Robbie Robertson

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Robbie Robertson
RobbieRobertson2007.jpg
Robbie Robertson tocando en el escenario del Crossroads Guitar Festival en 2007.
Datos generales
Nacimiento 5 de julio de 1943 (70 años)
Origen Toronto, Ontario,
Bandera de Canadá Canadá
Ocupación Músico, compositor, productor musical, actor
Información artística
Género(s) Rock, folk rock, country rock
Instrumento(s) Guitarra, piano, bajo, armónica
Período de actividad 1958 - presente
Discográfica(s) Capitol Records
Geffen Records
Warner Bros. Records
Artistas relacionados Ronnie Hawkins
The Band
Bob Dylan
Web
Sitio web robbie-robertson.com
Ficha Robbie Robertson en IMDb

Jaime Robert Klegerman (Toronto, Ontario, Canadá, 5 de julio de 1943), más conocido como Robbie Robertson,[1] es un músico, compositor y productor musical canadiense, célebre por su trabajo como guitarrista del grupo de rock The Band y por su asociación al músico Bob Dylan en su primera gira eléctrica en 1966 y en trabajos como Blonde on Blonde, Planet Waves y The Basement Tapes.[2]

Tras la separación de The Band, Robertson centró su carrera profesional en la producción musical, participando y supervisando numerosos proyectos de Martin Scorsese como Gangs of New York, Shutter Island y The Departed.[3] También ha desarrollado una carrera musical en solitario que abarca cinco álbumes de estudio, desde su debut en 1987 con Robbie Robertson hasta How to Become Clairvoyant, publicado en 2011.[4] Su trabajo como guitarrista ha sido reconocido por los críticos musicales y figura en el puesto setenta y ocho de la lista de los 100 mejores guitarristas, elaborada por la revista musical Rolling Stone.[5]

Como compositor, es responsable de un gran número de canciones de The Band como «The Weight», «The Night They Drove Old Dixie Down» y «Up on Cripple Creek», muchas de ellas con un profundo bagaje cultural y descripciones de retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos, usando tanto personajes reales como ficticios.[6] Ingresó como miembro de The Band en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994 y en solitario en el Salón de la Fama Musical de Canadá en 2003.[7] El 27 de mayo de 2011, Robertson recibió la Orden de Canadá de manos del gobernador David Lloyd Johnston.[8]

Biografía[editar]

Primeros años y orígenes musicales (1943–1959)[editar]

Hijo de Rosemary Crysler, madre con ascendencia mohawk y residencia en la reserva Six Nations, al norte del Lago Erie, Jaime Robert nació el 5 de julio de 1943 en Toronto, Ontario.[9] [10] Tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Rosemarie se trasladó a vivir con una tía a Toronto, donde dio a luz. Su padre biológico, Mr. Klegerman, fue un jugador de cartas profesional de ascendencia judía asesinado mientras cambiaba un neumático en la calle Queen Elizabeth, entre Toronto y Niagara Falls.[9] Su madre se casó al poco tiempo con otro hombre, de quien Jamie tomó su apellido.[9]

Robertson pasó gran parte de los veranos en la reserva de su madre, rodeado de familiares que tocaban violines, mandolinas y guitarras.[9] A los diez años comenzó a recibir clases de guitarra y se vio influido por la música blues y rock and roll que escuchaba en la radio WLAC de Nashville (Tennessee).[9] En el colegio formó con trece años su primera banda, Little Caesar and The Consoles, que rebautizó al poco tiempo como Robbie Robertson and The Rhythm Chords, y posteriormente como Robbie and The Robots, influido por la película de ciencia ficción Planeta prohibido.[9]

Tras abandonar los estudios, Robertson logró hacerse un hueco en la escena local de Yonge Street como guitarrista junto a su grupo, integrado por Pete Traynor y Scott Cushnie, y comenzó a componer sus primeras canciones.[10] Una noche actuaron como teloneros de The Hawks en el Dixie Arena. Según comentó Robertson en relación a The Hawks: «Tocaban el rock and roll más rápido y violento que jamás escuché. Era excitante. Los solos podían ser realmente ruidosos, Ronnie entraba y aullaba, luego se relajaba, y luego volvía a cantar alto».[11] Tras una audición, Robertson entró en el grupo. Según Levon Helm, batería y líder del grupo en ausencia de Hawkins: «Una tarde entré en el club y Robbie estaba tocando para Ronnie un par de canciones que había escrito. Esa noche Ronnie me dijo: «Hijo, ¿conoces a ese niño que ha venido a pasar el rato? Tiene tanto talento que me pone enfermo. Quizás deberíamos cogerle».».[11]

Con The Hawks y Bob Dylan (1960–1967)[editar]

Robbie Robertson entró en The Hawks, un grupo de rockabilly liderado por Levon Helm y acompañante del cantante Ronnie Hawkins, como bajista en 1960.[10] Tras la marcha del guitarrista Fred Carter Jr., Robertson pasó a tocar la guitarra, dejando el puesto de bajista al recién contratado Rick Danko como sustituto del también saliente Rebel Paine.[12] A lo largo de los años, las continuas bajas y sustituciones en The Hawks acabaron por configurar la que sería la formación definitiva del grupo, con la contratación final de Richard Manuel como pianista y, por último, de Garth Hudson como organista.[13]

Con The Hawks, Robertson consiguió una importante reputación como guitarrista en la escena musical de Toronto y la Costa Este de Estados Unidos, debido a extensas jornadas con conciertos y ensayos bajo la tutela personal de Hawkins. Sin embargo, la perseverancia y el carácter dictatorial de Hawkins, capaz de multarles si llevaban chicas a los conciertos o fumaban marihuana, llevó a The Hawks a separarse de Hawkins en 1964.[10] Al respecto, Robertson comentó: «Con el tiempo, [Hawkins] nos fue construyendo hasta el punto de que superábamos su música y tuvimos que dejarle. Se disparó en el pie, gracias a Dios, al convertirnos en un grupo tan completo que tuvimos que ir a nuestro mundo, porque sabíamos cuál era su visión personal, y nosotros éramos jóvenes y ambiciosos».[14]

Tras la ruptura con Hawkins, el grupo cambió en varias ocasiones su nombre, primero por el de Levon and The Hawks, luego por el de The Canadian Squires, y decantándose finalmente por The Hawks.[15] Bajo el nombre de The Canadian Squires grabaron dos canciones compuestas por Robertson, «Leave Me Alone» y «Uh Uh Uh»,[15] y como Levon and The Hawks otros dos temas a comienzos de 1965, «He Don't Love You» y «The Stone That I Throw».[15] [16]

En agosto de 1965, Robertson y Helm fueron contratados por Bob Dylan para respaldarlo en su primera gira eléctrica, tras dejar de lado el sonido folk característico de su primera etapa musical y entrar en el folk rock con la grabación de Bringing It All Back Home.[10] El distintivo sonido de Robertson a la guitarra supuso una parte importante de la música en el propio Dylan, llegando a comentar al respecto sobre Robertson que era «el único genio matemático de la guitarra que no ofende mis nervios intestinales con su sonido».[17] Tras dos conciertos en Forest Hills y en Los Ángeles, Dylan contrató al resto del grupo para acompañarlo en una gira por Estados Unidos que comenzó el 24 de septiembre en Austin (Texas).[18]

Robertson en 1971.

La entrada de The Hawks en el escenario fue recibida en la mayoría de los conciertos con abucheos y silbidos, comunes en el set eléctrico por ser considerado, bajo el punto de vista de los tradicionalistas del folk, como un insulto. Robertson comentó sobre la gira: «Dondequiera que fuésemos nos silbaban. Era un proceso muy interesante llegar a una ciudad, montarlo todo y tocar. La gente llegaba. Te silbaba. Nosotros lo recogíamos todo y nos íbamos a la siguiente ciudad. Tocábamos. Nos silbaban. Y así seguíamos adelante».[18] La presión ejercida por el público llevó a Levon Helm a abandonar el grupo y a ser sustituido por Bobby Gregg.[19]

En febrero de 1966, Robertson viajó a Nashville (Tennessee) para participar en la grabación del álbum de Dylan Blonde on Blonde,[20] aprovechando fechas en las que no tenían conciertos. La cercanía con Dylan, que usó a Robbie como mensajero de The Hawks, y la ausencia de Helm durante la época, favorecieron un acercamiento entre Robertson y Albert Grossman, representante de Dylan y posterior mánager de The Band. La proximidad a Dylan hizo que los otros miembros en The Hawks le llamaran sarcásticamente «el percebe».[21] Según comentó Mickey Jones: «[Robertson] andaba siempre pegado a Bob. Era como si estuviese allí por si acaso Bob fuese a hacer pipí».[21]

Tras sufrir un accidente de moto en julio de 1966, y coincidiendo con la expiración de su contrato con Columbia Records, Dylan se retiró temporalmente de la escena musical y se recluyó en su hogar de Woodstock (Nueva York), adonde le siguieron Rick Danko, Garth Hudson y Richard Manuel, que alquilaron un chalé al que llamaron «Big Pink».[22] Por su parte, Robertson se trasladó con su esposa Dominique Bourgeois a las cercanías de Glasko Turnpike.[23] Aún sin Helm, Dylan y Robertson acudieron diariamente entre febrero y noviembre de 1967 a «Big Pink» para escribir y ensayar canciones con el resto de The Hawks en el sótano del chalé, donde Hudson instaló una grabadora de doble bobina y grabó las sesiones posteriormente publicadas en 1975 bajo el nombre de The Basement Tapes.[24]

Con The Band (1968–1976)[editar]

Varias de las canciones compuestas entre Dylan y los miembros de The Hawks fueron utilizadas por la banda para emprender su propia carrera musical.[25] Con Levon Helm de regreso a Woodstock, The Hawks obtuvo un contrato discográfico con Capitol Records en el que fueron rebautizados como The Band y representados por Albert Grossman.[16] Su primer álbum, Music from Big Pink, fue publicado en julio de 1968, y a pesar de lograr un éxito comercial moderado,[26] obtuvo buenas reseñas por parte de los críticos musicales.[27] [28]

Las limitadas apariciones públicas del grupo sirvieron para centrar su actividad en el estudio de grabación, y un año después publicaron The Band, su segundo álbum de estudio, que obtuvo un mayor éxito comercial.[29] En Music from Big Pink y The Band, el grupo se alejó deliberadamente de la música psicodélica dominante en la época, siguiendo el ejemplo de Bob Dylan en John Wesley Harding y de The Byrds en Sweetheart of the Rodeo, y trabajó de forma cohesiva y sin distinciones en la composición y grabación del material, aprovechando la capacidad de sus distintos miembros de tocar diferentes instrumentos.[30]

Sin embargo, el deterioro del estado de salud de Richard Manuel y la apatía de Rick Danko, unido a la extenuación de más de una década en la carretera, llevó a Robertson a tomar el control del grupo, aprovechando su amistad con Grossman y su creciente capacidad para componer temas con relevancia histórica.[31] Este gesto fue duramente criticado por Levon Helm a partir de la publicación en 1970 de Stage Fright, que mantuvo el éxito comercial y de crítica del grupo.[31] Según Helm, Robertson actuó «con autoritarismo y codicia» al autoacreditarse canciones que habían compuesto entre más miembros del grupo,[32] y criticó su actitud de autoproclamarse líder del grupo y de tomar decisiones sin contar con la opinión de los demás.[32] Por su parte, Robertson argumentó que sus esfuerzos por controlar y guiar el grupo se debieron al desgaste físico y emocional que parecía imperar en sus compañeros.[33]

De izquierda a derecha, Rick Danko, Robbie Robertson, Bob Dylan y Levon Helm en un concierto ofrecido en Chicago en la gira de 1974.

A pesar de los problemas internos, The Band publicó en 1971 Cahoots y emprendió una gira que finalizó la víspera de Año Nuevo de 1972 en un concierto publicado en el álbum Rock of Ages.[34] En un intento por volver a las raíces del rock, el grupo publicó un álbum de versiones bajo el nombre de Moondog Matinee en 1973.[35] Un año después, se reunieron con Dylan para grabar el álbum Planet Waves y salir de gira entre enero y febrero de 1974.[36]

Después de trasladarse a California y construir los estudios de grabación Shangri-La, The Band publicó Northern Lights - Southern Cross, un álbum integrado por canciones compuestas por Robertson.[16] Tras su publicación, Robertson decidió unilateralmente poner fin al grupo tras grabar un concierto de despedida.[37] Organizado en el Winterland Ballroom de San Francisco (California) el 25 de noviembre de 1976 y bajo el nombre de The Last Waltz, el concierto contó con una larga lista de invitados, entre los que figuraron Ronnie Hawkins, Bob Dylan, Neil Young, Joni Mitchell, Muddy Waters, Dr. John, Van Morrison, Eric Clapton y Ringo Starr, entre otros, y fue filmado por Martin Scorsese.[38]

El concierto supuso otra fuente de enfrentamiento entre Helm y Robertson, ya que este último quería continuar con el grupo frente a la intención de Robertson por cerrar un ciclo. La lista de invitados también enfrentó a ambos, debido a la inclusión de Neil Diamond, cuyo álbum Beautiful Noise fue producido por Robertson,[16] y al intento por dejar fuera a Muddy Waters, una de las principales influencias de los miembros del grupo.[9] Tras la publicación por obligaciones contractuales de Islands en 1977, The Band se disolvió.[39]

Después de The Band (1976–1989)[editar]

Tras la disolución de The Band, y a pesar de que sus compañeros iniciaron respectivas carreras en solitario, en especial Rick Danko y Levon Helm, Robertson centró su actividad en la industria cinematográfica. En 1979, coprotagonizó con Gary Busey y Jodie Foster la película Carny, además de producir y componer música cinematográfica para el filme.[10] En 1980, volvió a trabajar con Martin Scorsese componiendo y produciendo la banda sonora del biopic Toro salvaje, estrenada en dicho año y basada en el libro homónimo del boxeador Jake LaMotta.[10]

Desde The Last Waltz, Robertson y Scorsese establecieron una fuerte relación de amistad que les llevó a colaborar juntos en numerosos proyectos cinematográficos. Según Scorsese: «Siempre tuvimos esa relación que va y viene. Empezamos una especie de relación en la que contactábamos para cada película que estaba haciendo y el tipo de música que estaba usando».[40] Tres años después, Robertson volvió a trabajar con Scorsese en El rey de la comedia como productor y supervisor musical, usando canciones de The Pretenders, Talking Heads, Ray Charles y Rickie Lee Jones para la banda sonora. También contribuyó a la película con una composición propia, «Between Trains», y una canción reciente de Van Morrison, «Wonderful Remark», producida por Robertson.[16]

Robertson continuó centrando su actividad en el ámbito cinematográfico a pesar de la reunificación de The Band en 1983, aunque volvió a establecer contacto con la composición y la producción musical. No obstante, el principal distanciamiento se produjo entre Robertson y Helm, y en más de una ocasión trabajó con sus antiguos compañeros en el estudio de grabación. En 1985, coincidió con Garth Hudson y Richard Manuel en la grabación del tema «Best of Everything» para el álbum Southern Accents de Tom Petty & The Heartbreakers.[41]

En 1986, Scorsese publicó El color del dinero, cuya banda sonora incluye la canción «It's In The Way That You Use It», coescritra entre Robertson y Eric Clapton.[16] Además, firmó un contrato discográfico con Geffen Records para publicar su primer álbum, titulado Robbie Robertson y publicado en octubre de 1987.[10] El álbum, que contó con la colaboración de Danko y Hudson, debutó en el puesto 38 de la lista Billboard 200.[42]

Con Daniel Lanois como productor, Robbie Robertson incluyó canciones alejadas del sonido característico de The Band y con un enfoque más moderno, usando baterías electrónicas e invitando a la grabación a artistas contemporáneos como Peter Gabriel y miembros de U2.[43] El crítico Rob Bowman escribió para Allmusic: «Si el álbum tiene una debilidad, es el departamento vocal. Su voz fantasmagórica puede ser muy efectiva, pero se desgasta un poco a lo largo de un álbum. En última instancia, es una queja menor, ya que la composición, los arreglos y los cuadros retratados son excelentes».[43]

Robbie Robertson ganó en 1989 el premio Juno al disco del año, mientras que Lanois fue premiado como productor del año y Robertson como mejor vocalista masculino.[16] El mismo año, The Band ingresó en el Salón de la Fama de la Música Canadiense, y Robertson se reunió con sus compañeros sobre un escenario (salvo Helm) tocando «The Weight».[16] También contribuyó a la banda sonora del filme Scrooged con una versión de la canción de The Band «Christmas Must Be Tonight»,[44] y coescribió el tema «Nobody's Child» para el álbum homónimo de Maria McKee.[45]

Storyville y regreso a Capitol Records (1991–2000)[editar]

Vista general de Storyville en 1906, distrito en el que se basó Robertson para el álbum Storyville.

Storyville, su segundo álbum de estudio, fue publicado en 1991 y producido por Stephen Hague.[46] A diferencia de su predecesor, Storyville es un álbum conceptual de diez canciones con relatos sobre el distrito Storyville de Nueva Orleans entre los siglos XIX y XX.[46] El material fue nominado a los premios Grammy en las categorías de mejor interpretación vocal de rock solista y mejor arreglo para álbum.[16]

Tras la publicación de Storyville, Robertson firmó un contrato discográfico con Capitol Records y publicó en octubre de 1994 Music for The Native Americans, su primera incursión en música específicamente inspirada por su herencia mohawk y usada para acompañar a The Native Americans, una serie documental de televisión.[47] El mismo año, The Band ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y Robertson se unió de nuevo a sus compañeros de The Band, Hudson y Danko, para interpretar «The Weight» durante la ceremonia.[16]

En 1995, retomó su colaboración con Scorsese en la película Casino como asesor musical para la banda sonora,[48] así como su carrera de actor actuando junto a Jack Nicholson y Anjelica Huston en la película The Crossing Guard.[49] Un año después, ejerció como productor ejecutivo en la banda sonora de Phenomenon, sugiriendo a Clapton que grabase la canción «Change the World», ganadora del Grammy a la canción del año en 1997.[50] El mismo año fue galardonado con el premio a toda una carrera profesional por la Academia Nacional de Compositores de Estados Unidos.[51]

Su tercer álbum de estudio, Contact from the Underworld of Redboy, fue publicado en 1998, y al igual que su predecesor, se inspiró en música nativa americana, aunque integrada con elementos de rock y folk.[52] Su lanzamiento estaba planeado para noviembre de 1997 como segunda parte de Music for Native Americans. Por otro lado, solo alcanzó el puesto 119 en la lista Billboard 200.[53] El mismo año, PBS estrenó Making a Noise: A Native American Journey, un documental sobre la reserva Six Nations que contó con la participación de Robertson.[54]

Un año después, el canal VH1 estrenó Behind the Music: Robbie Robertson, con la opinión de Robertson sobre la disolución de The Band, su carrera en solitario y sus raíces nativas americanas,[55] y actuó como narrador en el documental de David Douglas Wolves.[56]

Trabajo como productor y How to Become Clairvoyant (de 2000 en adelante)[editar]

A principios del año 2000, se unió a DreamWorks Records como productor ejecutivo.[16] Robertson, que fue responsable de la contratación de Nelly Furtado para la compañía,[16] estuvo involucrado en proyectos cinematográficos y en el desarrollo de nuevas carreras musicales, entre las que figuran Daniel DeBourg y Dana Glover, hasta la compra de DreamWorks por Universal Music Group en 2003.[57] El mismo año participó en la remasterización y reedición de la discografía de The Band desde Music from Big Pink a Islands.[16]

Dos años después, volvió a trabajar con Martin Scorsese como supervisor musical en la película Gangs of New York y en la reedición en DVD de The Last Waltz, conmemorando el 25 aniversario de su estreno, así como en la publicación de una caja recopilatoria de cuatro CD con el concierto completo.[58] El 9 de febrero de 2002, interpretó el tema «Stomp Dance (Unity)» en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Salt Lake City (Utah).[59]

Estrella de Robbie Robertson en el Paseo de la Fama de Canadá.

En 2003, ingresó en el Paseo de la Fama de Canadá[60] y contrató para DreamWorks al dúo Eastmountainsouth y a Boomkat, ejerciendo también de productor de sus primeros trabajos. Un año después, contribuyó a la banda sonora de la película Ladder 49 con una nueva composición, «Shine Your Light»,[61] y fue galardonado con un doctorado honoris causa por la Universidad de Queen de Kingston, Ontario.

Como colofón a la campaña de reedición del catálogo de The Band, Robertson supervisó personalmente la publicación en 2005 de The Band - A Musical History, una caja recopilatoria con cinco CD, un DVD y un libro de 108 páginas que documenta la carrera musical del grupo desde sus tiempos con Ronnie Hawkins en 1963 hasta la salida de Robertson en 1976, con treinta y siete canciones inéditas.[62] En 2006, colaboró en el álbum de Jerry Lee Lewis Last Man Standing tocando la guitarra en la canción de The Band «Twilight», y produjo la banda sonora del largometraje de Martin Scorsese The Departed.[16]

Un año después, el 28 de julio de 2007, Robertson participó en el Crossroads Guitar Festival en Bridgeview, Illinois, junto a Eric Clapton interpretando el tema «Who Do You Love».[63] Varios meses después, aceptó una invitación para participar en el disco tributo a Fats Domino Goin' Home, versionando la canción «Goin' To The River».[64]

Robertson durante una entrevista de radio en marzo de 2011.

Su participación en el Crossroads Festival con Clapton le sirvió para salir de su inactividad musical y crear nuevas canciones. Según un artículo del Winnipeg Sun publicado en marzo del 2008, Robertson había iniciado la grabación de un álbum de estudio junto a Clapton con nuevas canciones.[65] El resultado de esas grabaciones fue How to Become Clairvoyant, fue publicado tres años después, el 5 de abril de 2011, y supuso su primer trabajo en solitario en once años.[66]

Robertson confirmó que la evolución de How to Become Clairvoyant comenzó como una colaboración entre ambos, grabando varias ideas para ver su resultado. La grabación fue pausada cuando Scorsese le reclutó de nuevo para trabajar como productor musical del largometraje Shutter Island,[66] y fue completada meses después en Londres con músicos como Steve Winwood, Trent Reznor y Tom Morello, entre otros.[67] Tras su publicación, el álbum debutó en el primer puesto de la lista de álbumes de Canadá y alcanzó el puesto trece en la lista Billboard 200, el registro más alto en su carrera en solitario.[68] En su promoción, Robbie interpretó el primer sencillo, «He Don't Live Here No More», en los programas Late Show with David Letterman de la CBS, The View de la ABC y Later... with Jools Holland de la BBC.[69]

El 9 de marzo de 2011, Robertson hizo pública la intención de escribir su autobiografía y publicarla con Random House.[70] El 18 de marzo de 2012, con motivo del deterioro de la salud de Levon Helm, que falleció un día más tarde, hizo público el siguiente comunicado a través de su perfil de Facebook:

La última semana estaba conmocionado y tan triste de oír que mi viejo compañero, Levon, estaba en sus últimos momentos de su batalla contra el cáncer. Me golpeó duro porque pensé que había superado su cáncer de garganta y no tenía ni idea de que estaba enfermo. Hablé con su familia y arreglé las cosas para verlo. El domingo [15 de abril] fui a Nueva York y le visité en el hospital. Me senté con Levon durante un buen rato, y pensé en los increíbles y bellos momentos que pasamos juntos. Levon es una de las personas más extraordinarias que jamás conocí y es como un hermano mayor para mí. Estoy orgulloso de haberle visto una última vez y le echaré de menos y le querré siempre».[71]

En abril de 2013, participó en la cuarta edición del Crossroads Guitar Festival e interpretó las canciones «I Shall Be Released», «He Don't Live Here No More» y una versión del tema de Joe Cocker «High Time We Went».[72] Además, trabajó en las mezclas de Live at the Academy of Music 1971, una caja recopilatoria con los conciertos que The Band ofreció en el Academy of Music en diciembre de 1971, y publicó con su hijo Sebastian Legends, Icons & Rebels, una compilación de biografías de los músicos más influyentes de la historia musical, tales como Aretha Franklin, The Beatles, Johnny Cash, Frank Sinatra y Bob Dylan, entre otros.[73]

Discografía[editar]

Filmografía[editar]

Premios y nominaciones[editar]

Año Premio Categoría Trabajo nominado Resultado
1989 Premios Juno Álbum del año Robbie Robertson Ganador[74]
Mejor vocalista masculino Ganador[74]
Artista del año Nominado[74]
Premios Grammy Mejor interpretación vocal de rock masculina Nominado[74]
1992 Premios Juno Mejor cantante masculino Storyville Nominado[74]
Mejor interpretación vocal de rock solista Nominado[74]
Mejor arreglo para álbum Nominado[74]
1995 Premios Emmy Outstanding Individual Achievement - Cultural Programming Goin' Home Nominado[75]
Outstanding Individual Achievement in Music and Lyrics «Pray» Nominado[75]
2003 DVD Exclusive Awards Best Audio Commentary, Library Release The Last Waltz Ganador[75]
2005 Premios Satellite Mejor canción original «Shine Your Light» Nominado[75]

Referencias[editar]

  1. The Canadian Encyclopedia. «Roberston, Robbie» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2012.
  2. Comunidad Cadena Ser. «Los años dorados de The Band». Consultado el 22 de mayo de 2012.
  3. The Telegram. «Martin Scorsese, Robbie Robertson: A relationship that has lasted» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012.
  4. Paste Magazine. «Robbie Robertson Announces First Studio Album in 13 Years» (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2012.
  5. Rolling Stone. «The 100 Greatest Guitarists of All time» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2012.
  6. The Band website. «Peter Viney on "King Harvest"» (en inglés). Consultado el 20 de marzo de 2012.
  7. Canada Walk of Fame. «Inductees: 2003» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2012.
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