Fantasía (película)

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Fantasia
Fantasia theatrical trailer.png
Rótulo del título en el reclamo de la película.
Título Fantasía
Ficha técnica
Dirección
Dirección artística Ken Anderson y otros.
Producción Walt Disney
Ben Sharpsteen
Guion Lee Blair, Elmer Plummer, Phil Dike y otros 20
Música Stephen Csillag
Sonido William E. Garity
J.N.A. Hawkins
C.O. Slyfield
Fotografía James Wong Howe (sin créditos)
Maxwell Morgan (sin créditos)
Montaje John Carnochan (1990)
Efectos especiales Dan MacManus
Joshua Meador
Gail Papineau
Leonard Pickley
Miles E. Pike
John F. Reed
Nigel De Brulier
Abra Grupp
Protagonistas Leopold Stokowski (Director)
Deems Taylor (Narrador)
Julietta Novis (Solista Ave Maria)
Walt Disney (Mickey Mouse)
James McDonald (Percusionista)
Paul J. Smith (Violinista)
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1940
Género Animación
Fantasía
Musical
Duración 120 min, 124 min (versión restaurada roadshow), 125 min (versión original de estreno), 80 min (versión recortada).
Clasificación
G rating symbol
(Todas las edades admitidas.)
Idioma(s) Inglés
Español
Compañías
Productora Walt Disney Pictures
Distribución Walt Disney Productions
Sucesión de películas
Fantasia Fantasía 2000
Ficha en IMDb

Fantasía (Fantasia) es el tercer largometraje de animación, considerado un «clásico de animación», de los estudios Disney. Estrenado a finales del año 1940, su producción fue lanzada algo después de Blancanieves y los siete enanitos (1937) y al mismo tiempo que Pinocho, estrenado a comienzos del año 1940.

La obra es una película experimental sin diálogos (salvo el director de orquesta y Mickey Mouse) cuyo objetivo es ilustrar o acompañar con la animación temas de música clásica. Contiene ocho piezas musicales, tocadas la mayoría de ellas por la orquesta de Filadelfia, bajo la dirección de Leopold Stokowski que componen las siete secuencias musicales. Para muchos autores y críticos es una obra de arte de un género nuevo, un puente entre las artes y una «forma de presentar el arte» (un nuevo medio de comunicación).

La banda de sonido fue grabada usando múltiples canales de audio y reproducida mediante el sistema Fantasound,[1] uno de los primeros sistemas de reproducción de audio, que hizo que Fantasía fuera una de las primeras películas de exhibición comercial con sonido estéreofónico.

Fantasía, que no tuvo en su momento el éxito habitual de las producciones de Disney de la época, es el primer volumen de una serie ideada por Walt Disney. Gracias al esfuerzo de Roy Edward Disney, sobrino de Walt, una segunda película, Fantasía 2000 se estrenó en el año 2000.

Sinopsis[editar]

La obra está compuesta de siete secuencias que ilustran ocho extractos de piezas de música clásica, arreglados y dirigidos por el director de orquesta Leopold Stokowski, con la Orquesta de Filadelfia. La última secuencia muestra dos extractos, y un intermedio separa las secuencias 4 y 5. Cada una de las secuencias está precedida por un corto comentario del narrador en el que la orquesta aparece en sombras chinescas.

La película, después de la aparición del título, comienza inmediatamente como si estuviéramos en un teatro: un telón se abre mostrando una escena en penumbra, las siluetas de los músicos que se van acomodando se perciben sobre una pantalla azul con sonidos de instrumentos afinándose. El narrador, como si estuviera retransmitiendo, da la bienvenida a los espectadores mientras explica al público que existen tres géneros de música; al mismo tiempo, algunos instrumentos van apareciendo, percibiéndose su sonoridad con claridad. Los tres géneros de los que habla son: la música «narrativa», que cuenta una historia, la «ilustrativa», que evoca una o varias imágenes, y la música «absoluta», que existe por ella misma.

1. Tocata y fuga en re menor

Ilustra la Tocata y fuga en re menor de Bach (arreglo para orquesta sinfónica por Stokowski de la versión original para un órgano). La animación consiste en dibujos animados abtractos que mezclan el cielo y varias formas geométricas, inspiradas por el trabajo del artista abstracto alemán Oskar Fischinger.[2]

2. El cascanueces

Ilustra diferentes partes del ballet El cascanueces de Piotr Ilitch Tchaïkovski evocando las cuatro estaciones:

  • Danse de la fée Dragée: Hadas y elfos depositan rocío, colores de otoño o escarcha en lo bajo del bosque;
  • Danza china: Un pequeño hongo no consigue entrar en el círculo;
  • Danza de los mirlitons: Flores que caen al agua;
  • Danza árabe: Ballet de peces;
  • Danza rusa: Con cardos cosacos y orquídeas campesinas rusas;
  • Baile de las flores: Donde elfos y hojas de otoño bailan hasta el invierno, en compañía de copos de nieve.
3. El aprendiz de brujo

Esta es la escena más famosa y conocida de la película. Utiliza el escenario presentado en el poema Der Zauberlehrling escrito en 1797 por Goethe y la música de El aprendiz de brujo (1899) de Paul Dukas, que ilustra el poema. Mickey Mouse después de haber tomado prestado el gorro mágico del brujo Yensid debe combatir contra las escobas que él mismo embrujó para que lleven cubos de agua a su sitio.

4 La consagración de la primavera

Ilustra La consagración de la primavera de Igor Stravinski. Después de algunas escenas que muestran el nacimiento de la Tierra y de la vida, combates de dinosaurios preceden a su desaparición, antes del surgimiento de las montañas.

El narrador presenta ahora un intermedio que separa las secuencias 4 y 5, bautizado Á la découverte de la piste sonore (ver la Banda sonora). Tiene por objetivo explicar el sonido de manera visual «viendo» las vibraciones: Una línea vertical, definida como una onda estacionaria, después armónicos de colores, evocan cada uno el sonido del arpa, violín, flauta, trompeta, fagot, percusiones y finalmente el triángulo.

5 Sexta sinfonía

Ilustra la Sinfonía pastoral de Beethoven. La secuencia presenta una sucesión de dioses y criaturas de la mitología greco-romana: Familia Divina, Pegaso, Baco y un asno, pequeños ángeles alados, centauros machos y hembras, Iris, Zeus, Vulcano, Helios y Diana.

6 Danza de las horas

Ilustra la Danza de las horas, ballet tomado de la ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli, ballet que se baila aquí por hipopótamos, elefantes, avestruces y aligátores con gracia y virtuosidad pero que termina en un divertido estropicio.

7 Una noche en el Monte Pelado

8 Ave María

  • Ave María de Franz Schubert borra las escenas de pesadilla precedentes y muestra una lejana procesión con antorchas, penetrando en un bosque catedral.

Doblaje en Argentina (1941) Bandera de Argentina[editar]

Créditos técnicos

Doblajes en México (1977, 2010) Bandera de México[editar]

Doblaje en España (1977-2011) Bandera de España[editar]

Banda sonora[editar]

Academia de Música en Filadelfia

Las piezas fueron interpretadas por la Orquesta de Filadelfia y dirigida por Leopold Stokowski. Los temas son:

Las dos últimas piezas forman un conjunto en la séptima y última historia.

Personajes[editar]

  • Mickey Mouse: Es el aprendiz de Yen Sid en el segmento de El aprendiz de brujo. Mickey Mouse como el «Aprendiz de Brujo» se ha convertido en un papel tan icónico para el personaje que es representado con regularidad, como tal, en los parques de Disney. Mickey se ve vistiendo su toga famosa de mago roja y el sombrero de mago azul en numerosos desfiles, así como en la noche espectacular Fantasmic!!! tanto en Disneyland como en Disney's Hollywood Studios en Walt Disney World. El sombrero del mago es también un símbolo oficial de Disney's Hollywood Studios y muy implicado en la trama de PhilharMagic de Mickey en Magic Kingdom. Una versión muy grande del sombrero puede verse también en la entrada del edificio de Disney Animation en los estudios Disney en Burbank, California (y puede verse fácilmente desde las Avenidas Riverside Drive y la 134 Freeway). Por otra parte, «Sorcerer Mickey» (Michey el Mago) sirve como el logotipo de Walt Disney Imagineering, la filial de la empresa responsable del diseño de los parques de Disney. El aprendiz de brujo fue la única secuencia de la película original que se repitió en Fantasía 2000. Una adaptación en comic de El aprendiz de brujo fue ofrecido en Mickey Mouse Adventures # 9, publicado por Disney Comics en el momento del 50 aniversario de la película.
  • Yen Sid: Es el poderoso hechicero en El aprendiz de brujo, que aparece como un anciano con larga barba y ropas que se extendían hasta el suelo. El apodo ("Disney" deletreado al revés) fue creado por los animadores de Disney, ya que el hechicero en el "Aprendiz de brujo", segmento de Fantasía, no tenía nombre en pantalla, ni el personaje en el poema original de Goethe Der Zauberlehrling, poema que sirvó de inspiración para la pieza musical de Paul Dukas. Historiadores del cine creen que Fred Moore creó su nariz a imagen y semejanza de la de Walt Disney, e incluso sus cejas.
  • Chernabog: Es el diablo nocturno en la noche en el Monte Pelado, que tiene poder sobre varias almas inquietas. Su nombre está tomado de Chernobog, una deidad de la mitología eslava, el nombre eslavo para "dios negro". Si bien oficialmente es un dios pagano, también hay que señalar que Chernabog podría haber sido originalmente destinado a ser Satanás: cuando "Night on Bald Mountain" apareció en el original Maravilloso Mundo de Disney, Walt Disney se refiere a Chernabog como "el mismo Satanás."
  • El Tyrannosaurus Rex: Es un gran dinosaurio con los ojos enrojecidos que come carne en La consagración de la primavera. Su característica principal consiste en perseguir a los dinosaurios, tratando de atrapar uno. Se enfrenta a un Stegosaurus y lo derrota. Caminando con todos los demás dinosaurios en el desierto, se desploma por la sed.
  • El Stegosaurus: Uno de los dinosaurios de La Consagración de la Primavera. Intenta escapar del Tyrannosaurus, pero es alcanzado y se le enfrenta, pero es derrotado (es la primera vez que se lo muestra usando su cola como defensa). Otros ejemplares son vistos caminando con los demás dinosaurios en el desierto, algunos quedan atrapados en el lodo.
  • Madame Upanova y las avestruces: Aparecen en el segmento de la "Danza de las Horas", bailando durante la mañana. Usan un moño en la cabeza y zapatillas de ballet, los de madame Upanova son rosados y los del resto son azules. Nótese que todas las avestruces son hembras, pero tienen el plumaje de un avestruz macho.
  • Hyacinth Hippo y sus sirvientes: Son hipopótamos que usan tutú, aparecen en la "Danza de las Horas" bailando durante el día. Hyacinth Hippo se duerme y despierta en la noche para bailar con Ben Ali Gator.
  • Elephanchine y sus elefantes: Son elefantes asiáticos que hacen burbujas al sorber agua con sus trompas. Aparecen en la "Danza de las Horas" bailando durante el atardecer, mientras Hyacinth Hippo está dormida, siendo arrastrados por el viento después.
  • Ben Ali Gator y los aligátores: Son un grupo de aligátores que usan capas. Aparecen en la "Danza de las Horas" durante la noche, al final intentan raptar a los otros animales, produciendo que el palacio se colapse.
  • Las hadas de temporada: Son pequeñas criaturas que parecen tener control sobre la naturaleza. Hay diferentes tipos de ellas para el control de cada estación (es decir, primavera, los colores brillantes; verano, verde; otoño, naranja; invierno, blanco). Aparecen en forma de mujer pequeña, con un solo color en ellas de acuerdo con sus capacidades, con alas de cuero. Ellas parecen estar completamente desnudas.
  • Las Setas: Una secuencia de baile encantador de seis setas y un pequeño adorable hongo que parece estar fuera de sintonía con el resto del grupo. Aunque todos los personajes de la Suite Cascanueces carecen de nombre, este pequeño hongo ha sido denominado "Salto de baja".
  • Las flores: Juegan un papel similar a la de las setas bailando, vienen a la vida debido a la magia de las hadas. Bailan hasta que se convierten en flores normales de nuevo. Los machos son rosas, mientras que las hembras son tulipanes.
  • La Carpa: Aparece en la danza árabe. Estrictamente, no se trata de una danza, aunque acompañado por la música bien puede considerarse como tal.
  • Los Cardos: Aparecen en la danza rusa bailando como cosacos.

Segmentos Omitidos[editar]

Premios[editar]

Lanzamientos[editar]

  • En el 2000 salió una edición del 60 aniversario con toda la película completa tal como se vio en 1940. También salió una edición llamada "La Antología de Fantasía" que además incluía su secuela "Fantasía 2000" y material acerca de las dos películas. Estas dos ediciones salieron de circulación.
  • Se ha confirmado que una Edición Diamante de Fantasía 2000 y Fantasía va a ser lanzada el 7 de diciembre de 2010. Junto a estas películas, se lanzará un disco Blu-ray o DVD llamado "Mundo de Fantasía". Contendrá la Disney/Dalí con el corto "Destino" y otros recientes cortos Disney.
  • Se puede encontrar Fantasía en Blu-ray con una buena mejora en la calidad del dibujo y la banda sonora, de extras tiene un documental de cómo se realizó la película, los efectos especiales, entre otros.

Producción[editar]

A finales de 1930, Mickey Mouse estaba perdiendo su popularidad entre el público de cine. La serie de cortos de dibujos animados de Mickey Mouse había engendrado el spin-off de la serie El pato Donald, que estaba demostrando ser más popular y rentable que la primera, pero Walt Disney no estaba dispuesto a renunciar a su personaje favorito y diseñó un corto especial que se presentaría como un "retorno" de Mickey Mouse a las películas. El aprendiz de brujo, basado en el poema de Goethe “Baladas Der Zauberlehrling” (1797), fue planeado como un especial de Mickey Mouse corto y sería completamente mudo salvo por la música de programa de Paul Dukas, “L'sorcier apprenti” (1897). Los artistas que desarrollaron la historia “El aprendiz de brujo” propusieron inicialmente a uno de los enanos de Blancanieves para el papel protagonista, pero Disney insistió en que fuera Mickey.

Cuando empezó a trabajar en “El aprendiz de brujo” en 1938, Disney contactó al famoso director de orquesta Leopold Stokowski en Chasen´s, el legendario y ya extinto restaurante de Hollywood. Stokowski se ofreció a ser director musical de “El aprendiz de brujo” sin pago, y reunió más de cien profesionales de la música en Los Angeles para grabar.

Con nueve minutos, El aprendiz de brujo tuvo dos minutos más que el promedio de los cortos de dibujos animados de la época, cuya longitud era rara vez de más de siete minutos.

Clasificación por edades[editar]

País Calificación
Bandera de Alemania Alemania oriental 6
Bandera de Argentina Argentina ATP
Bandera de Australia Australia G
Bandera de Canadá Canadá G
Bandera de Brasil Brasil Livre
Bandera de Chile Chile TE
Bandera de España España T
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos G (1963)
Approved (PCA #5920)
Bandera de las Filipinas Filipinas G
Bandera de Finlandia Finlandia K-10
Bandera de Corea del Sur Corea del sur All
Bandera de Malta Malta U
País Calificación
Bandera de Portugal Portugal M/12
Bandera de Italia Italia T
Bandera de Islandia Islandia L
Bandera de Noruega Noruega A
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda G
Bandera de los Países Bajos Países Bajos AL
Bandera del Perú Perú PT
Bandera del Reino Unido Reino Unido U
Bandera de Singapur Singapur G
PG (bluray)
Bandera de Suecia Suecia 11
15 (clasificación original)
Bandera de Colombia Colombia T
12 (1941)
Bandera de México México A
AA (2010)
Bandera de Japón Japón G
Flag of Switzerland (Pantone).svg Switzerland 8

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Garity, William E.; Jones, Watson (July 1942). «Experiences in Road-Showing Walt Disney's Fantasia». Journal of the Society of Motion Picture Engineers (United States) 39:  pp. 6–15. http://www.archive.org/stream/journalofsociety39socirich#page/6/mode/2up. 
  2. (en inglés) Robin Allan, Walt Disney and Europe, p. 100.


Enlaces externos[editar]