Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky Putarrako
Jodorowsky el 2011
Información personal
Nombre en español	Alejandro Jodorowsky Prullansky
Apodo	Jodo y Alexandro
Otros nombres	Alexandro, Jodo
Nacimiento	17 de febrero de 1929 (95 años) Tocopilla, Chile
Residencia	París
Nacionalidad	chilenana francesa
Lengua materna	Español
Familia
Padres	Jaime Jodorowsky Groismann Sara Felicidad Prullansky Arcavi
Cónyuge	Valérie Trumblay (divorciado)
Hijos	4 [cita requerida]
Educación
Educado en	Universidad de Chile (Filosofía y Psicología; 1947-1950)
Información profesional
Ocupación	Escritor, director de cine, dramaturgo, guionista, editor de cine, escritor de ciencia ficción, filósofo, poeta, director de teatro, mimo, actor, compositor, guionista de historieta, artista, titiritero, escultor, ensayista, pintor, dibujante, realizador, productor de cine, creador de cómics, historietista, dibujante de historieta y tarotista
Años activo	desde 1948
Movimiento	Surrealismo y vanguardismo
Seudónimo	Jodo
Género	Ciencia ficción
Obras notables	El Incal El topo La Montaña Sagrada La casta de los Metabarones
Miembro de	Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (desde 2017)
Distinciones	Yellow Kid Award (1998) Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda (2006) Premio Máquina del Tiempo (2006) Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (2015) Leopardo de Honor (2016)

Alejandro Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, Región de Antofagasta, 17 de febrero de 1929)​​ es un artista chileno, de ascendencia judío-ucraniana, nacionalizado francés en 1980. Entre sus muchas facetas destacan las de creador de la psicomagia. Escribe indistintamente en español —sus libros— y en francés —sus cómics y algunos ensayos—, por lo que, siguiendo el concepto de George Steiner, se puede considerar un escritor extraterritorial.

Junto con Roland Topor y Fernando Arrabal, fundó el movimiento Pánico.​ Su aporte más divulgado y controversial es la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, cuyos pretendidos efectos son provocar en el paciente una catarsis de curación.

A la edad de veinticuatro años emigró de Chile, recalando en París en 1953.​ Vivió en México entre 1960 y 1974 (si bien entre 1972 y 1974, residió en Nueva York) y desde finales de 1974 reside en Francia.​

Orígenes genealógicos

Todo el mundo debería conocer su árbol genealógico. La familia es nuestro cofre del tesoro o nuestra trampa mortal.

Metagenealogía, Alejandro Jodorowsky y Marianne Costa, 2011

Jodorowsky es hijo del matrimonio de emigrantes judíos ucranianos Jaime Jodorowsky Groismann y Sara Felicidad Prullansky Arcavi. La pareja de comerciantes regentaba una tienda llamada Casa Ukrania, en Tocopilla (ciudad ubicada en la región de Antofagasta).​​​ Tuvo una hermana mayor, la poeta Raquel Jodorowsky (Tocopilla, 1927-Lima, 2011), que vivió en Perú desde la década de 1950.

A finales del siglo XIX, Aleksandr Levi (c. 1873-1914), abuelo paterno de Jodorowsky, era un judío de Yekaterinoslav (actualmente Dnipropetrovsk) que en 1900 con Teresa Groismann (n. 1879) se casó en Yelisabetgrad (actualmente llamada Kirovogrado). Al año siguiente, nació Jaime (Jacob), el segundo de cinco hermanos (el primogénito moriría ahogado) y el único que tendría descendencia. En 1909 el abuelo compró el apellido Jodorowsky a un noble polaco y se cambió legalmente el apellido original judío, Levi, por el adquirido, con el que fue inscrito por el notario Grigoriévich Shevchenko, de la calle Uspénskaya número 27 de Yelisabetgrad. El motivo podrían haber sido los pogromos, aunque según el autor lo hizo para evitar ser alistado en el ejército.​

Poco antes de finalizar la Primera Guerra Mundial, el matrimonio Jodorowsky (Levi) y Teresa Groismann (los abuelos paternos de Alejandro) huyeron de los pogromos rumbo a Francia. En París, fueron ayudados por un joyero llamado Moishe Rosenthal, miembro del Comité de Bienfaisance Isráelite. Poco después viajan a Marsella y, como tantos otros emigrantes judíos de las diásporas, de ahí parten con sus hijos a Sudamérica, para acabar en Chile y no regresar nunca más a Europa.

Algo más inusual fue la migración de su madre, Sara Felicidad Prullansky Arcavi, nacida en Buenos Aires. Así lo relata Jodorowsky:

En mi caso la influencia más indeleble quizá fuera el antisemitismo del emperador Alejandro III que, entre 1881 y 1884, eligiendo al pueblo judío como chivo expiatorio para calmar el descontento de su pueblo, lo acusó de degollar niños para fabricar con su sangre el pan de sus misas negras. Se desató una ola de pogromos. En uno de ellos Jashe, mi abuela materna, sefardita, morena, fue violada por un cosaco. Encinta, huyendo de Rusia, desembarcó en Argentina, donde parió una niña de piel marmórea y grandes ojos azules. El cuerpo de Sara, mi madre, proclamaba a grito limpio la vergonzosa violación.

Metagenealogía p.225)

Su abuela Jashe Arcavi se casó en Argentina con un empresario judío, Moisés, con el que tuvo dos hijos más. La familia se trasladó a Iquique, puerto próspero por donde se embarcaba el salitre. Su madre Sara mantuvo relaciones con un goy (no judío) y la familia la obligó a casarse con Jaime Jodorowsky, trasladándose ambos a la cercana Tocopilla para escapar de las habladurías de la comunidad judía de Iquique.

Por lo tanto, en su árbol genealógico, además de ucranianos, por línea materna también hay judíos polacos (apellidados Prullansky), lituanos (Trumper), rusos de origen germano (Groismann) y sefardíes (Arcavi). Sin embargo Jodorowsky en su infancia nunca recibió educación religiosa judía (ni de ningún otro tipo), entre otras cosas porque su padre, comunista militante, era profundamente antirreligioso. Jodorowsky ha explicado innumerables veces que de esa prohibición del culto religioso, surgió precisamente su interés por el estudio de numerosas religiones y sus símbolos.

Casi todos sus familiares se caracterizan por ser longevos, casi una herencia genética, como su propio progenitor, nacido en 1901 y muerto en 2001.

Mi padre a los 70 años se fue de Chile para implantarse en Israel, acompañado de una nueva esposa. Se burlaron de él, lo trataron de viejo loco. Sin embargo, en ese nuevo país pudo trabajar, engendrar dos hijos más y morir a los 100 años. Si a los 70 se hubiera dicho que su vida estaba acabada, habría perdido muchos años de felicidad…

Alejandro Jodorowsky

Inicios y biografía

Tras vivir sus primeros diez años en Tocopilla, la familia se muda en 1939 a la comuna de Quinta Normal en la ciudad de Santiago. Jodorowsky cursó sus estudios secundarios en el Liceo de Aplicación. Comenzó sus actividades artísticas a muy temprana edad inspirado principalmente por la literatura y el cine. Publicó sus primeras poesías en torno a 1945. Pocos años después trabajó junto a poetas como Nicanor Parra y Enrique Lihn, al mismo tiempo que desarrollaba su interés por las marionetas y la pantomima.

A los 17 años debutó como actor y un año después creó la tropa de pantomima Teatro Mímico, junto a Lihn, su fiel amigo. Se matriculó en 1947 en los cursos de Filosofía y Psicología de la Universidad de Chile, pero a los dos años los abandonó. Se tiene conocimiento de que en esta etapa estuvo relacionado con la madame de un burdel.

En 1948 escribió su primer texto dramático: la pieza para títeres La fantasma cosquillosa. Entre 1949 y 1953 realizó en Santiago algunos actos improvisados —claros precedentes del happening (adelantándose a sus precursores de EE.UU, que no comienzan hasta 1952)— de corte surrealista, que luego calificará de efímeros (en México) y, a partir de 1962, efímeros pánicos en Francia.

En 1950 funda el Teatro de Títeres del Teatro Experimental de la Universidad de Chile (TEUCH) y dos años después, junto a Lihn y Parra crean el collage Quebrantahuesos, poesía mural con recortes de periódicos.

Jodorowsky abandona Chile en 1953 y viaja a París para estudiar pantomima con Étienne Decroux, el profesor de Marcel Marceau. Al año siguiente se unió a la compañía de teatro de Marceau, con quien realizó giras por todo el mundo. Acude como alumno libre a los cursos que en La Sorbona imparte el filósofo Gaston Bachelard. Jodorowsky debutó en el cine en 1957, con el cortometraje mimo La Cravate, alabado por Jean Cocteau, que escribió un prólogo para este filme (la copia en celuloide de este corto estuvo perdida durante medio siglo, hasta que apareció en 2006 por azar en un desván en Alemania).

Después de presentarse en México, país en el que provocó la ira de Emilio Fernández hasta el punto de que este lo quisiera expulsar a balazos en la edición del Festival de Cine de Acapulco de 1970, después de un abucheo general y mala recepción de Fando y Lis; Jodorowsky decidió prolongar su estancia con el fin de conocer nuevos ambientes teatrales. Permaneció, aunque con intervalos, hasta 1974 en ese país, donde se interesó por temas psicológicos y místicos —lo que le llevaría a iniciarse en la psicoterapia al lado de Erich Fromm en Cuernavaca y en la meditación zen con el maestro Ejo Takata— y dirigió más de un centenar de obras de vanguardia. Durantelas siguientes dos décadas, Jodorowsky creó más de cien piezas de teatro,

Entre 1960 y 1962 acude con Fernando Arrabal y Roland Topor al café La Promenade de Venus, en París, donde se celebran las sesiones del grupo surrealista y en el que conoce a André Breton. Finalmente rompen con el grupo y los tres autores —Arrabal, Jodorowsky y Topor—, fundan en 1962 el Movimiento Pánico, altamente influenciado por Alfred Korzybski, dadá, el surrealismo y la filosofía de Ludwig Wittgenstein.

Aunque posee dos nacionalidades, chilena y francesa, se considera ciudadano del mundo, y no siente especial simpatía por Francia, aunque reside allí desde 1953 y está nacionalizado desde 1980. Así, sobre ella declaró al diario El País:

Yo me quedo por los libros. Aunque soy ciudadano francés y no debería decirlo, creo que todos los franceses odian Francia. Los franceses te invitan a un té cuando llevan 10 años contigo y para llevarte a su casa esperan a que pasen 15 años. Hasta ese momento, se van al baño para no pagar. Como dijo Roberto Matta, "triunfar en París es fácil, solo los primeros 50 años son difíciles".(Jodorowsky vs. Adanowsky)

Guionista de cómics

Jodorowsky en la Japan Expo 2008 en París.

Su primer cómic, Aníbal 5, lo creó en México a mediados de 1966 con ilustraciones de Manuel Moro y en el Heraldo de México tuvo su propia tira semanal: Fábulas pánicas (1967-1973). Desde mediados de la década de 1970 formó parte del grupo de los Humanoides Asociados con otros guionistas y dibujantes especializados en el género fantástico y de ciencia ficción, vinculados a la revista Métal Hurlant.

Después de su cuarta película, Tusk, comenzó El Incal, en colaboración con Jean Giraud, Moebius. Esta historieta hunde sus raíces en el tarot y sus símbolos; por ejemplo, el protagonista, John Difool, está vinculado a la carta de El loco. El Incal sería el primero de una serie de varios cómics ambientados en el particular universo de ciencia ficción de Jodorowsky. Su éxito fue internacional, con más de un millón de ejemplares vendidos en treinta años y traducciones a más de veinte idiomas, incluido el japonés. En 1992 se publicó en Santiago Un cómic, libro que tuvo una tirada de apenas 500 ejemplares y que contaba con un cómic inédito, inacabado y póstumo escrito y dibujado por Enrique Lihn titulado Roma la loba, en cuyo prólogo se incluye la entrevista más larga y completa que ha dado Jodorowsky, amigo íntimo de Lihn, sobre el arte de la historieta y su faceta como guionista e inspirador de numerosos dibujantes. Jodorowsky siempre ha indicado que, durante casi medio siglo, el cómic fue su principal medio de vida, su sustento económico, pues ni su cine ni su teatro le han reportado beneficios económicos:

Alimenté a mis 5 hijos y gané mucho dinero. El cómic es un arte industrial, una carrera, un negocio y a la vez un arte maravilloso. En Francia el cómic se considera como algo cultural.

Sus cómics han sido traducidos a las principales lenguas occidentales y distribuidos en casi todos los países de Europa, América y Japón. Considerado el más importante guionista de historietas de Europa durante treinta y cinco años (en el periodo 1978-2012),​ es autor de más de cuarenta historietas y más de cien álbumes (sumando títulos de un solo tomo y series).

Carrera cinematográfica

Alejandro Jodorowsky en Sitges, Cataluña, 2006.

Su cine llama especialmente la atención por ser impactante, transgresor, sobrecargado, extraño, con elementos esotéricos y con una atmósfera llena de simbolismos y surrealismo. Muchas veces tildadas de inentendibles, las películas de Jodorowsky tienen un lugar en el llamado cine de culto.

En 1967, el padre de su secretario particular le ofreció financiación para realizar su siguiente obra teatral y rueda con él su primera película, Fando y Lis, adaptación de la obra homónima de Fernando Arrabal. Protagonizada por Diana Mariscal, Sergio Kleiner, su esposa Valerie y Juan José Arreola, se proyectó en el festival de Acapulco en México y Jodorowsky tuvo que salir huyendo para evitar ser linchado. El Indio Fernández, indignado por las imágenes de la película, llegó incluso a sacar su pistola.^{[cita requerida]} Atacada por la prensa, la cinta fue defendida ante los periodistas por Roman Polanski, quien había acudido invitado al festival en compañía de su esposa Sharon Tate.

Su segundo filme, El topo, lo estrenó en 1970 con la participación de su hijo Brontis, Alfonso Arau y Mara Lorenzio. Con esta película Jodorowsky obtuvo reconocimiento internacional y John Lennon, a través de su representante Allen Klein, le ofreció distribuir el filme y financiar parte de su siguiente proyecto: La montaña sagrada.​ La estrella principal sería George Harrison, pero ante la exigencia de Jodorowsky de mostrar un primer plano de su ano, y la negativa del músico a hacerlo, el director decide no darle el papel.^{[cita requerida]} La montaña sagrada es la única película de ficción basada en el eneagrama de la personalidad, ideado a partir del sufismo por Georges Gurdjieff y desarrollado principalmente por Óscar Ichazo y Claudio Naranjo.

Al año siguiente supervisó el montaje de The Last Movie por hacerle un favor a su amigo Dennis Hopper, director, guionista e intérprete de dicha película. También en 1971 produjo Pubertinaje, largometraje mexicano que consta de tres episodios: Juego de espejos (dirigido por José Antonio Alcaraz), Una cena de navidad (de Pablo Leder) y Tetraedro (de Luis Urías). En el primero actuaron sus hijos Brontis y Axel Cristóbal; hubo que esperar hasta febrero de 1978 para ver el estreno en México DF. Jodorowsky fue asimismo el productor de Apolinar (1972), largometraje dirigido por Julio Castillo (1944-1988), a través de Producciones Zohar.

Dune fue probablemente uno de los proyectos más ambiciosos de Jodorowsky, que trabajó en él durante más de 5 años y al que invitó a participar a Orson Welles y Salvador Dalí, quien cobraría 100.000 dólares por minuto (ya que calculaba que su personaje saldría un máximo de 4 minutos en el film y Dalí quería ser el actor mejor pagado del momento) y aceptó entusiasmado en su hotel de Barcelona,​ Chris Foss, Pink Floyd, H. R. Giger y Mick Jagger, todo bajo la dirección artística del dibujante francés Moebius. Pero el proyecto, retrasado infinidad de veces, fracasó: la productora se retiró, dejando más de 3.000 dibujos realizados por Moebius, que tiempo después se convertirían en el alma del cómic El Incal. A principios de los ochenta, David Lynch hizo su propia versión cinematográfica de Dune, basada en la novela homónima de Frank Herbert, un clásico de la ciencia-ficción. Más tarde haría un libro artístico sobre su frustrado proyecto, que presentaría en 2012 en la reputada Documenta de Kassel.​

Tras media década sin dirigir, filma Tusk, una producción francesa rodada en India. A esta le sigue en México su cuarto largometraje: Santa sangre (1989), producida por Claudio Argento y protagonizada por sus hijos Cristóbal y Adán. Contra su voluntad dirige El ladrón del arcoiris (1990), protagonizada por Omar Sharif y Peter O'Toole, uno de sus mayores fracasos debido a las presiones de la compañía del productor judío ruso-polaco Salkind y su esposa, la pintora mexicana Berta Domínguez D. (autora del argumento original y actriz en el filme), quienes toman el control de la película.

En 1988, conoce en un viaje promocional a Japón al célebre dibujante y cineasta Katsuhiro Ōtomo, a quien le dio la idea para el impactante final de Akira, primer cómic manga en llevarse al cine con éxito mundial. Años más tarde Jodorowsky le ofreció al japonés la serie Megalex', que finalmente dibujó el francés Fred Beltran (1999, 2002 y 2008).

Además de ser el autor de los textos de sus propias películas, también ha coescrito guiones para otros directores, como el de Kaena - La profecía (2003), largometraje de animación franco-canadiense dirigido por Chris Delaporte y Pascal Pinon, o el del episodio Master of Destiny (emitido el 3 de noviembre de 2012 en France 4, Francia, y posteriormente en Bélgica, Alemania, Austria y Luxemburgo), dentro de la serie televisiva franco-belga en inglés Metal Hurlant Chronicles (2012), creada por Guillaume Lubrano.

Revalorización de su cine

Alejandro Jodorowsky y el escritor español Diego Moldes, París, 2008.

El cine de Jodorowsky está en pleno siglo XXI viviendo una fase de revalorización, en especial en el mundo anglosajón y francófono. Ejemplos de esa nueva apreciación de su cine entre las nuevas generaciones son Zoom Back Camera! El cine de Alejandro Jodorowsky, libro publicado en 2009 por montadora chilena Andrea Chignoli, que participó en la restauración de sus cuatro primeras películas en DVD en Nueva York (2006) —promovidas por la empresa ABCKO, propietaria de los derechos—, o Alejandro Jodorowsky, de Diego Moldes (Cátedra, Madrid 2012),​​con prólogo del propio multifacético creador.​

¿Qué siente al ser etiquetado como cineasta de culto? - Acaba de publicarse un volumen monográfico al que su autor, Diego Moldes, puso como título mi nombre. Es la primera vez que tengo en mi biblioteca un libro que se llama como yo. Es como mi hermano gemelo. En ese preciso instante fui consciente del valor de mi filmografía. El secreto reside en que hago cine sin esperanza económica, casi un suicidio. La financiación de mis primeras películas la obtuve de bandidos, locos, ingenuos, estafadores y cheques sin fondo. Han pervivido en la memoria cinéfila porque son honestas.​

Y añade Jodorowsky:

Me gustó mi prólogo, no me acordaba de él, es honesto y sincero, digo lo que en verdad creo, de creer… Me gustó mucho más tu prólogo: todo lo que escribes sobre mí es para mí orgásmico: me encuentro por fin con una mente capaz de comprender mis imágenes mejor que yo mismo… Porque yo no sé a ciencia cierta lo que hago ni quiero saberlo, por sobre todo no quiero saberlo: doy pasos en el vacío, con plena conciencia de cuán peligroso ejercicio es aquello. Gracias Diego por el interés que portas a mi obra, eso me hace sentir que valía la pena haber pasado por lo que pasé para realizarla…​

La influencia del cine de Jodorowsky se extiende a la música moderna, a artistas tan dispares como John Lennon, Peter Gabriel o Marilyn Manson (los tres sus amigos personales en etapas diferentes de su vida), y al séptimo arte: el cine mexicano de los años setenta (en especial Juan López Moctezuma y Rafael Corkidi, cineastas poco apreciados en su país) y a cineastas tan diferentes como Dennis Hopper, David Lynch (Eraserhead), Federico Fellini o Darren Aronofsky (La fuente de la vida, 2006).​ Jan Kounen le cita en los agradecimientos de su película Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009).

Un ejemplo de esta impronta lo encontramos en Fellini, quien, tras ver Fando y Lis en Roma bajo el título Il paese incantato, incorporó a su película Satyricon (1969) algunos temas, símbolos y secuencias, tales como la del banquete pantagruélico o la escena de lucha en el interior del cráter volcánico. Además, en 1990, tras ver en la capital italiana el estreno de Santa sangre, le vendió el guion de Viaje a Tulum, en el que el propio Jodorowsky aparece como personaje, y que narra el viaje de Fellini a México en busca de un chamán. El guion de esta cinta fue convertido en cómic por el célebre dibujante Milo Manara, habitual colaborador del chileno-francés.

El 28 de agosto del 2011 fue lanzado el videoclip Born Villain —dirigido por el actor Shia LaBeouf en colaboración con Marilyn Manson, que además de la música también aparece como intérprete—, el cual tiene notables referencias y homenajes a dos películas de Jodorowsky: La montaña sagrada (el film favorito de Manson) y El topo.

Nicolas Winding Refn le dedicó su película Drive en los títulos de crédito, indicando que era un tributo a Jodorowsky. En mayo de 2013 este cineasta coincidió con Jodorowsky en el Festival de Cannes, donde le dedicó su filme Only God Forgives. Lo explicó así al New York Times:

He estado viendo a Jodorowsky los últimos dos años en París y nos hemos vuelto muy cercanos. Antes de cenar, siempre teníamos una lectura del tarot y hablábamos de lo que significa. Siento que, como cineasta, él es el último de los grandes gigantes de una era que está llegando a su fin. Hace un año, me bautizó como su hijo espiritual y quería recompensar ese gesto.​

En junio de 2012, tras veintidós años sin dirigir, Jodorowsky comenzó a rodar en su Tocopilla natal la adaptación cinematográfica de los primeros capítulos de sus memorias, La danza de la realidad (que narran su infancia de 1929 a 1939).​ La película fue estrenada en el Festival de Cannes el 18 de mayo de 2013 dentro de la Quincena de Realizadores, en una sesión conjunta de homenaje al cineasta, junto al documental Jodorowsky's Dune (2013), de Frank Pavich.​​ Dos meses y medio después, el 31 de agosto, la cinta fue mostrada gratuitamente en Tocopilla;​ a las salas comerciales de Francia llegó el 5 de septiembre.​

Parte de la crítica internacional evalúa La danza de la realidad así: The Guardian la calificó de "brillante", mientras que Le Monde la consideró «excepcional»;​ en términos similares se manifestaron revistas estadounidenses como Variety​ y Hollywood Reporter,​ así como la práctica totalidad de la prensa francesa, anglosajona,​ española e hispanoamericana,​ salvo algunas excepciones como la de El Mundo.​

El cine de Jodorowsky en DVD y Blu-Ray Disc

Hasta 2004 Fando y Lis y Santa sangre eran las únicas películas de Jodorowsky disponibles en DVD, en copias descatalogadas. El topo y La montaña sagrada hasta 2004 no estaban disponibles para vídeo o DVD, debido a disputas con el distribuidor y propietario Allen Klein. Sin embargo, en el año 2004 Jodorowsky y Allen Klein zanjan la disputa, restauran las películas en 2006, en el estudio de la productora en Nueva York, lo que conlleva a que​ anuncie la distribución de películas de Jodorowsky. El 19 de enero de 2007 el sitio web Digitalbits anunció que el 1 de mayo de 2007 Anchor Bay distribuirá un paquete que incluirá El topo, La montaña sagrada y Fando y Lis (las tres películas que Jodorowsky considera "suyas"​). Una edición limitada incluirá las bandas sonoras de las dos primeras; no obstante, copias de estas cintas han estado circulando ilegalmente en Internet desde hace años.

En España, la compañía independiente Cameo Media editó y distribuyó en julio de ese año el pack de ABKCO, con las bandas sonoras mencionadas, además de distribuir su trilogía mexicana en DVD por separado. Vellavisión editó Santa sangre, pero ese DVD está descatalogado. En Alemania se editó en 2010 The Rainbow Thief en DVD, anunciada como el director's cut (montaje del director) algo que Jodorowsky ha desmentido.

En Estados Unidos, a inicios de 2011, se han editado por primera vez en Blu-Ray Disc sus cuatro largometrajes mexicanos: Fando y Lis, El topo, La montaña sagrada (ABCKO Films) y Santa sangre (Severin Films). Esta última película fue presentada por Jodorowsky en Nueva York, con amplia repercusión en medios, incluida una entrevista en el prestigioso The Wall Street Journal.​

Proyectos cinematográficos no realizados

En una entrevista concedida a Premier Magazine, Jodorowsky dijo que tenía en proyecto una película de gángsters llamada King Shot, con Marilyn Manson, que interpretará a un Papa de 300 años, y probablemente con Nick Nolte, quien ha expresado también interés en trabajar con el director.

Jodorowsky intentó asimismo producir una secuela de El topo bajo el título de The Sons of El Topo y con la participación de Manson y Johnny Depp, pero en 2005 abandonó el proyecto al no encontrar inversionistas. De todos modos, ese año comenzó a preproducir Abelcaín, un filme en el que aparece el personaje de esa película, aunque con otro nombre debido a una lucha legal por los derechos del personaje. Como explicó en una entrevista Jodorowsky: “Estoy trabajando en una producción francocanadiense llamada Abelcaín, la cual es una nueva versión del mismo proyecto. El personaje de El Topo se ha convertido en El Toro. Una sencilla raya añadida a la letra 'P' ha convertido una rata subterránea en un feroz toro. Para los verdaderos artistas, las dificultades se convierten en oportunidades, y las nubes en un sólido presente”. Cinco años más tarde retomó el proyecto con la productora rusa Parallell Media Films —el estadounidense Raymond J. Markovich (n. 1966, neoyorquino afincado en Rusia desde 1993), Olga Mirímskaya y Arcadi Golybovich—, compañía especializada en cine fantástico en inglés, con oficinas en Los Ángeles, San Petersburgo y Londres, pero en la primavera de 2011 fue cancelado por falta de fondos, al parecer sine die.

Novelas

Siguiendo el orden cronológico en el que fueron escritas (y no en su orden de publicación), las cinco novelas de Jodorowsky son: El loro de siete lenguas (1991), Las ansias carnívoras de la nada (1995), Donde mejor canta un pájaro (1992), El niño del jueves negro (1999) y Albina y los hombres-perro (1999). Han sido traducidas a numerosos idiomas, entre ellos, al inglés, francés, alemán, italiano y portugués.

El prestigio crítico de sus novelas es tardío y muy limitado en el ámbito hispano. No ocurrió así en el ámbito francófono. Efectivamente, aunque su narrativa no fue publicada en castellano hasta la década de 1990, algunas de sus novelas aparecieron primero en la década anterior, la de 1980, en traducciones al francés, gracias a la labor y al entusiasmo del editor y traductor galo Gérard de Cortanze: Les araignées sans mémoire (Les Humanoïdes Associés, col. La Bibliothèque Humanoïde, París, 1980), Le Paradis des perroquets (Flammarion, col. Barroco, París, 1984), Gran Premio del Humor Negro, y Enquête sur un chemin de terre (Acropole, París, 1988).

Psicomagia y psicogenealogía

La psicomagia es una técnica creada y ejercida por Jodorowsky, que pretende servir de sanación espiritual.​ Si bien propone resolver conflictos psicológicos y hasta somáticos, no es una técnica científica ni es reproducible. El mismo Jodorowsky reconoce que no se sitúa «en el terreno científico».​ De acuerdo con este, hunde sus raíces en el chamanismo, el tarot, el psicoanálisis y el efecto del teatro. «Para mí la psicomagia es como una derivación de la poesía, del teatro… de todo lo que he hecho».​

Jodorowsky fundamenta su metodología en la premisa (sin fundamento científico) de que el inconsciente toma los actos simbólicos como si fuesen hechos reales,​ de manera que un acto mágico-simbólico-sagrado podría modificar el comportamiento del inconsciente, y por consiguiente, si estuviese bien aplicado, curar ciertos traumas psicológicos. Estos actos son «diseñados a medida»​ y se prescriben después de que el «psicomago» analice las peculiaridades personales del consultante, e incluso estudie su árbol genealógico. Para esto, Jodorowsky creó la psicogenealogía. Esta parte de la premisa de que determinados traumas y comportamientos inconscientes se transmiten de generación en generación, por lo que, para que un individuo tome consciencia de ellos y pueda desligarse de los mismos, es necesario que estudie y haga actos psicomágicos basados en su árbol genealógico y los patrones que existen en él.

Jodorowsky y el tarot

Para Jodorowsky, el tarot es un elemento sagrado y una búsqueda psicológica profunda que funciona mediante la interpretación de códigos. Su pasión por lo desconocido y sobre todo por entender el tarot lo llevó a acumular más de 1500 tarots diferentes pero fue finalmente el Tarot de Marsella, el más antiguo conocido que data del año 1400 y cuyas figuras son de la época medieval, el que lo sedujo. Después de analizar, una por una las 78 cartas del Tarot de Marsella (22 arcanos mayores y 56 arcanos menores) dedujo que es una gran enciclopedia de símbolos en la que todo significa algo; un lenguaje que habla del presente y no del futuro y que cuando se utiliza para hablar del futuro es una estafa. La interpretación que Jodorowsky dio a cada uno de los 22 arcanos mayores del Tarot de Marsella, lo llevó a proponer un método para que cada persona, conociendo el significado de las cartas, pueda leerse el tarot a sí misma.

Afirmaciones sobre psicomagia

Jodorowsky afirmó hace tiempo categóricamente que cualquier persona que se declarase psicomago o propusiera consejos de psicomagia era un mentiroso, y que hasta ese momento solo él, su hijo Cristobal Sol y su expareja Marianne Costa podían ejercer la psicomagia.^{[cita requerida]}​ Según él, no existía ninguna escuela de psicomagia que hubiera autorizado, y volvía a afirmar que los que anunciaran esta escuela o eran ingenuos o eran astutos comerciantes.

En una entrevista que Jodorowsky hizo a Santiago Segura, este dijo que lo que más admiraba de él, era que solo él, su hijo y su esposa podían ser psicomagos, a lo que Jodorowsky le respondió que él también podía ser psicomago si quería.^{[cita requerida]}

Desde hace tiempo Jodorowsky dice que la afirmación de que solo él podía ser psicomago ha dejado de ser cierta, pues mucha gente muy educada y capacitada se ha empapado con su pensamiento. Esa advertencia de Jodorowsky iba destinada a evitar que falsos «videntes», «brujas» o «sanadores» se aprovechasen de la gente. Sin embargo, a menudo fue interpretada de una manera más polémica.^{[cita requerida]}

Colaboraciones en prensa

En 2008 Jodorowsky recopiló sus cartas a lectores publicadas en el suplemento XL del diario italiano La Repubblica durante el año 2007, en una sección titulada Psicoposta (psicocorreo, en italiano) publicándolo en forma de libro bajo el título Correo terapéutico.​

Vida personal

Jodorowsky vive en París donde da clases de su estilo de tarot y conferencias sobre sus técnicas (la psicomagia y la psicogenealogía) en el café Le Téméraire. Está casado con la pintora y diseñadora francesa Pascale Montandon.​

Ha tenido cinco hijos: Brontis, actor (ha trabajado con su padre en El Topo y La danza de la realidad); Teo, fallecido​; Cristóbal (Axel), psicochamán y actor (estuvo en Santa Sangre y fue el protagonista del documental psicomágico Quantum Men); y el músico Adan Jodorowsky, su hijo más joven conocido con el nombre artístico de Adanowsky. También tiene una hija, Eugenia.

En sus perspectivas religiosas, Jodorowsky se autodenomina "místico-ateo".​

Jodorowsky no fuma ni bebe alcohol.​Ha declarado no comer carnes rojas ni blancas porque "no le gustan los cadáveres", basando su dieta en hortalizas, frutas, cereales y ocasionalmente productos marinos.​

Obras

Filmografía como cineasta

Cortometraje

• La Cravate (La corbata, 1957, Francia)​

Largometrajes

• Fando y Lis (México, 1968)
• El topo (México, 1970)
• La montaña sagrada (The Holy Mountain, México-Estados Unidos, 1973)
• Tusk (Francia-India, 1980)
• Santa sangre (Sangue santo, México-Italia, 1989)
• El Ladrón del Arcoiris (The Rainbow Thief, Reino Unido, 1990)
• La danza de la realidad (La Danse de la réalité, Francia-Chile, 2013)​
• Poesía sin fin (Francia-Chile, 2016)​

Filmografía como actor

• La Cravate (Francia, 1957), en el papel de: mimo (como Alexandre Jodorowsky)
• Fando y Lis (México, 1968) en el papel de: marionetista (cameo no acreditado)
• El topo (México, 1970), en el papel de: El Topo (como Alexandro Jodorowsky)
• Anticlímax (México, 1973), dirigida por Gelsen Gas
• La montaña sagrada ( México-Estados Unidos, 1973), en el papel de: Alquimista (como Alexandro Jodorowsky)
• Nada fácil (Pas si grave, Italia, 2003), dirigida por Bernard Rapp, en el papel de: Pablo, el padre.
• Musikanten (Italia, 2006), dirigida por Franco Battiato, en el papel de: Ludwig van Beethoven.
• Niente è come sembra (Nada es como parece, Italia, 2007), de Battiato
• The Island (Bulgaria, Suecia, 2011), dirigida por Kalmen Kalev, en el papel de: Jodo, tarotista.
• Ritual - A Psychomagic Story (Italia, 2012), dirigida por Giulia Brazzale y Luca Immesi, en el papel de: Fernando.

Literatura (teatro)

• La fantasma cosquillosa (farsa iniciática) (1948)
• La princesa Araña (1958)
• Melodrama sacramental (1965)
• Zaratustra (1970)
• El túnel que se come por la cola (auto sacramental pánico) (1970)
• El Juego que todos jugamos (1970)
• El mirón convertido (tragedia pánica) (1971)
• El Ensueño (Paráfrasis de la obra de Augusto Strindberg) (1971)
• Pedrolino (mimodrama ballet) (1998)
• Ópera pánica (cabaret trágico) (2001)
• Escuela de ventrílocuos (comedia absurda) (2002)
• Las tres viejas (melodrama grotesco) (2003)
• Hipermercado (paporreta infame) (2004)
• El sueño sin fin (drama sublime) (2006)
• Sangre real (drama antiguo) (2007)
• Teatro sin fin (tragedias, comedias y mimodramas), antología que incluye todos los títulos anteriores; Siruela, Madrid, 2007
• Le gorille (El gorila), obra inédita de 2009, inspirada en el relato Informe para una academia (Ein Bericht für eine Akademie, 1917), de Franz Kafka

Narrativa y ensayos

• Cuentos pánicos, con ilustraciones de Roland Topor; Editorial Novaro, 1963
• Teatro pánico, Editorial Novaro, 1965
• Juegos pánicos, Editorial Novaro, 1965
• El Topo, fábula pánica con imágenes, guion original de la película homónima, Novaro, 1970
• El loro de siete lenguas, novela, Grijalbo, 1991 (2.ª ed.: Siruela, 2005)
• La trampa sagrada: Conversaciones con Gilles Farcet, entrevista, Grijalbo, 1991 (edición ampliada: Chandra, 2007)
• Donde mejor canta un pájaro, novela, Grijalbo, 1992 (2.ª ed.: Siruela, 2002)
• Las ansias carnívoras de la nada, novela, Grijalbo, 1995 (2.ª ed.: Siruela, 2006)
• Psicomagia, ensayo, Seix Barral, 1995 (2.ª edición ampliada: Siruela, 2007)
• Sombras al mediodía, Dolmen, Santiago, 1995
• Antología pánica, recopilación de textos por Daniel González-Dueñas, 1996
• Los Evangelios para sanar, ensayo, 1997, (2.ª edición: Siruela, 2007)
• La sabiduría de los chistes, ensayo, con ilustraciones de George Bess; Obelisco, 1997
• El niño del jueves negro, novela, Siruela, 1999
• Albina y los hombres-perro, novela, con ilustraciones de François Boucq; Grijalbo, México / Siruela, Madrid, 2000
• No basta decir, poesía, Visor, 2000
• La danza de la realidad, memorias, Siruela, 2001
• El paso del ganso, relatos, Visor, 2001
• La sabiduría de los cuentos, ensayo, Obelisco, 2001
• La escalera de los ángeles, ensayo, Obelisco, 2001
• El tesoro de la sombra, memorias, Siruela, 2003
• El dedo y la luna, ensayo, Obelisco, 2004
• Piedras del camino, poesía, Obelisco, 2004
• La vía del tarot, ensayo, en coautoría con Marianne Costa; Siruela, 2004
• Yo, el tarot, ensayo y poesía, Siruela, 2004
• El maestro y las magas, memorias, Siruela, 2005
• Solo de amor, poesía, Visor, 2006
• Cabaret místico, filosofía y sicología, Siruela, 2006
• Correo terapéutico, ensayo, La Esfera de los Libros, 2008
• Manual de Psicomagia (consejos para sanar tu vida), Siruela, 2009
• Pasos en el vacío, poesía, Visor, 2009
• Tres cuentos mágicos (para niños mutantes), Siruela, 2009; incluye:
  • Memorias de un niño bombero (semiautobiográfico), Loïe del cielo y La increíble mosca humana
• Cuentos mágicos y del intramundo, incluye los anteriores tres realatos más 56 microtextos bajo el título de Cuentos del intramundo; Random House Mondadori, 2010
• Poesía sin fin, toda su lírica; Editorial Huacanamo, 2009
• Metagenealogía, ensayo, en coautoría con Marianne Costa; Siruela, 2011
• Ojo de oro (metaforismos, psicoproverbios y poesofía), creado a partir de Twitter; Siruela, 2012
• Viaje esencial, poesía, Ediciones Corriente Alterna, 2012
• 365 tuits de sabiduría, creado a partir de Twitter; Siruela, 2014
• La vida es un cuento, edición digital exclusiva Amazon, 2014.​
• 365 tuits de amor, creado a partir de Twitter; Siruela, 2015.

Cómics (series y títulos individuales)

Las fechas son las de la primera edición original, editadas en español las 3 primeras (en México) y en francés el resto (en París). En el caso de las series de cómics, la fecha indica el primer tomo o álbum

• Aníbal 5, serie de 6 álbumes hecha con el dibujante Manuel Moro; Ciudad de México, 1966
• Los insoportables Borbolla, con Moro, Ciudad de México, 1966
• Fábulas pánicas, reimpresiones de tiras publicadas en el periódico Heraldo de México, guion y dibujo de Jodorowsky, 1967-1973; serie completa de las 284 fábulas pánicas, Grijalbo, 2003
• Los ojos del gato (Les Yeux du chat, París, 1978), con el dibujante Moebius
• El Incal (París, 1981-1988), serie de 7 álbumes con el dibujante Moebius
• Las aventuras de Alef-Thau (Les Aventures d'Alef-Thau, París, 1983-1998), primero con el dibujante Arno y luego con Al Covial; serie de 8 álbumes
• El Dios celoso (Le Dieu Jaloux, París, 1984), con el dibujante Silvio Cadelo
• L’Ange Carnivore (París, 1986), con Cadelo
• La saga de Alendor (Allandor, 1984-1991), con Cadelo; integral editada en 1991 que reúne los dos álbumes anteriores, Le Dieu Jaloux y L’Ange Carnivore.
• Los gemelos mágicos, (Les jumeaux magiques, París, 1987), con el dibujante George Bess
• John Diffol antes del Incal (Avant l'Incal, 1988-1995), serie de 6 álbumes con el dibujante Zoran Janjetov
• El lama blanco (Le Lama blanc, París, 1988-1993), con el dibujante George Bess. Serie de 6 álbumes.
• Aníbal Zinq (Aníbal Cinq, 1990-1992), serie de 2 álbumes con Bess
• El corazón coronado (Le Cœur couronné, París, 1992-1998), serie de 2 álbumes con Moebius
• La casta de los Metabarones (La Caste des Méta-Barons, París, 1992-2002), con el dibujante Juan Giménez López. Serie de 8 álbumes y 2 álbumes extra: HS1 La Maison des ancêtres y HS2 L’Univers des Méta-Barons (varios dibujantes), ambos en 2000
• La pasión de la Diosa-mante (Diosamante, París, 1992), con el dibujante Jean-Claude Gal
• Cara de luna (Face de lune, 1992-2004), serie de 5 álbumes con el dibujante François Boucq
• Oda al X (París, 1993), con Bess
• La vérité est au fond des rêves (París, 1993), con el dibujante Jean-Jacques Chaubin
• Garras de Ángel (Griffes d’ange, París, 1994), con Moebius
• Juan Solo (París, 1995-1999), serie de 4 álbumes con Bess
• Gilles Hamesh, detective privado de todo (Gilles Hamesh, privé (de tout), París, 1995), con el dibujante Durandur (Michel Durand)
• Allior (Aliot,1: Le Fils des ténèbres, París, 1996), con el dibujante Víctor de la Fuente
• Los Tecnopadres (París, 1998-2006), serie de 8 álbumes con el dibujante Zoran Janjetov
• Le tresor de l'ombre (París, 1999), con Boucq
• Megalex​ (París, 1999), serie de 3 álbumes con el dibujante Fred Beltran
• Después del Incal (Après l'Incal, París, 2000), con Moebius
• Bouncer (París, 2001-2009), serie de 7 álbumes con Boucq
• Los Borgia (Borgia, París, 2004-2010), serie de 4 álbumes con Milo Manara
• Astéroïde hurlant (París, 2006), con varios dibujantes de Humanoides Asociados
• Pietrolino (París, 2007-2008), serie de 2 álbumes con el dibujante Olivier Boiscommun
• Dayal de Castaka (París, 2007), con el dibujante Julio Martínez Pérez, alias Das Pastoras. Tomo 1: Castaka 1. Dayal el Primer Ancestro.
• El mundo de Alef-Thau (Le mond d'Alef-Thau, París, 2008-2009), serie de 2 álbumes con el dibujante Marco Nizzoli
• Final Incal (París, 2008-2011), 2 tomos con el dibujante Ladrönn: Los Cuatro de John Difool (2008) y Louz de Garra (2011)
• Les Armes du Méta-Baron (París, 2008), con los dibujantes Travis Charest] y Janjetov
• El Papa terrible (Le Pape terrible, París, 2009), serie de 2 álbumes con el dibujante Theo Caneschi y colores de Sébastien Gérard
• Sangre real (Sang royal, París, 2010-2012), 3 tomos con el dibujante Dongzi Liu
• Ogregod (París, 2010-2012), 2 tomos con Janjetov: Les Naufragés, 2010, y Sans futur, 2012
• Showman Killer (París, 2010-2012), serie de 3 álbumes con el dibujante Nicolas Fructus. Tomo 1: Un héros sans coeur, 2010; 2: L'Enfant d'or, 2012; 3: La Femme invisible, 2012

Bibliografía de cómics en español​

• Aníbal 5: dibujo de Manuel Moro. Publicado en México por la editorial Novaro en seis cuadernillos independientes aproximadamente en 1966 (“La Amenaza de las Mujeres Topo”, “Las Cinco Mujeres de Aníbal 5”, “El Cementerio de los Satélites”, “El Hombre Mujer”, “Las Momias Románticas”, y “La Risa del Canguro”), y nunca reeditados.
• Los Insoportables Borbolla: dibujo de Manuel Moro. Publicado en México por la editorial Novaro en un único cuadernillo independiente, aproximadamente en 1966, y nunca reeditado.
• El Incal: dibujo de Moebius. Edición “definitiva”, publicada por Norma Editorial en un solo tomo (cartoné) en septiembre de 2007, con nueva portada y nuevo coloreado. Previamente había sido publicado también por Norma Editorial en un único tomo (cartoné) en diciembre de 2000 con el coloreado original (segunda edición en 2003, con otra portada distinta y acompañado de una camiseta de regalo). Las primeras ediciones españolas fueron:
  • El Incal Negro, Eurocomic (rústica), Colección Humanoides número 11, octubre de 1983
  • El Incal Luz, Eurocomic, Colección Humanoides número 12, diciembre de 1983
  • Lo que está abajo, Eurocomic, Colección Humanoides número 19, abril de 1985
  • Lo que está arriba, Eurocomic, Colección Humanoides número 22, diciembre de 1985; eeeditado en abril de 1992 por Norma Editorial (rústica) en un formato ligeramente mayor
  • La quinta esencia, 1.ª parte, Eurocomic, Colección Humanoides número 28, noviembre de 1988
  • Planeta Difool, Eurocomic, Colección Humanoides número 29, marzo de 1989
  • Ediciones B publicó en un curioso formato (11 × 18 cm) las tres primeras partes, en la colección Dragón Pocket, números 1 (El Incal Negro, febrero de 1990), 2 (El Incal Luz, febrero de 1990), y 7 (Incal III: Lo que Está Debajo, enero de 1991). En octubre de 2008, Ediciones Glènat publicó también L’Incal, traducción catalana de la obra, en un solo tomo y en formato rústica.
• Alef-Thau: dibujo de Arno (el octavo y último, de Covial). Las distintas ediciones españolas de los ocho tomos han sido las siguientes:
  • El Niño Tronco (retitulado Alef-Thau en la portada), Eurocomic, Colección Humanoides número 16, septiembre de 1984 (2.ª edición: 1990)
  • El Príncipe Manco, Eurocomic, Colección Humanoides número 21, septiembre de 1985 (Norma Editorial, colección Las Aventuras de Alef-Thau (II), febrero de 2000; 2.ª y última edición: mayo de 2003)
  • El Rey Tuerto, Eurocomic, Colección Humanoides número 25, febrero de 1987 (Norma Editorial, colección Las Aventuras de Alef-Thau (III), marzo de 2000)
  • El Señor de las ilusiones, Eurocomic, Colección Humanoides número 30, abril de 1989
  • El Emperador Cojo, Eurocomic, Colección Humanoides número 32, septiembre de 1990
  • El hombre sin realidad, Norma Editorial, colección Las Aventuras de Alef-Thau (VI), abril de 1992
  • La puerta de la verdad, Norma Editorial, colección Las Aventuras de Alef-Thau (VII), julio de 1995
  • El triunfo del soñador, Norma Editorial, colección Las Aventuras de Alef-Thau (VIII), marzo de 2000
• El Dios celoso, dibujo de Cadelo; Eurocomic, Colección Humanoides número 27, febrero de 1988. De la segunda parte de la historia, El ángel carnívoro, se publicaron un total de 37 páginas, repartidas en los números 45, 46 y 47 (1986) de la edición española de la revista Métal Hurlant
• El lama blanco, dibujo de Georges Bess; Norma Editorial, seis tomos (rústica) dentro de la Colección Pandora (números 1, 5, 11, 21, 40, y 48), titulados respectivamente:
  • El lama blanco, diciembre de 1989 (2.ª edición: junio de 1997)
  • La segunda visión, marzo de 1990 (2.ª edición: junio de 1997)
  • El tercer oído, octubre de 1990
  • La cuarta voz, agosto de 1991
  • Mano cerrada, mano abierta, abril de 1993
  • Triángulo de agua, triángulo de fuego, mayo de 1994. En abril de 2007 se editó en un único tomo (cartoné) por la editorial Rossell, con un interesante cuaderno añadido de dibujos y anotaciones de Bess
• Viaje a Tulum, guion y dibujo de Milo Manara, con Jodorowsky aparece como personaje; Editorial New Comic (rústica), 1990
• Aníbal Cinco, dibujo de Georges Bess; Norma Editorial, dos tomos (rústica), octubre de 1991, dentro de la Colección Pandora (nº 23: Diez mujeres antes de morir, y nº 35: El hombre-hembra)
• Címoc especial sueños, guion y dibujo de varios autores (aparece un fragmento de Psicomagia, una terapia pánica, acompañado de fotografías de Jodorowsky); Norma Editorial (rústica), diciembre de 1991, dentro de la colección Címoc Especial (nº 11)
• Un cómic, guion y dibujo de Enrique Lihn (contiene una larga entrevista con Jodorowsky donde explica su relación con la historieta hasta ese momento, así como su forma de trabajar en el medio); Pablo Brodsky, Santiago de Chile, enero de 1992 (únicamente 500 ejemplares)
• La Pasión de Diosamante'”: dibujo de Jean-Claude Gal. Publicado por Norma Editorial dentro de la revista “Címoc”, concretamente en los números 145 (junio de 1993), 146 (julio de 1993) y 147 (agosto de 1993).
• La casta de los metabarones, dibujo de Juan Giménez. Las distintas ediciones españolas de los ocho tomos (más el extra La casa de los ancestros) han sido las siguientes:
  • Othon el tatarabuelo, Ediciones B (cartoné), colección Los Libros de Co&Co (nº 5), junio de 1993; Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 76) como en cartoné, julio de 1998 (su última edición es la cuarta, de diciembre de 2003)
  • Honorata la tatarabuela, Ediciones B (cartoné), colección Los Libros de Co&Co (nº 13), mayo de 1994; Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 77) como en cartoné, agosto de 1998, (su última edición es la tercera, de enero de 2003)
  • Agnar el bisabuelo, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 61) como en cartoné, octubre de 1996, (su última edición es la cuarta, de enero de 2006)
  • Oda la bisabuela, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 69, noviembre de 1997) como en cartoné (enero de 1998)
  • Cabeza de Hierro, el abuelo, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 81) como en cartoné, mayo de 1999, (su última edición es la tercera, de diciembre de 2003)
  • Doña Vicenta Gabriela de Rokha, la abuela, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 87) como en cartoné, junio de 2000, (su última edición es la segunda, de agosto de 2002)
  • Aghora, el padre-madre, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 96) como en cartoné, julio de 2002
  • Sin Nombre, el último metabarón, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 101) como en cartoné, en diciembre de 2003
  • La casa de los ancestros, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 92) como en cartoné, marzo de 2002. En octubre de 2007 la editorial Mondadori editó los nueve volúmenes en un único tomo (cartoné), en formato más reducido, y Glénat comenzó su publicación en lengua catalana (La nissaga dels metabarons) en tres volúmenes recopilatorios, de los que salió el primero de ellos en abril de 2008
• Cara de Luna, dibujo de François Boucq; Norma Editorial (cartoné), en cinco tomos:
  • El domador de olas, abril de 2005
  • La catedral invisible, mayo de 2005 (publicada en rústica previamente en la colección Címoc Extra Color número 103, junio de 1993)
  • La piedra de la cima, noviembre de 2005 (publicada en rústica previamente en la colección Címoc Extra Color número 148, marzo de 1998)
  • La mujer celestial, diciembre de 2005
  • El huevo del alma, enero de 2006
• El corazón coronado, dibujo de Moebius; Norma Editorial, un solo tomo (cartoné), diciembre de 2006 (la portada es la del segundo tomo, La trampa de lo irracional, pero no recoge las otras dos). Previamente había aparecido en tres volúmenes sueltos:
  • La loca del Sacré-Coeur, rústica, 1993, y posteriormente en cartoné
  • La trampa de lo irracional, rústica, 1995, y posteriormente en cartoné
  • El loco de La Sorbona, cartoné, 2000
• Garras de ángel, dibujo de Moebius; Ediciones La Cúpula (serializado) en la revista Kiss Cómix, números 43 a 56 (finales de 1995, inicios de 1996)
• Doble secreto, dibujo de Sylvain; historia corta (7 páginas) publicada por La Cúpula en la revista El Víbora, en el especial Cine y TV, 1996
• Megalex, dibujo de Fred Beltran; Norma Editorial en tres tomos (cartoné):
  • La anomalía, junio de 2000
  • El ángel corcovado, agosto de 2002
  • El corazón de Kavatah, marzo de 2009
• Después del Incal, dibujo de Moebius; Norma Editorial (cartoné), diciembre de 2001 (apareció únicamente el primer tomo, El nuevo sueño”, que no se continuó como tal)
• Juan Solo, dibujo de Georges Bess, Planeta DeAgostini, cuatro tomos (cartoné), 2002 (recogidos posteriormente en un estuche):
  • Hijo del revólver
  • Los perros del poder
  • La carne y la sarna
  • Santo Bastardo
• Bouncer, dibujo de François Boucq; Norma Editorial, siete tomos (cartoné):
  • Un diamante para el más allá, mayo de 2002
  • La piedad de los verdugos, enero de 2003
  • La justicia de las serpientes, mayo de 2004
  • La venganza del manco, septiembre de 2005
  • La presa de los lobos, mayo de 2007
  • La Viuda Negra, abril de 2009
  • Corazón desgarrado, marzo de 2010
• Métal Hurlant: las historias firmadas por Jodorowsky que hay en los números editados en España fueron:
  • Nº1, octubre-noviembre de 2002, con la historia de tres páginas La palabra, dibujada por Marc Riou & Mark Vigouroux, más las nueve primeras páginas dibujadas por Travis Charest de lo que luego serían Las armas del metabarón, tituladas aquí El último de los Metabarones
  • Nº2, diciembre de 2002-enero de 2003, con la historia de doce páginas La invasión, dibujada por Igor Baranko
  • Nº3, marzo-abril de 2003, con la historia de diez páginas Eucharist Sun, dibujada por J.H. Williams III
  • Nº4, mayo-junio de 2003, con la historia de nueve páginas El leal Khondor, dibujada por Pascal Alixe
  • Nº5, julio-agosto de 2003, con la historia de diez páginas La culpa, dibujada por Christian Højgaard
  • Nº6, septiembre-octubre de 2003, con la historia de once páginas ¿Quién está soñando ahora?, dibujada por Jerome Opena
• Fábulas Pánicas: recopilación de todas las historietas dibujadas por Jodorowsky para el periódico El Heraldo de México; Grijalbo (rústica), México 2003
• Los Tecnopadres: dibujo de Zoran Janjetov y color de Fred Beltran; Norma Editorial, ocho tomos (cartoné; recopilados en un único libro por la misma editorial en marzo de 2011, de dimensiones más reducidas):
  • La Preescuela Tecno, mayo de 2003
  • La Escuela Penitenciaria de Nohope, enero de 2004
  • Planeta-Juegos, julio de 2005
  • Halkattraz, la estrella de los verdugos, noviembre de 2005
  • La Secta de los Tecno-Obispos, febrero de 2006
  • Los secretos del Tecnovaticano, abril de 2006
  • El juego perfecto, agosto de 2006
  • La galaxia prometida, septiembre de 2007
• Historias del Sr. Trance: texto, guion y dibujo de Valerio Veneras (Jodorowsky aparece como personaje de cómic, además de escribir la introducción); Editorial Casariego (rústica con solapas), 2004
• Los gemelos mágicos: dibujo de Georges Bess; Norma Editorial (cartoné), febrero de 2005
• Los Borgia: dibujo de Milo Manara, Norma Editorial, tres tomos (cartoné) hasta ahora (en Francia se ha publicado el cuarto y presumiblemente último tomo, titulado Tout est vanité):
  • Sangre para el Papa, diciembre de 2005 (2.ª edición: marzo de 2007), Colección Manara Color n.º 22
  • El poder y el incesto, junio de 2006, Colección Manara Color n.º 23
  • El veneno y la hoguera, septiembre de 2009
• Castaka: dibujo de Das Pastoras; Norma Editorial, febrero de 2008; un tomo hasta el momento:
  • Dayal, el primer ancestro, historia está relacionada con el ciclo La casta de los metabarones
• Antes del Incal: dibujo de Zoran Janjetov; Norma Editorial (cartoné), noviembre de 2008 (reeditado posteriormente en un formato más reducido y con nueva portada. Eurocomic había publicado en la Colección Humanoides n.º 31, mayo de 1990 (rústica), la primera de las seis partes, titulada La juventud de John Difool, con el dibujo original de Janjetov, antes de ser modificado. Hay datos que sugieren que también llegó a salir la segunda parte, Detective privado de clase R en el número 33 de marzo de 1991, pero si realmente llegó a ser así, su existencia fue tan efímera que parece no haber sobrevivido ni un solo ejemplar)
• Pietrolino: dibujo de Olivier G. Boiscommun; Norma Editorial (cartoné), mayo de 2009
• Final Incal: dibujo de Ladrönn; Norma Editorial (cartoné), junio de 2009; un tomo hasta el momento en España (en Francia se ha publicado el segundo, titulado Louz de Gara):
  • Los cuatro John Difool
• Frank Cappa: guion y dibujo de Manfred Sommer (Jodorowsky aparece como autor de uno de los prólogos, tal y como se anuncia en la portada); Ediciones Glénat (cartoné), 2010
• Las armas del metabarón: dibujo de Travis Charest y Zoran Janjetov; Planeta DeAgostini (cartoné), mayo de 2010
• Sangre real: dibujo de Dongzi Liu; Ediciones Glénat (cartoné), mayo de 2010; un tomo hasta el momento:
  • Bodas sacrílegas
• Los ojos del gato: dibujo de Moebius; Norma Editorial (cartoné), agosto de 2010 (previamente había aparecido en el número 1 de la edición española de la revista Métal Hurlant, Editorial Nueva Frontera, 1981, en blanco y negro y con una reproducción bastante deficiente)

Premios

• Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Taormina, por The Holy Mountain, en 1973.​
• Premio Especial del Jurado en el Festival de cine fantástico de Avoriaz, por El topo, 1974.
• Grand Prix de l'Humour Noir (prix de l'Humour noir Xavier Forneret) por su novela Le Paradis des perroquets, Flammarion (Barroco), París, 1984 (ISBN 2-08-064707-5) (París, 1984).
• Premio Fantafestival (Mostra Internazionale del Film di Fantascienza e del Fantastico) de Roma al conjunto de su carrera, 1989.​
• Premio al mejor guion de cómic en el Festival Internacional de la Historieta de Angulema: Angoulême l'Alph'art du meilleur scénario pour le premier volume de sa nouvelle série avec Georges Bess, Juan Solo, (Angulema, enero de 1996).
• Premio Jack Smith Lifetime Achievement del Chicago Underground Film Festival (Chicago, 2000)
• 2001 Premio Haxtur a la "Mejor Historia Larga" por "El corazón coronado" en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias Gijón.
• 2001 Premio Haxtur al "Autor que Amamos" en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias Gijón.
• Premio Éléphant d’Or: Prix du meilleur album de l’année et Prix du public pour Bouncer T2, La Pitié des bourreaux (Les Humanoïdes Associés, París, 2006).
• Premio Prix Albert Uderzo: Sanglier du meilleur dessin pour Bouncer T4, La Vengeance du manchot (Les Humanoïdes Associés, París, 2006).
• Premio La Máquina del Tiempo concedido por el Festival de Cine de Sitges,​ de manos de su director Ángel Sala (octubre de 2006).
• Premio Waldemar Daninsky por toda una carrera dedicada al cine fantástico y de terror, así como a la literatura y el cómic fantástico,​ VII Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona (Estepona, 2006).
• Premio a la "Trayectoria como Cineasta" del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile.
• El 27 de abril de 2006 recibió la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda (Chile 2006)​ de manos de Michelle Bachelet.
• El 10 de junio de 2011, recibió del suplemento cultural del diario ABC el Premio ABC Cultural & Ámbito Cultural de El Corte Inglés, de manos de sus directores, Fernando Rodríguez Lafuente y Ramón Pernas. (Madrid, 2011).
• Premio Saint-Germain otorgado el 21 de enero de 2014 por La regle du Jeu, asociación presidida por Bernard-Henri Lévy, a La danza de la realidad, como Mejor Película Extranjera estrenada en Francia en 2013.​​​​

Véase también

• Moebius
• Psicogenealogía

Enlaces externos

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• Jodorowsky: los delirios de un artista metido a curandero
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• Datos: Q263730
• Multimedia: Alejandro Jodorowsky / Q263730
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