Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza
Fachada del Museo Thyssen-Bornemisza
Ubicación
País	España España
Localidad	Madrid
Dirección	28014
Coordenadas	40°24′58″N 3°41′42″O
Tipo y colecciones
Tipo	Museo de arte
Historia y gestión
Creación	1992
Director	Miguel Ángel Recio Crespo
Arquitecto	Rafael Moneo
Información para visitantes
Visitantes	978.064 (2007)​
www.museothyssen.org

El Museo Thyssen-Bornemisza es un museo de arte antiguo y del siglo XX (en su mayoría pinturas) ubicado en Madrid (España). Su existencia se debe al acuerdo de arrendamiento (1988) y a la posterior adquisición, por parte del Gobierno español (julio de 1993), de una amplia selección de la colección reunida por la familia Thyssen-Bornemisza a lo largo de dos generaciones. Esta colección privada contaba con numerosos artistas extranjeros ausentes de las pinacotecas españolas, desde el gótico (Duccio, Jan van Eyck) hasta el pop art y los años 80 (Tom Wesselmann, Lucian Freud), por lo que resultaba ser el complemento perfecto para los dos principales museos de Madrid, el Prado y el Reina Sofía. Lidera con ellos el llamado Triángulo del Arte, acaso la concentración pictórica más importante de Europa.

La institución, gestionada por una fundación bajo control público, tiene su sede en un edificio histórico, el Palacio de Villahermosa, donde posee más de 700 obras. Gracias a un anexo sumado posteriormente ha ampliado su exhibición con otras 300 piezas prestadas por la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, y además mantiene depositadas unas 60 propias en el MNAC de Barcelona. A medio plazo contribuirá a la gestión de dos museos más, en Málaga y Sant Feliu de Guixols (Gerona), creados con otras obras pertenecientes a la citada viuda del barón Thyssen.

Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

La sede del museo es el Palacio de Villahermosa, en la esquina del Paseo del Prado con la Carrera de San Jerónimo. Este edificio fue construido entre finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX en estilo neoclásico, por Antonio López Aguado para María Pignatelli y Gonzaga, esposa del duque de Villahermosa. En el siglo XIX fue una de las mansiones más prestigiosas de la ciudad, conocida por sus fiestas y veladas artísticas. En ella tocó el piano Franz Liszt.

Retrato de Giovanna Tornabuoni, de Domenico Ghirlandaio.

El palacio conservó sus suntuosos interiores, incluyendo salón de baile y capilla privada, hasta bien entrado el siglo XX, como atestigua un reportaje fotográfico de 1966 [1] en la revista Blanco y Negro. En 1973 se convirtió en una sucursal de la banca López-Quesada, lo que implicó la reforma radical de su distribución interior para albergar despachos. Tras la quiebra del banco, el edificio pasó a manos del Estado en 1983 y fue remozado parcialmente como sede de exposiciones temporales del Museo del Prado, entonces acuciado por problemas de espacio.

Como parte del acuerdo entre el Estado español y la familia Thyssen, el edificio fue destinado al nuevo museo. Su rehabilitación como pinacoteca fue diseñada por Rafael Moneo. Las mejoras más elogiadas fueron la ordenación del espacio en salas amplias, la importancia otorgada a la luz natural, con lucernarios controlados mediante sensores, y el cambio del acceso principal, que volvía de la Carrera de San Jerónimo a la fachada posterior tal como era en origen. Se entendió que esta entrada era más adecuada para las aglomeraciones de público al contar con jardín propio.

La elección de mármol para los suelos y de estuco en color tostado para las paredes se debe a la baronesa Thyssen, Carmen Cervera, y a pesar de algunas críticas suele elogiarse porque da más calidez y prestancia a las salas. El museo ofrece así una atmósfera de cierta ostentación que es poco habitual en los sobrios museos públicos europeos y que recuerda más a las mansiones-museo norteamericanas de origen privado. En el atrio cuelgan retratos de los actuales reyes y de los barones Thyssen, junto a un gran tapiz con el escudo familiar, esculturas de Rodin y macetas con ficus y palmeras.

El museo se inauguró el 8 de octubre de 1992, con la presencia de los reyes. En 2004 se amplió para albergar el núcleo más valioso de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza mediante la suma de dos edificios colindantes, pertenecientes a la familia Goyeneche, el primero de ellos mandado construir por el Conde de Guaqui y el segundo por la Duquesa de Goyeneche. Estos edificios fueron reformados por Manuel Baquero y Francesc Plá, y se conectan por un ángulo al Palacio de Villahermosa. Sus salas siguen, en colores y materiales, la estética del primer edificio. Tras cinco años de exhibición por separado, en diciembre de 2009 se anunció que ambas colecciones (la de propiedad estatal y la de Carmen Thyssen) se fusionarán en un despliegue unitario en 2010, si bien queda pendiente de resolución el futuro de la segunda colección.

Los interiores tanto del Palacio de Villahermosa como de los dos palacios Goyeneche habían sido alterados en el pasado, por lo que carecían de valor histórico-artístico y pudieron reformarse en profundidad, incorporando la tecnología más moderna.

Historia de la Colección Thyssen-Bornemisza

El fondo artístico empezó a formarse hacia 1920, como colección privada del I barón, Heinrich Thyssen-Bornemisza (1875-1947). Ya anteriormente, hacia 1906, su padre August Thyssen (1842-1926) había encargado varias esculturas a Auguste Rodin. De ellas, cuatro pasaron a la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza y se exhiben en el atrio central del museo [2].

Joven caballero en un paisaje, gran cuadro de Vittore Carpaccio.

En muy pocos años (1926-34) los Thyssen sumaron varios de sus mejores cuadros, de autores como Durero, Jan van Eyck, Caravaggio y Vittore Carpaccio. Se dice que la compra de tantas obras maestras fue posible por la gran actividad que vivía el mercado del arte, por el crack del 29 y la difícil situación en Europa entre las dos guerras mundiales. Muchos aristócratas europeos y magnates americanos tuvieron que vender sus colecciones, y los Thyssen pudieron adquirir las mejores obras a precios razonables. Sin embargo, hay que desmentir que la colección se beneficiase por una presunta proximidad al régimen nazi. Realmente, esta rama de los Thyssen no residió en Alemania sino en Holanda y Suiza. La confusión se explica por la existencia de otra rama de la familia Thyssen-Bornemisza, también dedicada a la industria, que sí colaboró activamente con el Tercer Reich.​

El crecimiento de la colección fue tan rápido, que ya en 1930 mereció una exposición en Múnich. Constituyó una revelación, ya que el I barón compraba discretamente mediante intermediarios. Así encubría su identidad y evitaba los precios abusivos. En 1932 adquirió una mansión en Lugano, Villa Favorita, que pasó a ser su residencia habitual, y le sumó un pabellón o galería para exhibir su colección. Inauguró este incipiente museo (privado) en 1937 pero tuvo que cerrarlo muy pronto, al estallar la Segunda Guerra Mundial, y sería reabierto una década después por su hijo.

El segundo barón, Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002), que se haría popular en España gracias a su matrimonio con Carmen Cervera, prosiguió la actividad coleccionista de la familia, tanto con arte antiguo como especialmente con arte impresionista y posterior, hasta entonces excluido por los gustos conservadores de su padre. Su primera tarea fue reunificar la colección, que había sido repartida entre los hermanos. Esta tarea la prolongó hasta la década de 1980, cuando recuperó la Madonna de la humildad de Fra Angelico (MNAC de Barcelona), que poseía una hermana suya. Otras piezas, pertenecientes a la llamada Colección Bentinck-Thyssen, no tuvieron igual suerte; se subastaron y dispersaron en 1995. Entre ellas se contaba un Cupido pintado por Rembrandt [3], actualmente en el Museo Liechtenstein de Viena.

A las obras maestras heredadas y recuperadas el barón unió muchas otras a partir de 1956, en una intensa actividad compradora que llegó a cien piezas por año y que no se limitaba a cuadros. El conjunto artístico de los Thyssen-Bornemisza sumaba además dibujos y acuarelas, esculturas, tallas en marfil, objetos de plata, muebles y alfombras. Se trataba de una de las colecciones privadas más valiosas del mundo y posiblemente de la más variada y completa en cuanto a pintura, pero su misma envergadura planteaba el problema de asegurar su futuro. El mismo barón confesaría después que, ya desde principios de los años 80, se había preocupado por dejar atada la pervivencia de la colección.

De colección a museo

En 1985 el barón Thyssen se casó con la española Carmen Cervera, con quien compartió su afición por el arte. Acudían juntos a subastas y exposiciones, y la influencia de Carmen sería decisiva para el futuro de la colección en España, pues los Thyssen tenían una imagen difusa del país, y fue Carmen quien les introdujo en sus círculos sociales. De este modo, cuando el barón empezó a pensar el destino definitivo de la colección, incluyó a España entre las opciones posibles.

El barón mantenía su colección repartida en varias casas, y se planteó reunirla ampliando para ello la galería de Villa Favorita, que exponía sólo unas 300 obras. Se inclinó por un proyecto diseñado por el arquitecto James Stirling, pero resultaba muy costoso, las autoridades suizas no aportaban ayuda económica, y el flujo de visitas se veía limitado por los malos accesos; muchos de los turistas tenían que llegar en barco atravesando el Lago de Lugano. El barón terminó descartando la ampliación, y al decidir trasladar la colección a otro lugar inició una sagaz campaña de «seducción» para captar ofertas y elegir la más favorable.

La Anunciación de El Greco.

La Colección Thyssen-Bornemisza gozaba ya entonces de un notable prestigio entre los expertos, pues sus obras maestras participaban en exposiciones, eran citadas en múltiples libros y además el barón publicaba lujosos catálogos sobre ellas. Al plantearse el futuro de sus cuadros, Hans Heinrich Thyssen redobló su difusión prestando selecciones de ellos a museos tanto de Estados Unidos como de Europa. Una exposición itinerante recorrió varias ciudades americanas, la Royal Academy de Londres mostró sus mejores tesoros, y en España, la Biblioteca Nacional y la Academia de San Fernando mostraron amplios grupos de obras antiguas y modernas, respectivamente.

Varias ciudades europeas, desde Bonn hasta París y Londres, se interesaron por albergar la colección, también hubo una oferta japonesa, y la Fundación Getty de Los Ángeles ofreció una cifra récord por su compra; se habló de 300.000 millones de pesetas. Los expertos comentaban que era la última gran colección histórica que subsistía en Europa, junto con la Royal Collection británica, y al contrario que ésta, buscaba nueva sede. Su valor y atractivo eran indudables: junto a pinturas de Picasso y de casi todos los autores impresionistas, que se habían encarecido exageradamente, la Colección Thyssen-Bornemisza contaba con ejemplos de primera calidad de pintores antiguos ya fuera del mercado, como Ghirlandaio y Hans Holbein el Joven. Para los países interesados, ésta era la última oportunidad de reunir a tantos genios, y no comprándolos uno a uno (más caros) sino en una sola operación.

Sin embargo, el barón fijaba condiciones muy particulares que no se solventaban sólo con dinero: la Colección Thyssen-Bornemisza debería preservarse como tal, en un museo propio y manteniendo su nombre y su perfil de colección familiar. Ello excluía instantáneamente la oferta millonaria del Museo J. Paul Getty, que pretendía simplemente sumar los cuadros a su propio fondo. Se sabe, además, que el barón Thyssen rechazaba un acuerdo con el Getty porque habían sido enemigos en las subastas, pujando por las mismas obras. Él entendía que si accedía a ese trato, la saga Getty le derrotaba como coleccionista.

Finalmente, el gobierno español obtuvo la cesión de la colección al ofrecer condiciones difíciles de mejorar: aceptó las que fijaba el barón, y ofreció como sede del museo el Palacio de Villahermosa, un céntrico edificio de valor histórico, vecino al Museo del Prado. Se garantizaba así una ubicación privilegiada y una proyección internacional.

El protocolo suscrito en 1988 entre el barón Thyssen-Bornemisza y el Gobierno español fue un tanto atípico. Este acuerdo estipulaba el préstamo de una amplia selección de la colección, en régimen de arrendamiento pagado (500 millones de pesetas al año), para un plazo máximo de nueve años y medio. Este plazo no era casual: en España, las obras de arte importantes se registran como bienes de interés cultural (BIC) si permanecen diez años en el país, lo que impide su exportación. Los Thyssen fijaron un plazo algo inferior, ante la eventualidad de que el acuerdo se extinguiese y los cuadros tuviesen que regresar a Suiza. Afortunadamente, no fue así, ya que el objetivo real de ambas partes era que la colección se quedase definitivamente como museo estatal. La premier británica Margaret Thatcher lamentó el acuerdo español como su mayor fracaso en materia cultural, pues deseaba instalar la colección en los Docklands (muelles) de Londres para revitalizar esa zona deprimida de la ciudad. Dicen que el barón rechazó su oferta porque no le gustaba ese lugar.

El Museo Thyssen-Bornemisza abrió sus puertas al público en octubre de 1992. El contrato de alquiler fue una fórmula provisional para comprobar el funcionamiento del museo, y apenas un año después los Thyssen accedían a suscribir con el gobierno español la venta de la parte sustancial de la colección: 775 piezas, entre ellas todas las importantes (el llamado «core» indivisible) por un precio de 350 millones de dólares (unos 42.000 millones de pesetas de la época). De esa cifra se restaban las cantidades ya abonadas como alquiler. La elevada suma provocó discrepancias en el Congreso de los Diputados, si bien la valoración de la colección era muy superior (según algunas fuentes, el triple). En contra de lo que algunos supusieron, el propósito del barón no era lucrarse económicamente, pues al vender las obras juntas y no subastarlas una a una, perdía dinero. Según explicó, su deseo era garantizar la pervivencia de la colección unida, y de hecho el dinero recibido lo repartió entre sus herederos a modo de compensación. Así eliminaba posibles reclamaciones como las ocurridas al morir su padre. Junto con la colección adquirida, tanto el museo de Madrid como la subsede de Barcelona expusieron otras piezas aún propiedad de la familia, cedidas en depósito.

En el anexo inaugurado en 2004 se instaló una selección de aproximadamente 300 obras de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en una modalidad similar de préstamo con opción de compra, y se dio énfasis a la función educativa y de investigación del Museo, creándose EducaThyssen, la marca que reúne todas las acciones educacionales de la institución, dependiente del Area de Investigación y Extensión Educativa del Museo.

Colecciones

Retrato de Enrique VIII, por Hans Holbein el Joven.

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid muestra más de mil obras de forma cronológica, de forma que comienza en el Gótico y concluye en el siglo XX; ofrece una panorámica de arte antiguo y moderno en una misma sede, caso inusual en los museos europeos.

De perfil casi enciclopédico, puede ilustrar por sí solo la evolución de la pintura europea y norteamericana, aunque entraña especial importancia en el contexto artístico de Madrid por las secciones que complementan al Prado y el Museo Reina Sofía, sobre todo en pintura medieval italiana, renacimiento alemán, barroco holandés, y corrientes internacionales a partir del realismo. Las secciones de impresionismo, cubismo y otras vanguardias son únicas en la oferta museística de Madrid. De hecho, muchos de los artistas extranjeros del Thyssen, tanto antiguos como modernos, se hallaban ausentes de los museos españoles, del mismo modo que la pintura española anterior al siglo XX cuenta con una corta presencia en este museo.

Renacimiento italiano, siglos XIII-XVI

El recorrido, circular y de arriba a abajo, arranca en la Planta 2 con el ciclo que va del Gótico y el Renacimiento hasta el Clasicismo del XVII. En las primeras salas, destacan Cristo y la samaritana de Duccio, una Adoración de los Magos de Luca di Tommè, dos tablas de Bernardo Daddi (una Virgen con el Niño y una pequeña Crucifixión) y el San Pedro de Simone Martini (depósito de Carmen Thyssen). Otras piezas importantes de esta época se hallan depositadas en el MNAC de Barcelona; se deben a autores como Taddeo Gaddi, Lorenzo Monaco y Fra Angelico (La Madonna de la humildad).

El Quattrocento italiano cuenta con ejemplos de numerosos maestros ausentes en el Prado, como Domenico Ghirlandaio con el Retrato de Giovanna Tornabuoni, de 1488. Hay pinturas (por lo general de pequeño tamaño) de Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca (Retrato de Guidobaldo de Montefeltro), Paolo Uccello (Crucifixión entre santos), Cosimo Tura, Ercole de'Roberti, Bramantino (Cristo resucitado), Antonello da Messina... El Joven caballero (1510) de Vittore Carpaccio es una joya clave y se considera el primer retrato de cuerpo entero pintado en Europa. Preside una sala con memorables obras de Gentile y Giovanni Bellini, Palma el Viejo (La bella), Fra Bartolommeo, Bernardino Luini, Piero di Cosimo, Bartolommeo Veneto, Domenico Beccafumi, Sebastiano del Piombo (Ferry Carondolet y sus secretarios)...

Cristo entre los doctores, de Durero.

Renacimiento alemán: Durero, Holbein...

El renacimiento alemán cuenta con más de 40 piezas, un conjunto más rico que el del Prado que incluye a Durero (Cristo entre los doctores), Lucas Cranach el Viejo (La ninfa de la fuente), el famoso Retrato de Enrique VIII de Hans Holbein el Joven, El entierro de Cristo de Hans Burgkmair y dos importantes ejemplos de Hans Baldung Grien (Adán y Eva y un raro Retrato de mujer). Esta sección incluye además un amplio muestrario de efigies pintadas por otros artistas: Albrecht Altdorfer (la única que se conoce de él), Hans Holbein el Viejo, Christoph Amberger, Michael Wolgemut, Bernhard Strigel, etc.

Países Bajos, siglos XV y XVI: Van Eyck, Memling...

Los primitivos flamencos no igualan la riqueza del Prado, aunque aquí se custodia el único ejemplo de Jan Van Eyck en España: Díptico de la Anunciación. Destacan también una pequeña Virgen con el Niño de Rogier van der Weyden, otra de Petrus Christus, una Adoración de los Magos de Robert Campin y un soberbio retrato de Hans Memling, con un inusual bodegón de flores en el reverso. Ya dentro del siglo XVI, se puede citar a Juan de Flandes (Supuesto retrato de Catalina de Aragón), Jan Gossaert (Adán y Eva), Ambrosius Benson, Joachim Patinir, Joos van Cleve, Jan van Scorel, Jan Mostaert, Marinus van Reymerswaele, Martin van Heemskerck (Mujer hilando), Lucas van Leyden (La partida de cartas) y Bernard van Orley.

De Rafael a Caravaggio y Rubens

Una galería con vistas al Paseo del Prado está dedicada a retratos: Rafael (Retrato de muchacho joven), Bronzino, Paris Bordone, Veronés, Correggio, François Clouet... Se exhibe también El rapto de Europa, gran lienzo de Simon Vouet. Salas próximas albergan obras destacadas como un San Jerónimo de Tiziano, dos lienzos de Tintoretto, otro de Bassano, cuatro de El Greco (Cristo con la cruz a cuestas, La Inmaculada Concepción y dos Anunciaciones), Lot y sus hijas de Orazio Gentileschi y la famosa Santa Catalina de Caravaggio, entre otros. De los barrocos españoles, destacan dos lienzos de Ribera, uno de Murillo y un bodegón de Juan van der Hamen; rivalizan con autores extranjeros como Guercino, Sebastiano Ricci, Mattia Preti, Carlo Maratta, Bernardo Strozzi, Antoine Le Nain, Claudio de Lorena, Sébastien Bourdon, Jacques Linard...

Santa Catalina, obra de Caravaggio exhibida en el museo.

El fondo flamenco del XVII es relativamente reducido, aunque incluye ejemplos de Rubens como un Retrato de dama y una Venus ante el espejo copiada de Tiziano. Es también relevante el Retrato de Jacques Le Roy de Van Dyck, y además hay obras de Cornelis de Vos, Jan Fyt (Bodegón con espárragos), Jan Brueghel el Viejo (Tormenta en el mar de Galilea), David Teniers el Joven...

Barroco holandés: Rembrandt, Frans Hals...

En las ultimas salas de la Planta 2 arranca, con un pequeño óleo de Joachim Wtewael, el despliegue de la riquísima colección de pintura holandesa, liderada por Frans Hals y Rembrandt. Un Autorretrato de este último, que se marginaba como copia, fue autentificado como original suyo. Le rodean autores próximos a su estilo, como Ferdinand Bol y Govert Flinck, así como una pareja de retratos de Gerard Ter Borch. En una sala anexa se reunen autores tenebristas: Mathias Stomer, Gerrit van Honthorst (Violinista con copa), Hendrick Terbrugghen (Esaú vendiendo su primogenitura)...

La sección holandesa prosigue en la Planta 1, con el gran Grupo familiar y criado negro en un paisaje, de Hals. Le siguen especialistas en escenas de género como Adriaen van Ostade y Jan Steen (Autorretrato), bodegones de Willem Kalf, paisajes de Jacob Ruysdael, y otros nombres como Pieter de Hooch (La Sala del Consejo del Ayuntamiento de Ámsterdam), Meindert Hobbema, Pieter Jansz Saenredam, Nicolaes Maes...

Del rococó al realismo

Las Plantas 2 y 1 albergan las obras del Rococó con Watteau, Boucher (El tocador), Nicolas Lancret, Fragonard, Hubert Robert, Jean-Marc Nattier, Chardin (Bodegón con gato y raya y otras dos obras), Giambattista Tiepolo (La muerte de Jacinto), Canaletto, Bernardo Bellotto y Pietro Longhi (Las cosquillas) así como pinturas inglesas, de Thomas Gainsborough, Thomas Lawrence, Johann Zoffany...

Tres retratos de Goya (El pintor Asensio Juliá, Fernando VII y El tío Paquete) marcan la transición hacia el romanticismo, con pequeños cuadros de Delacroix (El jinete árabe), Géricault y Caspar David Friedrich, realismo con Courbet...

Retrato del pintor Asensio Juliá, por Goya.

Impresionismo: de Manet a Van Gogh

El panorama del siglo XIX culmina con el impresionismo, del que incluye a casi todos los maestros destacados: Manet (Amazona de frente [4]), Renoir, Monet (El deshielo), Degas (Bailarina de verde [5]), Pissarro, Bonnard, Berthe Morisot... Van Gogh cuenta con cuatro obras de distintas etapas, como La aldea de Les Vessenots en Auvers [6] y el grabado Los comedores de patatas, mientras que Gauguin sólo está presente con una de sus primeros años, si bien el préstamo de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza aporta un conjunto muy relevante de este artista, con ocho pinturas más y una curiosa escultura en gres. Toulouse-Lautrec está presente con dos guaches y un raro óleo, La pelirroja con blusa blanca.

Pintura norteamericana del XVIII y XIX

Es llamativo el conjunto de pintura norteamericana de los siglos XVIII y XIX, un área de la Historia del Arte poco conocida en Europa. Incluye ejemplos de Gilbert Stuart, John Singleton Copley, Winslow Homer y John Singer Sargent. El Barón Thyssen reunió estas obras en pocos años, antes de que se elevase su valor; se dice que actualmente resulta difícil sumar ejemplos similares.

Siglo XX: de Kandinsky a Lucian Freud

La sección del siglo XX tiene un protagonismo notable en el Museo Thyssen; cubre amplias lagunas del panorama artístico de Madrid y hay que reiterar que fue enteramente conformada por el Barón Hans Heinrich.

El muestrario del fauvismo es muy reducido, con algún ejemplo menor de Henri Matisse (Las flores amarillas) y un paisaje londinense de André Derain, pero tanto el cubismo como el constructivismo ruso y el expresionismo alemán cuentan con una presencia apabullante.

Hay que destacar la abundante muestra de expresionistas como Ernst Ludwig Kirchner (Callejón con mujer de rojo), Emil Nolde, Max Beckmann (Autorretrato con la mano alzada y Quappi vestida de rosa), Franz Marc, Ludwig Meidner, Erich Heckel, etc. La joya de este conjunto es posiblemente Metropolis, obra maestra de Grosz que fue defenestrada por el régimen nazi como arte degenerado. Por suerte no fue destruida y su autor la recuperó.

La última planta del recorrido cambia el color salmón de las paredes por el blanco, para dedicarse por entero al siglo XX, desde el cubismo hasta el Pop Art. Los ejemplos del cubismo analítico de Picasso (Hombre con clarinete, 1911-12) y Georges Braque (Mujer con mandolina, 1910) son muy cotizados, al igual que El fumador de Juan Gris [7]. Destacan otras obras maestras de Picasso desde su etapa azul a los años 30, como Arlequín con espejo [8], el grabado La comida frugal y una Corrida de toros.

El surrealismo cuenta con una generosa presencia, así como las vías figurativa y abstracta de mediados de siglo. El despliegue concluye con obras de los años 60 y 70, de autores como Richard Lindner (Luna sobre Alabama [9]), David Hockney, Tom Wesselmann (Gran desnudo nº 1) y Roy Lichtenstein (Mujer en el baño). Un retrato del Barón Thyssen pintado por Lucian Freud a principios de los 80 es la obra más reciente; es una de las tres que posee el museo de este cotizadísimo autor.

La nómina de artistas reunidos incluye a otros muchos como Edvard Munch, James Ensor (El baile de máscaras), Paul Klee, Kandinsky, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Lyonel Feininger, August Macke, Otto Dix, Albert Gleizes, František Kupka, Gino Severini, Fernand Léger, Liubov Popova, El Lissitzky, Francis Picabia, Yves Tanguy, Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Max Ernst, Marc Chagall (La casa gris), Edward Hopper (Habitación de hotel [10]), Joan Miró (Campesino catalán [11]), Salvador Dalí (Sueño causado por una abeja... [12]), Kurt Schwitters, Balthus (La partida de cartas), Paul Delvaux, Magritte, Clyfford Still, Mark Rothko, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Ronald Kitaj, Alberto Giacometti, Lucio Fontana, Francis Bacon, Roberto Matta, Richard Estes, Robert Rauschenberg (Express)... Muchos de ellos son muy raros en el circuito español de museos, por lo que para ver obras suyas, hay que visitar el Museo Thyssen-Bornemisza.

Véase también

• Museo del Prado
• Museo Reina Sofía
• Triángulo del Arte
• Colección Carmen Thyssen-Bornemisza

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Museo Thyssen-Bornemisza.
• Historia, arquitectura y colección del Museo Thyssen-Bornemisza MundoArte
• Web oficial (renovada en junio 2009)
• EducaThyssen la web de contenidos educativos del Museo dependiente de su área de Investigación y Extensión Educativa
• Información práctica sobre el Museo Thyssen-Bornemisza
• Reportaje antiguo de la colección en Villa Favorita, con música de Mozart