Music (álbum de Madonna)

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Music
Álbum de estudio de Madonna
Publicación 19 de septiembre de 2000 Véase historial de lanzamientos ↓
Grabación septiembre de 1999 — enero de 2000, en los estudios Sarm West y East Studios en Londres, Reino Unido.
Género(s) Pop, dance pop y electrónica
Formato CD, casete, LP y descarga digital
Duración 44:38
Discográfica Maverick y Warner Bros.
Productor(es) Madonna, Mirwais Ahmadzaï, William Orbit, Guy Sigsworth, Mark «Spike» Stent y Talvin Singh
Certificación
Véase también certificaciones ↓
Calificaciones profesionales
Metacritic — 80 de 100[1]

Véase también recepción crítica ↓
Posicionamiento en listas
Copias vendidas — 15 000 000

Véase también posicionamiento en listas musicales ↓
Cronología de Madonna
1998
Ray of Light
2000
Music
2001
GHV2
Sencillos de Music
  1. «Music»
    Publicado: agosto de 2000
  2. «Don't Tell Me»
    Publicado: noviembre de 2000
  3. «What It Feels Like for a Girl»
    Publicado: 17 de abril de 2001
Sencillos promocionales de Music
  1. «Impressive Instant»
    Publicación: 18 de septiembre de 2001

Music —en español: Música— es el octavo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, lanzado el 19 de septiembre de 2000 por Maverick Records y distribuido por Warner Bros. Records. Luego del éxito de su álbum anterior Ray of Light, Madonna tenía planeado embarcarse en una gira. Sin embargo, su sello discográfico la animó a regresar al estudio y grabar música nueva antes de que continuara con esos planes. Después de filmar la película The Next Best Thing (2000), comenzó a trabajar en su nuevo álbum, con productores como Mirwais Ahmadzaï, William Orbit, Guy Sigsworth, Mark «Spike» Stent y Talvin Singh.

En general, Music tiene un estilo de electrónica y dance pop. No obstante, el álbum también incluye elementos de géneros como el rock, country y folk, así como el uso del vocoder en varias canciones. La intérprete lo describió como: «Funky, una mezcla entre música electrónica y folk futurístico. Muchas guitarras fuertes y versos de humor melancólico». Para la portada, Madonna apareció con un atuendo de estilo vaquero country, que se volvió un tema constante en las actividades de promoción del disco.

Tras su lanzamiento, el álbum recibió reseñas favorables de los críticos profesionales, quienes elogiaron la colaboración de Madonna con Mirwais Ahmadzaï, así como su creatividad musical. Sin embargo, las comparaciones con su trabajo anterior, Ray of Light (1998), fueron constantes. El álbum recibió cinco nominaciones en los premios Grammy de 2001, aunque eventualmente solo ganó un premio. De la misma manera, el lanzamiento fue incorporado en diversas listas y encuestas de los críticos contemporáneos, como Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Music debutó en la posición número uno en más de veintitrés países alrededor del mundo, y fue el primer álbum de Madonna en alcanzar la máxima posición del Billboard 200 en once años desde Like a Prayer (1989), además de obtener un triple disco de platino por la Recording Industry Association of America. También alcanzó el primer puesto en el Reino Unido, y recibió una certificación de cinco discos de platino, por parte de la British Phonographic Industry. Para 2010, las ventas del álbum sobrepasaban las 15 millones de copias.

Para promocionar el álbum, se publicaron tres sencillos: «Music», «Don't Tell Me» y «What It Feels Like for a Girl». Todos ellos alcanzaron el top 40 en el Billboard Hot 100, mientras que la canción homónima llegó a la posición número uno. «Impressive Instant» fue lanzada como sencillo promocional, y encabezó la lista Hot Dance Club Play. Junto a Ray of Light, Music fue promovido en el Drowned World Tour, que obtuvo un éxito tanto crítica como comercialmente, al recaudar cerca de US$ 75 millones —la cuarta gira musical más recaudadora de 2001—; además recibió nominaciones por mayor gira del año y producción de escenario más creativa en los premios Pollstar de 2001.

Antecedentes[editar]

Después del éxito crítico y comercial de su álbum Ray of Light (1998), Madonna pretendía embarcarse en una nueva gira en septiembre de 1999, pero debido al retraso de su película The Next Best Thing, que comenzó a filmarse en abril de ese año, canceló sus planes.[2] En junio, publicó una canción para la banda sonora de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, llamada «Beautiful Stranger». Alcanzó la posición diecinueve en la lista Billboard Hot 100 y ganó el premio Grammy a la mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual en la edición de 2000.[3] Empezó a considerar la idea de crear música nueva, por lo que abandonó los planes para realizar un álbum de remezclas de las pistas de Ray of Light, un proyecto en conjunto con William Orbit que se llamaría Veronica Electronica.[4] Luego de filmar y promover The Next Best Thing, su compañía discográfica la convenció de regresar al estudio antes de salir de gira; estas sesiones se convirtieron en el álbum Music. Antes del lanzamiento, Madonna grabó un mensaje para sus admiradores:

Oye Sr. DJ, pon un disco... Hola, soy Madonna. Probablemente han oído hablar de mi nuevo disco, Music, durante un tiempo. Bueno, solo quería asegurarme de que supieran que el sencillo va a lanzarse muy pronto. He trabajado en esto con un chico francés llamado Mirwais, y él es la mierda. El álbum será lanzado en todo el mundo el 19 de septiembre, y espero que les guste mi música.[5]

Madonna terminó su relación con Carlos Leon en diciembre de 1998, al respecto solo afirmó: «Estamos mejor como amigos».[6] Más tarde comentó: «Me volví increíblemente cínica respecto al amor por un largo tiempo, y luego mi fama también aumentó y tuve una relación de amor-odio con ella, sintiéndome atrapada y enfadada por esto. Fui recorriendo toda la gama de emociones, y creo que creativamente estaba por todas partes».[7] Madonna se involucró en una relación con Guy Ritchie, a quien conoció en 1999 a través de su amigo Sting y su esposa, Trudie Styler. La cantante quedó embarazada y tuvo un hijo llamado Rocco Ritchie, el 11 de agosto de 2000, un mes antes del lanzamiento del álbum.[5] Incluso filmó el vídeo musical de «Music» cuando tenía cuatro meses de embarazo.[8]

Desarrollo y grabación[editar]

Madonna interpretando «Impressive Instant», sencillo promocional de Music, durante la gira Drowned World Tour de 2001.

Music cuenta con la producción de Mirwais Ahmadzaï, William Orbit, Guy Sigsworth, Mark «Spike» Stent y Talvin Singh.[9] Desde un año antes, Madonna había planeado realizar otra colaboración con Orbit, quien fue responsable de la producción y composición de su exitoso álbum Ray of Light.[10] Sin embargo, luego de un par de sesiones trabajando juntos, Madonna se percató de que necesitaba un sonido diferente para su nuevo proyecto, de modo que comenzó a buscar otros productores con quien trabajar.[11] Eventualmente, solo algunas de las pistas compuestas por Orbit se incluyeron en el álbum, entre ellas «Runaway Lover» y «Amazing».[10] Al respecto, Orbit mencionó: «Estoy muy impresionado por lo que Madonna ha hecho [en su álbum], y aún más por el que haya elegido otros colaboradores... y ha hecho una buena elección».[12]

Guy Oseary, el socio y representante de Madonna, fue quien presentó a Ahmadzaï con la cantante. «Guy Oseary, mi compañero de Maverick [Records], recibió una maqueta de un artista francés llamado Mirawis», dijo Madonna en una entrevista con CNN, «me lo presentó y dijo, "¿qué piensas [de él] como un artista para que firme con Maverick?" [...] Y solo dije "¡Dios mío!, esto es lo que quiero". Solo lo vi y dije, "por favor averigua si quiere trabajar conmigo"».[13] Madonna calificó al productor como un «genio».[14] También comentó acerca de trabajar con Ahmadzaï y los otros productores del disco: «Amo trabajar con raros que nadie conoce, la gente que tiene talento en bruto y que hace música de forma que ningún otro sabe hacerla. Music es el futuro del sonido».[15] En una entrevista en el programa de MTV, Total Request Live, mencionó que Ahmadzaï estuvo inspirado por el funk y el R&B de los años 1970 y que el álbum era «más electrónico que su último disco, pero más vanguardista y un poco más funky».[16] Al hablar sobre la inspiración detrás de Music, Madonna dijo que el álbum era «para unir la frialdad y lejanía de vivir en la era de las máquinas en un mundo de alta tecnología con calidez, compasión y un sentido del humor. [...] Se supone que Music es un reflejo de lo que está pasando en la sociedad, hasta donde yo sé, nos hemos vuelto muy complacientes».[17]

Este fue el primer álbum de Madonna que no fue grabado en su totalidad en los Estados Unidos. En su lugar, la mayor parte se grabó en los estudios Sarm West e East Studios en Londres, Reino Unido.[9] Madonna comenzó las grabaciones en septiembre de 1999, y terminó en enero de 2000.[15] Ahmadzaï casi no hablaba inglés, y según la cantante: «Los primeros días que estuvimos grabando quería arrancarme el cabello. [...] Parecía que no había manera de comunicarnos. En un principio su representante tenía que venir y traducir todo».[14] Cuando le preguntaron sobre su humor al momento de crear el disco en una entrevista con la revista The Face, Madonna respondió: «A decir verdad, no sabía en qué humor estaba. Me sentía como un animal, así como, lista para saltar fuera de una jaula. He estado viviendo una existencia doméstica de perfil bajo y extraño ciertas cosas. Como, extraño hacer presentaciones, y bailar, y estar en la carretera, esa clase de energía. Así que parte del disco es sobre eso. Y luego la otra parte es sobre el amor. Así que está el lado frívolo de mi vida y luego está la parte —espero— no frívola de mi vida. Usualmente hago un disco que es uno o es otro, y siento que hice ambos en esta ocasión».[7]

Desde que se confirmó la grabación del video para el primer sencillo, «Music», se especuló que el título del álbum sería el mismo. En una entrevista en abril de 2000, cuando se le preguntó sobre la elección del título, Mirwais dijo: «No lo sé, podría cambiar. Mucha gente ha dicho eso porque una de las pistas se llama Music. Tendrías que preguntarle a Madonna».[18] En junio de 2000, al mismo tiempo que el lanzamiento de su primer sencillo, se confirmó que el nuevo álbum se llamaría simplemente Music y que sería publicado en septiembre de ese año.[19]

Estructura musical y letras[editar]

La primera vez que grabamos la voz, mis auriculares tuvieron un poco de reverberación, pero no hubo nada de eso cuando me grabaron. Al principio, estaba ligeramente asustada. Sonaba tan tosca. Pero entonces sentí la intimidad de cómo se escuchaba la voz. De hecho, llegué al punto donde insistí en que no hubiera ningún efecto sobre mi voz en ningún lugar del álbum, independientemente del productor.
—Madonna sobre la distorsión vocal del vocoder en la canción «Nobody's Perfect».[14]

Sal Cinquemani de Slant Magazine comentó que el álbum tenía «una dirección más experimental» que sus trabajos anteriores.[20] En la revista The Face, Madonna explicó su inspiración detrás de las canciones y la música de Music: «Este disco, más que cualquier otro, cubre todas las áreas de mi vida. Dejé la fiesta en Ray of Light. Pero apenas había tenido un bebé, así que me sentía completa, tenía un asombro por la vida, y estaba increíblemente pensativa, retrospectiva e intrigada por los aspectos místicos de la vida».[7] «Music», la canción que da título al disco, es la primera pista. Comienza con la voz andrógina de Madonna diciendo: Hey Mr. DJ, put a record on, I want to dance with my baby (en español: «Oye Sr. DJ, pon un disco, quiero bailar con mi bebé»). Por encima de esta letra, su voz manipulada electrónicamente pregunta Do you like to boogie woogie? («¿Te gusta el boogie woogie?»). La frase I wanna dance with my baby puede reforzar una conexión con su audiencia gay.[21] De acuerdo a Santiago Fouz-Hernández, en su libro Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Cultural Transformations, «"Music" es un himno de disco y el ritmo le ordena [a la gente] que se levante y baile».[21] También dijo que la canción es una expresión de gratitud a sus seguidores y es uno de los sencillos más pegadizos de su carrera.[21] La segunda pista, «Impressive Instant», es otra pista movida y fuerte marcada por líneas de teclados futuristas y voces oscuras en pasajes robóticos y distorsionados. La cantante afirmó que fue la canción más difícil de componer.[14] [17] En esta canta con un estilo infantil: I like to singy, singy, singy, like a bird on a wingy, wingy, wingy («Me gusta cantar, cantar, cantar, como un pájaro en vuelo, vuelo, vuelo») en medio de un remolino vibrante y festivo de riffs electrónicos de teclados y percusiones dance.[14]

La tercera canción, «Runaway Lover», es una pista rave trance/house, con percusiones de música disco.[14] [22] Es una de las colaboraciones que Madonna realizó con Orbit para el álbum, cuya letra concisa habla sobre un hombre que solo se aprovecha de sus amantes antes de huir.[14] El tema siguiente, «I Deserve It», es una canción acústica enmarcada en un groove derivado del hip hop. Madonna comentó que la pista «tiene la más extraña yuxtaposición de esta canción simple, fulky y esta otra línea de sintetizador ominoso y de alta tecnología». El tema le da peso a las letras introspectivas y profundas, tales como las líneas del estribillo: Many miles, many roads I have traveled, fallen down of the way/Many hearts, many years have unraveled, leading up to today («Muchas millas, muchos caminos he recorrido, cayendo en el camino/muchos corazones, muchos años desentrañados, me traen hasta hoy»).[14] «Amazing», la quinta pista del disco, es una canción vibrante de tempo cambiante que abre con una melodía de teclados y cuerdas similar a la de una caja de música.[14] Esta grabación ha sido comparada con «Beautiful Stranger» (1999), y la similitud entre ambas fue una de la razones por la que Madonna luchó con su empresa discográfica para cancelar su lanzamiento como sencillo.

Madonna interpretando «Cyber-raga», pista incluída en las ediciones japonesas y australianas de Music, durante el MDNA Tour.

El siguiente tema, «Nobody's Perfect», muestra una voz etérea y un teclado soñador.[14] Reconocida por muchos como una de las mejores canciones del disco,[23] [24] según Stephen Thomas Erlewine de Allmusic aquí «los sentimientos son atrapados por los efectos electrónicos».[25] La siguiente pista y segundo sencillo, «Don't Tell Me», fue escrita por Joe Henry, cuñado de Madonna.[14] Él interpretó y publicó la pista, originalmente llamada «Stop», en su álbum Scar (2001).[14] Su esposa Melanie envió una maqueta de la pista a su hermana, quien grabó su propia versión. Está enmarcada por guitarras acústicas suaves y líneas de teclados sutiles.[14] La octava pista y tercer sencillo, «What It Feels Like for a Girl», habla sobre el rol femenino en la sociedad. Tiene una melodía de tempo medio que contiene elementos de música trance y trip hop.[25] Phil Dellio de Village Voice describió el tema como «la canción que responde a The Virgin Suicides».[26]

La siguiente canción, «Paradise (Not For Me)», tiene letras cantadas en francés, y de acuerdo a Fouz-Hernández, la frase I can't remember, when I was young, I can't express if it was wrong («No puedo recordar, cuando era joven, no puedo expresar si fue un error»), refleja una paleta artística, «que abarca diversos estilos musicales, textuales y visuales en sus letras».[27] Musicalmente, presenta cierta influencia de Édith Piaf.[14] La canción también forma parte del álbum de Mirwais Ahmadzaï, Production.[7] La décima y última pista de Music, «Gone», contrasta las guitarras acústicas con elementos electrónicos. Su voz sentimental da profundidad a letras notables y cautelosas como Turn to stone, lose my faith, and I'll be gone («Convertida en piedra, la fe perdida, me iré»).[14] La edición europea y japonesa de Music también incluía como pista adicional «American Pie», una versión dance pop del éxito de Don McLean. Esta es significativamente más corta que la original, además de que el actor británico Rupert Everett participa en los coros.[28] Finalmente, la edición japonesa contenía otra pista adicional, «Cyber-raga», una canción compuesta por cantos tradicionales en hindi —similar a «Shanti/Ashtangi» de Ray of Light—, y que cuenta con la producción de Talvin Singh.[14] [29]

Lanzamiento y portada[editar]

Madonna y sus bailarines vestidos como vaqueros durante la interpretación de «Don't Tell Me» en el Drowned World Tour de 2001.

Para la portada de Music, Madonna vistió una camisa color azul, pantalones de mezclilla, botas de color rojo y un sombrero de vaquero color azul. En la carátula se le observa del lado izquierdo, en una pose rara en la que mira hacia la cámara, mientras al fondo se ve un automóvil y una gasolinería.[30] El tema vaquero fue una constante de todo el diseño. Por ejemplo, el título del álbum era un logotipo que simulaba una hebilla, donde se aprecia la silueta de un vaquero montando un caballo y un fondo amarillo; los colores brillantes le dan un contraste profundo respecto a la fotografía.[30] Las sesiones fotográficas fueron dirigidas por Jean Baptiste Mondino, quien ya había trabajado con la cantante en múltiples sesiones fotográficas y en la filmación de varios videos musicales.[31] De acuerdo con Fouz Hernández, la fotografía es «una completa celebración al campo» del oeste de Estados Unidos.[32] También agregó: «Es campirana, notablemente la combinación de la ropa vaquera de Madonna con zapatos caros y tacones altos color rojo brillante. En particular, hay una clara evocación de Judy Garland en la portada».[33] Las tomas se hicieron en Los Ángeles, entre el 10 y el 13 de abril de 2000. En una entrevista, Mondino afirmó que él fue quien tuvo la idea de la temática vaquera para el álbum. Al respecto, dijo: «[Madonna] no estaba segura al principio, así que luego le dije que si no le gustaba, no le cobraría. ¡Pero le encantó el resultado final!».[34] La portada y diseño del álbum fueron hechos por Kevin Reagan. En los Premios Grammy de 2001, Music ganó en la categoría de mejor portada.[35]

En marzo de 2000, Madonna publicó su versión de «American Pie» como parte de la banda sonora de la cinta The Next Best Thing. Aunque el sencillo recibió críticas variadas, la canción se convirtió en un éxito en las listas de popularidad europeas.[36] [28] [37] Posteriormente, la versión figuró como una pista adicional de Music, excepto en los Estados Unidos y Canadá.[9] Al respecto, Madonna mencionó: «Fue algo que cierto ejecutivo de la compañía discográfica me obligó a hacer, porque no pertenece al álbum [Music]».[38]

Luego del lanzamiento del video de «American Pie», Madonna optó por seguir con el estilo vaquero/country durante sus apariciones públicas hechas para la promoción del álbum; esto incluía el uso de pantalones de mezclilla, playeras, camisas y sombreros vaqueros.[39] Incluso en su siguiente gira incluyó un segmento totalmente basado en este ambiente.[40] Por su parte, Fouz Hernández explicó que con esta apariencia Madonna hace una parodia y critica a la cultura country, la cual simboliza entre otras cosas, la supremacía del hombre blanco, la ambición de los pioneros europeos y el sueño americano. Sin embargo, no se da cuenta de que al mismo tiempo reconoce la importancia que el country tiene en la cultura popular estadounidense, y se une a una larga lista de artistas que han hecho esto con anterioridad.[41] Pese a lo anterior, la imagen vaquera de Madonna se ha convertido en una de sus reinvenciones más reconocidas.[42] [43]

Music salió a la venta el 19 de septiembre de 2000, bajo el sello de Maverick Records y distribuido por Warner Bros. Records.[44] Al mismo tiempo salió al mercado una edición limitada que además contenía un folleto de 24 páginas sobre el álbum, un broche de cobre con el logotipo del álbum y dos calcomanías, todo envuelto en una tela de lino disponible en cuatro colores distintos.[45] La edición japonesa fue publicada el 15 de septiembre de 2000, y contiene dos pistas adicionales: «American Pie» y «Cyber-raga».[46] Por su parte, la versión europea sólo contiene «American Pie» como pista adicional.[47] Además, los usuarios que descargaban el álbum mediante la aplicación QuickTime de Apple, tenían acceso exclusivo a dos remezclas de «Music».[48] La edición publicada en México contiene como pistas adicionales «Lo que siente la mujer», versión en español de «What It Feels Like For a Girl», y una remezcla de la misma hecha por el grupo Above & Beyond.[49] Finalmente, para su gira Drowned World Tour, se lanzó al mercado una edición especial con un CD adicional con remezclas y el video de «What It Feels Like For a Girl».[50]

Recepción crítica[editar]

Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
Allmusic 4/5 estrellas[25]
Entertainment.ie 3/5 estrellas[51]
Entertainment Weekly (A)[52]
Jenesaispop (9/10)[53]
Metacritic (80/100)[1]
MusicOMH (positiva)[54]
MTV (positiva)[55]
New York Magazine (7/10)[1]
NME 8/10 estrellas[24]
Q 4.5/5 estrellas[56]
Robert Christgau (A)[23]
Rolling Stone 4/5 estrellas[57]
Select 4/5 estrellas[1]
Slant Magazine 4/5 estrellas[20]
Spin (7/10)[58]
Vibe 4/4 estrellas[59]
Village Voice (positiva)[26]
Yahoo! Music 9/10 estrellas[60]

Luego de su lanzamiento, Music obtuvo críticas favorables. En el sitio web Metacritic, obtuvo una puntuación de 80/100 basado en 16 reseñas profesionales, lo que indica «aclamación universal».[1] Primeramente, Jason Ferguson de MTV aseguró que «Music es un álbum pop mainstream absolutamente increíble».[55] Uno de los aspectos más destacados del álbum por parte de los profesionales fue el trabajo de Mirwais como productor y compositor. Así lo hizo Michael Hubbard de MusicOMH, quien destacó: «Es "Impressive Instant" de Mirwais Ahmadzal y Madge (exactamente eso – puro genio pop) el que se roba el espectáculo».[54] De igual forma, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic resaltó la estructura en capas de la música, le dio cuatro estrellas de cinco y describió la colaboración de Madonna con Mirwais como la razón por la que el álbum «cobra vida con chispas y estilo».[25] El sitio web Jenesaispop le otorgó una calificación de 9/10 y mencionó: «Las ocurrencias electrónicas de Mirwais impregnan también "Impressive Instant" [...] e incluso momentos acústicos como la bella "I Deserve It" o "Don’t Tell Me"».[53] Dimitri Ehrlich de Vibe definió el disco como «una obra maestra de teclados brillantemente arreglados, percusiones futurísticas y aderezos electrónicos. Con guitarras acústicas de folk y un giro vagamente espiritual en sus letras (como en Ray of Light), es un álbum raro y de sonido fresco».[59]

La revista Mondosonoro publicó: «Music es un trabajo luminoso y eufórico, una vuelta a las pistas de baile donde pop y electrónica se abrazan con una naturalidad digna de imitación».[61] Robert Christgau le dio una A de calificación y describió las pistas como «buenas, todas maduras».[23] Jim Farber de Entertainment Weekly también lo calificó con una A, y escribió que «su disco con más remiendos desde la época de Sean Penn... Por la forma en que pasa de puntillas por distintos humores y ritmos, Music es frustrantemente inconsistente, como si Madonna no estuviese segura de dónde aventurarse después. A veces se siente como una colección de sonidos —ingeniosos, intrigantes, para ser precisos— que buscan compensar las melodías ordinarias y la entrega estoica de Madonna».[52] En una crítica menos favorable, David Browne de la misma publicación dijo que «no pone fin a la historia de Madonna, pero solo saca unas cuantas tomas más del estante».[62] De igual forma, Andrew Lynch de Entertainment.ie, quien le otorgó tres estrellas de cinco, aseguró que el álbum contiene «música dance brillante y futurística», pero que las letras eran «trilladas».[51]

Muchas de las reseñas se encaminaron a comparar su nuevo disco con su trabajo anterior, Ray of Light. Por ejemplo, la revista Rolling Stone afirmó que el álbum era una versión más tosca e improvisada de Ray of Light, pero aplaudió el hecho de que Madonna eligiera hacer un disco más «instintivo» que sus trabajos anteriores.[57] De manera similar, en una reseña retrospectiva, la revista Blender remarcó: «Su primer "álbum para audífonos" […] Es más alegre y menos pomposo que Ray of Light».[63] En una crítica más severa, Regis D'Angiolini, del sitio web CDNow.com, expresó: «Music es un disco más débil que su predecesor, con solo unas cuantas pistas que poseen la fuerza, sensibilidad y hooks pop que hicieron a Ray of Light un éxito».[64] Sin embargo, Slant Magazine destacó ciertas canciones como «Music», pero criticó las colaboraciones de Madonna con William Orbit, con quien había trabajado en Ray of Light, al describirlas como repetitivas y aburridas, pese a ser pegadizas.[20]

Phil Dellio de Village Voice destacó la habilidad de Madonna de ser constante en la calidad de su música a lo largo de los años, y dijo que el álbum se podía dividir en tres: «La parte de baile, la parte buena y la parte fúnebre».[26] Spin redactó que el álbum «es un fresco respiro muy necesitado de VapoRub».[58] Danny Eccleston, de la revista Q, mencionó que era «un álbum valiente, radical y potente (con una duración de 49 minutos refrescantes)» y lo calificó con 4/5.[56] Por su parte, la revista Mojo comentó que «Music es irregular y sus encantos no son inmediatos, pero Madonna sigue haciendo lo que mejor hace —darle un toque de genio pop al género dudoso de la música dance experimental».[1] Finalmente, NME dijo que Music está «lleno de vocoder, estirado, distorsionado, envuelto y deliberadamente eclipsado por beats tan llamativos que pertenecen a una nueva clase — muy simple, ella casi logra hacerse desaparecer. Ese título tan francamente explícito no es sólo una ironía sin sentido. Este disco es acerca de la música, no de Madonna; sobre el sonido, no sobre la imagen».[24]

Rendimiento comercial[editar]

Madonna cantando «Paradise (Not for Me)» en el Confessions Tour de 2006.

Diez días después del lanzamiento del álbum, CNN informó que había vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo.[13] Music alcanzó el número uno en veintitrés países.[65] En los Estados Unidos, debutó en el primer puesto del Billboard 200 con más de 420 000 copias vendidas. Fue el primer álbum de Madonna en llegar a la cima de la lista estadounidense en más de once años, desde Like a Prayer (1989).[65] El 21 de noviembre de 2005, la Recording Industry Association of America (RIAA) le entregó tres discos de platino.[66] Según datos de Nielsen SoundScan, para agosto de 2010 Music vendió 2 925 000 ejemplares en ese país.[67] En Canadá, el disco debutó en la cima de la lista Canadian Albums Chart y recibió un disco de platino por parte de la Canadian Recording Industry Association (CRIA), tras la distribución de más de 300 000 copias.[68]

En toda Europa, el álbum también gozó de un éxito comercial. El 1 de octubre de 2000, Music debutó en la posición uno de la lista de Austria y permaneció en un total de treinta y siete semanas allí.[69] En las regiones de Flandes y Valonia en Bélgica, ocupó la segunda posición de ambas listas y recibió una certificación de triple disco de platino por parte de la IFPI, al vender más de 90 000 unidades.[69] [70] En la lista de álbumes francesa elaborada, por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), entró en el número uno y estuvo sesenta y siete semanas en la lista, antes de abandonarla el 29 de junio de 2002.[71] La SNEP le concedió un doble disco de platino por ventas que sobrepasaron las 600 000 unidades.[72] En el Reino Unido, debutó en el número uno del UK Albums Chart,[73] y la British Phonographic Industry (BPI) lo certificó cinco veces con disco platino.[74] El 28 de septiembre de 2000, Music llegó al número uno de la Sverigetopplistan de Suecia, antes de caer en el número cincuenta y dos luego de 25 semanas dentro del repertorio.[75] De manera similar, en Suiza también llegó al número uno y pasó cuarenta y dos semanas fluctuando dentro de la lista.[69]

En Australia, Music se convirtió en el quinto álbum de Madonna en alcanzar el primer puesto de la lista de ese país.[69] La Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó con un triple disco de platino por la distribución de 210 000 unidades.[76] En Nueva Zelanda, ocupó el segundo lugar el 8 de octubre de 2000, su máxima posición, y permaneció treinta y tres semanas en la lista.[69] Finalmente, llegó al número siete de las listas japonesas elaboradas por Oricon.[77] En total, se convirtió en el noveno álbum más vendido de 2000,[78] con ventas internacionales de más de 15 millones de copias.[79]

Sencillos[editar]

Madonna interpretando «Music», el primer sencillo del álbum, durante el Sticky & Sweet Tour de 2008-2009.

«Music» fue lanzado como el primer sencillo en agosto de 2000 por Warner Bros. Records. Los críticos contemporáneos aclamaron la canción; algunos la compararon con temas anteriores de Madonna como «Into the Groove» (1985) y «Holiday» (1983).[20] [52] Se convirtió en un éxito internacional al alcanzar la primera posición en las listas de 25 países.[80] También fue su décimo segundo sencillo número uno en el conteo Billboard Hot 100 de Estados Unidos, lo que hizo a Madonna la segunda artista en conseguir al menos un sencillo número uno en las décadas de 1980, 1990 y 2000. En el Reino Unido, también alcanzó la primera posición de la lista UK Singles Chart.[81] Madonna grabó el video musical cuando tenía cuatro meses de embarazo.[8] En este video aparece el comediante Sacha Baron Cohen como su álter ego Ali G.[82] [83] La canción recibió dos nominaciones en los premios Grammy, en las categorías canción del año y mejor interpretación femenina vocal de pop.[84]

«Don't Tell Me» salió a la venta como el segundo sencillo del álbum en noviembre de 2000 a través de Warner Bros. Records. Fue escrita por el cuñado de Madonna, Joe Henry, quien incluyó la canción, originalmente titulada «Stop», en su álbum Scar (2001).[14] Su esposa Melanie envíó una maqueta de la canción a su hermana, a quien le gustó y grabó su propia versión.[14] La canción recibió reseñas positivas por parte de los críticos contemporáneos.[25] Alcanzó la posición número cuatro en el Billboard Hot 100 y pasó ocho semanas dentro de las diez primeras posiciones allí.[85] Además, encabezó las listas de Canadá, Italia y Nueva Zelanda y obtuvo posiciones dentro del top diez en otros países europeos.[86] El video musical muestra a Madonna sobre una caminadora, enfrente de una pantalla que proyecta un paisaje de una carretera, detrás de ella unos vaqueros bailan y juegan con la arena; fue dirigido por Jean-Baptiste Mondino. En 2005, el tema fue incluido en la posición 285 de la lista de Las mejores 500 canciones desde que naciste, elaborada por la revista Blender.[87]

«What It Feels Like for a Girl» fue publicado como el tercer y último sencillo del álbum en abril de 2001, también por Warner Bros. Records. Obtuvo una recepción positiva por parte de los críticos contemporáneos. La canción no logró entrar a las primeras veinte posiciones de las listas estadounidenses, aunque llegó al primer puesto del Hot Dance Club Songs.[85] El video musical, dirigido por Guy Ritchie, muestra a Madonna como una mujer enojada en una parranda de crímenes. A medida que transcurre el videoclip, roba dinero, conduce de forma peligrosa, daña propiedad privada y prende fuego a una gasolinería. También contiene tomas de frascos de píldoras y alcohol en un motel, varias licencias de conducir y a Madonna poniéndose una armadura. La toma final es la del automóvil impactando a un poste a alta velocidad. La prensa criticó el video por ser demasiado violento y gráfico. El portavoz de Madonna dijo que había mucha violencia porque cuenta la historia de una mujer que probablemente había sido maltratada. Madonna también explicó que su personaje estaba actuando una «fantasía y hacía cosas que las mujeres normalmente no tienen permitido hacer».[88] Como consecuencia, la mayor parte de los canales de televisión de Norteamérica y Europa lo censuraron, entre ellos MTV y VH1, y solo se transmitía durante la madrugada.[89]

«Impressive Instant» estuvo disponible como sencillo promocional el 18 de septiembre de 2001 con remezclas hechas por Peter Rauhofer.[90] Entró a la lista Hot Dance Club Songs, donde se mantuvo en la primera posición por dos semanas.[91] Originalmente Madonna quería lanzar la canción como el cuarto sencillo, pero Warner Bros. prefería «Amazing». Madonna pensaba que el sonido y atractivo de «Amazing» era muy similar al tema «Beautiful Stranger» y prefería «Impressive Instant». Warner Bros. decidió seguir sin la ayuda de Madonna, puesto que se encontraba ocupada con los preparativos de su próxima gira. Sin embargo, la discográfica canceló el lanzamiento y solo un CD promocional de «Amazing» fue lanzado en Europa.[92]

Promoción[editar]

Madonna interpretando la versión en español de «What It Feels Like for a Girl», titulada «Lo que siente la mujer», en el Drowned World Tour de 2001.

En los MTV Europe Music Awards 2000, Madonna interpretó «Music» mientras usaba una camiseta con «Kylie Minogue» escrita en ella.[93] Además, el 21 de febrero de 2001, interpretó la misma canción en la 43º entrega de los Premios Grammy.[94] Para promover Music, realizó dos conciertos titulados Don't Tell Me Promo Tour. El primero de ellos, se realizó el 5 de noviembre de 2000 en Roseland Ballroom, Nueva York, y el otro el 29 del mismo mes en Brixton Academy, Londres. Los músicos que acompañaban a Madonna eran: Mirwais Ahmadzaï en la guitarra y las coristas Niki Haris y Donna DeLory.[95] Dolce & Gabbana diseñó los trajes para el espectáculo y el decorado. Madonna interpretó «Impressive Instant», «Runaway Lover», «Don't Tell Me», «What It Feels Like for a Girl» y «Music». En la presentación de Nueva York, usó una camiseta con el nombre «Britney Spears» escrita en ella.[95] Más de nueve millones de personas en todo el mundo vieron a través de Internet la actuación de Madonna en el Brixton Academy, un récord de audiencia para aquella época.[96] La canción «Holiday» formó parte del repertorio en la presentación de Londres,[97] donde el cantante Richard Ashcroft y la banda escocesa Texas abrieron el concierto.[97] Su actuación en el Brixton Academy fue el último de los webcasts de algunos conciertos del sitio web MSN.co.uk, que también incluyó el regreso de Paul McCartney al Cavern Club — quien tenía el récord de audiencia anterior, con 3 millones de espectadores.[96]

Para promover Ray of Light y Music, Madonna se embarcó en su quinta gira musical, Drowned World Tour. Inició en junio de 2001 y fue la primera gira de Madonna en ocho años, desde el The Girlie Show World Tour (1993). Inicialmente, estaba previsto para antes del 2000,[98] pero durante ese año quedó embarazada de su hijo Rocco Ritchie, además la publicación de Music y su matrimonio con Guy Ritchie retrasaron los preparativos.[99] [100] Cuando Madonna finalmente pudo salir de gira, contó con poco tiempo y tuvo que preparar el espectáculo en solo tres meses. Las audiciones para los bailarines comenzaron alrededor de marzo de 2001. Jamie King fue contratado como director creativo y coreógrafo del concierto.[101] La gira estaba dividida en cuatro segmentos: punk, geisha, cowboy y latino-gueto, cada uno representaba una fase de la carrera de Madonna. Luego de los atentados del 11 de septiembre de 2001, se hicieron varios cambios en las últimas presentaciones de Los Ángeles: Madonna llevaba una falda estadounidense durante el segmento de apertura como muestra de patriotismo, el cierre de «Mer Girl (Part II)» se modificó para quitar el disparo escenificado que hacía a un bailarín; en su lugar Madonna puso la pistola en el suelo, lo abrazó y dejaron el escenario juntos. También eliminó la canción con temática macabra y caníbal, «Funny Song».[102]

Drowned World Tour recibió críticas positivas[103] [104] y obtuvo un éxito comercial, ya que recaudó más de US$ 75 millones, y fue la gira por un solista más recaudadora del 2001.[105] Madonna recibió dos nominaciones a los Pollstar Awards 2001: mejor gira del año y producción de escenario más creativa, pero perdió ante U2.[106] HBO transmitió el concierto en directo desde el Palace of Auburn Hills, en Auburn Hills, Míchigan, el 26 de agosto de 2001. El 13 de noviembre del mismo año, Warner Music Vision publicó en todas las regiones el DVD Drowned World Tour 2001.[107] «Gone» fue interpretado para la televisión y el lanzamiento del DVD.[108] Al igual que la transmisión original, el lanzamiento recibió muy buenas críticas. La amiga de Madonna, Rosie O'Donnell, tomó las fotografías utilizadas en la portada del DVD.[109]

Premios y nominaciones[editar]

La revista Rolling Stone clasificó a Music en el número 452 de la lista Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Con este fue el cuarto álbum de Madonna dentro de dicha lista, el mayor número para una solista.[110] Music también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.[111]

Año Ceremonia de premiación Premio Resultado
2000 Fryderyk Mejor álbum extranjero
Nominado[112]
2001 Premios Grammy Mejor álbum de pop vocal
Nominado[84]
2001 Hong Kong Top Sales Music Awards Los diez mejores álbumes internacionales del año
Ganador[113]
2001 Fonogram Magyar Zanei Díj Álbum pop internacional del año
Ganador[114]
2001 MTV Europe Music Awards Mejor álbum
Nominado[115]
2001 NRJ Music Awards Álbum internacional del año
Ganador[116]
2000 Premios Amigo Mejor álbum internacional
Nominado[117]
2001 TEC Awards Logro excepcional creativo - récord de producción / álbum
Nominado[118]

Lista de canciones[editar]

N.º Título Escritor(es) Productor(es) Duración
1. «Music»   Madonna, Mirwais Ahmadzaï Madonna, Ahmadzaï 3:45
2. «Impressive Instant»   Madonna, Ahmadzaï Madonna, Ahmadzaï 3:37
3. «Runaway Lover»   Madonna, William Orbit Madonna, Orbit 4:47
4. «I Deserve It»   Madonna, Ahmadzaï Madonna, Ahmadzaï 4:23
5. «Amazing»   Madonna, Orbit Madonna, Orbit 3:43
6. «Nobody's Perfect»   Madonna, Ahmadzaï Madonna, Ahmadzaï 4:58
7. «Don't Tell Me»   Madonna, Ahmadzaï, Joe Henry Madonna, Ahmadzaï 4:40
8. «What It Feels Like for a Girl»   Madonna, Guy Sigsworth, David Torn Madonna, Sigsworth, Mark «Spike» Stent 4:43
9. «Paradise (Not for Me)»   Madonna, Ahmadzaï Madonna, Ahmadzaï 6:33
10. «Gone»   Madonna, Damian Le Gassick, Nik Young Madonna, Orbit, Stent 3:29
44:38

Créditos, grabación y personal[editar]


Créditos adaptados de las notas de Music.[9]

Posicionamiento en listas[editar]

Semanales[editar]

Lista Posición
Bandera de Alemania Alemania (Media Control Charts)[69] 1
Bandera de Australia Australia (ARIA Albums Chart)[69] 2
Bandera de Austria Austria (Ö3 Austria Top 40)[69] 1
Flag of Belgium (civil).svg Bélgica - Flandes (Ultratop 50)[69] 2
Flag of Belgium (civil).svg Bélgica - Valonia (Ultratop 40)[69] 2
Bandera de Canadá Canadá (Canadian Albums Chart)[85] 1
Bandera de Dinamarca Dinamarca (Tracklisten)[69] 4
Bandera de España España (Promusicae)[121] 2
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200)[65] 1
Bandera de Finlandia Finlandia (Suomen virallinen lista)[69] 1
Bandera de Francia Francia (SNEP)[71] 1
Bandera de Grecia Grecia (IFPI Grecia)[122] 1
Bandera de Irlanda Irlanda (Irish Albums Chart)[123] 1
Bandera de Italia Italia (FIMI)[69] 1
Bandera de Japón Japón (Oricon)[77] 7
Bandera de Noruega Noruega (VG-lista)[69] 1
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda (RIANZ)[69] 2
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (Mega Album Top 100)[69] 1
Bandera de Polonia Polonia (Polish Music Charts)[124] 1
Bandera del Reino Unido Reino Unido (UK Albums Chart)[73] 1
Bandera de Suecia Suecia (Sverigetopplistan)[75] 1
Flag of Switzerland (Pantone).svg Suiza (Schweizer Hitparade)[69] 1
Bandera de Taiwán Taiwán (IFPI)[122] 1

Decenales[editar]

Lista Posición
Bandera del Reino Unido Reino Unido (UK Albums Chart)[125] 52
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200)[126] 159


Anuales[editar]

Lista (2000) Posición
Bandera de Alemania Alemania (Media Control Charts)[127] 7
Bandera de Australia Australia (ARIA Albums Chart)[128] 23
Bandera de Austria Austria (Ö3 Austria Top 40)[129] 16
Flag of Belgium (civil).svg Bélgica - Flandes (Ultratop 50)[130] 22
Flag of Belgium (civil).svg Bélgica - Valonia (Ultratop 40)[131] 20
Bandera de Dinamarca Dinamarca (Tracklisten)[132] 9
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200)[133] 64
Bandera de Finlandia Finlandia (Suomen virallinen lista)[134] 55
Bandera de Francia Francia (SNEP)[71] [135] 13
Bandera de Italia Italia (FIMI)[136] 8
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (Mega Album Top 100)[137] 18
Bandera del Reino Unido Reino Unido (UK Albums Chart)[138] 11
Bandera de Suecia Suecia (Sverigetopplistan)[139] 12
Flag of Switzerland (Pantone).svg Suiza (Schweizer Hitparade)[140] 8
Lista (2001) Posición
Bandera de Australia Australia (ARIA Albums Chart)[141] 23
Bandera de Austria Austria (Ö3 Austria Top 40)[142] 32
Flag of Belgium (civil).svg Bélgica - Flandes (Ultratop 50)[143] 36
Flag of Belgium (civil).svg Bélgica - Valonia (Ultratop 40)[144] 34
Bandera de Dinamarca Dinamarca (Tracklisten)[145] 53
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200)[146] 49
Bandera de Francia Francia (SNEP)[71] [147] 37
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (Mega Album Top 100)[148] 43
Bandera del Reino Unido Reino Unido (UK Albums Chart)[149] 41
Flag of Switzerland (Pantone).svg Suiza (Schweizer Hitparade)[150] 20

Certificaciones[editar]

País Certificación
Bandera de Alemania Alemania 2× Platino[151]
Bandera de Argentina Argentina Platino[152]
Bandera de Australia Australia 3× Platino[76]
Bandera de Austria Austria Platino[153]
Flag of Belgium (civil).svg Bélgica 3× Platino[70]
Bandera de Brasil Brasil Oro[154]
Bandera de Canadá Canadá 3× Platino[68]
Bandera de Dinamarca Dinamarca 2× Platino[155]
Bandera de España España 2× Platino[121]
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos 3× Platino[66]
País Certificación
Bandera de Unión Europea Europa 5× Platino[156]
Bandera de Finlandia Finlandia Oro[157]
Bandera de Francia Francia 2× Platino[72]
Bandera de Hungría Hungría Oro[158]
Bandera de México México Oro[159]
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda 2× Platino[160]
Bandera de los Países Bajos Países Bajos 2× Platino[161]
Bandera de Polonia Polonia Platino[162]
Bandera del Reino Unido Reino Unido 5× Platino[74]
Flag of Switzerland (Pantone).svg Suiza 2× Platino[163]

Historial de lanzamientos[editar]

Región Fecha Formato Discográfica
Bandera de Japón Japón[46] 15 de septiembre de 2000 Disco compacto, casete y LP Warner Bros.
Bandera de Unión Europea Europa[47] 18 de septiembre de 2000
Crystal Clear app internet.png Resto del mundo[44] 19 de septiembre de 2000
Internacional[45] Edición limitada
Internacional[48] 20 de septiembre de 2000 Descarga digital
NAFTA logo.png Bandera de Unión Europea Norteamérica y Europa[50] 9 de junio de 2001 Edición de 2 CD

Véase también[editar]

Referencias[editar]

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Enlaces externos[editar]