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John Lennon formó en marzo de [[1957]] el grupo de música skiffle [[The Quarry Men]].<ref>{{Cita web|url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:hifrxqw5ldse~T1|título=The Beatles - Biography|autor=Unterberger, Richie|editorial=allmusic|fechaacceso=05-07-2009}}</ref> El 6 de julio de 1957 conoció a Paul McCartney y a su novio Octavio Bovati, mas tarde chupa bien la pij a oficial de la banda, invitándole a unirse a ellos unos días más tarde.<ref>Sierra i Fabra (1995), pág. 25</ref> A George Harrison lo presentaron el seis de febrero de [[1958]], el cual asistió observando sus sesiones y terminó uniéndose a ellos como guitarra solista, después de un ensayo que llevaron a cabo en marzo de 1958. En este periodo, Lennon y McCartney tocaban la guitarra rítmica. Los Quarry Men sufrieron continuas sustituciones de batería cuando [[Colin Hanton]] los abandonó en [[1959]], pero en enero de 1960, un amigo de Lennon, [[Stuart Sutcliffe]], se les unió como bajista.
John Lennon formó en marzo de [[1957]] el grupo de música skiffle [[The Quarry Men]].<ref>{{Cita web|url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:hifrxqw5ldse~T1|título=The Beatles - Biography|autor=Unterberger, Richie|editorial=allmusic|fechaacceso=05-07-2009}}</ref> El 6 de julio de 1957 conoció a Paul McCartney, invitándole a unirse a ellos unos días más tarde.<ref>Sierra i Fabra (1995), pág. 25</ref> A George Harrison lo presentaron el seis de febrero de [[1958]], el cual asistió observando sus sesiones y terminó uniéndose a ellos como guitarra solista, después de un ensayo que llevaron a cabo en marzo de 1958. En este periodo, Lennon y McCartney tocaban la guitarra rítmica. Los Quarry Men sufrieron continuas sustituciones de batería cuando [[Colin Hanton]] los abandonó en [[1959]], pero en enero de 1960, un amigo de Lennon, [[Stuart Sutcliffe]], se les unió como bajista.


Los Quarry Men pasaron a tener una sucesión de nombres, incluyendo «Johnny and the Moondogs» y «The Silver Beetles». Sutcliffe les sugirió llamarse «Beatals» (juego de palabras entre "beat" y "beetles" ["escarabajos"]) como tributo a [[Buddy Holly|Buddy Holly y los Crickets]] ("los grillos").<ref>{{cita web|url=http://abbeyrd.best.vwh.net/named.htm|título=The Beatles: What's in a Name?|autor=Dave Persails|fecha=1996|fechaacceso=05-07-2009}}</ref> Finalmente, decidieron denominarse The Beatles. La carencia de un batería se tornó en un serio problema para el mánager no oficial, [[Allan Williams]], que les llegó a arreglar unas actuaciones en un club de la [[Reeperbahn]] de [[Hamburgo]], en la [[Alemania Occidental]].
Los Quarry Men pasaron a tener una sucesión de nombres, incluyendo «Johnny and the Moondogs» y «The Silver Beetles». Sutcliffe les sugirió llamarse «Beatals» (juego de palabras entre "beat" y "beetles" ["escarabajos"]) como tributo a [[Buddy Holly|Buddy Holly y los Crickets]] ("los grillos").<ref>{{cita web|url=http://abbeyrd.best.vwh.net/named.htm|título=The Beatles: What's in a Name?|autor=Dave Persails|fecha=1996|fechaacceso=05-07-2009}}</ref> Finalmente, decidieron denominarse The Beatles. La carencia de un batería se tornó en un serio problema para el mánager no oficial, [[Allan Williams]], que les llegó a arreglar unas actuaciones en un club de la [[Reeperbahn]] de [[Hamburgo]], en la [[Alemania Occidental]].

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The Beatles en 1964
Arriba: John Lennon, Paul McCartney
Abajo: George Harrison, Ringo Starr
Datos generales
Origen Liverpool, Inglaterra Bandera de Inglaterra
Información artística
Género(s) Rock, pop[1]​
Período de actividad 1960-1970
Discográfica(s) Parlophone (1962-1968)
Vee-Jay Records (1963-1964)
Swan (1963-1964)
Tollie Records (1964)
Capitol Records (1963-1968)
Apple Records (1968-1973)
EMI Records (1976-actualidad)
Artistas relacionados The Quarrymen
The Dirty Mac
The Plastic Ono Band
Ringo Starr and His All-Starr Band
Wings
Traveling Wilburys
Web
Sitio web Sitio Web Oficial
Miembros

John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
Exmiembros

Pete Best
Stuart Sutcliffe
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The Beatles fue una banda inglesa de Rock and Roll que se formó en Liverpool en 1960.[2]​ Durante su carrera se ha convertido en una de las más exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular[3]​

En su momento álgido estaba integrada por, John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, abarcando desde el folk rock hasta el rock psicodélico.

Sobre estas premisas, el 7 de febrero de 1964, habían, literalmente, engendrado la cultura pop en parte de los jóvenes del mundo, marcando desde ahí, el estilo musical del resto de la década. Sus vestimentas, estilo y declaraciones marcaron las tendencias de su época, mientras que su gradual aumento de la conciencia social vio extender su poder de influencia a los cambios sociales y culturales acaecidos en los años sesenta. Después de separarse en 1970, emprendieron exitosas carreras individuales.

Entre 1962 y 1970 lograron vender cerca de 400 millones de discos en todo el mundo. En el Reino Unido habían publicado 36 discos diferentes entre sencillos, EP y álbumes que alcanzaron el número uno, situando más álbumes en esta posición (11 en total, entre 1963 y 1970) que cualquier otro grupo en las listas musicales británicas.

Se estima que, para 1985, habían vendido más de 1.000 millones de discos a nivel internacional.[4]​ Fueron, asimismo, los artistas que más discos habían vendido en la historia de los Estados Unidos, de acuerdo con la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos.[5]​

En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el n.º 1 en su lista de los «50 artistas más grandes de todos los tiempos».[6]​ De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de los Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta,[7]​ cuya influencia en la cultura pop actual aún sigue siendo evidente. Además, dicha publicación incluye en su clasificación a cuatro de sus álbumes entre los diez mejores de la historia, incluyendo uno en el primer sitio y otro en el tercero.[8]​ Unos años más tarde también fueron colocados en el puesto n.º 1 entre «los 1.000 mejores artistas de todos los tiempos» por la página de internet Acclaimedmusic.net.[9]​

Historia

Formación y primeros años

Artículo principal: The Quarry Men

John Lennon formó en marzo de 1957 el grupo de música skiffle The Quarry Men.[10]​ El 6 de julio de 1957 conoció a Paul McCartney, invitándole a unirse a ellos unos días más tarde.[11]​ A George Harrison lo presentaron el seis de febrero de 1958, el cual asistió observando sus sesiones y terminó uniéndose a ellos como guitarra solista, después de un ensayo que llevaron a cabo en marzo de 1958. En este periodo, Lennon y McCartney tocaban la guitarra rítmica. Los Quarry Men sufrieron continuas sustituciones de batería cuando Colin Hanton los abandonó en 1959, pero en enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se les unió como bajista.

Los Quarry Men pasaron a tener una sucesión de nombres, incluyendo «Johnny and the Moondogs» y «The Silver Beetles». Sutcliffe les sugirió llamarse «Beatals» (juego de palabras entre "beat" y "beetles" ["escarabajos"]) como tributo a Buddy Holly y los Crickets ("los grillos").[12]​ Finalmente, decidieron denominarse The Beatles. La carencia de un batería se tornó en un serio problema para el mánager no oficial, Allan Williams, que les llegó a arreglar unas actuaciones en un club de la Reeperbahn de Hamburgo, en la Alemania Occidental.

Hamburgo, Cavern Club y Brian Epstein

Artículo principal: La audición de Decca
El Indra Club, donde actuaron los Beatles en su primera estancia en Hamburgo, tal como aparece en 2007.

El 17 de agosto de 1960 iniciaron su primer viaje a Hamburgo, después de haber contratado cuatro días antes a Pete Best como batería.[13]​ Allí tocaron durante 48 noches en el Indra Club, propiedad del empresario Bruno Koschmider, para seguidamente pasar en octubre de 1960 al Kaiserkeller, regentado también por el mismo empresario. Poco tiempo después aceptaron un ofrecimiento para actuar en el Top Ten Club, un local de la competencia, rompiendo de esta manera el contrato que tenían con Koschmider.[14]​ Éste se enfureció denunciando a Harrison ante las autoridades alemanas por ocultar el músico su minoría de edad, consiguiendo que lo deportasen a su país el 21 de noviembre de 1960. Una semana más tarde, la policía arrestó y deportó a McCartney y Best, al ser acusados por Koschmider de ser los presuntos incendiarios de su local Bambi Kino, el lugar donde se hospedaban mientras actuaban en el Kaiserkeller.[15]​ Lennon se volvió a Liverpool a mitad de diciembre, mientras Sutcliffe se quedó unos días más con su nueva prometida, la alemana Astrid Kirchherr. Una vez reunidos de nuevo, el 17 de diciembre de 1960, volvieron a tocar en una actuación previamente concertada en el The Casbah Coffee Club, con Chas Newby sustituyendo temporalmente a Sutcliffe.[16]​

En marzo de 1961 volvieron por segunda vez a la ciudad germana para actuar en el Top Ten Club.[17]​ Una vez ahí, el cantante Tony Sheridan los contrató como músicos de acompañamiento en una serie de grabaciones para el sello alemán Polydor, producidas por el afamado director de orquesta Bert Kaempfert. Kaempfert alistó al grupo a su propio contrato con Polydor en la primera sesión del 22 de junio de 1961.[17]​ El 31 de octubre Polydor publicó la canción "My Bonnie", grabada por Tony Sheridan acompañado por los Beatles —aunque éstos aparecerían acreditados como The Beat Brothers— que llegó al top-20 de las listas alemanas. Cuando el grupo volvió a Liverpool, Sutcliffe decidió abandonarlo y quedarse en Hamburgo con Kirchherr, con la que estaba dispuesto a casarse. McCartney se vio obligado, de esta manera, a pasarse finalmente a tocar el bajo.[18]​

El 14 de julio de 1961, actuaron por primera vez desde su vuelta de Hamburgo en el Cavern Club. Desde 1961 a 1963 hicieron aproximadamente 292 apariciones en él, culminándolo en una actuación final el tres de agosto de 1963.[19]​ Ahí fue donde Brian Epstein los vio por primera vez el nueve de noviembre de 1961. La versión de la historia de Epstein fue que un cliente, Raymond Jones, había entrado en su tienda de NEMS preguntándole por el sencillo "My Bonnie" que el grupo había grabado con Sheridan.[20]​

Con este último firmaron un contrato de cinco años el 24 de enero de 1962.[21]​ Posteriormente, el 26 de junio de 1962, creó la compañía NEMS Enterprises Ltd (NEMS: North End Music Stores),[22]​ con la que los Beatles firmaron un contrato de representación por cinco años el 1 de octubre de 1962.[23]​ Kaempfert acordó liberarlos de su contrato con Polydor, al saber que el sello alemán no estaba interesado en ellos, y que Epstein estaba realizando una audición para Decca. El ejecutivo de Decca, Dick Rowe, los rechazó de plano, comentándole a Epstein que los grupos con guitarras ya no estaban de moda (según comentaba Brian Epstein en su autobiografía A Cellarful of Noise).[24]​

Mientras Epstein negociaba con Decca, abordó también al ejecutivo de marketing de la EMI, Ron White, el cual contactó con tres de los productores de EMI, declinando todos ellos grabar a la banda. White no había abordado a George Martin, el cuarto empleado del equipo de producción, que estaba entonces de vacaciones.[25]​ Los Beatles volvieron por tercera vez a Hamburgo el 11 de abril de 1962, donde actuaron en el Star Club desde el día 13 de abril (día de la inauguración del club) hasta el 31 de mayo. A su llegada, fueron informados de que un día antes, Sutcliffe había fallecido por hemorragia cerebral.[26]​

Volvieron a la ciudad alemana el 18 de diciembre de 1962, donde, de forma rudimentaria, el día 31 los grabaron en una de sus sesiones de actuación, cuyos registros aparecieron con el tiempo en forma de álbum, en 1977, bajo el título de Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962.[27]​

Contrato de grabación y Beatlemanía (1963–66)

Artículo principal: Beatlemania
McCartney, Harrison, la cantante de pop sueco Lill-Babs y Lennon en el programa de televisión sueco Drop-In, el 30 de octubre 1963.[28]​

Epstein se fue a la tienda de HMV en la calle Oxford de Londres para hacer una copia en acetato de la cinta magnetofónica con la audición de Decca. Al comentar su búsqueda de una compañía discográfica, se le recomendó que visitase a Sid Coleman, que llevaba la rama editorial de EMI.[26]​ Epstein logró reunirse a través de éste con George Martin, quien, después de arreglarle una cita con EMI, acordó asignar a los Beatles en julio de 1962 al sello Parlophone, subsidiario de EMI, con un contrato de un año renovable a cuatro más.[29]​

A Martin no le convenció la habilidad con la que tocaba la batería Pete Best, sugiriéndole privadamente a Epstein que lo cambiasen por otro en el estudio. El mánager estuvo de acuerdo. Además, a Epstein le exasperaba la negativa de Best en adoptar el corte de pelo distintivo que los demás compañeros habían adoptado como parte de la imagen unificada que querían dar de la formación. Además, también faltó a un número de actuaciones por haber estado enfermo varias veces. Así que el 16 de agosto de 1962 prescindió de él.[30]​ Preguntaron a Richard Starkey, si quería unirse a ellos. Starr era el batería de Rory Storm and the Hurricanes, que había actuado ocasionalmente con ellos en Hamburgo. Éste aceptó, llegando a grabar junto al grupo el 4 de septiembre de 1962, en la que llegaría a ser su primera sesión oficial como artistas de EMI Records con Ringo tocando la batería.[31]​ Martin ya había contratado al batería de estudio Andy White para la próxima sesión del 11 de septiembre, de manera que el primer disco que publicaron, el sencillo "Love Me Do"/"P.S. I Love You", incluía las únicas grabaciones en que Ringo no tocaba la batería. El sencillo solo logró alcanzar el número 17 en las listas británicas.[32]​

El logotipo de los Beatles con la T alargada hacia abajo, que enfatizaba la palabra «beat».

El 26 de noviembre de 1962 grabaron su segundo sencillo, "Please Please Me",[33]​ que llegó al número dos en la que llegó a ser la lista oficial del Reino Unido, Record Retailer, y al número uno en las demás listas, entre ellas el NME. Tres meses más tarde grabaron su primer álbum, titulado igual que su segundo sencillo, Please Please Me. El siguiente sencillo, "From Me to You", publicado el 11 de abril de 1963, sí llegó finalmente al número uno en las cuatro listas más importantes del Reino Unido.[34]​ Después del éxito de este sencillo, la industria discográfica decidió acuñar el término "Merseybeat" ("Mersey" por el río que pasaba por la ciudad de Liverpool) al sonido que provenía de los grupos musicales liverpulianos, como los Beatles, Gerry and the Pacemakers, Billy J. Kramer with the Dakotas, y los Searchers.

Su primera actuación televisada fue en el programa local People and Places, transmitido en vivo desde Manchester por Granada Television el 17 de octubre de 1962, en la cual interpretaron "Love Me Do" y "Some Other Guy".[35]​ La adulación histérica hacia el grupo fue creciendo cada vez más, hasta tal punto, que fue apodada por la prensa a finales de 1963 con el nombre de «beatlemanía». Ese año hizo su debut el logotipo icónico del nombre de los Beatles con la letra T alargada hacia abajo, que enfatizaba la palabra «beat» en alusión al estilo musical que interpretaban.[36]​

Ampliación de mercado

El sello operativo de EMI en Estados Unidos, Capitol Records, declinó en publicar los sencillos "Please Please Me" y "From Me to You" en aquel país. Por tanto, se les fue ofrecido para su publicación al sello Vee-Jay Records. Los derechos de Vee-Jay sobre los Beatles fueron cancelados más adelante por no pagar las regalías correspondientes.[37]​

El 16 de septiembre de 1963, el sello discográfico Swan editó "She Loves You", sin lograr entrar en las listas de éxito.[38]​ A principios de noviembre de 1963, Brian Epstein llegó a un acuerdo con el productor del programa de televisión The Ed Sullivan Show (que era yerno del presentador de dicho programa, Ed Sullivan) para que presentara a los Beatles en dicho espacio televisivo,[39]​ advirtiéndole que eso le garantizaría llegar a un acuerdo con Capitol Records para que editase los discos de la banda. Finalmente, Capitol llegaría a comprometerse en diciembre a publicar "I Want to Hold Your Hand" a mediados de enero de 1964.[40]​ El 7 de diciembre de 1963 se mostró en el CBS Evening News un fragmento de cinco minutos de una actuación de los Beatles rodado el 16 de noviembre en Inglaterra.[41]​ El «corto», ya emitido el 21 de noviembre pasado,[42]​ inspiró a una joven quinceañera, llamada Marsha Albert, a escribir a Carroll James, un pinchadiscos de una emisora de radio de Washington D.C., pidiéndole que se hiciera con una copia del último sencillo de los Beatles que tuvo la oportunidad de escuchar en el fragmento mostrado por el noticiario de la CBS.[43]​ James se las arregló a través de una amiga azafata para recibir en su emisora de radio una copia del último sencillo que los Beatles habían publicado en ese tiempo en el Reino Unido, "I Want to Hold Your Hand". Inmediatamente después de debutar en la radio el 17 de diciembre, la canción recibió, de manera abrumadora, reacciones positivas por parte de los oyentes, que hizo que el tema se radiase más a menudo por la emisora. Consciente de cómo estaba respondiendo la audiencia ante la música del cuarteto inglés, el presidente de Capitol Records decidió, unos días más tarde, adelantar la publicación del sencillo al 27 de diciembre, incrementando su fabricación de las inicialmente previstas 200.000 a un millón de copias.[40]​

Otras emisoras de radio de Nueva York empezaron a emitir "I Want to Hold Your Hand" el día de su publicación. La respuesta positiva que había tenido en Washington, fue duplicada en Nueva York, y pronto se extendió a otros mercados. El sencillo logró vender un millón de copias en tan solo diez días; y para el 16 de enero, la revista Cashbox certificó el disco en el nº 1 para el final de semana del 25 de enero, justo tres semanas después de su inclusión en la lista del Top 100.[44]​

Fue por este tiempo que Brian Epstein se viera asediado de repente por los comerciantes que querían vender productos con la imagen de los Beatles. Decidió crear a finales de 1963 la compañía Stramsact (y su brazo estadounidense Seltaeb Beatles, al revés]) para gestionar las licencias de los productos con el nombre de la banda. Puso al frente de la compañía a Nicholas Byrne, que, aparte de reunir a cinco socios más para llevar adelante la empresa, pactó reservarse el 90% de los beneficios del negocio con la complacencia de Epstein, que desconocía este relativamente nuevo mercado que se daba dentro de la música pop. Dicho porcentaje devino pronto en disputas contractuales y demandas judiciales, haciendo que NEMS dejara de ganar una cantidad estimada en 100 millones de dólares (la mayor parte de esa cifra en Estados Unidos) en ventas potenciales de productos con la imagen del grupo. El pacto se revisó en junio de 1964, percibiendo NEMS esta vez el 45% de la comercialización de la mercadotecnia.[45]​

Conquista de los Estados Unidos

Artículo principal: Invasión británica
Los Beatles al arribar en el aeropuerto JFK (Nueva York), el 7 de febrero de 1964.

Tomaron su primer vuelo hacia Estados Unidos el 7 de febrero de 1964,[46]​ acompañados por fotógrafos y periodistas (incluída Maureen Cleave) para cubrir el evento. Arribaron en el recién rebautizado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York, donde fueron recibidos por cerca de 3.000 fans. [47]​

Su primera aparición televisiva la llevaron a cabo en el programa estadounidense The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964, siendo vistos por aproximadamente 74 millones de espectadores —casi la mitad de la población del país de entonces—.[48]​ Dos días más tarde, el 11 de febrero de 1964, actuaron en el Washington Coliseum de la capital de Estados Unidos, en lo que fue el primer concierto que dieron en suelo americano.[49]​

Después del éxito obtenido en 1964, Vee-Jay Records y Swan aprovecharon los derechos que poseían sobre sus primeras grabaciones, para volver a editarlas; todos estos temas alcanzaron esta vez el Top-10 estadounidense. Tres sencillos publicados por Capitol Records de Canadá (que empezó a editar también discos de los Beatles en febrero de 1963) y que fueron importados a los Estados Unidos, vendieron la suficiente cantidad como para lograr subir a las listas de éxito estadounidenses. El primer sencillo de los Beatles, "Love Me Do" (con la versión de Andy White en la batería), fue editado por el subsello de Vee Jay, Tollie Records, logrando alcanzar el nº 1 en las listas de Billboard.[50]​ MGM y Atco sacaron también provecho de sus derechos sobre las tempranas grabaciones de los Beatles con Tony Sheridan, teniendo éxitos menores con "My Bonnie" y "Ain't She Sweet", esta última con John Lennon como vocalista principal.

Archivo:The Beatles Ed Show.jpg
El 9 de febrero de 1964 The Beatles hicieron su primera aparición en El Show de Ed Sullivan.

Las publicaciones de sus discos los situó en una nueva dimensión de éxito en las listas musicales: el 4 de abril de 1964, monopolizaron las posiciones del Top 5 de la lista de los Hot 100 de Billboard[51]​ y la del Top 100 de Cashbox.[52]​ A la semana siguiente, un total de 14 canciones de los Beatles ocuparon la lista Hot 100 del semanario Billboard;[53]​ un caso sin precedentes, y que no volvió a repetirse posteriormente.

El álbum Introducing... The Beatles, editado por Vee-Jay apresuradamente el 10 de enero de 1964,[54]​ volvió a aparecer el 27 del mismo mes en una segunda versión, llegando a alcanzar el n.º 2 en las listas estadounidenses.[55]​ Este mismo álbum sería editado varias veces más, con diferentes formatos, por Vee Jay, hasta agotar su publicación legal a la que tenía derecho.

Después de un litigio entre Capitol Records y Vee Jay, se llegó a un acuerdo legal en el cual se le reconocía a Vee Jay Records el derecho a publicar el material musical beatle que poseía en ese momento hasta el 15 de octubre de 1964; una vez llegado a esta fecha, todos los derechos de las grabaciones de los Beatles en EMI publicadas en Estados Unidos, se le asignaría automáticamente a Capitol Records.[37]​

El éxito que tuvieron en Estados Unidos hizo que se produciese la denominada Invasión británica: la llegada de una serie de bandas musicales británicas que lograron ser populares en Estados Unidos después de la llegada de los Beatles.[2]​

A mediados de 1964 emprendieron su primera gira fuera de Europa y Norteamérica, recorriendo Australia y Nueva Zelanda; Ringo Starr sufrió una amigdalitis y fue reemplazado temporalmente por el batería de estudio Jimmy Nicol. Los recibieron más de 300.000 seguidores en el Adelaide Town Hall de la ciudad australiana de Adelaida.[56]​ Ringo se volvió a reunir con ellos al tiempo que los Beatles arribaban en Nueva Zelanda el 21 de junio de 1964.[57]​

A Hard Day's Night, Beatles for Sale, Help! y Rubber Soul

Los Beatles utilizaron pequeños amplificadores Vox en concierto. Esta fotografía de 2005 muestra un bajo Höfner y una guitarra Gretsch, modelos utilizados por McCartney y Harrison, respectivamente.

La falta de interés por parte de Capitol Records en 1963 no pasó desapercibida, y un competidor, United Artists Records, alentó a la división de cine United Artists a ofrecerles un contrato cinematográfico con la esperanza de llegarlos a filmar.[58]​ Así fue como el 6 de julio de 1964 se estrenó en el Reino Unido la primera película interpretada por los Beatles, A Hard Day's Night.[59]​ Dirigida por Richard Lester, la película narraba las peripecias por las que pasaban en su camino hacia un programa de televisión en Londres. Estrenada en la cúspide de la Beatlemanía, fue muy bien recibida por la crítica cinematográfica, convirtiéndose así en una de las películas más célebres de la historia en su género.[60]​ Según la All Music Guide, la banda sonora de la película, A Hard Day's Night, hizo que se les viese como a una "una verdadera banda. Todas las influencias dispares en sus dos primeros álbumes se habían fundido en un sonido brillante, alegre y original, lleno de señales de guitarras."[61]​ El llamado "sonído de la guitarra" fue principalmente el producto de Harrison y su guitarra electrica de 12-compases Rickenbacker.[62]​

Su cuarto álbum de estudio, Beatles for Sale, vio la emergencia de un serio conflicto entre el comercialismo y la creatividad.[63]​Grabado entre agosto y octubre de 1964, el álbum había tenido la intención de continuar con el formato establecido en A Hard Day's Night, que a diferencia de los primeros dos LP's, incluía solo composiciones de la banda.[63]​ Reconociendo el desafío que planteaba el constante turismo internacional, sus esfuerzos de composición se desvanecieron. Finalmente fueron incluidos seis covers en el álbum.[63]​ Lanzado a principios de diciembre, sólo se incluyeron ocho canciones auto-escritas sin embargo, se destacó, lo que demostraba la creciente madurez del material producido por la asociación Lennon-McCartney.[63]​

En abril de 1965, Lennon y Harrison rechazaron su café con LSD, mientras eran los invitados de una cena.[63]​ Posteriormente, ambos experimentaron deliberadamente con esta droga, junto con Starr en una ocasión.[63]​ McCartney se mostró renuente al intentarlo, pero finalmente lo hizo en 1966, y más tarde se convirtió en el primer Beatle en discutirlo públicamente.[64]​ La controversia surgió en junio de 1965, cuando la Reina Isabel II los designó en junio de 1965, miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). Los propuso el Primer Ministro Harold Wilson, el que fuera antes miembro del Parlamento por Huyton, distrito de Liverpool.[65]​ El nombramiento —en ese tiempo concedido fundamentalmente a veteranos de guerra y a líderes civiles— provocó que algunos receptores del MBE protestasen devolviendo la insignia.

La segunda película de los Beatles, Help!, de nuevo dirigida por Lester, fue lanzada en julio. Descrita principalmente como "una parodia incesante de Bond",[63]​ inspiro una respuesta mixta, tanto entre los encuestados y la banda. McCartney dijo, "Help! era grande, pero no fue nuestra película, éramos una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero básicamente, como idea para una película, fue un poco mal."[63]​ La banda sonora del álbum, fue el quinto álbum de estudio de la banda, otra vez contenían una mezcla de material original y covers, pero con más énfasis que antes en Lennon como cantante y compositor.[63]​ En Help! se vio a la banda con una mayor utilización de doblajes vocales y la incorporación de instrumentos clásicos en sus arreglos, especialmente el cuarteto de cuerda en la balada pop "Yesterday".[66]​ Compuesta por McCartney, "Yesterday" tiene el record de ser la canción más versionada que ninguna otra canción escrita. [67]​ El tema de cierre del LP, "Dizzy Miss Lizzy", se convirtió en el último cover que la banda incluyo en un álbum. Con la excepción de Let It Be que contuvo la canción popular tradicional de Liverpool "Maggie Mae", todos sus discos posteriores contienen sólo material auto-escrito.[63]​

El 15 de agosto, en su tercera visita a Estados Unidos, llevaron a cabo el concierto en el Shea Stadium de Nueva York, ante una multitud de 55,600 personas.[68]​ Otros nueve conciertos le siguieron en otras ciudades de EE.UU., también con gran éxito. Hacia el final de la gira, el grupo visitó el 27 de agosto de 1965, a Elvis Presley en su mansión de Bel-Air.[69]​ En septiembre se registró el lanzamiento de una serie estadounidense de dibujos animados de los Beatles, transmitida los sábados por la mañana hacía alusión a las bromas de A Hard Day's Night's. Los episodios originales siguieron apareciendo en los próximos dos años.[70]​

Rubber Soul, lanzado a principios de diciembre, fue aclamado por la crítica como un gran paso en la madurez y la complejidad de su música.[71]​ El biógrafo y crítico musical, Ian MacDonald dice que, con Rubber Soul, los Beatles "recuperaron el sentido de dirección que habían comenzado a perder durante las últimas etapas de trabajo en Beatles for Sale".[72]​ Después de Help! la banda incursionó en el mundo de la música clásica con cuerdas y flautas, la introducción en Rubber Soul, de un sitar en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", marcó un avance más allá de los límites tradicionales de la música rock.

Además, también demostró que Lennon y McCartney estaban menos complementados en sus composiciones, cada vez más diferentes entre sí (aunque seguían compartiendo crédito oficial). Su alcance temático estaba en expansión, así, que englobó los aspectos más complejos del romance y otras preocupaciones. De tal modo que sus letras se hicieron más ingeniosas.[71]​ En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a Rubber Soul en el puesto número 5 de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos",[73]​ y el álbum es descrito por All Music Guide como "uno de los discos de folk rock".[74]​ El ingeniero Norman Smith vio claros signos de los crecientes conflictos dentro del grupo durante las sesiones de Rubber Soul; Smith dijo más tarde que "el enfrentamiento entre John y Paul se hacía evidente" y "en lo que se refiere a Paul, George no podía hacer nada bien".[75]​

Controversia, años finales y separación (1966-1970)

Incidente en Manila y comentario de Lennon sobre Jesucristo

El 4 de julio de 1966, los Beatles se vieron inmersos en un incidente con el Palacio Presidencial en Filipinas. Imelda Marcos, primera dama del país, había dispuesto que los Beatles visitaran el Palacio Presidencial antes de que el grupo actuara en los dos conciertos que tenían concertados en el Rizal Memorial Football Stadium de Manila aquel día. Los Beatles, a los que no se les enfatizó la importancia que supondría hacer esa visita, comunicaron su imposibilidad de acudir a la cita por falta de tiempo. Ante esta situación, el promotor filipino encargado de los conciertos, decidió no decir a Palacio de que los Beatles no podían acudir a la cita, ni tampoco informar a los Beatles de que no comunicó a Palacio de que ellos no iban a poder asistir al evento.[76]​

Después de trasladarse el horario de visita a las 11 de la mañana del día siguiente, y los Beatles no acudir por estar desinformados del recibimiento oficial que había preparado Imelda Marcos en el Palacio Presidencial acompañada de 200 niños (según el noticiario de entonces), las consecuencias no tardaron en aparecer: la noticia del incidente con la primera dama se retransmitió por la televisión y la radio de todo el país, al tiempo que la policía encargada de proteger al grupo desaparecía súbitamente. Los Beatles y su séquito tuvieron que desplazarse por sí mismos hacia el aeropuerto de Manila, sin protección alguna. En el aeropuerto, fueron empujados y golpeados por una multitud hostil. Una vez abordado el avión, a Tony Barrow y Mal Evans se les conminó a bajar de nuevo del aparato. Se les amenazó de que podían ser retenidos como inmigrantes ilegales, ya que no estaban registrados como pasajeros en el avión en el que llegaron dos días antes con los Beatles. Todo quedó en un susto y, 50 minutos más tarde, pudieron subir otra vez al avión y despegar del aeropuerto.[76]​

Al poco tiempo, a punto de comenzar la tercera gira por Estados Unidos, se encontraron con la reacción furibunda de grupos religiosos y conservadores de aquel país a un comentario que Lennon había hecho el marzo pasado: en una entrevista con la periodista británica Maureen Cleave,[77]​ Lennon había opinado que la religión cristiana estaba por entonces en franco declive, y que los Beatles eran en ese momento más populares que Jesucristo. Poco después, una emisora de radio de Birmingham, Alabama, hizo circular la historia de la quema de discos de los Beatles, en lo que se consideraba era una broma. Sin embargo, alguna gente afiliada con las iglesias rurales del sur de Estados Unidos empezó a tomarse en serio dicha historia, comenzando a quemar los discos de los Beatles en plazas públicas de varias ciudades estadounidenses como protesta al comentario de Lennon. Bajo la intensa presión de los medios de comunicación de aquel país, Lennon tuvo que disculparse públicamente por su comentario en una conferencia de prensa en Chicago el 11 de agosto de 1966,[78]​ víspera de la primera actuación del grupo en la que llegaría a ser la última gira que darían los Beatles en su carrera.

La promoción del álbum de Capitol Yesterday and Today llegó a causar gran controversia en Estados Unidos, al mostrar el disco una portada con los miembros de la banda vestidos de carniceros y rodeados de piezas de carne y muñecas de plástico mutiladas. Pronto se tuvo que sustituir la portada por otra más convencional.[79]​

Revolver y el Sgt. Pepper's

Rubber Soul había marcado un gran paso para la banda; Revolver, lanzado en agosto de 1966 una semana antes de la última gira de la banda, marcó otro.[63]​ Pitchfork lo identifica como "el sonido de una banda de crecimiento en suprema confianza" y "la redefinición de lo que es la música popular."[80]​ En Revolver se destaca las sofisticadas composiciones y un repertorio muy amplio de estilos musicales que van desde innovadores arreglos de cuerda clásica hasta el rock psicodélico.[63]​ El abandono de la fotografía por parte del grupo, hizo que la portada del álbum fuera diseñada por el artista gráfico Klaus Voormann, un amigo de la banda desde sus días en Hamburgo. Era un "collage en blanco y negro que tenía caricaturizada la imagen de los Beatles en un corral de tinta al estilo de Aubrey Beardsley."[63]​ El álbum fue precedido por el sencillo "Paperback Writer", respaldado por "Rain". Los Beatles hicieron cortometrajes promocionales para ambas canciones, descritos como "uno de los primeros videos musicales de verdad",[81]​ que fueron transmitidos en el programa Top of the Pops y The Ed Sullivan Show.[82]​[83]​

Uno de los temas más experimentales de Revolver fue "Tomorrow Never Knows", de cuya letra Lennon señaló la experiencia de The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead. En la creación de la canción participaron ocho cintas distribuidas por el edificio de estudio de grabación, cada una manejada por un ingeniero o un miembro de la banda, que variaba aleatoriamente el movimiento de un bucle de cinta.[63]​ "Eleanor Rigby" de McCartney hace prominente un octeto de cuerda, ha sido descrito como "un verdadero híbrido, conforme a que ningún estilo o género es reconocible en la canción."[63]​ Harrison se estaba desarrollando como un compositor, y tres de sus composiciones habían ganado lugar en la grabación. En 2003, Rolling Stone situó a Revolver como "el tercer álbum más grande de todos los tiempos."[73]​ En la gira que siguió en EE.UU., los Beatles no tocaron ninguna de las canciones del álbum.[84]​ El último show, en el Candlestick Park en San Francisco, el 29 de de agosto, fue su último concierto comercial.[85]​ Marcó el final de un período de cuatro años dominado por la gira que incluyó cerca de 60 apariciones en conciertos en EE.UU. y más de 1400 a nivel internacional.[63]​

Inscripción a la entrada del parque Strawberry Fields, lugar que inspiraría una de las canciones del cuarteto; 2002.

En menos de siete meses después de grabar Revolver, la banda volvió a los estudios Abbey Road el 24 de noviembre de 1966 para empezar a grabar su octavo álbum, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.[86]​ Emerick, recordó, "Los Beatles insistieron en que todo en el Sgt. Pepper tenía que ser diferente. Teníamos micrófonos al derecho en los instrumentos de metal y los auriculares se convirtieron en micrófonos unidos a los violines. Solíamos usar gigantes osciladores primitivos para variar la velocidad de los instrumentos y voz y teníamos cintas cortadas en pedazos y pegadas al revés."[63]​ Algunas partes de "A Day in the Life" requirieron una orquesta de cuarenta personas.[63]​ Cerca de setecientas horas de tiempo de estudio se dedicaron a las sesiones. Primero se produjo el sencillo doble lado-A "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" en febrero de 1967, el Sgt. Pepper le siguió en junio. La complejidad de las grabaciones musicales, creadas usando sólo tecnología de cuatro pistas de grabación, asombro a artistas contemporáneos que buscaban superar a los Beatles.[87]​ Para el líder de Beach Boys Brian Wilson, en medio de una crisis personal y dificultades para completar el ambicioso Smile, el oír "Strawberry Fields" fue un duro golpe y pronto abandonó todos los intentos de competir.[88]​[89]​ El Sgt. Peppers cumplió con la aclamación de la crítica. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó como el mejor álbum de todos los tiempos"[73]​ y es ampliamente considerado como una obra maestra.[63]​

El Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, es probablemente el álbum más famoso por su portada en la historia de la música popular.[90]​ Sgt. Pepper fue el primer álbum importante de pop en incluir sus letras completas, que fueron impresas en la contraportada.[91]​ El crítico literario norteamericano y profesor de Inglés Richard Poirier escribió un ensayo, "Aprender de los Beatles", en el que señala que sus estudiantes estaban "escuchando la música del grupo con tal grado de compromiso que él, como cualquier otro maestro de literatura, envidiaría."[63]​ McCartney dijo en una vez, "nosotros escribimos canciones. Sabemos lo que queremos decirles a ellos. Pero en una semana alguien más dice algo al respecto, y no se puede negar...tu pones tu propio significado a tu propio nivel de nuestras canciones".[63]​ La portada del Sgt. Pepper's esta muy bien elaborada que también ocasionó un gran interés y estudio profundo.[63]​ La bigotes pesados usado por la banda rápidamente se convirtieron en un sello distintivo del estilo hippie.

El 25 de junio de 1967 los Beatles aparecieron en un fragmento de Our World, el primer programa retransmitido a vía satélite para todo el mundo. El grupo fue visto interpretando en vivo el tema "All You Need Is Love" en los estudios Abbey Road, aunque parte de la música que servía de acompañamiento al tema había sido grabada y mezclada previamente, durante cinco días, en el estudio.[92]​

Magical Mystery Tour, The White Album

George Harrison (derecha), acompañado por un periodista, en los estudios Abbey Road, Londres, 1967.

El 24 de agosto de 1967, los Beatles visitaron por primera vez al Maharishi Mahesh Yogi en el hotel de Londres donde se hospedaba. Unos días más tarde viajaron a Bangor, al norte de Gales, para atender durante un fin de semana una conferencia de «iniciación» que impartía allí el Maharishi.[93]​ Cada miembro del grupo recibió del Maharishi un mantra. Fue en Bangor donde los Beatles recibieron la noticia de la muerte de Brian Epstein, de 32 años, a consecuencia de una sobredosis aparentemente accidental de estimulantes y barbitúricos.

A finales de 1967, recibieron la primera crítica negativa por parte de la prensa del Reino Unido, con artículos despreciativos hacia su película para televisión Magical Mystery Tour. El filme había sido mostrado en blanco y negro el 26 de diciembre de 1967,[94]​de ahí que la crítica no pudiese valorarla en su totalidad, pues el color era parte fundamental de la película. Fue repetida por la televisión, esta vez en color, el 5 de enero de 1968. La banda sonora del film fue editada como doble EP en el Reino Unido, mientras que en los Estados Unidos aparecería como LP, después de habérsele añadido los sencillos publicados en 1967.

El grupo se fue a principios de 1968 a Rishikesh, la India, a estudiar meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi.[95]​ El tiempo que pasaron en el lugar de la meditación con el Maharishi fue muy productivo desde el punto de vista musical, ya que muchas de las canciones allí compuestas por Lennon, McCartney y Harrison, serían las que después se grabarían para sus dos siguientes álbums. Después de su vuelta, Lennon y McCartney marcharon a Nueva York para anunciar la formación de Apple Corps. La banda estuvo a mediados de 1968 ocupada grabando el doble álbum The BEATLES (popularmente conocido como el Álbum Blanco debido a su funda totalmente blanca). Estas sesiones fueron el comienzo de la aparición de profundas divisiones dentro del grupo, con Starr abandonando temporalmente la banda, lo que hizo que el grupo siguiese adelante con McCartney tocando la batería en los temas "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" y "Back in the USSR".[96]​ Entre otras causas de disensión dentro de la banda estaba que la nueva novia de Lennon, Yoko Ono, estuviera casi siempre presente al lado de él en las sesiones de grabación, y que a los demás les pareciera que McCartney estuviera demasiado dominante dentro del grupo. Otro motivo era la dificultad de Harrison en poder añadir más canciones suyas en los álbums de los Beatles.[97]​

En relación con la administración de Apple Corps, Lennon, Harrison y Starr querían al mánager neoyorquino Allen Klein para hacerse cargo de la corporación creada por los Beatles en 1968; sin embargo, McCartney quería al hombre de negocios Lee Eastman (el padre de su entonces novia Linda).[98]​ Todas las decisiones del grupo en el pasado fueron unánimes, pero esta vez los cuatro no se podían poner de acuerdo; los tres miembros pensaron que Eastman iba a poner los intereses de McCartney por encima de los del grupo.

El proyecto de Let It Be y la separación

Artículo principal: La separación de los Beatles
Edificio de Apple en el nº 3 de Savile Row, cerca de 2007.
John Lennon cantando "Give Peace a Chance"; 1969.

En enero de 1969, los Beatles empezaron un proyecto fílmico que documentaba la creación de su próximo álbum, originalmente titulado Get Back. Durante las sesiones de grabación, la banda dio su última actuación en vivo en la azotea del edificio de Apple en el 3 de Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969.[99]​ Gran parte de la actuación fue filmada, siendo incluida posteriormente en la película Let It Be. El proyecto fue archivado temporalmente, y los Beatles se concentraron en grabar su último álbum, Abbey Road, en el verano de 1969. El 20 de agosto de 1969 fue la última vez que los cuatro miembros de los Beatles coincidieran juntos en el mismo estudio,[100]​ con ocasión de finalizar la grabación de "I Want You (She's So Heavy)". Lennon anunció el 20 de septiembre su salida del grupo a sus compañeros, pero acordó no hacerlo público hasta que se resolvieran algunos asuntos legales pendientes de la banda. La última canción nueva de ellos fue el tema de Harrison "I Me Mine", grabada el 3 de enero de 1970 e incluida en el álbum Let It Be. Fue grabada sin Lennon, quien se encontraba por entonces en Dinamarca.[101]​

El 22 de marzo de 1970, las cintas de las sesiones de Get Back fueron dadas al productor americano Phil Spector,[102]​ quien ya había producido el sencillo de Lennon "Instant Karma!". El «muro de sonido» empleado por Spector en el álbum iría en contra de la idea original que tuvieron los Beatles sobre el disco, que habían pensado presentarlo con un sonido desnudo de cualquier adorno musical. McCartney estaba profundamente insatisfecho sobre todo con el tratamiento que Spector le había dado a su canción "The Long and Winding Road", tratando de parar sin éxito la publicación de esa versión del tema en el álbum.

Al final, McCartney anunció públicamente la separación del grupo el 10 de abril de 1970,[103]​ una semana antes de la publicación de su primer álbum en solitario, McCartney. Las primeras copias incluían una nota de prensa con una autoentrevista explicando el final de los Beatles y su esperanza cara al futuro. El 8 de mayo de 1970 se publicó la versión producida por Spector de Get Back con el título de Let It Be,[104]​ siguiéndole el estreno de la película de mismo nombre. McCartney reclamó la disolución de los Beatles el 31 de diciembre de 1970,[105]​ terminando definitivamente con la carrera de la banda, aunque la disolución de la asociación de los Beatles no se produciría hasta 1975.[106]​

Después de la separación

Poco antes, y después de su separación oficial, cada uno de ellos publicó álbumes en solitario, aunque algunos de sus discos contenían contribuciones de los otros miembros. Ringo (1973), de Ringo Starr, fue el único álbum que incluía composiciones e interpretaciones de todos ellos, aunque en canciones registradas por separado. Harrison mostró su conciencia sociopolítica al arreglar el concierto para Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971, junto al maestro del sitar Ravi Shankar, ganando así respeto por su contribución a la ayuda de aquel país, devastado por la guerra (con el consiguiente refugio de una parte de la población al país vecino, la India), y un posterior desastre natural en forma de ciclón. Aparte de una inédita jam session de 1974 (aparecida después en el bootleg A Toot and a Snore in '74), Lennon y McCartney nunca más volvieron a grabar juntos.

En 1975 había expirado el contrato que existía entre los Beatles y EMI, lo que hizo que Capitol buscara pronto el beneficio del vasto material musical que poseía del grupo. Así, liberado del control creativo de la banda sobre su música, editaría cinco LP: Rock 'n' Roll Music (un recopilatorio de sus temas más rockeros), The Beatles at the Hollywood Bowl (que contenía partes de dos actuaciones del grupo de 1964 y 1965 en el Hollywood Bowl), Love Songs (una recopilación de sus baladas más románticas), Rarities (una recopilación de temas que nunca habían aparecido hasta entonces en ninguno de sus álbumes originales), y Reel Music (un recopilatorio de canciones de sus cinco películas). También se había publicado Live! at the Star Club in Hamburg, Germany; 1962, un álbum no perteneciente a Capitol o EMI, y que era una grabación rudimentaria de una actuación del grupo en el Star Club de Hamburgo. De todos estos LP, solo el del Hollywood Bowl había obtenido la aprobación de los ex-miembros de la banda. Todos estos discos recopilatorios fueron suprimidos del catálogo de Capitol-EMI al reeditarse la discografía original inglesa en CD para todo el mundo en 1987.

John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980, alrededor de las 22:49 h. de la noche,[107]​ de cinco disparos por Mark David Chapman en la entrada del edificio Dakota, donde el músico tenía su residencia en la ciudad de Nueva York. Antes, aquella tarde, el músico había autografiado su LP Double Fantasy para Chapman, que había seguido a Lennon desde el mes de octubre de 1980.

En mayo de 1981, George Harrison publicó "All Those Years Ago", un tema compuesto originalmente para Ringo Starr. La canción fue grabada un mes antes de la muerte de Lennon, con Starr a la batería, y su letra fue reescrita posteriormente para editarla como tributo a Lennon. Paul McCartney, Linda McCartney y Denny Laine contribuyeron después a las segundas voces en el tema.[108]​ En 1982, Paul McCartney publicó su álbum Tug of War, que contenía su tributo a Lennon en la canción "Here Today".

En 1988, los Beatles fueron incluídos en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante su primer año de elegibilidad,[2]​ a la que asistieron Harrison, Starr, y la viuda de Lennon, Yoko Ono. McCartney no había asistido al evento, aduciendo como motivo en una nota de prensa las «dificultades sin resolver» que habían surgido entre él y Harrison, Starr y la sucesora de Lennon en aquel tiempo.

Anthology y 1

Artículo principal: The Beatles Anthology

En febrero de 1994, los tres Beatles supervivientes se reunieron para producir y añadir música a unas grabaciones caseras de Lennon. "Free as a Bird" debutó como parte de la serie documental para televisión The Beatles Anthology, publicándose como sencillo en diciembre de 1995, siguiéndole "Real Love" en marzo de 1996. Estas canciones fueron incluidas en una colección de tres volúmenes titulados Anthology, y editados en 1995 y 1996. Cada uno consistía en un doble CD con material musical inédito de los Beatles. El concepto de la portada de los discos de Anthology fue dirigido por Klaus Voormann, quien conocía al grupo desde los días de Hamburgo, y el que había ilustrado la portada del álbum Revolver en 1966. En su primer día de publicación, Anthology 1 vendió 450.000 copias.

En 2000, fue editado el álbum recopilatorio 1, que reunía casi todos los números 1 de la banda desde 1962 a 1970. El recopilatorio vendió 3,6 millones de copias en su primera semana (una media de 3 por segundo) y más de 12 millones en tres semanas a nivel mundial. Alcanzó el número 1 en Estados Unidos y otros 33 países, vendiendo para el año 2005 25 millones de copias (convirtiéndose así en el noveno álbum más vendido de la historia discográfica).

Fallecimiento de Harrison y proyectos recientes

En 1997, George Harrison había desarrollado un cáncer de garganta, que fue descubierto casualmente al serle analizado un bulto que le había aparecido en su cuello. Cuatro años después, en marzo de 2001, el cantante estuvo bajo intervención quirúrgica por un brote canceroso que se le había detectado en uno de sus pulmones. En julio de ese mismo año, tuvo que ser tratado con radioterapia de un tumor cerebral en una clínica suiza, tratamiento que continuaría después en un hospital de Nueva York. A pesar de todos los tratamientos y operaciones a los que tuvo que asistir, Harrison fallecería a causa de su enfermedad el 29 de noviembre de 2001 en su mansión de Hollywood Hills, en Los Ángeles, (California).[109]​ El certificado oficial determinaba que el músico había fallecido «de una metástasis de cáncer de pulmón».

En 2004, George Martin y su hijo Giles Martin remezclaron las grabaciones originales de los Beatles para crear el disco con la banda sonora que acompañaría a la producción teatral de Cirque du Soleil, titulado Love, y que fue editado en 2006.

El 9 de septiembre de 2009 se publicó The Beatles: Rock Band, un videojuego basado en las canciones de los Beatles,[110]​ al igual que la reedición de la discografía oficial inglesa remasterizada y presentada en sus versiones monoaural (por tiempo limitado) y estereofónica.[111]​

Las empresas Apple y EMI anunciaron el lanzamiento de una memoria de 16 GB que contendrá los 14 discos remasterizados de la alineación, además 13 mini documentales, ilustraciones, fotos, información y notas de la agrupación..Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; nombres no válidos, p. ej. demasiados Estará disponible en Estados Unidos y Gran Bretaña. También se podrá adquirir en la tienda on line de la web oficial del grupo. De hecho, ya es posible realizar reservas en el sitio norteamericano. En Europa aparecerá el 7 de diciembre, mientras que en Norteamérica lo hará un día después, coincidiendo con el aniversario de la muerte de John Lennon el 8 de dicembre de 1980.[112]​ De acuerdo con las compañías, la USB tendrá una edición de 30 mil copias, compatibles para PC como Mac, con un precio aproximado de 240 dólares.

Instrumentos tocados en vivo, 1961-1966

Artículo principal: Anexo:Instrumentos tocados en vivo por los Beatles (1961-1966)

Discografía oficial

Artículo principal: Anexo:Discografía de The Beatles
Artículo principal: Discos no autorizados de The Beatles

Canon discográfico

Otros discos oficiales

Serie de dibujos animados

Los Beatles llegaron a tener su propia serie de dibujos animados semanal en la cadena estadounidense de televisión ABC entre los años 1965 y 1969, titulada simplemente The Beatles. Era una serie constituida por 39 episodios dividida en tres temporadas, y que fue producida entre 1965 y 1967. Los episodios eran «cortos» de aproximadamente 5 minutos de duración que contenían una pequeña trama titulada con una de sus canciones, y que incluía también la correspondiente canción del título grabada originalmente por los Beatles, pero de forma editada. Cada programa estaba constituido por dos de estos episodios, e incluía también una sección en la cual se podía cantar igualmente otras canciones del grupo (tipo karaoke).[113]​

Películas

Los Beatles aparecieron como grupo musical en un total de tres películas producidas para el cine. En principio, arreglaron un compromiso de interpretar tres películas para la productora cinematográfica americana United Artists, siendo las dos primeras las que se estrenaron en 1964 (A Hard Day's Night) y 1965 (Help!).[114]​ Pero hubo dificultades para encontrar un tercer proyecto que les interesara a los Beatles, así que, después de rechazar otras ofertas fílmicas, aceptaron la creación de la película de dibujos animados Yellow Submarine, creyendo que con ésta se completaría el acuerdo alcanzado previamente con United Artists de rodar tres películas para la productora. Pero no fue éste el caso, y decidieron convertir la película planeada para televisión que documentaba la elaboración de uno de sus álbumes, en la película-documental Let It Be que finalmente se estrenó en 1970.[115]​

El film Magical Mystery Tour fue un proyecto ideado por Paul McCartney. Fue planeado originalmente para televisión, en la cual se estrenó en diciembre de 1967.

Película Estreno Lugar
A Hard Day's Night 6 de julio de 1964 London Pavilion (Londres)
Help! 29 de julio de 1965 London Pavilion (Londres)
Magical Mystery Tour 26 de diciembre de 1967 BBC One (canal de televisión)
Yellow Submarine 17 de julio de 1968 London Pavilion (Londres)
Let It Be 20 de mayo de 1970 London Pavilion (Londres)

Versiones de canciones de los Beatles

Artículo principal: Anexo:Versiones de canciones de The Beatles interpretadas por otros artistas

A lo largo de la historia muchos artistas han hecho varias versiones de las canciones de los Beatles y han ofrecido varios conciertos tributos.

Véase también

Referencias

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Bibliografía

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