Robbie Robertson
| Robbie Robertson | |
|---|---|
 Robbie Robertson en 2007. |
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| Datos generales | |
| Nacimiento | 5 de julio de 1943, 68 años |
| Origen |  Canadá, Ontario, Toronto |
| Ocupación | Músico, compositor, productor musical, actor |
| Información artística | |
| Género(s) | Rock, folk rock, country rock |
| Instrumento(s) | Guitarra, piano, armónica |
| Período de actividad | 1958 - presente |
| Discográfica(s) | Capitol Records |
| Artistas relacionados | The Band |
| Web | |
| Ficha | Robbie Robertson en IMDb |
Jaime Robert Klegerman, conocido como Robbie Robertson[1] (Toronto, Ontario, 5 de julio de 1943), es un músico y compositor canadiense, más conocido como guitarrista del grupo de rock The Band. En 2004 fue situado en el puesto 78 de la lista de los 100 mejores guitarristas elaborada por la revista musical Rolling Stone.[2] Como miembro de The Band figura en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama Musical de Canadá, y como compositor es responsable de clásicos como "The Weight", "The Night They Drove Old Dixie Down", "Up On Cripple Creek", "Broken Arrow y "Somewhere Down The Crazy River", entre otros.[3]
Contenido |
[editar] Biografía
[editar] 1943-1960: Primeros años
Hijo de padre judío y madre mohawk (Robbie tomó el apellido de su padre después de que su madre volviera a casarse), Robertson tuvo su primera exposición al mundo de la música en el Six Nations of the Grand River First Nation, donde pasó varios veranos junto a la familia de su madre. Estudió guitarra desde joven y comenzó a escribir canciones y a tocar desde los diez años.
En 1958, Robertson tocaba en varios grupos del área de Toronto, incluyendo Little Caesar and the Consuls. En 1959, Robbie conoció al cantante Ronnie Hawkins, que había formado una banda conocida como The Hawks después de trasladarse a Canadá. En 1960, Hawkins grabó dos canciones de Robertson, "Hey Boba Lu" y "Someone Like You", para el álbum Mr. Dynamo. Robertson pasó entonces a formar parte de The Hawks como guitarrista principal y salió de gira con ellos hasta 1963, cuando Hawkins abandonó el grupo.
El quinteto cambió el nombre por otros, entre los que figuraban The Canadian Squires y Levon Helm and the Hawks,[4] aunque acabarían por conseguirv el éxito bajo el nombre de The Band.
[editar] 1960-1976: Con The Band
Bob Dylan contrató a The Hawks para su famosa y a la par controvertida gira de 1966, que marcó su primera exposición a la música eléctrica en detrimento del sonido folk que había desarrollado hasta la fecha. El distintivo sonido de Robertson a la guitarra supuso una parte importante de la música en el propio Dylan, llegando a comentar al respecto sobre Robertson que era "el único genio matemático de la guitarra que no ofende mis nervios intestinales con su sonido". Robertson aparece como uno de los guitarristas del álbum de Dylan Blonde on Blonde.
Desde la publicación de su primer álbum, Music from Big Pink, The Band fue aclamado como uno de los grupos preeminentes del rock. Al respecto, la revista musical Rolling Stone elogió al grupo y dio amplia cobertura a su música. Aunque Robertson cantó pocas canciones dentro del grupo, fue su principal compositor, y fue en los últimos años con The Band en los que pudo ser visto como verdadero líder del grupo.
En 1976, The Band se disolvió debido al estrés de dieciséis años de giras. En el largometraje de Martin Scorsese El último vals, de 1978, The Band tocó su último concierto con la ayuda de amigos e influencias musicales como Ronnie Hawkins, Muddy Waters, Dr. John, Bob Dylan, Eric Clapton, Van Morrison, Joni Mitchell, Neil Young, Emmylou Harris, Ron Wood y Ringo Starr.
[editar] 1976-2000: Después de The Band
Uno de los primeros trabajos de Robertson sin The Band fue la producción de los álbumes de Neil Diamond Beautiful Noise en 1976 y Love at the Greek en 1977.
Entre 1979 y 1980, Robertson coprotagonizó con Gary Busey y Jodie Foster la película Carny, además de componer y producir su banda sonora, involucrándose cada vez más en el aspecto cinematográfico, que comenzó a desarrollar entrada la nueva década. Con El último vals, Robbie comenzó a establecer una relación estrecha con Martin Scorsese en el plano cinematográfico y creó o supervisó bandas sonoras para varias de sus películas: en la primera, Raging Bull, Robertson compuso y produjo la banda sonora.
Para otra película de Scorsese, El rey de la comedia, Robertson trabajó como productor musical y contribuyó a su banda sonora con su primera composición tras la disolución de The Band, "Between Trains". Además, produjo la canción "Wonderful Remark" de Van Morrison. Con su reintroducción en el mundo musical, Robbie firmó un contrato con Geffen Records para publicar su álbum debut, producido por Daniel Lanois. En 1986, Robertson volvió a trabajar con Scorsese en El color del dinero y coescribió con Eric Clapton el tema "It's In The Way You Use It".
De 1987 en adelante, y tras su álbum debut, Robertson publicó cuatro álbumes de estudio: Storyville, Music for the Native Americans y Contact from the Underworld of Redboy. En 1990, Robbie contribuyó al álbum del músico japonés Ryuichi Sakamoto Beauty. Además, la canción "Broken Arrow", de su primer álbum, fue versionada por Rod Stewart en Vagabond Heart, convirtiéndose en un sencillo exitoso. "Broken Arrow" fue también interpretada de forma ocasional por los Grateful Dead en sus directos entre 1993 y 1995.
En 1994, Robertson volvió a sus raíces familiares y formó un grupo nativo americano, The Red Road Ensemble, para publicar el álbum Music for The Native Americans, una colección de canciones que acompañó a una serie documental de televisión. El mismo año Robertson se unió a sus ex-compañeros de The Band Garth Hudson y Rick Danko, además de Eric Clapton, para interpretar "The Weight" en la ceremonia de inducción de The Band en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
En 1997, Robertson recibió el premio a toda una carrera profesional de manos de la Academia Nacional de Compositores.
[editar] 2000-presente: Trabajo como productor ejecutivo y How to Become Clairvoyant
En el año 2000, David Geffen y Mo Ostin convencieron a Robertson para unirse a DreamWorks Records como productor ejecutivo. Robertson, que fue responsable del fichaje de Nelly Furtado para la compañía, estuvo implicado en proyectos cinematográficos y en el desarrollo de nuevas carreras musicales, entre las que figuran Boomkat, Daniel DeBourg y la pianista y compositora Dana Glover, centrando sus esfuerzos en la producción cinematográfica y convirtiendo las apariciones públicas de Robertson en esporádicas. El mismo año participó en la remasterización y reedición de la discografía de The Band desde Music from Big Pink a Islands.
En 2002, Robertson volvió a trabajar con Martin Scorsese al servir como supervisor musical en la película Gangs of New York. Desde entonces. El 9 de febrero, interpretó el tema "Stomp Dance (Unity)" en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Salt Lake City, Utah.
En 2003, Robertson fue introducido en el Paseo de la Fama de Canadá.[5] Un año después, contribuyó a la banda sonora de la película Ladder 49 con una nueva composición, "Shine Your Light".
En 2006, participó en el álbum de Jerry Lee Lewis Last Man Standing tocando la guitarra en el tema "Twilight", y produjo la banda sonora del largometraje de Martin Scorsese The Departed.
Un año después, el 28 de julio de 2007, Robertson participó en el Crossroads Guitar Festival en Bridgeview, Illinois, junto a Eric Clapton interpretando el tema "Who Do You Love". Varios meses después, Robertson aceptó una invitación para participar en el disco tributo a Fats Domino Goin' Home, versionando la canción "Goin' To The River".
Su participación en el Crossroads Festival con Clapton sirvió a Robertson para salir de su inactividad musical y crear nuevas canciones. Según un artículado del Winnipeg Sun en marzo del 2008, Robertson había iniciado la grabación de un álbum de estudio junto a Clapton con nuevas canciones.[6] El resultado de estas grabaciones, How to Become Clairvoyant, fue publicado tres años después, el 5 de abril de 2011, y supone el primer trabajo en solitario de Robertson tras 11 años.
Robertson confirmó que la evolución de How to Become Clairvoyant comenzó como una colaboración entre ambos, grabando varias ideas para ver su resultado. La grabación fue pausada cuando Scorsese reclutó de nuevo a Robertson para trabajar como productor musical del largometraje Shutter Island, y fue completada meses después en Londres con músicos como Steve Winwood, Trent Reznor y Tom Morello, entre otros.[7] Tras su publicación, el álbum debutó en el primer puesto de la lista de álbumes de Canadá y alcanzó el puesto 13 en la lista Billboard 200, el registro más alto en la carrera en solitario de Robertson.[8] En su promoción, Robbie interpretó el primer sencillo, "He Don't Live Here No More", en los programas Late Show de la CBS, The View de la ABC y Later with Jools Holland de la BBC.
El 9 de marzo de 2011 Robertson hizo pública la intención de escribir su autobiografía y publicarla con Random House.[9]
[editar] Discografía
[editar] Álbumes con The Band
- 1968: Music from Big Pink
- 1969: The Band
- 1970: Stage Fright
- 1971: Cahoots
- 1972: Rock of Ages
- 1973: Moondog Matinee
- 1974: Before the Flood
- 1975: Northern Lights - Southern Cross
- 1975: The Basement Tapes
- 1977: Islands
- 1978: The Last Waltz
[editar] En solitario
- 1987: Robbie Robertson
- 1991: Storyville
- 1994: Music for The Native Americans
- 1998: Contact from the Underworld of RedBoy
- 2011: How to Become Clairvoyant
[editar] Filmografía
Robbie Robertson está acreditado en las siguientes películas:
- 1978 El último vals (intérprete y productor)
- 1980 Carny (actor, escritor y compositor)
- 1980 Raging Bull (productor musical)
- 1983 El rey de la comedia (productor musical)
- 1986 El color del dinero (música)
- 1991 Until the End of the World (música)
- 1994 Jimmy Hollywood (música)
- 1995 Casino (música)
- 1995 The Crossing Guard (actor)
- 1996 Phenomenon (productor musical)
- 1996 Dakota Exile (narrador)
- 1999 Forces of Nature (consultor creativo de música)
- 1999 Wolves (narrador)
- 1999 Un domingo cualquiera (música)
- 2001 The Life and Times of Robbie Robertson
- 2002 Gangs of New York (productor ejecutivo musical)
- 2002 Skins (guionista e intérprete)
- 2004 Jenifa (coproductor y productor ejecutivo)
- 2004 Ladder 49 (música)
- 2006 The Departed (productor musical)
- 2007 Eric Clapton: Crossroads Guitar Festival 2007 (intérprete)
- 2008 Mardik: From Baghdad to Hollywood (actor)
- 2009 Shutter Island (supervisor musical)
[editar] Premios y nominaciones
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1995 | Premios Emmy: Mejor logro individual - Programación Cultural | Robbie Robertson: Going Home | Nominado |
| 1995 | Premios Emmy: Mejor Logro Individual en Música y Letra | Robbie Robertson: Going Home | Nominado |
| 2003 | DVD Premiere Award: Best Audio Commentary, Library Release | El último vals | Ganador |
| 2005 | Golden Satellite Award: Mejor Canción Original | Ladder 49 | Nominado |
[editar] Referencias
- ↑ The Canadian Encyclopedia. «Roberston, Robbie». Consultado el 2 de diciembre de 2007.
- ↑ Rolling Stone. «The 100 Greatest Guitarists of All time».
- ↑ Michael Oliveira (8 de febrero de 2011). «Robbie Robertson to be inducted into songwriters hall of fame».
- ↑ Robbie Robertson biography
- ↑ «Canada's Walk of Fame» (12 de noviembre de 2008).
- ↑ Eric Clapton Online. Robbie Robertson & Eric Clapton together in the recording studio March 2008. Consultado el 12 de noviembre de 2008.
- ↑ LA Times (16 de abril de 2011). «Robbie Robertson has a sense about 'How to Become Clairvoyant'».
- ↑ North Fontana Distribution (14 de abril de 2011). «'How to Become Clairvoyant', Robbie Robertson's New Album, Attains Highest Chart Debut Of His Solo Career».
- ↑ robbie-robertson.com (9 de marzo de 2011). «Robbie set to pen autobiography with Random House». Consultado el 16 de abril de 2011.
[editar] Enlaces externos
- Biografía de Robbie Robertson en TheBand.hiof.no
- Ficha de Robbie Robertson en inglés y en español en Internet Movie Database.
- Entrevista a Robbie Robertson en KUOW Radio
