Diferencia entre revisiones de «Neon Genesis Evangelion»
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Revisión del 13:39 16 ago 2010
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Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン Shin Seiki Evangerion?, también conocido como "Evangelion") es una serie de anime y manga japonés.[1] La serie trata de un mundo futuro en el que una organización militar llamada NERV protege a la humanidad de los ataques de unos seres de origen desconocido llamados "ángeles", usando para ello robots biomecánicos gigantes llamados "EVA". A medida que la serie avanza se torna cada vez más confusa y psicológica, en donde el desarrollo de los personajes, sus personalidades (miedos, deseos) es fundamental.[2]
El anime cuenta con 26 episodios producidos en 1995 por el estudio Gainax, bajo la dirección de Hideaki Anno. Diversos spin-offs, mangas, películas y videojuegos complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie.
El director, Hideaki Anno, ha expresado que el desarrollo de la serie fue inspirado en su propia experiencia,[3][4] en virtud de la cual los personajes de la serie muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su personalidad.[5]
Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía conteniendo diversos elementos de filosofía, psicología y religión, con marcadas influencias abrahámicas.[6] Además, sus características técnicas y temáticas, así como la complejidad de su argumento, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico. También ha recibido algunos de los mayores premios de animación.[7][8][9] Por todo ello, Evangelion es considerado por muchos como una de las producciones más grandes del anime.[10][11]
En el ranking de los mejores 100 animes de 2006 de TV Asahi (en base a una encuesta japonesa online), Evangelion alcanzó el segundo puesto, tan sólo superado por Full Metal Alchemist.[12]
Etimología
El título japonés de la serie, 新世紀エヴァンゲリオン (Shin Seiki Evangerion) consta de dos partes: (新世紀, 'Shin Seiki'? lit. «Nueva era» o «Nuevo siglo») y "Evangelion", del griego clásico εὐαγγέλιον (hispanizado, eüanguélion: evangelio, «buen mensajero», «buena nueva»). El título Evangelion etimológicamente no tiene nada que ver con la palabra hebrea Eva (viviente). Con todo, el título Neon Genesis Evangelion significa mensajero del nuevo comienzo.[13][14]
Un primer título pensado para la serie fue Alcion (Arushion, en japonés), pero Yoshiyuki Sadamoto y Hideaki Anno acabaron confirmando Evangelion.[15]
Aspectos de la serie
Basada supuestamente en los hechos anunciados por el apocalipsis y vaticinados en los Manuscritos del Mar Muerto (en realidad, éstos y otros símbolos han sido tomados de forma no literal, aprovechando el misticismo que encierran en el mundo occidental), la serie narra una historia poco común donde se hace énfasis en las emociones humanas, en las historias personales de cada protagonista y en la supervivencia contra los ángeles, para evitar la destrucción de la humanidad.
El 13 de septiembre del año 2000 de la era cristiana, tiene lugar la colisión de un asteroide contra la Tierra, en el hemisferio sur, más exactamente en la Antártida. Este fenómeno es denominado Segundo Impacto (el Primer Impacto, de acuerdo a un documento mostrado en un capítulo de la serie, es un impacto de meteorito ocurrido hace cuatro mil millones de años y que produjo la escisión de la Luna a partir de la Tierra).[16] En etapas tempranas de la serie se define el Segundo Impacto como la colisión de un asteroide o meteorito contra la Tierra en la Antártida, que tiene como consecuencia el derretimiento de los polos y la alteración del eje terrestre. Posteriormente, es revelado que la anterior es la explicación pública del suceso; la realidad del Segundo Impacto tiene que ver con pruebas científicas efectuadas a partir de los restos de una criatura gigantesca encontrada en el Polo Sur (el Primer Ángel, Adan).[17]
Como consecuencia de este desastre, el caos se apodera de la civilización. El nivel de las aguas sube debido a la fusión de las masas polares, la rotación de la Tierra cambia, los cambios climáticos afectan a las cosechas, ciudades enteras quedan sumergidas y más de la mitad de la población mundial perece. Las Naciones Unidas inician la reconstrucción de la civilización, y al llegar al año 2015, la serie muestra un mundo en relativa paz y prosperidad.
La serie se abre cuando Tokio-3 está siendo atacada por un gigantesco ser conocido como el Tercer Ángel, contra el que las armas convencionales nada pueden hacer debido en gran parte a un campo de fuerza llamado campo AT generado por el ángel.[18] La organización NERV toma el mando de la batalla, usando para ello armas biomecánicas llamadas unidades EVA derivadas del Primer Ángel, desarrolladas por GEHIRN en un enorme espacio subterráneo llamado Geofront, situado bajo Tokio-3.
Sin saber por qué se le llamó, un chico de 14 años llamado Shinji Ikari llega a la ciudad durante la batalla, siendo llamado por su padre, Gendo Ikari, director de NERV. Shinji acepta a regañadientes unirse a NERV para pilotar la unidad Evangelion 01,[18] y comienza una nueva vida compartiendo vivienda con la excéntrica capitana Misato Katsuragi.[19] Él, Rei Ayanami, y más tarde Asuka Langley Soryu, se encargarán de interceptar y destruir a los diversos ángeles que irán apareciendo sucesivamente.
Cada EVA tiene su piloto asignado y opera mediante la sincronización entre el alma del piloto y el alma humana en el interior de la unidad a través de un líquido llamado LCL (en el contexto de Evangelion, "alma" se refiere más a la identidad, consciencia y estructura mental individual que a la entidad sobrenatural). Rodeado del líquido, el sistema nervioso, el cuerpo y el cerebro del piloto se unen a los controles del EVA, lo cual le permite ser controlado mediante los pensamientos y acciones del piloto.[17]
Ritsuko Akagi menciona en la serie la contención de almas humanas dentro de los EVAs, pero esto no es inmediatamente evidente. La unidad 01 está unida por accidente al alma de Yui Ikari, madre de Shinji y esposa de Gendo. La de Rei es ella misma, ya que se sospecha que es un clon parcial de Yui que contiene el alma de Lilith, el Segundo Ángel.[20] La unidad 02 está vinculada al alma de Kyoko Zeppelin Soryu, madre de Asuka.
Por último en la serie se pone de manifiesto que los EVAs no son simples robots, sino ángeles clonados (00, 02, 03 y 04 a partir de Adán, y 01 a partir de Lilith), y que los componentes cibernéticos han sido incorporados como medio de restricción y control. No obstante, este control no es perfecto, ya que en ocasiones los EVAs entran en el llamado "modo berserker", en el que actúan por voluntad propia.[21]
Junto con los ataques de los ángeles, los personajes principales deberán luchar para superar sus problemas personales y conflictos de personalidad, factor que influirá en gran medida en el desarrollo de la serie y su eventual conclusión. A lo largo de la serie muchos de los personajes principales tienen constantemente que hacer frente a problemas sociales y emocionales, situaciones complejas y difíciles, tensiones sexuales no resueltas que crecen entre algunos personajes y lesiones, muertes y derrotas que causan un gran daño a sus psiques, y sus relaciones empiezan a tambalearse.
Argumento
Desarrollo
Según la serie, es el año 2015 de la era cristiana, 15 años después del primer y desastroso contacto con unos misteriosos seres conocidos como ángeles que resultó en un cataclismo a escala mundial conocido como Segundo Impacto, el cual redujo a la mitad la población humana en la Tierra.[22]
Para prevenir futuros ataques de ángeles, la ONU estableció en Tokio-3 la organización NERV. Después de mucho tiempo, los ángeles han regresado, y las unidades Evangelion son el único medio para derrotarlos. Las unidades Evangelion sólo pueden ser pilotadas por chicos de 14 años especialmente seleccionados. Para ello, el dirigente de NERV, Gendo Ikari llama a Tokio-3 a su distanciado hijo Shinji para que pilote uno de los EVAs y elimine al Ángel Sachiel, el cual está atacando la ciudad.[18] Aunque Shinji al principio se niega a cooperar, luego de ver la crueldad de su padre al querer enviar al combate a la malherida Rei Ayanami, acepta pilotarlo.[18] El inexperto piloto pronto es dejado inconsciente, pero su Evangelion, la unidad 01, entra en el llamado modo berserker y, actuando por sí misma, acaba con el ángel.[19]
Shinji Ikari se adapta a su nueva vida en Tokio-3, viviendo con la capitana Misato Katsuragi como su tutora.[19] En la escuela de la ciudad conoce a los que serán sus mejores amigos, Toji Suzuhara, Kensuke Aida y Hikari Horaki.[22] Toji al principio está enfadado con él por haber sido herida su hermana en el combate de Shinji y el ángel.[22]
Mientras tanto, el ángel Shamshel ataca, y Shinji debe derrotarlo. El joven Ikari se empuja a su límite mental durante la batalla y aunque el cable umbilical de la unidad 01 es cortado durante el transcurso de la misma, en el último segundo Shinji consigue destruir al ángel, al atravesar su núcleo con el cuchillo progresivo.[22] Posteriormente, queda traumatizado por las emociones que sintió en el combate. Toji, que presenció de primera mano junto a Kensuke el sufrimiento de Shinji durante la batalla, decide reconciliarse con él.[22] Shinji, mientras tanto, escapa de casa de Misato, decidido a dejar NERV, pero vuelve en última instancia.[23]
Tras conocer de cerca a la misteriosa Rei Ayanami, ambos son enviados en sus respectivos EVAs a derrotar al ángel Ramiel, que es destruido entre ambos, aunque la unidad 00, perteneciente a Rei, es casi destruida en el transcurso de la operación.[24][25]
Luego, Misato y la doctora Ritsuko Akagi son enviadas como representantes de NERV a observar la prueba de activación de un robot gigante destinado a reemplazar a los EVAs, conocido como el Jet Alone. Sin embargo, éste falla debido a un sabotaje de NERV y la unidad 01 es enviada a detenerlo antes de que explote y provoque una catástrofe.[16]
Posteriormente, Misato invita a Shinji, Toji y Kensuke a un paseo en helicóptero que resulta ser un viaje al convoy naval que transporta al nuevo EVA, la unidad 02. Al llegar, conocen a su piloto, la dinámica Soryu Asuka Langley. Acompañándola se halla Ryōji Kaji, antiguo novio de Misato, quien transporta en secreto al embrión del Ángel Adán por orden de Gendo.[26] En medio de reuniones y presentaciones incómodas, el ángel Gaghiel ataca, y Asuka arrastra a Shinji a la unidad 02 a acabar con él. Rompiendo sus records de sincronización, Asuka y Shinji destruyen al Ángel, y luego la chica se une a la clase del joven Ikari.[26]
Asuka se muda a la casa de Misato, y la convivencia entre ella y Shinji se hace complicada, pero superan sus diferencias para derrotar al ángel Israfel, aunque no sin algunos incidentes embarazosos entre Asuka y Shinji, como el entrenamiento al que les somete Misato (en el que tienen que hacer toda su vida diaria literalmente juntos) que pone de manifiesto los sentimientos de ambos hacia el otro.[27]
Luego son llamados nuevamente para atacar al ángel latente Sandalphon en el interior de un volcán, donde las cosas se complican y Asuka consigue destruirlo, aunque casi a costa de su propia muerte; en última instancia, Shinji le salva la vida.[28]
En la primera reunión de los tres EVAs, es destruido el ángel Matarael durante un apagón total de energía en Tokio-3, el cual fue provocado por una organización desconocida.[29] En la siguiente misión es derrotado el ángel Sahaquiel, el cual provenía de la estratosfera y amenazaba con devastar el Geofront.[30]
En mitad una prueba de sincronización que se llevaba a cabo en el cuartel general de NERV, el ángel Iruel infecta los superordenadores MAGI y pone en peligro la base, ordenando la secuencia de autodestrucción del Geofront. Finalmente, fue destruido por acción de Ritsuko, quien logra superar su pasado y el de su madre.[31]
Luego de algunos sucesos referentes a las relaciones personales que se desarrollan entre ellos, el ángel Leliel ataca y absorbe a la unidad 01 por medio del Mar de Dirac. Aunque los demás dan por muerto al joven, el modo berserker de la unidad 01 salva a Shinji y destruye a Leliel, después de una emotiva discusión entre Misato y Ritsuko.[32]
La unidad Evangelion 04 estalla y es destruida la Segunda Rama de NERV en EE.UU., por lo que la unidad 03 es enviada a Japón desde la Primera Rama, para lo cual designan a un Cuarto Niño, que resulta ser Tōji Suzuhara.[33]
El ángel Bardiel toma posesión de la unidad 03, y aunque Shinji se niega a pelear por temor de herir al piloto, Gendo Ikari toma control de la unidad 01 por medio del Dummy Plug y descuartiza completamente a la unidad 03, para finalmente aplastar el entry plug con su piloto dentro, causando que Shinji decida abandonar definitivamente NERV.[34]
Pero el ángel Zeruel llega y derrota a Asuka y Rei, lo que ocasiona que Shinji vuelva después de hablar con Kaji para pilotar la unidad 01 y atacar al ángel.[21]
En el transcurso del combate, el EVA agota su energía y entra al modo berserker, despedazando al ángel y devorando su motor S², alcanzando Shinji una sincronización tan alta en el proceso que se funde en LCL.[21] Después de emotivas discusiones entre Misato y Ritsuko sobre el intento fallido que hicieron de recobrar a Yui Ikari en una situación similar, Shinji interactúa con el espíritu de su madre y renace del líquido.[35]
Kaji es asesinado luego de rescatar de SEELE al subcomandante de NERV Kōzō Fuyutsuki, quien fue capturado para interrogarle.[36]
El ángel Arael llega y ataca la mente de Asuka, provocando que entre en una fuerte depresión clínica que le impide seguir pilotando.[37] Rei, a su vez, autodestruye su EVA para acabar con ángel Armisael, muriendo y siendo sustituida por uno de sus clones.[38]
SEELE envía al Quinto Niño, un joven misterioso llamado Kaworu Nagisa para pilotar la unidad Evangelion 02 en reemplazo de Asuka.[39] Shinji forja una fuerte relación con él, pero Kaworu resulta ser Tabris, el último ángel en ser esperado y Shinji se ve obligado a matarlo para impedir que provoque el Tercer Impacto.[39]
Final de Evangelion
Finalmente, los personajes comienzan a entender que el auténtico plan de NERV es el llamado Proyecto de Complementación Humana, con el cual pretenden eliminar la individualidad humana y fusionar a toda la humanidad en un mismo ser, poniendo fin a todos los conflictos, la soledad y el dolor provocados por la existencia individual. NERV y SEELE entran en conflicto por la ejecución del Proyecto.
En los dos últimos episodios de la serie se inicia el Proyecto, lo que obliga a algunos personajes (especialmente Shinji) a hacer frente a sus dudas y temores y examinar su valor. Este final se hizo a base de flashbacks, visiones, textos parpadeantes y un montaje de imágenes sombrías, que incluyen lúgubres fotografías en blanco y negro de desolados motivos urbanos. También se muestra una vida alternativa con los mismos personajes, que entraría en un género de comedia juvenil. Cuando con el tiempo Shinji se da cuenta de que vale la pena vivir y que no hay necesidad de ser un piloto de EVA para justificar su existencia, es rodeado por la mayoría de los personajes aplaudiendo y felicitándolo. Después de estas escenas, Shinji concluye sus reflexiones y despide la serie.[40]
El ambiguo y poco claro sentido de los dos últimos capítulos dejó a muchos fans confusos e insatisfechos. Estos episodios fueron los más controvertidos de una ya de por sí polémica serie,[41] calificados por muchos de imperfectos e incompletos.[42] Sin embargo, Anno y el subdirector Kazuya Tsurumaki defendieron la integridad artística del final.[43][44] No obstante, en la película The End of Evangelion se muestra un final diferente, que complementa al de la serie.[45] Aunque la película bien podrían llegar a representar un preludio a los episodios 25 y 26 si se logra interpretar una relación entre el final de la película y los flashbacks de los que se compone el final original de la series, tomando en consideración el complicado estado mental de Shinji y la posibilidad de que su enfrentamiento al mundo apocalíptico en el que termino lo haya hecho replegarse dentro de su subconsciente (lugar donde tendrían lugar los últimos episodios de la serie) Algunas escenas de los últimos capítulos han sido reutilizadas en The End of Evangelion para establecer mayor paralelismo entre los dos finales. Por ejemplo, imágenes de las muertes de Misato y Ritsuko, la escena en la que Gendo va a buscar a Rei u otra en la que se muestra a Asuka en el fondo del lago.[46]
En el apocalíptico transcurrir del Tercer Impacto, Shinji, teniendo para elegir seguir adelante con el Proyecto de Complementación Humana o cancelarlo, concluye con una serie de viajes mentales y monólogos que el Proyecto despojaría realmente a las personas de su humanidad al eliminar la individualidad. En una ambigua e inconclusa secuencia final, Shinji y Asuka son los dos únicos seres humanos en el mundo hasta que los demás humanos recobren su forma original, siempre y cuando ellos dos tengan la fuerza de voluntad para que su alma vuelva a darles forma.
Personajes
Personajes principales
| Es extraño que Evangelion se haya convertido en un éxito. ¡Todos los personajes son tan enfermizos! |
| Hideaki Anno[47] |
Los personajes de Evangelion luchan continuamente con sus relaciones interpersonales, demonios interiores y sucesos traumáticos de su pasado, creando un patrón complejo de relaciones. Anno describe al protagonista, Shinji Ikari, como un chico que "se encoge al contacto humano", y que "está convencido de que es una persona absolutamente innecesaria, tanto que ni siquiera puede llegar al suicidio". Describe a Shinji y a Misato Katsuragi como "extremadamente temerosos de ser heridos" e "inadecuados — pues carecen de actitud positiva — para ser lo que la gente llama héroes en esta aventura."[5] En comparación con el héroe estereotípico, Shinji está caracterizado más por carecer de energía y emoción que por cualquier tipo de heroísmo o bravura.[48] Rei Ayanami y Asuka Langley Soryu, los demás protagonistas, tienen similares deficiencias y dificultades para relacionarse con otras personas.
Según Anno, Evangelion fue un intento de hacer todas las perspectivas en una, la creación de personajes que representan diferentes cosas para diferentes espectadores a hacer lo imposible para que todos puedan llegar a una única teoría. Para algunos espectadores, los personajes son representaciones psicológicas, mientras que para otros, son filosóficos, religiosos, históricos, e incluso similares a ellos mismos.[49] Al parecer, el objetivo principal fue presentar personajes que reflejaran la profunda depresión y la eventual recuperación que Anno experimentó antes de comenzar a trabajar en Evangelion:[5][50][51] cada personaje refleja una parte de su personalidad.[52]
Sin embargo, la naturaleza profundamente pesimista de la serie, así como la poca veces vista variedad de problemas ha llamado la curiosidad sobre por qué no hay una verdadera felicidad en la configuración del mundo. El subdirector Kazuya Tsurumaki dijo "Pero cuando todo estuvo dicho y hecho, Hideaki Anno comentó sobre Evangelion + Evangelion que es un mensaje dirigido a los fanáticos del anime incluido él mismo, y por supuesto, yo también. Si una persona que ya vive y se comunica normalmente lo ve, no aprende nada".[45]
El diseño de los personajes por Yoshiyuki Sadamoto, con su estilo marcadamente realista, de rasgos muy plásticos que permiten reflejar el estado de ánimo mediante la postura del cuerpo y la expresión del rostro, también ha contribuido a la popularidad de Evangelion. Los atractivos diseños de Sadamoto de los tres personajes femeninos principales, Asuka, Rei y Misato, han elevado mucho la venta de merchandising[53] (especialmente de Rei, la "Premium Girl"[54]), y han sido inmortalizados en la comunidad del dōjinshi[55] en modelos garage kit, y en los siguientes animes (como Burst Angel).
- Shinji Ikari (碇シンジ Ikari Shinji?): El protagonista principal de la serie. Es un joven de 14 años, hijo de Gendo Rokubungi y Yui Ikari. Su padre le abandonó por motivos desconocidos a los cuatro años, mas una década después vuelve a reunirse con él conducido por Misato. Entonces, Gendo obliga al muchacho a pilotar la unidad Evangelion 01 brindándole el título de Tercer Niño. Shinji es un personaje cuyos tormentos hacen de él una persona física y moralmente débil, pasiva y extremadamente pusilánime. Su iniciativa de obedecer cuanto le dicen le llevará a pilotar el EVA-01 a pesar del odio que siente hacia su padre, pero gracias a los personajes que entrarán en su nueva vida, ello cambiará conduciendo al muchacho a aceptarse a sí mismo como persona y a tomar sus propias decisiones.
- Rei Ayanami (綾波 レイ Ayanami Rei?): Rei es la primera elegida, encargada de pilotar la unidad Evangelion 00. Nació el 14 de septiembre del año 2001 y tiene 14 años. Vive sola en un piso de Tokio-3. Los datos sobre su infancia, familia y orígenes son desconocidos. Rei es una joven enigmática, fría, inexpresiva, hermética e introvertida que oculta toda emoción y rara vez pronuncia palabra salvo que se le pregunte. Obedece intrínsecamente cada orden que le dan, especialmente las de Gendo Ikari, a quien está muy apegada. Posee un sorprendente parecido físico con Yui Ikari, la madre de Shinji. Durante la serie ambos atraerán lentamente la simpatía del otro, lo cual irá haciendo que Rei se emancipe, tome iniciativas y llegue a expresarse de forma insospechada.
- Asuka Langley Soryu (惣流・アスカ・ラングレー Soryu Asuka Rangure?): Nació el 4 de diciembre del año 2001, de origen germano-nipón-estadounidense, y es la encargada de pilotar la unidad Evangelión 02. Aparece por primera vez en el episodio 8 y se la puede definir como un personaje pasional, enérgico, extremadamente emocional y completamente opuesta a Shinji y a Rei. Asuka es independiente, competitiva, pícara e incluso a veces, repelente y desobediente. Pero sobre todo, el sueño de Asuka es impulsarse a sí misma hacia la adultez en un intento de huida de una dramática infancia, lo cual a veces la hará parecer un personaje extraño, desequilibrado y forzadamente infantil.[37] Posee un potencial incomparable como piloto de EVA sumado a un profundo afán de lucha y un sólido orgullo guerrero. Durante la serie, mantiene una relación de amor y odio con Shinji.
- Kaworu Nagisa (渚 カヲル Nagisa Kaworu?): Este joven se presenta inesperadamente como el Quinto Niño en un momento agitado y tardío de la serie. Nació el día del Segundo Impacto y posee cierto parecido con Rei, pues su cabello es plateado y sus ojos son rojos. Kaworu es un joven amigable que mantiene una misteriosa relación con los líderes de SEELE y tendrá un papel vital en la batalla contra el último Ángel de la serie. Mantendrá una profunda relación emocional con Shinji, quien se enamorará de él y aprenderá grandes valores de cara a la culminación de la historia.
- Misato Katsuragi (葛城 ミサト Katsuragi Misato?): Nació el 8 de diciembre del año 1986 y tiene 29 años. Fue la única superviviente del inicio del Segundo Impacto en la Antártida y conserva una cicatriz del fenómeno.[30] Misato es una hermosa mujer que atrae la mirada de muchos personajes, y al mismo tiempo es una persona inteligente, decidida y extremadamente capacitada. Es la líder de estrategia de NERV y se encarga de cuidar de los jóvenes pilotos. Tras su personalidad valerosa, alegre, risueña y extremadamente optimista se esconde un forzado pero acertado proceso de madurez que la ayuda a comprender a muchos otros personajes y la llevará a descubrir los secretos de todos ellos.
- Gendō Ikari (碇 ゲンドウ Ikari Gendō?): Nació el 28 de abril del año 1967 y tiene 48 años. Es el comandante de la organización dependiente de la ONU llamada NERV. Se casó con Yui Ikari y se cambio el nombre por Gendo Ikari (esto es muy común en Japón cuando la familia de la esposa es rica). Se trata del padre de Shinji y es el creador de las unidades Evangelion. Comenzó junto con Yui y Kozo Fuyutsuki lo que más tarde se conocería como el Proyecto de Complementación Humana.[36] Es un filántropo frío y manipulador, un líder precavido y de palabras implacables, pero dado a aceptar consejos. Rara vez manifiesta emoción alguna durante las batallas y tiende a controlar a otras personas como a piezas de ajedrez. De alguna manera y tal y como lo describen otros personajes, posee cierto parecido emocional con Shinji, y está tan distanciado de su hijo como su hijo de él.
EVAs
Otra de las principales características de Neon Genesis Evangelion la constituyen los biodroides (cuerpos humanoides orgánicos gigantes creados artificialmente con una armadura externa mecanica controlados por personas ) denominados "unidades EVA", creados para la serie por Ikuto Yamashita. Su aspecto exterior es el de un enorme robot de combate (los típicos mechas del manga y anime), pero detrás de esta imagen se esconden secretos que involucran el origen de los seres humanos y su relación con los "Ángeles". Aunque muchos EVAs son mencionados en la serie, sólo tres de ellos son mostrados en acción durante la mayor parte de la serie:
- La Unidad Evangelion 00 (零号機 Zerogōki?) es pilotada por Rei Ayanami, una misteriosa y enigmática muchacha de catorce años. Esta es una unidad prototipo, por lo que sus capacidades son menores que el resto de las unidades. Su color externo es una combinación de blanco y azul, aunque originalmente era un naranja y blanco (colores universales para las unidades de prueba); el cambio se debió a los daños en su integridad estructural y blindaje en la batalla contra el ángel Ramiel.[24] Su rasgo distintivo es su único "ojo" que posee en medio de su rostro.
- La Unidad Evangelion 01 (初号機 Shogōki?) es la primera en hacer su aparición al enfrentarse al ángel Sachiel. Esta unidad fue construida en Japón, y su piloto asignado es el joven Shinji Ikari. Su color externo es una combinación de violeta oscuro y verde, y posee dos ojos en forma de ranura en el rostro, así como un cuerno en mitad de la frente. Parece poseer ciertas características ocultas de las que carecen el resto de las unidades, como la capacidad de continuar funcionando sin tener conectado su cable umbilical gracias a un llamado modo Berserk.[21] En el interior de la unidad 01 se encuentra el alma de Yui Ikari, la madre de Shinji, que fue absorbida luego de alcanzar un nivel de sincronización superior al 400%, al iniciar los experimentos de activación de la unidad 01.[35]
- La Unidad Evangelion 02 (弐号機 Nigōki?) está asignada a la piloto Asuka Langley Soryu, también de catorce años. Fue construida en la Tercera Rama de NERV en Alemania, y es la primera unidad construida fuera de Japón. El color predominante en su cuerpo es el rojo, y en su rostro se aprecian cuatro ojos. Fue la primera unidad creada exclusivamente para el combate; después de la construcción del EVA-02 no habría más prototipos, el 02 sería el inicio de una era de construcción de EVAs en masa. En su interior se encuentra parte del alma de Kyoko, madre de Asuka (se deduce, según la serie, películas y videojuegos que la parte "maternal" de Kyoko fue absorbida en un experimento de sincronización con el EVA, tal y como lo hizo Yui Ikari, sólo que Kyoko pudo salir viva de éste, pero con un daño psicológico permanente, lo que le conduciría a un posterior suicidio).[37]
Ángeles
Los principales antagonistas de la serie son los ángeles, unos misteriosos seres cuyos nombres y atributos provienen de la angelología. Su tamaño va desde lo gigantesco hasta lo microscópico, y no existe una forma común para todos ellos. Se dice que están compuestos de una materia "con propiedad de partícula y onda a la vez", pero que su código genético es un 99,98% similar al humano.
El origen de los ángeles no es aclarado en la serie hasta bien adentrado el argumento, revelándose que son la progenie de Adán, el primer ángel, y que su objetivo es llegar hasta el segundo, Lilith, que se halla en una cueva bajo el Geofront. Sin embargo, el por qué exacto de este deseo no es nunca revelado, aunque se deja entrever que si alguno llega hasta su objetivo ocurriría el fin de la humanidad.
El nombre genérico de los ángeles es originalmente shito (使徒? apóstol), en lugar de la palabra para "ángel", que sería tenshi (天使? ángel). La traducción como Ángel fue especificada por Hideaki Anno.[56]
Origen y producción
Evangelion es toda mi vida, lo hice con todo lo que sabía poniéndola completamente. Esta es toda mi vida. Mi vida mismaHideaki Anno[57]
Producción
Los planes de hacer la serie en el estudio Gainax comenzaron en julio de 1993, prolongándose la producción hasta 1996.[58] Hideaki Anno trabajó como director, coproductor, codiseñador y coescritor de personajes con Yoshiyuki Sadamoto, así como codirector artístico con Hiroshi Kato. También participaron el subdirector Kazuya Tsurumaki, el guionista Akio Satsugawa y el diseñador artístico Ikuto Yamashita, que creó junto a Anno los diseños de los EVAs, mientras que los productores fueron Noriko Kobayashi y Yutaka Sugiyama. Las animaciones fueron parte del estudio Production I.G y Studio Ghibli, así como Tokio TV y Tatsunoko.[59][60]
Motivación
En marzo de 1992, Gainax había comenzado la planificación y la producción de una película de anime llamada Aoki Uru, que iba a ser una secuela de Royal Space Force:The Wings of Honneamise ambientada en 50 años más tarde (a fin de ser más fácil de lanzar para los inversores[61]) que, como la anterior, continuaría con el argumento del grupo de pilotos de combate. El presupuesto no era suficiente para el proyecto propuesto, y por ello el estudio se vio en dificultades financieras. Cuando el proyecto fue terminado en 1992, el estudio comenzó a recortar gastos en la medida de lo posible. El mismo mes Gainax comenzó a planear Neon Genesis Evangelion. Entonces, en septiembre de 1994, el grupo de empleados de Takami Akai, que trabajaba en el videojuego Princess Maker 2, se separó de la empresa y fundó la firma AKAI[58]
Hideaki Anno sufrió una grave depresión en el período anterior a la producción de la serie, lo que influyó notablemente en el contenido de la serie.[14] Con la idea de una nueva serie, Anno recuperó el coraje. Partiendo del tema básico de Aoki Uru, el concepto de "no huir", se desarrolló Neon Genesis Evangelion.[58] Se planteó al principio la idea de que, con la idea de Anno en primer plano, se debía multiplicar el número de otakus, saliendo así del aislamiento predominante de los aficionados del anime.[62] Por ello, el argumento debía ser una batalla entre humanos y dioses. Inicialmente se había propuesto un protagonista femenino, al igual que las anteriores producciones del estudio, como Gunbuster o Fushigi no Umi no Nadia. El diseño sería similar al personaje tardío de Asuka, pero la idea fue rechazada debido a la repetición de la idea en las otras producciones, así como que un protagonista masculino sería más adecuado como piloto de combate. La idea de que las madres fallecidas de los pilotos sobreviveran en los EVAs fue propuesta por Yoshiyuki Sadamoto después de que viese un documental televisivo sobre el que luego se inspiraría para los sistemas A-10. Con la temprana muerte de sus madres, los pilotos habrían sido sometidos a un desarrollo psicológico especial. Además, la relación de Asuka y Shinji se inspiró en la de Nadia y Jean en Fushigi no Umi no Nadia. Rei estaría diseñada como un contraste con Asuka.[15]
El argumento de la serie fue originalmente planeado de otra manera. En el primer episodio ya sería una batalla entre Rei y un ángel; Shinji haría su aparición después de la derrota de Rei a manos del ángel. Sin embargo, la mayoría de los episodios restantes siguieron el concepto original. Solo a partir del episodio 13 se comenzaría a introducir cambios, dejándose sin modificar el episodio 16. En la primera versión de la serie, el final consistiría en el ataque de un ángel desde la luna, la ONU se apartaría del Proyecto de Complementación Humana y Ritsuko y Gendo quedarían como defensores del plan. Una batalla final en una antigua ruina llamada Aluka conllevaría la cancelación del Proyecto, siendo destruido NERV.[63]
El guión fue escrito, pero solo durante la producción de la serie y cuando la emisión ya había comenzado, ya que solo parte del argumento se había aprobado. Así, la evolución de la serie fue influenciada por los comentarios de los fans y el replanteamiento de Hideaki Anno, así como la falta de tiempo, que se produjo hacia el final de la serie.[64] Además, el incidente de la secta Aum provocó que pudiese haber varias interpretaciones en el trabajo de Anno, por lo que fue cambiado para que los paralelismos con la realidad fuesen menos evidentes. Sin embargo, Anno dijo que detrás de los incidentes de la secta Aum y Neon Genesis Evangelion estaba el mismo problema de la diferenciación social entre sociedad y alienación.[62]
Desde el episodio 16, Al borde de la muerte y después... (死に至る病、そして Shi ni itaru yamai, soshite?), se cambió la concepción de la serie y la trama se alejó cada vez más del proyecto original. La razón era que Hideaki Anno no estaba satisfecho con los resultados de la serie.[65] La serie viró a una dirección más crítica, algo que fue a su vez criticado por los fans del anime.[10] Anno buscó escenas de sexo y una comprensión de la historia real. Esto, además, prepararía al público, gente joven en su mayoría, para la vida. Esto se debió a que en este período Anno comenzó a leer libros de psicología y enfermedades mentales. Intrigado, quiso mostrar lo que ocurre en el espíritu humano. Ahora, Anno quería crear y desarrollar algo nuevo para el anime.[64] Según el director Kazuya Tsurumaki, el episodio 16 es la frontera entre las dos partes de la serie: la primera, llena de acción; la segunda, llena de monólogos. La segunda mitad provocó tensión en el equipo, ya que se estaba ignorando la planificación original, y por tanto el tiempo y el dinero eran escasos. Algunos de los funcionarios querían detener la producción porque no parecía posible acabar la serie con la calidad suficiente.[65] Los dos últimos capítulos no fueron producidos con el guión original, aunque varias escenas del capítulo 25 ya se habían completado. Los dos últimos capítulos fueron rediseñados.[66]
Hideaki Anno quería que con la serie se revitalizase el género del anime y tomase una nueva dirección. En su opinión, desde los últimos diez años el campo de la ciencia-ficción decía siempre las mismas historias.[47]
El personaje de Shinji es la constatación del propio Anno. Sin embargo, esto es algo simbólico, no literal.[47] Anno introdujo, especialmente en la segunda parte, mucho de sí mismo. No obstante, Anno delcaró que no le gustaban estos comentarios.[13]
Desarrollo
La producción de Aoki Uru finalmente cesaría en julio de 1993: una película de anime de larga duración estaba un poco más allá de la capacidad financiera de Gainax; muchos de sus negocios principales cerraron o produjeron de cantidades mínimas de dinero:
"General Products ha cerrado. Nos sacó del Wonder Festival [un "mercado para garage kits"] y garage kit en conjunto. No teníamos subcontratación de trabajo para producción de anime. Seguimos haciendo juegos de PC – Akai es una muestra de ello – pero no había mucho trabajo en nuestro camino. Con unos pocos centavos en los bolsillos, nos costó bastante pagar los salarios de todos. Finalmente, nos ordenaron detener la producción de Aoki Uru. Fuimos sencillamente incapaces de llevar el proyecto más allá."[67]
Con el fracaso del proyecto, Anno, que había previsto desde el principio dirigir Aoki Uru, fue liberado. Sin embargo, pronto estaría de acuerdo en una colaboración entre el King Records y Gainax mientras bebía con Toshimichi Otsuki, un representante de King;[68] con King Records garantizándole durante un tiempo, Anno se dedicó a hacer realidad el anime. Como era de esperar, la mayoría de elementos de Aoki Uru fueron incorporados a la naciente Evangelion:
"Uno de los temas clave en Aoki Uru había sido "no salir corriendo". En la historia, el personaje principal se enfrenta a la difícil tarea de salvar a la heroína... Huyó de algo en el pasado, así que decide que esta vez se queda ahí. El mismo tema fue llevado a Evangelion, pero creo que fue algo más que la transposición de un espectáculo de tema a otro..."[69]
La trama original de Evangelion se mantuvo relativamente estable a través del desarrollo, aunque episodios tardíos parecían haber cambiado dramáticamente desde las fluidas e inciertas[5] primeras concepciones; por ejemplo, originalmente había 28 Ángeles y no 17, y el clímax se ocuparía de la derrota de los últimos 12 y no del Proyecto de Complementación Humana. Además, el aspecto de Kaworu Nagisa cambió de ser un chico de la escuela (que cambiaría a su "forma Ángel") acompañado por un gatito a su eventual y actual diseño, etc.[70]
La producción no fue de ningún modo plácida. La publicación de manga de Sadamoto causó problemas en muchas editoriales porque dijeron que "estaba demasiado pasado de moda para tener éxito";[71] el estilizado diseño de los mechas de Evangelion, aunque elogiado por su modernidad más tarde, fue inicialmente desaprobado por algunos de los posibles patrocinadores de animes mecha (fabricantes de juguetes) por ser demasiado difíciles de fabricar (posiblemente a propósito),[72] y que los diseños de los modelos de Evangelion "Nunca se venderían".[73] Eventualmente, Sega accedió a conceder licencias a todos los juguetes y las ventas de videojuegos.
Finalmente, Evangelion comenzó a ser mostrado: el primer episodio fue emitido el 4 de octubre de 1995, mucho después de lo que se había previsto. Inicialmente ignorado (aunque recibido positivamente por los aficionados de Gainax invitados a primeras producciones), creció lentamente y en gran parte por el boca a boca.
El episodio 16 marcó un cambio que caracteriza a la segunda mitad de Evangelion: como más psicológica que de acción o aventura.[2] Este cambio de énfasis se debe en parte al desarrollo de la historia, pero también en parte porque en adelante de este punto, la producción había comenzado a quedarse sin financiación por no cumplir con el calendario. Este colapso fue identificado por un empleado de Gainax, que explica por qué la serie tornó a metaficción:
No me importa. El calendario fue un desastre total y el número de celdas se desplomaron, por lo que hubo algunas partes donde lamentablemente la calidad sufrió. Sin embargo, la tensión del personal, ya que todo se hizo más desesperada y frenéticamente, sin duda apareció en la película... Sobre el tiempo que el sistema de producción fue completamente cayendo a pedazos, hubo algunas opiniones en el sentido de que "si no podemos hacer un trabajo satisfactorio, entonces ¿cuál es el punto de continuar? Sin embargo, no me sentía de esa manera. Mi opinión era, "¿Por qué no les mostramos el proceso completo, incluida nuestra distribución?"."[74]
Pero, sin embargo, por el episodio 18 se hecho bastante la sensación de que el arrebato de violencia del EVA-01 "es criticable por ser inadecuado en un show de anime que es visto por niños", y el episodio 20 fue igualmente criticado por mostrar indirectamente a Misato y Kaji manteniendo relaciones sexuales.[75] Con esta popularidad llegó el primer merchandising, "Genesis 0:1" (que contiene los dos primeros episodios). Aunque la serie celebró su final el 27 de marzo de 1996 con su último capítulo, la historia aparentemente sigue inconclusa: no se define si el Tercer Impacto y el Proyecto de Complementación Humana han comenzado o terminado, pues los episodios se concentran principalmente en la psicología de los personajes, dejando muy poco claro lo que realmente sucede.
El estilo radicalmente diferente y experimental de los dos últimos episodios dejó confusos a muchos fans y dio lugar a debate y análisis, tanto académica como informalmente; incluso las publicaciones principales, como el Mainichi Times comentaría que: "Cuando el episodio 25 se emitió por primera vez, casi todos los espectadores se sintieron traicionados... Cuando el comentarista Eiji Otsuka envió una carta a la Yomiuri Shimbun, quejándose del final de la serie Evangelion, el debate fue nacional".[76] (Cabe señalar que el fin recibió dicha cobertura, en parte porque Evangelion había atraído espectadores que no suelen estar interesados en estos géneros; la serie de televisión fue muy popular[77]).
A pesar de esta controversia, la serie disfrutó de gran popularidad entre sus fans. En 1995, la serie ganó el primer lugar en el lector de encuestados "Best Loved Series", un premio de la revista Animage.[78] Este premio fue concedido a la serie en 1996, con 2853 votos, en comparación con la serie (no mencionada) que quedó en el segundo, con 903 votos.[79] The End of Evangelion ganó el primer lugar en 1997, haciendo que la serie estuviese en ese puesto varios años, hasta que Code Geass se lo quitó.
En respuesta a la reacción violenta de los aficionados en contra de la naturaleza del final de la serie, Anno hizo varios comentarios polémicos en los meses siguientes a la conclusión de la serie, y antes de la emisión de The End of Evangelion. Anno comentó en varias entrevistas después de la conclusión de la serie que "los fans del anime necesitan tener más respeto a sí mismos" y "volver a la realidad", en una entrevista Newtype del 10 de mayo, tras el anuncio de la nueva película el 26 de abril y volver a las versiones editadas de la serie de televisión. También señaló que "las redes sociales son el graffiti en las paredes del baño".[75] Estas declaraciones fueron aún más polémicas.
Contenido de la obra
Creada en el centro de animación Gainax bajo la dirección de Hideaki Anno, Evangelion consta de 26 episodios televisivos de veinte minutos cada uno, y su primera emisión fue en TV Tokyo el 4 de octubre de 1995 y concluyó el 27 de marzo de 1996.
La serie tuvo continuación en dos películas: Evangelion: Death and Rebirth y The End of Evangelion, la primera realizada en 1997. Death and Rebirth es esencialmente una rápida condensación y reedición de la serie (Death) más los primeros 25 minutos de The End of Evangelion (Rebirth), donde The End of Evangelion es la continuación directa, y desarrollada completamente, de los hechos dejados de lado después del capítulo 24 de la serie, y muestra una presentación alternativa, pero complementaria, del final de la serie.
Para complementar la historia, se cuenta con un videojuego llamado "Girlfriend of Steel" conocido como Neon Genesis Evangelion: Iron Maiden, el cual salió para las consolas Sega Saturn, Playstation y también para las computadoras con Microsoft Windows. Cabe mencionar que existe un manga titulado Neon Genesis Evangelion Iron Maiden 2nd, el cual también fue adaptado a videojuego, y ofrece una historia alternativa similar a la que vemos al final del episodio 26 de la serie. Ambos videojuegos sólo salieron a la venta oficialmente en Japón. Adicionalmente, el manga Evangelion Gakuen Datenroku ofrece una historia completamente diferente a la contada en el anime o el manga de Neon Genesis Evangelion.
Se han anunciado cuatro películas más a estrenarse entre 2007 y 2008, con un argumento menos filosófico y con más acción, buscando un mayor acercamiento con el público joven (ver Rebuild of Evangelion). La primera de estas películas fue estrenada el 1 de septiembre de 2007. Para la edición de la serie en Japón en LD (1998), Gainax mejoró los episodios 21 hasta 24 con escenas suplementarias, conocidas como los Director's Cut.
Anime
| Director | Hideaki Anno |
|---|---|
| Creadores originales | Hideaki Anno |
| Composición y guión | Hideaki Anno Masayuki |
| Dirección artística | Hiroshi Kato |
| Animación y diseño de personajes | Yoshiyuki Sadamoto |
| Diseño de color | Harumi Takahoshi |
| Edición | Sachiko Miki |
| Planificación | Yoshio Obara |
| Efectos de sonido | Toru Noguchi |
| Música | Fujimaru Yoshino Hideaki Anno Hidetoshi Sato Shiro Sagisu |
El anime de Evangelion,[80] dirigido por Hideaki Anno, animado por GAINAX y Tatsunoko y producido por las compañías japonesas NAS y TV Tokyo. Comenzó a transmitirse en Japón el 4 de octubre de 1995 hasta su final el 27 de marzo de 1996 con un total de 26 episodios de unos 25 minutos cada uno.[80] DVD de la serie han sido también lanzados a la venta.[81] La versión en español de estos DVD fue distribuida por Selecta Visión en España.[82]
La serie fue relanzada bajo el nombre de Renewal of Evangelion; se produjo en 9 videos en formato DVD, que fueron lanzados por separado desde el 26 de marzo de 2003 hasta el 22 de octubre de 2003. Un box-set, que incluye todos los videos, excepto el primer DVD, fue lanzado el 25 de junio de 2003. Las diferencias con la versión original se dan en la remasterización del sonido y las imágenes. Ahora el sonido está en formato Dolby 5.1. Se agregaron sonidos nuevos y algunos diálogos. Se mejoró el color y la nitidez de las imágenes. Contiene tanto los episodios 21 a 24 como 21' a 24' (es decir, los episodios con las escenas llamadas "Director's Cut"), aunque respecto al 23, ha sido omitida la escena de Ritsuko Akagi hablando frente a los clones de Rei Ayanami en las instalaciones del Dummy System.[83]
El doblaje en español del anime se realizó en dos versiones diferentes, una en México para Hispanoamérica y otra en España. El doblaje en España fue realizado en los estudios Q.T: Lever.[84] En España, Evangelion fue transmitido por Animax España,[85] Buzz y Cuatro, y en Latinoamérica por Animax Lationamérica.[86][87] Otras cadenas que lo han emitido han sido Adult Swim (Estados Unidos),[88] así como Animax (Hungría, Hong Kong, Portugal),[89] Locomotion, Sci Fi y muchas más.
Manga
El manga Shin Seiki Evangelion fue creado por Yoshiyuki Sadamoto,[90] quien fue el encargado de diseñar los personajes para el anime. Publicó el manga en Kadokawa Shoten. Su primera aparición fue en la revista Shōnen Ace en diciembre de 1994,[91] antes que el anime, para aumentar el interés del público.[92] En 2008, fue anunciado que pasaría a la revista de Kadokawa Young Ace.[93]
Este manga es prácticamente una segunda interpretación de la historia. Al tener la posibilidad de narrar la historia en formato manga, optó por cambiar varios aspectos del desarrollo. Creó así gran cantidad de escenas nuevas o muy distintas y hasta dio explicaciones más claras y directas a enigmas que en el anime solo se pudieron inferir. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de Evangelion, mientras que el anime es la interpretación de Hideaki Anno.
La impresión de la portada fue realizada en México con el logo de Evangelion, y con el nombre escrito en inglés en Estados Unidos.[94] La publicación de este manga en Argentina está a cargo de la editorial Ivrea, en México del Grupo Editorial Vid[95] y en España de Norma Editorial.
Películas
Death & Rebirth
"Death & Rebirth" fue la primera película de Evangelion, estrenada en los cines el 19 de marzo de 1997, y consistente de dos secciones: Death, que es una recapitulación de la serie de forma desordenada que gira en torno a un concierto de cuerdas con Shinji, Asuka, Kaworu y Rei donde se van mostrando escenas de la serie relativas a cada personaje; y Rebirth, una animación totalmente nueva que sustituye los capítulos 25 y 26 y que conforma la primera parte del nuevo final de la serie. Contiene en los créditos la canción "Tamashi no Refuran".[96] Esta película tuvo dos reediciones lanzadas más tarde llamadas Death (TRUE)^2 (una de ellas incluida en Revival of Evangelion) y que contienen música y escenas nuevas.[97]
The End of Evangelion
Esta es la segunda película de Evangelion. Fue estrenada en cines el 19 de julio de 1997. Su nombre original era "Evangelion: Rebirth II", pero luego decidieron quedarse con The End of Evangelion. Está compuesta de dos partes, Air y Magakoro wo, kimi ni, que son también conocidas como los episodios 25’ y 26’, ya que vendrían a reemplazar a los episodios 25 y 26 originales. Hay dos versiones de esta película, de cine y de vídeo. En el lanzamiento de la edición de vídeo se incluían dos compilaciones llamadas Genesis 0:13 y Genesis 0:14, en las que se venían incluidos los capítulos 25 y 25' y 26 y 26', respectivamente. Las versiones de cine y vídeo tienen pequeñas diferencias en el final del episodio Air, tales como la inclusión de créditos o previews de la siguiente parte de la película.[98][99]
Revival of Evangelion
"Revival of Evangelion" es considerada la tercera película de Evangelion, y es una unificación remasterizada de las películas "Death & Rebirth" y "The End of Evangelion".[100] Fue estrenada en marzo de 1998 como edición de video, y es considerado el final que Gainax quería para Evangelion, y que por diferentes razones no pudieron conseguir.[101][102][103]
Rebuild of Evangelion
El 1 de septiembre del año 2007 se estrenó Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, la primera de las cuatro películas de Evangelion, que en conjunto reciben el nombre "Rebuild of Evangelion", que significa "La Reconstrucción de Evangelion".[104]
Esta vez la producción corre a cargo del Studio Khara en colaboración con Gainax. Khara es el nuevo estudio de Hideaki Anno, para el cual ha logrado reclutar gran parte de la plantilla original.
Se han tomado los elementos de la historia original narrada en la serie de T.V. para esta nueva producción: se dejan un poco de lado los temas psicológicos para enfocarse más en la acción y así llamar la atención de los espectadores con menos apego al género del anime.
Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone cuenta con escenas totalmente nuevas y nuevas técnicas en la animación. Recientemente se estrenó Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, mostrando nuevos EVAs, Ángeles y personajes.
Banda sonora
En el anime se publicaron álbumes con música de fondo, compuesta por Shirō Sagisu.[105] Uno de los puntos a destacar de la banda sonora es el tema de apertura de la serie, Zankoku na Tenshi no Thesis (La Premisa del Despiadado Ángel), obra de Neko Oikawa, Hidetoshi Satou y Yoko Takahashi; igualmente famoso es su tema de cierre, Fly Me to the Moon, que cuenta con diferentes versiones y es interpretado por Yuko Miyamura y Megumi Hayashibara, así como por Utada Hikaru en Rebuild of Evangelion.
Recepción
Reacciones
La serie atrajo enormemente la atención del público japonés, más incluso que la en ese momento exitosa serie de Bandai Gundam Wing. Diversos Dōjinshi de Evangelion fueron entonces los más populares del mercado japonés.[106] Solo en Japón se vendieron 800 millones de vídeos y artículos de merchandising, con una ganancia de más de 400 millones de dólares estadounidenses.[47] El último episodio de la serie fue visto por más de 10 millones de personas.[107] A todo ello, el diseñador de personajes Yoshiyuki Sadamoto explica el éxito al hecho de que Evangelion fue lo que la gente estaba buscando.[108] De acuerdo con Lawrence Eng, se debe también a la bien pensada combinación de géneros en el anime.[109]
Hideaki Anno fue atacado al final de la serie por los fans. Anno y el estudio fueron acusados de haber arruinado la serie en sus últimos capítulos. No obstante, Anno defendió el final, y lamentó que el trabajo del estudio no fuese reconocido, aunque declaró estar decepcionado por no haberse producido la deseada revolución del anime que él esperaba.[64] Se especuló que el final de la serie había sido censurado, pero esto fue rechazado por el equipo de producción.[60]
Después de la emisión de la primera mitad de la serie fue declarada la mejor serie desde Mobile Suit Gundam.[10] Más tarde, la serie sería seleccionada por un grupo de críticos japoneses, entre los que se hallaba Noboru Ishiguro, como uno de los cuatro pilares del anime.[11] Esto se decidió de acuerdo a los criterios de innovación, la evaluación del impacto en el público y el éxito de la serie.[109] En 2006, en una encuesta realizada por Japan Media Arts Festival a la que asistieron 80.000 aficionados, Evangelion fue designado el mejor anime de todos los tiempos.[110]
Interpretaciones
El crítico cultural japonés Hiroki Azuma destaca las figuras de los ángeles como la materialización de un miedo sin causa, y Rei como la encarnación de la frialdad de la ciencia moderna, especialmente los laboratorios. Esto es especialmente importante en el contexto de la serie, donde el miedo sin causa y la frialdad de la ciencia desempeñan un papel importante. Así, la serie muestra diversos problemas sociales con esas características. Según Azuma, Evangelion significó una renacimiento de los animes; Anno había superado las normas establecidas en su era, y había mostrado una dirección completamente distinta. De hecho, en la serie de Anno también hay una muerte y renacimiento.[10]
Otros críticos ven, entre otras cosas, que los ángeles son interpretados como figuras paternas, que representan el odio de Shinji hacia su padre, mientras los EVAs son identificados como maternales, debido a la presencia de las madres de Shinji y Asuka en ellos. La introducción de los pilotos en LCL dentro de los EVAs es a menudo visto como una alegoría del embarazo y el parto, al compararlo con la figura maternal antes mencionada de los EVAs.[56]
Impacto
Algunos ven en la serie un importante punto de inflexión en la historia del anime y la cultura otaku, pero esta opinión no es universalmente aceptada.[107]
Hideaki Anno siguió usando varias técnicas empleadas en Neon Genesis Evangelion, como el montaje de imágenes y texto, en sus siguientes trabajos.[111] Por ejemplo, la serie de televisión Kareshi Kanojo no Jijo de 1998, así como en la película de 1999 Love and Pop. El compositor Shiro Sagisu usó piezas de su trabajo en Evangelion para otras series, como Bayside Shakedown. Respecto al estudio GAINAX, que atravesaba dificultades económicas, el éxito de Evangelion trajo un ingreso estable a través de la venta de merchandising.[58]
En Japón se han publicado varios libros, proporcionando información básico sobre la serie, su arquitectura e ingeniería o el diseño y trasfondo psicológico de Evangelion. Además, ha sido publicada una serie de dōjinshis y adaptaciones de otros artistas.[112]
Hiroki Azuma describe el efecto de Evangelion como un shock para los fans del anime, así como el resto de los espectadores. Neon Genesis Evangelion fue más allá de las series anteriores y produjo un gran acontecimiento. Azuma atribuye el éxito a una animación detallada y de alta calidad, así como el hecho de que la serie pone de manifiesto diversos problemas sociales. Anno usó una serie de nuevas técnicas narrativas que dieron al anime, que se hallaba, según Azuma, en un contexto infértil, un nuevo impulso. La calidad de la accion lanzó a la fama la destreza como autor de Hideaki Anno.[10]
Según Azuma, la llegada de Neon Genesis Evangelion en 1995 produjo una división en la industria del anime. A partir de entonces, Evangelion se mantuvo imbatida durante diez años.[113] Además, la serie contribuyó a un mayor interés por parte del público adulto hacia el anime, así como que muchos espectadores que se habían distanciado del mundo del anime a principios de 1990 recuperasen su interés.[108] En Japón, el auge de Evangelion originó e inspiró la creación de otros animes, como Serial Experiments Lain,[109] Cowboy Bebop, Blue Submarine No. 6, Kidō Senkan Nadeshiko y Gasaraki.[60] En suma, Evangelion produjo un crecimiento en la industria del anime.[60]
Impacto internacional
La serie fue muy exitosa en Estados Unidos y aún es bien conocida en los círculos de fans.[114] De acuerdo con Manga Entertainment, la serie rompe la tradición de historias ya existentes en el anime y por tanto abre nuevas posibilidades para el género. Hideaki Anno revolucionó el género mecha y lo sacó de una llamada "parálisis psicológica". El gran número de fans en América y Japón demuestra la importancia del trabajo.[115]
Susan J. Napier dice que Evangelion, junto con La Princesa Mononoke y Ghost in the Shell, da una imagen del anime intelectualmente influenciado. La serie es compatible con otros trabajos del anime orientados hacia un público adulto en la década de los 90.[116] Evangelion es llamado una deconstrucción del género mecha, por características tales como el joven protagonista, enemigos malvados y un futuro próximo con alta tecnología que deja al espectador confundido. Así, ya en la primera lucha de Shinji contra un ángel, se muestra la mecánica de miedo inusual. El combate no es un espectáculo visual, ya que tiene una decoración sencilla; Shinji no usa un arma de alta tecnología, más bien un gran cuchillo. El resultado final decepcionó a muchos espectadores debido a la falta de acción y efectos, pero sin embargo las escenas ofrecen un psicoanálisis del personaje principal, Shinji Ikari, así como un trasfondo personal y psícológico. Durante la serie, las escenas con poca acción toman un significado especial, el de apoyar la parte psicológica de la trama.[117] Las escenas de violencia, por su parte, fueron más brutales que en la animación habitual.[117]
Según Anime Encyclopedia Evangelion no solo es la serie más influyente del anime, sino que también crea la ilusión de un significado más profundo. La serie ha contribuido significativamente a que en Estados Unidos la emisión de anime aumentase.[60]
Inspiración y simbolismo
Evangelion está lleno de alusiones a la biología, los conceptos militares, religiosos y psicológicos, así como numerosos homenajes y referencias a animes o series animadas anteriores (por ejemplo, la trama básica del anime se había visto en otros, como Space Battleship Yamato),[118] una tendencia que le valió el apodo de "Anime remixado".[119]
El constante uso de la jerga y la teoría psicoanalítica de Freud, así como las alusiones a la religión y la biología son usados idiosincrásicamente para transmitir el mensaje del director. Esta tendencia de Anno ha sido criticada como "¡plagio total! [...] Evangelion es sólo un anime con un poco más de psicología".[120] No obstante, Anno se ha defendido negando la posibilidad de crear una obra enteramente original sin referencias a otra:
"Ya no hay espacio para la originalidad absoluta en el ámbito del anime, especialmente teniendo en cuenta que nuestra generación creció bajo cantidades masivas de anime. Todas las historias traen consigo una inevitable sensación de déjà vu. La única manera de expresión abierta para nosotros es un collage de obras ya existentes."
"La gente que hace anime y la gente que lo ve quieren ver las mismas cosas. Los creadores han estado haciendo la misma historia durante 10 años, los espectadores parecen estar satisfechos y no hay sentido de urgencia. No hay futuro en eso."[121]
Independientemente Anno parece tener la esperanza de revitalizar el género del anime - visto como inerte y moribundo en la década de los 80 - y restaurar la originalidad: la creación de un nuevo anime. Este deseo es también la razón de Anno de crear Rebuild of Evangelion:
"Muchos y diferentes deseos nos incitan a crear una nueva película de "Evangelion"... El deseo de luchar contra la continua tendencia de estancamiento en el anime.
El deseo de apoyar a la fuerza del corazón que existe en el mundo...
Muchas veces nos preguntamos, "Es un título de 10 años de edad. ¿Por qué ahora?"
"Eva es demasiado viejo", lo sentíamos.
Sin embargo, en los últimos 12 años no ha habido ningún anime más reciente que Evangelion.[122]
La interpretación de los símbolos y los conceptos varía de individuo a individuo,[123] no está claro cuántos son intencionales o significativos, ni si se limita a elementos de diseño o de las coincidencias. El mismo Anno dijo "Puede ser divertido si alguien con tiempo libre lo investiga"[5] Alguno de estos símbolos fue mencionado en el comentario del DVD inglés de Rebirth of Evangelion y The End of Evangelion.
Muchos personajes comparten sus nombres con buques de guerra japoneses de la Segunda Guerra Mundial, como el Sōryū, el Akagi y el Katsuragi (aunque escritos con diferentes kanjis, tienen la misma pronunciación). Nombres de otros personajes hacen referencia a obras de ficción, como los nombres de dos personajes de la novela de Ryu Murakami, Ai to Genso no Fascism: Kensuke Aida y Toji Suzuhara.
Teoría psicológica y psicoanalítica
Evangelion ha sido durante mucho tiempo considerado como una expresión profundamente personal de la lucha interna de Hideaki Anno.[124] Desde su comienzo, Evangelion invoca muchos temas psicológicos. Frases usadas en los episodios, los títulos de los mismos, y los nombres de la música de fondo con frecuencia derivan de Sigmund Freud,[125] además de tal vez algunas influencias lacanianas en general.[126] Los ejemplos incluyen "Tánatos", "Oral Stage", "Separation Anxiety" y "Mother is the first Other" (que es la base para él complejo de Edipo). El paisaje y los edificios de Tokio-3 parecen cargados de importancia psicológica, incluso en el primer episodio.[127]
La conexión entre los EVAs y sus pilotos, así como el propósito del Proyecto de Complementación Humana, tienen un gran parecido con las teorías de Freud sobre el conflicto interno y la comunicación interpersonal.[128]
El dilema del erizo es un concepto descrito por el filósofo Arthur Schopenhauer y más tarde adoptado por Freud. Es el subtítulo del episodio 4 y se menciona en ese episodio por Misato Katsuragi como descriptivo de su relación con Shinji Ikari.[129]
Muchos de los personajes tienen profundos traumas psicológicos en relación con sus padres. La introversión y ansiedad social de Shinji derivan de la muerte de su madre en una edad temprana y el abandono por parte de su padre. Asuka Langley fue blanco de la locura de su madre, y ella misma descubrió su cadáver ahorcado; su dura e intimidante personalidad es una forma de distraerse a sí misma de su dolor, y ha hecho que pilotar la unidad 02 sea su única fuente de orgullo y satisfacción. El padre de Misato la descuidó cuando era niña; después de que muriese en el Segundo Impacto, ella dejó de hablar durante dos años. En el episodio 25 Misato afirma que Ryōji Kaji la atrae en parte porque le recuerda a su padre. Ritsuko Akagi vio a su madre teniendo una aventura con Gendō Ikari, y por ello después de la muerte de Naoko Akagi sintió odio y atracción hacia Gendo.
De hecho, los dos últimos episodios están "privados de la alta tecnología y las coloridas imágenes que caracterizaban a los anteriores capítulos de la serie, estos dos últimos capítulos tienen lugar primordialmente en tonos apagados... Una forma de interrogatorio es llevada a cabo por Shinji preguntándose a sí mismo - o se le pide por medio de una voz invisible - preguntas de sondeo psicológico."[130] Las preguntas obtienen respuestas inesperadas, en particular las que tienen que ver con la motivación de Shinji para pilotar el EVA - se siente sin valor y temeroso de otros (especialmente de su padre) si no está pilotando el EVA.[131]
Asuka Langley y Rei Ayanami también muestran una profunda introspección y consideración en su psique. Asuka llega a la conclusión de que todo su ser está en pilotar el EVA y que sin ello no tiene identidad personal: "Soy basura... Nadie necesita un piloto que no puede controlar su propio EVA."[132] Rei, que en toda la serie ha mostrado un mínimo de emociones, revela que tiene un impulso, Thanatos, una inclinación a la muerte: "Soy feliz. Porque quiero morir, quiero volver a la nada."[132]
En el episodio 25 Shinji y Asuka demuestran que sufrieron pasados similares y encontraron diferentes formas de superarlo. Esto se estableció en Shinji cuando afirmó que no tiene vida sin su EVA, pero luego renegó de esa idea en el capítulo 26, antes del famoso "Felicidades".[133]
Religión
El simbolismo más destacado de la serie se inspira en las fuentes judeo-cristianas, y con frecuencia utiliza la iconografía del cristianismo, el judaísmo, el gnosticismo, y la cábala, en el examen de temas e ideas religiosas de la serie.[134]
El asistente de dirección Tsurumaki Kazuya dijo que originalmente sólo usa la simbología cristiana sólo para obtener ventaja sobre otros gigantes del género mecha, y que por tanto no tendría un significado particular,[135] estando destinada a ser susceptible a diferentes interpretaciones.[136] Hiroki Sato, jefe del departamento de relaciones públicas de Gainax, ha hecho declaraciones similares.[137]
Referencias con múltiples interpretaciones igualmente plausibles son, por ejemplo:
- Adán y Eva se refieren a los primeros seres humanos según el libro del Génesis. Eva proviene de la costilla de Adán, mientras que en la serie los EVAs provienen del primer Ángel, Adán.
- La clásica cruz cristiana aparece en múltiples ocasiones, como en los rayos de energía de los Ángeles.
- El segundo Ángel, Lilith, se muestra crucificado. En el folclore judío, Lilith es la primera esposa de Adán, y en algunas obras de la cultura popular, como el primer vampiro. Lilith está, además, empalada por la Lanza de Longinus, que recibe su nombre de la lanza que se usó para perforar el costado de Jesús durante su crucifixión. Lilith representa a la primera mujer y madre de la Humanidad, que tradicionalmente se identifica como la madre de todos los demonios (que son llamados en general Lilim o Lilithmo). En Evangelion, Kaworu identifica a Lilith como la fuente de Lilim, la Humanidad.
- Los Ángeles son una referencia a los ángeles del Antiguo Testamento. En japonés, la palabra usada es la misma que la usada para apóstol (del Nuevo Testamento). En la secuencia de entrada de la serie, un eyecatch muestra la palabra ANGELS. Además, su origen se explica vagamente como descendientes de Adán y "un camino evolutivo diferente al de la Humanidad".
- Los superordenadores MAGI se llaman Melchor, Gaspar y Baltasar, nombres dados tradicionalmente a los sabios que visitaron a Jesús en Belén.
- El Árbol del Sefirot (Árbol de la Vida) es mencionado, así como mostrado en la secuencia de entrada y en el techo del despacho de Gendo. También, en The End of Evangelion, se muestra para el Proyecto de Complementación Humana.
- El Instituto Marduk es la fachada de NERV para encontrar adolescentes adecuados para pilotar EVAs, y recibe su nombre del dios babilónico Marduk, patrón de la ciudad de Babilonia.
- En el episodio 9, Asuka describe la puerta corredera entre ella y Shinji como "el muro de Jericó", que en el libro de Josué fue un muro impenetrable que fue derribado por los ejércitos de Israel al sonar las trompetas de Yavé. También es una cita de la película de Clark Gable, It Happened One Night.
- Los nombres de los Ángeles están basados en la angelología. El número total de Ángeles mostrados, 18, es un número espiritualmente importante en el judaísmo, ya que se asocia con la palabra hebrea חי (Chai), que significa "vida".
Filosofía
Neon Genesis Evangelion, y en especial el Proyecto de Complementación Humana, muestran una enorme influencia de la novela de Arthur C. Clarke titulada El fin de la infancia, una influencia que Anno ha reconocido.[138] Las similitudes entre las obras, como el amplio tema de la evolución de la humanidad a un plano superior de la existencia, o menos importante, como la tasa de natalidad en declive después del Segundo Impacto, se deduce de este trabajo.[138]
Evangelion muestra influencias del autor de ciencia ficción Paul Linebarger,[138] mejor conocido por su seudónimo, Cordwainer Smith. Linebarger creció en China, convirtiéndose en el hijo del líder nacionalista Sun Yat-sen, y durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en la guerra psicológica para el ejército de los EE.UU., incluyendo propaganda contra Japón. El trabajo de Linebarger incluye fuertes influencias de la cultura asiática y de la cristiandad. Sus novelas de ciencia-ficción giran en torno a su propio concepto de la Instrumentalidad de la humanidad, un gobierno central fuerte.[139] Como SEELE, la Instrumentalidad del Hombre implicaría "ser artífices del auténtico destino de la Humanidad".[140] Aunque Anno insistió en que Hokan (補完? complementación) fuese traducido como Instrumentalidad, quizá como un homenaje a las obras de Linebarger, los dos conceptos son muy diferentes.[138]
Otras alusiones son de las obras de Philip K. Dick The Divine Invasion, y The Prisoner, Thunderbirds, Ultra Seven, UFO, The Andromeda Strain, incluso The Hitcher.[141]
Los temas existenciales de la individualidad, la conciencia, la libertad, la elección y la responsabilidad son muy mostrados en toda la serie, especialmente a través de la filosofía de Jean Paul Sartre y Søren Kierkegaard. Para Sartre, en última instancia, los seres humanos existen en un estado de abandono y libertad. No hay ninguna verdad esencial sobre lo que los seres humanos quieren ser o deberían ser, cada persona debe encontrar su propia identidad y sus propios fines. Esta increíble libertad, en cierto modo, nos hace "condenados a ser libres", porque nuestras acciones y decisiones son nuestras y de nadie más, haciéndonos responsables de ellos. Estamos constantemente tomando decisiones y eligiendo opciones, si continuar haciendo algo o parar y hacer algo más. Ser consciente de este hecho puede llevar a la desesperación o la angustia, y por lo general tratamos de evitar la conciencia de nuestra propia libertad.[142]
La posición de Sartre puede ser vista como opuesta a las teorías de Freud, quien sostenía que no nos controlamos a nosotros mismos, pero sino que estamos a merced de los mecanismos primordiales inconscientes que nos impulsan. Sartre encontró tales teorías peligrosas, ya que creía que las pasiones humanas no se derivan de la animalidad de la naturaleza humana, sino del hecho de que los seres humanos no son sólo animales u objetos, y no sólo las mentes de libre albedrío, pero sí ambos. En la serie, incluso las unidades EVA resultan no ser máquinas, con la unidad 01 sin piloto y en movimiento para proteger a Shinji y luchando incluso sin la ayuda de una fuente externa cuando entra en estado berserk. Finalmente, se supo que la armadura exterior de los EVAs es en realidad para restringir su libertad y vincularlo con el control de NERV, y que no son simplemente máquinas o animales, sino que tienen su propia alma.
Para actuar como si uno no fuera más que un objeto o una etiqueta o en uso hacia el exterior las percepciones y las acciones para cambiar sus pensamientos y sentimientos es lo que Sartre llama mala fe, que es el sentido de un individuo que rechaza su capacidad de libre elección y definición. Ejemplos de esto incluyen la inquebrantable lealtad de Rei a Gendo y el programa de NERV, la costumbre de Ritsuko de teñirse el pelo de rubio para ocultar su similitud con su madre (aunque como se insinuó en toda la serie, sobre todo en su relación con Gendo), y Shinji llamándose a sí mismo cobarde, como si eso es una excusa que hace que sea imposible para él actuar de manera diferente. Este tipo de auto-engaño fue también abordado por Kierkegaard en una paradoja que llamó "la enfermedad hasta la muerte", alguien que va a pretender en la vida como si no tiene alma, y como resultado, está en peligro de perder su "yo". Episodio 16 de título,
Este tipo de autoengaño fue también abordado por Kierkegaard en la paradoja que llamó "the sickness unto death,", alguien que va por la vida como si no tuviera alma, y como resultado, está en peligro de perder su "yo". " El título del episodio 16, "La Enfermedad Mortal…" (死に至る病、そして Shi ni itaru yamai, soshite?) es una referencia a este trabajo.[143]
Sartre en El ser y la nada pide a las condiciones que dan lugar a la conciencia (nosotros mismos, el mundo, otros) "instrumentalizaciones". Martin Heidegger, otro existencialista, escribió un ensayo sobre la tecnología como un instrumento que revela la "verdad". Filosóficamente, el Proyecto de Complementación Humana es una representación del idealismo desarrollado por Georg Wilhelm Friedrich Hegel: una unificación de todos los conflictos y las tensiones entre las sociedades, el conocimiento y conciencia a través de una especie de evolución histórica. A principio los filósofos como Fichte habían propuesto que el ego humano se había producido a través de la instrumentalización de la libertad; era la teoría de Hegel de que esta conciencia no se separó del mundo, pero una parte de ella y, finalmente, se desarrollaría en un espíritu absoluto o de la mente, una especie de Dios, como un ser con absoluta libertad. En la película The End of Evangelion, Shinji se convierte literalmente en un ser absoluto, la disolución de todos los demás seres conscientes y la fusión con ellos.[144] Søren Kierkegaard criticó la teoría de Hegel, no sólo porque era arrogante que un mero ser humano para reclamar esa unidad, sino porque este sistema niega la importancia del individuo en favor de la unidad de conjunto. Escribió:
Así que los sistemas de llamada a menudo se han caracterizado, y cuestionada en la afirmación de que se suprime la distinción entre el bien y la libertad y el mal y la destrucción. Tal vez se podría expresar tan claramente, si uno dice que todo sistema de este tipo fantástico disipa la existencia de conceptos... Ser un hombre individual es una cosa que ha sido abolida, y que cada filósofo especulativo confunde con la humanidad en general, mediante la cual se convierte en algo infinitamente grande, y al mismo tiempo, nada en absoluto.
Como se muestra en los episodios 25 y 26, parte de lo que nos conforma como individuos tiene limitaciones: la gravedad, el horizonte, un cuerpo, y otras personas. Misato le dice a Shinji en el primer episodio que tiene que aprender a lidiar con su ansiedad y cómo tratar con los demás. Sartre en sus obras anteriores fue tan lejos como para decir que "el infierno son los otros". Otras personas limitan nuestras libertades, o nos puede decir cosas que no nos gusta oír, y pueden ver aspectos de nuestra personalidad que no son. Shinji después reflexiona sobre el hecho de que todo el mundo sabe que tiene su propia impresión que puede ser diferente de la suya. Pero en su obra posterior, Sartre dijo que sentía que tanto Hegel y Kierkegaard tenían razón. La individualidad es importante, pero debido a que parte de lo que somos está determinado por la manera como otros nos ven, podemos tener un efecto en otros también, y debemos trabajar juntos con otros en nuestra lucha colectiva por la existencia.
Durante el período de Kierkegaard escribió The Sickness unto Death, escribió en su diario una lista poética de siete discursos. Él escribió: "Que el corazón no en caiga en el dolor del pecado" por lo que renunciar a la fe en Dios, por lo que renunciar a la fe en los hombres, por lo que abandonar la esperanza de la eternidad, por lo que abandonar la esperanza de esta vida, por lo que abandonar el amor a Dios, por lo que abandonar el amor a los hombres, y, finalmente, no dejar que el corazón caiga en el dolor por lo que sin abandonar el amor a ti mismo. El último episodio de la serie es adecuadamente subtitulado "Cuida de ti mismo".
Curiosamente, algunas filosofías orientales, como el brahmanismo y sus derivados, enseñan que la iluminación consiste en la liberación de la individualidad a través de la reabsorción del alma en un gran todo-alma de la creación. Seele intentÓ iluminar a toda la raza humana, la unificación de todas las almas en una sola y todos lo que causan dolor y la incomprensión llegase a su fin. Si uno quiere una existencia separada de los demás, uno debe ser limitado y frente a otros, causando dolor y sufrimiento (el dilema del erizo inevitablemente es planteado); el budismo identifica que la existencia inevitablemente trae dolor. La forma de evitar el dolor es de extirpar el deseo. En el capítulo final, Shinji se da cuenta de cómo alcanzar su individualidad, que puede llegar a tener una identidad separable de ser un piloto de Evangelion, un yo que tal vez puede llegar a amar y no temer. Arthur Shoepenhauer, cuyo trabajo se refiere en el título de El dilema del erizo, fue fuertemente influenciado por el pensamiento budista, pero Friedrich Nietzsche y Sartre llegaron a una conclusión similar, el rechazo de muchos de sus principios.
Impacto cultural
En el anime
Desde el período de 1984 hasta la creación de Evangelion, el más aclamado anime tenía un estilo, en cierto modo, alejado de lo habitual en el anime. Por ejemplo, el trabajo de Hayao Miyazaki Mi Vecino Totoro (1988), y otros, fueron las obras clave, mientras que Akira (1988) estuvo basada en el estilo americano de cómics.[3] Entonces, el aclamado director Mamoru Oshii dijo que, en las palabras de Hiroki Azuma, "nadie quería ver más de lo mismo".[3] Evangelion, sin embargo, muestra la reversión de esta tendencia.
Así como Evangelion ha sido influida por otros trabajos, éste se ha convertido en un elemento básico en la ficción japonesa. La naturaleza de la serie marcó un hito por el sentido psicológico y sofisticado, que fue recogido por otros animes, como Revolutionary Girl Utena (1997) que, al igual que Evangelion, se centra en un mundo cambiado que podría sobrevenir. A veces se ha dicho que Serial Experiments Lain tuvo cierta influencia de evangelion, pero el autor de la serie no vio Evangelion hasta haber concluido el cuarto episodio de Lain.[145] Además Lain trata temas diferentes y se trata a la sociedad como un todo, y de una manera muy profunda y compleja abordando temas como el inconsciente colectivo, ¿Quienes somos? ¿Que es la realidad?, mientras que Evangelion trata casi principalmente de los problemas emocionales del protagonista y su modo de afrontar la vida.
El programa Las circunstancias de él y ella (1999) también fue dirigido por Hideaki Anno y usó las mismas técnicas de "ripping-apart" (alternando fotografías del mundo real con las imágenes de anime) y retrató los conflictos psicológicos de la misma manera (aunque las diferentes dispositivos de cine se remonta a las obras que no sean de Evangelion, por ejemplo, las obras de Osamu Tezuka).[146]
Evangelion también cambió radicalmente el estilo de los clásicos robots gigantes mecha del género japonés del mismo nombre. Anteriormente, como en Mazinger Z, Kotetsu Jeeg y otros programas de los años 70 y 80, los robots eran presentados como trajes mecánicos "pesados". Evangelion introdujo sus rápidos y elegantes EVAs como humanoides orgánicos gigantes, haciendo un notable contraste con los diseños de Mechas del pasado. De hecho, el estilo establecido y creado por Evangelion se ha vuelto más común desde su lanzamiento, aunque series como The King of Braves GaoGaiGar siguen con el antiguo estilo. RahXephon, un programa con diseños inspirados en los mechas de los años 70,[147] fue comparado con Evangelion por muchos encuestados de habla inglesa.[148][149][150]
Evangelion es generalmente considerado como una parte vital del género de ciencia-ficción, por su lucha psicológica[151] y simbolismo metafísico.[152]
En la cultura popular
Neon Genesis Evangelion ha sido frecuentemente parodiado y explícitamente referenciado en la cultura popular.
- En el episodio de Navidad de Invader Zim, "The Most Horrible X-Mas Ever", hay un cameo de parodia, cuando Shinji es asimilado dentro de la unidad 01. En el episodio "Hamstergeddon" Ultra-Pipi (el hamster de clase de Zim, convertido en un monstruo gigante) ataca a Zim de modo similar al Ángel Sachiel a la unidad 01.
- En el episodio 24 del anime Las circunstancias de él y ella también dirigido por Hideaki la protagonista Yukino Miyazawa enfurismada por las palabras de Kohei Fukada se convierte en un gigante y se le pone la cara morada, se produce una pelea entre ellos dos y finalmente aprecia el cuerpo de los dos gigantes inertes en una escena de atardecer y con el sonido de las cigarras de fondo característico del final de las batallas en evangelion.
- En la comunidad online, Evangelion ha sido muy parodiado. Numerosos webcomics, tales como Tsunami Channel, ofrecen tributos a Evangelion.
- En el episodio de Los Simpson "Thirty Minutes over Tokyo", Homer dice que le gustaría pilotar un robot gigante morado cuando llega a Japón. Es una referencia indudable a Evangelion.
- En Love Hina, la protagonista Naru Narusegawa lleva un plug suit similar al de Asuka en el capítulo 85. También, en el capítulo 12, se hace referencia a la fuente de alimentación de los EVAs cuando Tama-chan tiene el cable desconectado y cambia a "poder interno", que es mostrado funcionando con cientos de pilas AA.
- En la segunda temporada de Suzumiya Haruhi no Yuutsu Kyon dice: "Ahora sé cómo se sentía la unidad 00 cuando fue golpeada por una viga". También le propone a Haruhi vestir de Plug Suit a Mikuru, alegando que le quedaría mejor que un traje de sirvienta.
- En Keroro Gunso las parodias a Evangelion son múltiples e incontables.
- En Final Fantasy VII aparece en un museo un signo que dice "Magma Diver, D-type equipment", referencia al capítulo de Evangelion en el que aparece Sandalphon y al equipo que usa la unidad 02 para luchar contra él.
- En el segundo episodio de Rescue Me, titulado "Gay", hay un poster de The End of Evangelion en la habitación de Damion.
- En el episodio "Legends" de Justice League aparece un gran robot turquesa que es destruido al final del episodio. El robot tiene los clásicos hombros altos de los EVAs, la cara de la unidad 01 y los cuatro ojos de la unidad 02. Bruce Timm, responsable de muchos de los diseños de personaje en DC Animated Universe, hizo fan art de Asuka y Rei en su estilo.
- En enero de 2009, IGN situó a Evangelion en el puesto 10 de la lista de "Top 100 Animated Series"; fue el anime más alto de la lista.[153]
- En el capítulo 19 de Kare Kano a la protagonista Yukino se vuelve la cara morada, se convierte en un gigante y lucha con Hokei Murakami.
- En uno de los boletines de Gwyneth Paltrow en la página web del The Huffington Post, el director Wes Anderson situó a Neon Genesis Evangelion en un top 5 de sus entretenimientos favoritos.[154]
- En el capítulo 32 de Shaman King, al oler comida, Ryu vuelve en sí y antes de ir a por la carne, tiene la misma cara que el EVA 01 cuando se libera, visto en el segundo capítulo de Evangelion.
- En el videojuego 3D Dot Game Heroes, el jugador puede obtener un anillo con un efecto defensivo llamado "Abnormous Terror Field", similar al "Absolute Terror Field" de Evangelion.
Anno también bromeó acerca de su trabajo. En la banda sonora de Evangelion fue incluido un audio drama llamado "After of the End", donde los personajes se reúnen y hablan, rompiendo la cuarta pared, acerca de producir otro capítulo. Anno es presentado como invitado entre los personajes.[155]
Evangelion también ha sido mencionado en los medios de comunicación de América. En la película de 2002 One Hour Photo, protagonizada por Robin Williams, el personaje Jake dice a su madre que le compre la figura de acción del "Eva" 05, y el personaje de Williams se la da gratis más tarde. Es común para películas y espectáculos a cambiar de nombre o reenvasar los productos existentes con un nombre genérico y el logotipo gráfico. En este caso, el juguete forma parte de la colección personal de Williams, que declaró ser fan de la serie, además de que el nombre Neon Genesis Evangelion y los gráficos de la tarjeta de blister se dejan intactos y son claramente visibles. En la película de 2008 The Day the Earth Stood Still puede verse una figura de acción de la unidad 01 en la habitación de Jacob. También pueden verse varias figuras de acción de EVAs en la habitación del hijo de Michael en la película Michael Clayton.
Interpretaciones de los fans y de la reformulación de Evangelion han ido desde historias,[156] fanfictions,[157] e incluso guiones que amplían o reinterpretan la serie.[158] Se han hecho fandubs como "Evangelion: Redeath" o "Reprise of Evangelion".[159]
Referencias
- Esta obra contiene una traducción derivada de «Neon Genesis Evangelion (anime)» de Wikipedia en inglés, concretamente de esta versión, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.Error: número de versión no válido.
- ↑ "Considerado por muchos estudiosos como una obra maestra del anime, la serie ha sido atribuida por muchos críticos como la revitalización del género en lo que veían como un estancamiento creativo en la década de los 90 (Azuma 4). Aunque yo no iría tan lejos, es cierto que Evangelion es una de las series de anime más importantes e innovadoras jamás creadas." pg 424 de Napier 2002; véase también "No son exactamente las palabras que usted esperaría del director Hideaki Anno en 1995, el año de la producción de Neon Genesis Evangelion. Tomando por sorpresa, ha sido aclamado por los críticos en Japón (y más tarde en Estados Unidos y Europa) como la principal serie animada de TV japonesa de la producción de los años 90. El modesto presupuesto también se ha convertido en un éxito comercial, recaudando más de 800 millones de dólares en ventas de vídeo y 400 millones de dólares en mercancía sólo en Japón." Wong 1996
- ↑ a b "A los fans les gustó el concepto, elogiando por una vista psicoanalítica en un anime, cosa que nunca se había intentado antes. Sato ve el episodio 16 como de particular importancia. Un Ángel negro esférico llamado Ririeru (Leliel en inglés) aparece y la unidad 01 con Shinji dentro es absorbida por el mismo. Normalmente, un contacto tan estrecho entre un Evangelion y un Ángel se hubiera traducido en el combate. En cambio, en este episodio, Shinji se enfrenta a otra versión de sí mismo. Los dos Shinjis participan en la conversación, sondeándose sobre quién es en realidad y sobre el sentido del "yo". El episodio muestra claramente cómo Shinji explora su yo interior, mientras continúa preguntando por qué es que ha sido elegido para pilotar el EVA. La serie continúa de esta manera con un fuerte enfoque en las luchas internas de Shinji hasta que Evangelion llega hasta su culminación." "Evangelion Special: Del fenómeno a la herencia"
- ↑ a b c Azuma 4
- ↑ "Yo no tenía ningún interés por la psicología humana en el pasado. Sólo tomé un curso sobre él en la universidad, pero supongo que siempre hubo algo en mi mente para analizar la psique humana. Pensé que no estaba muy interesado en los seres humanos, pero cuando empecé a hablar de mí, necesitaba palabras para explicar. Así que empecé a leer libros sobre psicología. En el episodio 16, la historia de Evangelion se fue en dirección a lo que la mente humana tiene que ver con el interior. Yo escribí sobre mí mismo. Mi amigo me prestó un libro sobre la salud mental de los humanos y esto me dio un golpe, como si finalmente encontrase lo que necesitaba decir." Anno, Protoculture Addicts 43.
- ↑ a b c d e Sadamoto, Yoshiyuki (Deciembre de 1998). «¿Qué estamos intentando hacer aquí?». Neon Genesis Evangelion, Vol. 1. Editado por Hideaki Anno; traducido por Mari Morimoto, adaptado al inglés por Fred Burke. San Francisco: VIZ Media LLC. pp. 170-171. ISBN 1-56931-294-X.
- ↑ "Construyendo un universo mítico casi blakeano, tanto en su visión compleja y mítica como en su vertiginoso despliegue de símbolos cristianos y religiosa judía, las preguntas de la serie tienen que ver con la construcción de la personalidad humana, no sólo con la tecnología que la trama de la serie y la imaginería insisten privilegiada, sino también en relación con la naturaleza de la realidad misma." pg 424 de Napier 2002
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- ↑ Anime News Network (13 de octubre de 2006). «Japan's Favorite TV Anime» (en inglés). Parámetro desconocido
|fechaaceso=ignorado (se sugiere|fechaacceso=) (ayuda) - ↑ a b Sevakis, Justin (3 de mayo de 2007). «Buried Treasure: Hideaki Anno Talks to Kids» (Página web). Anime News Network. Consultado el 03-05-2007. «¿Por qué es llamado Evangelion? "" Viene de una palabra cristiana que significa "evangelio" y se supone que debe traer bendiciones. Tiene unas raíces griegas. Elegí el nombre porque suena complicado.»
- ↑ a b Patrick Drazen: Evangelion; en Anime Explosion! – The What? Why? & Wow! of Japanese Animation. Stone Bridge Press, 2002.
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- ↑ "La originalidad sorprendente de estos episodios finales no se puede exagerar... la serie se ocupa de estos elementos de manera asombrosamente creativa para crear una visión única y memorable de un colapso interno y externo, y, tal vez, la renovación. Cabe señalar que muchos espectadores se sintieron ofendidos por los dos episodios finales. Esperando un final más convencional, los fans estaban confusos e indignados de que, en lugar de combates satisfactorios, la lucha y el cataclismo se produjeron tan sólo en la mente del personaje." "En estos dos últimos episodios las máquinas han sido literalmente dejadas de lado, y tanto a los personajes como a los espectadores no les queda más remedio que enfrentarse a su/nuestra defectuosa humanidad, así como a las inseguridades y la desesperación, todo ello sin el blindaje tecnológico típico de la serie." pg 427 y pg 428, respectivamente, de Napier 2002
- ↑ "… Esto se convirtió en un tema importante como el último episodio de la serie de televisión podría considerarse incompleta. La voz de los fanáticos se hizo más fuerte, ya que exigía un final apropiado para el drama, las explicaciones de los misterios, o incluso una nueva historia. Así, con el fin de satisfacer estas demandas, se decidió rehacer los episodios 25 y 26." del Comentario del Red Cross Book[1]
- ↑ "Últimamente, debido a la finalización de los episodios 25 y 26, mucha gente comenzó a ver Evangelion. No fueron los fans del anime. De hecho, muchos de ellos son mujeres y me dijeron que les gustaron mucho los últimos episodios, de manera objetiva. En cambio, la mayoría de los fans estaban furiosos. Entiendo su enojo. No pude dejar de reír cuando incondicionales dijeron que hicimos un trabajo muy miserable, con negligencia intencional. No, no lo hicimos. Ningún miembro del personal hizo un trabajo pésimo. De hecho, todos los miembros de Gainax pusieron más energía de lo que se puede imaginar. Me entristece que los aficionados no puedan ver nuestros esfuerzos. Personalmente creo que el final original que mostramos en TV acabó maravillosamente." Hideaki Anno, Protoculture Addicts 43
- ↑ "Mi opinión fue, '¿por qué no les mostramos el proceso completo, incluido nuestro análisis?" Sabes - lo convierten en una obra que lo muestra todo, incluida nuestra incapacidad para crear un producto satisfactorio. Pensé que, "en 10 años más o menos, si miramos hacia atrás a algo que hicimos cuando estábamos borrachos, no nos sintamos mal, aunque la calidad no era tan buena.'
Q: ¿De verdad?" "KT – Así que no importa la forma final, creo que era grande sólo el haber sido capaz de llegar al final de la serie." entrevista a Tsurumaki, RCB - ↑ a b «A Story of Communication: The Kazuya Tsurumaki Interview». EvaOtaku.com. 20 de febrero de 1998. Consultado el 15 de agosto de 2006. Error en la cita: Etiqueta
<ref>no válida; el nombre «tsurumaki» está definido varias veces con contenidos diferentes - ↑ «The End of Evangelion: Production». EvaOtaku.com. 20 de febrero de 1998. Consultado el 3 de septiembre de 2006.
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|fechaaceso=ignorado (se sugiere|fechaacceso=) (ayuda); - ↑ "Esto, el primer episodio está construido alrededor de todas las convenciones de la clásica narrativa "salvar al mundo", sólo atentan contra los mismos mostrando a Shinji Ikari, el héroe de catorce años, que está lejos de ser una luz heroica... En la narrativa más convencional del anime, Shinji subiría al EVA con gusto a salvar el mundo. De hecho lo hace y logra destruir al Ángel - ,que resulta ser el tercero de diecisiete años - pero sólo con la mayor renuencia y después de un despliegue de humor, miedo y vulnerabilidad que parece menos convencionalmente heroicos." pg 424–425 de Napier 2002
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- ↑ "Evangelion es mi vida, y he puesto todo lo que sé en este trabajo. Esta es mi vida entera. Mi vida misma." Hideaki Anno, Protoculture Addicts 43
- ↑ "Anno a menudo construye los principales modelos de estados mentales, a través de los abstractos interrogatorios mentales dentro de cada personaje." Wong 1996
- ↑ "En la edición de septiembre de 1996 de la revista de información Japón, Hideaki Anno, director de Evangelion, describió como una "película personal" de cada personaje que refleja parte de su propia personalidad. Anno, nacido en 1960, dijo a la revista que los japoneses en su grupo de edad no tienen nada de televisión, pero, a diferencia de sus padres, que trabajaron frenéticamente para ayudar a rescatar Japón de las cenizas de la Segunda Guerra Mundial." Japan Economic Newswire MAY 8, 1997, THURSDAY "Cartoon 'Eva' captures sense of void among Japanese youth". by Yoichi Kosukegawa. TOKYO, May 8 Kyodo
- ↑ "El lanzamiento en octubre de 1995, de Neon Genesis Evangelion en la TV japonesa encendió un auge sin precedentes en mercancía en un país ya inundado de tales bienes. Como de la noche a la mañana, más de 600 artículos diferentes se realizaron para conmemorar el evento. Las cifras fueron las más populares, con Rei vendada superando a todos los demás. Las chicas de Evangelion, equipados con bañadores y poses sugerentes fueron, en general, un gran éxito, y las cosas han ido un poco demasiado lejos…" pg 126 de Fujie 2004. Ver también: "Podría decirse que es a causa de Anno dictados en el diseño que algunos juguetes de Evangelion se hizo inicialmente. Pero las cifras de Rei, en su belleza vendada, que se vende como un fuego salvaje. Este es probablemente el primer y único ejemplo de una serie animada [mecha] donde las reproducciones de los personajes humanos superó a las de los robots." pg 98.
- ↑ "La popularidad de Rei se disparó en Japón, con su imagen en las ventas de panqueque. Fue bautizada por los medios de comunicación, "La chica que manipula las ventas de la revista a su voluntad", "!La ruta más rápida para el agotado señal!" E incluso, "La Chica Premium"." pg 39 de Fujie 2004
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<ref>no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadasnettime - ↑ «EVA – Tom's take on the Newtype 100% art book (Part 00)» (en inglés). 15 de abril de 1998. Parámetro desconocido
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|sprache=ignorado (se sugiere|idioma=) (ayuda); Parámetro desconocido|fechaaceso=ignorado (se sugiere|fechaacceso=) (ayuda) - ↑ a b . evaotaku.com http://www.evaotaku.com/html/rcb-tsurumaki.html. Parámetro desconocido
|fechaaceso=ignorado (se sugiere|fechaacceso=) (ayuda); Parámetro desconocido|titel=ignorado (se sugiere|título=) (ayuda); Texto «idiomainglés» ignorado (ayuda); Falta el|título=(ayuda) - ↑ Edición en inglés de Red Cross Book, capítulo Producción
- ↑ pg 157–158 de Takeda 2002
- ↑ "Anno conoció a un tipo de King Records llamado Otsuki, y como dice la historia, fueron un día a beber juntos cuando Otsuki propuso a Anno que trabajasen en un proyecto conjunto. Anno lo acordó en el sitio, volvió a la oficina y se lo anunció de inmediato a todos. Nadie pestañeó. Acabamos aceptando sin la mayor reflexión." pg 164 de Takeda 2002
- ↑ pg 165 of Takeda 2002
- ↑ NEWTYPE 100% COLLECTION: NEON GENESIS EVANGELION. 1997 Kadokawashoten. ISBN 4-04-852700-2. Partial translation.
- ↑ pg 167 de Takeda 2002
- ↑ "En la etapa de planificación, se informó que el director Hideaki Anno dijo que "Con las recientes series de animes de robots ha habido demasiados casos de fabricantes de juguetes que metían las narices en la etapa de diseño para hacer más diferente el acabado y que los juguetes fuesen más fáciles de fabricar. No quiero ninguna interferencia de esos, así que voy a crear robots que no puedan ser convertidos en juguetes" pg 97 de Fujie 2004
- ↑ Takeda continúa: "Dijo que las piernas eran demasiado delgadas, y luego, procedió a dar a Otsuki una conferencia sobre los principios del diseño del robot. Este incidente sigue amargando a Otsuki." pg 166–167 de Takeda 2002
- ↑ "A STORY OF COMMUNICATION: The Kazuya Tsurumaki Interview"
- ↑ a b pg 162, Fujie 2004
- ↑ "Evangelion Special: Del fenómeno a la herencia"
- ↑ " Miyadai clasifica a los jóvenes japoneses en tres grupos. Uno de ellos es lo que él llama Grupo de la calle, que sólo busca disfrutar de las modas del momento, como los que ansiamos para los juguetes de mascotas virtuales Tamagotchi y el intercambio de sellos con su autorretrato tomado de "máquinas de impresión Club" con sus amigos. Otro grupo es el Grupo Otaku, el equivalente de genios de la informática, personas que se retiran en el mundo de los videojuegos y la animación, rechazando la comunicación con el mundo exterior. El tercero es un grupo intermedio, compuesto por los llamados Chicos Buenos o Chicas Buenas, que hacen bien en la escuela en línea con las expectativas de sus padres. Miyadai dice que el grupo intermedio se encuentra en una «fase crítica». Como Ikari, que cuestiona las razones que él tiene que luchar, la gente de ese grupo tienen dudas acerca de por qué tienen que ir a la escuela para satisfacer las expectativas de sus familias. "Cabe señalar que Evangelion atrae a este grupo, además del Grupo Otaku, dice Miyadai." de "Cartoon 'Eva' captures sense of void among Japanese youth"
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- ↑ Evangelion se basa en anteriores del anime clásico, como la serie Yamato, en términos de ostensible narrativa - seres alienígenas, en este caso llamados Ángeles, atacan la Tierra y sólo un puñado de selectos jóvenes, a bordo de robots gigantes con los que pueden crear sinergías, puede hacerles frente - son parecidas, con líneas arguméntales muy trilladas." pg 424 de Napier 2002
- ↑ "Evangelion contiene un gran número de citas y referencias a otras producciones de anime, como los diseños de mecha de Ultraman, Space Battleship Yamato y Gundam. Las obras de Go Nagai, como Mazinger Z, e incluso de novelistas como Ryu Murakami, como Devilman, son vistas como una fuente importante para la trama general. Esto fue tan evidente que Evangelion fue conocido como "el anime remixed". pg 9 de Fujie 2004
- ↑ pg 75 de Fujie 2004
- ↑ Anno, citado en Wong 1996
- ↑ del 17 de febrero de 2007 movie theater poster por Anno; traducción de "Hideaki Anno Releases Statement About New Evangelion Movies: EVA creator posts message in theatres across Japan, hopes to lure new audiences to Evangelion films", 2007-02-20, Anime News Network.
- ↑ "Debe quedar claro que Evangelion es un texto que puede ser leído en muchos niveles. Por una parte, como Kotani y otros críticos señalan, que puede ser visto como una historia de la edad, expresada a través de la narración de un crecimiento de un niño vis-a-vis los demás, en particular, el patriarcado, representada por su padre y la presencia femenina no sólo representado por sus colegas pero, como argumenta Kotani, por el EVA sí mismo". "...Un momento que sugiere que el esfuerzo de Shinji para desarrollar una forma coherente de la subjetividad ha sido un éxito. ¿O no?" pg 429 de Napier 2002
- ↑ "Considerando que Yamaga Hiroyuki dijo el año pasado que Honneamise refleja su opinión sobre el mundo en la época en la que escribió y dirigió, Hideaki Anno declaró en la edición de noviembre pasado de Newtype que va sólo por su propio sistema de valores para juzgar la serie. Eso, combinado con los comentarios sorpresa de Anno al final del volumen 1 de Evangelion, diseñado por Yoshiyuki Sadamoto (en sí una similar pero "alternativa" versión de la historia) que este proyecto representa el final de cuatro años que fueron para él más que "simplemente no muriendo", indica que esta serie de anime de TV es personal y muy sentida por Anno." "Imperioso en todo, como el célebre escritor social japonés, Kenji Sato, ha señalado, es la honestidad general de Hideaki Anno, su susurro propio del corazón - "vivir es el cambio" - de uno de los mejores animadores de Japón, capturado por cuatro años en el infierno personal de la depresión y la impotencia como artista. Ayuda a recordar que la gente que el anime no lo haga sólo para los que viven a menudo insignificante que proporciona, sino para expresar lo que está dentro de ellos con estas herramientas que conocen. Para hacer algo que significa algo para ellos es la razón por la cual Gainax lo hace todo. "Arrogante y egoísta", es como lo describe Anno"." Hablando una vez sobre cuando regresan: Neon Genesis Evangelion de Gainax"; Carl Horn, AMPlus 1.2 1995
- ↑ "Aparte de citas del Antiguo Testamento, son muchos los casos en Evangelion en los que se referencian a conceptos freudianos como la libido y deseo de muerte..." "Yendo por la tangente, la elección de temas musicales, "Thanatos - If I Can't be yours" y "Komm, Susser Tod", ambos ilustran la importancia del deseo de muerte en la película." pg 147, 150 de Fujie 2004
- ↑ "En el episodio final, Anno referencia claramente a Freud y Lacan, quizás como la voz invisible dentro de la cabeza de Shinji le explica que él crea su personalidad, primero a través de disociación con la madre y luego a través de distinguirse de los demás." pg 234 de Napier 2002
- ↑ "El descenso aparentemente sin fondo de Misato y Shinji a la base de NERV se puede interpretar, como el crítico Endo Toru sugiere, como un descenso en la inconsciencia, metonímicamente reforzada por la profusión de escaleras mecánicas y ascensores a la baja desde los cuales los protagonistas aparecen en un laberinto desconcertante de largo pasillos vacíos y maquinaria bizarra (84). Seguramente no es casualidad que, en el primer episodio, Misato y Shinji entran a NERV para perderse irremediablemente, una situación que se repite simbólica y concretamente en toda la serie hasta el episodio final Shinji muestra explícitamente como "perdido" su propio subconsciente." pag. 428 de Napier 2002
- ↑ "En los términos del modelo termodinámico que informa el concepto freudiano de la pulsión de muerte, es de temer lo que es la entropía en el trabajo en el centro de toda organización, toda diferenciación. Por esta misma razón la mujer también significa precisamente que se desea "estado en el que todo es lo mismo": el pre-edípico felicidad de la fusión de los órganos en que madre e hijo son"' inextricablemente mezclados, que la ausencia del dolor de los diferentes, condición de la identidad y significado, cuya extinción se aplaza hasta la muerte." ―Victor Burgin
Fletcher, John. Andrew Benjamin (Ed.), ed. Abjection, Melancholia, and Love: The Work of Julia Kristeva. New York: Routledge. pp. 104-123. ISBN 0-415-04155-4. - ↑ "El dilema del erizo... Cuanto más nos acerquemos, más profundamente nos heriremos... Lo veo."
- ↑ pag. 426 de Napier 2002
- ↑ "Al principio, él insiste en que lo hace para "salvar a la humanidad". Pero cuando la respuesta se encuentra con la respuesta "Liar", se cambia a un auto-análisis más complejo..., admite pilotar el Eva por su propia necesidad de la simpatía y el respeto de los demás y, finalmente, reconoce que se siente "sin valor" a menos que lo pilote." pag. 426 de Napier 2002
- ↑ a b Como se cita en pg 426 de Napier 2002
- ↑ Kentaro ONIZUKA. «"Neon Genesis Evangelion: Final Episode"». Literal Translation Series. Animanga.com. Consultado el 1 de septiembre de 2008.
- ↑ "Anno dice que en la nueva oferta de Gainax se estudiarán algunas de las preguntas fundamentales que plantea la ciencia-ficción, y, de hecho, la filosofía, tales como: ¿Cuál es la naturaleza de la evolución? ¿Qué es la relación de la humanidad a su Dios? ¿Dios, de hecho, existe? ¿Qué significaría para la raza humana si esa pregunta se pudiera contestar definitivamente?" De "Gainax vuelve al anime con Shinsheiki Evangelion", publicado en la edición de febrero de 1995 de Animérica y en el volumen 10 de Evangelion .
- ↑ "Hay un montón de programas de robots gigantes en Japón, y queríamos dar a nuestra historia un tema religioso para ayudar a distinguirnos.." ― Kazuya Tsurumaki
EvaOtaku.com FAQ; véase también una entrevista con Tsurumaki con la misma cita[2] - ↑ "Evangelion es como un rompecabezas, ya sabes. Cualquier persona puede ver y dar su propia respuesta. En otras palabras, estamos ofreciendo a los espectadores a pensar por sí mismos, de modo que cada persona puede imaginar su propio mundo. Que no podemos ofrecer las respuestas, incluso en la versión teatral. En cuanto a los espectadores Evangelion, que pueden esperar de nosotros para ofrecer el "todo acerca de manuales de Eva", pero no hay tal cosa. No hay que esperar para obtener respuestas por alguien. No hay que esperar a ser satisfechas todo el tiempo. Todos tenemos que encontrar nuestras propias respuestas." de Hideaki Anno's Anime Expo '96 interview, pp20–3 en noviembre de 1996 Newtype, as translated by Miyako Graham in issue 43, páginas 40–41 de Protoculture Addicts y como citado por Lawrence Eng[3][4] [5]
- ↑ "Sin embargo, Hiroki Sato, de 32 años, jefe del departamento de relaciones públicas de Gainax, la compañía que produjo la animación, según varios dispositivos incluidos en Evangelion son sólo los elementos del producto y no están directamente relacionadas con su tema. "Anno hizo un viaje de búsqueda espiritual en la producción de Evangelion mediante la inclusión de su sufrimiento diario y pensando en ellos" dice Sato. Eva 'Cartoon' capta el sentido de vacío entre la juventud japonesa
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- ↑ "El protagonista de 14 años de Neon Genesis Evangelion, Shinji Ikari, y su estado de ánimo suele ser ilustrado por el uso de fotografiar escenas de arriba, las células de animación lavados en gris azul, y los pasajes de la acción extrema intercaladas con reflexión pasajes de quietud o primeros planos de la cara de Ikari.
( Pero, como explica Brophy, la innovación, no es la primera de Neon Genesis - a finales de 1940 el japonés dibujante Osama Tezuka prestó las técnicas artísticas del expresionismo alemán en su versión de cuatro dibujos volumen de Dostoievski Crimen y Castigo .)" The Age (Melbourne, Australia) 14 de enero, 1999 Thursday Late Edition "Orient expressive". por David M. Walker GREEN GUIDE; Pg. 23 - ↑ Wong, Amos (February de 2003). «Interview with Yutaka Izubuchi». Newtype USA 2 (2): 14-15. ISSN 1541-4817.
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Véase también
Enlaces externos
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Neon Genesis Evangelion.
![[6]](http://www.phoenix-mangas.fr/~phoenix/images/evangelion/the%20reprise%20of%20evangelion.jpg){kind=link}
- Sitios oficiales
- Sitio Web Oficial en Gainax (en japonés)
- EvaStore - Tienda Oficial de Evangelion (en japonés)
- Sitio oficial en ADV Films
- Página de Madman Entertainment de Evangelion
- Weta Workshop concept art para la película de live-action
- Más información
- Neon Genesis Evangelion en Internet Movie Database (en inglés).
- Plantilla:Dmoz
- "Evangelion Special: From phenomenon to legacy" -(Mainichi Daily News; copias de Internet Archive)
- "Evangelion Special: Genesis of a major manga" - (Mainichi Daily News)
- "Evangelion Special: For producer Otsuki, success not always a bed of roses" - (Mainichi Daily News)
- Neon Genesis Evangelion (Anime Mundi), información detallada sobre su producción
- 'The Thin Veneer Known as "Evangelion"' - (Anime News Network)
- "Understanding Evangelion" - (Anime News Network)