Georg Friedrich Händel

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Georg Händel
George Frideric Handel by Balthasar Denner.jpg
Retrato de Händel, por Balthassar Denner (1727), Museo de Londres
Datos generales
Nombre real Georg Friedrich Händel
Nacimiento 23 de febrero de 1685
Banner of the Holy Roman Emperor (after 1400).svg Halle, Sacro Imperio Romano Germánico
Muerte 14 de abril de 1759
Union flag 1606 (Kings Colors).svg Londres, Reino de Gran Bretaña
Ocupación Compositor, organista
Firma George Frideric Handel Signature.svg

Georg Friedrich Händel (pronunciación alemana: [ ˈgeːɔɐk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛn.dəl ]; en inglés George Frideric Handel; Halle, Alemania, 23 de febrero de 1685Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado británico, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.[1] En la historia de la música, es el primer compositor moderno[2] en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,[2] en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,[3] marcó toda una era en la música inglesa[4] siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía[5] y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana[6] y el oratorio.[7]

Entre sus numerosas óperas y oratorios, cabe mencionar: Agrippina (1709),[8] Rinaldo (1711),[9] Amadigi di Gaula (1715),[10] Giulio Cesare in Egitto (1724),[11] Tamerlano (1724),[9] Rodelinda (1725),[9] Tolomeo (1728), Acis y Galatea (1731),[12] Poro, re dell'Indie (1731), Esther (1732),[13] Atalía (1733),[13] Orlando (1733),[9] Deborah (1733),[14] Ariodante (1735),[9] Alcina (1735),[9] El festín de Alejandro (1736),[13] Saúl (1739),[14] [13] Israel en Egipto (1739),[14] Il Allegro, il penseroso e il moderato (1740),[13] El Mesías (1741),[14] [11] [13] Samson (1743),[14] [13] Sémele (1744),[9] Hércules (1745),[13] Baltasar (1745),[13] Judas Macabeo (1746),[14] [13] Salomón (1748),[13] Susana (1749),[13] Teodora (1750)[13] y Jephtha (1751),[14] que son obras maestras de referencia obligada dentro del género.

Su inmenso legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.[7] [11]

Biografía[editar]

Halle y Hamburgo (1685-1706)[editar]

Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y cirujano de prestigio y había decidido que su hijo sería abogado, pero cuando observó el interés de Händel por la música, la cual estudiaba y practicaba en secreto, cambió de idea y se mostró dispuesto a pagarle los estudios de música. De esta forma, Händel se convirtió en alumno del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau, quien le enseñó a tocar el órgano, el clave y el oboe. A la edad de 17 años lo nombraron organista de la catedral calvinista de Halle.

Händel de joven tocando el clave.

Al cabo de un año, Händel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como intérprete del violín y del clave en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo, en 1705, se estrenó en ese mismo lugar su obra Almira y poco después Nero.

Italia (1706-1710)[editar]

Poco más tarde, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de ópera, marchó a Italia. Su primera parada fue en Florencia y en la primavera de 1707 viajó a Roma, donde disfrutó del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero. En Italia compuso óperas, oratorios y pequeñas cantatas profanas. Su estancia en Italia finalizó con el éxito de su quinta ópera, Agrippina (1709), estrenada en Venecia.

Hanover y primeros años en Inglaterra (1710-1719)[editar]

En 1710, Händel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte de Hanóver. Un año más tarde se estrena su obra Rinaldo en Londres con un considerable éxito. En vista de ello, en 1712 Händel decide establecerse en Inglaterra.

Director en Royal Academy of Music (1720-1728)[editar]

Allí recibe el encargo de crear un teatro real de la ópera, que sería conocido también como Royal Academy of Music. Händel escribió 14 óperas para esa institución entre 1720 y 1728, que lo hicieron famoso en toda Europa. En esta empresa tuvo el privilegio de contar con los servicios de varios de los principales virtuosos vocales de primera línea de la ópera italiana: el castrado contra-alto Senesino, las soprano Francesca Cuzzoni, Faustina Bordoni, y el bajo Montagnana, entre otros. La estabilidad económica de la empresa, la disposición de los prestigiosos solistas y de una excelente orquesta, así como el gran entusiasmo del público permitió a Händel llevar a la época de gloria de la Royal Academy que incluyó varias de las piezas cumbre de la ópera seria: Ottone y sobre todo Giulio Cesare, Tamerlano y Rodelinda, entre muchas otras.

El 11 de junio de 1727 moría Jorge I, pero antes de morir había firmado el "Acta de Naturalización" de Händel. El compositor era ya súbdito británico. Fue el momento de cambiar su nombre a «George Frideric Haendel». A Jorge I le sucedió Jorge II y para su coronación se encargó la música a Händel. Así nacieron los himnos «Zadok the Priest», «My Heart is Inditing», «Let Thy Hand be Strengthened» y «The King shall Rejoice». Las dimensiones de la orquesta y músicos requeridos eran extraordinarias (se pudo leer en un periódico «hay 40 voces, y unos 160 violines, trompetas, oboes, timbales y bajos, proporcionalmente, además un órgano, que fue instalado detrás del altar»).

Covent Garden y la guerra operística (1729-1737)[editar]

Georg Friedrich Händel en 1733

En 1734 Händel se mudó de teatro. Por una parte en el King’s Theatre, las cosas ya no eran buenas para él, pues ya no se tenía interés en seguir acogiéndolo como compositor. Se instaló allí una compañía llamada “Opera of the Nobility” (Opera de la Nobleza), la cual prefería probar suerte con el compositor italiano Nicola Porpora. Por otra parte, a Haendel se le ofreció trabajar en el recién construido Teatro del Covent Garden.

Con John Rich, empresario de este nuevo teatro, Händel acordó producir cinco óperas para la temporada 1734-1735. Dos de ellas serían reposiciones: “Il pastor fido” y “Arianna”. Tres serían estrenos: “Oreste” (más que ópera un pasticcio), “Alcina” y “Ariodante”.

Dublín y la consagración definitiva con los oratorios (1738-1751)[editar]

A partir de 1740, Händel se dedicó a la composición de oratorios, entre ellos El Mesías, que en el siglo XIX se convertiría en la obra coral por excelencia.

Los últimos años (1752-1759)[editar]

En 1751, Händel perdió la vista mientras componía el oratorio Jephta. A comienzos de abril de 1759 se sintió mal mientras dirigía su oratorio El Mesías. Terminado el concierto, se desmayó. Händel murió siendo venerado por todos; fue sepultado con los honores debidos en la Abadía de Westminster, panteón de los hombres más célebres de Inglaterra. Su último deseo fue morir el Viernes Santo y a punto estuvo de cumplirse: falleció el 14 de abril de 1759.

El arte de Händel[editar]

«El incomparable Händel, el Orfeo de nuestro tiempo»

Barthold Feind.Hamburgo, 1715[1]

El estilo de Händel es una extraordinaria síntesis de los principales estilos nacionales musicales de su época, tomando los mejores elementos y características de cada uno de ellos y superándolos por separado, como sus contemporáneos Bach y Telemann, donde además se añade el estilo inglés de Purcell, al que Händel le da un nuevo y vigoroso empuje, siendo el verdadero continuador de este compositor.[2] [3] Todo ello fruto de sus estancias en Inglaterra, Alemania e Italia, dando prueba de que Händel era un auténtico cosmopolita de su tiempo.[15]

Su estilo tiene la solidez y el contrapunto de la música alemana, la melodía y el enfoque vocal del bel canto de la italiana, la elegancia y solemnidad de la escuela francesa y la audacia, sencillez y fuerza de la inglesa.[3] Händel es un fiel continuador de estos estilos y técnicas, en que no aporta ninguna novedad a todas estas corrientes musicales de la primera mitad del siglo XVIII, aunque como Rameau, su música, especialmente en óperas y oratorios, adquiere un nuevo y especial sentido dramático y monumental, triunfante, poderoso y solemne que es único entre la música de su tiempo.[3] [14]

Generalmente, su producción tiene una estructura simple[16] y sencilla,[16] de lenguaje vocal en la línea del bel canto italiano[17] pero templado y conteniendo un pudor expresivo que recuerda a Purcell en vez de a los compositores italianos,[17] cuyas cualidades cautivan rápidamente al auditorio,[16] donde domina la melodía y la homofonía. Es, en esencia, de corte mayormente italiano, que es el estilo más presente en su música y el que más ha influenciado en todos los aspectos de su obra.[18]

Obra musical[editar]

La vasta y abundante obra de Händel, muy prolífico como era la norma de la época, se compone de más 600 obras y se divide en 7 grandes grupos, agrupados en dos grandes bloques: música vocal (dramática, oratorios, profana y religiosa) y música instrumental (orquestal, de cámara y para clave) donde abarca todos y cada uno de los géneros de su época.[19]

En cuanto a música vocal, los géneros y obras que el compositor compuso, que suman 290 piezas en total, son 43 óperas en lengua italiana, alemana e inglesa, 2 músicas incidentales para espectáculos en inglés, 26 oratorios en italiano, alemán e inglés, 4 odas y serenatas en italiano e inglés, 100 cantatas en italiano y español, 21 dúos, 2 tríos, 26 arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41 anthems, 5 Tedeum, 1 Jubilate y 3 himnos ingleses.[19] [20] [21] [22]

En música instrumental, 78 en el ámbito orquestal: 34 conciertos para solistas, 23 concerti grossi, 4 oberturas, 7 suites, 2 sinfonías, 6 movimientos de danzas y conciertos sueltos, y 2 marchas.[19] [23] 68 en el ámbito de cámara: 22 sonatas para un instrumento solista y bajo continuo, 25 sonatas en trío y 19 movimientos sueltos de danzas, marchas y sonatas.[19] [24] Y 186 en el ámbito del clavicémbalo: 30 suites y oberturas, y 156 movimientos de suite sueltas.[19]

Las óperas[editar]

Las 43 óperas de Handel, o 46 si se añade Sémele, Acis y Galatea y Hércules,[25] [26] [25] [27] componen el punto central de su obra junto con los oratorios, siendo uno de los más importantes compositores de ópera universal, el mayor en el ámbito de la barroca,[28] y el más destacado en el subgénero dramático de la ópera barroca, la ópera seria del siglo XVII. Dentro del transcurso de la ópera seria, sin embargo, Händel no puede ser comparado con sus antecesores, Alesandro Scarlatti, y sucesores, Hasse, Gluck, Porpora, siendo diferente de ellos por sus formas poco italianas,[29] utilizando recursos de la ópera alemana y ópera francesa.[6]

A excepción de sus primeras óperas en Hamburgo, Almira, Nero, Florindo y Dafne, que están escritas en alemán y pertenecen al subgénero singspiel,[30] y Alceste, su última ópera, escrita en inglés ya al final de su vida, todas están escritas en italiano dentro de la tradición de la ópera seria de la primera mitad del siglo XVIII.[6] En relación con Acis y Galatea, Semele y Hércules, todas escritas en inglés como Alceste, es un grupo muy ambiguo en lo referente a su catalogación de género, siendo considerados por su autor en el caso de Semele y Hércules como oratorios, pero aptos para representación escénica, considerándose en algunos casos como óperas y englobados dentro de las óperas handelianas.[25] En el caso de Acis y Galatea, se estrenó en 1718 como una masque, siendo la primera obra escrita en inglés de Händel.[27] Sin embargo, en 1732 se amplió añadiendo nuevos números y con muchas modificaciones, y se estrenó como una ópera.[27]

Senesino y Francesca Cuzzoni, dos de las grandes estrellas de la ópera del siglo XVIII, gracias a los que, en parte, se deben la dificultad y virtuosismo del estilo vocal de las óperas de Händel.

Asimilada totalmente desde 1707 con Rodrigo la tradición del drama italiano, casi todas sus óperas tiene la fórmula clásica de 3 actos, alternando la dualidad arias da capo-recitativos, sin danzas ni conjuntos, ni ritornellos instrumentales, a excepción de coros como números finales y dúos y tríos en muy contadas ocasiones. Alceste, Teseo, Ariodante, Serse y otras óperas, sin embargo, rompen el esquema clásico, añadiendo coros y danzas en mitad de la ópera en Ariodante, Alceste y Serse, teniendo más de 3 actos como Teseo o Alceste,[29] o abandonando la rigidez y seriedad de la temática de la ópera seria haciendo un drama más compacto en Serse.[29] Serse, además, añade muchos elementos cómicos y tiene un estilo más moderno,[28] que se acerca a la música galante de mediados del siglo XVIII,[28] siendo única en el catálogo de Händel. Serse también tiene airosos que se interponen entre los recitativos, que muchos de ellos son acompañados, y arias o ritornellos instrumentales. Sin embargo, Händel siempre fue fiel en esencia en las formas básicas convencionales: arias, recitativos secos y acompañados, ariosos, grandes conjuntos (coros), dúos y tríos, las formas básicas de la ópera del siglo XVIII.[31] [29] [6]

Argumentalmente, gran parte de las óperas son de tema heroico, tan de boga en la ópera seria de principios del siglo XVIII, aunque algunas, como Il pastor fido o Atalanta, son de temática pastoral, de moda y auge en Italia a finales del siglo XVII y principios del siguiente. Otra temática presente en algunas óperas, y de singular importancia, es la llamada ópera mágica, como Rinaldo, Orlando, Ariodante y Alcina, donde en el argumento, extraído de la literatura épica y caballeresca, tiene una gran importancia y presencia la magia y el encantamiento.[32]

La gran mayoría de las óperas tienen una instrumentación muy reducida, aunque su lenguaje orquestal utiliza matices en abundancia y es muy colorista. Las arias da capo son las grandes protagonistas en ese sentido, con un grandioso vigor melódico, teniendo un ritmo y melodía con gran supremacía y grandes solos obligados, como en la aria "Vo fa la guerra" de Rinaldo, donde hay un gran interveción solista de un clave.[28]

La influencia del contrapunto germano, aprendido de Zachow, se encuentra en el acompañamiento instrumental de las arias, donde se muestra la facilidad y el dominio que tiene Händel en ese campo, estando más presente en las piezas instrumentales de las óperas, donde a veces se hallan fugas. Si el estilo germano está presente a través del contrapunto, el estilo francés aparece en las oberturas de sus óperas y las danzas y ballets, especialmente en Alcina y Ariodante. Las oberturas, siempre compuestas a la moda francesa, tiene siempre un esquema de dos movimientos: empezando por una lenta y solemne introducción y acabando uno rápido con secciones fugadas.[32]

El estilo vocal de sus óperas es muy depurado, siendo deudor de Scarlatti y Caldara en su aprendizaje italiano, entre 1706 y 1710, hecho a base de componer sin descanso miles de cantatas. Estas poseían una torrencial fluidez melódica indudablemente forjada en su estancia en Italia.[32] Escrita y pensada la parte vocal para lucir la técnica y capacidades vocales de los grandes castrati y las grandes divas del siglo XVIII, cantantes superdotados,[32] exige un gran virtuosismo en algunos pasajes, ya extendiéndose muchos compases sobre una vocal, ya desafiando y poniendo al límite la capacidad de los cantantes, amén de otras difíciles técnicas virtuosas como notas agudas y graves y sonido aflautado.[32] Así, los intérpretes actuales, aunque estén muy capacitados, no pueden igualar la técnica de los castrati y las divas del siglo XVIII.[32] En ese sentido, Händel siempre estuvo a disposición, aunque temporalmente, para cantar sus difíciles y exigentes óperas de casi todos los mejores intérpretes italianos[32] de su época, como los célebres Farinelli, Cuzzoni, o Senesino, aunque el público de Londres no apreciaba ese reparto.[32]

Los oratorios[editar]

Su oratorio más famoso es el renombrado Mesías, compuesto en 1741. Según la tradición, fue realizado tras un largo período de escasez en la producción musical del compositor debido a una inspiración divina. Lo cierto es que Händel se encontraba en un momento creativo interesante, ya que junto a esta obra escribió el drama coral Samson, que junto a Saul, Jephtha y Belshazzar marcan la cumbre del drama coral. Su coro más famoso es el majestuoso "Hallelujah".

Este oratorio fue representado en el Covent Garden y dirigido por Händel todos los años en la época de Pascua hasta el día de su muerte.

El Mesías presenta préstamos de otras obras anteriores del propio compositor. En especial se pueden encontrar cuatro de los coros más famosos de la obra en los movimientos iniciales y finales de dos cantatas italianas:

- And He shall Purify: "L'ocaso a nell'Aurora", de la cantata "Quel fior che al alba ride"

- For unto us a child is born: "Non, di voi non vo fidarmi"

- His yoke is easy: ""Quel fior che al alba ride"

- All we like sheep: "So per prova" de la cantata "Non, di voi non vo fidarmi".

Otra particularidad de esta gran obra es que no responde al esquema del oratorio händeliano más típico, con personajes concretos a la manera de una ópera sin escenificación, según la tradición del oratorio romano que el propio Händel frecuentó (La Resurrezione), y con coros que representan personajes colectivos (Sussana), o el pueblo de Israel (Jephta, Joshua, Judas Macabeo, etc.), o bien varios pueblos enemigos (Athalia, Belshassar, Deborah, etc.).

El Mesías es más bien una colección de tres cantatas con textos poéticos y narrativos, pero no dramáticos, lo cual es totalmente atípico en Händel (sólo ocurre, además de en esta obra, en Alexander's Feast, Israel in Egypt y L'allegro, il penseroso ed il moderato).

La música orquestal[editar]

Al margen de sus oratorios sobresalen sus conciertos, sonatas y suites para diversos instrumentos y dos obras orquestales particulares: Música para los reales fuegos de artificio (compuesta por encargo del rey Jorge II de Inglaterra, estrenada en el Green Park de Londres en 1749 en medio del regocijo popular) y Música acuática (compuesta en 1717 para una travesía que el rey Jorge I de Inglaterra hizo en su lujosa embarcación, navegando por el Támesis, entre Whitehall y Chelsea; durante el viaje se realizó una fiesta en la que se disfrutó enormemente de la obra de Händel).

La música para teclado[editar]

Las obras para teclado de Händel, en especial las destinadas al clavicémbalo, son una de las cimas, junto con Bach, Rameau, Couperin y Domenico Scarlatti, de la música barroca para estos instrumentos. Sus obras más importantes y conocidas son dos colecciones de suites (HWV 426-433 y HWV 434-438), seis fugas (HWV 605-610) y doce conciertos para órgano (Op. 4 y Op. 7). En este ámbito, su maestro Zachow le familiarizó con la escuela alemana del clave y órgano, donde recibió influencias de Kunhau, Froberger, Kerll y Buxtehude.[33] Esta música tiene un aspecto libre y espontáneo, al igual que el resto de su música instrumental.[33]

Toda esta música está escrita para clavicémbalo, a excepción de 16 conciertos para órgano solista y orquesta, Op.4 y Op.7, y varios sueltos, compuestos en la década de 1730. Este novedoso y poco común género, que se adaptaba muy bien al carácter de Händel, lo interpretaba él mismo en los intermedios de sus oratorios.[11] [34] Händel, en estos conciertos, demostraba su talento como organista;[11] y su original sonoridad[35] donde con su carisma fascinaba y entusiasmaba al público,[33] sin embargo, se tiene una imagen incompleta de cómo debía de sonar realmente esa música, ya que en las partituras no aparecen las ornamentaciones ni las secciones reservadas a la improvisación.[33] No es de extrañar, pues, que Händel, como Bach, fue un notable improvisador al teclado.[33]

Händel compuso bastantes suites y oberturas en la música destinada al clavicémbalo, y su principal aportación a este género de origen francés son las 8 grandes suites (HWV 426-433), publicadas en Londres en 1720. Estas suites tienen una originalidad y una variedad muy grande en varios aspectos, en referencia a la suite francesa para teclado, siguiendo la norma como el resto de su obra instrumental.[36] Adopta variados patrones y movimientos de diversos géneros: la sonata de iglesia, como en el caso de la Suite 2, la estructura clásica de la suite, como en el caso de la Suite 1, o una combinación de ambos géneros, como en la Suite 7, y diversos estilos, como el concierto en la Suite 4.[36] Estas suites tienen una gran potencia y sentido dramático, un aire de grandeza que casi desborda el marco del clave, y utilizan tonalidades poco usadas en la primera mitad del siglo XVIII, como en el caso de la Suite en fa sostenido menor, y, entre la producción de teclado, es en estas obras donde está más patente la originalidad de Händel.[17]

Catálogo HWV de obras[editar]

El catálogo temático de las obras de Händel, que abarca en total 612 registros más 25 suplementos y obras dudosas y perdidas,[37] fue elaborado y publicado en 1978 y 1986 en tres volúmenes. Se conoce con las siglas "HWV", que significan Händel Werke Verzeichnis (en alemán, 'Catálogo de obras de Händel').[38]

El catálogo HWV es un sistema de numeración usado para identificar las obras de Händel. A diferencia de otros catálogos que están ordenados cronológicamente, el HWV está clasificado por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental, al igual que el catálogo BWV de Bach, el catálogo KV de Mozart y el catálogo RV de Vivaldi.

Música instrumental[editar]

Obras importantes[39] [editar]

Obras importantes de Georg Friedrich Händel
Año Obra Tipo de obra HWV Lugar estreno
1704 Pasión según San Juan, Pasión Pasión Sin catalogar
1705 Almira Ópera 001
1707 Dixit Dominus Música religiosa 232
1707 Nisi Dominus Música religiosa 238
1707 Salve Regina Música religiosa 241
1707 Il trionfo del Tempo Oratorio 046a
1707 Armida Abandonata Cantata 105
1708 La Resurrezione Oratorio 047
1708 Aci, Galatea e Pholifermo Serenata 072
1708 Agrippina condotta a morire Cantata 110
1708 La Lucrezia Cantata 145
1709 Agripinna[39] Ópera 006
1710 Apollo e Dafne Cantata 122
1711 Rinaldo, ópera[9] Ópera 007 Queen's Theatre, Londres
1713 Te Deum ("Utrecht") Música religiosa 278
1713 Jubilate ("Utrecht") Música religiosa 279
1713 Silla Ópera 010
1715 Amadigi di Gaula Ópera 011
1715 Pasión según Brockes, Pasión Pasión 048
1717 Música acuática
[3 Suites]
Música orquestal 348-350
1717-1718 Chandos Anthems, Anthems
[11 Antifonas]
Música religiosa 246-256
1720 Radamisto Ópera 012
1720 Grandes suites para clave
[8 suites]
Música de clave 426-433
1721 Floridante Ópera 014
1723 Ottone Ópera 015
1723 Flavio Ópera 016
1724 Giulio Cesare, ópera[9] Ópera 017
1724 Tamerlano, ópera[9] Ópera 018
1725 Rodelinda, ópera[9] Ópera 019
1726 Arias alemanas, cantata Cantata 202-210
1727 Admeto Ópera 022
1727 Antifonas de la coronación
[4 Antifonas]
Música religiosa 258-261
1727 Riccardo Primo Ópera 023
1728 Siroe, re di Persia Ópera 024 Teatro Haymarket de Londres
1728 Tolomeo Ópera 025
1730 Sonatas de Halle
[3 sonatas]
Música de cámara 374-376
1731 Poro, re dell'Indie
Ópera 028 Teatro Haymarket de Londres
1718 Acis y Galatea, masque[12] Masque 049
1718 Esther, oratorio[14] Oratorio 050
1732 Solo Sonatas 3 Op 1
[15 sonatas]
Música de cámara 359b-372
1732 Ezio Ópera 029 Teatro Haymarket de Londres
1732 Sosarme/Fernando Ópera 030
1733 Grandes suites para clave II
[9 suites]
Música de clave 434-442
1733 Trio Sonatas Op 2
[6 sonatas en trío]
Música de cámara 386b-391
1733 Orlando, ópera[9] Ópera 031
1733 Atalia, oratorio[14] Oratorio 052
1733 Deborah, oratorio[14] Oratorio 051
1734 Concerti Grossi Op 3
[6 conciertos]
Música orquestal 312-317
1735 Conciertos para órgano Op 4
[7 conciertos]
Música orquestal 289-294
1735 Ariodante, ópera[9] Opera 033
1735 Alcina, ópera[9] Opera 034
1736 Fugas
[6 Fugas]
Música de clave
1736 Arminio Ópera 036
1736 El festín de Alejandro, oratorio[14] Oda 075
1737 Giustino Opera 037
1738 Serse, ópera Ópera 040
1739 Oda para el día de santa Cecilia, Oda 076
1739 Saul, oratorio Oratorio 053
1739 Concerti grossi Op 6
[6 conciertos]
Música orquestal 319-330
1739 Trio Sonatas Op 5
[7 sonatas en trío]
Música de cámara 396-402
1739 Israel in Egypt, oratorio Oratorio 054
1740 Conciertos para órgano 13-18
[Seis conciertos]
Música orquestal 295-300
1740 Il Allegro, il penseroso e il moderato, oratorio[14] Oratorio 055
1741 Deidamia Ópera 042
1741 El Mesías, oratorio Oratorio 056
1743 Samson, oratorio Oratorio 057
1743 Dettingen Anthem Música religiosa 282
1743 Dettingen Te Deum Música religiosa 283
1744 Sémele, ópera[9] Ópera 058
1745 Hercules, oratorio Oratorio 060
1745 Baltasar, oratorio Oratorio 061
1746 Judas Maccabeus, oratorio Oratorio 063
1748 Joshua, oratorio Oratorio 064
1749 Música para los reales fuegos de artificio
[1 suite]
Música orquestal 351
1749 Foundling Hospital Anthem Música religiosa 268
1749 Susana, oratorio Oratorio 066
1749 Solomon, oratorio Oratorio 067
1750 Theodora, oratorio Oratorio 068
1751* Conciertos para órgano Op 7
[7 conciertos]
Música orquestal 306-311
1752 Jephtha, oratorio[14] Oratorio 070

(*)Publicado póstumamente en 1761.

Citas sobre su figura[editar]

«Händel es el compositor más grande que ha existido jamás, me descubro ante él y me arrodillaría ante su tumba.»

Ludwig Van Beethoven 1824.[2]

«Händel entiende el efecto mejor que todos nosotros, cuando quiere, golpea como un rayo»

Wolfgang Amadeus Mozart, S.XVIII[40]

«Aquí se halla la verdad»

Ludwig Van Beethoven[15]

«El es el maestro de todos nosotros»

Haydn[15]

«El maestro inspirador de este arte»

Gluck[15]

Bibliografía recomendada[41] [editar]

  • Walter Eisen: Händel-Handbuch, Bärenreiter-Verlag, Kassel
  • Hans J. Marx: Händels Oratorien, Oden und Serenaden, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen, 1998, ISBN 3-525-27815-2

Discografía recomendada[editar]

Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel
Año grabación Titulo Contenido* CDS Sello Director
1977 Admeto[42] 22 3 Virgin Alan Curtis
1978 Acis and Galatea[43] 49a 2 Archiv John Eliot Gardiner
1979 Partenope[44] 27 3 Deustche Harmonia Mundi Sigiswald Kuijken
1984 Complete organ concertos[43] 289-296, 304, 306-311 3 Archiv Trevor Pinnock
1985 Alcina[45] 34 3 EMI Richard Hickox
1985 Brockes Passion[43] 48 3 Brilliant Nicholas McGegan
1987 Handel: Dixit Dominus HWV 232, Nisi Dominus HWV 238, Salve Regina HWV 241[46] 232, 238, 241 1 Archiv Simon Preston
1988 Jeptha [47] 70 3 Decca John Eliot Gardiner
1989 Messiah[43] 56 3 Emi Stephen Cleobury
1990 Israel in Egypt[43] 54 2 Virgin Andrew Parrott
1990 Alexander Feast[43] 75 2 Coro Harry Christophers
1990 Flavio[48] 16 2 Harmonia Mundi Rene Jacobs
1990 Alessandro[49] 21 3 Deustche Harmonia Mundi Sigiswald Kuijken
1990 Belsazzar[43] 61 3 Archiv Trevor Pinnock
1991 Tamerlano 18 3 Erato John Eliot Gardiner
1991 Agrippina[43] 6 3 Philipps John Eliot Gardiner
1991 Orlando 31 3 Oisseau livre Christopher Hogwood
1991 Guilio Cesare[43] [25] 17 3 Harmonia Mundi Rene Jacobs
1992 Semele[25] 58 3 DG John Nelson
1993 Ottone[50] 15 3 Harmonia Mundi Nicholas McGegan
1992 Susanna[47] 66 3 Harmonia Mundi Nicholas McGegan
1993 Joshua[47] 64 3 Hyperion Robert King
1994 Almira[51] 1 3 CPO Andrew Lawrence-King
1994 Scipione[43] 20 3 Fnac France Christophe Rousset
1994 Deborah [47] 51 2 Hyperion Robert King
1995 Guistino[52] 37 3 Harmonia Mundi Nicholas McGegan
1995 Harpischord suites[43] 426-433, 605-610, 611-612 2 Hiperion Paul Nicholson
1995 The ocassional Oratorio [47] 62 2 Hyperion Robert King
1995 Esther[43] 50, 404 2 Collins Harry Christophers
1995 Judas Maccabeus[47] 63 2 Harmonia Mundi Nicholas McGegan
1996 La Resusezzione[47] 47 2 Archiv Marc Minkowski
1996 Samson[43] 57 3 Coro Harry Christophers
1996 Joseph[47] 59 3 Hyperion Robert King
1996 Orlando[53] 31 3 Erato William Christie
1996 Ricardo Primo[43] 23 3 Oisseau livre Christophe Rousset
1997 Ariodante[43] [54] 33 3 Archiv Marc Minkowski
1997 Rodrigo[55] 5 2 Virgin Alan Curtis
1997 Alceste, Comus[47] 44, 45 1 Oisseau livre Christopher Hogwood
1999 Serses[56] 40 3 RCA Nicholas McGegan
1999 Allegro, il Pensedoso e il Moderato [47] 55 2 Hyperion Robert King
1999 Solomon[47] 67 3 Archiv Paul McCreesh
2000 Teodora[47] 68 3 Archiv Paul McCreesh
2000 Teodora[43] 68 3 Erato William Christie
2000 Alcina 34 3 Erato William Christie
2000 Rinaldo[57] 7 3 Decca Christopher Hogwood
2001 Arminio[58] 36 2 Virgin Alan Curtis
2001 Coronation Anthems AND Ode for the Birthday of Queen Anne[43] 74, 258-261 1 EMI Stephen Cleobury
2002 Deidamia[59] 42 3 Virgin Alan Curtis
2002 Music of the royal fire works Water music[43] 348-351 1 Telarc Boston Baroque
2002 The choice of Hercules[43] 69 1 Hyperion Robert King
2002 The Chamber Music[43] 338, 357, 358, 359a-367b, 369, 371, 374-376, 377, 378, 379, 386b-391, 392, 393, 394, 396-402, 403, 405, 408, 412 6 CRD L'Ecole d'Orphée
2002 Hercules[43] 60 3 Archiv Marc Minkowski
2003 Acis, galatea e Polifermo[43] 72 2 Virgin Emmanuelle Haim
2003 Guilio Cesare[60] 17 3 Archiv Marc Minkowski
2003 Rinaldo[61] 7 3 Harmonia Mundi Rene Jacobs
2004 Siroe[62] 24 2 Harmonia Mundi Andreas Spering
2004 Serses[63] 40 3 Virgin William Christie
2004 Ode of Santa cecilia Day[43] 76,89 1 Hyperion Robert King
2004 Lotario[43] 26 2 Deustche Harmonia Mundi Alan Curtis
2004 Saul[43] 53 3 Archiv Paul McCreesh
2004 Imeneo[43] 41 2 CPO Andreas Spering
2004 Athalia[43] 52 2 MDG Peter Neumann
2004 DIXIT: Dixit Dominus[43] 232 2 Deustche Harmonia Mundi Thomas Hengelbrock
2005 Handel: The masterworks 7, 39, 41, Deest, 48, 49, 56, 61, 70, 82, 97, 99, 110, 142, 150, 202-210, 258-261, 289-294, 295, 306-311, 312-317, 318, 319-330, 332-334, 338, 348-350, 351, 357, 358, 359a-367b, 369, 371, 374-376, 377, 378, 379, 386b-391, 392, 393, 394, 396-402, 403, 405, 408, 412 40 Brilliant Varios
2005 The triumph of time and the turth [47] 71 2 Hyperion Stephen Varcoe
2005 Handel: Oratorios 47, 50a, 52, 56 8 Decca Christopher Hogwood
2005 Partenope[44] 27 3 Chandos Christian Curnyn
2005 Radamisto[64] 12a 3 Virgin Alan Curtis
2005 Rodelinda[65] 19 3 Archiv Alan Curtis
2006 Amadigi[66] 11 2 Naive Eduardo Lopez Banzo
2006 Ariadnna in creta[43] 32 3 MDG George Petrou
2007 Fernando 30 3 Virgin Alan Curtis
2007 Tamerlano[67] 18 3 MDG George Petrou
2007 Floridante[68] 14 3 Archiv Alan Curtis
2007 Il triompo del tempo 46 2 Naive Rinaldo Alessandrini
2007 Handel:12 Concerti grossi opus 3[69] 288, 312-317 1 Harmonia Mundi Richard Egarr
2008 Suites de pieces pur le clavecin 426-441 4 Brilliant Michael Borgstede
2008 Tolomeo[70] 25 3 Archiv Alan Curtis
2009 Faramondo[71] 39 3 Virgin Diego Fasolis
2009 Rodrigo[55] 5 3 Naive Eduardo Lopez Banzo
2009 Ezio[72] 29 3 Archiv Alan Curtis
2009 Alcina[73] 34 3 Archiv Alan Curtis
2009 Teseo 9 3 Carus Konrad Junghänel
2009 12 Concerti grossi opus 6[74] 319-330 3 Oisseau-Luire Giovanni Antonini
2009 Handel: Six operas 5, 12, 22, 30, 36, 42 15 Virgin Alan Curtis
2009 Handel Opera collection[49] 7, 17, 18, 19, 21, 26, 27, 40 22 Deustche Harmonia Mundi Alan Curtis, Varios
2009 Handel 250 years edition: Operas[75] 7, 16, 17, 147, 161, 188, 197 9 Harmonia Mundi Rene Jacobs
2009 Handel: The masterworks(Decca) 17, 46a, 54, 56, 60, 63, 67, 76, 232, 238, 241, 258-261, 265, 283, 287, 289-294, 295, 296, 301, 302, 304, 305, 306-311, 312-317, 318, 319-330, 332-334, 348-350, 351, 374-376, 378, 379, 386b-393[76] 30 Decca Varios
2009 Handel Warner Classics Edition, 10 volúmenes 9, 11, 17, 18, 31, 34, 46a, 47, 49, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 61, 68, 70, 75, 110, 105, 122, 145, 232, 258, 288, 289-294, 295, 296, 301, 302, 304, 305, 306-311, 312-317, 318, 319-330, 348-350, 351, 426-433, 435, 437-439, 448, 481, 483, 490, 574, 577, 605, 607[77] 60 Warner Classics Varios
2009 Handel Celebration Edition 7, 43, 54, 56, 58, 63, 67, 70, 72, 122, 258-261, 289-294, 295, 296, 301, 302, 304, 305, 306-311, 312-317, 319-330, 338, 348-350, 351, 357, 358, 359a-367b, 369, 371, 374-376, 377, 378, 379, 386b-391, 392, 393, 394, 396-402, 403, 405, 408, 412 426-441, 605-608, 610[78] 39 Brilliant Varios
2010 Berenice 38 3 Virgin Alan Curtis

Filmografía[editar]

Año Película Director
1942 The Great Mr. Handel Norman Walker[79]

Referencias[editar]

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  8. Matthew Boyden (2002). The Rough Guide to Opera, p. 57. Rough Guides. ISBN 978-1-85828-749-2. 
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Véase también[editar]

Enlaces externos[editar]