Disneyland

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Disneyland Park Logo.svg
Sleeping Beauty's Castle Side.JPG
Castillo de la Bella Durmiente, en Disneyland.
Ubicación Anaheim, California, Flag of the United States.svg Estados Unidos
Operador The Walt Disney Company
Apertura 17 de julio de 1955[1]
Temática Fantasía e imaginación[2]
Resort Disneyland Resort
Sitio web Sitio oficial

Disneyland es un parque temático de The Walt Disney Company ubicado en Anaheim, California. Fue fundado por el productor y cineasta estadounidense Walt Disney. Se inauguró en 1955.[1]

Originalmente, Disney pensó en invertir en la construcción de un parque de diversiones el cual se ubicaría junto a sus estudios de animación, en Burbank, California.[3] [4] Su nombre sería «Mickey Mouse Park» —«parque de Mickey Mouse—.[5] Conforme visitó otros parques en EE.UU. y otros países,[5] con la finalidad de inspirarse para el suyo, el empresario se interesó en desarrollar un sitio de entretenimiento que resultase limpio y confortable para sus visitantes, y en donde no se excluyera a los adultos de la diversión. Con su propio dinero y con el de su empresa Walt Disney Inc. financió el proyecto, asimismo obtuvo fondos de Disney Company, de la editorial Western Publishing y de la cadena televisiva American Broadcasting Corporation.[4] Con la ABC firmó un¿ acuerdo para producir el programa de televisión Disneyland,[6] en el cual participó por primera ocasión en la historia de la televisión un productor de Hollywood.[7] El programa permitió promocionar el parque aún sin inaugurar, de esta manera logró despertar el interés de la audiencia lo cual fue un importante factor para su éxito.[8]

El parque se dividió en varias áreas temáticas —o «tierras», del inglés «lands»—, un concepto novedoso en esa época.[9] Cuenta con un total de ocho áreas: Main Street U.S.A., Adventureland, Frontierland, Fantasyland, Tomorrowland, New Orleans Square, Critter Country y Mickey's Toowntown.

Un año después de iniciada la construcción,[10] [11] el parque fue inaugurado el 17 de julio de 1955 para la prensa e invitados especiales,[1] al día siguiente se abrió para el público en general.[12] A pesar de que algunos ejecutivos de otros parques opinaron que Disneyland sería un fracaso,[13] [14] en su primera semana registró una asistencia de más de 160 000 personas,[15] en su primera semana logró una asistencia de 160 000 personas. Para 1957 Disneyland fue considerado una de las más importantes atracciones turísticas en EE.UU., su popularidad fue mayor que la del Gran Cañón o el parque nacional de Yellowstone.[15] En 2012 se calculó que el parque había sido visitado por más de 600 millones de personas,[1] siendo uno de los parques con mayor afluecia al año en todo el mundo.[16] Se le atribuye haber «redefinido el concepto de las vacaciones familiares»,[17] y se le ha catalogado como una «meca turística».[18]

Tras el éxito logrado, se construyeron otros parques Disney. El primero de ellos, el Magic Kingdom, fue construido en Florida durante la década de 1970, posteriormente fueron constriuidos Epcot, Disneyland Paris, Tokyo Disneyland, Hong Kong Disneyland, etc.....

Tras el éxito logrado, se construyeron otros parques Disney. El primero de ellos, el Magic Kingdom, fue construido en Florida durante la década de 1970.[19] Posteriormente fueron construidos otros parques en EE.UU, en Japón, en Francia y en China. Desde 2001, Disneyland forma parte de un complejo vacacional denominado Disneyland Resort, que incluye a otro parque de diversiones —Disney California Adventure— y a la región comercial Downtown Disney.[20]

Historia[editar]

Antecedentes[editar]

Mapa de Walt Disney Studios, en Burbank, California. Obsérvese en la parte central inferior el área ocupada por los estudios de animación, al cruzar la avenida West Riverside. En esta ubicación, Disney tenía pensado construir originalmente el Mickey Mouse Park.[21]

Tras el éxito de Snow White and the Seven Dwarfs (1937), el productor y animador estadounidense Walt Disney (1901-1966), fundador de Walt Disney Productions, decidió invertir en la construcción de nuevos edificios para sus estudios de animación en Burbank, California. La superficie debía ser lo suficientemente amplia ya que tenía en mente edificar varios edificios para cada uno de los procesos de animación e ilustración de sus dibujos animados.[3] Finalmente, adquirió una de 206 389,35 —20,63 ha—.[21] Después de producir algunas animaciones como Pinocho y Fantasía (1940), ante el involuramiento de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, la empresa se centró en la filmación de cintas con temática militar para el gobierno federal. Algunas de ellas fueron Der Fuehrer's Face y Victory Through Air Power.[6] Al finalizar la guerra en 1945, la situación financiera de Disney Productions no era «próspera»,[6] debido a los bajos ingresos obtenidos por sus películas estrenadas en años anteriores. Una solución que se le ocurrió a Disney fue diversificar el modelo de negocio de sus estudios,[6] [22] de tal forma que pudiesen desarrollar otro tipo de proyectos empresariales además de la producción de material cinematográfico. Su principal propuesta era construir un parque de diversiones al lado de sus estudios para aprovechar una parte que estaba sin uso en ese entonces.[4] [3] Esta opción serviría también para satisfacer las peticiones que le hacían algunas personas interesadas en visitar las instalaciones de Disney Productions y conocer los procesos de animación. Antes los estudios habían aparecido en el filme de Disney El dragón chiflado (1941).[3]

A mediados de 1948 Disney acudió a la Chicago Railroad Fair acompañado del animador Ward Kimball,[3] un evento realizado para conmemorar el centésimo aniversario del ferrocarril en Chicago. Estaban en exhibición más de treinta locomotoras y vehículos, y algunas atracciones para los visitantes.[23] Disney había desarrollado un especial interés por los trenes aproximadamente un año antes de asistir al evento. Tal era su afición que pidió que le diseñasen e instalasen un modelo eléctrico a escala junto a su oficina de Disney Productions.[5] En su paso por la Chicago Railroad Fair quedó fascinado con las locomotoras de vapor, aunque también hubo otro aspecto que le llamó la atención y que le dio ideas para su parque de diversiones que aún tenía en mente construir: el lugar en donde se realizó el evento estaba dividido en áreas, cada una con un tema distinto. Por ejemplo, una aludía a elementos del Viejo Oeste, mientras que otra hacía referencia a Nueva Orleans. Otro lugar que visitaron Disney y Kimball fue Greenfield Village, un museo al aire libre en Dearborn, Míchigan que posee edificios y autos históricos, y cuyo diseño es similar a una villa. En ese año, había un tren de vapor que recorría el perímetro del museo.[24] Al regresar a Los Ángeles, Disney contrató al ingeniero mecánico Roger E. Broggie para que diseñara una réplica a escala de la locomotora de vapor Central Pacific 173, cuyo diseño era del agrado del animador. Lo denominó Carolwood Pacific Railroad, y quedó ubicado en el patio trasero de su hogar en la avenida North Carolwood, cerca de Beverly Hills.[5]

Primeros diseños y ubicación (1948-1953)[editar]

En cuanto al parque, Disney ahora pensaba ubicarlo frente a sus estudios de animación, al cruzar la avenida Riverside Drive, en una área que era conocida por los ejecutivos de la empresa como «Riverside Lot»[21] y que abarcaba 64 749,6 m2 —6,47 ha—.[25] Llevaría el nombre de «Mickey Mouse Park».[5] A grandes rasgos, su intención era incluir sets cinematográficos en miniatura,[26] estatuas de algunos de los principales personajes de los estudios, un tren para recorrer las instalaciones tanto del parque como de Disney Productions[21] [26] [4] y una villa pequeña con una área de juegos para niños, tiendas, un teatro de ópera, una sala de cine, una granja y un lago con un bote.[21] [27] Estuvo de acuerdo en que sería necesario contratar empleados para que se disfrazaran como algunos de los personajes de Disney, y así se relacionasen con los visitantes.[21] [26] Podía decirse que veía al Mickey Mouse Park como una opción para volver más entretenida la visita a sus estudios en Burbank.[5] Los primeros diseños corrieron a cargo del animador Ken Anderson, a quien Disney pagó por tal labor con su propio presupuesto, y no con fondos de Disney Productions.[26]

Mickey Mouse - The Mad Doctor.png
Griffith Park and Southern Train approaching station.jpg
Desde un inicio, Disney visualizó un parque de diversiones dedicado a sus personajes animados, en especial a Mickey Mouse,[5] cuyo rostro aparece a la izquierda. A la derecha, fotografía de una estación de tren ubicada en el parque Griffith, uno de los lugares que le sirvieron de inspiración para el diseño de Disneyland.[4]

Eventualmente Disney retomó algunas otras ideas que había estado analizando en los días en que llevó a sus hijas Diane y Sharon al parque Griffith, en el vecindario Los Feliz, en Los Ángeles. Veía el entusiasmo en las niñas cada vez que llegaban a este lugar. Se dio cuenta que una de sus atracciones favoritas era un carrusel. Mientras él las observaba sentado en una banca, reflexionaba sobre el parque de diversiones que quería construir y en su propósito: hacer que fuese un lugar en donde padres e hijos pasaran juntos algunos momentos divertidos, con todo tipo de atracciones que no excluyesen a los adultos. Un parque que se distinguiera por ser higiénico y confortable para sus visitantes, a diferencia de otros que lucían sucios y descuidados en esa época.[4] En 1951 le pidió al animador Harper Goff que dibujase nuevos bosquejos del Mickey Mouse Park y contrató a Owen Pope para que adiestrara a algunos caballos que quería incluir en el parque.[3] Con tal de conocer otros parques e inspirarse en sus principales características, visitó otros de EE.UU como el parque Beverly y uno ubicado en Coney Island,[5] así como de otros países, como fue el caso de Jardines de Tivoli, en Dinamarca. Llegó un momento en el que sus diferentes ideas y conceptos para el Mickey Mouse Park eran tantas que ocuparía una área más extensa que la del Riverside Lot.[4] A esto se suma que, en septiembre de 1952, el Ayuntamiento de Burbank le denegó el permiso de construir el parque en Burbank ya que podría resultar «inseguro y ruidoso» para la ciudadanía.[28]

Contactó al consultor Harrison Buzz Price, del Stanford Research Institute para que le ayudase a evaluar una ubicación óptima que cumpliese con sus necesidades. Buzz Price comenzó así el análisis de algunos datos demográficos de varios lugares posibles.[5] A finales de agosto de 1953 le presentó a Disney diez propuestas para ubicar su parque. Después de evaluarlas, el cineasta eligió un naranjal de 647 496 m2 —64,74 ha—,[21] [11] perteneciente a Ron Domínguez[11] [29] [Nota 1] y ubicado en Anaheim, al sur de Los Ángeles.[4]

Financiamiento, construcción y acuerdo con ABC (1953-1955)[editar]

Al principio, la postura de Disney Productions respecto al parque era incierta, ya que consideraban al proyecto en cierta forma como un riesgo financiero debido a su delicada situación económica[4] [26] —a finales de los años 1940 tenía deudas que ascendían a 4 mil millones USD—.[30] Algunos bancos e inversores tampoco querían financiarlo. Probablemente esto se debía a que «el entretenimiento al aire libre era un anacronismo cultural de negocios que había decaido de forma considerable».[31] Por lo tanto, Disney tuvo que comenzarlo con sus propios fondos y para ello vendió uno de sus terrenos en Palm Springs y utilizó algunas pólizas de su seguro de vida.[30] [26] Su hermano Roy O. Disney, a cargo de la administración financiera de Disney Productions, le proporcionó un fondo de 10 000 UD.[26] Para obtener un mayor financiamiento, en diciembre de 1952 el también creador de Mickey Mouse fundó la empresa privada Walt Disney Inc., después renombrada a WED Enterprises,[4] [3] responsable de gestionar la cesión parcial[32] del uso comercial de su nombre, y administrar el porcentaje correspondiente de los ingresos generados por Disney Productions por concepto de regalías.[33] [Nota 2] Los primeros empleados de esta nueva empresa eran diseñadores y animadores de Disney Productions que estaban interesados en el Mickey Mouse Park.[31] Se sumó luego a la inversión el sello editorial Western Publishing, responsable de la publicación de varios libros e historietas basadas en las cintas animadas de Disney,[3] y la recién creada American Broadcasting Corporation (ABC).[4] En 1953 Disney Productions comenzó a proporcionar más fondos al proyecto.[26]

Disneyland va a estar siempre en construcción, y creciendo e incorporando nuevas cosas... nuevas maneras de poder divertirse, de aprender cosas y compartir las diversas aventuras que pudiesen experimentarse en este lugar, en compañía de familiares y amigos [...] Este parque significa mucho para mí, y es algo que nunca estará del todo terminado, pues es algo que puedo continuar desarrollando, y al cual puedo seguirle incorporando cosas [con el tiempo].
——Walt Disney poco antes de la inauguración del parque, en los años 1950.[34] [11]

El involucramiento de ABC en el proyecto de Mickey Mouse Park, que tendría un rol clave en el desarrollo y éxito de Disneyland como se verá más adelante, permite hacer una breve reflexión sobre la situación de la industria televisiva en EE.UU en esa década. A comienzos de los años 1950, únicamente un 10% de las familias del país tenían un televisor en sus hogares. Esta cifra aumentó significativamente a comienzos de los años 1960 a un 87% de la población estadounidense. Esta repentina tendencia en el mercado, según los escritores Kevin y Laurie Collier Hillstrom en su obra The Industrial Revolution in America, pudo deberse en parte por el «continuo desarrollo y diversificación de la programación centrada en la audiencia estadounidense», y las innovaciones tecnológicas de esa época.[35] No obstante, a pesar de estas estadísticas, casi ningún estudio de Hollywood mostraba interés en la producción de programas televisivos, ya que estos afectaban de alguna forma la asistencia a las salas de cine.[7] Había una noción generalizada de que la televisión era una competencia directa para el cine.[30] ABC recién había sido fundada para entonces, y tenía enfrente a una dura competencia debido a la consolidación en la audiencia de otras cadenas como CBS y NBC. Vio potencial en un posible acuerdo con Disney para producir juntos y difundir en sus canales un programa familiar que le permitiese ganar popularidad en la audiencia. A cambio, accedió a invertir 500 000 USD en el parque de Disney.[6] El programa habría de durar tres años, con 26 capítulos por temporada; en su primer año la cadena pagaría 75 000 USD a Disney Productions por las emisiones en vivo, así como por sus repeticiones. Los años restantes, dicho monto se incrementó. Un 15% de estos ingresos fue destinado al desarrollo del parque.[36]

Mientras tanto, Disney aún seguía ocupado pensando en el diseño y estructura del parque, que ahora llevaría por nombre «Disneyland». Aunque recurrió a algunos arquitectos, al final prefirió confiar esta labor a su equipo de Walt Disney Inc.[26] En agosto de 1953 fundó otra empresa denominada Disneyland Incorporated, para encargarse del diseño de Disneyland y controlar los gastos de todos los «planes, modelos y otras propiedades del parque»,[5] [Nota 3] y a la cual se incorporaron empleados de WED Enterprises y Disney Productions. Quienes estaban a cargo del diseño fueron conocidos coloquialmente como «imagenieros» —contracción gramatical de «imaginación» e «ingeniería»—.[37] [3] [38] A su vez, los imagenieros tuvieron a su mando a consultores, arquitectos e ingenieros civiles, mecánicos y eléctricos.[10] Algunos de los principales involucrados en esta fase fueron Marvin Aubrey Davis,[39] Joe Fowler[31] y C. V. Wood, este último director del proyecto.[15] Los imagenieros concibieron el diseño del parque como un «set cinematográfico tridimensional».[40] Para algunas atracciones, recurrieron al uso de técnicas como la «perspectiva forzada»,[Nota 4] que permitió construir edificios a una cierta escala pero que tuviesen una apariencia de mayor altura a simple vista.[10] Disney, por otra parte, trabajaba en el King Arthur Carrousel, un carrusel importado de Canadá que estaban remodelando para su inclusión en el parque; y dos locomotoras de vapor a escala, que transportarían hasta 300 personas por los alrededores de Disneyland.[11] Estas últimas, diseñadas también por Broggie, estaban inspiradas en el Carolwood Pacific Railroad de su hogar.[5] Algunas empresas estuvieron interesadas en desarrollar atracciones que permitiesen promocionarlas ante la audiencia, por lo que invirtieron en su diseño y construcción. Entre ellas figuran American Motors Corporation, que aportó 45 000 USD para una sala de cine denominada Circarama; y Ritchfield Oil que invirtió la misma cantidad para Autopia.[15]

El modelo final mostró el parque dividido en distintas áreas, cada una con su propio tema o concepto. El acceso al público sería a través de un camino que conduciría a un castillo, punto central del diseño, y a partir de este habrían otros caminos para cada área; los imagenieros compararon esta estructura con la de un «timón».[31] Era algo que no había sido explorado antes en ningún parque de diversiones, razón por la que el parque de Disney es considerado como el primer parque temático en la historia.[41] Las primeras áreas de Disneyland serían Main Street U.S.A —ambientada en un pueblo estadounidense de los años 1890, en este caso de Marceline, Misuri,[27] con edificios y tiendas de productos a lo largo de la vía de acceso del parque—, Adventureland —que Disney definió como «la maravilla del propio diseño de la naturaleza» y que incluiría un pueblo reminiscente de la cultura de Tahití—, Frontierland —centrada en la cultura estadounidense del siglo XVIII—, Fantasyland —hogar de los distintos personajes animados de Disney Productions— y Tomorrowland —cuyo concepto sería la tecnología y el futuro—.[11] Se sugirió crear otra inspirada en Chinatown, pero al final Disney la descartó.[40] La idea de ofrecer hospedaje cerca de Disneyland a los turistas hizo que se incluyera en los planes la construcción de un hotel en la parte posterior del parque, en una superficie de 121 405,5 m2 —12,14 ha—. Tendría una capacidad de 650 habitaciones, así como albercas y canchas de tenis.[11] [Nota 5] A su vez, el estacionamiento debía ser lo suficientemente extenso como para alojar simultáneamente a más de 12 000 automóviles.[11]

Fotografía en donde Disney (en el centro) aparece mostrando los planos de Disneyland a algunos funcionarios gubernamentales de Anaheim, entre ellos el alcalde Charles Pearson, en diciembre de 1954.

La fase de construcción y obra civil en general comenzó el 12 de julio de 1954.[11] Disney reveló a la prensa que sería inaugurado en un año.[10] En las primeras semanas se ocuparon de remover el naranjal. Movieron 267 594,2 m3 de tierra[10] para formar colinas en distintos sectores. En otros puntos excavaron el terreno y crearon cavidades para formar ríos y lagos, para lo cual ocuparon además de millones de galones de agua.[11] Una vez acondicionada la superficie acorde a los planos de diseño, comenzaron a construir los distintos edificios y estructuras de cada área, y a colocar asfalto en los caminos.[11] Los registros históricos indican que se requirió en total 4600 m3 de madera, 92 903 m2 de asfalto y 3822,7 m3 de concreto para dar forma a Disneyland.[36] En cuanto al programa acordado con ABC, Disney lo tituló de forma homónima al parque, y su estreno ocurrió octubre de 1954. Se convirtió en el primer programa para televisión en el que estuvo involucrado un productor de Hollywood.[Nota 6] Su contenido incluía segmentos de dibujos animados así como de imágenes reales anteriormente exhibidos en salas de cine, y documentales sobre la naturaleza, entre ellos uno dedicado a la vida de Davy Crockett que obtuvo una notable popularidad en la audiencia estadounidense.[7] Su éxito fue inmediato tanto en el aspecto comercial —al ser uno de los más vistos por la audiencia; para más información sobre este concepto, puede consultarse el artículo Cuota de pantalla— como en el crítico —por ejemplo, el documental Operation Undersea, sobre la producción y rodaje de la cinta Veinte mil leguas de viaje submarino obtuvo un Emmy— y atrajo el interés de la audiencia en Disneyland.[6] [8]

Día de la dedicatoria e inauguración (1955)[editar]

El éxito de la serie televisiva, en especial de los segmentos que relatan la vida de Crockett, aumentó la expectativa del público estadounidense respecto al parque temático.[36] Tres meses antes de su apertura miles de personas acudían al sitio en construcción para observar el progreso de la obra; la mayoría ya conocía qué estructura tendría así como sus áreas temáticas, gracias a la serie de ABC.[15] No obstante, aunque una parte considerable del público mantenía altas expectativas por Disneyland, los administradores de algunos otros parques del país tenían cierto escepticismo en cuanto a un posible éxito del proyecto,[14] y consideraban en cambio que sería un «fracaso».[13]

Para el evento de inauguración, conocido luego como «Día de la dedicatoria»,[14] C. V. Wood envió entre 15 000 y 20 000 pases de admisión a reporteros —de 29 agencias informativas en total—, empleados gubernamentales así como de Disney Productions, inversionistas del parque y celebridades de Hollywood. Un aspecto importante para Disney era que, a partir de la apertura, los empleados debían mostrarse en todo momento «joviales y presentables» al público, y no podían usar vello facial. En cuanto a las instalaciones, solicitó que se encargaran de mantener el suelo siempre limpio.[13] A pesar de que la construcción no había finalizado aún, Disneyland fue inaugurado oficialmente el domingo 17 de julio de 1955.[34] Tuvo un costo de 17 millones USD[8] [42] y en su edificación participaron hasta 2300 empleados. En total, contaba con 18 atracciones en su apertura.[42] A pesar de que solamente se esperaba la asistencia de los invitados, ese día acudieron hasta 35 000 personas al parque; de la cantidad excedente, muchas ingresaron con pases falsificados, y otras treparon el cerco perimetral.[15] [13] Para evitar una aglomeración en la única puerta de entrada que tenía en ese momento el parque,[14] se permitió el ingreso a través de grupos intercalados cada 20 minutos.[15]

Vista panorámica de Disneyland en 1956.

Con un total de 24 cámaras —«la mayor concentración de equipo de grabación por parte de una sola cadena de televisión»—[43] adicionales a las de las agencias informativas invitadas,[13] ABC cubrió el evento en vivo de la inauguración en un programa especial, Dateline: Disneyland,[41] que tuvo 94 minutos de duración,[43] y el cual tuvo una audiencia de 90 millones de televidentes.[44] Transcurridos algunos minutos del ingreso de los visitantes, a las 2:30 p.m., hora local de Anaheim,[45] Disney pronunció las siguientes palabras a manera de dedicatoria de Disneyland, las cuales están transcritas en una placa instalada en el parque:

A cuantos entren en este maravilloso lugar: ¡bienvenidos! Disneyland es su mundo. Aquí, la edad revive los gratos recuerdos del pasado y los jóvenes podrán apreciar el desafío y la promesa del futuro. Disneyland está dedicada a los ideales, a los sueños y a los acontecimientos difíciles que han forjado a los Estados Unidos, con la esperanza de que sea una fuente de alegría e inspiración para todo el mundo.

—Traducción de la dedicatoria de Walt Disney exclamada durante la inauguración de Disneyland.[46] [47]

Ese día ocurrieron varios problemas en el parque —algunas fuentes de agua potable y atracciones no funcionaron correctamente, hubo una fuga de gas que provocó el cierre temporal de Fantasyland, algunos restaurantes tuvieron dificultades en el abasto de alimentos— y se registraron temperaturas superiores a 37,7 °C,[14] lo cual hizo que el asfalto en Main Street U.S.A. se fundiera, lo que trajo como resultado que la suela del calzado de algunos turistas quedase impregnado en el suelo.[34] [13] [48] Debido a esta serie de contrariedades, Disney lo identificó[29] como el «desastroso» «domingo negro de Disneyland»,[13] [34] [14] y, al mismo tiempo, varios periódicos lo catalogaron como «una decepción».[48] [Nota 7] Al día siguiente, 18 de julio, se llevó a cabo la inauguración al público en general.[12] [Nota 8] En su primera semana, 161 657 personas visitaron el lugar,[15] con un promedio de 20 000 admisiones en un solo día. El horario de atención del parque en esos primeros días era de 10 a.m. a 11 p.m., hora local de Anaheim,[42] y la cuota de entrada era de un USD por adulto y 50 centavos de dólar por niño menor de 12 años.[42] Las atracciones tenían un costo adicional que variaba entre 10 y 25 centavos de dólar cada una, y el estacionamiento costaba 25 centavos de dólar más. En su primer año, 3,6 millones de personas visitaron el parque de Disney[15] —equiparable a 10 millones USD en ingresos económicos—[49] y para comienzos de 1957 esta cifra se extendió a 10 millones en total.[15] Un 40% de estas admisiones provenían de personas que radicaban fuera del estado de California.[13] Para entonces el parque ya era considerado como uno de los principales destinos turísticos de Estados Unidos, cuyas popularidad había superado a la de otros destinos como el Gran Cañón o el parque nacional de Yellowstone.[15] El éxito de Disneyland propició una mejora de la situación financiera de Disney Productions,[50] que duplicó en 1955 sus ingresos obtenidos un año antes.[15]

Primera década: nuevas atracciones y adición de audio-animatronics (1956-1965)[editar]

En los siguientes años, Disney Productions continuó produciendo largometrajes animados, como 101 dálmatas (1961) y The Sword in the Stone (1963), mientras que su fundador estaba concentrado en cómo expandir Disneyland y en el diseño de nuevas atracciones.[44] Se estableció un sistema de boletos de admisión que permitían la visita a grupos específicos de atracciones identificados por las letras A, B, C, D y E.[15] En el verano de 1956 se llevó a cabo el primer espectáculo pirotécnico, el cual desde entonces se realiza de manera frecuente para conmemorar algunas festividades como el día de la Independencia de los Estados Unidos o Navidad.[51] En 1958 Disneyland tuvo ingresos de 13,4 millones USD, año en que se introdujeron atracciones como el barco de tres mástiles Columbia —una réplica del Columbia Rediviva, el primer barco estadounidense en circunnavegar el globo terráqueo—, y se expandieron algunas otras como fue el caso de Autopia. Asimismo, comenzó la construcción del Disneyland Monorail System,[50] destinado a ser el primer servicio diario de transporte en monorrail en Estados Unidos,[32] así como en el hemisferio occidental de la Tierra;[16] y se realizaron los primeros desfiles en el parque que, al igual que los eventos pirotécnicos, aluden a algunas fechas festivas de la cultura estadounidense.[52]

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A la izquierda, fotografía del Disneyland Monorail System, primer servicio diario de transporte en monorrail en occidente.[32] En la otra imagen, un grupo de visitantes a bordo de la montaña rusa Matterhorn Bobsleds, la primera construida con acero tubular en su estructura y que marcó un hito en el desarrollo de este tipo de atracciones en los parques de diversiones.[53]

No fue sino hasta 1961 que los empleados comenzaron a utilizar disfraces de personajes de Disney Productions, inicialmente diseñados por Bill Justice. Esto les permitió relacionarse con los turistas,[54] algo que Disney deseaba desde que había concebido el Mickey Mouse Park.[21] Se introdujeron atracciones como la montaña rusa Matterhorn Bobsleds, la primera en utilizar acero tubular en su estructura y que marcó un hito en el desarrollo de futuras atracciones de este tipo en el mundo.[53] [16] Uno de los intereses más notables de WED Enterprises en ese entonces era el desarrollo de un sistema de objetos robotizados, «audio-animatronics», que incluirían pistas de audio y cuyo funcionamiento dependería de un conjunto de válvulas neumáticas de presión hidráulica. Aves y plantas son algunos de los primeros robots que los imagenieros diseñaron para la atracción Enchanted Tiki Room, inaugurada en junio de 1963.[32] Se estima que los ingresos de Disneyland en 1963 fueron de 24 millones USD.[55] En 1964 Disney participó en la Feria Mundial de Nueva York, en la cual presentó cuatro atracciones que tenía en mente añadir al parque de diversiones en Anaheim. Entre ellas estaba «It's a small world», un paseo en bote por el interior de un edificio con numerosos muñecos audio animatronics, el cual fue uno de los más concurridos en el evento. Dos años después, esta atracción se inauguró formalmente en el parque.[56]

El mismo año en que acudió a la Feria de Nueva York, Disney adquirió un terreno de 10 117 125 m2 —1011,71 ha— por 5 millones USD en Florida, donde quería construir un segundo parque temático —Magic Kingdom— cuyo planteamiento no difería mucho del de Disneyland.[19] En su momento catalogado como el «proyecto no gubernamental de construcción más grande» de la historia, este nuevo destino turístico contendría áreas acuáticas de recreación aledañas al parque de diversiones. Sin embargo, su inauguración no ocurriría sino hasta octubre de 1971. De forma similar al parque de Anaheim, Magic Kingdom continuaría expandiéndose y añadiendo nuevas atracciones con el paso del tiempo.[57] En 1965, en sus primeros diez años de existencia, el parque reportó ingresos de 200 millones USD[49] y hasta entonces había recibido a 50 millones de turistas.[44] La cantidad de atracciones había aumentado a 47 y su superficie ahora se extendía sobre 1 214 055 m2 —121,4 ha—.[58]

Muerte de Disney, apertura de nuevos parques y rediseño de Disneyland (1966-2001)[editar]

En julio de 1966 se inauguró New Orleans Square como nueva área temática del parque, inspirada en la ciudad de Luisiana.[40] Meses después médicos le diagnosticaron cáncer de pulmón a Disney, a causa de su tabaquismo. Su salud se deterioró de manera gradual, y finalmente murió el 15 de diciembre de 1966. Tenía 65 años de edad.[59] Su hermano, Roy O. Disney, lo reemplazó al frente de Disney Productions y, entre otras cosas, se encargó de inaugurar el parque de Florida en 1971. Ese mismo año, falleció.[39] A pesar de la muerte de los hermanos Disney, esto no menguó la iniciativa de seguir incorporando más atracciones en Disneyland en los años venideros. Entre estas destacan Pirates of the Caribbean y Haunted Mansion, inauguradas en 1966 y 1967 respectivamente. Desde su introducción gozaron de una popularidad notable entre los visitantes,[53] y sirvieron de inspiración para los largometrajes The Haunted Mansion y Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl,[53] estrenados algunas décadas después, en 2003.

Vídeo de aproximadamente 3 mínutos de duración que muestra algunas de las atracciones y espectáculos de Disneyland a mediados 1993.

En 1971 la compañía Oriental Land firmó un contrato con Disney para invertir conjuntamente en la construcción del primer parque Disney fuera de territorio estadounidense, Tokyo Disneyland en Japón, e inspirado también en Disneyland.[60] En marzo del año siguiente se inauguró una nueva área temática en el parque de Anaheim, Bear Country —luego renombrada a Critter Country—,[61] la cual tuvo un costo de 8 millones USD y cuya superficie previamente había ocupado otra atracción alusiva a la cultura india estadounidense.[62] En los tres últimos años de la década de 1970, se incorporaron tres montañas rusas distintas: Space Mountain (1977), Matterhorn Bobsled (1978) y Big Thunder Mountain Railroad (1979); las estructuras de estas dos últimas son reminiscentes del Cervino y del parque nacional del Cañón Bryce, de forma respectiva.[63] [64] En julio de 1980 se conmemoró el 25° aniversario de Disneyland, y con tal motivo se realizaron varios eventos especiales como un desfile, nuevos espectáculos de fuegos pirotécnicos y una fiesta de 25 horas de duración. Se pusieron a la venta boletos de admisión de uso ilimitado por los visitantes para las distintas atracciones del parque, así como productos relacionados con este evento.[65] Hasta enero de 1981 el parque había sido visitado por 200 millones de personas.[66] Esta cifra se incrementó a 250 millones en agosto de 1985,[Nota 9] lo cual le llevó a ser reconocido con un récord Guiness como el parque de diversiones más visitado en la historia.[67] Cabe señalarse que, en cuanto a su calendario operativo, a partir de febrero de ese año estuvo abierto diariamente al público durante todo el año. Anteriormente cerraba los lunes y martes en su temporada baja de asistencia.[68]

A partir de mediados de los años 1980, y tras la elección de Michael Eisner como director ejecutivo de The Walt Disney Company, se pusieron en marcha una serie de iniciativas que pretendían hacer de Disneyland un resort vacacional. El presupuesto total para este proyecto ascendió a 4 mil millones USD en total, y las modificaciones en el parque original se extendieron hasta principios de los año 2000. Primeramente se remodeló la superficie aleñada al parque temático,[20] y se adquirieron un par de hoteles —el Disneyland Hotel, operado hasta entonces por Wrather, en 1988;[69] y el Pan Pacific Hotel en 1995, propiedad de la japonesa Tokyu Corp., de 502 habitaciones y construido en 1984. Disney Company lo nombró originalmente Disneyland Pacific Hotel, y en 2001 cambió su nombre a Disney's Paradise Pier Hotel—.[70] Hasta ese año, continuaron añadiéndose nuevas atracciones en Disneyland como Star Tours —el primer simulador, inspirada en la serie de películas de Star Wars; su popularidad llevó a la incorporación de atracciones similares en otros parques de diversiones—[71] y Splash Mountain —un recorrido en bote que incluye cascadas—,[72] en 1987 y 1989, respectivamente, además de inaugurarse una nueva área temática, Mickey's Toontown, en 1993, inspirada en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988).[53] A principios de 1995, el equipo de imagenieros comenzó a esbozar el diseño de un segundo parque californiano situado justo frente a la entrada de Disneyland.[Nota 10] Su construcción comenzó dos años después y se inauguró en febrero de 2001 —Disney's California Adventure—. Disney Company invirtió también en la construcción de un tercer hotel en el área, Disney's Grand Californian Hotel, que comenzó a operar en 2001 de igual manera que el sector comercial Downtown Disney —ubicado en medio del acceso a Disneyland y Disney's California Adventure—. Otras modificaciones como parte del rediseño de Disneyland incluyeron la incorporación de palmeras en las avenidas aledañas, el reencarpetamiento con asfalto de las avenidas mencionadas y la apertura de un nuevo estacionamiento con capacidad para 10 250 automóviles.[20] Como consecuencia de estas reformas, el complejo turístico pasó a ser denominado Disneyland Resort. En 1996 el parque Disneyland recibió a 15,3 millones de visitantes, cifra récord de asistencia desde los años 1980.[45] [73] Sin embargo, en los siguientes años de esa década la cantidad de visitantes disminuyó a 14,25 millones en 1998[73] y 13,4 millones en 1999; en cambio, el parque de Florida registró la mayor cantidad de visitas en ese período.[74]

Celebración del 50 aniversario y actualidad (años 2000 y 2010)[editar]

Los atentados terroristas en Estados Unidos en 2001 influyeron en la disminución de visitas a los parques de diversiones del país, entre ellos los de Disney.[75] [76] Ese año Disneyland recibió la visita de 12,3 millones de personas.[77] Aunado a lo anterior, el recién inaugurado Disney California Adventure no obtuvo la recepción esperada por la compañía. Por ejemplo, en 2005 registró solamente 5,8 millones de visitas,[78] mientras que en 2012 obtuvo 7,8 millones, cifras significativamente inferiores a las alcanzadas en un año por Disneyland.[16]

50th Anniversary Castle.JPG
Disneyland Annaheim.JPG
En 2005 se conmemoró el 50° aniversario de la fundación de Disneyland y se organizaron varios eventos alusivos no sólo en el parque sino en los distintos parques de diversiones de Disney en el mundo.[79] Desde su inauguración y hasta 2012 ha sido visitado por más de 600 millones de personas,[1] siendo uno de los más concurridos en el mundo.[16] En la parte superior, fotografía del castillo de la bella durmiente decorado como parte de los eventos del 50° aniversario; abajo, vista panorámica de Disneyland en 2004.

Como parte de los festejos por el 50° aniversario de Disneyland, en 2004 Disney Company invirtió 163 millones USD con el fin de promover sus diez parques existentes hasta ese momento —incluido el Disneyland Park de París, inaugurado en 1992— por medio de una campaña publicitaria en los medios de comunicación.[75] La compañía denominó al evento «Happiest Homecoming on Earth» y extendió su duración a 18 meses.[80] En julio de ese año, a través de la iniciativa «Happiest Faces on Earth», recibió fotografías enviadas vía electrónica o por mensajería por cualquier turista de sus visitas anteriores a los parques, para publicarlas en una serie de collages que formaban las imágenes de distintos personajes animados. Estos álbumes fotográficos se expusieron en los parques de Anaheim durante los eventos conmemorativos.[80] El 5 de mayo de 2005 comenzaron oficialmente las celebraciones,[80] y se llevó a cabo un nuevo desfile —Disney's Parade of dreams—, un espectáculo inédito de eventos pirotécnicos —Remember...Dreams come true— y también se difundieron cortometrajes que narran la historia del parque. Algunas atracciones fueron remodeladas como fue el caso de Space Mountain.[79] Este evento se celebró igualmente en los demás parques de Disney en el mundo, en los cuales se realizaron espectáculos alusivos y se remodelaron atracciones,[81] bajo el concepto de «Happiest Celebration on Earth».[82] La asistencia a Disneyland se incrementó ese año —registró 14,5 millones de visitas ese año— y, de acuerdo a la publicación American Business, tuvo repercusión en el aumento de las visitas a otros parques de distintos países, incluido Universal Studios en Estados Unidos.[83]

En septiembre de 2005 se inauguró un nuevo parque, Hong Kong Disneyland, en China.[84] Al año siguiente, tras la finalización de los festejos conmemorativos, se puso en marcha un programa conocido como «Year of a Million Dreams», por medio del cual se ofrecieron comidas, boletos de admisión a las atracciones así como hospedajes en el castillo de Disneyland, sin costo alguno para los visitantes que resultaran seleccionados de forma aleatoria por empleados del parque. Dicha iniciativa se extendió hasta 2008.[85] En 2007 se inauguró además la atracción Finding Nemo Submarine Voyage, inspirada en el largometraje animado Buscando a Nemo (2003).[86] A partir de entonces, Disney Company ha llevado a cabo iniciativas similares a la de Million Dreams para promover la asistencia a sus parques, incluido Disneyland. Por ejemplo en 2009, como parte del evento «What Will You Celebrate?», se obsequiaron boletos de admisión sin costo a los visitantes que desearan celebrar su fiesta de cumpleaños en el parque,[87] mientras que al año siguiente regaló boletos de acceso al parque a todos aquellos voluntarios que participaran, al menos un día, en algún programa organizado por organismos de caridad, determinado por Disney Company previamente.[88] En 2011 y 2012 la empresa puso en marcha los programas «Let the memories begin» y «One more Disney day»; el primero, similar al de «Happiest Faces on Earth», consistió en la proyección de fotografías en la atracción It's a small world, las cuales eran enviadas por los visitantes a Disney Company, y mostraban recuerdos de visitas pasadas al parque. La otra iniciativa consistió en que el parque permanecería abierto durante todo un día, además de obsequiar viajes y reservaciones a los visitantes participantes.[89] En 2012, Disneyland registró un total de 15,9 millones de visitantes, siendo el segundo parque de diversiones más visitado en ese año en todo el mundo, solamente por debajo de Magic Kingdom, que tuvo 17,5 millones de visitas.[16] Hasta 2012 el resort ha sido visitado por más de 600 millones de personas.[1] Cuenta con una superficie total de 2 063 893 m2 —206,38 ha—,[90] de los cuales Disneyland ocupa 343 982,25 m2[1] —34,39 ha—.[16]

Áreas[editar]

Disneyland, California

Disneyland está dividido en áreas con diferentes temas o conceptos.[17] Estas áreas también son conocidas como «tierras».[2] Su estructura tiene un diseño en forma de «timón»,[31] cuyo eje es el castillo de la bella durmiente. A partir de ahí el camino principal se bifurca en dirección a cada una de las demás áreas. Al principio habían cinco regiones: Main Street U.S.A —vía de acceso con edificios y tiendas ambientados en Marceline, Misuri de los años 1890—,[27] Adventureland —basada en la cultura de Tahití—, Frontierland —en la cultura estadounidense del siglo XVIII—, Fantasyland —hogar de personajes animados de Disney con la «magia, sueños y mitos» como concepto—[17] y Tomorrowland —inspirada en la tecnología y en el futuro—.[11] Aunque algunas otras fueron sugeridas en su momento, como es el caso de una que estaría basada en Chinatown, Manhattan, terminaron siendo descartadas,[40] mientras que otra, Holidayland —existente entre 1957 y 1961, y que podía ser arrendada por los turistas para celebrar alguna fiesta o evento—, fue eliminada.[91]

Hasta 2014, el parque cuenta con ocho áreas temáticas: las cinco originales ya mencionadas y otras tres más: New Orleans Square, Critter Country y Mickey’s Toontown. Existen más de 60 atracciones distribuidas en cada una de ellas.[92] A continuación, una breve descripción de las áreas:

Main Street U.S.A[editar]

Es la vía de acceso del parque. Tiene edificios cuyo diseño victoriano proviene de los existentes en Marceline, Misuri de los años 1890,[27] ciudad estadounidense donde Disney vivió en su infancia, así como en Fort Collins, Colorado, lugar en donde creció Harper Goff, quien estuvo también involucrado en el diseño del área, labor en que fue apoyado por Marvin Davis. Cuenta con una plaza, un ayuntamiento, una estación de bomberos, una estación de tren, una sala de cine donde se proyectan cortometrajes animados y varias tiendas. Todos estos lugares pueden ser visitados por los turistas.[93] [94] Transitan por ahí vehículos antiguos, un tren y una carroza tirada por caballos.[95] Al final de la vía se encuentra el castillo de la bella durmiente.

En Main Street U.S.A está el apartamento en donde Disney se alojaba durante sus visitas y se halla en la planta alta del departamento de bomberos. Sin embargo, el acceso al público no está permitido.[96] Otro elemento característico es una estatua de bronce que muestra a Disney agarrado de la mano con Mickey Mouse. El responsable de esculpirla y finalizarla en 1993, Blaine Gibson, participó esculpiendo algunos otros objetos de las atracciones Pirates of the Caribbean y The Haunted Mansion.[97]

Adventureland[editar]

Disney concibió Adventureland a partir de sus exitosos documentales de la naturaleza True-Life Adventures, grabados entre las décadas de 1950 y 1960.[98] Si bien contiene elementos alusivos a las culturas y selvas de Polinesia, África e India,[92] el equipo de Disney Imagineering añadió varios elementos imaginarios con el fin de recrear «tierras exóticas y viajes extraños». Otros temas en los que se basaron fueron las colonias españolas en América[99] y «la emoción, intriga, misterio, romance e imaginación».[100]

Sus atracciones son Jungle Cruise, un recorrido en barco de vapor por varios ríos; Indiana Jones Adventure, inspirado en el personaje Indiana Jones; Tarzan's Treehouse, una casa en árbol similar a la mostrada en Tarzán (1999); y Enchanted Tiki Room, donde se ofrecen espectáculos con audio animatronics.[101] Para la atracción Jungle Cruise, el imageniero Billy Evans diseñó un nuevo ecosistema a manera de «selva Hollywoodense», acorde al deseo de Disney. Bill desarrolló varias técnicas intrépidas, como traer semillas de contrabando en los elásticos de los calcetines y plantar naranjos raíz arriba para que parecieran mangles. Para aprovechar algunos eucaliptos que estaban sembrados en el terreno durante la construcción, Disney decidió situar esta selva en la parte occidental de Disneyland. Hay que destacar que varias especies de plantas que existen ahí son únicas en toda la región sur de California.[102]

Frontierland[editar]

Basada en la trilogía de capítulos producidos para la serie Disneyland que tratan de la vida del héroe Davy Crockett,[103] posee como temas el Viejo Oeste, los cowboys y la historia estadounidense del siglo XIX, que incluye acontecimientos como la fiebre del oro de California.[104] [92] Posee un río artificial, «Ríos de América»,[105] que rodea a una isla. Disney diseñó personalmente este paraje en base a la novela Las aventuras de Tom Sawyer, del escritor Mark Twain. Los visitantes pueden recorrer el río a través de un barco de vapor titulado de igual manera que el autor de Tom Sawyer,[39] o del barco de triple mástil conocido como Columbia, una réplica del Columbia Rediviva.[50] En cuanto a la isla, denominada Pirate's Lair on Tom Sawyer Island, su concepto central es la piratería, y también puede ser visitada por el público.[105] Otras de las atracciones son la montaña rusa Big Thunder Mountain Railroad —ambientada en una mina—, el rancho Big Thunder Ranch y una galería de tiro con arco. En este lugar, cada noche se realiza un espectáculo pirotécnico denominado Fantasmic!.[106]

Fantasyland[editar]

Diseñada primordialmente para los niños,[8] está inspirada en los largometrajes animados de Disney y en los cuentos de hadas[107] y su concepto principal es la fantasía,[92] además de incluir referencias a la Edad Media en la decoración de sus edificios,[107] cuya estructura adopta los estilos de varios países europeos, entre ellos Francia y Alemania.[108] De hecho, el diseño del castillo de la bella durmiente proviene del castillo alemán Neuschwanstein.[109]

La mayoría de sus atracciones alude a algún personaje de la compañía entre los cuales se pueden mencionar Pinocho, Peter Pan, Blanca Nieves, Dumbo y Alicia en el país de las maravillas. Fantasyland también incluye It's a small world —un recorrido en bote que lleva a los visitantes a conocer distintas culturas del mundo y posee audio animatronics—, el King Arthur Carrousel y la montaña rusa Matterhorn Bobsleds.[110] Es posible visitar el interior del castillo de la bella durmiente —cuyo interior está decorado acorde a los bocetos y guion gráfico de la cinta animada La bella durmiente—.[109]

Tomorrowland[editar]

Fue la última tierra en ser construida por Disney Imagineering de las cinco originales que tenía el parque en su inauguración.[111] Si bien su tema es el futuro,[92] varias de sus atracciones hacen referencia a innovaciones tecnológicas del siglo XX,[112] en particular los viajes espaciales[113] y algunos progresos científicos que Disney consideró que serían alcanzados en 1986.[114]

Algunas de sus atracciones incluyen Autopia —una autopista de circuito cerrado en la que los visitantes conducen carros—, Buzz Lightyear Astro Blasters —inspirada en Toy Story (1995)—, el monorriel Disneyland Monorail que recorre el perímetro de Disneyland Resort, Finding Nemo Submarine Voyage —inspirada en Buscando a Nemo (2003)—, Innoventions —donde se muestran, como su nombre lo indica, innovaciones tecnológicas a los visitantes—, la montaña rusa Space Mountain —cuyo recorrido está inspirado en un viaje espacial— y Star Tours —inspirada en Star Wars (1977)—.[115]

New Orleans Square[editar]

Está inspirada en la ciudad estadounidense Nueva Orleans y su Barrio Francés[116] en los años 1850, así como en la piratería.[117] Sus espectáculos en vivo contienen números musicales de jazz y blues.[116] Posee únicamente dos atracciones: The Haunted Mansion —un recorrido por una casa embrujada— y Pirates of the Caribbean —en la cual se basaron para la cinta protagonizada por Johnny Depp en 2003—.[118] Cabe destacar que esta fue la última tierra que Disney supervisó, antes de su fallecimiento en 1966.[119]

Critter Country[editar]

Previamente era una región inspirada en la cultura indígena estadounidense,[62] y luego adoptó el nombre «Bear Country» a partir de una atracción de nombre similar. Cambió nuevamente de nombre por el actual, después de que el equipo de Disney Imagineering decidiese incorporar elementos del filme Canción del sur (1946) y mostrar «[un lugar] donde el público está cerca de los animales, y los animales cerca del público».[61] El área incluye rasgos de la vida silvestre y de los bosques estadounidenses.[120]

Posee tres atracciones: Davy Crockett's Explorer Canoes —que ofrece un recorrido a los visitantes alrededor de la isla de Frontierland—, The Many Adventures of Winnie the Pooh —inspirada en la cinta homónima estrenada en 1977— y Splash Mountain —un recorrido en agua cuya estructura es parecida a una montaña rusa—.[121]

Mickey's Toontown[editar]

Está diseñada a manera de ciudad en donde habitan varios personajes animados de Disney, entre ellos Mickey, Minnie Mouse, Goofy y el pato Donald.[122] Posee elementos de la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988).[53] Además de las casas de los personajes, otras atracciones son la montaña rusa Gadget's Go Coaster y el recorrido Roger Rabbit's Car Toon Spin.[123]

Espectáculos y el club 33[editar]

Fotografía de 2006 de un segmento del espectáculo de fuegos pirotécnicos, en Disneyland.

En el transcurso del año se realizan distintos tipos de espectáculos musicales y de efectos especiales en Disneyland que procuran la convivencia entre los visitantes y los empleados que aparecen disfrazados como algunos de los personajes animados de la compañía.

La disponibilidad de ciertos espectáculos varía de acuerdo a la época festiva que se conmemore, como es el caso de un evento de fuegos pirotécnicos y de efectos visuales que se lleva a cabo cada noche, frente al castillo de la bella durmiente, y cuyo contenido y nombre cambian dependiendo si se celebra el día de la independencia estadounidense, Halloween —el evento se denomina «Halloween Screams»—, Navidad —«Believe... In Holiday Magic»— o Año Nuevo —«New Year's Eve»—. Para reducir la contaminación provocada por la pirotecnia, Disney patentó un sistema en 2004.[51] También se realizan desfiles con carros alegóricos y personajes, aunque estos varían con mayor frecuencia que otro tipo de espectáculos. El más reciente, «Mickey's Soundsational Parade», existe desde 2011. Según un artículo publicado por Brady McDonald, del periódico Los Angeles Times, este último constituye «una fiesta sencilla y espontánea que hace que los visitantes sonrían y bailen».[124] [125] Otro tipo de eventos permiten que los turistas puedan conocer, platicar y tener un encuentro más cercano con los personajes, mientras que hay otros que se llevan a cabo en escenarios frente a la audiencia —como por ejemplo Fantasmic!, que se representa por las noches en la isla de Frontierland, y cuyo argumento alude a una batalla entre Mickey Mouse y sus aliados contra los villanos de distintos largometrajes de Disney—.[126]

En New Orleans Square existe un establecimiento denominado «Club 33» cuyo acceso está restringido a quienes han solicitado una membresia previamente. Consiste en un restaurante y bar de lujo que Disney estableció para invitar a algunos ejecutivos a que invirtiesen en el parque. Su inauguración ocurrió en mayo de 1967, cinco meses después de la muerte del empresario. Es el único lugar de Disneyland en donde se puede consumir alcohol,[127] y algunos de sus socios son celebridades del espectáculo y políticos.[128] Para hacerse socio, primero es necesario pagar 25 000 como cuota de ingreso y esperar a que Disney acepte la solicitud, tiempo en el cual permanece en una lista de espera. Hasta 2012 existían 500 socios, y la lista de espera era de 800 personas.[128]

Filosofía de trabajo y administración[editar]

Antes de la inauguración del parque, Disney contrató a Van Arsdale France para que capacitara al personal que trabajaría en Disneyland.[129] Para France (1912-1999), con una formación en artes liberales y una experiencia laboral en el área de relaciones industriales de distintas empresas estadounidenses,[130] era fundamental introducir una «forma de desarrollar [las habilidades de] las personas»,[129] que garantizase un «equilibrio en la ciencia y el arte»: la ciencia representada por la creación y el mantenimiento de las atracciones y edificios del parque, y el arte por la atención y el trato de los empleados a los visitantes.[131] Desarrolló un programa de liderazgo que incluyó temas relacionados con la innovación, la educación y el entretenimiento —Disney College Program—,[132] [133] y para difundirlo propuso la creación de la Disney University.[129] «Walt se dio cuenta que sería necesario establecer una organización educativa en donde se impartiese su filosofía, para asegurarse de que sus empleados comprendieran cuál es su objetivo: la felicidad del visitante», de acuerdo a Valerie Oberle, ex directora de la institución.[133]

El programa de capacitación consiste en dos fases: en la primera, denominada «fase de orientación», se le explica al futuro empleado la filosofía de trabajo de la empresa y todos los aspectos relacionados con el parque. La segunda es llamada on-the-job training —trad. literal: «formación en el empleo»—, y es en donde realiza sus funciones en el parque mientras es supervisado y coordinado temporalmente por otros empleados con mayor experiencia. Cada trabajador está preparado para realizar cualquiera de las distintas actividades que realizan los demás compañeros. Esto con el fin de que Disney pueda considerarlos para su reclutamiento y selección en eventuales vacantes que puedan abrirse.[134]

Fotografía de algunos miembros de reparto de Disneyland en 2009, mientras interpretan su rol en una de las atracciones del parque.

Aunque la construcción de Disneyland fue comparada en su momento con la producción de un set de cine,[40] [8] [27] es común que aún prevalezca esta noción en el equipo de trabajo del parque. De tal forma que los empleados y la propia compañía utilizan terminología del cine o del teatro para referirse a los distintos espectáculos, instalaciones, visitantes e inclusive a ellos mismos. Por ejemplo, toda actividad que se realiza en el parque y que involucra un vínculo entre el empleado y el público se denomina «labor de escenario» —del original «on stage»—. Aquellas que se llevan a cabo sin que el público pueda observarlos son «entre bastidores» —«backstage»—. Los empleados reciben el mote de «miembros del reparto» —«cast members»—, en alusión a los actores contratados para participar en alguna producción cinematográfica.[134] Disney estableció una serie de políticas de estricto cumplimiento al respecto, y uno de sus requisitos es que los empleados deben realizar sus funciones con «energía y teatralidad», de tal manera que proporcionen una experiencia placentera a los visitantes,[131] que son considerados como «invitados» —«guests»—.[135] Cuando los miembros del reparto están en labor de escenario, pasan a adoptar un rol de «animadores» para la «audiencia», que en este caso es el público.[131] Se calcula que, hasta 2013, la cantidad de empleados en Disneyland era de 7000 aproximadamente.[136]

La administración del parque, regulada por Walt Disney Parks and Resorts —división de The Walt Disney Company— está a cargo directamente de Jon Storbeck, vicepresidente operativo;[136] cuyas labores son supervisadas por Michael Colglazier, presidente de Disneyland Resort.[137] Meg Crofton es la jefe de operaciones de Disney Parks and Resorts[138] y su presidente es Thomas O. Staggs.[136]

Boletos de admisión y datos de asistencia[editar]

Hasta 1959 la cuota de entrada a Disneyland era de un USD por adulto, y de 50 centavos de USD por cada niño menor de 12 años de edad.[42] Ya en el interior, debía adquirirse un boleto por cada atracción de su interés.[139] [140] Posteriormente se estableció un sistema de tickets en los que cada boleto agrupaba a un conjunto de atracciones, y estaban clasificados por las letras «A», «B», «C», «D» y «E», cuyos costos variaban dependiendo del grupo, aunque en un inicio ninguno excedía a un USD. Los más costosos eran los del grupo E, al que pertenecían los juegos «emocionantes» del parque. Una vez utilizado su ticket, si el visitante quería acceder de nuevo a alguna atracción debía comprar otro.[141] Los empleados se percataron de que este sistema era ineficiente y costoso, ya que provocaba la formación de largas filas en la taquilla que a veces duraban por varias horas,[141] y obligaba a que en cada atracción hubiese un empleado para verificar y marcar cada ticket usado.[141] Era un costo excedente que el visitante debía cubrir, además de las bebidas y alimentos.[142]

Fotografía de un boleto de admisión a Disneyland en los años 1970, en el cual pueden observarse los cupones por letras que aludían a distintos grupos de atracciones.

En 1982 Disney Company introdujo un nuevo boleto denominado «Disneyland Passport»[141] que incluyó, además de la entrada al parque, el acceso ilimitado a todas las atracciones. Su vigencia era de un día. Ese año su precio era de 10,25 USD por adulto, 9 USD por adolescente y 8,25 USD por niño de entre tres y once años de edad.[139] Desde entonces, el precio ha aumentado de forma significativa: a finales de 1990, el boleto costaba 27,50 USD por adulto y 22,50 USD por niño,[143] mientras que en 2005 el precio para adultos era de 56 USD.[140] En 2010 el precio para un boleto de adultos era de 76 USD, y el infantil era de 68 USD.[144] Existen pases anuales, «multidías» y «Park Hopper» —estos últimos incluyen la admisión a Disney California Adventure—, «Magic Morning» —con los cuales los visitantes pueden ingresar al parque antes de que abra al público en algunos días específicos de la semana— y «Southern California City Pass» —que además de Disneyland incluye visitas a otros parques de diversiones en California—.[145] Otro tipo de boleto es el «Fast Pass», comercializado a partir del año 2000, y que permite que los turistas accedan a una atracción sin necesidad de formarse en largas filas de espera.[146] En ocasiones excepcionales, debido a la cantidad de visitantes en un solo día, Disney ha interrumpido la venta de boletos a mediodía.[147] Es probable que cierre también en caso de haber un sobrecupo de visitantes en un día.[148]

El horario del parque no ha variado mucho desde la inauguración; el día de la dedicatoria cerró a las 7:15 p.m., hora local de Anaheim, y al día siguiente, en su apertura al público en general, abrió a las 10 a.m.[149] En su año inicial era de 10 a.m. a 11 p.m., hora local de Anaheim,[42] y, diez años después, el horario en verano era de 9 a.m. a 12 p.m.[150] De acuerdo al sitio web oficial, el horario de atención al público varía cada mes, dependiendo del clima y de la cantidad estimada de visitas.[151] Originalmente se tenía contemplado que el sitio de entretenimiento abriese seis días a la semana, sin embargo desde 1985 ha operado todos los días del año,[149] ya que antes de ese año cerraba los lunes y martes durante su temporada baja de asistencia.[67] Cada año registra su mayor cantidad de visitas entre mediados de mayo y septiembre y, por lo general, abre entre las 8 y 10 a.m., y cierra entre 8 y 12 p.m., hora local de Anaheim.[151] En cuanto a los registros históricos de asistencias, en su primera semana fue visitado por poco más de 161 000 personas,[15] y tuvo una cifra promedio de 20 000 invitados por día.[42] Al término de su primer año operativo, había recibido a 3,6 millones,[15] cifra que se triplicó dos años después,[15] con un promedio de 50 000 asistentes al día.[152] En 1965, se estima que 52 millones de personas habían ingresado al lugar.[150] Un total de 11,5 millones de personas acudieron en 1980,[150] cifra récord de asistencia desde su apertura,[45] superada más de una década después, en 1996, cuando fue visitado por 15,3 millones.[73] Para su 30° aniversario, había recibido a 250 millones de personas, por lo que se le reconoció con un récord Guiness como el parque de diversiones más visitado en la historia.[67] Hasta 2012, la cifra total excede a los 600 millones de turistas.[1]

Han habido ocasiones excepcionales en que Disney ha cerrado el parque antes de lo programado; la primera vez ocurrió en 1963, a manera de luto por el asesinato del entonces presidente estadounidense John F. Kennedy. Algunas otras situaciones acontecieron en 1970 —debido a unos manifestantes hippies que ingresaron a las instalaciones para protestar por la guerra de Vietnam—,[153] en 1983 —por una serie de tornados y tormentas eléctricas que ocurrieron en la región norte de California—,[154] en 1985 —para organizar los festejos del 30° aniversario de su inauguración—,[155] y en 2001 —ante el ataque terrorista contra Estados Unidos—, entre otras.[156]

Impacto cultural[editar]

Imagen en la que se aprecia la estatua de Walt Disney y Mickey Mouse, detrás de la cual aparece el castillo de la Bella Durmiente.

Aunque Disney ya era célebre en la industria del cine por sus exitosas producciones animadas, «Disneyland consolidó su nombre ante las generaciones futuras». Millones de personas de distintos países han visitado el parque, razón por la cual es considerado como una «meca turística».[18] Antes, el negocio de los parques de diversiones en EE.UU parecía estar dominado por meros intereses comerciales; quienes invertían en este tipo de entretenimiento lo hacían pensando en ofrecer varias atracciones al público a un bajo costo,[157] y no se preocupaban por mantener limpias o en orden las instalaciones.[4] Su rol se limitaba al de un concesionario.[158] A diferencia de estos, Disney desarrolló un concepto a «un nuevo nivel de intensidad: fusionó la mercadotecnia y la publicidad con el entretenimiento, y la fijó [esta estrategia] como su eje de operaciones [...] Transformó los productos de Disney en atracciones turísticas»,[157] e influyó para que los empresarios comenzaran a involucrarse más en la gestión y operación de sus parques.[158]

El programa televisivo Disneyland, producido por Disney y ABC, fue un factor crucial para que el parque tuviera éxito desde sus primeros años,[8] aunque también tuvieron que ver el creciente consumismo en la sociedad o los avances tecnológicos en la industria del entretenimiento.[17] The Walt Disney Studios estaba en una situación financiera delicada[4] [6] y estos proyectos le permitieron obtener mayores ganancias[8] —en 1950 sus utilidades eran de 6 millones USD; a finales de esa década, la cifra aumentó a 70 millones USD, de los cuales una parte importante provenían de la taquilla de Disneyland—.[18] [30] Además, aumentaron la popularidad de Mickey Mouse.[8] Representaron otra oportunidad de negocios para los estudios, que hasta entonces solamente producían películas o cortos para el cine. A raíz del éxito inicial obtenido, ABC produjo otro programa titulado The Mickey Mouse Club,[6] en donde participaron varios niños conocidos como «mousequeteros»,[159] que repitió la buena aceptación que tuvo su predecesor, especialmente ante la audiencia infantil. La participación de Disney en el sector televisivo atrajo el interés de otros estudios de Hollywood así como de otras empresas que nunca antes habían producido un programa televisivo: vieron en esta plataforma una nueva manera de atraer la atención de sus consumidores, y por ende generar más ingresos.[7] [8] De acuerdo al Museum of Broadcast Communications, «la recreación de la cultura estadounidense [de Disney] por medio de la estrategia de mercadotecnia dual de los Disneyland [el programa y el parque], forjó nuevos modelos [de negocios] en la cultura de Estados Unidos, al permitir enlazar de manera inextricable a la televisión con las industrias del cine y del entretenimiento».[6]

Disney creó más que un [simple] lugar artificial. [...En Disneyland] presentó una imagen simplificada de la región, que reafirmó las creencias populares sobre la geografía histórica del hemisferio occidental. Podrían ignorarse esas ideas populares, pero lo haríamos bajo nuestro propio riesgo: como las novelas de diez centavos y los programas del Salvaje Oeste que se originaron en el siglo XIX, dichas creencias sustentan el pasado de la región como un elemento mitológico importante en la cultura estadounidense.
——Richard V. Francaviglia, historiador y geógrafo estadounidense.[160] [161]

Para construir un parque de diversiones en donde el orden y control predominasen en cualquier aspecto, Disney buscó «ofrecer [en Disneyland] condiciones que regularmente no se encuentran en un parque de diversiones, y mucho menos en la vida real». Esto puede dar a entender que la perfección sólo puede presentarse mediante una visión «falsa» y apartada de la realidad, en donde todo sea percibido con «fantasía e imaginación»,[18] un rasgo que ha sido objeto de crítica respecto a la visión del parque. De tal forma que, por ejemplo, se omitieron algunos acontecimientos polémicos de la historia estadounidense mostrados en los edificios y áreas temáticas, en favor de representar sólo los sucesos positivos del país.[18] Según explica John Henge, uno de los diseñadores de Disneyland: «creamos el 'realismo Disney', una especie de utopía en la que incorporamos todos los elementos negativos e indeseables [para convertirlos] en elementos positivos. Hicimos un mundo al que [los visitantes] van para disfrutar ese sitio que a cada uno le gustaría imaginar [que existe]».[140] Esta percepción no está restringida solamente al aspecto visual y existen, por ejemplo, conductos en las fachadas de algunos edificios del parque por los cuales se aromatiza el ambiente con olores a caramelos, galletas y diferentes postres, para «provocar una memoria [olfativa] en los visitantes, un detalle que los haga recordar su infancia o algún momento mágico».[162] La escritora Karal Ann Marling comenta en su libro Designing Disney's Theme Parks: The Architecture of Reassurance que la existencia de un «orden que controla la disposición de las cosas» en Disneyland, hace que este sea «la obra de arte más compleja, extraordinaria y adorada producida en la posguerra estadounidense».[27] [47] La importancia dada a la limpieza y el orden en las instalaciones fue un criterio que luego se tomó en cuenta en los demás parques de diversiones del país.[163] «La apariencia, color y textura en cientos, y luego miles, de nuestras ciudades y pueblos nunca serán igual [que antes]. Mejoraron. [...] Al igual que los victorianos, Disney nos trajo obsequios de lugares lejanos, castillos grandes y calles en las cuales felizmente [podríamos] perdernos», en la opinión del escritor Ray Bradbury.[45] El concepto novedoso de dividir el parque en áreas temáticas representa ahora un «modelo [a seguir] en cualquier lugar del planeta susceptible de recibir visitas turísticas en el mundo [...] un microcosmos ordenado e inofensivo, subyugante, centrado en recrear un tiempo ilusorio interminable. [Hecho] a la medida para la familia».[9] Como quería construir un parque distinto al formato tradicional, Disney prefirió confiarle la labor de diseño a sus empleados de Disney Company. Y aunque estos desconocían varios aspectos relacionados con los parques de diversiones, visualizaron su construcción desde un inicio como la producción de un set cinematográfico,[8] [27] en donde hubiesen elementos que permitieran a los visitantes «escapar de la realidad y sentir como si estuviesen en otro mundo». Sobre esto, la escritora Beth Dunlop resaltó en su libro Building a Dream: The Art of Disney Architecture: «la arquitectura idealizada por Disney puede catalogarse como sentimental, profunda, encantadora, o desafiante. A veces, todos esos rasgos [están presentes] en un solo edificio [del parque]. En cualquier caso, siempre resulta algo cinematográfico, es una arquitectura que posee la cadencia de una película». Por citar un ejemplo, el castillo de la bella durmiente es catalogado como un «ícono» en la cultura infantil estadounidense.[8]

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Arriba, la estación del tren ubicada en la entrada a Disneyland; abajo, algunos empleados de Disney disfrazados como personajes animados de la empresa.

Disneyland «redefinió los conceptos de vacaciones familiares y entrenamiento para los empleados», asimismo permitió el auge de la industria hotelera y los complejos turísticos.[17] Incorporó programas de capacitación para sus empleados en la denominada Disney University, similares a planes escolares, e impulsó el desarrollo de nueva tecnología por medio del equipo Disney Imagineering, responsables de los audio-animatronics, de la primera montaña rusa con estructura de acero tubular, y del sistema para reducir el impacto ecológico de sus espectáculos pirotécnicos.[47] [51] Antes de la creación de Disneyland, entre las décadas de 1930 y 1940, la industria de los parques de diversiones en EE.UU estaba en una situación de declive,[158] y la notoriedad de este nuevo destino turístico motivó a otros empresarios a invertir en el desarrollo de sus propios proyectos,[8] o a remodelar algunos antiguos, según fuese el caso.[157] Varios de estos adoptaron características muy similares a las de Disneyland,[157] y entre estos pueden mencionarse Storybook Forest, en Pensilvania, Noah's Incredible Adventure en Wisconsin,[8] y Six Flags Over Texas, en cuya edificación participó C. V. Wood, director del equipo de construcción de Disneyland.[164] [165] Hasta 1993, de acuerdo a la revista Amusement Business, existían más de 700 parques de diversiones tan sólo en EE.UU, y tenían una afluencia de más de 225 millones de personas al año entre todos.[157] Debido al auge de este nuevo sector turístico el condado de Orange —donde ese encuerntra Anaheim— se convirtió en un destino internacional.[166] De una población inferior a 15 000 habitantes en 1950, la cifra de residentes de la ciudad llegó a 104 000 una década después. Y en los próximos veinte años este promedio continuó aumentando de forma gradual, hasta triplicarse. La cantidad de hoteles en la ciudad se incrementó de forma notable: de 87 que había en 1950, ya eran 12 000 en 1980.[18] Dada su importancia en la economía de la ciudad, el gobierno municipal ha llevado a cabo iniciativas para mantener en buen estado las calles y alcantarillas aledañas al parque,[167] así como proporcionar nuevas formas de transporte que simplifiquen el traslado de los turistas al parque,[168] con la intención de aumentar la afluencia.

Desde su inauguración y hasta 2012, más de 600 millones de personas habían acudido a Disneyland Resort.[1] De acuerdo al informe Global Attractions Attendance Report, publicado por AECOM y Themer Entertainment Association, Disneyland fue el segundo parque de diversiones más visitado del mundo en 2012, solamente superado por su similar en Florida, Magic Kingdom.[16] Entre sus visitantes célebres se incluyen mandatarios políticos, actores, cantantes y deportistas de distintos países. El expresidente de EE.UU, Ronald Reagan lo describió como «un lugar que ha captado la imaginación y el afecto [...y] un lugar que ha servido de anfitrión y embajador de buena voluntad para millones de visitantes del exterior [del país]».[47] Si bien los costos de admisión, y de alimentos o bebidas pueden resultar elevados para algunos visitantes[163] —en 2013 el boleto de admisión de un día para un adulto costaba 90 USD—, para la agencia informativa Associated Press este «valor notable» queda justificado por la calidad del entretenimiento y de las atracciones que ofrece.[169] Por otra parte, aunque son hechos aislados, han ocurrido algunas manifestaciones y huelgas en el parque,[48] así como accidentes y muertes de empleados y visitantes a causa de fallas mecánicas en algunas atracciones o por problemas de salud.[170] [171] Generalmente este tipo de situaciones es manejada con discreción por el personal de Disneyland, para no involucrar investigaciones policíacas, un tema que ha llegado a ser objeto de controversia en la prensa.[172] En 2002 la revista estadounidense Forbes calificó los parques de Disney existentes hasta ese momento como algunos de los mejores del mundo.[173] El parque cuenta con una estrella especial en el Paseo de la Fama de Hollywood, en conmemoración a sus primeros cincuenta años de existencia.[174] El sitio web Glassdoor, que recopila opiniones de empleados en Estados Unidos sobre las compañías en que laboran, catalogó en 2014 a Disney Company como una de las 50 «mejores empresas para trabajar», haciendo énfasis en los parques temáticos de la marca en todo el mundo.[175]

The Walt Disney Company, a través de su división Walt Disney Parks and Resorts y con el apoyo de Walt Disney Imagineering, ha coordinado la construcción de otros parques similares a Disneyland en todo el mundo, con su correspondiente complejo turístico: Walt Disney World Resort, Tokyo Disney Resort, Disneyland Paris, Hong Kong Disneyland Resort y Shanghai Disney Resort. En 2012, la franquicia de parques de Disney fue la más visitada de ese año, con un total de 126 479 000 de visitantes a nivel internacional.[16] Eventualmente expandieron su interés empresarial a otras áreas, lo cual dio origen a un «imperio de entretenimiento»,[30] y comenzaron a invertir en su propia línea de cruceros —Disney Cruise Line—, en el complejo deportivo ESPN Wide World of Sports —en donde se realizan eventos atléticos—,[176] en los sectores televisivo —al invertir en su propio canal, Disney Channel, desde 1983—,[177] radiofónico —Radio Disney— y discográfico —Walt Disney Records—, entre otros productos y servicios.[163] Hasta el año 2000, un tercio de las ganancias de The Walt Disney Company provenían de los ingresos obtenidos en sus distintos parques temáticos.[146]

Notas[editar]

  1. En 1837 este lugar era conocido como Rancho de San Juan Cajón de Santa Ana, propiedad de Juan Pacífico Ontiveros. Cuando Disney eligió esta región para construir Disneyland a partir de la investigación de Buzz Price, la familia Domínguez, descendientes de Pacífico Ontiveros, eran los propietarios del terreno. Véanse «HEADLINE HISTORY Orange County 1946 to 1962». Obra de OC Almanac, consultado el 9 de marzo de 2014, y la guía The Story of Disneyland (1955). Diseñada y producida por Western Printing y editada por The Walt Disney Company.
  2. Otro beneficio importante que obtuvieron los acreedores de WED Enterprises consistió en el 10% de autoría comercial de un total de 26 películas, entre ellas Mary Poppins. La naciente empresa mantuvo conflictos de interés con The Walt Disney Productions. Como resultado, el uso comercial del nombre de Walt Disney nuevamente pasó a ser de Disney Productions, y WED Enterprises debió cambiar su nombre, por lo que eligió denominarse «Retlaw Enterprises». Posteriormente, tras la inauguración de Disneyland, compró los derechos por el uso de la marca en algunas de las atracciones del parque, como The Disneyland Railroad, a la familia Disney —propietaria de Retlaw— con 818 461 acciones. Eventualmente, Disney Productions cambió su nombre a The Walt Disney Company, y Retlaw pasó a ser The Walt Disney Family Foundation. Véase «How Walt Disney Used WED Enterprises, Inc. as a Private Family Holding Company», publicado por Joshuakennon.com, y consultado el 7 de marzo de 2014.
  3. Disneyland Incorporated estaba conformada en su inicio por ejecutivos de The Walt Disney Productions, que adquirió un 34,4% del capital; de Western Publishing, que tenía un 13,7% del capital; por WED Enterprises, con 17,2% del capital; y por ABC, con el porcentaje restante —ABC vendió sus acciones en 1960 a los demás socios—. En total, los cuatro inversores aportaron 1,5 millones USD para la construcción de Disneyland. Véase la página 245 de Barrier, Michael (2007). The Animated Man: A Life of Walt Disney, editado por University of California Press. ISBN 978-0-520-94166-3, así como la página 62 del ejemplar de Billboard de julio de 1960, editado y publicado por Nielsen Business Media, Inc. ISSN 0006-2510. Consultado el 12 de marzo de 2014.
  4. La perspectiva forzada se define como la «ilusión de profundidad y distancia creada artificialmente en decorados construidos en áreas limitadas o en decorados en miniatura». Para más información, consúltese la página 408 de Konigsberg, Ira (2004). Diccionario técnico Akal de cine, volumen 3. ISBN 978-84-460-1902-2.
  5. Jack Wrather, amigo de Disney, invirtió en la construcción del hotel donde se hospedarían los visitantes de Disneyland. Por medio de un acuerdo, junto con Bonita Wrather, obtuvo la autorización para usar la marca comercial «Disney» en el hotel por 99 años. Su inauguración ocurrió en octubre de 1955, y contaba originalmente con 104 habitaciones. Véanse las páginas 89-90 de Disney and His Worlds (1995), escrito por Alan Bryman y publicado por Psychology Press. ISBN 978-0-415-10376-3; The Walt Disney Company, «This Day in History: Disneyland Hotel Opens in 1955». Consultado el 15 de marzo de 2014.
  6. Disneyland estuvo en emisión por la cadena ABC de manera ininterrumpida hasta 1983, y tuvo un total de 34 temporadas. Por ello es catalogado como uno de los programas más longevos emitido en horario central estadounidense en una sola cadena televisiva. Véase «Disneyland», por TV.com, consultado el 7 de marzo de 2014.
  7. Debido al «domingo negro», Disney y los empleados del parque se centraron poco después a mejorar los aspectos que habían constituido una problemática para los visitantes en la inauguración. Ofrecieron también comidas en el parque a algunos reporteros y sus respectivas familias, aunado a recorridos por las instalaciones, para así contar con mejores reseñas en los medios. Véase «Disney called opening day 'Black Sunday'», publicado por el periódico The Free Lance-Star, el 18 de julio de 1985. Puede accederse a la información en línea en este enlace. Consultado el 23 de marzo de 2014
  8. Unas 6000 personas acudieron desde las 2 a.m, hora local de Anaheim, del 18 de julio para ingresar al parque. El primer visitante, Dave MacPherson, tenía 22 años de edad en ese momento y obtuvo un pase de por vida para visitar Disneyland, al igual que los primeros niños en accesar Michael Schwartner y Christine Vess. Véase «"Disney' first customer still uses his lifetime pass"», publicado por Disneydreamer.com con información original del diario Salt Lake Tribune, del 18 de julio de 1955. Consultado el 11 de marzo de 2014.
  9. Disney premió con un automóvil Cadillac, algunos vuelos y boletos de admisión gratuitos así como hospedajes sin costo en sus hoteles al visitante número 250 millones. Como parte de sus festejos en conmemoración del 30° aniversario de su inauguración, a partir de entonces, y durante ese año, regaló automóviles a cada visitante que fuese el número 30 000, 300 000 y 3 millones. Para determinar el número de visitantes, Disneyland cuenta con un dispositivo contador electrónico en su entrada. Véanse los artículos «Disneyland throws a year-long party», publicado por el periódico The Deseret News el 13 de enero de 1985. Información disponible en este enlace. Consultada el 15 de marzo de 2014; y «3-year-old boy wins Cadillac, lifetime pass to Disneyland», publicado por el periódico Eugene Register-Guard el 25 de agosto de 1985. Información disponible en este enlace. Consultada el 10 de abril de 2014.
  10. The Walt Disney Company empezó a planificar, en julio de 1990, el diseño y construcción de un parque acuático en Long Beach, California que sería denominado «Port Disney». Sin embargo, esta propuesta no progresó y, al año siguiente, la empresa se interesó en la edificación de un parque ubicado frente a la entrada de Disneyland, cuyo diseño sería evocador del parque Epcot Center, segundo parque de Disney en Florida. Su nombre original era Westcot. Si bien este tampoco fue construido, la iniciativa del segundo parque Disney en California sí prosperó, y unos años después se inauguró Disney's California Adventure. Véase la nota informativa «Proposed expansion would double Disneyland», publicada por el periódico The Milwaukee Journal el 9 de junio de 1991. Información disponible en este enlace. Consultado el 15 de marzo de 2014.

Fuentes[editar]

Referencias[editar]

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Enlaces externos[editar]

33°48′32″N 117°55′08″O / 33.809, -117.919Coordenadas: 33°48′32″N 117°55′08″O / 33.809, -117.919