Skrillex
| Skrillex | ||
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.jpg) Skrillex durante una presentación en vivo en el año 2012. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Nelsón Lion Of Valle | |
| Nacimiento |
15 de enero de 1988 (36 años) Los Ángeles (Estados Unidos) | |
| Residencia | Los Ángeles | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Lengua materna | Inglés estadounidense | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | ||
| Años activo | desde 2004 | |
| Seudónimo | Skrillex / Macas | |
| Género | ||
| Instrumentos | Guitarra, voz, sintetizador y guitarra bajo | |
| Discográficas |
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| Miembro de |
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| Sitio web | www.skrillex.com | |
| Distinciones |
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Sonny John Moore (pronunciado ⓘ en inglés estadounidense; n. Los Ángeles, California, 15 de enero de 1988), más conocido por su nombre artístico Skrillex, es un productor, cantante, disc-jockey, multiinstrumentista, director de videoclips, compositor y músico estadounidense.[2] Es mayormente conocido por sus sencillos «Bangarang» en colaboración con Sirah, «Purple Lamborghini» en colaboración con Rick Ross, «First Of The Year (Equinox)», «Scary Monsters and Nice Sprites» y «Where Are Ü Now» en colaboración con el productor estadounidense Diplo y el cantante canadiense Justin Bieber.
En el año 2001 y con 13 años de edad, se unió a la banda de pop rock y punk atRisk, donde fue guitarrista y vocalista.[4] En 2004 se unió a la banda de post-hardcore y metalcore From First to Last.[5][6][7] Entre 2004 y 2006, la banda con Moore al frente lanzó los álbumes Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count y Heroine. En 2007 dejó From First to Last debido al daño que cantar le provocaba en sus cuerdas vocales, además de querer comenzar con una carrera como solista, enfocandose principalmente a la música electrónica.[8][9][10] Moore lanzó sus primeros sencillos (actualmente eliminados) a través de MySpace bajo el nombre artístico Sonny.[11][12][13] En 2009, bajo el nombre artístico Sonny, publicó un extended play llamado Gypsyhook.[14] El 7 de junio de 2010 y bajo el nombre artístico Skrillex, publicó su extended play debut llamado My Name Is Skrillex.[15][16] El 22 de octubre de ese año publicó, bajo el sello discográfico mau5trap, su segundo extended play llamado Scary Monsters and Nice Sprites.[17] El 7 de junio de 2011 publicó el extended play More Monsters and Sprites.[18] El 17 de agosto creó el sello discográfico OWSLA, que contó con un contrato de distribución con Atlantic Records.[19][20][21] El 23 de diciembre, lanzó su cuarto extended play titulado Bangarang.[22][23] En 2012, Skrillex y Boys Noize anuncian la creación del dúo Dog Blood.[24] El 3 de enero de 2013, publicó su quinto extended play titulado Leaving.[25] A mediados de 2013, fue anunciado la creación del dúo Jack Ü, integrado por Skrillex y Diplo.[26][27][28] El 18 de marzo de 2014 lanzó su álbum debut titulado Recess.[29] El 27 de febrero de 2015, Jack Ü publicó su álbum debut titulado Skrillex And Diplo Present Jack Ü.[30] El 19 de julio de 2019 lanzó su sexto extended play titulado Show Tracks.[31][32]
Skrillex fue nominado a los Premios Grammy en 13 ocasiones, ganando un total de 8 gramófonos dorados. En los Premios Grammy de 2012 ganó 3 gramófonos dorados por mejor grabación dance, mejor álbum de dance/electrónica y mejor grabación remezclada no clásica.[33][34] En los Premios Grammy de 2013 ganó 3 gramófonos por mejor grabación dance, mejor álbum de dance/electrónica y mejor grabación remezclada no clásica.[35][36] En los Premios Grammy de 2016, Jack Ü ganó 2 gramófonos por mejor grabación dance y mejor álbum de dance/electrónica.[37][38]
Trabajó junto a varios artistas, tales como Kill The Noise, Hikaru Utada, Rick Ross, Diplo, The Doors, Korn, entre otros.[39][40][41] Remezcló varias canciones a lo largo de su carrera, tales como «Cinema» de Benny Benassi y Gary Go, «Levels» de Avicii, «Promises» de Nero, entre otros.[42][43][35]
Desde el año 2014 al 2016, la revista DJ Magazine consideró a Skrillex como el 9.º mejor disc-jockey del mundo.[44][45][46] Su primera aparición en el ranking de dicha revista fue en el año 2011, donde logró debutar en la 19.ª posición.[47][48] A Skrillex se le es adjudicado el hecho de que la música dubstep haya alcanzado gran parte de su popularidad en los años 2010.[49][50]
Vida y carrera
Niñez e inicios artísticos (1988-2003)
Sonny Moore nació en Highland Park, un barrio al noreste de Los Ángeles.[52] De pequeño fue adoptado por los Moore, una familia ciencióloga económicamente bien acomodada formada por Scott y Francis Moore.[53][54] A la edad de 2 años, se mudó a Forest Hill, una vecindad ubicada en San Francisco.[55] A la edad de 5 años, Moore se enamoró de la música y personalidad de Michael Jackson.[55][56] «Me vestía como él todos los días. [...] actuaba para mis padres todo el tiempo. Incluso iba a la escuela con un sombrero, una camisa blanca y pantalones negros con zapatos».[57] A los 9 años, recibió como regalo de Navidad su primera guitarra y, con ella, se decidió a ser una estrella de rock.[5][56][55] A esa misma edad, fue enviado a un internado ubicado en el Desierto de Mojave.[58][59] A los 12 años de edad, sus padres deciden volver a Los Ángeles y Moore es inscripto en una escuela de artes privada.[55][60] En la preadolescencia, Moore conoció AOL Instant Messenger. El servicio requería de un nombre de usuario y él decidió usar el nombre Skrillex.[61][62][63] «Skrillex era un estúpido y antiguo nombre de usuario de AOL en línea. Realmente no hay un significado detrás de él».[62]
Debido a los escasos límites impuestos por sus padres, Moore atravesó una fase emo, por la cual comenzó a recibir acoso en la escuela.[60][64][65] En su adolescencia, tocó en varias bandas locales.[55] Su primera banda se llamó The Riots, y estaba compuesta por amigos que conoció en conciertos de rock.[55][66] Más tarde, se unió a una banda de rock atmosférico y avant-rock llamada Hazel-rah.[55][66] En 2001 y con 13 años de edad, Moore integró una pequeña banda angelina de pop rock y punk llamada atRisk, donde ejerció como vocalista y guitarrista hasta 2003.[4][67] A los 14 años, él comenzó a producir música electrónica en Fruity Loops.[68] A esa misma edad, fue hallado fumando en el colegio y, tras un pleito entre sus padres y sus profesores del colegio, comenzó a ser educado en casa con un tutor.[60][65] «Me puse de pie y dije “yo fumo, así que iré a otro lado”. [...] Salí ese día y pensé “no creo que nadie deba decirle a nadie qué hacer”».[60] A sus 16 años, Moore se enteró de que era adoptado.[69] Cuando era un bebé, su madre biológica no se sentía preparada para cuidar de él, así que, a través de un acuerdo, los Moore se convirtieron en sus padres y su madre biológica se convirtió en una “amiga de la familia”.[60] Cuando Sonny se enteró de esto, dejó la escuela y se mudó a Georgia con el fin de “descubrirse a si mismo”.[70] Allí se puso en contacto con Matt Good a través de MySpace, quien le consiguió una audición para ejercer como guitarrista en la banda floridense de post-hardcore From First to Last.[60][55][71]
From First To Last y éxito nacional (2004-2007)
Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count y primer nódulo (2004-2005)
En 2004, el vocalista de From First to Last Phillip Reardon es expulsado de la banda por “diferencias creativas”.[5][72][73] Tras la audición de Moore, se decidió que no solo ocuparía el rol de guitarrista, sino que además se convertiría en el vocalista principal, decisión que fue tomada mientras se realizaban las copias de seguridad de las canciones del álbum que la banda estaba realizando.[10][74][75] «Fui a Georgia donde estaban grabando el álbum e iba a probar la guitarra mientras que Matt o Travis iban a cantar, pero luego yo terminé cantando. Es una historia larga y jodida».[5]
El 29 de junio, fue publicado el álbum debut de la banda titulado Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count, bajo el sello discográfico Epitaph Records.[76] El álbum logró posicionarse en el 21.er lugar de la lista Independent Albums Chart y en el 12.º lugar de la lista Heatseekers Albums de Billboard.[77][78] Luego de unas semanas del lanzamiento del álbum, la banda comenzó una gira por Estados Unidos pero, semana y media después de haber comenzado, Sonny comenzó a tener problemas en sus cuerdas vocales, lo que le dejó sin poder cantar por el resto de la gira.[6] «Un par de semanas después de haber terminado el álbum, comenzamos a hacer una gira y, una semana y media después perdí mi voz por primera vez. Tuve que ir a casa para descansar mientras los otros chicos se quedaron en la gira y siguieron tocando las canciones sin mí. [...] Tengo un nódulo gigante en mi cuerda vocal derecha. He estado luchando desde que me uní a From First to Last. Me uní el día antes de que se comenzara a grabar la voz para el primer álbum y nunca he sabido realmente cómo cantar correctamente».[6]
En 2005, la banda participa en la gira Vans Warped Tour 05, compartiendo escenarios con bandas como Fall Out Boy, My Chemical Romance, Funeral For A Friend, entre otras.[79] Durante ese año, Moore desarrolló un nódulo en sus cuerdas vocales, lo que finalmente le obligó a realizarse una cirugía, siendo esta llevada a cabo en mayo de ese año.[6]
Heroine, más problemas vocales y abandono de la banda (2006-2007)
El 21 de marzo de 2006, fue lanzado el segundo álbum de estudio de la banda titulado Heroine, producido por Ross Robinson y bajo el sello discográfico Epitaph Records.[80] Este logró posicionarse en el 25.º lugar de la lista Billboard 200, además de lograr una 2.ª posición en la lista Independent Albums de Billboard.[81][82] [83][84] El álbum consiguió vender 33 000 unidades en su primera semana.[83] Más tarde ese año, el 28 de junio, la banda From First To Last anunció que dejaría la gira Vans Warped Tour 06 debido a que Moore volvió a desarrollar un nódulo en sus cuerdas vocales.[85][86][87] La banda emitió un comunicado de prensa que decía lo siguiente: «Sonny se someterá a una cirugía leve para extirpar un nodo, y los médicos nos aseguran que Sonny tendrá toda su fuerza este otoño cuando hagamos una gira. [...] Gracias a todos por hacernos la Energizer Band casi todos los días, y lamentamos mucho a todas las personas que no pudieron vernos tocar en Warped Tour».[85][87]
El 7 de agosto, la banda californiana Atreyu anunció el tour de su álbum A Death-Grip on Yesterday, gira hecha en colaboración con From First To Last, Every Time I Die y Chiodos.[88][89] A pesar de esto, el miércoles 9 de agosto, Moore se sometió a una segunda cirugía (programada desde finales de junio de dicho año) para retirar un nódulo en sus cuerdas vocales, lo que le obligó a ausentarse de dicha gira.[6][85] Debido a que Moore no podía realizar presentaciones en vivo, Atreyu expulsó de su tour a From First To Last.[90][91] Tras esto, la banda emitió un comunicado de prensa donde dijeron lo siguiente: «Lamentamos informarles a nuestros fanáticos que hemos sido «expulsados de la gira». Hicimos todo lo posible para permanecer aquí. Sonny no habría podido cantar debido al nódulo en sus cuerdas vocales, pero habría estado en el escenario tocando la guitarra, mientras que Craig Owens —vocalista de la banda Chiodos— se encargaría de reemplazarlo durante el resto de la gira. Nuestro plan para permitirnos tocar el resto de la gira no se tuvo en cuenta y mientras nuestro equipo se preparaba para el espectáculo en Worcester, nos informaron que nos iban a dar de baja de la gira. Comprendan que no fue nuestra elección dejar esta gira... nos vimos obligados a irnos. Una vez más, nos disculpamos... con ustedes... con todos los que compraron un boleto para vernos tocar... para el black metal... si pudiéramos estar en el resto de esta gira, lo estaríamos».[90]
El 27 de febrero de 2007, Moore anunció públicamente que no continuaría como miembro de From First To Last, con la finalidad de seguir con su carrera en solitario.[92][93][94][95] Travis Richter, guitarrista de la banda From First To Last, comentó lo siguiente: «Sonny Moore ha dejado la banda y está trabajando en una carrera en solitario, estábamos en el estudio escribiendo para el nuevo disco, preparándonos para volar a Los Ángeles para reunirnos con Ross Robinson y Sonny cuando recibimos la noticia de que se iba. [...] Sabemos que la partida de Sonny será un gran problema para muchos de nuestros fanáticos, y lamentamos que estas cosas nos sigan sucediendo a nosotros. [...] Matt Good ahora está al frente de la banda junto con voces de mí y Manning. Estamos extremadamente entusiasmados con este disco, y estamos entusiasmados de volver a tocar».[93]
Carrera en solitario y Gypsyhook (2007-2009)
Primeros presentaciones en vivo y demos (2007-2008)
«No creo que Sonny Moore tenga mucho éxito. Los hombres al frente de bandas como From First to Last son populares debido a la banda en la que están. Es la banda lo que los hace, no el efecto contrario».[96] ——Athena92, de The Whyville Times.
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A fines de febrero de 2007 modificó su cuenta secundaria de MySpace —creada en 2003— para así poder lanzar su propia música bajo el nombre artístico Sonny.[97][98][99] Allí, lanzó sus primeros 3 demos: «Signal», «Equinox» y «Glow Worm».[10][100] Ese año, Moore se mudó a Downtown Los Angeles junto con Aaron Rothe, quien más tarde pasó a ser su tecladista durante la gira Alternative Press Tour.[101] Unos meses más tarde, en abril dio su primer concierto como solista, acompañando a la arpista Carol Robbins.[102][103] Moore participó en la gira de la banda Team Sleep, que duró desde el 29 de noviembre hasta el 13 de diciembre de ese año.[104][105][106] Ya finalizando ese año, en diciembre publicó a través de su cuenta de MySpace, un álbum compuesto por demos titulado Bells.[107][106] Este contó con 16 canciones y solamente fue distribuido durante los conciertos de Sonny.[107][108] El álbum contenía dibujos hechos a mano por Moore.[109][108]
En 2008 comenzó a realizar sus presentaciones junto una banda exclusiva para shows conformada, además de Moore, por Aaron Rothe —tecladista y exmiembro de la banda Drop Dead, Gorgeous—, Chris Null —guitarrista y exmiembro de la banda Dead Sara— y Sean Friday —baterista y miembro de la banda Dead Sara—.[110][99][111] Con esa formación, Moore participó en la gira Alternative Press Tour 2008 que comenzó el 14 de marzo en Houston, Texas, y finalizó el 2 de mayo en Cleveland, Ohio.[112][113][114] Durante esta gira, Moore tocó versiones de varias de las canciones incluidas en su álbum demo Bells.[101] «Me estoy preparando para el Alternative Press Tour en marzo y ahora con Aaron en la banda vamos a recrear las canciones en vivo. [...] He estado escribiendo mucha música todos los días, probablemente he escrito como 100 canciones en el último año».[101]
Gypsyhook y remezclas varias (2009)
El 10 de marzo de 2009, Skrillex publicó su remezcla de la canción «No Mercy, Only Violence» de The Library.[115] El remix hizo aparición en el extended play The Library, lanzado bajo el sello discográfico Feudal Records.[115] Este, además de contar con la remezcla de Moore, también obtuvo un remix del productor estadounidense DJ Skeet Skeet.[115] Un mes más tarde, el 7 de abril publicó, bajo el nombre artístico Sonny, el extended play Gypsyhook bajo el sello discográfico Atlantic Records.[116][14] El EP contó con 3 canciones originales y una versión en japonés de Mora titulada «Kai Sui».[116] Este álbum contó con 1 remezcla de DMNDAYS a la canción «Gypsyhook», 2 remezclas a la canción «Mora» por parte de The Toxic Avenger y de LAZRtag, y una remezcla de Dan Sena a la canción «Copaface2».[116]
El 16 de abril y bajo los sellos discográficos Vagrant Records y Bertelsmann Music Group, lanzó su remix del sencillo «Shapeshift» de la banda Horse the Band.[117] El 6 de octubre fue publicada remezcla de la canción «Golden Mummy Golden Bird» de Horse the Band. El remix hizo aparición en la versión deluxe del álbum Desperate Living, lanzado bajo los sellos discográficos Vagrant Records y Bertelsmann Music Group.[118] Más tarde ese año, el 18 de octubre lanzó su remezcla del sencillo «The Wind Blows» de la banda The All-American Rejects.[119] La remezcla hizo aparición en el extended play de remixes de la canción, lanzado por el sello discográfico Universal Music Ireland.[119] Este, además de contar con la remezcla de Moore, también obtuvo un remix del productor estadounidense-japonés Steve Aoki.[119] Un par de días más tarde, el 20 de octubre fue publicado su remix de la canción «Seventeen» de Casxio.[120] La remezcla hizo aparición en la versión deluxe del extended play Seventeen, lanzado por los sellos discográficos The Hours Records y Plant Music.[121] Este, además de contar con la remezcla de Moore, también obtuvo un remix del dúo estadounidense The Glass.[120]
El 2 de noviembre publicó su remezcla de la canción «The Sadness Will Never End» de la banda británica Bring Me the Horizon.[122] La remezcla hizo aparición en el álbum de remezclas Suicide Season: Cut Up!.[122] Este, además de contar con la remezcla de Moore, también contó con los remixes de Robotsonics, KC Blitz, Ian Watkins, Toxic Avenger, After the Night, Tek-One, I Haunt Wizards, Ben Weinman —miembro de The Dillinger Escape Plan y Suicidal Tendencies—, The Secret Handshake, Utah Saints, Shawn Crahan —percusionista y corista de la banda Slipknot—, Travis McCoy —vocalista del grupo Gym Class Heroes— y Outcry Collective.[122]
El 1 de diciembre publicó su remezcla de la canción «What Is Light? Where Is Laughter?» de la banda escocesa Twin Atlantic.[123] La remezcla hizo aparición en la versión deluxe del álbum Vivarium, lanzado bajo el sello discográfico Red Bull Records.[123] Este, además de contar con la remezcla de Moore, también contó con los remixes de Innerpartysystem y de Michael Woods.[123] A fines de ese mismo mes, el 21 de diciembre fue lanzado su remix de la canción «Bad Romance» de la cantante estadounidense Lady Gaga.[124] El remix hizo aparición en el extended play Bad Romance - The Remixes Pt. 1, lanzado bajo los sellos discográficos Streamline, Cherrytree Records, KonLive Distribution e Interscope Records.[124] Este, además de contar con la remezcla de Moore, también contó con los remixes de Chew Fu H1N1, de Kaskade y de Bimbo Jones.[124]
Apogeo de su carrera y éxito internacional (2010-2013)
My Name Is Skrillex, Scary Monsters and Nice Sprites y creación de OWSLA (2010-2011)
El 7 de junio de 2010, Skrillex publicó su primer extended play titulado My Name Is Skrillex, siendo este lanzado de forma independiente y gratuita.[125][126] El EP posee 4 canciones y cuenta con la colaboración de Sirah en la canción «WEEKENDS!!!», que recibió la certificación RIAA de oro por superar las 500 000 ventas.[125][127] Unos meses más tarde, el 22 de octubre publicó su segundo extended play titulado Scary Monsters and Nice Sprites, lanzado bajo los sellos discográficos Mau5trap y Big Beat Records.[128] El EP posee 6 canciones originales del artista, 2 remezclas para la canción «Scary Monsters and Nice Sprites» realizadas por el trío holandés NOISIΛ y el productor ruso-alemán Zedd, y 1 para la canción «Kill EVERYBODY» hecha el dúo británico Bare Noize.[128] El álbum contó con las colaboraciones de la cantante estadounidense Penny Birdrabbit (vocalista en la canción «All I Ask of You»), del grupo de hip hop y grime británico Foreign Beggars (vocalistas en la canción «Scatta») y el dúo británico Bare Noize (colaboradores en la canción «Scatta»).[128] Scary Monsters and Nice Sprites se mantuvo en la lista Billboard 200 por 96 semanas, consiguiendo un 49.º lugar como mejor colocación.[17][129] La canción «Scary Monsters and Nice Sprites» ingresó en la lista Billboard Hot 100 en 69.ª posición.[130] La canción «Kill EVERYBODY» fue utilizada en el avance del modo multijugador del videojuego Uncharted 3: Drake's Deception —conocido en Hispanoamérica como Uncharted 3: La traición de Drake—.[131][132] El 3 de octubre de 2013, la canción «Scary Monsters and Nice Sprites» recibió doble certificación RIAA platino por lograr 2 000 000 de ventas.[127] El 25 de febrero de 2015, la canción «Kill EVERYBODY» recibió certificación RIAA de oro por superar las 500 000 ventas.[127] El 11 de junio de 2016, el extended play Scary Monsters and Nice Sprites recibió certificación RIAA platino por superar la cifra de 1 000 000 de ventas.[127] El 4 de agosto de 2017, la canción «Rock N' Roll (Will Take You To The Mountain)» recibió certificación RIAA de oro por superar las 500 000 ventas.[127]
El 5 de abril de 2011, es lanzado el álbum Mortal Kombat: Songs Inspired by the Warriors.[134][135] Cada una de las canciones del álbum están inspiradas en los luchadores de los videojuegos de la franquicia Mortal Kombat.[135] Para dicho álbum, Skrillex realizó la canción «Reptile's Theme», inspirada en el personaje Reptile.[134][135] El 7 de junio lanzó su tercer extended play titulado More Monsters and Sprites,.[136] El EP posee 3 canciones originales del artista y 4 remezclas de la canción «Scary Monsters and Nice Sprites» realizadas por el grupo francés Dirtyphonics, el productor italiano Phonat, el dúo estadounidense The Juggernaut y el productor estadounidense Kaskade.[137] More Monsters and Sprites logró posicionarse en 124.° lugar de la lista Billboard 200.[18] La canción «First Of The Year (Equinox)» ingresó en la lista Billboard Hot 100 en 85.ª posición.[138] El 12 de enero de 2015, la canción «First Of The Year (Equinox)» recibió certificación RIAA platino por lograr 1 000 000 de ventas.[127]
Más tarde, el 17 de agosto, Moore anuncia la creación de su propio sello discográfico llamado OWSLA, contando con un contrato de distribución con Atlantic Records.[19][20] El nombre del sello proviene del libro Watership Down, escrito por Richard Adams.[21][139] El 13 de septiembre fue lanzado el extended play debut de Porter Robinson titulado Spitfire, convirtiéndose en el primer lanzamiento realizado por el sello.[140][141]
Bangarang, Premios Grammy, «Make It Bun Dem» y creación de Dog Blood (2011-2012)
El 23 de diciembre de 2011, Skrillex publicó su cuarto extended play titulado Bangarang.[142] El EP posee 7 canciones y cuenta con las colaboraciones de la rapera estadounidense Sirah (vocalista en las canciones «Bangarang» y Kyoto), la banda de rock estadounidense The Doors (colaboradores en la canción «Breakn' a Sweat»), el productor estadounidense Wolfgang Gartner (colaborador en la canción «The Devil's Den»), 12th Planet (colaborador en la canción «Right On Time»), Kill The Noise (colaborador en la canción «Right On Time») y la cantante británica Ellie Goulding (vocalista en la canción «Summit»).[142] Bangarang se mantuvo por 70 semanas en la lista Billboard 200, consiguiendo una 14.° posición como mejor colocación.[22][23] La canción «Bangarang», en colaboración con Sirah, ingresó en la lista Billboard Hot 100 en 72.ª posición, manteniéndose en dicha lista por 20 semanas.[143][144] La canción «Kyoto», en colaboración con Sirah, ingresó en la lista Billboard Hot 100 en 74.ª posición.[145][146] El videoclip de la canción «Bangarang» —dirigido por Tony T. Datis y lanzado el 16 de febrero de 2012—[147] consiguió superar en poco menos de 1 año las 100 000 000 de visitas.[148] El 28 de marzo de 2016, la canción «Kyoto» recibió la certificación RIAA platino por lograr 1 000 000 de ventas.[127] El 11 de junio de 2016, el extended play Bangarang recibió certificación RIAA platino por superar la cifra de 1 000 000 de ventas.[127] El 4 de agosto de 2017, la canción «Summit» recibió la certificación RIAA de oro por superar las 500 000 ventas.[127] El 29 de agosto de 2017, la canción «Bangarang» recibió la triple certificación RIAA platino por lograr 3 000 000 de ventas.[127]
En los Premios Grammy de 2012 —ceremonia realizada el 12 de febrero— fue nominado en 5 categorías: mejor grabación dance por la canción «Scary Monsters and Nice Sprites», mejor álbum de dance/electrónica por el extended play Scary Monsters and Nice Sprites, mejor grabación remezclada no clásica por su remezcla a la canción «Cinema» de Benny Benassi y Gary Go, mejor videoclip por el videoclip de la canción «First Of The Year (Equinox)» y mejor nuevo artista. En esa edición, ganó 3 gramófonos dorados por mejor grabación dance, mejor álbum de dance/electrónica y mejor grabación remezclada no clásica.[33][34] Zack O'Malley Greenburg, escritor para la revista Forbes, comentó lo siguiente: «Skrillex ayudó a poner el dubstep en el mapa en los Estados Unidos durante los últimos dos años, y ahora está plantando una bandera en la escena musical convencional: el DJ rebanado lateralmente (broma referida a su corte de cabello) ya ha conseguido tres premios Grammy».[149]
El 1 de mayo, lanzó en colaboración con Damian Marley, el sencillo «Make It Bun Dem», que ingresó en la lista Bubbling Under Hot 100 de Billboard, consiguiendo una 6.ª posición como mejor colocación.[150] La canción hizo aparición en la banda sonora del videojuego Far Cry 3, más específicamente en la misión Kick the Hornet's Nest, que consiste en quemar campos de marihuana.[151][152] Kirk Hamilton dijo, en una nota para la revista Kotaku, que «podemos agradecer a Skrillex por el mejor momento musical de Far Cry 3», cerrando el artículo con la frase «necesitamos un poco de Skrillex».[153] «Make It Bun Dem» recibió un extended play de remezclas titulado Make It Bun Dem After Hours, donde aparecieron los remixes de Culprate, Brodinski, French Fries, David Heartbreak, Flinch y Alvin Risk.[154] El 29 de agosto de 2017, el sencillo «Make It Bun Dem» recibió la certificación RIAA platino por lograr 1 000 000 de ventas.[127]
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En agosto de 2012, Skrillex y Boys Noize anuncian la creación del dúo Dog Blood.[24][156] El 12 de agosto, es publicado su extended play debut titulado Next Order / Middle Finger, lanzando bajo el sello discográfico Boysnoize Records.[157][158] La canción «Middle Finger» consiguió posicionarse en el 1.° lugar de la lista Techno Chart de Beatport.[159] Unos meses después, Moore coprodujo la canción «Bittersweet» de Ellie Goulding. Esta formó parte de la banda sonora de la película The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 —conocida en Hispanoamérica como Crepúsculo La Saga: Amanecer Parte 2—.[160][161]
Leaving, más premios, banda sonora de Spring Breakers y creación de Jack Ü (2013)
El 3 de enero de 2013 publicó su 5.º extended play titulado Leaving.[25][162] El EP contó con 3 canciones y fue lanzado a través de The Nest, un programa de suscripción perteneciente al sello discográfico OWSLA.[162] Unos días más tarde, el 15 de enero, fue lanzada la canción de A$AP Rocky «Wild For The Night», hecha en colaboración con Skrillex y Birdy Nam Nam para el álbum Long. Live. ASAP. La canción ingresó en la lista Billboard Hot 100, consiguiendo una 60.ª posición como mejor colocación.[163]
En los Premios Annie de 2013 —ceremonia realizada el 2 de febrero—, la banda sonora de la película Wreck-It Ralph ganó en la categoría a mejor música en largometraje animado.[164][165] En dicho soundtrack, hizo aparición la canción de Skrillex «Bug Hunt», hecha exclusivamente para la película.[166][167] Unos días más tarde, en los Premios Grammy de 2013 —ceremonia realizada el 10 de febrero— fue nominado en 3 categorías: mejor grabación dance por la canción «Bangarang», mejor álbum de dance/electrónica por el extended play Bangarang y mejor grabación remezclada no clásica por su remix a la canción «Promises» de Nero. En esa ceremonia logró ganar en todas las categorías.[35][36] «¿Sabes que? Pensé que me acostumbraría a ganar Premios Grammy, pero lo juro, me tropecé con cada palabra durante mi segundo discurso. Era como saltar a un charco de agua helada y no podía ni respirar ni pensar. Creo que fue más loco que el año pasado. No esperaba estar aquí de nuevo».[168]
El 22 de marzo fue lanzada la película Spring Breakers, del director Harmony Korine. Skrillex compuso, en colaboración con Cliff Martínez, la banda sonora de dicha.[169][170] El soundtrack de esta contiene las canciones «Scary Monsters and Nice Sprites», «With Your Friends (Long Drive)» y la versión Goin’ Down de su remezcla a la canción «Goin’ In» de Birdy Nam Nam. Esta contó además con las canciones «Rise And Shine Little Bitch», «Bikinis & Big Booties Y’all», «Son Of Scary Monsters», hechas en colaboración con Cliff Martínez, además de las canciones «Smell This Money (Original Mix)», «Park Smoke», «Ride Home» y «Scary Monsters on Strings», hechas en solitario.[170][171]
A mediados de ese año, Skrillex anunció públicamente que se uniría al disc-jockey estadounidense Diplo para así formar el dúo Jack Ü.[26][27][28] La primera vez el grupo se presentó con dicho nombre, fue cuando el sello discográfico Mad Decent presentó el line up oficial del festival Mad Decent Block Party 2013, publicado el 30 de abril de dicho año.[172][26] Tras la publicación del line up, Diplo publicó en su cuenta de Twitter el mensaje «Jack u ... Means skrillex+diplo together» (traducido: «Jack u ... Significa skrillex+diplo juntos»).[26][28] Más tarde, el 14 de octubre, lanzó en colaboración con Alvin Risk el sencillo «Try It Out», siendo este el primer single promocional de su álbum debut Recess.[173][174] La canción recibió un videoclip dirigido por Tony T. Datis y fue lanzado el 5 de agosto a través de YouTube.[175][176]
Álbum debut, éxito y separación de Jack Ü, colaboraciones y «Purple Lamborghini» (2014-2016)
Recess, «Take Ü There» y álbumes de remezclas (2014)
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El 11 de marzo de 2014 y con el fin de promocionar su álbum Recess, Moore publicó el videojuego móvil titulado Alien Ride, desarrollado por la empresa Motim Technologies y lanzado en las tiendas Google Play y App Store.[29][178] Este es un videojuego shooter de estilo retro —similar a los títulos Asteroids y Galaga, según la revista GamerFocus—[178] que permitía al jugador escuchar las canciones del álbum de manera anticipada. «Probablemente ganemos menos dinero haciéndolo de esta manera. [...] Se trata más de los aficionados».[179]
El 18 de marzo, Skrillex publicó oficialmente su álbum debut titulado Recess.[29] Este posee 11 canciones y cuenta con las colaboraciones de Ragga Twins (colaboradores en las canciones «All Is Fair in Love and Brostep» y «Ragga Bomb»), Kill the Noise (colaborador en la canción «Recess»), Fatman Scoop (vocalista en la canción «Recess»), Michael Angelakos (colaborador en la canción «Recess»), KillaGraham (colaborador en la canción «Stranger»), Sam Dew (vocalista en la canción «Stranger»), Alvin Risk (colaborador en la canción «Try It Out»), Chance The Rapper (vocalista en la canción «Coast Is Clear»), The Social Experiment (colaboradores en la canción «Coast Is Clear»), Diplo (colaborador en la canción «Dirty Vibe»), G-Dragon (vocalista en la canción «Dirty Vibe»), CL (vocalista en la canción «Dirty Vibe»), Niki & The Dove (colaboradores en la canción «Ease My Mind») y Kid Harpoon (vocalista en la canción «Fire Away»).[180] El álbum ingresó en el 1.° lugar de la lista Hot Dance/Electronic Albums de Billboard,[181] además de ingresar en la lista Billboard 200 donde permaneció por 15 semanas, consiguiendo un 4.° lugar como mejor colocación.[182] La canción «Recess», en colaboración con Kill The Noise, Fatman Scoop & Michael Angelakos, consiguió la 13.° posición en la lista Hot Dance/Electronic Songs de Billboard.[183] La canción «Try It Out», en colaboración con Alvin Risk, ingresó en la lista Hot Dance/Electronic Songs, donde estuvo 20 semanas y consiguió una 19.° posición como mejor resultado.[184] Unos días más tarde, el 27 de marzo, hizo aparición en la portada de la revista Rolling Stone.[29] El titular de esta decía: «Skrillex, the boy behind the monster beats and alien vision» (traducido: «Skrillex: El chico detrás del beats monstruosos y visiones alienígenas»).[29]
El 14 de septiembre de ese año, el dúo Jack Ü publicó, en colaboración con Kiesza, su sencillo debut «Take Ü There», siendo este el primer single promocional de su álbum debut titulado Skrillex And Diplo Present Jack Ü.[185] La canción fue estrenada de manera oficial durante el programa Diplo & Friends, a través de la emisora BBC Radio 1.[185] Esta recibió un videoclip dirigido por Kyle dePinna, Dillon Moore y Daniel Streit; y fue publicado el 24 de noviembre.[186][187] Dicho videoclip se popularizó en YouTube, superando las 16 000 000 de visitas en poco menos de 1 año.[188]
En los últimos 2 meses de ese año, Moore publicó 2 exdended plays de remezclas. El primero fue Ease My Mind v Ragga Bomb Remixes y fue lanzado el 24 de noviembre. Este contó con remixes de parte de Jai Wolf y GTA para la canción «Ease My Mind», mientras que «Ragga Bomb» obtuvo remezclas de parte del dúo ruso-ucraniano Teddykillerz y del propio Skrillex en colaboración con el productor británico Zomboy.[189][190] El segundo fue Dirty Vibe Remixes y fue lanzado el 15 de diciembre. Este contó con las remezclas del productor francés Habstrakt, del dúo londinense Jack Beats, del productor estadounidense Ricky Remedy y del productor parisino DJ Snake en colaboración con el productor francés Aazar.[191][192]
Éxito con Jack Ü, coproductor del álbum Purpose y remezcla de «Stranger» (2015)
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El 27 de febrero de 2015, Jack Ü publicó su álbum debut titulado Skrillex and Diplo present Jack Ü.[194][195][196] Este posee 9 canciones y cuenta con las colaboraciones de Fly Boi Keno (vocalista en la canción «Beats Knockin»), Kiesza (vocalista en la canción «Take Ü There»), 2 Chainz (vocalista en la canción «Febreze»), AlunaGeorge (colaboradores en la canción «To Ü»), Bunji Garlin (colaborador en la canción «Jungle Bae»), MX Prime (colaborador en la canción «Jungle Bae»), Kai (vocalista en la canción «Mind»), Snails (colaborador en la canción «Holla Out»), Taranchyla (colaborador en la canción «Holla Out») y Justin Bieber (vocalista en la canción «Where Are Ü Now»).[197] Skrillex and Diplo present Jack Ü ingresó a la lista Billboard 200 en 26.° posición, manteniéndose allí por 45 semanas.[198][199] La canción «Where Are Ü Now», en colaboración con Justin Bieber, alcanzó el 8.° puesto de la lista Billboard Hot 100, manteniéndose allí por 45 semanas.[200][201] La canción «Mind», en colaboración con Kai, consiguió la 24.° posición de la lista Hot Dance/Electronic Songs.[202] Mas tarde, el 29 de junio de ese año, el dúo publicó el vidéo oficial de la canción «Where Are Ü Now», dirigido por Brewer.[203][204] En poco más de un año, el videoclip consiguió superar las 685 000 000 de visitas en YouTube.[205] El 22 de junio de 2016, el álbum Skrillex and Diplo present Jack Ü recibió certificación RIAA de oro por superar las 500 000 ventas.[127] El 4 de agosto de 2017, la canción «Where Are Ü Now» recibió cuádruple certificación RIAA platino por lograr 4 000 000 de ventas.[127] El 9 de agosto de 2017, la canción «Take Ü There» recibió certificación RIAA de oro por superar las 500 000 ventas.[127]
El 17 de julio, Vic Mensa publicó el sencillo «No Chill», hecho en colaboración con Skrillex.[206] Este formaría parte del álbum debut de Victor Mensah titulado Traffic, pero finalmente fue cancelado debido a que el artista quería, en palabras de Mensah, “hacerlo más personal”.[207] A finales de ese mismo mes, el 31 de julio, Dillon Francis publicó la canción «Bun Up The Dance», hecha en colaboración con Skrillex.[208][209] Este fue un sencillo promocional del mixtape de Francis titulado This Mixtape Is Fire, siendo este el tercer track del mismo.[210][208][209] «Bun Up The Dance» logró ingresar a la lista Dance/Electronic Digital Song Sales Chart de Billboard en 31.° lugar.[211] Esta además, fue catalogada como la decimoctava mejor canción del año 2015 según la revista DARBA.[212] Unos meses más tarde, el 9 de octubre de ese año, Skrillex colaboró en la canción de The Game «El Chapo».[213][214] Esta hizo aparición en el álbum de Taylor The Documentary 2.5, siendo esta el decimoctavo track del mismo.[215] «El Chapo» logró ingresar en el 20.° lugar de la lista Rap Digital Song Sales de Billboard, manteniéndose en ella por 4 semanas.[216] El 21 de noviembre de 2018, la canción recibió la certificación RIAA de oro por las 500 000 ventas.[127]
«Titulada únicamente como «El Chapo», el tema habla de la vida y obra del criminal, narrando en primera persona su escape del Cefereso del Estado de México, su posición como el delincuente más buscado de México y su 'legado' como narcotraficante de nivel mundial. [...] Con frases como “Tú tienes la plata, yo tengo el perico”, el tema busca popularizar al capo que el gobierno mexicano lleva buscando tres meses desde que se escapó por un túnel construido debajo de la regadera de su celda. [...] Las letras del tema que combina el popular ritmo dubstep de Skrillex con las ríspidas rimas de The Game repite en varias ocasiones 'Yo soy un dios', en alusión al poder que Joaquín Guzmán Loera supuestamente ostenta en el mundo criminal».[214]Guillermo Basavilvazo, para el periódico Excélsior.
El 23 de octubre fue lanzada «Working For It», canción del artista ZHU hecha en colaboración con Skrillex y el dúo musical THEY.[217] La canción formó parte del extended play Genesis Seríes,[218][219] y del álbum debut titulado Generationwhy de Steven Zhu.[220] Esta logró mantenerse por 12 semanas en la lista Dance/Electronic Digital Song Sales de Billboard, donde consiguió un 5.° lugar como mejor colocación.[221] Britanny Spanos, escritora para la revista Rolling Stone, comentó lo siguiente: «El dúo de Los Ángeles (refiriendose a THEY.) canta en la colaboración de los disk-jockeys, que combina elementos hipnóticos de house con algunos wubs de estilo dubstep. La pista es una unión perfecta de los estilos dinámicos y ricos capaces de ZHU y Skrillex».[217]
El 13 de noviembre, Justin Bieber lanzó su cuarto álbum de estudio titulado Purpose. Este contó con 4 canciones coproducidas por Moore —«Sorry»,[223] «I'll Show You»,[224] «The Feeling»[225] en colaboración con Halsey y «Children»[226]— además de incluir la canción en colaboración con Jack Ü «Where Are Ü Now».[227] La canción «Sorry» se viralizó rápidamente, superando las 25 000 000 de visitas en 2 días[228] y consiguiendo en 1 año superar las 1 900 000 000 visitas en su videoclip publicado en YouTube.[229] «Sorry» se mantuvo 42 semanas en la lista Billboard Hot 100, logrando posicionarse en la 1.° posición de dicha.[230][231]
«Para su última oferta, «Sorry», Bieber se ha asociado una vez más con Skrillex y, nuevamente, los resultados son más que prometedores».[232]Michelle Geslani, para la revista estadounidense Consequence of Sound.
Un mes más tarde, el 29 de noviembre, Skrillex publicó su remezcla de la canción «Red Lips» de GTA con Sam Bruno.[233] El remix fue incluido en la lista de los 7 mejores remixes del artista según Billboard.[234] Esta remezcla formó parte del álbum OWSLA Worldwide Broadcast,[235][236] para el cual Skrillex hizo 2 canciones más:[237] «VIP's» en colaboración con MUST DIE!,[238] y «Pretty Bye Bye» en colaboración con Team EZY y NJOMZA.[239]
El 25 de diciembre, Skrillex lanzó una remezcla de su canción «Stranger», hecha en colaboración con Tennyson, White Sea y Sam Dew.[240][241] Esta fue lanzada junto a un videoclip dirigido por Andrew Donoho.[241] La remezcla fue lanzada como parte de la campaña benéfica navideña Nestivus, realizada por el sello discográfico OWSLA.[240][241] El remix fue publicado de forma gratuita, junto con la posibilidad de realizar donaciones para las organizaciones Boys & Girls Clubs of America, Bridges For Music y Jhamtse Gatsal Children's Community.[240][241][242]
Remezcla de «Show Me Love», «Purple Lamborghini» y separación de Jack Ü (2016)
En los Premios Grammy de 2016 —ceremonia realizada el 15 de febrero—, Jack Ü fue nominado a 2 categorías: mejor grabación dance por la canción «Where Are Ü Now» en colaboración con Justin Bieber y a mejor álbum de dance/electrónica por Skrillex And Diplo Present Jack Ü. En esa ocasión, el dúo ganó en todas las categorías.[37][38]
El 25 de febrero, la cantante Elliphant publicó, en colaboración con Skrillex, la canción «Spoon Me».[243] Esta formó parte del segundo álbum de estudio de Olovsdotter titulado Living Life Golden, lanzado el 25 de marzo de ese mismo año.[243][244] Un día después, el 26 de febrero, es lanzada la canción «Killa» del músico holandés Wiwek, en colaboración con Skrillex y Elliphant.[245] Esta formó parte de su tercer extended play titulado The Free and Rebellious, lanzado a través del sello discográfico OWSLA.[246]
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El 22 de marzo lanzó una remezcla, hecha en colaboración con Chance the Rapper, Robin Hannibal —miembro de Rhye— y Moses Sumney; para la canción «Show Me Love», de la banda floridense Hundred Waters.[247] El remix recibió un videoclip dirigido por el mismo Moore y este consiguió superar las 13 000 000 de visualizaciones en poco menos de 6 meses.[1][248][249] Madeline Roth, escritora de MTV, comentó lo siguiente: «La nueva versión de «Show Me Love» presenta un verso fresco de Chance the Rapper, y también incluye las contribuciones de Robin Hannibal y el compositor de soul-folk Moses Sumney. Si bien la pista a capela original de Hundred Waters era temperamental e inquietante, el remix de Skrilly (forma cariñosa de llamar a Skrillex) es mucho más enérgico y está listo para el verano, gracias en gran parte a sus sintetizadores vertiginosos y los divertidos compases de Chance».[247]
El 22 de julio lanzó, en colaboración con Rick Ross, la canción «Purple Lamborghini». Esta fue hecha para formar parte de la banda sonora de la película Suicide Squad.[250][251] El sencillo logró ingresar en la lista Hot 100 de Billboard, manteniéndose en ella por 10 semanas y consiguiendo un 33.° lugar como mejor colocación.[252] El videoclip de «Purple Lamborghini» —dirigido por Colin Tilley y protagonizado por Jared Leto— logró superar en un mes las 76 000 000 de visitas en YouTube.[253][254][255] El 21 de julio de 2017, la canción «Purple Lamborghini» recibió certificación RIAA platino por lograr 1 000 000 de ventas.[127]
Unos días más tarde, el 5 de agosto es lanzado la canción de DJ Snake titulada «Sahara», hecha en colaboración con Skrillex. Esta formó parte del álbum debut de Étienne titulado Encore, siendo «Sahara» el tercer track del mismo.[256][257]
El 17 de agosto, Wiwek y Skrillex lanzan el cortometraje Still In The Cage, dirigido y escrito por el cineasta canadiense Jonathan Desbiens —más conocido como Jodeb—.[258][259][260] Este fue grabado en Bangkok y tuvo, como banda sonora, el extended play The Free and Rebellious de Wiwek Mahabali.[258][259][260] La première del filme tuvo lugar en el Ace Hotel, ubicado en el centro de la ciudad de Los Ángeles.[261][258][260]
«Un grupo de amigos cercanos toman una decisión drástica y frívola para estimular sus espíritus y, quizás, encontrar una nueva vida. En el inicio de esta narcisista estampa en la que sus vidas son peores que las de cualquier otro, ellos tratarán de olvidar que ser libres y rebeldes probablemente no sea algo relacionado con los sentimientos».[262][259]Sinópisis de Still In The Cage, según la página web del cortometraje.
El 28 de agosto, Skrillex anunció a través de un tuit que el dúo Jack Ü no volveriá a dar shows “por un largo tiempo”.[263][264] Unos meses más tarde, Diplo dijo que la separación de Jack Ü se debió a su odio por Atlantic Records y los grandes sellos discográficos:[265][266] «Estoy haciendo muchas cosas para Major Lazer y como Diplo. La cosa con Jack Ü es complicada, debido a Atlantic. Skrillex está firmado con esa discográfica y es difícil hacer algo con ello. Odio los sellos grandes, así que no quiero hacer nada con estos. Así que es difícil».[267]
«Nunca se sabe viniendo de estos dos. Quizás vuelvan en un año con un nuevo álbum, quizás hagan una aparición sorpresa en algún festival potente como Ultra o Coachella, o se dediquen a sus proyectos personales y Jack Ü muera para siempre. Esperemos que esto último nunca pase. [...] El mundo entero quiere que Jack Ü vuelva con nueva música y lo antes posible, y si se retiran por un tiempo, que no sea muy prolongado».[263]Guillermo Romero, para la revista DARBA.
Auge como coproductor, más colaboraciones y Show Tracks (2017-presente)
«Would You Ever», colaboraciones y coproducciónes varias (2017)
El 15 de enero de 2017 y con el fin de celebrar su 29.° cumpleaños,[268] Skrillex se reunió con la banda From First To Last y publicó el sencillo «Make War».[269][270] La canción es la primera en contar con las vocales de Moore tras 10 años y fue lanzada bajo los sellos discográficos OWSLA y Sumerian Records.[271][269][272] Adriá, escritor para la revista EDMred, comentó lo siguiente: «Titulado como «Make War», no es el estilo de producción con el que está arrasando medio mundo estos últimos años ni lo que muchos fanáticos suyos esperarían. Sin embargo, con este lanzamiento Sonny Moore deja claro que no está atado a las expectativas y que aún tiene fuerzas para cantar como hacia hace 10 años».[269]
En los Premios Grammy de 2017 —ceremonia realizada el 17 de febrero— fue nominado a 2 categorías: mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual por la canción «Purple Lamborghini» en colaboración con Rick Ross y al álbum del año por su participación en la producción del álbum Purpose, hecho por Justin Bieber.[273][274] En esa ocasión, Moore perdió en todas las categorías.[273]
El 21 de abril, la banda californiana de rock alternativo Incubus lanzó su 8.° álbum de estudio titulado 8.[276] Este fue coproducido en su totalidad por Moore.[275][277] 8 consiguió ingresar en la lista Billboard 200, manteniéndose en ella por 5 semanas y logrando un 4.° lugar como mejor colocación.[278] Mike Einziger, guitarrista de la banda, dijo en una entrevista que «Skrillex apareció al final del proceso y fue como una inyección de energía, le dio una nueva vida. Él es un amigo muy cercano además de un gran fan de Incubus, así que cuando llegó al estudio fue muy algo muy natural. Y creo que finalmente hizo que saliera un disco mucho mejor. Para mí, que los fanáticos canten fuerte los temas en cada show y no me dejen escuchar a Brandon es la mejor señal».[275]
El 5 de mayo lanzó, en colaboración con el artista francés Habstrakt, la canción «Chicken Soup».[279][280] Esta fue hecha para hacer aparición en álbum HOWSLA, lanzado por el sello discográfico OWSLA ese mismo día.[281][282] Elias Leight, escritor para la revista Rolling Stone, comentó lo siguiente: «Los dos productores establecieron un ritmo ágil y sincopado en «Chicken Soup». Este es el motor de la canción; las letras son simples e intensifican el ímpetu de la pista».[283] 2 meses más tarde, el 28 de julio, publicó el sencillo «Would You Ever», en colaboración con Poo Bear.[284][285][286] El videoclip de la canción —protagonizado por Milan Somerville, más conocido como Hairy Longboarder— logró superar en menos de 1 mes, las 11 000 000 de reproducciones en YouTube.[287] «Would You Ever» logró posicionarse en el 16.° de la lista Hot Dance/Electronic Songs de Billboard, lista donde se mantuvo por 22 semanas.[288] El 21 de febrero de 2019, la canción «Would You Ever» recibió certificación RIAA de oro por superar las 500 000 ventas.[127]
El 4 de agosto, DJ Sliink lanzó, bajo el sello OWSLA, la canción «Saint Laurent» en colaboración con Skrillex y Wale.[290][291] Unos días más tarde, el 8 de agosto, el dúo afroamericano angelino Vindata lanzó, bajo el sello discográfico OWSLA, la canción «Favor» en colaboración con Skrillex y NSTASIA.[289][292] Farrell Sweeney, escritor para Dancing Astronaut, comentó lo siguiente: «El productor continúa diversificando su sonido con su último lanzamiento, una colaboración con Vindata y NSTASIA. Una guitarra eléctrica entra y sale de un fondo de batería constante a un BPM mucho más lento de lo que estamos acostumbrados con los lanzamientos anteriores de Skrillex. Las voces de NSTASIA llevan la pista, y es el cambio de ritmo perfecto para aquellos que aman el sonido característico de Skrillex, pero también aman sus acordes electrónicos mezclados con un poco de rock».[292]
El 10 de agosto, el grupo estadounidense Fifth Harmony lanzó el sencillo «Angel», siendo este el primer single promocional para su tercer álbum de estudio Fifth Harmony.[293][294][295] La canción fue coproducida por Skrillex junto a Poo Bear, artista con quien colaboró para en el sencillo «Would You Ever».[296][293] Raúl Guillén, escritor para Jenesaispop, comentó lo siguiente: «Fifth Harmony presenta ahora la canción «Angel» que, con producción de Skrillex y Poo Bear (artífice del sonido del último Justin Bieber), las muestra como unas chicas mucho más malas, cantando «¿quién dijo que yo era un ángel?» y rapeando sobre bases próximas al trap. Skrillex y Poo Bear, por cierto, son artífices también de «Would You Ever», una de las mejores canciones del último mes para la redacción».[296] Tras haberlo anunciado en sus redes sociales meses antes,[297][298] el 22 de septiembre publicó su remezcla de la canción «HUMBLE.» de Kendrick Lamar.[299] La remezcla consiguió superar las 9 100 000 visitas en poco menos de 1 mes.[300] El remix de «HUMBLE.», junto con otras canciones del artista, hizo aparición en el tracklist de la banda sonora del videojuego Need for Speed Heat.[301][302]
«Fue un soplo de aire fresco porque cada vez más Skrillex se ha centrado en producir en segundo plano o prestar sus habilidades a otros proyectos colaborativos durante el último año».[303] ——Matthew Meadow, para Your EDM.
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El 15 de noviembre, Diplo lanzó, en colaboración con MØ, la canción «Get It Right».[304] La canción cuenta con la coescritura de Skrillex.[304] Esta fue la primera vez, desde la disolución de Jack Ü, que Diplo y Skrillex trabajan juntos en un proyecto.[305] Rachel Narozniak, escritor para la revista Dancing Astronaut, comentó lo siguiente: «El archivo The ASCAP no indica exactamente el inminente regreso de Jack Ü, pero sí indica que la poderosa pareja de la música dance podría estar más inclinada a emprender más proyectos en el futuro».[304] Unos par de días más tarde, el 17 de noviembre, Poo Bear lanzó, en colaboración con Juanes, la canción «All We Can Do».[303] Esta cuenta con la coproducción de Skrillex.[306] La revista AFTERCLUV comentó lo siguiente: «La canción «All We Can Do» es una pista lenta y relajada que llevará a la playa en tu cabeza, mientras disfrutas un coco a lado de la playa, sin importar que estemos cerca del invierno. [...] Una vez más, tenemos que decir que estamos un poco confundidos por el enfoque en la carrera de Skrillex no obstante, Sonny continúa demostrando que es capaz de hacer música en todos los niveles».[307] Matthew Meadow, escritor para la revista Your EDM, comentó lo siguiente: «Si está buscando ver de qué otra cosa es capaz uno de tus productores favoritos (refiriéndose a Skrillex) en el estudio, te estarías haciendo un favor al no escuchar esto».[303]
Auge como coproductor y remezcla de «The Island, Pt. 1» (2018)
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El 12 de enero de 2018, Camila Cabello lanzó la canción «She Loves Control».[309] Esta contó con la coproducción de Skrillex e hizo aparición en el álbum debut de Cabello titulado Camila.[309][310] Unos meses más tarde, el 1 de febrero, Jennifer Lopez lanzó la canción «Us».[308] Esta cuenta con la coproducción de Skrillex y Poo Bear.[308][311] Kat Bein, escritora para la revista Billboard, comentó lo siguiente: «Skrillex ha demostrado ser una superestrella productora de pop. Su trabajo con Justin Bieber le abrió las puertas a un montón de colaboraciones geniales. [...] Él y Poo Bear están de vuelta con un ritmo latino apropiado para Jennifer Lopez».[311]
El 9 de marzo fue lanzado el álbum debut de What So Not titulado Not All the Beautiful Things.[312] Este contó con la canción «Goh», hecha en colaboración con Skrillex y KLP.[312] A finales de ese mes, The Weeknd lanzó la canción «Wasted Times».[313] Esta cuenta con la coproducción de Skrillex.[313] Esta formó parte del extended play de Makkonen titulado My Dear Melancholy,.[314] El 27 de abril, Jason Boyd, más conocido por su nombre artístico Poo Bear, publicó su álbum debut titulado Poo Bear Presents: Bearthday Music.[315] Este posee 2 canciones coproducidas y coescritas por Skrillex: «All We Can Do» con Juanes —anteriormente lanzada el 17 de noviembre de 2017— y «Perdido», una colaboración de Boyd con J Balvin, que contó también con la coproducción y la coescritura de Virtual Riot.[315]
El 8 de junio, Skrillex lanzó su remezcla para la canción «The Island, Pt. 1» de la banda australiana-británica Pendulum.[316] Esta formó parte del álbum de remezclas de la banda titulado The Reworks, lanzado el 29 de junio de ese año.[317] David Rishty, escritor para la revista Billboard, comentó lo siguiente: «“What are you waiting for?” El muy esperado remix de Skrillex del destacado sencillo de Pendulum «The Island, Pt. 1» finalmente está aquí. La canción original es un clásico inolvidable y seguramente empezaste a cantarla cuando leíste esa frase. Skrillex tomó su ritmo four-on-the-floor y lo mezcló con un ritmo de reggae relajado y un drop future bass».[318] Al mes siguiente, el 25 de julio, Mura Masa lanzó, en colaboración con NAO, la canción «Complicated».[319][320] Esta cuenta con la coproducción y la coescritura de Skrillex.[319][320]
El 10 de agosto, Danny Ocean lanzó el sencillo «Epa Wei».[321] Esta cuenta con la producción y la coescritura de Skrillex.[321] La canción recibió doble certificación de platino en Estados Unidos —logro obtenido el 20 de julio de 2020—.[322][323][324] Danny Ocean comentó lo siguiente: «La canción «Epa Wei» representa un conflicto interno entre el querer y el deber. Es una manera fresca de llevar ese juego por el cual todos hemos pasado. Haber tenido la oportunidad de conocer y trabajar con Skrillex fue, sin duda, una experiencia increíble. No solamente por el aprendizaje sino por haber tenido la posibilidad de compartir ambos mundos».[325]
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El 25 de octubre, XXXTentacion lanzó de manera póstuma, en colaboración con Lil Pump, Maluma y Swae Lee; «Arms Around You».[326] La canción cuenta con la coproducción y la coescritura de Skrillex.[326] El sencillo fue lanzado junto a un video lyric, que logró superar las 5 000 000 de visitas en menos de 24 horas.[327] «Arms Around You» se mantuvo 17 semanas en la lista Billboard Hot 100, donde consiguió un 28.° lugar como mejor colocación.[328] Skrillex fue duramente criticado por la periodista Christina Hernandez —escritora para la revista Dancing Astronaut— por colaborar en esta canción, debido a que unos días atrás fueron reveladas grabaciones en las que Onfroy admitió cometer violencia de género.[329]
«Apoyar a XXXTentacion, incluso después de muerto, está mal. Al apoyar a alguien que ha confesado cosas tan horribles, especialmente por la forma en que trató a las mujeres. [...] ¿Qué pasa con el sufrimiento y el trauma que causó a su propio hijo y a la madre de su hijo, o a su compañero de celda en prisión al que casi asesinó sin razón, o a las supuestas ocho personas que apuñaló? Estoy pensando en la madre maltratada, el recluso que fue casi golpeado hasta la muerte, las víctimas de puñaladas y, en su mayoría, los miles de niños de todo el país en busca de inspiración e identidad que se engancharon al tren de XXXTentacion. [...] Me cuesta entender por qué Skrillex, que normalmente mantiene una imagen amorosa y amable, decidió homenajearlo en este lanzamiento póstumo y promoverlo. Tuvo la oportunidad de retirarse de la colaboración, después de todo. Si XXXTentacion no fuera una celebridad, créo que la opinión pública sobre alguien con semejante prontuario sería muy diferente».[329]Christina Hernandez, escritora para la revista Dancing Astronaut.
El 7 de noviembre, Elohim lanza la canción «Connect», coproducida por Moore.[330] El sencillo fue lanzado bajo el sello discográfico OWSLA y recibió un vídeoclip animado —publicado ese mismo día a través de YouTube— realizado por Oksana Kurmaz, en colaboración con el animador Denis Chernysh.[331][332] Kat Bein comentó lo siguiente para la revista Billboard: «Elohim entiende lo que hace que la conexión humana sea tan importante, y canta esa historia con hermosa conciencia en su último sencillo. [...] Coproducido por Skrillex, «Connect» cuenta con un ritmo synth-pop aireado que te eleva suavemente. Aporta una nueva perspectiva a las vibraciones retro, y tiene un video musical súper lindo, animado por Oksana Kurmaz. Cuenta la historia de un adorable extraterrestre que se convierte en el mejor amigo de una Elohim de dibujos animados. Es perfecto».[331]
El 14 de noviembre, Mariah Carey lanza la canción «The Distance», hecha en colaboración con Ty Dolla Sign.[333] Esta fue coproducida por Skrillex y formó parte del decimoquinto álbum de Carey titulado Caution,[334][335] siendo este el track número 5.[333] Jack Tregoning, escritor para la revista Billboard, comentó lo siguiente sobre la canción: «Para «The Distance», Mariah llamó a Skrillex, a su colaborador habitual Poo Bear y al genio noruego Lido. Formaron un equipo inteligente, ofreciendo un complemento burbujeante y ligero para los arrullos relajados de Mariah».[335]
Tras mostrar un preview de 15 segundos días atrás a través de sus redes sociales,[336][337] el 28 de noviembre, Skrillex lanzó una remezcla de la canción «SICKO MODE» de Travis Scott con Drake.[338][339] Tom Breihan, escritor para Stereogum, comentó lo siguiente: «Este remix de Skrillex no va a cambiar tu mundo; ni siquiera cambia mucho la canción. Pero trate, si puede, de imaginarse a sí mismo en un festival de música, en un estado extremo de embriaguez, a altas horas de la noche, y escuchar esto. ¡Probablemente estarías emocionado!».[340]
Regreso de Dog Blood, participación en No. 6 Collaborations Project y Show Tracks (2019)
El 9 de enero de 2019, Elohim lanza la canción «Buckets».[341] Esta contó con la coproducción de Skrillex y fue lanzado bajo el sello discográfico OWSLA.[341][342] El día 31 de enero, «Buckets» recibió un videoclip dirigido de Jonas Risvig y realizado en Copenhague.[343][344] Elohim comentó lo siguiente: «El sencillo «Buckets» es una purga emocional para mí y espero que la canción también lo sea para el oyente. [...] Todo se ve más genial en Europa, así que los dejo correr con eso, experimentar y abrazar la canción».[343]
El 18 de enero, Hikaru Utada lanzó junto a Skrillex la canción «Face My Fears».[345] Esta fue hecha para formar parte de la banda sonora del videojuego Kingdom Hearts III.[345][346] Tras la salida del videojuego, Skrillex admitió su fanatismo por la serie Kingdom Hearts: «Suena un poco loco, pero siempre dije: Quiero hacer el tema de Kingdom Hearts algún día. [...] Me lo decía a mí mismo cuando era niño. Yo era un fan absoluto de Hikaru Utada y los juegos, pero eso fue como un sueño para mí. Soy muy sensitivo con todo lo que representa el juego y, bueno, quería hacerle justicia. Lo cierto es que estoy muy contento con el resultado final».[347][348]
El 29 de marzo, Dog Blood publicó la canción «Turn Off The Lights», siendo este el primer lanzamiento del dúo después de 6 años de inactividad.[349][350] Unos meses más tarde, el 24 de mayo, Skrillex lanza una remezcla de la canción «Due West» de Kelsey Lu.[351][352] Cameron Sunkel, de EDM.com, comentó lo siguiente: «Habiendo trabajado en el single original, Skrillex estaba bien posicionado para dar su toque a la pista. Todo el mundo sabe lo transformadores que son los remixes de Skrillex y aquí no es una excepción».[352]
A través de Twitter, Skrillex anunció que Dog Blood lanzaría un EP para finales de mayo.[353] Finalmente, el 31 de ese mismo mes, el dúo publicó el extended play titulado Turn Off the Lights.[354] El EP posee 4 canciones y cuenta con las colaboraciones de Josh Pan (colaborador en la canción «4 MIND»), X&G (colaborador en la canción «4 MIND») y Otira (colaborador en la canción «KOKOE»).[355] Ashley Hampson, escritora para Exclaim!, dijo que Turn Off the Lights era “un extended play increíble”, eligiendo la canción «Turn Off The Lights» como la mejor de todo el proyecto.[356]
El 12 de julio, Ed Sheeran lanzó el álbum No. 6 Collaborations Project.[358] En este, Skrillex coprodujo «Take Me Back to London»,[359] y fue colaborador principal en la canción «Way To Break My Heart».[357] El álbum debutó en la 1.° posición de la lista Billboard 200, además de mantenerse en dicho chart por 60 semanas.[360] La canción «Take Me Back to London» ingresó en la lista Bubbling Under Hot 100 de Billboard, donde consiguió un 16.° lugar como mejor colocación.[361] La canción «Way To Break My Heart» consiguió ingresar a la lista Canadian Hot 100 de Billboard, donde debutó en el 79.° lugar.[362] Ellie Mullins, escritora de We Rave You, comentó lo siguiente: «La canción «Way To Break My Heart» es la oportunidad perfecta para que Skrillex muestre su versatilidad como productor y ha ayudado a crear una magia absoluta. Comenzando de forma ligera y lenta, la cautivadora voz de Ed Sheeran transporta al oyente a un lugar de absoluta felicidad mientras el ritmo producido por Skrillex brilla a través del coro. Aunque esta no es una pista muy orientada al baile, el ritmo es inconfundible y su estilo característico aún logra brillar».[363] Un día más tarde, el día 13 de julio, Lykke Li lanzó junto a Skrillex y Ty Dolla $ign la canción «two nights part ii».[364] La canción también contó con la coproducción de Lido.[365] Esta hizo aparición en el extended play de Zachrisson titulado Still Sad Still Sexy, una extensión del álbum So Sad So Sexy.[366]
El 19 de julio lanzó el extended play Show Tracks.[367][368] El proyecto posee 2 canciones y cuenta con las colaboraciones de Alvin Risk (colaborador en la canción «Fuji Opener»; Esta contiene un sample de una canción de Alvarado titulada «Skyclad», lanzada el 4 de marzo de 2013)[369] y de Beam (colaborador en la canción «Mumbai Power»).[367][368]
«En este par de rompepistas que componen Show Tracks vemos lo que Skrillex confiesa abiertamente: «son dos canciones hechas para mis sets». En la primera, «Fuji Opener» junto a su viejo amigo Alvin Risk, escuchamos al Sonny al que muchos de sus fanáticos más antiguos “echaban de menos”. Un tema potente ante nada enfocado a los bassheads con ansia de sudar la gota gorda en los directos del artista americano. Por otro lado, tenemos «Mumbai Power», su segundo y último trabajo del extended play que saca la vena más melódica de Skrillex. [...] Dicho esto, el próximo paso de Skrillex es totalmente impredecible. Todo apunta a más música en solitario».[367]Adrian Oller, escritor para Wololo Sound.
«Skrillex nos recuerda una vez más sus idiosincrásicas habilidades en el estudio que le permiten producir una variedad tan amplia de géneros, así como su inigualable talento para combinar multitud de elementos diferentes de todos los tipos de música, todo ello consiguiendo unos sonidos especiales y de máxima calidad».[370] ——Lindsay Sperin, de Soundigest.
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El 8 de agosto, MC Lan lanzó, en colaboración con Skrillex, TroyBoi, Ludmilla y Ty Dolla $ign, la canción «Malokera».[371][372] Lindsay Sperin, escritora para Soundigest, comentó lo siguiente: «Aunque no es exactamente lo que uno podría esperar de la unión de Skrillex y TroyBoi, especialmente después del lanzamiento de su frenético himno de trap «WARLORDZ», «Malokera» es el bop funky y multilingüe que no sabíamos que necesitábamos. La pista de tres minutos presenta una línea de bajo particularmente profunda acompañada de voces de alta energía, además de elementos rítmicos y de percusión directamente de Brasil».[370]
El 29 de agosto, Skrillex publicó, junto a Boys Noize y Ty Dolla $ign, la canción «Midnight Hour».[373][374] Chris DeVille, escritor para Stereogum, comentó lo siguiente: «El sencillo «Midnight Hour» mezcla la voz conmovedora de Ty Dolla $ign en una producción de techno/house enérgica y contundente que lleva a un clímax bastante ruidoso. [...] «Midnight Hour» es el primer sencillo oficial de Skrillex desde «Would You Ever», lanzado junto a Poo Bear en 2017».[375]
«No estaríamos aquí si no fuera por ustedes que me apoyan, muchas gracias. Estoy en el estudio terminando mis álbumes».[376]Skrillex tras la nominación de «Midnight Hour» a los Premios Grammy.
«Sullen Sunday», «Ego Death» y «KLIPTOWN EMPYREAN» (2020-presente)
En los Premios Grammy de 2020 —ceremonia realizada el 26 de enero— fue nominado a mejor grabación dance por la canción «Midnight Hour» en colaboración con Boys Noize y Ty Dolla Sign. En esa ocasión, no logró ganar la categoría.[377]
El 29 de mayo, Lady Gaga lanzó el su sexto álbum de estudio, Chromatica.[379] Skrillex coprodujo, junto a BloodPop, la canción «Plastic Doll».[378][380] Esta es una crítica a la industria musical, que «cambia tu forma de ser y tu imagen como si fueses una muñeca».[378] Rodrigo Murguia, escritor para El Quinto Beatle, comentó lo siguiente: «Uno de sus mejores temas en mucho tiempo se encuentra en la forma de «Plastic Doll», cortesía de las dinámicas palpables de Skrillex, que sabe cómo manejar las voces de Gaga en la mezcla».[379]
A principios del mes de junio, Skrillex, en colaboración con Ty Dolla $ign, Ant Clemons y Virtual Riot, publicó de forma no oficial y a través de su cuenta de Instagram una canción de corta duración titulada «You See It» —más tarde renombrada como «Sullen Sunday para su lanzamiento oficial»—, hecha con el fin de promover el movimiento Black Lives Matter.[381][382][383] Moore acompañó dicha publicación con el siguiente mensaje: «Hay muchas formas de ponerse de pie. Saldré hoy para estar con la gente, limpiar la ciudad, mostrar mi apoyo como pueda. Pero lo más importante es que realmente necesitamos escuchar el mensaje y no confundirlo con la violencia. Ese no puede ser el enfoque. Pero mientras tanto, esto es lo que hicimos anoche para, con suerte, facilitar su línea de tiempo».[384] La canción fue grabada durante la noche del 31 de mayo de ese año y utilizó un sample extraído de un vídeo viral realizado por Nia Miranda durante una protesta en los Los Angeles. En dicho vídeo, ella gritó la siguiente frase: «When you see stuff like that, you're supposed to stand up and say something» (traducido: «Cuando ves cosas así, se supone que debes ponerte de pie y decir algo»).[381]
I know you see it. My people dying in the streets, they ain't breathing. I know you heard about it. You know the issues, but the problems you ain't speaking. How many more of my brothers do I gotta lose till I see change? I know you see it, but we need change How many more of these mothers do they gotta lose they child? Til' we fix things. I know you see it, but we need change.[381]Sé que lo ves. Mi gente muere en las calles, no están respirando. Sé que escuchaste sobre ello. Conoces los problemas, pero de los problemas no estás hablando. ¿Cuántos más de mis hermanos tengo que perder hasta que vea el cambio? Sé que lo ves, pero necesitamos cambiar. ¿Cuántas más de estas madres tienen que perder a su hijo? Hasta que arreglemos las cosas. Sé que lo ves, pero necesitamos cambiar.
El 1 de julio, Ty Dolla $ign lanzó la canción «Ego Death», en colaboración con Kanye West, FKA Twigs y Skrillex.[385][386] Esta hizo aparición en el álbum de Griffin titulado Dream House.[387] El sencillo consiguió ingresar en el 5.° lugar de la lista R&B Digital Song Sales y en el 7.° lugar de la lista Bubbling Under Hot 100 de Billboard.[388][389] Ty Dolla $ign comentó lo siguiente: «La canción «Ego Death» es muy especial. Ye (refiriéndose a Kanye West) es un genio y hacemos increíbles canciones cada vez que nos juntamos. Skrillex y Twigs nos bendijeron con la magia que solo ellos podían poner a este tema».[390].
El 10 de julio es lanzado el álbum póstumo de Juice Wrld —fallecido en diciembre de 2019— titulado Legends Never Die.[392] Skrillex se encargó de coproducir la canción «Man Of The Year».[391] Jason Heffler, escritor de EDM.com, comentó lo siguiente: «Escondido en el extenso proyecto hay una pista brillante con el nombre «Man Of The Year», producida por Skrillex. La producción recuerda mucho más a la época de Moore con la banda From First to Last que a su propio sonido electrónico, con riffs de guitarra crujientes que se combinan a la perfección con el estilo hip-punk único de Juice WRLD».[393]
El 18 de septiembre, el rapero estadounidense Lil Tecca publicó su álbum debut titulado Virgo World.[394][395] Skrillex fue, junto con DJ Scheme, colaborador principal en la canción «Selection».[394][395] Ross Goldenberg, escritor para la revista Dancing Astrounaut, comentó lo siguiente tras el lanzamiento de Virgo World: «Entre sesiones con Mike D de The Beastie Boy y Bruce Johnston de The Beach Boys, no es ningún secreto que Skrillex ha estado acumulando lo que parece ser un tesoro sin fondo de música inédita a medida que las predicciones sobre su long play parecen aumentar cada hora. [...] Pasando por alto el breve tiempo de ejecución de la pista de poco menos de dos minutos, «Selection» de Skrillex contiene una producción de primer nivel junto con DJ Scheme que descansa de manera gratificante en el telón de fondo de los bares de Lil Tecca. Habiendo pasado más de un año desde el último lanzamiento de Skrillex, las asistencias continúan llenando tolerablemente el vacío a medida que se produce la espera por lo que Skrillex potencialmente ha planeado en los próximos meses».[396]
El 9 de octubre, fue lanzada la compilación Reprise: A Roc Nation Album de la compañía discográfica Roc Nation. En dicha compilación, se incluyó la canción «Sullen Sunday» —anteriormente nombrada «You See It»—, en la que Skrillex y Virtual Riot pasaron de colaboradores principales a coproductores.[397][398] Los copresidentes de Roc Nation, Shari Bryant y Omart Grant, comentaron lo siguiente sobre la compilación: «Nos sentimos honrados de que tantos grandes creativos hayan podido brindar su apoyo genuino, en lo que resultó ser un proyecto increíble. Como ejecutivos de música negra, sentimos que un proyecto como este no es una opción, sino nuestro deber».[398] Unos días más tarde, el 21 de octubre, la cantante marroquí-estadounidense Dounia publicó la canción «GREYGOOSE». Esta contó con la coproducción de Skrillex.[399][400]
«Hay artistas que, cuando hacen el más mínimo gesto, el mundo se para. Skrillex se ha ganado el estatus de leyenda con su larga y fructífera carrera, y tras verle más en producciones ajenas que en trabajos en solitario, hoy por fin podemos escuchar qué ha estado haciendo en el estudio por su propia cuenta».[401] ——Josep Anton, escritor para Wololo Sound, tras el lanzamiento de «KLIPTOWN EMPYREAN».
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El 23 de octubre, a la 1:30 de la mañana (Hora del Pacífico),[403] Skrillex publicó de forma gratuita su sencillo «KLIPTOWN EMPYREAN», siendo este su primer single propio desde «Midnight Hour», lanzado el 29 de agosto del año anterior.[402][404][401] Según explica Austria Masim, escritor para Dancing Astronaut, el sencillo recibe este nombre por Kliptown, un barrio ubicado en Soweto —área urbana ubicada a 24 km de Johannesburgo, en Sudáfrica—. Allí en 2016, Moore junto a un rapero local llamado Riky Rick, llevó a cabo un taller en el Soweto Kliptown Youth Centre —Centro Juvenil de Soweto Kliptown— llamado Bridges for Music (en español: Puentes para la música), donde ofrecieron consejos sobre cómo operar en la industria musical y también discutieron cómo la fe en uno mismo, el trabajo duro y la determinación son necesarios para lograr tus metas.[405][402] Por otro lado, el término “empíreo” por definición se refiere al “cielo”, haciendo referencia al Soweto Kliptown Youth Centre, que sirve como un refugio para los jóvenes de la zona, alberga a 40 niños y alimenta a más de 200 niños al día de la comunidad.[402] La canción fue realizada en 1 día y anunciada pocos minutos antes de su lanzamiento, a través de un tuit de Moore que decía: «First time ever using Ableton’s “share on SoundCloud “ feature 👀» (traducido: «Es la primera vez que usa la función "compartir en SoundCloud" de Ableton 👀»).[406][407] Josep Anton, escritor para Wololo Sound, comentó lo siguiente sobre «KLIPTOWN EMPYREAN»: «Este nuevo trabajo del disc-jockey y productor norteamericano se llama «KLIPTOWN EMPYREAN», y nos muestra su lado más tranquilo y experimental, más teniendo en cuenta que ha sido el artista bass por excelencia de nuestra época. Es una canción que empieza con esos chops vocales que se han convertido en la inconfundible firma de Skrillex al largo de los años, y que navega entre un groove muy dinámico de ritmos percusivos que nos llevan en volandas durante casi cuatro minutos».[401] Por otro lado, Moreno de AllMusicSpain, comentó lo siguiente sobre el sencillo: «Esta canción nos puede recordar en cierta parte a «With You, Friends», su track más emblemático. Y es que esta nueva producción vuelve a lucir el lado más sosegado del señor Sonny, siendo una mezcla entre trap, chill y ambient».[404] Ellie Mullins, escritora para We Rave You, comentó lo siguiente: «Es una pista brillante. Con la esencia de ese sonido característico de Skrillex que todos conocemos y amamos, nos brinda ese tipo de sonido exagerado y entrecortado que ha estado faltando en nuestras vidas por un tiempo, y estamos felices de verlo regresar. ¡Es sorprendente que lo haya terminado y subido en solo un día! Junto con la pista hay una nueva imagen de portada, que muestra su logotipo en la playa. ¿Podría ser esto un adelanto de la portada de un nuevo álbum? Posiblemente. La pista también está disponible para su descarga gratuita».[408] El youtuber venezolano Cristóbal Delgado Candela, más conocido como CDC, comentó lo siguiente sobre la canción: «El sencillo «KLIPTOWN EMPYREAN» se siente muy real, super real. Es probablemente uno de los lanzamientos más genuinos que hemos recibido de Skrillex en un largo rato».[409]
Obra
Influencias
Skrillex tuvo una fuerte influencia por parte del grupo francés Daft Punk. Él presenció un show de la gira Alive 2006/2007 que, en palabras de Skrillex, “cambió su vida”.[410][411] Moore comentó lo siguiente a la revista Pitchfork: «Recuerdo haber visto el espectáculo de la pirámide de Daft Punk en 2007. Fui completamente solo, conduciendo mi Honda Fit. Le compré un boleto a un revendedor por 150 dólares, me tiré en el piso y pasé el mejor momento de mi vida. No bebí, no tomé drogas, pero estaba muy loco. Cambio mi vida. Esto va a sonar muy poco convincente, pero trata de tomarlo de la manera correcta: ha habido un par de ocasiones en las que he estado tan orgulloso de lo que he hecho en vivo, como si sintiera que le había dado a alguien. El mismo tipo de sensación que tuve en ese show de Daft Punk, y eso se siente muy bien».[68]
En una entrevista para Epitaph en febrero de 2005, reconoció que algunas sus mayores influencias en la música electrónica eran Squarepusher, Autechre y Aphex Twin.[5] En una entrevista para Pitchfork, Moore comentó lo siguiente:[68] «Me enteré de Aphex en San Francisco, cuando tenía 11 o 12 años. La banda Korn estaba en MTV eligiendo y pasando sus videos favoritos, y Munky (James Shaffer) eligió el videoclip de «Come To Daddy». Tras eso, ahorré dinero y compré el extended play Come to Daddy. [...] Aphex Twin y Squarepusher eran solo frikis barbudos, ¡y eso fue genial para mí! [...] Una parte de mi discurso en los Grammy que no se publicó en YouTube, fue cuando dije que Cross —álbum de la banda Justice— debería haber ganado un Grammy. Ese es un álbum jodidamente perfecto».[68]
Para promocionar su remix de la canción «The Island, Pt. 1», decidió contar a través de 2 tuits, cual fue el momento en el que se inspiró para comenzar a producir música electrónica y a ser disc-jockey.[412][412] Moore se encontraba junto a From First to Last en Salt Lake City para dar un concierto. Allí, conoció una tienda de discos llamada Mechanized y, el vendedor que se hallaba en la tienda, le mostró 2 canciones: «Operation Pipe Dream» de DJ Baron, y «Hold Your Colour» de Pendulum. Compró las canciones y se las llevó a su casa. [413] «La escena underground del drum & bass estaba llegando en ese momento. Él me enseñó 2 canciones que, ese día, terminé comprando. [...] Ya me encantaba la música electrónica, pero después de ese día me dije que sería disc-jockey».[412]
Legado
En 2012, la banda británica Muse ha dicho públicamente que la mayor inspiración para su canción «The 2nd Law: Unsustainable» fue la música de Skrillex.[414][415] Matt Bellamy, guitarrista de la banda, comentó lo siguiente: «Nos inspiramos en Skrillex. [...] Algunas de esas canciones dubstep y brostep duros que vienen de Estados Unidos están capturando la imaginación. El moshpit se ha movido de las guitarras a la computadora portátil, así que con esa canción estamos tratando de ver si podemos desafiar la laptop. Creamos algo que era dubsteppy, pero queríamos ver si podíamos hacerlo con instrumentos reales. Queríamos preguntaros: “¿Pueden las bandas de rock competir con lo que hacen estos chicos?”».[416]
En 2013, el músico británico Zomboy dijo, en una entrevista para la revista Complex, Skrillex fue una de sus principales influencias musicales:[417] «La primera pista que escuché de Skrillex fue «Scary Monsters & Nice Sprites», y me encantó. Combinaba un aspecto melódico con la agresión del metal y fue una transición natural. Me encanta la melodía. Skrillex me abrió la puerta a un mundo completamente nuevo en la música electrónica y realmente no he mirado hacia atrás, por lo que ha tenido una gran influencia en mi sonido».[417] Selena Gómez admitió que su álbum Stars Dance fue, en parte, inspirado en el sonido de Skrillex.[418][419] Gómez comentó: «Skrillex fue una gran inspiración, porque hizo la música de la película de Spring Breakers. El ser parte de esto, haberlo conocido y ver Spring Breakers mil veces a través de festivales y cosas así, uno se engancha. Así que dije “Debería agregar un poco de esto ahí”».[420] Ese mismo año y en una entrevista para NME, Thomas Bangalter —integrante del dúo francés Daft Punk— comentó lo siguiente: «A Skrillex le tenemos mucho respeto. Dijo que vio nuestro show en vivo con la pirámide en 2007 y le dio ganas de hacer música, pero parece que no está copiando nuestra fórmula. Puede que sea el niño que rompe el ciclo, pero no escuchamos mucha música electrónica. Nosotros nunca lo hicimos».[421] Unos años más tarde, en 2017, el productor y disc-jockey estadounidense Whetan reveló en una entrevista para iEDM que, en sus inicios, su música estaba influenciada por el sonido de Skrillex:[422] «Definitivamente al principio, cuando comencé a hacer música, estaba súper influenciado por Skrillex y Daft Punk».[422]
Controversias
Esposado en Los Angeles
En la noche del 19 de abril de 2017, Moore fue esposado durante unos minutos por el LAPD —iniciales de Departamento de Policía de Los Ángeles— por “poner música muy fuerte” en su vehículo Tesla Model X.[423][424] Este momento fue grabado por un fanático que circulaba por la zona, quien decidió publicar el vídeo en Twitter, volviéndose viral.[425] Skrillex aclaró a través de sus redes que fue esposado y no arrestado,[423] además aprovechó a escribir un tuit a Elon Musk: «@elonmusk ur system in the tesla model x is just too 🔥🔥🔥🔥»[n 1] (traducido: «Elon Musk: tu sistema en el Tesla Model X es tan 🔥🔥🔥🔥»).[423][426]
Caso de Jennifer Fraissl
«Por accidente: Skrillex deberá pagar millonaria cifra a una fan».[427] ——Rock&Pop
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En noviembre de 2018, fue denunciado (junto con Lost Boys Touring, Inc. —agencia del artista— y la sala de conciertos Belasco Theater) por una fanática llamada Jennifer Fraissl.[428][429] El 11 febrero de 2012, Fraissl asistió a la presentación de Skrillex en Belasco Theater.[430] En ese show, Moore realizó un stage diving y cayó sobre Jennifer, quien sufrió daños en su cuello y, 16 días más tarde, un derrame cerebral.[431][429][432]
El 20 de noviembre, el jurado falló 12-0 a favor de Jennifer Fraissl.[432] Se determinó que Skrillex era responsable en un 35%, la empresa Lost Boys Touring, Inc. en un 40% y al Belasco Theater en un 10%.[432] Fraissl fue indemnizada con 4 525 402 dólares —reducido a 3 846 591 dólares, ya que se determinó que la fanática tuvo 15% de la culpa del incidente—.[429][433][432]
«Ganamos este juicio por tres razones. Primero, Jennifer, es una persona maravillosa y una testigo excelente: creíble, agradable y vulnerable. En segundo lugar, Skrillex y los acusados evaluaron mal la evidencia desde el principio. Y tercero, probamos un gran caso. Nuestro tema fue el "sentido común" y resonó en el jurado. [...] Skrillex hizo que Jennifer Fraissl resultara herida, y el jurado vio más allá de su celebridad y riqueza para responsabilizarlo a él y a los otros acusados. [...] Presentamos un caso de sentido común a pesar de los intentos del equipo de Skrillex de culpar a la víctima».[432]Seth Rosenberg, uno de los abogados defensores de Jennifer Fraissl.
Moore, tras el juicio, declaró lo siguiente: «No hay nada más importante para mí que mis fanáticos y su seguridad en mis show. Quiero que se diviertan y que disfruten de la música. Aunque estoy decepcionado por la decisión del jurado me alegro de que esto haya terminado. Espero volver al trabajo y traer nueva música a mis fanáticos».[428] Barry Thompson, abogado de Moore, declaró que se encontraba en desacuerdo con el veredicto, diciendo que, entre la evidencia presentada, se “incluía una prueba en vídeo de que Skrillex nunca tuvo contacto físico con Fraissl”.[429] Thompson comentó lo siguiente: «El activo cronograma de viajes internacionales de la señora Fraissl desde su derrame cerebral parece poco probable para alguien que sufrió el tipo de daños físicos y mentales que ella y su abogado reclamaron».[429]
«Estar en el lado perdedor nunca es fácil, pero todos hemos estado ahí y siempre es mejor afrontar esos momentos con clase y gracia. Los comentarios de los abogados (de Moore) sobre Jennifer y el juicio después del veredicto solo ilustran que los acusados nunca apreciaron realmente la evidencia o el bienestar de Jennifer».[432]B. Mark Fong, uno de los abogados defensores de Jennifer Fraissl.
Discografía
Véase también
Portal:Música. Contenido relacionado con Música.- Jack Ü
- From First to Last
- Brostep
Notas
Referencias
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