Lo que el viento se llevó

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Gone with the Wind
Título Lo que el viento se llevó
Imagen:Gone with the wind kiss.JPG

Ficha técnica
Dirección Victor Fleming
George Cukor
Sam Wood
Ayudante de dirección Eric Stacey

Producción David O. Selznick

Guión Margaret Mitchell y Sidney Howard

Música Max Steiner

Sonido Thomas T. Moulton

Fotografía Ernest Haller

Montaje Ernest Haller
Escenografía Edward G. Boyle

Vestuario Walter Plunkett

Reparto Clark Gable
Vivien Leigh
Leslie Howard
Olivia de Havilland
Thomas Mitchell
Hattie McDaniel
Fred Crane

Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1939
Género Drama
Duración 238 min

Compañías
Distribución New Line Cinema

Ficha en IMDb

Lo que el viento se llevó (en inglés Gone with the wind) es uno de los filmes más famosos en la Historia del Cine. Basada en la novela del mismo título (Lo que el viento se llevó (novela)) de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pullitzer), su rodaje, que duró 140 días, supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara y larga que se había rodado.

Tabla de contenidos

[editar] Argumento

Vivien Leigh como Scarlett O'Hara
Vivien Leigh como Scarlett O'Hara

Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos. Está enamorada de Ashley Wilkes (Leslie Howard), que no obstante está comprometido en matrimonio con su prima, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland). Está a punto de comenzar la Guerra de Secesión y los jóvenes sureños muestran su entusiasmo por entrar en combate. No así Rhett Butler (Clark Gable), un hombre atractivo que no tiene más interés que en su propio beneficio. A Butler le gusta Scarlett, pero ella sigue enamorada de Ashley, que anuncia su compromiso con Melanie. Despechada, Scarlett acepta la propuesta de matrimonio de Charles (Rand Brooks), el hermano de Melanie, al que desprecia. Como consecuencia de la guerra Scarlett, ya viuda, abandona Tara y se instala en Atlanta, donde Melanie espera noticias de Ashley. A lo largo de los años, el espectador asiste a la evolución vital de la protagonista, una lucha constante por sobrevivir tanto ella como su familia. Scarlett hará uso de todas sus artes femeninas para conseguir sus objetivos, olvidando al mismo tiempo cuáles son sus verdaderos sentimientos hacia Rhett.

[editar] Personajes

  • 'Scarlett O'Hara': es una bella joven acomodada y caprichosa del sur. Sabe muy bien que es la más admirada del condado y sabe manejar a los hombres a su antojo. Está enamorada de Ashley Wilkes y hará todo lo que esté en su mano para conseguir el amor de él. El mundo alegre y despreocupado de fiestas, bailes y barbacoas en el que vive desaparecerá sin remedio al entrar la Guerra de Secesión y Scarlett deberá sobrevivir y sacar adelante su familia y la plantación.
  • Rhett Butler: hombre mujeriego, resuelto e inteligente es el único que ve los problemas reales que desencadenaría una guerra civil en el país. Su reputación no es precisamente muy buena entre sus compatriotas. Está enamorado de Scarlett y piensa que ambos son muy parecidos, unas personas que solo piensan en sí mismas. Tratará de quitar a Ashley de la cabeza de Scarlett demostrándole en muchas ocasiones el aprecio que siente por ella.
  • Ashley Wilkes: es un hombre sencillo, afable y de buen carácter que siente cierta atracción por Scarlett, esa jovencita encantadora que todos admiran y cortejan. Sabe que la mejor opción es casarse con su prima Melanie Hamilton aunque esta no tenga el encanto ni el carácter jovial de Scarlett, pero es una buena mujer que le adora y eso es suficiente.
  • Melanie Hamilton: es la prima de Ashley y más tarde su esposa. Es lo más parecido que tiene Scarlett a una amiga aunque Melanie no sepa que ella no la soporta por estar casada con el hombre que ama. Melanie ve siempre el lado bueno de las personas y piensa que Scarlett no es tan frívola ni indeseable como mucho piensan.
  • Gerald O'Hara: padre de Scarlett, de origen irlandés será el que inculque en su hija el amor la tierra, por su plantación "Tara". Está casado con Ellen O'Hara, una mujer proveniente de una acomodada familia estadounidense. Aparte de Scarlett tiene dos hijas más: Suellen y Carreen O'Hara.
Clark Gable como Rhett Butler
Clark Gable como Rhett Butler

[editar] Premios

[editar] Premios Oscar 1939

Categoría Receptor/a Resultado
Oscar a la mejor película Ganador
Oscar al mejor director Victor Fleming Ganador
Oscar al mejor actor Clark Gable Nominación
Oscar a la mejor actriz Vivien Leigh Ganadora
Oscar a la mejor actriz de reparto Hattie McDaniel Ganadora
Oscar a la mejor actriz de reparto Olivia de Havilland Nominación
Oscar al mejor guión original Ganador
Oscar a la mejor dirección de arte Ganador
Oscar a la mejor fotografía Ganador
Oscar al mejor montaje Ganador
Oscar a los mejores efectos visuales Nominación
Oscar a la mejor banda sonora Nominación
Oscar al mejor sonido Nominación

[editar] Premios National Film Preservation Board (1939)

Categoría Receptor/a Resultado
Premio NFPB a la mejor actriz Vivien Leigh Ganadora

[editar] Premios People's Choice Awards (1989)

Categoría Receptor/a Resultado
People's Choice Awards, USA Mejor película de todos los tiempos Ganadora

[editar] Frases memorables

-Scarlett: Ashley dice que le gusta ver a una chica con buen apetito

-Mami: Si pero yo no he visto que el señor Ashley le haya pedido matrimonio


-Mami: ¡¡Miss Scarlett, Miss Scarlett!!!(en inglés)


-Scarlett: Señor, no es usted un caballero

-Rhet: Ni usted una dama. No se ofenda. Las damas no tienen ningún atractivo para mí


-Scarlett O'Hara: Después de todo: ¡mañana será otro día!


-Rhett Butler: No, no te voy a besar, aunque lo necesitas mucho. Ese es tu problema. Deberías ser besada más a menudo, y por alguien que sepa como hacerlo


-Rhet: Algún día quiero que me diga lo que le oí decir a Ashley Wilkes: "Te amo"

-Scarlett:Eso es algo que jamás me oirá decir mientras viva


-Scarlett O'Hara: Aunque tenga que matar o robar, a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre


-Rhett Butler: Francamente, querida, me importa un bledo. Elegida en 2005 la frase más memorable de la historia del cine por The American Film Institute's.


-Ashley Wilkes: Hay algo que amas más que a mi, y aunque no lo sepas es la tierra roja de Tara


-Scarlett: Ya lo pensaré mañana

[editar] Curiosidades y otros datos

[editar] El origen de la película

En mayo de 1936, la colaboradora de David O. Selznick, Katharine Brown, le envió a su jefe las pruebas de imprenta y una sinopsis de la novela de Margaret Mitchell, con la recomendación entusiasta de que comprase los derechos de adaptación al cine.

En un principio se interesaron varios estudios por la novela, pero las altas exigencias económicas de los agentes de Mitchell desanimaron a todos los candidatos, incluida la poderosa MGM. Selznick también se resistió en un principio y solo cuando el presidente del consejo de administración de Selznick International, Jock Hay Whitney, le envió un telegrama diciéndole que, cualquiera que fuese la decisión de Hollywood, él estaba dispuesto a comprar los derechos para la compañía, se ablandó. Así un mes después de la publicación del libro, en junio de 1936, Selznick compró los derechos por 50.000$, un récord para la época y que representaría uno de los capítulos menos costosos de la película.

[editar] El guión

El guión —obra de Sidney Howard, merecedor de un Oscar— se basa en la novela escrita por Margaret Mitchell. La película se ambienta en el sur de los Estados Unidos, en Atlanta, donde aún perduraba la esclavitud y los grandes terratenientes.

Cuenta la historia de una orgullosa y rica jovencita llamada Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) que en los tiempos de la guerra de secesión estadounidense, lucha por salir adelante en una nación en guerra. Suspira por el amor de Ashley Wilkes (Leslie Howard), hasta el punto de que sobrepone este interés a cualquier otra cosa. Su vecino Ashley —un noble sureño— acaba casándose con Melania Hamilton (Olivia de Havilland), una mujer buena y adorable, frustrando así las aspiraciones de Escarlata. Al tiempo, un apuesto pero no tan noble negociante llamado Rhett Butler (Clark Gable) se enamora de Scarlett.

[editar] Directores

Lo que el viento se llevó (Gone with the wind) llegó a rodarse con 5 directores distintos: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming. Y esto sin contar la escenas rodadas con directores de segunda unidad, que fueron unas cuantas debido a los avatares del rodaje. Era una historia magna y el rodaje fue hecho a la medida. La cinta tiene una duración de tres horas y media (211 min).

De los tres directores, sólo Victor Fleming aparece en los títulos de crédito.

[editar] Presupuesto

La película contó con un increíble presupuesto que alcanzó 4,25 millones de dólares. Se convirtió en la película más larga y más cara hasta ese momento. Ajustando la inflación a la recaudación, Lo que el viento se llevó es la película más taquillera de toda la historia por encima de películas como Titanic de James Cameron. Y es que Selznick estaba convencido de que esta película sería un clásico.

[editar] Rodaje

  • El rodaje comenzó el 26 de enero y acabó el 1º de junio. Duró aproximadamente 140 días. Aunque antes de comenzar Selznick había dedicado dos años a la elección de la Scarlett O'Hara ideal y a definir la historia junto a Sidney Howard y otros.
  • Para el incendio en Atlanta se quemaron los decorados del clásico King Kong a modo de edificios ardiendo.
  • En la escena de la quema de Atlanta, cuando Rhett y Scarlett huyen en un coche de caballos, Scarlett lleva la cara tapada porque esa actriz no era realmente Vivien Leigh. Llevaban tanto tiempo buscando a la actriz principal que decidieron empezar a rodar alguna escena sin ella.
  • Siempre se rumoreó que los actores principales no se llevaban muy bien en el rodaje y que Gable comía cebolla antes de las escenas donde se besaban. No es así; ambos eran profesionales y se admiraban mutuamente. Gable tenía dentadura postiza y de vez en cuando comía cosas picantes, pero no lo hacía para fastidiar a Vivien.
  • Clark Gable no quería aparecer llorando en la escena en que Melanie le consuela tras el aborto de Scarlett porque consideraba que era poco masculino. El director intentó por todos los medios de convencerle sin éxito, finalmente Olivia de Havilland (Melanie Hamilton) le convenció para rodar una toma con él llorando. Clark vio que las lágrimas estaban justificadas en esa escena y accedió a que se incluyera.
  • Clark Gable gastó una broma a Hattie McDaniel (Mami) sustituyendo el té del vaso del que ella debía beber para celebrar el nacimiento de Boni por whisky.

[editar] Reparto

[editar] El papel de Scarlett

La elección del papel de Scarlett generó gran expectación y fueron muchas las actrices importantes que se ofrecieron para el papel: Katharine Hepburn, Joan Crawford, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Norma Shearer... Sin embargo, Selznick estaba convencido de que "Scarlett" necesitaba a una actriz que aún no fuera conocida, y así es como después de un interminable —dos años— y multitudinario casting —1.400 candidatas— contrató los servicios de Vivien Leigh para el que sería el papel de su carrera.

Vivien Leigh saltó al estrellato además de ganar su primer Oscar. Destacan también las interpretaciones del gran Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Thomas Mitchell y la ya citada Hattie McDaniel.

[editar] El papel de Rhett Butler

Para el papel de Butler, no existieron dudas, desde la publicación de la novela Selznick empezó a recibir cartas en las que se le pedía que se adjudicara el papel a Clark Gable, al que se consideró el candidato más adecuado desde el principio, a pesar de que su contrato con la Metro complicó considerablemnte las cosas.

[editar] El papel de Bonnie Blue Butler

Para el papel de Bonnie Blue Butler, la hija de Rhett y Scarlett, se planteó la posibilidad de que lo hiciera Elizabeth Taylor.

[editar] Hermanos Tarleton
  • Uno de los hermanos Tarleton, Stuart Tarletton, sería más tarde el protagonista de la serie Las Aventuras de Superman (1952-1958).

En realidad el actor George Reeves (el Superman de la década de los cincuenta) interpretó al personaje Brent Tarletton y no a Stuarte Tarletton. Lo pueden verificar viendo los crèditos iniciales de la pelìcula, ademàs, de revisar la página web imdb.com

[editar] David O. Selznick

Podría decirse que David O. Selznick fue el alma mater de Lo que el viento se llevó. Fue él quien quiso que la película se hiciese a color, fue el que introdujo diálogos famosos como el de la última frase de Rhett o las primeras palabras del comienzo y fue él quien eligió a los actores para los diferentes roles, sobre todo el de Escarlett.

[editar] Estreno

Se estrenó en Atlanta el 15 de diciembre de 1939 en el Gran Teatro Loew, que se engalanó con un falso porche de columnas blancas a imitación del típico estilo arquitectónico del sur de Estados Unidos, muy similar al de Doce Robles.

Con motivo del estreno al que estaban invitados los actores de la película, excepto los negros, el alcalde de la ciudad declaró tres días de fiesta. La autora del libro Margaret Mitcell, se nego a asistir, con la excusa de que su padre se encontraba enfermo.

Cuando Vivien Leigh se bajó de su limousine una banda de cuarenta músicos atacó los sones de Dixie.

[editar] Censura

La famosa frase final de Rhett Butler "Frankly my dear, I don't give a damn" apunto estuvo de no pasar la censura. David O. Selznick tuvo que pagar una suma de dinero a los censores para poder dejar la palabra damn en la frase. Para más información véase el artículo Francamente, querida, me importa un bledo

[editar] Premios

Fue una sorpresa que Clark Gable no ganara el Oscar al mejor actor —la película habría ganado los cinco Oscars importantes—, y que Olivia de Havilland no ganara el premio a la mejor actriz secundaria, que recayó sobre la actriz Hattie McDaniel, la entrañable Mammy, que fue la primera ganadora de un Oscar, de raza negra. Tampoco la excelente banda sonora fue premiada, obra de Max Steiner (nominado todos los años desde 1935 hasta 1951, y ganador del Oscar sólo en dos ocasiones).

[editar] Enlaces externos

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