Borderline (canción)

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«Borderline»
Madonna - Borderline logo.png
Sencillo de Madonna
del álbum Madonna
Lado B «Think of Me»
«Physical Attraction» (Europa)
Publicación 15 de febrero de 1984[1]
Formato Sencillo en CD, 7" y 12"
Grabación febrero de 1983
Género(s) Pop y dance pop
Duración 5:18 (versión del álbum)
3:59 (versión del radio)
Discográfica Sire y Warner Bros. Records
Autor(es) Reggie Lucas
Productor(es) Reggie Lucas
Certificación Estados Unidos: Oro
Reino Unido: Oro
Posicionamiento en listas
Cronología de sencillos de Madonna
1983
«Lucky Star»
1984
«Borderline»
1984
«Like a Virgin»
Vídeo musical
Cronología del álbum Madonna
«Lucky Star»
(1)
«Borderline»
(2)
«Burning Up»
(3)
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«Borderline» —en español: «Frontera»— es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su álbum debut Madonna. Fue publicada el 15 de febrero de 1984 como el quinto sencillo del álbum por Sire Records. La canción también figuró en los recopilatorios The Immaculate Collection (1990) y Celebration (2009). Compuesta por el productor Reggie Lucas, la canción recibió una remezcla del entonces novio de Madonna, John «Jellybean» Benitez. En la canción, que fue escrita como una rebelión contra el machismo, Madonna usó una voz expresiva y refinada, mientras que la letra aborda el tema de un amor que nunca se cumplió.

Autores y críticos contemporáneos elogiaron la naturaleza dance pop de la canción, llamándola armónicamente la más compleja del álbum Madonna. Figuró en varias listas de las mejores canciones de todos los tiempos entre las cuales se incluyen las elaboradas por las revistas Blender y Time. «Borderline» se convirtió en el segundo tema de Madonna en alcanzar el Top Ten del Billboard Hot 100; además de ingresar a los primeros veinte de varios países europeos, encabezando la lista de sencillos en Irlanda.

En el video musical, la cantante aparece con un hombre latino que actúa como su novio. Eventualmente es cautivada por otro hombre, un fotógrafo británico, quien le pide posar y modelar para él. Sin embargo, una vez que hace lo anterior, ella vuelve con su novio. El video generó interés entre académicos, quienes señalaron el uso del poder como simbolismo. Con el video, Madonna fue acreditada por romper el tabú de las relaciones interraciales y fue considerado uno de los momentos que más definieron su carrera, mientras que su lanzamiento, a través de la cadena MTV, sirvió para aumentar su popularidad aún más. La canción ha sido incluida en dos de las gira musicales de la artista: The Virgin Tour (1985) y Sticky & Sweet Tour (2008); además ha sido versionada por múltiples artistas, incluyendo Duffy, Jody Watley, Counting Crows y The Flaming Lips.

Antecedentes y composición[editar]

En 1983, Madonna se encontraba trabajando con el productor de Warner Music Reggie Lucas, en su álbum debut. Ella ya había trabajado en tres canciones, cuando Lucas trajo una de su propia composición al proyecto, titulada «Borderline».[2] Sin embargo, empezaron a surgir problemas entre Madonna y Lucas, pues la cantante no estaba contenta con el resultado final, ya que sentía que el productor utilizaba demasiados instrumentos y no tomaba en cuenta sus ideas para las canciones.[2] Esto llevó a una disputa con Lucas, quien abandonó el proyecto sin finalizar las canciones. Fue entonces que la intérprete llamó a su entonces novio John «Jellybean» Benitez, para que hiciera remezclas de «Borderline», así como de las demás canciones grabadas.[2]

Musicalmente hablando, «Borderline» marcó un cambio en el tono de voz normal que Madonna utilizaba en sus canciones. Al ser una pista sentimental, habla sobre un amor que nunca se consumó del todo.[3] De acuerdo a Santiago Fouz-Hernández, en su libro Madonna's drowned worlds, las letras como «Something in the way you love me won't let me be/I don't want to be your prisoner so baby won't you set me free» (en español: «Algo en la manera en que me amas no me deja ser/No quiero ser tu prisionera cariño, así que por qué no me liberas») retratan una rebelión en contra del machismo.[4] Madonna utilizó una voz refinada y expresiva para esta interpretación, acompañada por la instrumentación de Lucas.[3] Considerada como el mejor ejemplo de su relación profesional, el productor la impulsó a encontrar el fondo emocional de la canción. Aunque sonaba muy fría, el estribillo tiene un estilo similar a sus contemporáneos, y la tesitura que se aprecia en el tema fue usada por Madonna como su propio rango vocal durante toda su carrera musical.[5] La introducción utiliza un teclado con una melodía sintetizada interpretada por Fred Zarr.[6] El bajista Anthony Jackson duplicó el bajo sintetizado de Dean Gant para producir una textura más sólida y compleja.[6] El coro estuvo inspirado por el sonido disco de Filadelfia de los años 1970, así como por el estilo musical de Elton John de mediados de dicha década.[6] La secuencia de acordes proviene del tema «You Ain't Seen Nothing Yet» de Bachman-Turner Overdrive, además de que el sintetizador evoca su estilo musical característico.[7] La canción está compuesta en un compás de 4/4, en un tempo moderado con 120 pulsaciones por minuto.[8] El rango vocal de Madonna abarca de fa3 a si4.[8] La melodía sigue una progresión armónica de re–do–sol en el primer verso a si menor–mi menor–lafa antes del estribillo, y cambia a la–fasi menor–la–mi y sol–re–la en el coro.[8]

Recepción[editar]

Crítica[editar]

«Madonna pasó a cantar canciones más inteligentes ("Material Girl"), más llamativas ("Like a Prayer") y más sensuales ("Justify My Love"). Pero "Borderline", su primer gran éxito, captura la esencia de su atractivo pop, su frescura, sencillez y vitalidad.»
—Radhika Jones, de Time, comentando sobre «Borderline» en la lista «Las 100 mejores canciones de todos los tiempos».[9]

En su biografía de Madonna, el autor J. Randy Taraborrelli dijo que fueron «Borderline» y «Holiday» las dos canciones que le permitieron a Madonna establecerse en la industria musical.[3] Agregó también que la voz sobria de la artista hizo que la canción fuese «lo más cercano a una producción de Motown a lo que una canción dance de los 80s podía acercarse».[3] Maury Dean, autor de Rock 'n' Roll Gold Rush opinó que la canción era «un eco al boogie» y complementó su «estilo descarado y magnetismo de "ven aquí"».[10] En su libro The Complete Guide to the Music of Madonna, Rikky Rooksby dijo que el tema era armónicamente el más complejo del álbum debut de la cantante.[6] Por otro lado, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic, citó a la canción como uno de los puntos culminantes del álbum Madonna y la llamó «efervescente».[11] Bill Lamb de About.com dijo que la canción poseía hooks de música pop «irresistibles».[12] Dave Marsh, autor de The Heart of Rock & Soul dijo que la música era «demasiado buena para rechazarla, aunque perturbe algunos sistemas de valores morales».[13] Roxanne Orgill, autora de Shout, Sister, Shout! opinó que el tema fue el que convirtió a Madonna en una estrella.[14] Thom Duffy, del Orlando Sentinel, dijo que «Borderline» presentó a «Madonna, la estrella pop con voz de helio, y a Madonna, la sirena sexual».[15] En 2009, la revista Blender colocó la canción en la posición 84 de su lista «Las 500 mejores canciones desde que naciste».[16] Similarmente, la revista Time, la colocó en su lista de las «Las 100 mejores canciones de todos los tiempos».[9] Un crítico del portal Publispain comentó que «Borderline» fue «el primer éxito significativo de Madonna».[17] Sebas de Jenesaispop la citó como una de las mejores canciones en el álbum Madonna y opinó que era «en realidad su primera canción de amor» y la colocó en la posición treinta y tres en su listado de las cuarenta mejores canciones de la artista.[18] [19] En los Billboard Music Awards de 1984, «Borderline» recibió dos nominaciones en las categorías de Mejor Artista Nuevo y Mejor Coreografía en un vídeo musical, pero no logró ganar ninguno.[20] Por último, en septiembre de 2014, la revista Rolling Stone la colocó en la segunda posición de su listado «Los 100 mejores sencillos de 1984». Carrie Grant de la revista sostuvo que la canción era «Una exuberancia melódica de sintetizadores, con bajos punteados», notando a la vez que la voz de Madonna estaba sonaba contenida, pero emocional. «La mezcla para la radio, que le quita casi tres minutos de la canción, tiene uno de los finales más icónicos de Madonna, en el que la melodía se mantiene mientras los la la la de la cantante se desvanecen en el silencio».[21]

Comercial[editar]

El sello discográfico Sire Records publicó «Borderline» como el quinto sencillo oficial del álbum Madonna el 15 de febrero de 1984.[1] En los Estados Unidos se convirtió en el primer tema de Madonna en alcanzar el Top 10 de la lista Billboard Hot 100, entrando en la décima posición el 16 de junio de 1984.[10] La canción alcanzó la segunda posición en la lista Billboard Hot Dance Club Songs,[10] y también logró entrar en la lista Billboard Adult contemporary, donde alcanzó la posición veintitrés.[10] El 22 de octubre de 1998, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó la canción con un disco de oro por haber distruido 500 000 copias en el territorio estadounidense.[22] En Canadá la canción debutó en la posición cincuenta y seis en la edición del 4 de agosto de 1984 de la revista RPM, y alcanzó su máxima posición en el número veinticinco, la semana del 25 de septiembre; permaneciendo en esa lista un total de catorce semanas.[23] [24] [25]

En el Reino Unido, tras su lanzamiento original, el 2 de junio de 1984, la canción logró alcanzar la posición cincuenta y seis de las listas oficiales.[26] Sin embargo, con un segundo lanzamiento el primero de enero de 1986, la canción alcanzó la segunda posición, permaneciendo en ese puesto por nueve semanas.[27] En febrero de 1986, el tema recibió un disco de oro por parte de la British Phonographic Industry (BPI).[28] De acuerdo con la Official Charts Company, la canción ha vendido 310 000 copias allí.[29] En el resto de Europa, la canción encabezó las listas en Irlanda y entró en el Top 10 de Bélgica y Países Bajos.[30] [31] [32] También alcanzó el puesto veintitrés en Suiza y el doce en Australia.[33] [34] En Nueva Zelanda la canción debutó en el número cuarenta y siete, pero salió y volvió a entrar a la lista, en la posición cuarenta y nueve, siendo así, la canción de Madonna menos exitosa en ese país.[35]

Vídeo musical[editar]

La grabación del video se llevó a cabo en la ciudad de Los Angeles, California.

Las grabaciones del video musical de «Borderline» se llevaron a cabo en distintas locaciones de Los Angeles, del 30 de enero al 2 de febrero de 1984. También marcó la primera vez que Madonna trabajó con la directora Mary Lambert, quien más tarde dirigiría los videos de «Like a Virgin», «Material Girl», «La isla bonita» y «Like a Prayer».[36] El video, considerado como uno de los momentos definitivos en la carrera de Madonna, ayudó a impulsar su entonces floreciente calidad de estrella cuando se empezó a transmitir por la cadena MTV.[37] En el video, la cantante interpretaba el papel de la novia de un hombre hispano que es recogida por un fotógrafo británico, quien le toma unas fotos para luego publicarlas en la portada de una revista.[38] El retrato de la vida callejera y las escenas de moda de alta costura, hacían referencias a la vida de la artista en los barrios multirraciales y clubes que solía frecuentar mientras su carrera estaba comenzando, así como también a la inmensa popularidad que su música estaba empezando a adquirir.[38] En la historia, Madonna era una mujer emocionalmente dividida entre el fotógrafo y su novio.[39] Su novio, un hombre latino, y la lucha de Madonna en la relación, representaban los problemas y luchas de las mujeres hispanas con sus parejas.[37] En la edición de enero de 1997 de la revista Rolling Stone, la directora Mary Lambert describió la trama del video:

«Un chico y una chica disfrutan de los simples placeres de un amor de barrio, la chica es tentada por la fama, el chico se vuelve susceptible, la chica se vuelve famosa, pero la reacción de su nuevo amor a su comportamiento fuera de lugar (lo único que ella hizo fue grafitear su auto deportivo) hace que ella regrese con su verdadero amor».[4]

«Cuando el mánager de Madonna, Freddy DeMann, vio el video de "Borderline" se puso histérico porque había mezclado escenas en blanco y negro y en color. Nadie había hecho eso antes. Se lo tuve que enseñar a todas las secretarias de la oficina para ver cómo reaccionaban, porque le daba la impresión de que había cruzado una línea que no se debía pasar.»
—La directora Mary Lambert hablando sobre el uso de color e imágenes en blanco y negro en el video musical de la canción.[40]

La narrativa del video entrelazaba las dos relaciones en blanco y negro y a todo color.[41] Las secuencias a color mostraban a Madonna cantando y seduciendo al hombre hispano que se convierte en su novio, mientras que las escenas de Madonna posando para el fotógrafo, quien también se interesaba por ella, eran en blanco y negro.[41] La cantante también aparecía con el cabello despeinado y recogido, guantes de encaje, botas de tacón alto con calcetines gruesos y su famoso cinturón con la inscripción «Boy Toy»[37] En las distintas tomas, Madonna usó distintas prendas, como camisetas, chalecos, suéteres, pantalones cortados, pantalones vaqueros y hasta un par de vestidos de noche.[39] En la secuencia de la sesión fotográfica, se dirige a la cámara con una mirada retadora, sugiriendo una agresión sexual.[38] En otro punto, empieza a pintar con aerosol una serie de esculturas clásicas, retratándose a sí misma como un ser transgresor que rompe las reglas y busca innovar.[41] Otro tabú que Madonna rompió en el video, fue el de las relaciones interraciales. Aunque al principio se da a impresión de que la cantante prefiere al fotógrafo en lugar del hombre latino, ella después lo rechaza, lo que implica su deseo de controlar sus propios placeres sexuales o de ir en contra de los límites establecidos, con líneas como «You just keep on pushing my love, over the borderline» (en español: «Sigues empujando mi amor sobre la frontera»).[41] La imagen contrastante de Madonna, primero como una rubia con el cabello desordenado y más tarde como una glamorosa, sugirió que uno puede construir su propia imagen e identidad. Retratarse como hispana también fue una idea inteligente, ya que le permitió posicionarse como una figura atractiva para los jóvenes hispanos y negros, rompiendo así las barreras raciales.[41]

Tras su lanzamiento, el video musical atrajo la atención de varios académicos, quienes notaron una simbología de poder en las dos escenas contrastantes.[4] El fotógrafo, cuyo estudio está decorado con esculturas clásicas y estatuas desnudas que sostienen lanzas en un símbolo fálico. Por otra parte, los símbolos fálicos retratados en el barrio Latino incluyen una farola, la cual Madonna sostiene y de la cual se cuelga, y el palo de billar que su amante mantiene erguido.[4] El autor Andrew Metz comentó que con estas escenas, Madonna estaba mostrando su punto de vista acerca del uso de la feminidad como un poder supremo.[38] Carol Clerk dijo que los vídeos de «Lucky Star» y «Borderline» establecieron a Madonna no como la chica de al lado, sino como una mujer inteligente y astuta, aunque a la vez divertida. Las prendas que usó la cantante en el video fueron utilizadas por diseñadores como Karl Lagerfeld y Christian Lacroix en la Semana de la moda en Paris de ese mismo año.[39] Douglas Kellner, en su libro Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern, opinó que en el video se podían ver imágenes y estrategias que ayudaron a Madonna en su viaje al estrellato.[42]

Interpretaciones en directo y versiones de otros artistas[editar]

Madonna tocando la guitarra eléctrica en una versión rock de «Borderline» en la primera etapa de la gira Sticky & Sweet Tour, realizada en el 2008.

Madonna ha interpretado «Borderline» en dos de sus giras musicales: En The Virgin Tour de 1985 y en la primera etapa del Sticky & Sweet Tour en 2008. En el Virgin Tour era la segunda canción del segundo acto del espectáculo. La cantante usó un top negro con flequillos y una falda a juego, con el ombligo expuesto y varios crucifijos, de tamaños distintos, colgados de diferentes partes su cuerpo. Cantó la versión original de la canción, aunque decidió omitir el segundo verso. Apareció desde detrás de una silueta, y bajó los escalones mientras saludaba a los espectadores y cantaba.[43] [44] «Borderline» es una de las tres actuaciones que no se incluyeron en el video Madonna Live: The Virgin Tour, publicado por el sello Warner Bros.[45] Veintitrés años después, Madonna volvió a interpretar la canción como parte de la primera etapa de la gira Sticky & Sweet Tour, realizada en 2008. En esta gira, la canción formó parte del segundo acto del concierto, titulado Old School.[46] Madonna usó unos shorts rojos y un chaleco negro, con calcetínes negros en los pies.[47] Este atuendo fue creado por el diseñador Jeremy Scott, quien se basó en los días de la cantante cuando llegó por primera vez a Nueva York.[48] Madonna cantó una versión rock de la canción y se acompañó de la guitarra eléctrica.[46] Mientras la cantaba, las pantallas en el fondo mostraban caricaturas del artista Keith Haring e imágenes geómetricas.[49] Uno de los conciertos de la gira en Buenos Aires, Argentina se grabó y el sencillo se incuyó en el álbum en vivo Sticky & Sweet Tour.[50] Para la segunda etapa de la gira en 2009, Madonna quitó «Borderline» del repertorio y en su lugar cantó «Dress You Up» (1985).[51]

En el año 2000 el vocalista de la banda ohGr, Nivek Ogre, realizó una versión Electro-Industrial de la canción, que fue incluida en el álbum tributo, Virgin Voices: A Tribute to Madonna, Vol. 2. Heather Phares, del portal Allmusic, criticó esta versión; comentando que «no daba la talla».[52] La banda de Chicago Showoff, versionó la canción para el álbum Pop Goes Punk.[53] Jody Watley incluyó su versión del tema, en su álbum The Makeover.[54] El dúo musical The Chapin Sisters hizo una versión folk del tema, que se incluyó en el álbum tributo de 2007 Through The Wilderness.[55] La cantautora galesa Duffy, cantó «Borderline» durante el festival de 2008, BBC Radio 1's Big Weekend.[56] La banda de rock alternativo The Flaming Lips, junto con Stardeath and White Dwarfs, versionó el tema para el álbum recopilatorio de 2009 de Warner Bros., Covered, A Revolution in Sound. En su reseña del álbum, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic, sostuvo que esta versión estaba «completamente fuera de lugar».[57] La banda norteamericana Counting Crows cantó la canción durante un concierto en el Royal Albert Hall en 2003. Una versión de estudio, calificada por ABC News como «decepcionante», se publicó en la página oficial de la banda en 2009.[58] En la serie de televisión estadounidense Glee, los actores Lea Michele y Cory Monteith realizarón un popurrí de «Borderline» y la otra canción de Madonna, «Open Your Heart» (1986).[59]

Lista de canciones y formatos[editar]

Créditos[editar]

Créditos adaptados de las notas de Madonna.[65]

Posicionamiento en listas[editar]


Anuales[editar]

País (1984) Mejor
posición
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos (Billboard Hot 100) 35[66]

Certificaciones[editar]

País (1984) Certificación Simbolización
Bandera del Reino Unido Reino Unido Disco de Oro[67] Gold.png
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos Disco de Oro[68] Gold.png

Notas[editar]

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  2. a b c Taraborrelli, 2004, p. 76
  3. a b c d Taraborrelli, 2002, p. 78
  4. a b c d Fouz-Hernández y Jarman-Ivens, 2004, p. 141
  5. Cresswell, 2006, p. 714
  6. a b c d Rooksby, 2004, p. 11
  7. Rooksby, 2004, p. 12
  8. a b c «Borderline – Madonna Ciccone – Digital Sheet Music» (en inglés). Musicnotes.com. Alfred Music Publishing. Consultado el 17 de octubre de 2013.
  9. a b Radhika (24 de octubre de 2010). . Time. Time Inc. Consultado el 2 de noviembre de 2013.
  10. a b c d e f g Dean, 2003, p. 523
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  13. Marsh, 1999, p. 502
  14. Orgill, 2001, p. 80
  15. Duffy, Thom (21 de junio de 1987). «The Many Faces Of Madonna». Orlando Sentinel (en inglés) (Tribune Company). Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  16. Staff, Blender (1 de abril de 2009). «X and Y playlist: The 500 Greatest Songs Since You Were Born» (en inglés). Chicago Tribune. Tribune Company. Consultado el 2 de noviembre de 2013.
  17. «Trayectoria musical de Madonna». Publispain. Consultado el 2 de noviembre de 2013.
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  59. Bentley, Jean (21 de abril de 2010). «'Glee' Recap: Madonna Invades William McKinley High» (en inglés). MTV (MTV Networks). Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  60. (1984) Notas publicadas de «Borderline» por Madonna (notas del sencillo estadounidense de 7"). Sire Records (7-29354).
  61. (1984) Notas publicadas de «Borderline» por Madonna (notas del sencillo de 7" lanzado en Reino Unido). Sire Records (W9260P).
  62. (1984) Notas publicadas de «Borderline» por Madonna (notas del Maxi-sencillo estadounidense de 12"). Sire Records (9 20212-0 A).
  63. (1984) Notas publicadas de «Borderline» por Madonna (notas del sencillo de 12" publicado en Australia). Sire Records (0.20220).
  64. (1984) Notas publicadas de «Borderline» por Madonna (notas del sencillo de 12" publicado en Alemania). Sire Records (920212-0).
  65. Créditos adaptados desde las notas de Madonna (1983), distribuido por Sire Records.
  66. «Billboard 1984 Year End Singles». Billboard (Nielsen Business Media, Inc):  pp. 5-14. 22 de diciembre de 1984. ISSN 0006-2510. http://books.google.co.in/books?id=ZSQEAAAAMBAJ&dq=Madonna+Borderline+Billboard&q=Madonna+Borderline#v=snippet&q=Madonna%20Borderline&f=false. Consultado el 3 de noviembre de 2013. 
  67. «BPI Searchable Database» (en inglés). British Phonographic Industry.
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Bibliografía consultada[editar]

Enlaces externos[editar]