Mötley Crüe

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Mötley Crüe
Archivo:Logo m crue.gif

Mötley Crüe de izquierda a derecha: Nikki Sixx, Tommy Lee, Mick Mars, y Vince Neil.
Datos generales
Origen Bandera de Estados Unidos Estados Unidos, Los Ángeles
Estado Activo
Información artística
Género(s)
Glam metal
Heavy metal[1]​
Hair metal[1]​
Hard rock[1]​
Rock
AOR[1]​
Power ballad
Período de actividad 1981 - presente
Discográfica(s)
Elektra Records
Leathür Records
Hip-O Records
Artistas relacionados 58
Methods of Mayhem
Rock Star Supernova
Brides of Destruction
Sixx:A.M.
Web
Sitio web motley.com
Miembros

Vince Neil
Nikki Sixx
Mick Mars
Tommy Lee
Exmiembros

John Corabi
Randy Castillo †
Samantha Maloney
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Mötley Crüe es una banda estadounidense de glam metal,[1]​ formada en 1981 en Los Ángeles, California, que con más de 25 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos[2]​ y más de 80[2]​[3]​[4]​ millones en todo el mundo, es considerada como una de las bandas más importantes de la escena "glam" tanto en los años 80's como en la actualidad y como una de las más influyentes en la escena mundial.[1]​[5]​[6]​ La banda tuvo un gran éxito en la década de 1980 por ser uno de los exponentes más grandes del glam metal y ya que ayudó mucho en la popularidad de ese género con sus dos primeros álbumes Too Fast for Love de 1981 y Shout at the Devil de 1983. Destacaron con canciones como «Girls, Girls, Girls», «Smokin' in the Boys Room» y «Dr. Feelgood» entre otras. Los álbumes más exitosos de Mötley Crüe fueron durante la década de los 80's, en la cual se convirtieron en una de las bandas más grandes del estilo glam metal, ya que en esta misma década fue cuando se desató el glam metal/hair metal, Mötley Crüe contribuyó con los antes ya mencionados Too Fast for Love (1981), Shout at the Devil (1983), Theatre of Pain (1985) y Girls, Girls, Girls (1987). Esto los hizo una de las bandas más populares de glam metal en los 80's y en la actualidad siguen siendo una de las mejores.[1]​[7]​

En 1989 después de haber entrado en rehabilitación y estar sobrios, publicaron su álbum Dr. Feelgood, su único álbum número 1 y el más exitoso de la banda hasta la fecha. El 14 de octubre de ese año Dr. Feelgood se convirtió en su único álbum No. 1, y se mantuvo en el Top 100 de Billboard por 109 semanas después de su lanzamiento.[1]​ Con Dr. Feelgood la banda fue nominada a 2 American Music Awards en la categoría de «Mejor álbum de heavy metal/hard rock», una vez fue en 1990 y otra en 1991, donde solamente ganaron en 1991. Gracias a este álbum Mötley Crüe ganó su primer premio. En toda su carrera, la banda ha sido nominada varias veces en los American Music Awards, Grammy Awards y MTV Video Music Awards, siendo esta la única vez en la que ganaron. En los 90's, la popularidad de la banda comenzó a bajar y también la del glam metal, por la popularidad del nuevo género en ese entonces, el "Grunge".[8]​ El vocalista Vince Neil anunció que dejaba la banda. Nikki Sixx dice que Vince renunció, mientras que Vince dice que fue despedido. La banda lanzó el álbum Mötley Crüe (1994), fue el primer y único álbum de la banda con el vocalista John Corabi, este álbum en comparación con los que habían lanzado antes, había sido un fracaso comercial, al igual que su siguiente álbum Generation Swine (1997).

En el año 2000, la banda lanzó New Tattoo, en este álbum no participaba el baterista original Tommy Lee, ya que un año antes había dejado la banda para buscar una carrera como solista, y fue reemplazado por Randy Castillo, quien llegó a tocar la batería con Ozzy Osbourne. En este álbum la banda mostró de nuevo el sonido glam que les otorgó el gran éxito comercial en los 80s. En el año 2006, Mötley Crüe fue introducido en el Paseo de la Fama de Hollywood. En la actualidad los miembros de la banda son más conocidos por sus duros estilos de vida en los que viven. Todos los miembros han tenido demasiados y diferentes problemas con la ley, han pasado un tiempo en la cárcel, sufren de alcoholismo, grandes adicciones a las drogas, había un sinnúmero de aventuras con las mujeres, y están tatuados en gran medida. Su noveno álbum de estudio, Saints of Los Angeles, fue lanzado el 24 de junio de 2008, en este álbum participa la formación original de la banda. Actualmente están escribiendo nuevo material para su próximo álbum.[9]​ El canal VH1 los clasificó en el puesto #29 en su lista «VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock»,[10]​[11]​ también MTV los clasificó en el puesto #10 en su lista «The Greatest Metal Bands Of All Time».[12]​

Historia

Formación y primeros años

Thomas Lee Bass, mejor conocido como "Tommy Lee", es el baterista de la banda Mötley Crüe. También es muy conocido por haber estado casado con Pamela Anderson en los 90's.

Mötley Crüe fue formada en Los Ángeles en enero de 1981, después de que el bajista Nikki Sixx dejó la banda London que él y Lizzie Grey habían formado en 1979 (después de que Sixx fuera despedido de la banda de Blackie Lawless, Sister). London también fue la primera banda en la que tocaron Izzy Stradlin y Slash (después guitarristas de Guns N' Roses) y también Fred Coury, batería de Cinderella. El baterista Tommy Lee tocaba con Greg Leon en una banda llamada Suite 19. Nikki y Tommy decidieron tocar juntos, pero Leon no los acompañaría.

Nikki y Tommy conocieron a Mick Mars por medio de un anuncio clasificado en el periódico que decía "Intento de guitarrista disponible". Lee y Sixx contrataron a Mars prácticamente en el momento que lo conocieron. Tommy Lee y Vince Neil se conocían desde la preparatoria y fue sugerencia de Mars el contratar a Neil, después de verlo con su banda Rock Candy. Al principio, Vince rechazó una audición con Mötley Crüe. Sin embargo, después de que Rock Candy se disolviera, a pesar de que un vocalista llamado O'Dean fue a una audición, Lee volvió a contactar a Vince, quien esta vez decidió ir a una audición para Mötley Crüe. Mick Mars fue quien contribuyó con el nombre de la banda, ya que era un nombre que había quedado grabado en su cabeza desde que tocaba en su otra banda, White Horse. También existe el rumor de que la banda había considerado el nombre Christmas (Navidad) antes de escoger Mötley Crüe. Según Nikki Sixx en el episodio Behind the Music dedicado a la banda en VH1,[13]​ Christmas fue sugerencia suya, pensando que un nombre familiar y popular atraería a los fans por sí solo. (Véase la sección Nombre de la Banda para más información).[14]​

Too Fast for Love (1981-1983)

Artículo principal: Too Fast for Love
Archivo:Ozzy-osbourne-and-motley-crue.jpg
Mötley Crüe con Ozzy Osbourne en 1984.

Pronto conocieron a su primer mánager, Allan Coffman. El cuñado de Coffman, Robert Crouch, era uno de los técnicos de la banda, y Coffman era dueño de una compañía contratista en Grass Valley, California, buscando invertir dinero en el negocio del entretenimiento. El primer sencillo de la banda fue «Stick to Your Guns/Toast of the Town», lanzado bajo su propio sello "Leathür Records". En 1981, su primer álbum Too Fast for Love, fue producido por ellos mismos y lanzado en Leathür, con ventas superiores a los 20 mil discos, cosa inédita en un grupo sin spoyo de una discográfica, lo que atrajo rápidamente la atención de productores que no tardaron en contratar a la banda para Elektra.[1]​[15]​[16]​ Coffman y su asistente Eric Greif organizaron un tour por Canadá, mientras que usaban el éxito de la banda en Los Ángeles para negociar con otras discográficas, eventualmente firmando un contrato con Elektra Records en la primavera de 1982. Debido a la insistencia de Elektra, el primer álbum de la banda fue editado por el productor Roy Thomas Baker, y fue lanzado al mercado una vez más el 20 de agosto de 1982. Durante el tour “Crüesing Through Canada ‘82” ocurrieron varios incidentes. El primero fue el arresto y liberación de la banda en el Aeropuerto Internacional de Edmonton. La causa fue que los integrantes de la banda llevaban puestos sus trajes con púas y picos en la aduana y que el equipaje de mano de Vince Neil estaba lleno de revistas pornográficas. Estos artículos fueron confiscados y destruidos por ser "armas peligrosas" y "material indecente". Después hubo una amenaza de bomba contra la banda, que finalmente resultó ser un stunt publicitario de Eric Greif. Finalmente, Tommy Lee arrojó un televisor por la ventana del Sheraton Caravan Hotel.[17]​[18]​

En 1983 la banda cambió de representante a Doug Thaler y Doc McGhee. McGhee es conocido también por ser mánager de Bon Jovi y más tarde sería de KISS, comenzando su gira de reunión en 1996.

Shout at the Devil (1983-1985)

Artículo principal: Shout at the Devil

Después de tocar en el US Festival, la banda comenzó a ganar popularidad. Eran conocidos, además de por su música, por sus vestimentas alocadas, tacones altos, maquillaje y su confirmado e infinito abuso del alcohol y las drogas (The Dirt, libro autobiográfico).[19]​

Además de que Mötley Crüe fue uno de los grandes exponentes del glam metal. También se atribuyen sus inicios al álbum de Quiet Riot, Metal Health, en el momento de alcanzar el primer lugar en lista de Billboard, en 1983.[20]​

El segundo álbum de la banda Shout at the Devil fue lanzado el 26 de septiembre de 1983. Este álbum, junto con su predecesor Too Fast for Love, es considerado uno de los más influyentes en su género. Shout at the Devil es un buen ejemplo del heavy metal "glammer" clásico de los 80s. Este álbum contiene un cover de la canción «Helter Skelter» de The Beatles. Los temas de las canciones incluyeron temas como sexo, temas satánicos, violencia y rebelión en la juventud. Además, la influencia visual de la banda durante esta era es muy perceptible, con sus largas cabelleras, maquillaje y una imagen agresiva, violenta y ruda; los cuales contribuyeron bastante a la imagen del glam metal. Comenzaron a salir de gira en grandes festivales como el US Festival 83' y en el Monsters of Rock también ese mismo año. También fueron teloneros de grandes bandas como Kiss y Ozzy Osbourne. Shout at the Devil llegó a los 4 millones de copias vendidas el 15 de mayo de 1997.[21]​ [22]​[23]​[24]​

Nikki Sixx, bajista de la banda, mejor conocido por su fuerte drogadicción que lo llevó a la muerte y unas horas mas tarde resucitó en 1987. Este hecho le sirvió de inspiración para escribir la canción «Kickstart My Heart».

Theatre of Pain (1985-1987)

Artículo principal: Theatre of Pain

La banda también tuvo dificultades en su vida y con la ley. En 1984, Vince Neil estrelló su automóvil en el camino a la licorería. Su acompañante Nicholas "Razzle" Dingley, baterista de Hanoi Rocks, murió en el accidente. Vince fue acusado de manejar en estado de ebriedad y homicidio vehicular, siendo condenado a 30 días en prisión (de los cuales sólo cumplió 18).[1]​[25]​[26]​[27]​

Theatre of Pain fue el tercer álbum de la banda, que fue lanzado el 21 de junio de 1985. Su lanzamiento se dio después del arresto del cantante Vince Neil por homicidio vehicular y se alejaba un poco del sonido de heavy metal de su predecesor Shout at the Devil hacia un estilo más glam rock, tanto en sonido como en imagen. El álbum llegó al puesto #6 en EE.UU. y al #36 en el Reino Unido. Incluía los éxitos «Smokin' in the Boys Room»,[1]​ una versión de la banda Brownsville Station y la power ballad «Home Sweet Home».

En una entrevista realizada por la revista Circus, durante la grabación de este álbum, Theatre of Pain, realizaron un comentario donde decían que "para ser 4 tipos que no habían terminado la high school no les había ido tan mal".

A partir de este álbum fue cuando empezaron a realizar giras como cabezas de cartel. «Smokin' In The Boys Room» fue la primera canción de Mötley Crüe en entrar en el top 40 de las listas de grandes éxitos.[28]​

Este álbum fue dedicado al antiguo miembro de Hanoi Rocks, Nicholas "Razzle" Dingley, quien murió en el accidente automovilístico que resultó en el arresto de Vince Neil.

Girls, Girls, Girls (1987-1989)

Artículo principal: Girls, Girls, Girls

A pesar de la caída en las profundidades del duro abuso de drogas y el alcoholismo, Mötley Crüe lanzó otro álbum mega exitoso en 1987 titulado Girls, Girls, Girls, que fue lanzado el 15 de mayo de 1987, grabado principalmente en Conway Recording Studios, Los Angeles, California, en marzo de 1987.[29]​[30]​ Con el juicio por homicidio vehicular del cantante Vince Neil detrás de el, los Crüe eran capaces de concentrarse exclusivamente en la música. Pero Girls, Girls, Girls, todavía no estaba a la par con los dos primeros álbumes clásicos de Mötley Crüe, Too Fast For Love y Shout At The Devil, debido a la presencia de muchas canciones memorables. Incluso el bajista Nikki Sixx ha admitido que los "Crüe" estaban fuera de control, y que no deberían haber ido de gira o grabado en ese momento.

Existe una controversia sobre sí este álbum llegó o no al puesto número uno en el Billboard de Estados Unidos, en la semana en que se pensó que Girls, Girls, Girls sería el primero en la tabla, el álbum Whitney, el segundo álbum de Whitney Houston, entró a la tabla en el puesto número uno.[31]​ De este álbum se extrajeron 3 exitosos sencillos, «Wild Side», «Girls, Girls, Girls» y «You're All I Need». El tercer sencillo del álbum, «You're All I Need», también causó controversia, por que, a pesar de ser una balada "romántica", la letra cuenta la historia de un asesinato. Para la gira de este álbum, se eligió a la banda, nueva en aquel momento, Guns N' Roses como teloneros. Fue una gira alocada, entre muchas cosas, Nikki sufrió una sobredosis y luego decidió escribir «Kickstart My Heart» inspirándose en aquella experiencia.[32]​

Sebastian Bach y Rachel Bolan de Skid Row actuando en Francia por primera vez como teloneros de Mötley Crüe, el 30 de octubre de 1989. También actuaron junto con Mötley Crüe en el Moscow Music Peace Festival tocando la clásica canción de Led Zeppelin «Rock and Roll». El baterista que tocó en esta canción fue Jason Bonham, hijo del fallecido John Bonham (baterista de Led Zeppelin).

La banda produjo varios exitosos discos durante los 80's, incluyendo Shout at the Devil en 1983, Theatre of Pain en 1985 y Girls, Girls, Girls en 1987.

Dr. Feelgood (1989-1991)

Artículo principal: Dr. Feelgood

El 23 de diciembre de 1987, Nikki sufrió de una sobredosis de heroína casi fatal. En el camino al hospital fue declarado muerto, pero un médico decidió darle dos inyecciones de adrenalina al corazón, con lo cual resucitó. Esa experiencia sirvió de inspiración para la canción «Kickstart My Heart», que logró la posición #18 en Estados Unidos y fue incluida en el álbum Dr. Feelgood.[33]​[34]​[35]​

Sus estilos de vida decadentes casi acaban con la banda, hasta que Doug Thaler y Doc McGhee intervinieron y se negaron a permitir que la banda se fuera de gira a Europa, temiendo que "algunos de ellos regresaran en bolsas de cadáveres". Tiempo después, todos los miembros de la banda entraron en rehabilitación, excepto Mick, quien se rehabilitó por sí mismo. Después de lograr sobriedad en 1989, Mötley Crüe alcanzó su máxima popularidad con el lanzamiento de su quinto álbum, Dr. Feelgood, el 1 de septiembre de 1989. El 14 de octubre de ese año se convirtió en su único álbum No. 1, y se mantuvo en el Top 100 de Billboard por 109 semanas después de su lanzamiento y se vendieron más de 6 millones de copias en Estados Unidos.[36]​ Con la salida al mercado de Dr. Feelgood, los miembros de la banda dieron total rienda suelta a su amor por los tatuajes. Nikki Sixx se decoró un brazo y mitad del otro, de igual manera los demás miembros se hicieron famosos por sus legendarios tatuajes. Un ejemplo de ello es el famoso escorpión en la mano derecha de Mick Mars, el cual, según el guitarrista, le ayuda a ejecutar los ritmos más electrizantes en la guitarra.[37]​

De este álbum se extrajeron 5 grandiosos y exitosos sencillos, «Dr. Feelgood», «Kickstart My Heart», «Without You», «Same Ol' Situation (S.O.S.)» y «Don't Go Away Mad (Just Go Away)».

Mick Mars, guitarrista de la banda, ha sido el guitarrista original desde el inicio de la banda, a pesar de que sufre un terrible problema llamado «Espondilitis anquilosante».

Las canciones «Dr. Feelgood» y «Kickstart My Heart» fueron nominadas para el Grammy en la categoría de «Mejor interpretación de hard rock».[38]​ La banda encontró un cierto éxito en los American Music Awards. El álbum Dr. Feelgood fue nominado dos veces en la categoría de «Álbum Favorito de Heavy Metal/Hard Rock», perdiendo contra Appetite for Destruction de Guns N' Roses, pero ganó el año siguiente, venciendo al álbum Pump de Aerosmith y a Flesh & Blood de Poison. Mötley Crüe fue nominado dos veces en la categoría «Artista Favorito de Hard Rock/Metal», pero en ninguna ocasión lograron ganar.[39]​

En 1989, Doc McGhee fue despedido por no cumplir promesas a la banda sobre el Moscow Music Peace Festival. Al final de este concierto, Skid Row junto con Mötley Crüe y Jason Bonham (hijo del fallecido John Bonham, baterista de Led Zeppelin), interpretaron la clásica canción «Rock and Roll» de la legendaria banda Led Zeppelin.[40]​ Durante este tiempo los "Crüe" eran reconocidos mundialmente como grandes músicos. En especial Nikki y Tommy, quienes año tras año, parecía, ganaban los premios de revistas reconocidas como Circus Magazine y Hit Parader.

Década de decadencia

El 19 de octubre de 1991, la banda lanzó su primer álbum recopilatorio titulado Decade of Decadence, que a pesar del poco apoyo de la disquera, vendió 2.5 millones de copias y llegó al puesto #2 del Billboard. El álbum era algo que darle a los fans mientras trabajaban en su nuevo disco.[41]​

Sin embargo, Vince abandonó la banda en febrero de 1992, en un tiempo en que otras bandas de la escena del glam metal de los 80's (Ratt, Stryper, White Lion, Winger, Europe y Britny Fox) también cayeron debido al aumento de la popularidad del grunge. Actualmente existe controversia sobre si Vince renunció o si fue despedido. Nikki Sixx sostiene que Vince renunció, mientras que Vince dice que fue despedido.[42]​[43]​[44]​ Vince fue reemplazado por John Corabi (antes de Angora y The Scream). El éxito comercial durante los 90’s se tambaleó, aunque el álbum Mötley Crüe de 1994 logró llegar al número 7 en EE.UU. Doug Thaler continuó como mánager hasta 1994, cuando la banda hizo un gran número de despidos por que su álbum no logró el éxito esperado.

La banda se reunió en 1997, después de que su actual representante Allen Kovac y Bert Stein, mánager de Neil, arreglaran una reunión entre Vince, Tommy y Nikki. La banda lanzó un nuevo álbum, Generation Swine, que debutó en la posición #4. A pesar de que la banda participó en los American Music Awards, el álbum fue otro fracaso comercial, principalmente por la falta de apoyo de Elektra Records. La banda decidió dejar Elektra y crear su propio sello, Mötley Records.[45]​

Samantha Maloney fue la baterista durante el tour del álbum de la banda New Tattoo lanzado en el 2000.[46]​

En los noventa, Mötley Crüe también era más conocido por las mujeres con las que tres de sus miembros estaban casados. Tommy y Nikki se habían casado con estrellas de playboy y actrices de la serie de televisión Baywatch (Vigilantes de la playa). Tommy estaba casado con Pamela Anderson y Nikki con la modelo playboy Brandi Brandt entre 1989 y 1996.[47]​[48]​ Al finalizar la relación, ese mismo año se casaba con la también playmate Donna D’Errico. Además, Vince se había casado con la modelo playboy Heidi Mark. Los matrimonios de Tommy y de Vince terminaron en divorcios, y D’Errico solicitó divorciarse de Nikki a principios de 2006.

En 1994, la hija de Vince, Skylar Neil, murió de cáncer. Vince y su ex-esposa Sharise Ruddell después demandaron a la compañía Rocketdyne por disponer de desechos causantes de cáncer cerca de su hogar en Simi Valley.[49]​ Tommy después iría a prisión después de ser acusado de abusar de su esposa Pamela Anderson.[50]​[51]​

En 1998, el contrato de Mötley Crüe con Elektra expiró, dándole a la banda el control total de su futuro. Esto incluía los derechos a todos los álbumes de la banda. En 1999 la banda volvió a lanzar todos sus discos, en una versión limitada y digitalizada que incluía demos y canciones antes no incluidas.[52]​

En 1999, Tommy dejó la banda para buscar una carrera como solista, debido a la tensión creciente entre el y Vince.[53]​ Fue reemplazado por Randy Castillo, que había trabajado antes en varios discos de Ozzy Osbourne.[1]​[54]​ Randy murió de cáncer el 26 de marzo de 2002.[55]​[56]​[57]​ No se nombró ningún reemplazo, lo que dejo a la banda en pausa después de un tour en el 2000 para promocionar su disco New Tattoo. New Tattoo llegó a la posición #41 y vendió menos de 150 mil copias. Samantha Maloney fue la baterista durante el tour para este álbum.[58]​[46]​ Maloney es conocida por su trabajo con Hole en 1998. En el 2004 Maloney regresó a trabajar con Love para la promoción del álbum America's Sweetheart. Mötley Crüe lanzó el DVD Lewd, Crüed, & Tattoed, después de una aparición en Salt Lake City.[59]​

Mötley Crüe en el nuevo milenio

Nikki Sixx y Mick Mars en un concierto con Mötley Crüe, en 2005.

En los años siguientes, Nikki tocó en las bandas 58 y Brides of Destruction, mientras que Tommy formó Methods of Mayhem y mantuvo su carrera como solista. Vince continuó de tour, cantando principalmente canciones de Mötley Crüe. Mick, que sufre espondilitis anquilosante, se mantuvo en aislamiento desde el 2001.[60]​ En el 2001, una autobiografía titulada The Dirt contaba toda su historia.[1]​[61]​[62]​[63]​ El libro llegó al top ten de la lista los más vendidos del New York Times, y se mantuvo 10 semanas en esa posición. También presentó a la banda a una nueva generación de fanáticos. The Dirt se ha convertido en un libro sagrado y “Biblia” para rockeros de todo el mundo y se planea convertirlo en una película a través de Paramount Pictures y MTV Films gastando más de 5 mil millones de dólares.[64]​ En España fue publicado en 2009 por la editorial "Es pop".[65]​

Un promotor en Inglaterra, Mags Revell, comenzó la promoción para que Mötley Crüe se reuniera, mostrando que tanto querían los fanáticos que eso sucediera. Después de varias reuniones con los mánagers, en septiembre de 2004, Nikki anunció que el y Vince estaban de regreso en el estudio trabajando con nuevo material. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales anunciaron un tour de reunión que comenzó el 14 de febrero de 2005 en San Juan, Puerto Rico. La última recopilación de la banda, Red, White & Crüe, fue lanzada en ese mismo mes. Este álbum doble incluye las canciones originales favoritas de los miembros junto con tres canciones nuevas: «If I Die Tomorrow» (compuesta originalmente por la banda canadiense de punk rock Simple Plan),[66]​ «Sick Love Song» y un cóver de los Rolling Stones, «Street Fighting Man».[1]​ Hubo una controversia en la que se rumoraba que ni Tommy Lee ni Mick Mars tocaban en las nuevas canciones. Sin embargo, un documental de VH1 mostró lo contrario. El disco incluye una canción adicional en su lanzamiento en Japón, la canción es «I'm a Liar (and That's the Truth)». Red, White & Crüe llegó a la posición #6 y está certificado como disco de platino.

En el 2006, Mötley Crüe estuvo en el Route Of All Evil Tour, encabezando junto con Aerosmith y tomando artistas de Lucent Dossier Experience en el camino con ellos. Este fue otro bien atendido tour después del Carnival of Sins Tour de 2005.[67]​ En junio de 2007, Mötley Crüe estableció una pequeña gira europea. Una demanda fue presentada por Neil, Sixx y Mars contra Carl Stubner, mánager de Lee. Los tres lo demandaron por la contratación de Lee para aparecer en dos fracasados reality shows, reclamando la banda que dañaba la imagen de ellos y la de Lee como miembro de la banda. Se informó en Motley.com que la demanda ha sido resuelta.[68]​

En el año 2006 Mötley Crüe entró al Hollywood Walk of Fame y recibieron su estrella en Hollywood.[69]​[70]​[71]​[72]​

Vince Neil en una presentación de Mötley Crüe en el festival Gods of Metal 2007.[73]​[74]​[75]​

La reunión de la banda fue tan exitosa que llevó a Nikki Sixx a empezar a componer nuevos temas, que después formarían parte del álbum Saints of Los Angeles, lanzado en junio de 2008.[1]​ Este fue el primer álbum del grupo en ser editado con su formación original desde 1997. Con nuevo álbum a cuestas se lanzaron a promocionarlo montando su propio festival: "Crüe Fest". Junto a bandas como Trapt, Sixx:A.M., Buckcherry y Papa Roach recorrieron todo Norteamérica. A finales de ese año viajaron a México y Argentina, siendo esta última su primera y exitosísima presentación en Sudamérica, para finalizar ese año con conciertos en Singapur y Japón.

La banda tocó en el Download Festival en Donington Park (12 a 14 de junio de 2009), presentándose en el segundo escenario el viernes en la noche.[76]​[77]​

La banda hizo una aparición especial en el final de temporada de "Bones", el 14 de mayo de 2009, en el capítulo titulado "The End In The Beginning", interpretando la clásica canción «Dr. Feelgood».[78]​[79]​[80]​

Iniciado el año 2009, Mötley Crüe siguió de gira en los EE.UU. antes de recorrer Europa, encabezando importantes festivales como Download, Gods Of Metal, Kobetasonik o Hell Fest. Como parte del tour europeo se presentaron en Moscú, donde no tocaban desde 1989. Actualmente se encuentran nuevamente en EE.UU. encabezando la segunda versión del Crüe Fest, esta vez con Godsmack, Theory of a Deadman, Drowning Pool y Charm City Devils. Lo más destacado de este Crüe Fest 2 es la interpretación, por primera vez, de todo el álbum Dr. Feelgood que cumple su vigésimo aniversario.[81]​[82]​[83]​

En 2010, Tommy Lee anunció que no habría un Crüe Fest 3 en el verano de 2010, sino que la banda trabajaría en nuevo material y se espera que la gira Crüe Fest 3 sea en el verano de 2011. Mötley Crüe encabezaron el Ozzfest en 2010, junto con Ozzy Osbourne y Rob Halford.[84]​[85]​

Se ha anunciado que se realizará una gira de Mötley Crüe con Poison e invitados especiales de New York Dolls en el 2011 para el 30º aniversario de Mötley Crüe y el 25º aniversario de Poison.[86]​[87]​[88]​[89]​[90]​

Se preguntó en julio de 2011 a Mötley Crüe si han comenzado a escribir nuevo material, Lee respondió: "Nikki tiene algunas cosas pateando alrededor, tengo un par de cosas pateando alrededor. Ya estoy escribiendo cosas en solitario, material electrónico o material para Mötley, acabo de escribir para escribir. Vengo con eso y pongo las cosas en montones diferentes. Supongo que algunas de las cosas que tengo podrían ser de Mötley Crüe".

Nombre de la banda

El guitarrista Mick Mars fue quien contribuyó en parte en el nombre de la banda, al que después se le harían unas modificaciones.

En un episodio de VH1 Behind the Music dedicado a la banda, los integrantes mencionan como es que le pusieron el nombre a la banda. Nikki Sixx y Mick Mars dicen que querían ponerle Christmas (Navidad) antes de escoger Mötley Crüe. Nikki decía que quería un nombre con la palabra "Christ" (Cristo) en el. Según Nikki Sixx, Christmas fue sugerencia suya, pensando que un nombre familiar y popular atraería a los fans por sí solo. Vince Neil dijo que Mick Mars sugirió que le pusieran "Motley Crew". Vince también contó que en esa época bebían cerveza "Löwenbräu" y pensaron que modificándole algo, poniendo "UE" en Crew y con esos puntos como en "Löwenbräu" se vería bien. Y así nació Mötley Crüe.[91]​[92]​

Legado

Papa Roach, Korn, Buckcherry, Black Veil Brides,[93]​ Tommy Krash, Adelitas Way, Linkin Park, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Moby, Murderdolls, Backyard Babies, Private Line, Slipknot, The Living End, Belladonna, Maná, Escape the Fate, y Hardcore Superstar, han citado a Mötley Crüe como una influencia en los últimos años, sobre todo para Too Fast for Love y Shout at the Devil. El baterista Mike Wengren de Disturbed también ha citado a Tommy Lee como su influencia en la batería. El look en los primeros videos de Mötley Crüe también han sido parodiados por varios artistas como Bowling for Soup, Beck, Red Hot Chili Peppers, New Order, y los Backstreet Boys. Además musicalmente como en los casos de Papa Roach, Buckcherry o Crashdïet, en el disco de éstos últimos incluso Mick Mars participa en dos canciones y en la composición de una de ellas.

Vince Neil, vocalista de la banda figura en el puesto #33 en la lista de «Los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos según Hit Parader».[94]​

La banda ha aparecido en un programa de cuenta regresiva en el canal VH1, «Dr. Feelgood» fue clasificada como #7 en «Greatest Air Guitar Song», «Live Wire» fue clasificada como #17 en «Mejor canción de metal de todos los tiempos», y «Home Sweet Home» fue clasificada como #12 en «Mejor power ballad de todos los tiempos».[95]​ Mötley Crüe se presentó varias veces en "VH1's 100 Most Metal Moments", su punto más alto fue el #3. VH1 incluyó la cinta de Tommy Lee teniendo relaciones sexuales, The Dirt, y la orina de Ozzy Osbourne y Nikki Sixx.[96]​[97]​[98]​ Todos aparecen en la cuenta regresiva. Mötley Crüe ha sido una de las muchas bandas que han aparecido en VH1 Behind the Music. La banda también se clasificó #29 en la lista de VH1 de las «Greatest Hard Rock Bands». Mötley Crüe también se clasificó como décimo en la lista de MTV «Top 10 de bandas de heavy metal de todos los tiempos».[99]​[100]​[101]​

Sobre la base de la popularidad y el deseo de los aficionados para ver a "Los CRÜE" entre giras mundiales, una gran variedad de tributos que celebrar y rendir homenajes a las diferentes épocas y álbumes a lo largo de los años que se han desarrollado. Red Hot, un homenaje de Los Ángeles, captura el look y la sensación de la era de Shout at the Devil con pantalones de cuero negro y rojo. Theatre of Pain capta la actitud spandex y el lápiz labial del álbum del mismo nombre. Y Carnival of Sins: Live completa el homenaje con una interpretación de la actual imagen Crüe que trae a la mente la crudeza del apodo de Mötley. La banda incluso tiene una versión totalmente femenina de la ciudad de Nueva York, Girls Girls Girls, que cubren todas las épocas de la música de la banda sin emular el aspecto de cualquier época.[102]​

Miembros

Actuales
  • Vince Neil – voz (1981–1992, 1996–presente)
  • Mick Mars – guitarra, coros (1981–presente)
  • Nikki Sixx – bajo, coros (1981–presente)
  • Tommy Lee – batería, percusión, coros (1981–1999, 2004–presente)
Anteriores
Miembros originales

Discografía

Álbumes de estudio

Artículo principal: Anexo:Discografía de Mötley Crüe

Álbumes recopilatorios

Box Set's

Álbumes en vivo

EP's

Tours

  • Crüesing Through Canada (1982)
  • Mötley Crüe World Tour (1983–1984)
  • Welcome To The Theatre Of Pain Tour (1985–1986)
  • Girls, Girls, Girls World Tour 87/88 (1987)
  • Moscow Music Peace Festival (1989)
  • Dr. Feelgood World Tour '89–'90 (1989–1990)
  • Monsters Of Rock Tour 1991 (1991)
  • Live Swine Listening Party (1997)
  • Mötley Crüe vs. The Earth Tour (1997)
  • Greatest Hits Tour (1998–1999)
  • Maximum Rock Tour (con Scorpions – 1999)
  • Welcome To The Freekshow Tour (1999)
  • Maximum Rock 2000 Tour (con Megadeth – 2000)
  • New Tattoo Japan Tour 2000 (2000)

Premios y nominaciones

Archivo:Mtley+Cre+1.jpg
Mötley Crüe en Hollywood Walk of Fame en 2006.
Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Mötley Crüe
American Music Awards
  • Dr. Feelgood - Favorite Heavy Metal/Hard Rock Album - Nominado (1990)
  • Mötley Crüe - Favorite Heavy Metal/Hard Rock Artist - Nominado (1990)
  • Dr. Feelgood - Favorite Heavy Metal/Hard Rock Album - Ganador (1991)
  • Mötley Crüe - Favorite Heavy Metal/Hard Rock Artist - Nominado (1991)
Grammy Awards
  • "Dr. Feelgood" - Best Hard Rock Performance - Nominado (1990)
  • "Kickstart My Heart" - Best Hard Rock Performance - Nominado (1991)
  • "Saints of Los Angeles" - Best Hard Rock Performance - Nominado (2009)
MTV Video Music Awards
  • "Kickstart My Heart" - Best Heavy Metal Video - Nominado (1990)
Hollywood Walk of Fame

Bibliografía

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Véase también

Referencias

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Enlaces externos
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