Georg Friedrich Händel

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Georg Friedrich Händel
Nombre	Georg Friedrich Händel
Nacimiento	23 de febrero de 1685 Halle, Alemania
Fallecimiento	14 de abril de 1759 Londres, Inglaterra
Ocupación	Compositor, organista y empresario de ópera

Georg Friedrich Händel (Halle, 23 de febrero de 1685 – Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor de origen alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los mejores y más influyentes compositores de la música occidental y universal^[1] . En la historia de la música, es el primer compositor moderno^[2] en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,^[2] en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,^[3] marcó toda una era en la música inglesa^[4] siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía^[5] y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana^[6] y el oratorio.^[7]

Entre sus numerosas óperas y oratorios, cabe mencionar: Agrippina (1709)^[8] , Rinaldo (1711),^[9] Amadigi di Gaula (1715),^[10] Julio César (1724),^[11] Tamerlano (1724),^[9] Rodelinda (1725),^[9] Tolomeo (1728), Acis y Galatea (1731),^[12] Esther (1732),^[13] Atalía (1733),^[13] Orlando (1733),^[9] Deborah (1733),^[14] Ariodante (1735),^[9] Alcina (1735),^[9] El festín de Alejandro (1736),^[13] Saúl (1739),^{[14] [13]} Israel en Egipto (1739),^[14] Il Allegro, il penseroso e il moderato (1740),^[13] El Mesías (1741),^{[14] [11] [13]} Samson (1743),^{[14] [13]} Sémele (1744),^[9] Hércules (1745),^[13] Baltasar (1745),^[13] Judas Macabeo (1746),^{[14] [13]} Salomón (1748),^[13] Susana (1749),^[13] Teodora (1750)^[13] y Jephte (1751),^[14] que son obras maestras de referencia obligada dentro del género.

Su inmenso legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.^{[7] [11]}

[editar] Biografía

[editar] Halle y Hamburgo(1685-1706)

Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y cirujano de prestigio y había decidido que su hijo sería abogado, pero cuando observó el interés de Händel por la música, la cual estudiaba y practicaba en secreto, cambió de idea y se mostró dispuesto a pagarle los estudios de música. De esta forma, Händel se convirtió en alumno del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau. A la edad de 17 años lo nombraron organista de la catedral calvinista de Halle.

Händel de joven tocando el clave.

Al cabo de un año, Händel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como intérprete del violín y del clave en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo, en 1705, se estrenó en ese mismo lugar su obra Almira y poco después Nero.

[editar] Italia(1706-1710)

Al año siguiente, aceptó una invitación para viajar a Italia, donde pasó más de tres años. En Italia, se representaron obras suyas en Florencia, Roma, Nápoles y Venecia, y al mismo tiempo Händel escribió música nueva, inspirado por la música de aquel país. Sobre todo, estudió y perfeccionó la forma de combinar su música con textos en italiano. Gracias a la alta calidad de sus interpretaciones, conoció a importantes músicos y compositores italianos de la época, como Scarlatti, Corelli y Marcello.

[editar] Hanover y primeros años en Inglaterra(1710-1719)

En 1710, Händel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte de Hanóver. Un año más tarde se estrena su obra Rinaldo en Londres con un considerable éxito. En vista de ello, en 1712 Händel decide establecerse en Inglaterra.

[editar] Director en Royal Academy of Music(1720-1728)

Allí recibe el encargo de crear un teatro real de la ópera, que sería conocido también como Royal Academy of Music. Händel escribió 14 óperas para esa institución entre 1720 y 1728, que lo hicieron famoso en toda Europa.

El 11 de junio de 1727 moría de apoplejía Jorge I, pero antes de morir había firmado el Acta de Naturalización de Händel. Nuestro compositor era ya súbdito británico. Fue el momento de cambiar su nombre a "George Frideric Haendel". A Jorge I le sucedió Jorge II y para su Coronación se encargó la música a Händel. Así nacieron los himnos "Zadok the Priest", "My Heart is Inditing", "Let Thy Hand be Strengthened" y "The King shall Rejoice", las dimensiones de la orquesta y músicos requeridos eran extraordinarias (se pudo leer en un periódico "habrá 40 voces, y unos 160 violines, trompetas, oboes, timbales y bajos, proporcionalmente, además un órgano, que fue instalado detrás del altar").

[editar] Covert Garden y la guerra operistica(1729-1737)

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Georg Friedrich Händel en 1733

[editar] Dublin y la Consagración definitiva con los oratorios(1738-1751)

A partir de 1740, Händel se dedicó a la composición de oratorios, entre ellos El Mesías, que en el siglo XIX se convertiría en la obra coral por excelencia.

[editar] La ceguera y los últimos años(1752-1759)

En 1751, Händel perdió la vista mientras componía el oratorio Jephta. Händel murió siendo venerado por todos; fue sepultado con los honores debidos en la Abadía de Westminster, panteón de los hombres más célebres de Inglaterra. A comienzos de abril de 1759 se sintió mal mientras dirigía su oratorio El Mesías. Terminado el concierto, se desmayó y fue llevado presurosamente a su casa, donde se le acostó; nunca más volvió a levantarse. Su último deseo fue morir el Viernes Santo y a punto estuvo de cumplirse: falleció el 14 de abril de 1759, Sábado Santo.

Con él desaparecía un gigante de la música, como pocos han existido en el ámbito de tan compleja y a la vez sublime actividad humana.

[editar] El arte de Händel

El estilo de Händel es una extraordinaria síntesis de los principales estilos nacionales musicales de su época, cogiendo los mejores elementos y características de cada uno de ellos y superándolos por separado, como sus contemporáneos Bach y Telemann, donde además se añade el estilo inglés de Purcell, al que Händel le da un nuevo y vigoroso empuje, siendo el verdadero continuador de Purcell.^{[2] [3]} Todo ello fruto de sus estancias en Inglaterra, Alemania e Italia, dando prueba de que Händel era un auténtico cosmopolita de su tiempo.^[16]

Su estilo tiene la solidez y el contrapunto de la música alemana, la melodía y el enfoque vocal del bello canto de la italiana, la elegancia y solemnidad de la francesa y la audacia, sencillez y fuerza de la inglesa.^[3] Händel es un fiel continuador de estos estilos y técnicas, en que no aporta ninguna novedad a todas estas corrientes musicales de la primera mitad del siglo XVIII, aunque como Rameau, su música, especialmente en óperas y oratorios, adquiere un nuevo y especial sentido dramático y monumental, triunfante, poderoso y solemne que es único entre la música de su tiempo.^{[3] [14]}

Generalmente, su producción tiene una estructura empírica y simple^[17] de lenguaje vocal en la línea del bello canto italiano^[18] y sencillo^[17] pero templado y conteniendo un pudor expresivo que recuerda a Purcell en vez de a los compositores italianos,^[18] cuyas cualidades se cautivan rápidamente entre el auditorio,^[17] en que donde domina la melodía y la homofonía, y en esencia, de corte mayormente italiano, que es el estilo más presente en su música y el que más ha influenciado en todos los aspectos en su estilo personal.^[19]

[editar] Obra musical

La vasta y abundante obra de Händel, muy prolífico como era la norma de la época, se compone de más 600 obras y se divide en 7 grandes grupos, agrupados en dos grandes bloques: en música vocal (dramática, oratorios, profana y religiosa) y musical instrumental (orquestal, de cámara y para clave) donde abarca todos y cada uno de los géneros de su época.^[20]

En musical vocal, los géneros y obras que el compositor compuso y ha cultivado, que suman 286 piezas en total, son 43 óperas en lengua italiana, alemana e inglesa, 2 músicas incidentales para espectáculos en inglés, 26 oratorios en italiano, alemán e inglés, 4 odas y serenatas en italiano e inglés, 100 cantatas en italiano y español, 21 dúos, 2 tríos, 26 arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41 anthems, 5 Te Deums, 1 Jubilate y 3 himnos ingleses.^{[20] [21] [22] [23]}

En música instrumental, 78 en el ámbito orquestal: 34 conciertos para solistas, 23 concerti grossi, 4 oberturas, 7 suites, 2 sinfonías, 6 movimientos de danzas y conciertos sueltos, y 2 marchas.^{[20] [24]} 68 en el ámbito de cámara: 22 sonatas para un instrumento solista y bajo continuo, 25 sonatas en trío y 19 movimientos sueltos de danzas, marchas y sonatas.^{[20] [25]} Y 186 en el ámbito del clavicémbalo: 30 suites y oberturas, y 156 movimientos de suite sueltas.^[20]

[editar] Las Operas

Las 43 operas de Handel, o 46 si se añade Semele, Acis y Galatea y Hercules^{[26] [27]} ,^{[26] [28]} compone el punto central de su obra junto con los oratorios, siendo uno de los mas importantes compositores de opera universal, el mas en el ambito de la barroca,^[29] y el mas destacado en el subgénero dramático de la opera barroca, la opera seria del siglo XVII, cuya fuerte personalidad del Sajon hizo que en sus operas se diera una dimensión histórica que poco tiene que ver con la corriente estética de su tiempo. Dentro del transcurso de la Opera seria, sin embargo, Handel no puede ser comparado con sus antecesores, Alesandro Scarlatti, y sucesores, Hasse, Gluck, Porpora, siendo diferente de ellos por sus formas poco italianas,^[30] utilizando recursos de la opera alemana y opera francesa.^[6]

A excepción de sus primeras operas en Hamburgo, Almira, nero, Florindo y Dafne, que están escritas en alemán y pertenecen al subgénero Singspiel^[31] , y Alceste, su ultima opera, escrita en ingles ya al final de su vida,todas estan escritas en italiano dentro de la tradición de la opera seria de la primera mitad del siglo XVIII.^[6] En relación con Acis y Galatea, Semele y Hercules, todas escritas en ingles como Alceste, es un grupo muy ambiguo en referente a catalogacion de genero,siendo considerados por su autor en el caso de Semele y Hercules como Oratorios, pero aptos para representasion escénica, consisedandose en algunos casos como operas y engoblados dentro de las operas handelianas.^[26] En el caso de Acis y Galatea , se estreno en 1718 como una masque, siendo la primera obra escrita en ingles de Handel^[28] . Sin embargo, en 1732 se amplio añadiendo nuevos numeros y con muchas modificaciones, y se re-extreno como una opera.^[28]

Asimilada totalmente desde 1707 con Rodrigo la tradición del drama italiano, casi todas sus operas tiene la formula clásica de 3 actos por opera alternando la dualidad arias da capo-recitativos, sin danzas ni conjuntos, ni ritonellos instrumentales, a expecion de coros como números finales y duos y trios en muy contadas ocaciones. Alceste, Teseo, Ariodante, Serses y otras operas, sin embargo, rompen el esquema clásico, añadiendo coros y danzas en mitad de la opera en Ariodante Alceste,y Serses, teniendo mas de 3 actos como Teseo o Alceste,^{[32] [30]} o abandonando la riguidez y seriedad de la tematica de la opera seria haciendo un drama mas compacto en Serses.^[30] Serses, ademas, añade muchos elementos cómicos y tiene un estilo mas moderno,^[29] que se acerca a la música galante de mediados del siglo XVIII,^[29] siendo única en el catalogo de Handel.Serse tabien tiene airosos que se interponen entre los recitativos, que muchos de ellos son acompañados, y arias o ritonellos instrumentales. Sin embargo, Handel siempre fue fiel en esencia en las formas basicas convencionales: Arias, Recitativos secos y acompañados, Airosos, Grandes conjuntos(Coros), duos y Trios, las formas basicas de la Opera del Siglo XVIII^[33] . ^{[30] [6]}

Argumentalmente, gran parte de las operas son de tema heroico, tan de boga en la opera seria de principios del siglo XVIII, aunque algunas, como el Pastor Fido, es de tematica Pastoral, de moda y auge en Italia a finales del siglo XVII y principios del siguiente. Otra temática presente en algunas operas, y de singular importancia, es la llamada opera mágica, como Rinaldo, Orlando, Ariodante y Alcina, donde en el el argumento, extraído de la literatura épica y caballeresca, tiene una gran importancia y presencia la magia y el encantamiento.^[34]

La gran mayoría de las operas tienen una instrumentación muy reducida, aunque su lenguaje orquestal utiliza matices en abundancia y es muy colorista. Las arias da capo son las grandes protagonistas en ese sentido, con un grandioso vigor melódico,teniendo un ritmo y melodía con gran supremacía y grandes solos obligados, como en la aria "Vo fa la guerra" de Rinaldo, donde hay un gran intervecion solista de un clave.^[29] . la influencia del contrapunto germano, aprendido de Zachow, se encuentra en el acompañamiento instrumental de las arias, donde se muestra la facilidad y el dominio que tiene Handel en ese campo,siendo mas presente en las piezas instrumentales de las operas, donde a veces se hayan fugas. Si el estilo germano esta presente a traves del contrapunto, el estilo frances esta presente en las oberturas de sus operas y las danzas y ballets, especialmente en Alcina y Ariodante. Las oberturas, siempre compuestas a la moda francesa, tiene siempre un esquema de dos movimientos: Empezando por una lenta y solemne introducción y acabando una rápida con secciones fugadas.^[34]

Senesino y Francesca Cuzzoni, dos de las grandes estrellas de la opera del siglo XVIII en que en parte, gracias a ellos, se debe esa dificultad y virtuosismo en el estilo vocal de las operas de Handel.

El estilo vocal de sus operas es muy depurado, siendo deudor y aprendido de A. Scarlatti y A.Caldara en su aprendizaje italiano entre 1706 y 1710 a base de componer sin descanso miles de cantatas, con una torrencial fluidez melódica definitivamente forjada en su estancia italiana.^[34] Escrita y pensada la parte vocal para lucir la técnica y capacidades vocales de los grandes Castratis y las grandes Divas del siglo XVIII, cantantes superdotados^[34] , exige un gran virtuosismo en algunos pasajes, por ejemplo, extiendose muchos compases sobre una vocal, desafiando y poniendo al limite la capacidad de los cantantes. Ademas de otras difíciles técnicas virtuosas como notas agudas y graves y sonido aflautado, pensado y reservado solo para atletas vocales^[34] , cosa que los cantantes actuales, aunque esten muy capacitados, no pueden igualar la técnica de los castratis y las divas del siglo XVIII^[34] . En ese sentido, Handel siempre estuvo a disposición, aunque temporalmente, para cantar sus difíciles y exigentes operas de casi todos los mejores cantantes italianos^[34] de su época, como el celebre Farinelli, Cuzzoni, o Senenino, aunque el publico de Londres no apreciaba ese reparto de lujo.^[34]

.^[34]

[editar] Los oratorios

Su oratorio más famoso es el renombrado "Mesías" (1741). La historia cuenta que éste surgió después de un largo período de escasez en la producción musical del compositor, debido a una inspiración divina. Su coro más famoso es el majestuoso "Hallelujah".

Este oratorio fue representado en el Convent Garden y dirigido por el mismísimo Händel todos los años en la época de Pascua hasta el día de su muerte.

[editar] La música orquestal

Al margen de sus oratorios sobresalen sus conciertos, sonatas y suites para diversos instrumentos y dos obras orquestales magníficas: Música para los reales fuegos de artificio (compuesta por encargo del rey Jorge II de Inglaterra, estrenada en el Green Park de Londres en 1749 en medio del regocijo popular) y Música acuática (compuesta en 1717 para una travesía que el rey Jorge I de Inglaterra debió hacer en su lujosa embarcación, navegando por el Támesis, entre Whitehall y Chelsea; durante el viaje se realizó una fiesta en la que se disfrutó enormemente de la obra de Händel).

[editar] La música de cámara

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[editar] La música para teclado

Las obras para teclado de Händel, en especial las destinadas al clavicémbalo, son una de las cimas, junto con Bach, Rameau, Couperin y Domenico Scarlatti, de la gran tradición barroca del teclado, cuyas obras más importantes y conocidas son las colecciones de grandes suites (HWV 426-433 y HWV 434-438), las seis fugas (HWV 605-610) y los conciertos para órgano Op 4 y Op 7. En este ámbito, su maestro Zachow le familiarizó con la escuela alemana del clave y órgano, donde coge influencias de Kunhau, Froberger, Kerll y Buxtehude en sus composiciones destinadas al teclado.^[35]

Toda la música destinada al teclado está escrita para el clavicémbalo, a excepción de los 16 conciertos para órgano solista y orquesta, Op.4 y Op.7, y varios sueltos, compuestos en la década de 1730. Este novedoso y poco común género, que se adaptaba muy bien al carácter de Händel, lo interpretaba él mismo en los intermedios de sus oratorios.^{[11] [36]} Händel, en estos conciertos, hace una demostración muy virtuosa de su talento como organista^[11] y su original sonoridad^[37] donde con su carisma fascinaba y entusiasmaba al público,^[35] pero se tiene sólo una imagen incompleta de cómo debía sonar realmente esa música: en las ediciones no aparecen las ornamentaciones ni las secciones reservadas a la improvisación.^[35] No es de estrañar, pues, que Händel, como Bach, haya sido un notable improvisador al teclado,^[35] y su música para clave tiene un aspecto libre y espontáneo, al igual que el resto de su música instrumental.^[35]

Händel compuso bastantes suites y oberturas en la música destinada al clavicémbalo, y su principal aportación a este género de origen francés son las 8 grandes suites (HWV 426-433), publicadas en Londres en 1720. Estas suites tienen una originalidad y una variedad muy grande en varios aspectos, en referencia a la suite francesa para teclado, siguiendo la norma como el resto de su obra instrumental.^[38] Adopta variados patrones y movimientos de diversos géneros: la sonata de iglesia, como en el caso de la Suite 2, la estructura clásica de la suite, como en el caso de la Suite 1, o una combinación de ambos géneros, como en la Suite 7, y diversos estilos, como el concierto en la Suite 4.^[38] Estas suites tienen una gran potencia y sentido dramático, un aire de grandeza que casi desborda el marco del clave, y utilizan tonalidades poco usadas en la primera mitad del siglo XVIII, como en el caso de la Suite en fa sostenido menor, y, entre la producción de teclado, es en estas obras donde está más patente la originalidad de Händel.^[18]

[editar] Catálogo HWV de obras

Busto de Händel

El catálogo temático de las obras de Händel, que abarca en total 612 registros más 25 suplementos y obras dudosas y perdidas,^[39] fue elaborado y publicado en 1978 y 1986 en tres volúmenes. Se conoce con las siglas "HWV", que significan Handel Werke Verzeichnis (en alemán, 'Catálogo de obras de Händel').^[40]

El catálogo HMW es un sistema de numeración usado para identificar las obras de Händel. A diferencia de otros catálogos que están ordenados cronológicamente, el HVW está clasificado por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental, al igual que el catálogo BWV de Bach, el catálogo KV de Mozart y el catálogo RV de Vivaldi.

[editar] Óperas^[32]

[editar] Odas y Masques^[41]

[editar] Oratorios^[41]

[editar] Música instrumental

• 8 suites para clave (HWV 426 - 433)
• 6 conciertos para órgano op. 4 (HWV 289 – 294)
• 6 conciertos para órgano op. 7 (HWV 306 – 311)
• 6 concerti grossi op. 3 (HWV 312 – 317)
• 1 concerto grosso en do mayor Alexander's Feast (El festín de Alejandro) (HWV 318)
• 12 concerti grossi op. 6 (HWV 319 – 330)
• 3 conciertos para dos coros (HWV 332 – 334)
• Música acuática (HWV 348 – 350)
• Música para los reales fuegos de artificio (HWV 351)

[editar] Obras importantes^[42]

(*)Publicado póstumamente en 1761.

[editar] Citas sobre su figura

• «Händel es el compositor más grande que ha existido jamás, me descubro ante él y me arrodillaría ante su tumba.» Ludwig van Beethoven, 1824.^[2]
• «Händel entiende el efecto mejor que todos nosotros, cuando quiere golpea como un rayo» Wolfgang Amadeus Mozart, S.XVIII.^[43]
• «Aquí se halla la verdad» Beethoven.^[16]
• «Él es el maestro de todos nosotros» Haydn.^[16]
• «El maestro inspirador de este arte» Gluck.^[16]
• «El maestro inspirador de todos nosotros»Haydn.^[16]

[editar] Bibliografía recomendada^[44]

• Jean Gallois, Haendel, Editions du Seuil (Collection Solfèges) París, 1980. ISBN 2-02-005707-7
• Romain Rolland Haendel, Actes Sud - 1ère édition juin 2005. ISBN 2-7427-5454-7
• Lucien Rebatet, Une histoire de la musique, chap. XIV, Robert Laffont 1985
• Marcel Vilcoski, article Händel (Georg Friedrich) dans la Grande Encyclopédie Larousse en 20 volumes, 1974

• Walter Eisen: Händel-Handbuch, Bärenreiter-Verlag, Kassel
  • 1. - Lebens- und Schaffensdaten, 1983, ISBN 3-7618-0610-8
  • 2. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Oratorische Werke, vokale Kammermusik, Kirchenmusik, 1984, ISBN 3-7618-0715-5
  • 3. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Instrumentalmusik, Pasticci und Fragmente, 1986, ISBN 3-7618-0716-3
  • 4. - Dokumente zu Leben und Schaffen, 1985, ISBN 3-7618-0717-1
• Hans J. Marx: Händels Oratorien, Oden und Serenaden, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen, 1998, ISBN 3-525-27815-2

• Paul H. Lang: George Frideric Handel, Dover Publications, Mineola, N.Y. 1996, ISBN 0-486-29227-4
• Dean Winton, John Merrill Knapp: Handel's Operas, 1704-1726, Clarendon, Oxford, 1987, ISBN 0-19-315219-3
• Dean Winton: Handel's dramatic oratorios and masques, Clarendon, Oxford, 1990 ISBN 0-19-816184-0
• Michael Heinemann, Georg Friedrich Händel, Reinbek, 2004, ISBN 3-499-50648-3
• Mary Ann Parker-Ale, G. F. Handel: a guide to research, New York, Garland, 1988. ISBN 0-8240-8425-7.
• Burrows, Donald. Handel Oxford : Oxford University Press, 1994. ISBN 0-19-816470-X
• Deutsch, Otto Erich, Handel: A Documentary Biography, 1955.
• Frosch, W.A., The "case" of George Frideric Handel, New England Journal of Medicine, 1989; 321:765-769, Sep 14, 1989. [1]
• Harris, Ellen T. (general editor) The librettos of Handel's operas: a collection of seventy librettos documenting Handel's operatic career, New York, Garland, 1989. ISBN 0-8240-3862-2
• Hogwood, Christopher. Handel, London, Thames and Hudson, 1984. ISBN 0-500-01355-1
• Keates, Jonathan. Handel, the man and his music. London, V. Gollancz, 1985. ISBN 0-575-03573-0

[editar] Discografía recomendada

[editar] Filmografía

[editar] Referencias

[editar] Véase también

• Antonio Vivaldi
• Barroco
• Johann Sebastian Bach
• Música barroca
• Música europea

[editar] Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Georg Friedrich Händel.Commons
• Georg Friedrich Händel en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales.

• Georg Friedrich Händel en el Proyecto Mutopía
• Gfhandel.org: recursos sobre Händel (en inglés)
• Catálogo completo (en francés)
• Lorraine Hunt Lieberson plays Haendel