Scorpions

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Scorpions
ScorpionsLogo.jpg
Scorpions - 01.jpg
De izda. a dcha.: Klaus Meine, Matthias Jabs, Rudolf Schenker y Paweł Mąciwoda; en la batería James Kottak
Datos generales
Origen Hannover, Bandera de Alemania Alemania
Estado Activo
Información artística
Género(s) Hard rock[1] [2] [3] [4]
Heavy metal[1]
Período de actividad 1965 – presente
Discográfica(s) Rhino, RCA Records, Mercury Records, EMI Music, Atlantic Records, Warner Music Group, BMG, Universal Music, Polydor, Sony Music
Artistas relacionados UFO
Michael Schenker Group
Lucifer's Friend
Web
Sitio web www.the-scorpions.com
Miembros
Klaus Meine
Matthias Jabs
Rudolf Schenker
James Kottak
Paweł Mąciwoda
Antiguos miembros
Michael Schenker
Uli Jon Roth
Herman Rarebell
Francis Buchholz
Ralph Rieckermann
Jürgen Rosenthal

Scorpions es una banda alemana de hard rock[1] [2] [3] [4] y heavy metal,[5] [6] [7] [8] fundada en Hannover en el año 1965, siendo la primera banda de hard rock nacida en el país germano.[9]

En sus inicios se denominaban Nameless (los sin nombre) para luego cambiar a The Scorpions, hasta que a fines de 1969 deciden denominarse simplemente Scorpions. La primera producción discográfica de la banda fue el LP Lonesome Crow de 1972, con los hermanos Schenker en las guitarras. Al año siguiente Michael Schenker se retira de la banda y en su reemplazo se integra el guitarrista Uli Jon Roth, para grabar los siguientes discos del grupo, Fly to the Rainbow en 1974, In Trance en 1975, Virgin Killer en 1976 y Taken by Force en 1977. El sonido de la banda en la década de los setenta se caracterizaba por ser un hard rock/heavy metal, con toques de rock psicodélico y vocalizaciones potentes, logrando un sonido más estridente, elaborado y duro que en trabajos posteriores.[10] El último trabajo de la "era de Uli Jon Roth", es el disco en vivo Tokyo Tapes de 1978.

Tras la salida de Roth entra otro joven guitarrista alemán Matthias Jabs, con quien se inicia el camino al mercado estadounidense con el disco Lovedrive de 1979 obteniendo disco de oro en los Estados Unidos. En la misma línea lo seguirían los discos Animal Magnetism de 1980, Blackout de 1982, Love at First Sting de 1984, Savage Amusement de 1988. Con estos trabajos demostraron un sonido más potente y comercial, lo que les valió el reconocimiento a nivel mundial.[11]

Luego en la década posterior los discos Crazy World y Face the Heat los elevó a la categoría de banda alemana más exitosa, aunque vivieron el retiro de dos de sus integrantes Herman Rarebell y Francis Buchholz. Sin embargo supieron reinventarse para sacar los discos Pure Instinct y Eye II Eye que demostraron un sonido renovado e incluso con toques más suaves dentro de su carrera. Ya en el nuevo milenio, el proyecto sinfónico Moment of Glory y el unplugged Acoustica los coloca en las listas nuevamente, como también los discos heavy rock Unbreakable de 2004 y Humanity: Hour I de 2007.[11]

En 2010 la banda inició una gira de despedida con su último disco de estudio Sting in the Tail, la que anunciaron en su sitio web como el inicio del final del camino que los llevaría a los cinco continentes durante los siguientes años.[12]

A lo largo de su trayectoria de más de cuarenta años han lanzado docenas de sencillos, álbumes en directo, recopilaciones y algunos DVD en vivo y han recibido varios premios a nivel internacional, lo que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania.[13]

Las ventas de la banda se sitúan entre los 100[14] [15] [16] y los 150[17] [18] millones de álbumes en el mundo, de los cuales 10,5 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.[19]

En 2009 y durante la presentación oficial en los ECHO German Awards, se mencionó que han dado más de 5000 conciertos en vivo en más de 80 países. Para el año 2011 la prensa especializada alemana estimó las ventas de la banda en 160 millones de discos vendidos alrededor del mundo.[20]

Historia[editar]

Inicios[editar]

Fue fundada en 1965 por el guitarrista Rudolf Schenker y por el baterista Wolfgang Dziony. En sus inicios Rudolf era vocalista del grupo hasta que para el año nuevo de 1970, su hermano menor y también guitarrista Michael Schenker junto al exvocalista de The Copernicus Klaus Meine entraron a la banda.[4] Desde un principio Klaus y Rudolf decidieron componer en inglés ya que era la única manera de hacerse conocidos por Europa Occidental. De esta manera al año siguiente lanzaron su primer sencillo «I'm Going Mad» publicado solo en Alemania.[21] Después del recibimiento positivo del tema, firmaron un contrato discográfico con Brain Records para trabajar en la grabación en 1972 junto al productor Conny Plank, del primer LP titulado Lonesome Crow. Con este disco salieron de gira durante 136 días por algunas ciudades de Alemania Occidental abriendo para Uriah Heep y Rory Gallagher.[22] Durante dicho tour la banda también fue telonera del grupo inglés UFO, quienes cerca del final de la gira ofrecieron a Michael el puesto de guitarrista principal en reemplazo de Bernie Marsden, oferta que rápidamente aceptó. Uli Jon Roth, amigo de los hermanos Schenker fue el encargado de finalizar las últimas presentaciones de la gira como guitarrista principal de Scorpions.[4]

Rudolf Schenker fundador de la banda.

La salida del menor de los Schenker llevó a la banda a una ruptura. Rudolf invitó a Uli a unirse a la banda como guitarrista principal, tal como lo había hecho en la última gira, pero éste rechazó la propuesta prefiriendo quedarse en la banda en la que se desempeñaba, Dawn Road. Rudolf se sentía muy entusiasta por trabajar con Roth pero con menos ánimo de «revivir» a Scorpions, por lo que se unió a los ensayos de Dawn Road y posteriormente se unió como miembro activo de éste. Los otros miembros de la banda eran Jürgen Rosenthal en la batería, Francis Buchholz en el bajo y Achim Kirschning en los teclados.[22] A pesar de no querer volver a la antigua formación, Roth convenció a Schenker de unir a Klaus Meine a la banda. Él accedió y así se completó la formación, pero a pesar de haber más miembros de Dawn Road que de Scorpions, decidieron seguir usando el nombre de este último ya que era conocido en la escena musical alemana.[4]

La técnica peculiar de Uli Jon Roth marcó el sonido del grupo durante los siguientes años y se convirtió en el tercer compositor del grupo detrás de la dupla Schenker/Meine, e incluso como vocalista principal en ciertas canciones. Con esta formación salieron de gira junto a los británicos Sweet en 1973. Posteriormente regresaron a los estudios para grabar su segundo disco Fly to the Rainbow en 1974 con su nuevo sello discográfico RCA Records. Este disco contiene su primer éxito «Speedy's Coming», el cual fue considerada por Klaus como el ejemplo de lo que quería ser Scorpions, «rudo pero pegadizo».[9]

Luego la gira promocional los miembros de la banda se hicieron amigos de los británicos y por ello decidieron versionar dos de sus canciones para el vinilo «Fuchs Geh' Voran» interpretado en alemán y bajo un seudónimo, ya que no querían que la gente relacionase esto con los discos de la banda sino más bien con una diversión, dicho nombre era The Hunters. El vinilo contenía dos covers de Sweet; «Fuchs Geh' Voran» («Fox on the Run») y «Wenn Es Richtig Losgeht» («Action»).[23] [24]

Logo de Scorpions desde 1974.

In Trance y el camino a la internacionalización[editar]

En 1975 entablaron relaciones con el productor alemán Dieter Dierks para trabajar en su siguiente álbum, In Trance, lanzado en marzo del mismo año. In Trance estuvo marcado por la polémica, ya que en su carátula aparece una modelo desnuda encima de una guitarra eléctrica mostrando un pecho descubierto. Se hicieron lanzamientos posteriores que mostraban a la misma modelo, aunque esta vez su cuerpo estaba tapado completamente por sombras. Esta fue la primera de muchas otras carátulas que le han sido censuradas a Scorpions.[9]

Ese mismo año fueron escogidos como el mejor grupo hard rock en vivo por la crítica especializada alemana, además el disco fue el más vendido del sello RCA en Japón lo cual aumentó la llamada scorpions-manía.[9] Durante la gira promocional la banda incursionó en la cuna europea del rock, el Cavern Club de Liverpool siendo la primera presentación de la gira por el Reino Unido y a su vez iniciaron las posteriores giras por Francia y Bélgica, además de su natal Alemania.[22]

Virgin Killer y el éxito en Japón[editar]

Uli Jon Roth con su guitarra Sky Guitar.

Luego de la gira promocional del disco In Trance la banda entró nuevamente a los estudios para grabar su cuarta producción, Virgin Killer lanzado en 1976, el cual fue muy bien recibido en Europa, donde obtuvo disco del año en varios países del continente incluyendo Alemania y su primer disco de oro en Japón.[9] Al igual que el disco anterior su portada fue censurada debido a que en éste aparece una niña desnuda, que posteriormente fue remplazada a petición de los distribuidores de la época por una donde aparecían los miembros de la banda.[25] Con esta nueva producción iniciaron su gira promocional por Europa abriendo para la banda estadounidense Kiss. Tras su paso por el Reino Unido, el baterista Rudy Lenners abandonó la banda por problemas al corazón entrando en su lugar el alemán Herman Rarebell.[22]

En 1977 y con Herman en la batería lanzaron Taken by Force, trabajo que siguió demostrando el éxito de la banda en el país nipón, obteniendo nuevamente un disco de oro.[9] La portada del disco al igual que las anteriores, fue objeto de críticas ya que aparecen dos niños jugando con armas en un cementerio militar. Esto fue considerado un insulto por los franceses (ya que ahí se tomó la fotografía) por difundir la guerra. En ediciones posteriores la portada fue cambiada por un fondo negro con los integrantes de la banda y se le añadió una nueva canción: «Suspender Love».[26]

Dentro del Taken by Force Tour y después de recorrer toda Europa Occidental, viajaron por primera vez a Japón en 1978 para presentarse cincos noches consecutivas a estadio lleno en Tokio. Tras el éxito en el país asiático, editaron su primer disco doble en vivo llamado Tokyo Tapes, grabado en dos de los cinco shows que dieron en la capital japonesa. Este fue el último trabajo con Uli Jon Roth ya que se retiró del grupo por decisiones personales puesto que no se sentía a gusto con el sonido que iba tomando la banda. Él buscaba mantener el hard rock un poco psicodélico, mientras que el resto de la banda buscaba endurecer su sonido acercándose definitivamente al heavy metal.[27]

La llegada de Matthias Jabs[editar]

Tras la salida de Uli Jon Roth, la banda tuvo que buscar otro guitarrista para terminar las últimas presentaciones que quedaban. Por ende en 1978, colocaron un anuncio en la revista Melody Maker de Londres diciendo lo siguiente; «Los Scorpions buscan un nuevo guitarrista».[9] Esta tuvo una positiva respuesta ya que llegaron 140 aspirantes, pero la banda no se convenció por ninguno de ellos, así que Rudolf decidió llamar a un guitarrista de Hannover que en ese entonces tocaba en la banda Lady, su nombre Matthias Jabs.[28] Meses más adelante la banda se refirió a él de la siguiente manera

«Los Scorpions habían encontrado finalmente al guitarrista solista, cuya creatividad, virtuosismo y entusiasmo continúa haciendo una decisiva contribución para el éxito del grupo. Con Matthias, el grupo logró un sonido aún más sólido.»[29]

Tras participar en las últimas presentaciones de la gira promocional del disco Taken by Force, Matthias formó parte de las grabaciones del disco Lovedrive que logró disco de oro en los Estados Unidos[30] y que se convirtió hasta ese entonces en el disco más exitoso de la banda a nivel mundial.[9] En ese mismo trabajó regresó Michael Schenker que participó como guitarrista líder en tres de las ocho canciones.[31] Pero al poco tiempo de comenzar la gira Lovedrive Tour, se retiró nuevamnete de la banda afirmando que no sentía cómodo de tocar canciones de otros, que lo llevó a formar su propia banda Michael Schenker Group en 1980.[4] Así la banda contrató definitivamente a Matthias, que en tan solo diez días tuvo que aprender el repertorio completo de la gira.[28]

La conquista de los Estados Unidos[editar]

Matthias Jabs utilizando el talk box.

Después de conquistar el segundo mercado musical Japón, la banda ya estaba lista para entrar de lleno en los Estados Unidos, con Lovedrive convertido en disco de oro en aquel país. La primera presentación en este país, en el marco de la gira Lovedrive Tour y también la prueba de fuego de Matthias, fue en una presentación ante más de 50 000 personas en un festival en la ciudad de Cleveland, Ohio,[32] en que también participaban Aerosmith, AC/DC, Thin Lizzy, Ted Nugent y Journey. La actuación de la banda era de tan sólo de 30 minutos pero estuvieron más de 45 en el escenario siendo aplaudidos por el público y también por sus pares.[22] Así iniciaron su primera gira por el mercado más grande a nivel musical como teloneros de AC/DC y de Ted Nugent. Durante una presentación en Chicago, la banda tuvo que ser el show principal, debido a que la banda tenía más fanáticos en aquella ciudad que el mismo Ted Nugent, quien decidió cederles el puesto.[9]

En marzo de 1980 publicaron Animal Magnetism el segundo disco de Scorpions con Matthias Jabs. Los premios que mereció ganar en su momento, fueron entregados algunos años después: en 1984 fue disco de oro y en 1991 disco de platino.[30] Los temas más representativos son «Twentieth Century Man», «Falling in Love», «The Zoo» y «Animal Magnetism». Ya en la gira promocional Animal Magnetism Tour vuelven a girar por los Estados Unidos ya como número principal con Def Leppard y Ted Nugent como artistas invitados. Dentro de esta gira además la banda participa en el primer festival Monsters of Rock celebrado en el Reino Unido junto a Rainbow, Judas Priest, Saxon, April Wine, Riot y Touch presentándose ante más de 60 000 personas.[33] Parte de esta presentación quedó registrada en el disco en vivo no oficial Teutonic Terror, lanzado años más tarde.[34]

La pérdida de voz de Klaus Meine y Blackout[editar]

Después del éxito arrollador de la gira del disco Animal Magnetism, la banda regresó a Alemania a fines de 1981 para grabar su siguiente disco Blackout. Durante la grabación de este álbum el vocalista, Klaus Meine, tuvo problemas con sus cuerdas vocales. No alcanzaba los altos y le era muy difícil mantener el registro, que llegaron a tal gravedad que incluso a veces no podía hablar. Entonces acudió al doctor, quien le preguntó cuál era su profesión, a lo que responde cantante. El médico se rió por un instante y le aconsejó seriamente cambiar su profesión.[9] Frustrado por los diagnósticos adversos, Meine decidió abandonar la banda. Rudolf se refirió a este asunto de esta manera:

"Nunca se nos pasó por la mente reemplazar a Klaus, le dijimos que lo esperaríamos hasta que se recuperara no importaba si el disco se atrasaba. Incluso pensamos en separarnos si Klaus no podía seguir, porque él es fundamental en la banda".[26]

Motivado por el apoyo de sus compañeros, Meine decidió visitar a otros especialistas en el tema; es ahí que fue a Austria donde inició un tratamiento con un doctor de vocalistas dedicados a la ópera. Después de dos exitosas cirugías en sus cuerdas vocales y un largo reentrenamiento de su voz, Klaus pasó por la crisis triunfante. Más que eso, a pesar de perder en cierta parte su nivel de agudos, regresó a las grabaciones del álbum con una voz más cristalina y con un rango vocal mucho más amplio,[35] e incluso un crítico de la revista Rolling Stone mencionó "Ahora le han dado a Klaus una voz de metal".[9]

Durante ese período y por motivos de contrato con Mercury Records, se grabó un material con la voz del vocalista y amigo de la banda, Don Dokken, la que finalmente se utilizó en las segundas voces del disco.[35] Así en definitiva se lanzó en 1982 el disco Blackout que obtuvo el puesto diez en la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos,[36] y también obtuvo disco de platino[30] y fue premiado con mejor disco hard rock del año en dicho país.[9]

Por otro lado el sencillo promocional «No One Like You» fue número uno en la lista Mainstream Rock Chart, convirtiéndose así en el primer y único sencillo de la banda en alcanzar dicha posición.[37] Tras el éxito del disco en las listas mundiales, parte la gira Blackout Tour por los Estados Unidos con Iron Maiden como artista invitado. En 1983, Scorpions participó en grandes festivales como el US Festival, junto a Van Halen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, en el Día del Heavy Metal, ante más de 325 000 personas[9] y en el Pop Rock Festival en Dortmund Alemania junto a Def Leppard, Iron Maiden, Judas Priest, Krokus, Ozzy Osbourne, Quiet Riot y Michael Schenker Group.[38] Con este disco se iniciaron además dos años de éxito en los mayores festivales del mundo después de Woodstock, siendo cabeza de cartel o como co-estelar.[9]

Rudolf Schenker y Klaus Meine, los principales compositores.

Love at First Sting y Savage Amusement[editar]

El despegue total de la banda teutona, vino en 1984 con el LP Love at First Sting, el cual obtuvo triple disco de platino en los Estados Unidos,[30] y que contiene algunos de sus mayores éxitos como «Rock You Like a Hurricane», canción que estuvo más de 26 semanas en las listas Billboard Hot 100 y de la revista Rolling Stone.[9] También sobresale la canción «Still Loving You», exponente clave del estilo power ballad y que sólo en Francia vendió 1 700 000 copias, obteniendo disco de platino poco días después de su lanzamiento en dicho país.[39] Otras canciones como «Bad Boys Running Wild» y «Big City Nights» obtuvieron excelente recepción por parte de los fanáticos, convirtiéndolas en clásicos del heavy metal y del hard rock. También dentro de este período los discos Animal Magnetism, Blackout y Love at First Sting estaban dentro de los primeros lugares de las listas musicales a nivel internacional.[9]

Tras el lanzamiento del disco, iniciaron la gira promocional Love at First Sting Tour de un poco más de tres años que los llevó por todo el mundo y que la convirtió en una de las giras más exitosas de su carrera, con un escenario sobresaliente y con una energía estridente de parte de los integrantes de la banda.[11] Esta gira contó con artistas invitados como Bon Jovi y Fastway por Norteamérica y Joan Jett por Europa.[40] Dentro de esta la banda cumplió varios récords, como tocar tres noches consecutivas en el Madison Square Garden de Nueva York, siendo la primera banda alemana en realizar esta proeza ante más de 60 000 personas en total.[28] También llenaron tres noches consecutivas el recinto Rosemont Verizon en Rosemont, Chicago siendo también la única banda teutona en lograrlo, entre otros.

En 1985, participaron en el festival más grande de Latinoamérica el primer Rock in Rio, celebrado en Río de Janeiro, Brasil, presentándose ante más de 350 000 personas, en dónde compartieron escenario con AC/DC, Whitesnake, Iron Maiden, Queen, Ozzy Osbourne entre otros, y en donde Matthias Jabs utilizó una guitarra de forma similar al logo del festival con pequeñas banderitas de Brasil estampadas en ella.[41] Tras el éxito de las extensas giras de Blackout y Love at First Sting, llegó el momento de lanzar el segundo disco en vivo al cual llamaron World Wide Live lanzado en 1985 y con ese material se colocaron 52 semanas en las listas de popularidad de todo el mundo nuevamente. Tras esto la banda se tomó un receso de par de meses.[10] Entre medio del receso en 1987, lideraron un festival en la capital húngara de Budapest, entrando por primera vez al bloque oriental gobernado por el comunismo.[9]

Klaus y Rudolf junto al artista alemán Rainer María Latzke en 1988.

Más tarde en 1988 editaron Savage Amusement, último disco producido por Dieter Dierks, el que obtuvo el primer puesto en Europa y el quinto puesto en los Estados Unidos.[42] Este disco contiene un verdadero hit con la canción «Rhythm of Love», obteniendo el puesto seis en el Mainstream Rock Tracks.[42] Dentro de la gira Savage Amusement Tour visitaron la Unión Soviética, siendo el primer grupo de la historia del rock que logra entrar en ese país todavía dominado por el régimen comunista.[13] Esta gira contenía originalmente 10 presentaciones en Leningrado y otros en más de 8 ciudades de la URSS, siendo estas últimas obligadas a cancelar por la autoridad comunista tras la libertad y euforia de los jóvenes soviéticos. Sin embargo los diez shows en Leningrado fueron un éxito, presentándose ante 350 000 fanáticos en total.[9] La banda editó un vídeo titulado To Russia With Love And Other Savage Amusements en el que quedó plasmada la historia de estos conciertos.[43]

Ya rota las barreras por Scorpions, en 1989, la banda invita a varios grupos a organizar en conjunto con la autoridad comunista un festival por la paz en la URSS, el Moscow Music Peace Festival. En el que destacaron Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe y Cinderella, entre otros presentándose en el Estadio Lenin de Moscú ante 260 000 personas.[10] Su estancia en la Unión Soviética, inspiró a Klaus la composición de uno de los éxitos más grandes y reconocidos de la banda: «Wind Of Change» escrita en septiembre, dos meses antes de la caída del Muro de Berlín.

Crazy World[editar]

Con el inicio del nuevo decenio, publicaron en el mercado mundial Crazy World, disco co-producido con Keith Olsen y grabado en Los Angeles, California y lanzado a fines de 1990. Este trabajo demostró un hard rock aún ochentero pero con algunos sonidos evolucionados y mejorados para la época y ha sido hasta la fecha el disco más exitoso de la banda, siendo en Estados Unidos doble disco de platino.[30]

En este, se incluye «Wind of Change» canción ícono de los movimientos sociales en Europa Oriental. Esta balada fue número uno en veintiún países del mundo y recibió el premio ASCAP Awards en 1992, por ser la canción más reproducida en el mundo durante 1991 -año de su lanzamiento como single-.[22] Además obtuvo disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500 000 copias.[30] En el 2009, la prensa especializada alemana situó las ventas de esta canción en más de 14 millones en el mundo.[44] Otras canciones que resaltan del disco son «Send Me An Angel» y «Hit Between the Eyes», siendo esta última incluida en el soundtrack de la película Free Jack del director Geoff Murphy, en la que actúan Mick Jagger, Emilio Estévez, Rene Russo y Anthony Hopkins.[45] Tras el éxito del disco y en especial de «Wind of Change», en 1991 son invitados por Mijaíl Gorbachov, líder soviético por aquél entonces, para interpretar este tema en la plaza del Kremlin, siendo un suceso único en la historia de la ex URSS y también en la historia del rock.[9]

Dentro de este período, los teutones son invitados por el ex Pink Floyd Roger Waters para participar en el show en vivo The Wall en la capital alemana, interpretando la canción de apertura «In the Flesh?» el que quedó registrado en el disco The Wall - Live in Berlin.[46]

En 1992 la banda ganó el premio World Music Award a la banda alemana de mayor éxito.[47] Pero tras tanto éxito y después de la gira Crazy World Tour la banda sufrió la partida de uno de sus más importantes bajistas en su historia Francis Buchholz por motivos personales, sin embargo algunos hablan que lo echaron por fraude y estafa para con la banda.[10] En su reemplazo llegaría el también alemán Ralph Rieckermann por recomendación del baterista de la banda, quién se mantendría en la banda hasta fines del año 2003.

James Kottak en el año 2011.

Face the Heat y la experimentación de sonido[editar]

En 1993 la banda lanzó a la venta Face the Heat disco co-producido con Bruce Fairbairn, uno de los discos más pesados de Scorpions, no sólo de esta década sino de toda su historia.[48] De esta grabación sobresalen los éxitos «Under the Same Sun», el cual sirvió de tema central de la película Under the Siege de Steven Seagal, y las canciones heavy metaleras «No Pain No Gain» y «Alien Nation». Siguiendo con las causas político - sociales, Scorpions posteriormente publica «White Dove», canción destinada para apoyar a la Unicef, en beneficio de los refugiados de la guerra civil en Ruanda.[10] Terminando la gira Face the Heat Tour, y presentándose ante más de un millón de personas a lo largo de toda la gira, vuelven a recibir el premio World Music Award en 1994. Durante ese mismo año, la banda fue invitada por Priscilla Presley, Lisa Marie Presley y por Michael Jackson a participar en el show conmemorativo Elvis Presley Memory Concert celebrado en Memphis Tennessee, interpretando la canción «His Latest Flame».[22]

Tras un receso de meses, publicaron el tercer disco en vivo Live Bites en 1995, que obtuvo un balance regular en el recibimiento popular probablemente por el auge del grunge. Al año siguiente el baterista Herman Rarebell se retiró de la banda por cuestiones personales. En ese mismo período la banda volvieron al estudio y grabaron Pure Instinct con el baterista de sesión Curt Cress. Lo que quedó muy claro en esta grabación, es que la banda entró en una etapa de experimentación que al parecer les dejó muy buenos resultados, pero no muy gratos para sus seguidores en todo el mundo, ya que no fue bien recibido debido al cambio musical y no tuvo tanto éxito como sus anteriores grabaciones, aunque hubo discos de oro y de platino en algunos países.[49] Como dato y durante la gira del álbum, llegaron a Beirut Líbano siendo la primera banda internacional en pisar ese territorio.[9] Tras la salida de Herman, el mánager y a pedido de la banda recurrió al joven baterista estadounidense James Kottak quien se encontraba tocando con Krunk, inicialmente para la gira promocional, sin embargo la banda lo aceptó como miembro activo, llegando a ser el primer "no alemán" en ingresar a la banda.[10]

Con respecto a esto James mencionó que era para él Scorpions:

"Si fueras un extraterrestre y aterrizaras en el planeta Tierra y luego preguntas ¿Qué es el Rock n' Roll? - Scorpions conoce la respuesta"[50]

En 1999 editaron el álbum titulado Eye II Eye, que presentó sonidos electrónicos y más pop lo que se aleja del sonido clásico de Scorpions, exceptuando temas como «Mysterious» y «Mind Like A Tree». El disco contiene la canción «To Be Number One» la que fue número uno más de nueve semanas consecutivas en Japón.[9] Con esta producción y como parte de la gira Eye II Eye Tour, fueron invitados por Michael Jackson para tocar en el show benéfico Michael Jackson & Friends en Múnich, Alemania. En el mismo año, la banda fue invitada a interpretar la canción «Wind of Change» en la Puerta de Brandeburgo, junto a 166 celistas para la celebración de los 10 años desde la demolición del Muro de Berlín.[22]

Moment of Glory y Acoustica[editar]

Desde 1995, la Orquesta Filarmónica de Berlín buscaba una banda de éxito mundial para crear un proyecto exclusivo. La elección cayó en la banda compatriota iniciando los trabajos a mediados del mismo año. El proceso de composición y arreglos fue llevado a cabo por la banda y por el director de orquesta austríaco Christian Kolonovits.[9] El proyecto tenía que ser lanzado en la EXPO 2000 en Hannover, así en el año 2000 se lanzó el disco Moment of Glory, con el cual volvieron a cosechar un gran éxito, ganando discos de oro y platino en Europa, sobre todo en España y Portugal. Este disco incluye versiones trabajadas de «Rock You Like a Hurricane», «Wind of Change» y «Send Me an Angel», entre otras e incluso un medley titulado «Deadly Sting Suite».[10]

Al año siguiente en 2001, apareció el proyecto unplugged Acoustica grabado en el edificio Convento do Beato en la ciudad portuguesa de Lisboa durante febrero y dentro de la primera parte de la gira Acoustica Tour. Los arreglos fueron realizados por Christian Kolonovits y la banda e incluyó canciones nuevas y versiones de otras bandas.[51]

Renacimiento: Unbreakable y Humanity: Hour I[editar]

En el año 2002 el grupo inició la gira Scorpions World Tour 2002 junto con Deep Purple y Dio promocionando el disco recopilatorio Bad For Good: The Very Best of Scorpions en el cual incluyen dos nuevos temas, «Bad For Good» y «Cause I Love You». Dentro de esta gira tocaron por primera vez en las ciudades del valle del Volga y en otras localidades llegando incluso a tocar en la remota ciudad de Vladivostok en Rusia.[52] Ya en el 2003 iniciaron una nueva gira denominada Scorpions World Tour 2003 junto con Whitesnake y Dokken por los Estados Unidos y participaron de otros grandes eventos tocando en el aniversario de Moscú por ejemplo.[53]

En el año 2004 el bajista Ralph Rieckermann dejó el grupo y es sustituido por Paweł Mąciwoda. Tras la inclusión del bajista polaco, la banda volvió a los estudios para grabar el disco titulado Unbreakable, álbum con el que vuelven al sonido clásico de la banda y con el cual celebran sus 35 años de trayectoria,[54] con una gira extensa alrededor del mundo demostrando que han renacido denominada Unbreakable World Tour, esto quedó plasmado en el DVD Unbreakable World Tour 2004: One Night in Vienna. En el año 2006 son invitados a participar en el festival Wacken Open Air, evento en que realizan un verdadero viaje por el tiempo, teniendo como invitados en el mismo escenario a Uli Jon Roth, Michael Schenker y a Herman Rarebell, repasando su larga trayectoria, desde el álbum Lonesome Crow a Unbreakable. Dicho show quedó registrado en el DVD Live At Wacken Open Air 2006.[55]

Scorpions en Finlandia en 2003.

En el 2007 publicaron Humanity Hour I; primer disco conceptual de la banda referido a la humanidad y sus complicaciones terrestres como tema principal. Este disco dejó en claro que los alemanes han vuelto como los viejos tiempos, con una extensa gira de un poco más de tres años denominada Humanity World Tour. Con esta temática se edita el DVD Amazonia: Live in the Jungle, grabado en las ciudades brasileñas de Manaus y Recife en conjunto con Greenpeace, para enviar un mensaje al mundo de proteger la selva amazónica. Sus temas más representativos son «Humanity», «Hour I» y «321».[56]

Año 2010: El Inicio de la Despedida[editar]

El día 24 de enero de 2010, quedó en la memoria de los fanáticos de la banda ya que en ese día a las 3:13 A.M (horario alemán), la banda informaba a sus seguidores a través de su sitio web, que lanzarían su último trabajo de estudio el disco Sting in the Tail en marzo, seguido de la gira mundal Get Your Sting and Blackout World Tour que culminaría en el año 2013 y que sería la gira final para luego retirarse de los escenarios:

Queremos poner fin a la historia de Scorpions con la voz en alta. Estamos muy agradecidos por el hecho de que todavía tenemos la misma pasión por la música que siempre hemos tenido desde el principio. Esta es la razón, sobre todo ahora, de que estamos de acuerdo en que hemos llegado al final de la carretera. Queremos que ustedes, los fanáticos, sean los primeros en saber esto. Gracias por el apoyo infinito durante todos estos años. Los veremos en la gira, Scorpions.[12]

Tras el comunicado la banda puso a disposición de sus fans, los sencillos del disco Sting in the Tail, la canción que abre el álbum «Raised on Rock» y el tema «The Good Die Young» con la participación especial de una fanática de los alemanes, la vocalista finlandesa Tarja Turunen.[57]

En una entrevista realizada a Rudolf Schenker en 2011, le consultaron sobre esta decisión y él respondió:

Cuando terminamos el disco Sting in the Tail, nuestro mánager nos dijo "Hey chicos este es un gran disco, ¿creen que podrán mantener este mismo ritmo por los próximos veinte años?, es un gran momento para hacer una gira de despedida." Al principio nos reímos y lo vimos como una broma, pero luego de conversarlo le dijimos que de verdad tenía razón. Klaus y yo tenemos 63 años ahora creanlo o no es verdad. Tras terminar la gira Scorpions no se vendrá abajo, no nos vamos a separar, pero realmente queremos ofrecerle a los fans algo potente y fuerte. Por ello tenemos muchas cosas que hacer luego del final de la gira, muchos proyectos y material que los fans deben conocer lo más pronto posible.[58]

La famosa pirámide humana en Bulgaria en 2010.

Los años de la despedida: 2010-2013[editar]

Así en marzo de 2010, la banda se internó en su última gira Get Your Sting and Blackout World Tour que los ha llevado a los cinco cotinentes. Durante los años 2010 y 2011, la gira se convirtió en una de las más exitosas de la banda y una de las más exitosas en la historia de un grupo alemán. En 2011 la banda anunció la segunta parte de la gira a la cual han denominado The Final Sting, la que los mantendrá en los grandes estadios y arenas hasta el año 2012. Cerca de abril del 2013, se anunció las presentaciones correspondientes de ese año ejecutadas prinicipalmente entre octubre y diciembre.

Esta gira ha contado con grandes invitados especiales como las bandas norteamericanas Ratt, Cinderella, Vince Neil, Dokken, Queensryche y Tesla, las alemanas Edguy y Eisbrecher, los franceses Karelia y The Electric Ducks, entre otras.[59]

A mediados del 2011, el grupo se ha propuesto distintos proyectos de despedida, entre ellos el disco de covers y de regrabaciones Comeblack lanzado en noviembre del mismo año.[60] Además del DVD del concierto en vivo dado en Saarbrucken, Alemania lanzado también en 2011, sólo a través de Media Markt y que se denomina Live 2011: Get Your Sting and Blackout en los formatos DVD, Blu-Ray y en 3D siendo una de las primeras bandas del rock en lanzar en este último formato.[61]

En febrero de 2012 en el sitio oficial anunciaron la exposición especial de la banda en el Rock-Pop Museum en la ciudad de Gronau en Alemania, la que se llama Rock You Like a Hurricane. Una exposición que muestra los instrumentos, los discos de oro y platino, los regalos de los fanáticos, prendas de vestir, fotografías, filmaciones y la historia de la banda en un cine con última tecnología y en 3D.[62] A continuación el anuncio del museo sobre la exposición:

El Rock'n'Pop Museum está orgulloso de presentar la exhibición de la historia detrás de la banda de rock número 1 de Alemania. "Rock You Like a Hurricane", es el título de la exhibición que abarca una superficie de 650 metros cuadrados. La exposición, que se puede ver en el museo hasta el 12 de agosto de 2012, revela el desarrollo de la banda del fenómeno de la leyenda.[63]

En 2014 Scorpions fueron nominados a dos premios Echo por su 'MTV Unplugged..

Proyectos futuros de la banda[editar]

Como lo han mencionado los miembros de la banda en algunas entrevistas principalmente en 2011, la banda tiene muchos proyectos en mente en el futuro. Como los ya lanzados disco de versiones Comeblack y el DVD en 3D Live 2011: Get Your Sting and Blackout. En una entrevista Rudolf Schenker mencionó:

Antes de iniciar la gira ya teníamos pensado algunos proyectos, como el disco "Comeblack" y el DVD en 3D. Al igual que algún video de imágenes de antiguos conciertos, también el documental "Big City Nights" que estamos viendo si lo podemos publicar en el "Berlinale 2013" (Festival de Cine de Berlín) y un material inédito de canciones creadas durante las sesiones de los discos "Blackout" y "Love at First Sting" que no pudieron ser incluidas. Tenemos cerca de 900 horas de filmaciones de las giras que hemos hecho y estamos viendo la posibilidad de lanzar alguna película o bonus track o cosas así, pero todo a su tiempo.[58]

Big City Nights: The Scorpions Story[editar]

En 2011, el vocalista Klaus Meine confirmó que se está preparando un documental sobre la historia de la banda que se titulará Big City Nights: The Scorpions Story, según él este trabajo contará con imágenes exclusivas de los primeros shows de la banda dada en Alemania, también exclusividades de la vida privada de los integrantes y material de los momentos más importantes de la banda. El documental está previsto que dure 90 minutos y será acompañado de imágenes en 3D. Siendo pioneros dentro del género. El filme será producido por Deutsche Welle y contará con la participación de ZDF y Sony Music.[64]

El productor ejecutivo será DOKfilm Postdam y el director será el documentalista internacional Katja Von Garnier y su estreno será a través de la cadena de televisión DW-TV y ARTE (Asociación relativa á la Télévison Européenne), cadena de televisión franco - alemana y a su vez se lanzara en DVD[65]

Nuevo disco de recuerdos[editar]

El día 5 de julio de 2012, el guitarrista Matthias Jabs en una entrevista dada a los medios Billboard.com y ArizonaRepublic.com, mencionó que durante los tres primeros meses de este año entraron en los estudios de grabación para resucitar y terminar algunas canciones que fueron escritas durante las sesiones de los discos Blackout, Love at First Sting, Savage Amusement y Crazy World que no fueron incluidas en estos.

Lo estamos haciendo de la manera en que son las grabaciones de hoy en día, pero las ideas básicas y los riff se van a sentir de la misma manera en como la escribimos en los años ochenta. Esta idea se nos ocurrió cuando éramos jóvenes y ahora es el momento justo para hacerlo. Las canciones son viejas pero la tecnología es actual. Esto es más que un disco, es un tributo a nuestro fans.[66]

MTV Unplugged - Scorpions Live in Athens[editar]

A principios de junio de 2013, distintos sitios de música anunciaron un posible concierto de la banda el que sería publicado para la MTV Unplugged. Finalmente y en página oficial de la banda se anunció que el concierto era cierto y que se ejecutaría los días 11, 12 y 14 de septiembre en el Teatro Lycabettus ubicado en el Monte Lycabettus en el casco histórico de la ciudad de Atenas en Grecia, siendo el primer registro en un recinto a cielo abierto producido por la MTV Unplugged.

Según este comunicado contará con canciones nunca antes interpretadas y con invitados especiales. Se espera que estos conciertos aparezcan en el mercado mundial a fines de 2013 en los formatos CD, DVD y Blue-ray.

La censura de sus carátulas[editar]

Durante la extensa trayectoria de la banda, esta no ha estado ausente de problemas principalmente por la censura de las portadas de sus discos. El primer trabajo censurado fue In Trance de 1975, donde aparecía una mujer dejando al descubierto su seno, la polémica la armó el mercado estadounidense considerándola como indecente. Esta tuvo que ser cambiada para las ediciones posteriores cubriendo el seno con sombras.[67] También la portada del disco Taken by Force de 1977 tuvo problemas, ya que en este aparecían dos niños con armas en un cementerio militar, esto fue considerado un insulto por los franceses (lugar en dónde se tomó la fotografía) lo que llevó a cambiar la portada por una que aparecían los integrantes del grupo en un fondo negro.[68] Y la lista continúa pasando por los discos Lovedrive, Animal Magnetism, Love at First Sting, The Best of Scorpions y Pure Instinct, entre otras.

Eso sí la más recordada fue la polémica portada del disco de 1976 Virgin Killer, la cual fue censurada en varios países principalmente por los distribuidores de la época, que los obligaron a cambiarla. Puesto que en la portada aparecía una niña desnuda, que fue criticada por su contenido indecente e incluso considerado pornográfico. La portada fue cambiada en las ediciones posteriores por una fotografía de la banda. Pero en 2008, volvió la polémica ya que la Internet Watch Foundation bloqueó la entrada del artículo en Wikipedia para los usuarios británicos. Sin embargo 48 horas después retiraron el bloqueo debido a que ocurrió todo lo opuesto, la palabra Scorpions aumentó considerablemente en los buscadores de internet aumentando a su vez la publicidad del disco.[69] [70] (véase artículo Virgin Killer)

Performances en vivo[editar]

La banda es mundialmente conocido por sus feroces presentaciones en vivo que los han llevado por prácticamente todo el mundo. La potencia de sus integrantes sobre el escenario y sus canciones enérgicas confirmó el poderío en vivo en Europa y sobre todo en el país asiático de Japón lo que quedó plasmado en el primer disco en vivo Tokyo Tapes. Gracias a esto se integran en Estados Unidos alcanzando el éxito mundial con discos como Blackout, Love at First Sting y el directo World Wide Live.

Entre sus presentaciones destacan el US Festival de 1983 ante más de 325 000 personas, el primer Rock in Rio ante más de 350 000 personas y el Moscow Peace Festival ante más de 260 000 personas. Además se cuentan varias presentaciones en los festivales de rock más importantes como el Dortmund Festival y Wacken Open Air en Alemania, Graspop Metal Meeting en Bélgica y la lista sigue con el Hellfest, Sweden Rock Festival, Monsters of Rock entre otros.

Acerca de esto Klaus mencionó:

"El combustible es en vivo. Creo que ese es el argumento más importante y más fuerte, los Scorpions son una banda que desde el principio tuvo su lugar en el escenario, en los grandes escenarios del mundo, en los estadios más grandes y arenas.[50]

Entre sus shows "especiales", se encuentra el haber tocado en la Plaza Roja del Kremlin en Moscú para el aniversario de la capital rusa con la Orquesta Presidencial Rusa, la presentación de la banda en la EXPO 2000 Hannover con la Orquesta Filarmónica de Berlín y la invitación para el cumpleaños número ochenta del ex líder soviético Mijail Gorbachov[71] entre otros.

Como dato, en el año 1985, la banda estuvo a punto de tocar en el Festival de Viña del Mar, gracias al éxito del disco Love at First Sting, pero por problemas de agenda y por diferencias en dólares, no tocaron y en su reemplazo lo hizo la banda suiza Krokus.[72]

Uno de las actuaciones más importantes de la historia de la banda y lamentablemente poco conocida fue el show en vivo que en el año 2000 presentaron en la ciudad de Cracovia en Polonia, donde llegaron 750 000 fanáticos a verlos, siendo la afluencia más alta de público en la cual se ha presentado el grupo alemán hasta ese entonces.[73]

Sin embargo, dicho número fue duplicado cuando la banda fue encargada de recibir el Año Nuevo de 2012 ante un poco más de 1 500 000 personas en la Puerta de Brandeburgo en Berlín. Interpretando parte de «Wind of Change» y las canciones «Rock You Like a Hurricane» y el cover de Gloria Jones «Tainted Love».[74]

Legado e Influencias[editar]

Influencias[editar]

La banda ha sido influenciado por los primeros grupos del rock, principalmente bandas de mediados de los sesentas y principios de los setentas como Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Cream, Golden Earring, Jimi Hendrix y Uriah Heep, entre otras.[75] Además como ya se mencionó en 2011 se lanzó el disco Comeblack un disco de versiones hecha por la banda, dónde los fanáticos pudieron conocer los grupos favoritos de Scorpions cuando eran jóvenes como The Beatles, The Rolling Stones, Small Faces, The Kinks y T. Rex, entre otras.[76]

A su vez ellos han influenciado a otras muchísimas bandas siendo una de las más influyentes en la música rock. Es la única banda proveniente de Alemania que ha influido en la escena glam metal y hard rock de los ochentas, principalmente las bandas Cinderella,[75] Dokken,[75] Skid Row,[75] Hanoi Rocks,[75] Mötley Crüe,[75] Bon Jovi,[77] W.A.S.P.,[78] L.A. Guns,[79] Tesla,[80] Yngwie Malmsteen,[81] Ratt,[82] Dio[83] y Spinal Tap.[84]

También han sido influyentes para el movimiento New Wave Of British Heavy Metal de a finales de los setentas y principios de los ochentas principalmente a sus mayores exponentes como Def Leppard,[73] Motörhead,[73] Iron Maiden[73] y Saxon.[85]

Otras bandas del hard rock y heavy metal que han reconocido la influencia de Scorpions son los finlandeses Sturm und Drang,[86] los británicos Marshall Law[87] The Company of Snakes,[88] The Darkness,[75] The Wildhearts,[75] y Heavy Metal Kids,[89] los estadounidenses Fozzy,[90] Thickliquid,[91] Satanicide,[92] y entre otras.

Además han influido a otras bandas de otros géneros como el power metal como Angel Dust,[93] y Grave Digger,[94] también al thrash metal como Metallica[75] y Sodom,[95] y al rock cristiano como Agnes,[96] entre otras.

Legado[editar]

Cómo ya se ha mencionado la banda ha vendido más de 160 millones de copias en todo el mundo,[20] lo que los convierte en la banda de rock más importante de Alemania y de Europa Continental.[11] De la misma manera la banda acabó de cierta manera con el poderío de que sólo las bandas anglosajonas, principalmente inglesas y estadounidenses podían hacer buen rock.[13] Iniciando así el camino para otras bandas alemanas como Rammstein, Edguy, Helloween y Accept principalmente, quienes han reconocido el esfuerzo y el trabajo de Scorpions por exaltar el rock "made in germany".[97] Como dato la revista Rolling Stone los llamó "los héroes del heavy metal".[50] y fueron los primeros en ganar en la categoría mejor grupo nacional en los premios alemanes ECHO Awards en 1992.[98]

La banda ha figurado dentro de algunas listas sobre las grandes bandas del rock, una de ellas es el sitio DigitalDreamDoor.com quién en su lista 100 grandes bandas del metal situó a Scorpions en el puesto 26[99] y en el puesto 5 en su lista 100 grandes bandas del hair/glam metal.[100]

Su legado transciende más allá de los "datos curiosos" que se pueden contar, han sido considerados pioneros y grupo clave del hard rock y uno de los mayores exponentes del desarrollo del heavy metal durante los años setentas y ochentas.[10] Sus canciones han sido versionadas por otras bandas y artistas del metal y el rock para algunos discos tributos, siendo el más importante el disco A Tribute to the Scorpions con bandas como Sonata Arctica, Helloween, Tankard, Therion, Stratovarius y Sinergy entre otras.[101] Otro artista que ha reconocido la influencia de la banda y su fanatismo a esta es el ex guitarrista de Dokken George Lynch, quién en conjunto a algunos vocalistas del glam metal de los ochentas como Kevin DuBrow, John Corabi, Kelly Hansen y Paul Shortino entre otros realizaron el disco tributo Scorpion Tales en 2008.[102]

Otras bandas que han versionado canciones de los alemanes y que se han publicado en sus respectivos discos generalmente como bonus track o interpretado en los shows en vivo han sido Children Of Bodom («Don't Stop at the Top»),[103] Testament («The Sails of Charon»),[104] FirewindPictured Life»),[105] Arch EnemyThe Zoo»),[106] Exodus («Don't Make no Promises»),[107] MastercastleAlien Nation»),[108] Bon JoviRock You Like a Hurricane»),[109] System of a Down («When the Smoke is Going Down»),[110] Pain of Salvation («Yellow Raven»),[111] y StryperBlackout»),[112] solo por nombrar algunos. Cosa aparte son las versiones que han realizado dos vocalistas del heavy metal como el cantante de Judas Priest Rob Halford quién versionó la canción «Blackout» en un show en vivo.[113] y el vocalista de Iron Maiden Bruce Dickinson quién versionó la canción «The Zoo» la cual se incluyó en el disco ECW: Extreme Music.[114]

Algunas de las canciones de la banda han entrado en la mayoría de las listas sobre grandes hits, por ejemplo la revista Billboard en su lista top 100 hard rock Hits colocó las canciones «Still Loving You», «Rock You Like a Hurricane», «Rhythm of Love» y «No One Like You».[115] El canal de televisión VH1 situó a «Rock You Like a Hurricane» en el puesto décimo octavo de su lista las 100 grandes canciones del hard rock.[116] El sitio web DigitalDreamDoor.com situó a «Rock You Like a Hurricane» y a «No One Like You» en el puesto cuatro y trece en su lista 100 grandes canciones del hair/glam metal, respectivamente.[117] Este mismo sitio web en su lista 100 grandes solos de guitarra del metal colocó las canciones «The Sails of Charon», «Blackout» y «Rock You Like a Hurricane»,[118] por mencionar algunas.

Mención aparte es la canción «Wind of Change», power ballad más exitosa de la banda y que sólo en Alemania se situó 55 semanas consecutivas en las listas de popularidad de aquél país siendo once de ellas como número uno.[119] Esto le ha valido a la canción ser por más de quince años el sencillo con más semanas en la lista alemana y actualmente figura en el puesto noventa y siete. Sin embargo por cantidad de semanas en el chart debería poseer el puesto tres.[120] Referido a esto en 2009 se estimó que y sumando los discos de estudio, recopilatorios y sencillos la banda ha estado un total de 3147 semanas en los charts de más de 30 países.[121]

A lo largo de la extensa carrera de la banda han tenido millones de fanáticos y seguidores a lo ancho del mundo. Entre estos han figurado algunos músicos del rock como Alejandro Silva,[122] Billy Corgan de Smashing Pumpkins, Kirk Hammett de Metallica, Dave Mustaine de Megadeth, Andreas Kisser de Sepultura, Joe Satriani, Axl Rose de Guns N' Roses, Jon Bon Jovi y los miembros fundadores de Weezer.[123] También las vocalistas Beth Ditto de Gossip, Tarja Turunen ex Nightwish, Doro, Pink y Shakira[123] siendo esta última fotografiada usando una polera de la banda.[124] De la misma manera los hermanos Van Halen de la banda homónima, quienes en sus primeras presentaciones en los años setentas tocaban las canciones «Speedy's Coming» y «Catch Your Train» pertenecientes a Scorpions.[9] y el fallecido guitarrista Gary Moore quién en una presentación de Scorpions en Londres en 1976 le dijo a Rudolf Schenker "I fucking love your band".[123] Otros famosos que han reconocido abiertamente su fanatismo a la banda ha sido el escritor Paulo Coelho, el boxeador profesional ucraniano Wladimir Klitschko, el actor hollywoodense Ben Stiller, el ex líder soviético Mijail Gorbachov, el director de orquesta Christian Kolonovits y el príncipe de Mónaco Alberto II.[123]

Su legado va más allá del mundo de la música. Evidencia de ello es que el equipo profesional de hockey de Hannover, fundada en 1975 bajo el nombre de ESC Vedemark cambió su nombre a Hannover Scorpions en 1996 en honor a los músicos, por ser ésta la ciudad natal de la banda.[125]

Miembros[editar]

Cronología[editar]

Discografía[editar]

Año Disco Discográfica
1972 Lonesome Crow Brain Records
1974 Fly to the Rainbow RCA Records
1975 In Trance RCA Records
1976 Virgin Killer RCA Records
1977 Taken by Force RCA Records
1978 Tokyo Tapes RCA Records
1979 Lovedrive Mercury Records
1980 Animal Magnetism Mercury Records
1982 Blackout Mercury Records
1984 Love at First Sting Mercury Records
1985 World Wide Live Mercury Records
1988 Savage Amusement Mercury Records
1990 Crazy World Mercury Records
1993 Face the Heat Mercury Records
1995 Live Bites Mercury Records
1996 Pure Instinct EastWest Records
1999 Eye II Eye EastWest Records
2000 Moment of Glory EMI Music
2001 Acoustica EastWest Records
2004 Unbreakable BMG Music
2007 Humanity: Hour I Sony/BMG
2010 Sting in the Tail Sony Music
2011 Comeblack Sony Music
2011 Live 2011: Get Your Sting and Blackout Sony Music
2013 MTV Unplugged - Live in Athens Sony Music

Giras[editar]

Scorpions ha realizado las siguientes giras:[126]

Premios y Honores[editar]

  • 1975: "Mejor Banda Hard Rock Alemana en Vivo".[9]
  • 1976: "Disco del Año" en Alemania para Virgin Killer.[9]
  • 1979: "Mejor Portada de Disco de 1979" para el disco Lovedrive, realizado por la revista Playboy.
  • 1985: Entrada al "Libro de Oro" de la ciudad de Hannover.
  • 1985: Premio "Oro de Europa", en la categoría música, entregado por la televisión alemana.[127]
  • 1986: Premio "Plata Bravo-Otto" en la categoría "Banda de Hard n Heavy".
  • 1991: Premio "Oro Bravo Otto" en la categoría "Banda de Hard n Heavy".
  • 1991: Invitación al Kremlin, por el aquel entonces líder soviético, Mijail Gorbachov.
  • 1992: Premio "World Music Award" como la "Banda alemana de mayor éxito".[47]
  • 1992: Premio "Bronce Bravo Otto" en la categoría "Banda de Hard n Heavy".
  • 1992: Premio "Echo German Award", en la categoría "Mejor Grupo Nacional".[98]
  • 1992: Premio "Oro de Europa", en la categoría música.[127]
  • 1994: Premio "World Music Award".
  • 1998: Premio "Radio Regenbogen" en la categoría "Rock internacional".
  • 1999: Premio "Oro RSH", por la canción Wind of Change.[128]
  • 2000: Placa en la ciudad de Hannover.[129]
  • 2000: Premio Cultura de la ciudad de Hannover.
  • 2001: Calle titulada Scorpions en la ciudad de Leganés en España.[130]
  • 2003: La marca automotriz "Opel" lanza un exclusivo vehículo de 80 ejemplares llamado "Opel Speedster Scorpions" con una guitarra "Flying V" autografiada por la banda de regalo.[131]
  • 2005: Elección de Wind of Change para el Salón de la Fama en la ZDF.[132]
  • 2005: "Canción del Siglo" para Wind of Change elegido por los televidentes de la cadena germana de televisión ZDF.[132]
  • 2008: Honorario "Embajadores de la Paz", por sus años de esfuerzos para preservar la cohesión y la paz en el mundo, otorgado por la "Asociación de Boxeo WBC" de Alemania.[133]
  • 2009: Premio "Echo German Award" por Trayectoria.[134]
  • 2009: "Grupo Alemán más Popular" (con el 17.5% de los votos) realizado por el estudio StepStone.[135]
  • 2009: Premio "Oro Henne" en la categoría Música.[136]
  • 2009: Premio "Borz a la Trayectoria" entregado por la revista de música Lemezbörze de Hungría.[137]
  • 2010: Estrella en el Rock Walk en Hollywood, Los Ángeles, siendo el primer artista de Europa Continental en obtenerlo.[138]
  • 2010: Premio especial "World Music Award" en la categoría "Leyenda del Rock", por la destacada contribución a la música rock.[139]
  • 2010: Premio "Trayectoria a grupo de Rock", entregado en Las Vegas, por la revista Vegas ROCKS!.[140]
  • 2010: Estampilla especial de Scorpions, realizada por el servicio de correos de Brasil.[141]
  • 2010: Fábrica boliviana de cerveza "Auténtica", creó edición especial con el logo Scorpions para la primera visita de la banda a Bolivia.[142]
  • 2010: "Premio a la Trayectoria", otorgado por la revista GQ.[143]
  • 2010: "Premio a la Excelencia", otorgado por la cadena Hard Rock Café en Colonia.[144]
  • 2010:Primera biografía de Scorpions en español, titulada "Scorpions: La leyenda alemana del rock" por Quarentena Ediciones.[145]
  • 2010: Disco del año para Sting in the Tail por el sitio web classicrockrevisited.com.[146]
  • 2011: Premio "Radio Regenbogen" en la categoría "Trayectoria del Rock".[147]
  • 2011: "Mejor Álbum de Guitarra de 1982" para el disco Blackout, realizado por la revista y sitio web Guitar World.[148]
  • 2011: Premio "Gema" en la categoría "Composición de Rock", entregado a "Matthias Jabs", "Rudolf Schenker" y "Klaus Meine".[149]
  • 2011: Premio "Pioneros de la Música popular" en el festival SWR3.[150]
  • 2011: Premio especial "Metal Guru Award", entregado en los Classic Rock Awards en Inglaterra.[151]
  • 2012: Premio "CGDC Award", por "Promover la Paz Mundial y el Entendimiento a través de la Música", otorgado por el "Centro por el Diálogo y Cooperación Mundial" (CGDC en inglés).[132]

Bibliografía[editar]

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Referencias[editar]

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Enlaces externos[editar]