna.[25]​ Como reemplazo, Benitez consiguió otra canción escrita por Curtis Hudson y Lisa Stevens, integrantes de la banda pop Pure Energy,[27]​ titulado «Holiday»,[19]​ que antes habían rechazado interpretar Phyllis Hyman y Mary Wilson, exintegrantes de The Supremes.[28]​ Después de grabar la versión demo, Benitez y Madonna enviaron la grabación a Zarr para que se encargara de los arreglos con su sintetizador.[27]​ En un esfuerzo por volver «más comercial» el tema, Benitez le propuso a Zarr añadir un solo de piano al final. Finalmente, este último tema quedó grabado en abril de 1983, poco antes de la fecha de lanzamiento establecida.[28]​[25]​[27]​

Composición

Madonna interpretando el segundo tema del disco, «Borderline», durante el Sticky & Sweet Tour de 2008.

El álbum muestra influencias de los géneros dance pop, post-disco y pop rock.[2]​ Sus canciones poseen un sonido sintético tipo upbeat, producido con los instrumentos y tecnología de vanguardia de esa época, tales como la caja de ritmos LinnDrum, el bajo Moog Taurus y el sintetizador OB-X.[19]​[29]​ La primera canción, «Lucky Star», es de tipo dance con un ritmo medio, que comienza con algunas notas sintetizadas seguidas de percusiones electrónicas y ritmos lentos.[29]​ Contiene también el riff de una guitarra acompañado del sonido grave de un sintetizador.[29]​ Repite constantemente el hook star light, star bright —en español: «estrella luminosa, estrella brillante»— por más de un minuto, antes de comenzar el estribillo. Según el escritor Rikky Rooksby, la letra repetitiva y vana habla sobre la ambigüedad de las estrellas, y compara al hombre con un astro del cielo.[29]​ «Borderline» sigue un tono más sentimental, cuya letra trata sobre un amor que nunca está satisfecho.[30]​ De acuerdo a Santiago Fouz-Hernández, en su libro Madonna's drowned worlds, frases como Something in the way you love me won't let me be/I don't want to be your prisoner so baby won't you set me free —«Algo en la manera en que me amas no me deja ser/No quiero ser tu prisionera cariño, así que por qué no me liberas»— retratan una rebelión en contra del machismo.[61]​ En el tema, Madonna usó una voz expresiva y refinada, la cual es acompañada de la instrumentación de Lucas.[30]​ La introducción incorpora el sonido de un teclado junto con una melodía sintetizada interpretada por Zarr.[29]​ El bajista Anthony Jackson duplicó el bajo sintetizado de Dean Gant para producir una textura más sólida y compleja. El estribillo fue inspirado por la música disco que se escuchaba en Filadelfia en los años 1970, así como por el estilo musical de Elton John de esa época.[29]​ La secuencia de acordes proviene del tema «You Ain't Seen Nothing Yet» de Bachman-Turner Overdrive, además de que el sintetizador evoca su estilo musical característico.[62]​

La tercera pista, «Burning Up», tiene un arreglo más marcado y contiene sonidos graves producidos por una caja de ritmos, una guitarra y un bajo.[62]​ Los ritmos de tomtom utilizados en la canción evocan a los trabajos del cantante Phil Collins.[62]​ También incorpora una guitarra eléctrica y los sintetizadores más recientes de la época.[9]​ El estribillo repite varias veces la frase I'm burning up, burning up for your love —«Estoy ardiendo, ardiendo por tu amor»—, mientras que el puente consiste en una serie de doble sentidos en lo que respecta a la letra, que describe lo que ella está dispuesta a hacer por su amante, su individualismo y falta de vergüenza.[62]​ La siguiente canción es «I Know It», la cual tiene un swing más suave y cuenta con música de piano, un saxofón, frases de sintetizador y un cambio de acorde sin ritmo.[62]​ «Holiday» sigue un compás de 4/4, con un tempo moderado que corre a 116 pulsaciones por minuto, acompañada de instrumentos como guitarras, ritmos lentos electrónicos, un cencerro usado por Madonna[63]​ y un arreglo de cuerdas sintetizados. Gracias al uso del efecto chorus, se escucha una estrecha progresión repetitiva.[64]​ Hacia el final de la pista ocurre un cambio en este arreglo, y se puede apreciar un break de piano. La letra expresa el sentimiento universal de que todo el mundo necesita un período vacacional o de descanso en sus vidas.[64]​ En «Think Of Me», Madonna le dice a su amante que debe prestarle atención, de lo contrario ella lo abandonará. La canción contiene patrones de cajas de ritmos Linn Drum y un interludio de saxofón. «Physical Attraction» es una pista de ritmo medio con sintetizadores, guitarras y sonidos de instrumentos de viento-metal; la intérprete canta con voz aguda sobre la atracción entre ella y un chico.[64]​ «Everybody» cierra Madonna y comienza con una introducción hablada llena de sintetizadores, en la que Madonna toma una gran bocanada de aire.[65]​ En el tema, demostró tener una voz apropiada para el bubblegum pop. El álbum contiene una pista doble de este tema.[65]​

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Allmusic5/5 estrellas[2]​
Billboard(favorable)[3]​
Entertainment WeeklyA[4]​
Q3/5 estrellas[5]​
Robert ChristgauA-[6]​
Rolling Stone3.5/5 estrellas[7]​
Rolling Stone (1983)3/5 estrellas[8]​
Slant Magazine3.5/5 estrellas[9]​
Jenesaispop8/10 estrellas[10]​

Madonna obtuvo mayormente reseñas favorables de la prensa. Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, le otorgó una calificación perfecta de 5/5 estrellas. En su evaluación, comentó que «el debut homónimo de Madonna nada más es bueno, pero fijó los estándares del dance pop por las siguientes dos décadas. Aunque la voz de Madonna no es precisamente fuerte y las canciones, aunque pegadizas y memorables, no pudieron destacar por sí solas, en conjunto, [el álbum] resulta totalmente irresistible».[2]​ En su reseña a la versión remasterizada de 2001, Michael Paoletta de Billboard opinó que «canciones como "Holiday", "Physical Attraction", "Borderline" y "Lucky Star" siguen siendo irresistibles».[3]​[8]​ Leo Tassoni, autor de la biografía Madonna, afirmó que el disco no tiene pretensiones de transmitir un profundo mensaje, sino simplemente de animar a tener una actitud positiva y espontánea ante la vida y que quien lo escuche pase un rato agradable. Opinó que «no es nada del otro mundo», pero sí deja claro que su estrella es una artista original con muchos recursos en su haber.[66]​

Jim Farber, de Entertainment Weekly, lo calificó con una «A» y declaró que «[Madonna] habría acabado como otra muñeca post-disco si [las canciones en el álbum] no hubiesen revelado su habilidad de combinar ritmos de discoteca con el pop incomparable».[4]​ En julio de 2008, la revista colocó al álbum en la quinta posición de su listado de los 100 mejores álbum de la época contemporánea.[33]​ Jonathan Ross, de la revista Q, describió en su evaluación: «"Borderline" es dulce y "Holiday" aún burbujea con innovación y ganas de vivir... este éxito dance quintaesencial de los años '80 también cuenta con un solo de piano barrellhouse».[5]​ El crítico musical y periodista Robert Christgau le otorgó una «A-» y declaró que «en caso de que hayan creído la estafa, la música disco nunca murió. Solo regresó a los locos que creían que valía la pena. Esta rubia descarada es uno de ellos, y con la ayuda orquestada de manera hábil de una fina selección de productores, remezclas y DJs, ha conseguido un sonido que está igual de tonificado que su vientre».[6]​ Por su parte, Don Shewey de Rolling Stone sostuvo que con este álbum, y «sin sobrepasar las modestas ambiciones del funk, Madonna hace una invitación irresistible para que bailes».[67]​ Sus editores ubicaron al disco en el puesto 50 de los 100 mejores álbumes de los años 1980 y en el 96 de los 100 mejores discos debut de todos los tiempos;[34]​[35]​ En 2001, Sal Cinquemani de la revista en línea Slant dijo que con su ritmo cargado de sintetizadores, Madonna «suena tan fresco como hace casi dos décadas».[68]​ En 2012, apareció en la posición 33 del conteo de los 100 mejores álbumes de la década de 1980 de la publicación.[69]​

El autor Sebas, del sitio web español Jenesaispop, opinó: «Madonna está muy lejos de la sofisticación de obras algo anteriores o coetáneas como Dare de The Human League o Thriller. Sin embargo, hay en él un claro punto de frescura y casualidad que lo sigue haciendo irresistible». Además, notó que el disco le permitió a Madonna establecer «una ilustrativa presentación del concurso de zorras en que se convertiría el pop durante las décadas siguientes: sexo fácil, descaro, ganas de pasarlo bien y sonidos entre el post-disco y el synth pop».[10]​ Por último, Juan Puchades, de la revista española Efe Eme, elogió la composición del álbum y señaló que es prácticamente toda de la propia Madonna, «que con su voz juguetona (levemente infantil) se sale en canciones como la imbatible "Lucky star". [...] Incluso remata como intérprete en las baladas edulcoradas de ascendencia pop y tendentes al mainstream del momento, como "Borderline"». El crítico afirmó que se trataba de un álbum «irresistible», en el que no sobra ni un segundo y que define la post-disco music: «Ella canta con exultante desparpajo juvenil cargado de sexualidad, canciones adhesivas que forman parte de lo mejor de aquellos años de hombreras imposibles y peinados esculpidos a la laca».[70]​

Recepción comercial

Madonna interpretando el cuarto sencillo del álbum, «Lucky Star», en Nueva York durante la gira Confessions Tour, de 2006.

En Estados Unidos, el álbum debutó en el puesto número 190 de la lista Billboard 200 el 3 de septiembre de 1983.[44]​ Con el paso de las semanas fue subiendo de lugar en la lista, hasta alcanzar el octavo sitio el 20 de octubre de 1984, más de un año después de su difusión inicial.[36]​ También ocupó el número 20 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums.[71]​ En su primer año, se vendieron 2,8 millones de copias del disco tan sólo en EE.UU.[72]​ En la lista anual de 1984 de Billboard 200 se ubicó en el número 17 y en el 25 de la de 1985, año en que Madonna se convirtió en la artista con mayores ventas en EE.UU.[73]​[74]​ Diecisiete años después de su lanzamiento, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con cinco discos de platino, por superar la cifra de cinco millones de copias vendidas en territorio estadounidense.[42]​[75]​[47]​ Una vez que se estableció el sistema informativo Nielsen SoundScan en 1991, se contabilizaron 450 000 copias adicionales vendidas.[76]​ En Canadá, el disco debutó el 10 de marzo de 1984 en el puesto 87 de la lista oficial RPM, y después de seis semanas alcanzó el número 57.[77]​[78]​ El álbum no volvió a entrar a la lista sino hasta el 4 de agosto de ese mismo año, en el lugar 95;[79]​ veintinueve ediciones después, llegó a su posición más alta en el 16 y estuvo presente un total de 47 semanas en la lista.[80]​[81]​ A finales de ese año, Madonna ocupó la quincuagésima posición del conteo.[82]​

También obtuvo buenos resultados comerciales en Australia y Nueva Zelanda; en el primero, llegó a la décima posición de la lista Kent Music Report y recibió tres discos de platino por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA).[37]​ Mientras tanto, en Nueva Zelanda, ingresó el 4 de marzo de 1984 en la posición 49 y llegó al 40 el 8 de abril.[83]​ Más de un año después, el disco volvió a figurar en la lista el 7 de julio de 1985, en el puesto 37,[84]​ y 14 días después ocupó su posición más alta, al llegar a la sexta ubicación.[39]​ Estuvo un total de 23 semanas y la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) le otorgó un disco de platino.[83]​[85]​ En Japón alcanzó el vigésimo lugar del conteo oficial de Oricon y fue certificado con un disco de platino en Hong Kong, por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).[86]​[87]​

En los países europeos, el rendimiento comercial de Madonna fue más moderado. En el Reino Unido, entró a la lista UK Albums Chart el 11 de noviembre de 1984, en el puesto número 85;[88]​ tras ocho ediciones, llegó al 37 el 21 de abril y permaneció ahí por un total de 20 semanas.[89]​ Tras el relanzamiento del álbum, titulado Madonna: The First Album y comercializado en julio de 1985, el álbum regresó a la lista en el número 91 el 13 de ese mes y llegó a su máxima posición en el 6, cinco semanas después.[90]​[41]​ El 18 de diciembre de 1985, la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) le otorgó un disco de platino al álbum por la venta de 300 000 copias.[91]​ En España, pese a no haber alcanzado posición alguna, obtuvo un disco de oro por los Productores de Música de España (PROMUSICAE) gracias a la comercialización de 50 000 álbumes en dicho país.[92]​ En los demás países europeos, Madonna ocupó los treinta primeros puestos en Alemania,[93]​ Austria,[94]​ Francia[38]​ —donde obtuvo un disco de platino por la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP)—[95]​ y los Países Bajos.[40]​ Finalmente, llegó al lugar 43 en Suecia.[96]​ En total, Madonna vendió más de 10 millones de copias en el mundo.[11]​[12]​[13]​

Promoción

Artículo principal: The Virgin Tour
Madonna y su banda en 1985, durante la realización de la gira The Virgin Tour.

Madonna realizó una serie de conciertos entre 1983 y 1984 para promocionar su primera producción en distintos clubes y discotecas de Nueva York y Londres, tales como Danceteria y Camden Palace. Apareció también en algunos programas de televisión como American Bandstand y Top of the Pops.[97]​[60]​ En su visita al set del primero, interpretó «Holiday»; en su entrevista al animador Dick Clark, le comentó que su intención era «dominar el mundo». Más adelante, esta declaración sería descrita por John Mitchell, de la cadena MTV, como «una de las más legendarias» de la artista.[98]​ Un año después, interpretó los sencillos del disco en The Virgin Tour, gira en la que visitó únicamente Estados Unidos y la ciudad de Toronto, en Canadá.[99]​[100]​ El tour obtuvo opiniones variadas por parte de la prensa, pero fue un éxito comercial: los boletos se agotaron tan pronto se anunciaron las fechas.[101]​ La tienda departamental de Nueva York Macy's se llenó de seguidores que compraron la mercancía oficial de la gira, la cual incluía los pendientes de crucifijo y los guantes de encaje sin dedos, y que posteriormente se popularizaría entre los jóvenes que la veían como un ícono a seguir.[102]​[103]​ Se reportó que la gira había recaudado más de 5 millones USD (10,96 millones USD de 2014), aunque Billboard contabilizó un total de 3,3 millones USD (7,24 millones USD de 2014).[104]​[nota 1]​ Para el lanzamiento del VHS Madonna Live: The Virgin Tour, se filmó el concierto de Detroit;[105]​ algunos escritores opinaron que era claro que «[Madonna] era una estrella de pop de buena fe en el proceso de convertirse en un ícono cultural»,[106]​ mientras que Shari Benstock y Suzanne Ferriss, en su libro On fashion, afirmaron que la gira «posicionó a Madonna como la figura más ardiente de la música pop».[107]​ En una entrevista de 2009 a la revista Rolling Stone, Madonna comentó:

«Esa gira fue una locura, porque fui de cantar en locales pequeños como CBGB y el Mudd Club a presentarme en estadios deportivos. Actué en un pequeño teatro en Seattle y las chicas usaban faldas colegiales, las medias por debajo de sus rodillas, guantes de encaje, rosarios, moños en el pelo y grandes pendientes. Yo decía: "¡Esto es una locura!" Después de Seattle, todos los espectáculos fueron trasladados a estadios. Nunca he hecho una gira musical en autobús. Todo el mundo dice que son muy divertidas».[108]​

Vídeos musicales

Para promover el álbum y sus sencillos, la discográfica Sire y Warner Music Video publicaron una compilación de vídeos musicales titulada Madonna, la cual también sirvió de promoción para su siguiente álbum, Like a Virgin. Fue el primero de la cantante y ganó el premio a videocasete más comercializado distribuido como vídeo musical por parte de la Music Business Association.[109]​ También encabezó la lista de Billboard de videocasetes musicales durante el período del 13 de abril al 9 de noviembre de 1985. Jim MacCullaugh, editor de dicha publicación, atribuyó las ventas del vídeo al éxito de Like a Virgin y a la gira The Virgin Tour.[110]​ Para fin de año, la compilación alcanzó el máximo puesto en las listas, por lo que se convirtió en la artista más exitosa de esa época.[111]​ Promocionada por Warner Music Video como «una visión de Madonna», contenía los vídeos musicales de los sencillos «Burning Up» y «Borderline», el recién estrenado sencillo «Like a Virgin» y una remezcla extendida de «Lucky Star».[112]​ En este último, cuando Madonna canta Oh yeah, el eco se escucha tres veces mientras que en «Like a Virgin» se omite la escena en donde el león mueve la lengua al ritmo de la canción. Estos vídeos se volvieron a publicar como parte del recopilatorio de 1990 The Immaculate Collection.[113]​ Se promocionó el material en una fiesta que se llevó a cabo el 9 de febrero de 1985 en el club Cabaret Metro en la ciudad de Chicago. Apodada The Virgin Party, el evento atrajo alrededor de 1200 personas y se promocionaron los LP, casetes y CD de la artista. Se alentó a los asistentes a vestir de blanco y, por una cuota de cinco USD, podían ver el VHS de la compilación y el videoclip de su siguiente sencillo, «Material Girl». El evento fue organizado para promover los vídeos musicales.[114]​

Sencillos

Madonna interpretando el segundo sencillo del álbum, «Burning Up», durante el Re-Invention World Tour de 2004.

Se publicaron cinco sencillos del álbum. El primero, «Everybody», apareció el 6 de octubre de 1982,[14]​ fecha en la que todavía no se grababa por completo el disco. La inclusión de ritmos R&B en la canción hizo que algunos pensaran que Madonna era una cantante de raza negra, una concepción facilitada por el hecho de que la portada del disco no contenía una fotografía de la intérprete.[62]​[55]​ Con tal de evitar confusiones entre sus seguidores, la cantante convenció a los ejecutivos de Sire para que produjesen un vídeo con tal de dejar en claro su apariencia física. El resultado fue uno de bajo presupuesto dirigido por Ed Steinberg, en donde aparecen Madonna y otras personas cantando y bailando la canción en una discoteca. Ayudó a promocionar la canción al mismo tiempo que impulsó la popularidad de Madonna.[115]​[55]​ A pesar de ello, no recibió ningún reconocimiento ni tampoco ingresó a la lista oficial Billboard Hot 100.[116]​[44]​[60]​ No obstante, Fernando Chaves Espinach, del periódico costarricense La Nación, reconoció que la buena recepción comercial del tema anunciaba la seguidilla de éxitos que entronizarían a Madonna como «la reina [de la música] de los años 1980».[117]​

«Burning Up» fue el segundo sencillo y apareció el 9 de marzo de 1983;[15]​ en algunos países, se distribuyó como un sencillo doble junto con «Physical Attraction». Obtuvo críticas variadas; si bien algunos percibieron que cuenta con una composición más oscura que «Everybody», elogiaron su ritmo.[2]​[4]​ Tampoco fue un éxito comercial, y apareció únicamente en la tercera posición de la lista Dance/Club Play Songs, y en los ránkings de ventas de Australia, donde figuró entre los veinte sencillos más exitosos de junio de 1984.[37]​[44]​ El vídeo musical que acompañó al tema muestra a la cantante en una carretera desierta, mientras se retuerce de pasión por su amante, quien se acerca a ella por detrás en un automóvil. Finaliza con Madonna conduciendo el vehículo, dando a entender que ella «siempre estuvo al mando».[118]​

El 7 de septiembre de 1983 se publicó «Holiday».[16]​ Fue el primer éxito comercial de la cantante y entró en los primeros veinte sitios de la lista Hot 100 de Billboard,[119]​[44]​ al igual que en varias otras de muchos países europeos. En el Reino Unido, el sencillo se publicó en tres ocasiones: en enero de 1984, donde llegó al sexto lugar, en agosto de 1985, en el que figuró en el segundo puesto —solo detrás del otro sencillo de Madonna, «Into the Groove»—,[16]​ y en 1991, con una portada nueva para promocionar The Immaculate Collection junto con un EP limitado titulado The Holiday Collection; esta versión alcanzó el puesto cinco de la lista oficial del país.[16]​

Originalmente lanzado en el Reino Unido en septiembre de 1983,[17]​ «Lucky Star» se publicó como el cuarto sencillo oficial del álbum.[60]​ Varios críticos elogiaron la canción y la calificaron como la introducción al género «dance optimista». Se convirtió en el primer tema de Madonna en alcanzar los cinco primeros puestos del Hot 100, así como el inaugural de una serie consecutiva de 16 canciones de la cantante en figurar en el top cinco de la misma lista.[2]​[120]​ Anteriormente había llegado al número uno en las listas dance de Billboard, cuando ingresó junto con «Holiday», lanzado anteriormente.[43]​[44]​ El vídeo musical de la canción muestra a Madonna bailando frente a un fondo blanco, acompañada de sus bailarines. Tras su lanzamiento, el estilo y forma de vestir de la cantante se convirtieron en una moda entre los jóvenes; varios académicos señalaron que Madonna se retrató como narcisista y un personaje ambiguo.[121]​

El quinto y último sencillo del álbum fue «Borderline», publicado al mercado el 15 de febrero de 1984.[18]​ En EE.UU se lanzó antes que «Lucky Star» y se convirtió en el primer tema de la cantante en llegar al top diez del Hot 100. Internacionalmente, ocupó las veinte primeras posiciones de varios países europeos, y encabezó la lista oficial de Irlanda.[122]​[60]​ La crítica le dio opiniones muy positivas y la catalogaron como la interpretación armónicamente más compleja del disco. En el videoclip de la canción, Madonna aparece con un hombre latino que actúa como su novio. Eventualmente es cautivada por otro hombre, un fotógrafo británico, quien le pide posar y modelar para él. Sin embargo, una vez que hace lo anterior, ella vuelve con su novio. Este contenido generó interés entre académicos que resaltaron el uso simbólico del poder descrito por el videoclip.[61]​

Legado

Madonna ha sido aclamado como un álbum audaz e innovador en la música dance de la década de 1980. La revista Rolling Stone acreditó al disco por abrirle camino a varias cantantes como Janet Jackson (izquierda) y Debbie Gibson (derecha).

Para Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, este disco le permitió a Madonna adquirir un estatus de «diva del disco» en un período en el que no existía tal categoría de celebridades. A principios de los años 1980, la música disco era considerada como un anatema para el pop. El «carisma, descaro y atractivo sexual» de la cantante en Madonna dio lugar a una popularización del género. En su evaluación, Erlewine distinguió la producción por haber «incorporado astutamente grandes canciones de pop con ritmos elegantes de última tecnología, y haber cruzado una línea entre ser una ráfaga de sonido y un escaparate de una cantante dinámica. Esta es la música donde todos los elementos no son particularmente impresionantes por sí mismos —el arreglo, el sintetizador y la programación de batería son bastante rudimentarios— pero en conjunto, son totalmente irresistibles. [...] Aquí Madonna está en llamas, y esa es la razón por la que inició su carrera, lanzó música dance pop, y sigue siendo una escucha maravillosa y eterna».[2]​ De manera similar, Brian Niemietz, del New York Post, comparó la «revolución de Madonna de la música disco» con la invención de Elvis Presley de la música góspel y el rock and roll.[123]​ A su vez, Rolling Stone comentó: «La respuesta inicial hacia Madonna no dio ninguna indicación de la manía que habría de suscitarse. Le tomó al álbum un año y medio alcanzar la certificación de oro. Pero su estilo y sonido, así como los vídeos musicales, permitieron que la cantante dejase de ser una diva del disco para convertirse en un fenómeno pop, y se convirtió en un modelo a seguir para otras cantantes como Janet Jackson y Debbie Gibson».[34]​ Juan Carlos García, del periódico mexicano El Diario, distinguió a Madonna como uno de los primeros en haber «redireccionado» el dance pop como un medio por el cual la mujer podía tener un lugar preponderante en la industria musical, a través de un concepto definido que incluía desde la imagen hasta el estilo de voz a usar.[47]​ Un editor de Frontenet atribuyó el éxito que la cantante obtuvo con el lanzamiento del álbum gracias a su «forma de ser desenfadada, desafiante y sensual», sumado a su forma de vestir que incluía «pulseras de hule negras, guantes sin dedos, grandes moños de encaje en la cabeza, cabello decolorado, crucifijos y blusas coordinadas», lo que les proporcionó a las jóvenes de la época una opción de seguridad y autoestima.[60]​

El biógrafo Andrew Morton también señaló de manera positiva el impacto de dicha producción, al explicar que fue el responsable de la notable popularidad de Madonna en la industria y de la consecución de su estatus como «estrella» del escenario.[124]​ Igualmente, Martin Charles Strong, autor del libro The Great Rock Discography, opinó que su sonido e ingenuo atractivo ayudaron a establecerla como una artista.[125]​ Kyle Anderson, de Entertainment Weekly, reconoció que «la voz de Madonna, y obviamente su apariencia, serían imitados por los próximos años, sin embargo Madonna quedaría como algo mucho más importante: el arribo de la diva del pop y su definición como una fuerza que antepuso la personalidad sobre todo lo demás».[126]​ De acuerdo al escritor Santiago Fouz-Hernández, las canciones incluidas en el disco revelaron varias tendencias y conceptos que han servido para comprender su éxito e impacto duraderos, como por ejemplo los ritmos pegadizos, sus arreglos bien definidos, así como el estilo vocal de Madonna. En «Lucky Star» y «Borderline» la cantante introdujo un estilo de música optimista que resultaría atractiva especialmente para el público afín a la ideología LGBT.[127]​ El periodista español Quico Alsedo, del diario El Mundo, dijo que este álbum «levantó su anhelado imperio. Una nación, como la de todos los sátrapas pop, sin tierra pero densamente poblada. [...] Dominar. Someter. Domar. Subyugar. Tiranizar. Oprimir. La historia eterna».[128]​

En el libro The 1980s los críticos musicales Bob Batchelor y Scott Stoddart difirieron de las anteriores opiniones ya que para ellos fueron los vídeos musicales los que popularizaron tanto al álbum como a la cantante.[45]​ Leo Tassoni elogió la capacidad de los videoclips por mostrar un nuevo concepto de sexualidad femenina que resultaba impresionante tanto para hombres como mujeres jóvenes, pues constituía la «personificación de los sueños» de los primeros, y el «modelo de mujer contemporáneo» para ellas, rol que habría de adquirir una notable relevancia, desde su punto de vista.[55]​ La escritora Carol Clerk señaló específicamente a los vídeos de «Burning Up», «Lucky Star» y «Borderline» como la causa de que Madonna fuese vista «no como la chica de al lado, sino como una mujer inteligente, astuta y divertida». La vestimenta usada por la intérprete en esas producciones fue usada después por los diseñadores de moda Karl Lagerfeld y Christian Lacroix en la Semana de la moda de 1984 llevada a cabo en París.[129]​ Víctor Usón, del periódico colombiano El Espectador, expresó que «aquella chica que vestía medias de red y llevaba joyas con la cruz cristiana estaba a punto de convertirse en mito, en el modelo para millones de jóvenes que convertirían la vestimenta de la cantante en moda de los años ochenta».[130]​ Otros periodistas reconocieron el éxito de sus sencillos, como el caso de la estación de radio colombiana La FM, quien afirmó que gracias a canciones como «Lucky Star», «Holiday» y «Borderline», el álbum «penetró en el gusto del público».[131]​ De un modo similar, un reportero de Radio Programas del Perú declaró que dichos temas fueron solo el inicio de una cadena de éxitos que marcaron, influyeron y generaron tendencias a seguir por otros artistas.[132]​ El profesor Douglas Kellner, en su libro Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern, opinó que los vídeos contienen conceptos y estrategias que ayudaron a Madonna en su trayectoria para lograr asentarse como una «estrella de la música».[46]​ El vídeo de «Borderline» cobró relevancia al adjudicársele haber erradicado el tabú de las relaciones interraciales. Es catalogado como uno de los momentos indispensables dentro de la carrera musical de Madonna; la cadena televisiva MTV lo incluyó constantemente en su programación, situación que ayudó a prolongar la popularidad de la cantante.[61]​

«Madonna definió el camino por el que, durante cerca de dos décadas, cabalgó el dance y la electrónica más desenfrenada, y eso no es tontería».
—Juan Puchades, de Efe Eme.[70]​

A pesar de lo anterior, en su estreno original varios menospreciaron el alcance de Madonna e impacto de su primer trabajo. El sonido de su voz fue comparado con el de «Minnie Mouse en helio» e inclusive algunos opinaron que se trataba de una cantante de «casi puro helio, un gas más ligero que el aire creado por MTV y otros medios de comunicación».[31]​ Años después, Madonna hizo alusión a estos comentarios despectivos en una entrevista concedida a una revista: «Desde el principio de mi carrera, la gente ha estado escribiendo mierda sobre mí y diciendo, "es una one-hit wonder, desaparecerá después de un año"».[133]​ En respuesta a la metáfora de su voz comparada con la del personaje de Disney, decidió hacer una sesión fotográfica con Alberto Tolot, en donde se mostró en poses sugestivas y provocativas con un juguete de considerable tamaño de Mickey —compañero de Minnie—, al cual le metía la mano en sus pantaloncillos mientras lo miraba de forma seductora. Para Debbi Voller, esta reacción de su parte «en las fases iniciales de su carrera, pudo haber dañado seriamente su imagen. Pero sirvió para callar a esos tontos que criticaban tanto su voz».[134]​ En 2008, durante su discurso de inducción al Salón de la Fama del Rock, Madonna agradeció los comentarios negativos al principio de su carrera; en sus propias palabras: «Aquellos que dijeron que no tenía talento, que estaba gorda, que no podía cantar y que sería una cantante de un solo éxito, fueron quienes me impulsaron a ser mejor, les agradezco su insistencia».[32]​

Lista de canciones

Madonna
N.ºTítuloEscritor(es)Productor(es)Duración
1.«Lucky Star»MadonnaReggie Lucas · John «Jellybean» Benitez*5:37
2.«Borderline»LucasLucas5:18
3.«Burning Up»MadonnaLucas · Benitez*3:45
4.«I Know It»MadonnaLucas3:47
5.«Holiday»Curtis Hudson · Lisa StevensBenitez6:08
6.«Think of Me»MadonnaLucas4:54
7.«Physical Attraction»LucasLucas · Benitez*6:39
8.«Everybody»MadonnaMark Kamins4:57
Notas[58]​
  • «Burning Up» (versión del álbum alternativa) – 4:48, fue usada para la edición en vinilo de Madonna: The First Album, publicado en Europa en 1985. La misma versión se utilizó para el lado B del sencillo «Angel» en los mismos países.[135]​[136]​
  • «Everybody» tiene una duración de 4:57 en el álbum original editado en 1983; la versión remasterizada publicada en 2001 incluye una duración de 6:02, que es la versión original de 12".
  • (*) significa un remezclador de la canción.

Formatos

  • Vinilo – incluye las 8 canciones del álbum y la versión de 4:57 de «Everybody».[137]​
  • Casete – incluye las 8 canciones del álbum y la versión de 4:57 de «Everybody».[58]​
  • CD – incluye las 8 canciones del álbum y la versión de 4:57 de «Everybody».[58]​[138]​
  • CD Longbox – incluye las 8 canciones del álbum y la versión de 4:57 de «Everybody».[58]​
  • Vinilo (1985) – Re-lanzamiento en Europa con nueva portada y renombrado como Madonna: The First Album.[19]​ Este formato incluye las mismas canciones del original pero contiene la versión alternativa de «Burning Up», con cuatro minutos y 48 segundos.[20]​ También publicada una edición limitada con un póster desplegable de la tipografía de la portada.[139]​[140]​
  • Picture disc en vinilo (1985) – Madonna: The First Album incluye las mismas canciones del álbum original.[141]​
  • Casete (1985) – Madonna: The First Album incluye las mismas canciones del álbum original.[139]​[142]​
  • CD (1985) – Madonna: The First Album incluye las mismas canciones del álbum original.[139]​[143]​
  • CD (2001) – Edición de 10 canciones remasterizadas que incluye todas las pistas del álbum original, editado en 1983, y dos remezclas adicionales de «Burning Up» y «Lucky Star».[19]​ La compañía Warner Bros. publicó esta versión en 2001 y contiene también una versión más extensa de «Everybody», de 6:02.[1]​[21]​ Este formato sustituyó el re-lanzamiento de 1985 en los países europeos y revirtió el álbum a su portada y título original en esos territorios.[144]​
  • Descarga digital (2005) – Contiene las mismas pistas de la versión remasterizada de 2001, excepto por «Holiday», que posee una duración de 3:51.[145]​[146]​
  • Vinilo (2012) – re-lanzamiento del álbum únicamente en Europa con las 8 canciones originales; incluye la versión de 4:57 de «Everybody». Este formato fue puesto a la venta el 26 de marzo de 2012 por la compañía discográfica Warner Bros y Rhino Entertainment.[147]​[148]​

Posicionamiento en listas y certificaciones

Semanales

Lista (País 1983–84-85) Mejor
posición
Bandera de Alemania Alemania 28[93]​
Bandera de Australia Australia 10[37]​
Bandera de Austria Austria 15[94]​
Bandera de Canadá Canadá 16[80]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200) 8[36]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Top R&B/Hip-Hop Albums) 20[71]​
Bandera de Francia Francia 8[38]​
Bandera de Japón Japón 20[86]​
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda 6[39]​
Bandera de los Países Bajos Países Bajos 7[40]​
Bandera del Reino Unido Reino Unido 6[41]​
Bandera de Suecia Suecia 43[96]​

Anuales

País (Lista 1984-85) Posición
Bandera de Canadá Canadá 50[82]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200) 17 (1984)[73]​
25 (1985)[74]​


Certificaciones

País (organismo certificador) Certificaciones
Bandera de Alemania Alemania (BVMI) Oro[149]​
Bandera de Australia Australia (ARIA) 3× Platino[37]​
Bandera de España España (PROMUSICAE) Oro[92]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (RIAA) 5× Platino[42]​
Bandera de Francia Francia (SNEP) Platino[95]​
Bandera de Hong Kong Hong Kong (IFPI — Hong Kong) Platino[87]​
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda (RIANZ) Platino[85]​
Bandera del Reino Unido Reino Unido (BPI) Platino[91]​

Créditos y personal


Instrumentación
Producción
Diseño
Compañías discográficas

Fuentes: Allmusic, Discogs y notas del álbum.[150]​[137]​[58]​

Véase también

Notas

  1. ↑ No obstante, según el sitio Terra Networks, la gira tuvo una recaudación total de 17 millones USD.[99]​

Referencias

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Bibliografía consultada

Véase también: Bibliografía sobre Madonna

Enlaces externos

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