U2
| U2 | |
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Integrantes de U2. Arriba: Bono, The Edge Abajo:Adam Clayton, Larry Mullen |
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| Datos generales | |
| Origen | |
| Información artística | |
| Género(s) | Rock, rock alternativo, pop, pop rock, post punk |
| Período de actividad | 1976 — presente |
| Discográfica(s) | Interscope (1997-presente) Island/Universal (1979-1997) |
| Web | |
| Sitio web | u2.com |
| Miembros | |
| Bono The Edge Adam Clayton Larry Mullen |
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U2 es una banda de rock que ha experimentado con otros género musicales, originaria de Dublín, Irlanda. Formada en 1976 por Bono (voz y guitarra), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), and Larry Mullen, Jr. (batería y percusión). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero eventualmente empezaron a incorporar a su música géneros más populares. A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han manetido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono. Sus letras, a menuda ordenadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y de preocupaciones sociopolíticas.
U2 se formó en la Mount Temple Comprehensive School cuando sus miembros iniciales eran adolescentes y tenían un limitado conocimiento musical. Dentro de cuatro años, firmaron su primer contrato discográfico con Island Records y lanzaron su álbum debut, Boy. A mediado de los años 80, se convirtieron en una banda conocida mundialmente. Tuvieron más éxito como artistas en vivo que como artistas comerciales a lo que a venta de álbumes se refiere, hasta su álbum de 1987 que los catapulto a la fama, The Joshua Tree,[1] el cual según la revista Rolling Stone, elevó a la banda «de héroes a superestrellas».[2] La reacción a su "estancamiento" musical a finales de los años 80, hizo que el grupo decidiera reinventarse con su álbum de 1991, Achtung Baby en compañía del Zoo TV Tour, durante esta década U2 se influenciaría en el pop, la electrónica, el dance y el rock alternativo y los integraría a su sonido. Su salto más alejado a sus raíces sería en 1997 con el álbum Pop, un álbum que llevaba desde canciones de pop puro, hasta canciones más pop rock, hasta algunas sumamente alternativas como «Please». El álbum tuvo un nivel de éxito medio, pero su sencillo de presentación «Discothèque», le dio a la banda su primer sencillo top 10 en Estados Unidos desde 1992. U2 volvió a ganar un gran éxito comercial en el año 2000 con el álbum All That You Can't Leave Behind. Luego de este álbum U2 dejó de lado los sonidos experimentales que llevaron a cabo en la década de los 90, volviéndose más convencionales mientras mantenían sus influencias musicales iniciales.
U2 ha lanzado doce álbumes de estudio y son uno de los artistas musicales con mayores ventas, vendiendo aproximadamente 150 millones de copias mundialmente.[3] Han ganado 22 Premios Grammy, más que cualquier otra banda,[4] y en 2005, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.[5] Rolling Stone los posicionó en el puesto número 22 en su lista de los "100 Mayores Artistas de todos los tiempos".[6]
[editar] Historia
[editar] 1976-1979: Formación y primero años
La banda se formó el 25 de septiembre de 1976 en Dublín, Irlanda.[7] Larry Mullen, Jr., en ese entonces un estudiante de 14 años que asistía a la Mount Temple Comprehensive School, publicó un aviso en su escuela donde decía que estaba en la búsqueda de músicos para formar una banda, seis personas respondieron.[7] Los primeros ensayos ocurrieron en la cocina de la casa de Mullen, Él en la batería, Paul Hewson (luego apodado 'Bono') como vocalista principal; David Evans ('The Edge') y su hermano mayor Dik Evans, en la guitarra; Adam Clayton, un amigo de estos dos últimos en el bajo; e inicialmente como apoyo, Ivan McCormick y Peter Martin, dos amigos de Mullen.[8] Luego Mullen diría que «'The Larry Mullen Band' duró cerca de diez minutos, porque cuando Bono entró en el proyecto, sopló toda oportunidad que tenía de estar a cargo». Poco tiempo después, la banda cambiaría su nombre a "Feedback" porque ese era uno de los pocos términos técnicos que conocían.[9] Martin no volvió luego del primer ensayo, y McCormick decidiría retirarse unas semanas luego. La mayoría del material inicial de la banda eran canciones reversionadas, las cuales la banda admitiría luego no eran su mayor fuerte.[10] Algunas de las influencias iniciales de la banda provendrían de bandas de punk rock, como The Jam, The Clash, The Buzzcocks, y The Sex Pistols.[11]
| «No podíamos creerlo. Estaba completamente shockeado. Nosotros no eramos de una edad como para salir a festejar, pero creo nadie durmió esa noche...;Realmente, era una gran afirmación el ganar esa competencia, incluso recuerdo pensar que no tenía idea de que eramos tan buenos o de que realmente era la competencia. Pero ganarla fue increíblemente importante para estimular la moral y la fe de todos en el proyecto.»
— The Edge, sobre ganar la competencia de la CBS.[12] |
En marzo de 1977, la banda volvió a cambiar su nombre a "The Hype".[13] Dik Evans, quien era mayor y para ese tiempo ya en la universidad, empezaba a ser excluido de los proyectos de la banda. El resto había empezado a plantearse la idea de convertirse en una banda de solo cuatro personas, lo cual se llevó a cabo en marzo de 1978. Durante un concierto de despedida en la Presbyterian Church Hall en Howth, Dik se retiró de la banda de manera oficial. Los cuatro miembros que restaban terminaron el concierto interpretando canciones originales bajo el nombre de "U2".[14] Steve Averill, un músico de punk rock y amigo de la familia de Clayton, les sugirió seis nombres para renombrar la banda, de los cuales ellos escogieron el definitivo, U2. Las razones para escogerlo era debido a su ambigüedad y diferentes interpretaciones, y porque era el nombre que no les gustaba en lo más mínimo.[15]
En el Día de San Patricio en 1978, U2 ganó un concurso de talentos en Limerick, Irlanda. El premio consistía en £500 y la oportunidad de grabar un demo el cual podría ser escuchado por CBS Ireland, un compañía discográfica. Esta victoria fue un hito importante para la banda, porque les afirmaba que quizá lo que tenían era bueno.[14] U2 grabó su primer demo en los Keystone Studios en Dublín en mayo de 1978.[16] La revista Hot Press, fue influyente en el futuro de la banda; en mayo, Paul McGuinness (quien anteriormente había sido presentado a la banda por el columnistas de la revista, Bill Graham) firmó para ser el mánager de la banda.[17] El primer lanzamiento de U2, fue un extended play lanzado únicamente en Irlanda, titulado Three, publicado en septiembre de 1979. Fue su primer éxito en las lista irlandesas.[18] En diciembre de 1979, U2 realizó sus primeros conciertos fuera de Irlanda en Londres, a pesar de que eran incapaces de captar la atención tanto de las audiencias como de los críticos.[19] En febrero de 1980, su segundo sencillo «Another Day» fue lanzado por la discográfica CBS, pero nuevamente, solo al mercado irlandés.[20]
[editar] 1980-1983: Boy, October y War
Island Records firmó con U2 en marzo de 1980 para distribuir su material, y en mayo del mismo año lanzaron «11 O'Clock Tick Tock», como su primer sencillo internacional, aunque no fue incluido en ningún álbum de estudio.[21] El álbum debut de la banda titulado Boy, lanzado en octubre de 1980, producido por Steve Lillywhite, recibió principalmente críticas positivas por parte de los críticos de música.[22] Aunque las letras de Bono parecían fuera de foco e improvisadas, todas hablaban de un tema en común: los sueños y frustraciones de un adolescente.[23] Este álbum contenía el primer éxito de la banda en Estados Unidos, «I Will Follow».[24] El lanzamiento del álbum Boy fue potenciado con el inicio del Boy Tour, la primera gira de U2, que visitó Europa y Estados Unidos.[25] A pesar de su sencillez, esas primeras actuaciones en vivo demostraron el potencial de U2, así como los críticos señalaban que Bono era un showman «carismático» y «apasionado».[26]
El segundo álbum de la banda, October, fue lanzado en 1981 y contenía temas abiertamente espirituales. Durante las sesiones de grabación, Bono y The Edge consideraron abandonar la banda debido a los conflictos espirituales que podía generar el álbum.[27] Bono, The Edge, y Mullen se habían unido a un grupo cristiano en Dublín llamado "Shalom Fellowship", que les llevó a cuestionar la relación entre la fe cristiana y el estilo de vida del rock and roll.[28] Bono y The Edge tomaron un tiempo libre entre giras y decidieron dejar el "Shalom" a favor de continuar con la banda. La grabaciones del álbum se complicaron aún más con el robo de un maletín que contenía las letras de varias canciones que podrían formar parte del mismo durante una actuación de la banda en un club nocturno en Portland, Oregon.[29] El álbum recibió críticas mixtas y sus sencillos tuvieron una reproducción muy baja en las radios mundiales. Las ventas bajas del álbum empezaron a ejercer presión sobre su contrato con Island, la compañía tomo cartas en el asunto para tratar de mejor la visión musical y comercial de la banda.[30]
Luego de resolver sus dudas sobre el periodo de October, U2 lanzó War en 1983.[31] A record where the band "turned pacifism itself into a crusade",[32] WarPlantilla:'s sincerity and "rugged" guitar was intentionally at odds with the "cooler" synthpop of the time.[33] The album included the politically charged "Sunday Bloody Sunday", where Bono had lyrically tried to contrast the events of Bloody Sunday with Easter Sunday.[34] Rolling Stone magazine wrote that the song showed the band was capable of deep and meaningful songwriting. War was U2's first album to feature the photography of Anton Corbijn, who remains U2's principal photographer and has had a major influence on their vision and public image.[35] U2's first commercial success, War debuted at number one in the UK, and its first single, "New Year's Day", was the band's first hit outside Ireland or the UK.[36]
On the subsequent War Tour, the band performed sold-out concerts in mainland Europe and the US. The sight of Bono waving a white flag during performances of "Sunday Bloody Sunday" became the tour's iconic image.[37] U2 recorded the Under a Blood Red Sky live album on this tour, as well as the Live at Red Rocks concert film, both of which received extensive play on the radio and MTV, expanding the band's audience and showcasing their prowess as a live act.[38] Their record deal with Island Records was coming to an end, and in 1984 the band signed a more lucrative extension. They negotiated the return of their copyrights (so that they owned the rights to their own songs), an increase in their royalty rate, and a general improvement in terms, at the expense of a larger initial payment.[39]
[editar] The Joshua Tree y Rattle and Hum (1986–1989)
Mientras que U2 se había convertido en una de las bandas de rock más exitosas de la década de 1980, todavía no habían logrado el estrellato, hasta que en primavera de 1987 lanzaron The Joshua Tree. Aclamado con buenas críticas, muchos lo calificaron de obra maestra. Este disco se convirtió en su primer número uno en Estados Unidos[40] y su tercer álbum en alcanzar el número uno en el Reino Unido. Con sus números uno en Norteamérica, "With or Without You" y "I Still Haven't Found What I'm Looking For", The Joshua Tree y el tour que le precedió (The Joshua Tree Tour) le fueron merecedores de portadas en revistas tan prestigiosas como Time.[41] El álbum también incluía el mítico sencillo "Where the Streets Have No Name".
U2 decidió filmar un documental sobre su gira estadounidense, grabando además nuevo material en el camino. El proyecto se llamó Rattle and Hum,[42] que fue respaldado por un doble disco en el que había canciones en vivo junto con material nuevo. Mientras que con el álbum Rattle and Hum lograban ser un éxito, tanto el documental como la película recibían pobres críticas en las que se reseñaba la fascinación del grupo por la música de raíces americanas como el blues, el soul, el country y el folk. Después de realizar una de sus mejores giras, el Lovetown Tour, el grupo se tomó un descanso.
[editar] Achtung Baby, Zoo TV y Zooropa (1990–1993)
U2 se reunió en Berlín en 1990 para grabar un nuevo álbum, con Eno y Lanois. Aunque las sesiones de grabación fueron difíciles y la banda estuvo a punto de disolverse, el resultado, Achtung Baby, representó una triunfante reinvención del sonido base de la banda. Si en sus primeros tiempos se habían dejado influir por el post-punk y la música americana en su etapa media, ahora se sumergía en la música de baile y por la música electrónica. Inspirados por igual por el Bowie de los años 70 y por el "sonido Mánchester", Achtung Baby tenía un sonido más variado y aventurero que el de los U2 en su primera etapa, y no defraudó a su audiencia. El álbum debutó con un número uno y lanzó éxitos en el top ten como "Mysterious Ways" y "One".[43]
La canción que aparece en el LP Achtung Baby de 1991, "One", es considerada por muchos como la mejor canción escrita por Bono, por ser una de las más emotivas en cuanto interpretación y en cuanto a sentimiento cuando es interpretada en vivo. Curiosamente, esta canción no fue escrita pensando en el amor, sino todo lo contrario que pudiera pensar Bono en ese entonces, esta canción, en palabras del propio Bono, es una vista al mundo en el que vivimos, donde no se puede controlar la idea del egoísmo entre las religiones, las costumbres, las ideas, etc... entre los países que habitan éste planeta, la canción hace remembranza a la hermandad que debe de existir y a la oportunidad de querer como hermanos sin necesariamente serlo. Pero también tiene el significado de la aceptación de las formas en como el ser humano se acepta en éste mundo.
Cabe destacar que esta canción es utilizada muy frecuentemente en eventos sociales, comúnmente bodas, al respecto Bono ha dicho que no tiene ningún significado como para ser considerada como una canción que hable de las relaciones amorosas.
A principios de 1992, el grupo se lanzó a una nueva gira en apoyo de su Achtung Baby. Con el nombre de Zoo TV Tour,[44] esta gira fue una novedosa combinación de efectos multimedia, con un escenario formado por pantallas gigantescas, coches colgando y con llamadas de móviles. Bono se creó un álter ego llamado "The Fly" ("la mosca"), que representaba el estrellato. Era evidente que U2 estaban más desenvueltos y se divertían más que nunca, pero no habían abandonado su implicación social.
Después de finalizar el Zoo TV Tour en América a finales de 1992 y antes de comenzar su tramo europeo, U2 entró en el estudio para grabar nuevo material: Zooropa, lanzado en 1993 coincidiendo con su gira del mismo nombre. El álbum demostró tener una influencia techno y de dance mayor que Achtung Baby y recibió buenas críticas y algunos sencillos del que destacaron "Lemon" y "Stay (faraway, so close!)". Pese a que el álbum no fue un éxito de ventas, pues no alcanzó los dos millones de copias vendidas, obtuvo un Grammy al "Mejor Album Alternativo" de 1994.[45] Durante la gira de Zooropa, "The Fly" se transformó en MacPhisto en su segundo tramo. La gira, que terminó en una emotiva noche en Tokio el 10 de diciembre de 1993 (casi dos años después de dar comienzo en Lakeland el 29 de febrero de 1992 y tras 159 conciertos), la banda se tomó otro descanso.
La gira Zooropa fue considerada desde entonces como una de las más grandes y originales giras de la historia del rock, y esa época es recordada, por la gran mayoría de los fans del grupo y por la crítica especializada, como la etapa más creativa y exitosa del grupo.[46]
[editar] Passengers, Pop y el Popmart (1995–1998)
Durante 1995, U2 reapareció con "Hold me, Thrill me, Kiss me, Kill me", una pieza de glam rock para la película Batman Forever, producida por Nellee Hooper.[47] A finales de ese año, colaboraron en Original Soundtracks 1 de Brian Eno. Lanzaron el álbum con el seudónimo de The Passengers, pasando inadvertido ante la crítica. De este álbum destaca el tema "Miss Sarajevo" que cantan junto a Luciano Pavarotti. Muchos fans devotos del grupo y el baterista de la banda, Larry Mullen, estaban decepcionados por el proyecto de Passengers, así que U2 prometió lanzar en otoño de 1996 un álbum de rock.
Este disco tardó bastante tiempo en editarse, aplazándose hasta la primavera de 1997. Durante el retraso, se filtraron algunos temas, como "Discothèque", su primer sencillo. Quedó claro que el nuevo álbum tenía fuertes influencias del techno, del dance y de la música electrónica. Cuando finalmente salió al mercado, Pop obtuvo fuertes ventas iniciales y algunas de las peores críticas de su carrera,[48] con la que comenzaron su gira Popmart que los llevó por primera vez a Sudamérica con presentaciones en Argentina, Brasil y Chile, así como a México por segunda ocasión.
A finales de 1998, el grupo volvió con The Best of 1980-1990, la primera de una serie de recopilaciones editadas por Polygram.[49] Allí se incluyó la versión Mix del tema "The Sweetest Thing", que se convirtió en un éxito llegando a ocupar posiciones privilegiadas en las principales carteleras musicales.
[editar] All That You Can't Leave Behind y el Elevation Tour (2000–2002)
Tres años después de Pop, U2 se unió a Brian Eno y Daniel Lanois nuevamente para realizar All That You Can't Leave Behind en otoño del 2000, álbum con el que la banda volvió a su característico sonido de guitarras. En el se incluían temas como "Beautiful Day", (que recibió un premio Grammy),[50] "Walk on", "Kite" y "Elevation". En el 2002 lanzaron un nuevo recopilatorio de su segunda década como banda, denominado The Best of 1990-2000. Allí se incluyó como promocional, el sencillo "Electrical Storm" que se convirtió en un éxito durante este año.
A estos dos lanzamientos les precedió la Elevation Tour,[51] que comenzó en Miami el 24 de marzo de 2001 y terminó en la misma ciudad, pero casi nueve meses después de comenzar, el 2 de diciembre. En esta gira, al igual que en el disco promocionado, volvió el ambiente más íntimo frente a los macro conciertos de Zoo TV y Popmart. Durante esa gira se editaron dos DVD; Elevation: Live from Boston y U2 Go Home: Live from Slane Castle.
En 2002, U2 junto con otra bandas como KISS, Metallica, The Offspring, Red Hot Chili Peppers y Rancid, participaron en un disco tributo a la banda de punk rock, The Ramones llamado We're A Happy Family. El disco fue producido por Johnny Ramone y lanzado bajo el sello de Columbia Records.[52]
[editar] How to Dismantle an Atomic Bomb y el Vertigo Tour (2004–2006)
A finales de 2004, U2 sacó a la luz su álbum, How to Dismantle an Atomic Bomb, un disco de rock del que han extraído sencillos como "Vertigo", "Sometimes You Can't Make It on Your Own", "City Of Blinding Lights", "Original Of The Species" y "All Because Of You".[53]
La gira promocional de este material comenzó el 28 de marzo de 2005 en la ciudad de San Diego, California, bajo el título de Vertigo Tour.[54] En esta gira U2 recorrió los Estados Unidos y Canadá entre marzo y mayo de ese año, para continuar en Europa en el verano (entre el 10 de junio, en Bruselas y el 14 de agosto en Lisboa) y regresar a Estados Unidos y Canadá en el otoño, a partir del 12 de septiembre en Toronto y hasta el 19 de diciembre en Portland. Durante enero y febrero de 2006, el grupo realizó la cuarta etapa de la gira, que incluyó el triunfal retorno de U2 a países como México, Brasil, Chile y Argentina, que no habían sido incluidos en la gira anterior, Elevation de 2001. El 8 de marzo de 2006, entre los conciertos de Argentina y Nueva Zelanda, el grupo anunció que la banda se veía obligada a posponer las últimas 10 fechas, que abarcaba Nueva Zelanda, Australia y Japón debido a la enfermedad de un familiar cercano a uno de los miembros de la agrupación. Estas fechas fueron reprogramadas a partir del 7 de noviembre con el concierto en Brisbane, Australia, finalizando la gira en Honolulu, Hawái, el 9 de diciembre de 2006.
Durante este lapso de tiempo U2 grabó junto a Green Day un cover de la famosa canción del grupo punk escocés The Skids, "The Saints are Coming", a beneficio de la campaña Music Rising, llevada adelante por The Edge para ayudar a los músicos de Nueva Orleans que, tras las devastadoras inundaciones provocadas por el Huracán Katrina, quedaron sin su sustento de trabajo; sus instrumentos musicales.[55] El cover fue presentado el 25 de septiembre de 2006, en el marco de la reinauguración del Louisiana Superdome, en Nueva Orleans. A fines de septiembre de 2006, U2 lanzó a la venta su autobiografía, U2 by U2, editada por Neil McCormick, con textos escritos basándose en horas y horas de entrevistas con la banda y 1500 fotografías. En este libro de 352 páginas la banda cuenta todo desde sus inicios hasta la fecha.
El 20 de noviembre de 2006 se estrenó su nuevo álbum recopilatorio, U218 Singles, con 16 de sus canciones más conocidas y dos temas nuevos (el cover "The Saints are Coming" y la inédita "Window in the Skies"). En octubre de ese mismo año la banda se cambió a Mercury Records tras 26 años afiliados a Island Records, ambas subsidiarias de Universal Music Group.[56]
En enero de 2008, el mánager de la banda, Paul McGuinness, anunció que U2 está preparando la salida al mercado de la continuación de How to Dismantle an Atomic Bomb en febrero de 2009.[57]
En Marzo del 2008 se estrenó en gran parte de Latinoamérica la película de U2: U23D.[58] Esta película fue filmada durante la gira Vertigo, en cuatro países: Chile, Brasil, México y Argentina. La película recorrió el mundo entero, revolucionando el mercado del cine 3D.
[editar] No Line On The Horizon y U2360°Tour (2009)
El 2 de marzo de 2009 salió a la venta, tras más de 4 años preparándolo, su duodécimo álbum, No Line on the Horizon. Grabado en lugares tan dispares como Fez (Marruecos), Francia, Hanover Quay Studios en Dublín y finalmente en los Olympic Studios de Londres. Su primer sencillo se tituló "Get on Your Boots"; el segundo sencillo es "Magnificent", lanzado el 4 de mayo de 2009; el tercer sencillo titulado "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight", fue lanzado el 7 de septiembre de 2009. El 30 de junio del mismo año U2 inició en Barcelona la gira 360º Tour que los llevó en 2009 por Europa, Estados Unidos y Canadá.En 2010 se presentaron en Europa y Oceania.Para 2011, en Febrero, se presentaron en Sudafrica, el 25 de Marzo en Santiago, Chile, en Abril con 3 Shows en La Plata, Argentina y 3 shows en São Paulo, Brasil, luego en Mayo se presentaron en Ciudad De Mexico, con 3 shows. En Junio y Julio U2 reprogramo los conciertos cancelados en Estados Unidos Y Canadá, por una operacion a la columna de Bono, esta es la etapa final de 360º Tour, que es considerada la mejor gira de la historia.
El 25 de octubre de 2009, un concierto del "U2360°Tour" desde el Rose Bowl (California, Estados Unidos) se convirtió en el primer concierto completo transmitido en vivo por YouTube. El mismo concierto fue puesto a la venta en varias ediciones conteniendo los formatos de DVD y Blu Ray en junio de 2010. En la edición deluxe está incluido el sencillo "Soon (Kingdom Of Your Love)", canción que sonó en todos los conciertos de la gira justo antes de aparecer la banda.
A través de su servicio de suscripción U2 Online, se ofrece un disco de Remixes titulado "Artificial Horizon", incluyendo colaboraciones con Trent Reznor, Justice, Hot Chip o David Holmes, entre otros.[59]
[editar] Songs of Ascent
U2 anunció que "Songs of Ascent" será un álbum de 12 canciones de las sesiones de grabación de No Line On The Horizon. Se rumorea que la canción “Every Breaking Wave” puede ser el primer single (ya tocada en directo), se han citado a posibles productores como David Guetta y Will.I.Am.
Una de las canciones descartadas de "No Line on the Horizon" que posiblemente pueda ser del repertorio de "Songs of Ascent", y que si aparece en la película de Anton Corbijn 'Linear', es "Winter". La canción también apareció en el soundtrack de la película "Brothers", en una versión diferente.
Además del proyecto de "Songs Of Ascent", que estará basado principalmente en canciones descartadas durante la grabación de No Line On The Horizon, la banda también quiere volver, aunque por el momento sin una fecha definida, al material que fue grabado en la sesiones con Rick Rubin (productor de Window in the Skies). Según palabras de la banda irlandesa, este trabajo "es un álbum 'rock club' con grandes guitarras y ritmos", aunque aún no está claro ni su fecha de lanzamiento, ni su formato.
[editar] Influencias
U2 ha recibido influencias de Pink Floyd,The Who,[60] The Ramones,[52] The Clash,[61] The Beatles,[62] Siouxsie & the Banshees,[63] Joy Division[64] y Patti Smith[65] y ha influenciado a OneRepublic,[66] 30 seconds to Mars, Coldplay,[67] The Fray,[68] The Killers,[69] Delirious? y Angels & Airwaves.[70] Ha trabajado con: Green Day,[71] R.E.M. (en un proyecto llamado Automatic Baby, formado por Michael Stipe y Mike Mills, de R.E.M. con Adam Clayton y Larry Mullen Jr., de U2),[72] Leonard Cohen,[73] Bruce Springsteen,[74] [75] [76] Pearl Jam,[77] Mary J. Blige,[78] B.B. King,[79] Luciano Pavarotti,[80] Wim Wenders[81] y Anton Corbijn.,[82] Jay-Z, Mick Jagger y Fergie
Grupos y artistas que han versionado canciones de U2: Avalanch, Paramore, Sepultura,[83] James Blunt,[84] Johnny Cash,[85] Joe Cocker,[86] Pearl Jam,[87] tobyMac,[88] Pet Shop Boys,[89] Dream Theater,[90] The Smashing Pumpkins,[91] Darlene Zschech,[92] Ignite,[93] Keane,[94] Pillar,[95] Utada Hikaru,[96] Saul Williams.[97]
[editar] U2 y la política
Además de ser conocida por su música, la banda ha destacado por sus labores sociales, especialmente Bono, quien, en 2008, ya ha sido nominado al Premio Nobel de la Paz en 3 ocasiones.[98] También su activismo los ha llevado a colaborar con distintas organizaciones como Amnistía Internacional, Greenpeace, DATA, ONE y con causas de apoyo principalmente a los países menos desarrollados, como su participación en eventos como Live Aid (1985) y veinte años después, Live 8 (2005), ambos conciertos masivos organizados por Bob Geldof para que los países del G-8 (los siete países más ricos del mundo y Rusia) ayudaran a los países africanos.[99]
Desde comienzos del decenio de 1980, los miembros de U2, como un grupo o individualmente han colaborado con otros músicos, artistas, famosos, y políticos para abordar las cuestiones relativas a la pobreza, la enfermedad y la injusticia social. En 1984, Bono y Adam Clayton participaron en Band Aid para recaudar dinero para el hambre en Etiopía.[100] En 1986, U2 participó A Conspiracy of Hope y en Self Aid para el desempleo en Irlanda. El mismo año, Bono y Ali Hewson también visitó Nicaragua y El Salvador por invitación del Sanctuary movement y vio los efectos de la guerra civil de El Salvador. Estos eventos fueron fuertemente influenciados en el álbum The Joshua Tree, que se estaba grabando en ese momento.
En 1992, la banda participó en el concierto "Stop Sellafield" con Greenpeace durante su gira Zoo TV.[101]
El año 1998 a finales de la Gira PopMart en Santiago de Chile en pleno concierto, en medio de la interpretación de la canción "One" y "Mothers of the Disappeared", es interpretada en el escenario con las madres de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, como modo de protestar por la incorporación del ex dictador chileno Augusto Pinochet al senado, como senador vitalicio, a la vez que Bono pide por el esclarecimiento de donde están los cuerpos de los desaparecidos. Este hecho es uno de los mas recordados de la Gira Popmart
A finales de 2005, tras el paso del huracán Katrina y el huracán Rita, The Edge ayudó a introducir Music Rising, una iniciativa para recaudar fondos para los músicos que perdieron sus instrumentos en la tormenta asolado la costa del Golfo. [102]
[editar] Discografía
- Boy (1980)
- October (1981)
- War (1983)
- The Unforgettable Fire (1984)
- The Joshua Tree (1987)
- Rattle and Hum (1988)
- Achtung Baby (1991)
- Zooropa (1993)
- Pop (1997)
- All That You Can't Leave Behind (2000)
- How to Dismantle an Atomic Bomb (2004)
- No Line on the Horizon (2009)
[editar] Giras
- Boy Tour (1980—1981)
- October Tour (1981—1982)
- War Tour (1982—1983)
- Unforgettable Fire Tour (1984—1985)
- A Conspiracy of Hope Tour (1986)
- The Joshua Tree Tour (1987)
- Lovetown Tour (1989—1990)
- Zoo TV Tour (1992—1993)
- PopMart Tour (1997—1998)
- Elevation Tour (2001)
- Vertigo Tour (2005—2006)
- U2 360° Tour (2009~2011)
[editar] Premios y reconocimientos
En su carrera la banda ha logrado varios premios y nominaciones, como por ejemplo:
- 22 Grammys
- 1987 - ''Mejor grupo de rock instrumental'' y Álbum del Año (The Joshua Tree)
- 1988 - Mejor grupo de rock instrumental ("Desire"), Mejor interpretación de vídeos musicales ("Where The Streets Have No Name")
- 1992 - Mejor grupo de rock instrumental (Achtung Baby)
- 1993 - Mejor Álbum de Música Alternativa (Zooropa)
- 1994 - Mejor video musical de concierto (Zoo TV: Live From Sydney)
- 2000 - Mejor álbum, Canción del Año y Mejor grupo de rock instrumental ("Beautiful Day")
- 2001 - Mejor álbum ("Walk On"), Mejor grupo de pop instrumental("Stuck in a Moment You Can't Get out of"), Mejor grupo de rock instrumental ("Elevation"), Mejor Álbum de Rock (All That You Can't Leave Behind)
- 2004 - Mejor grupo de rock instrumental, Mejor canción de rock y Mejor vídeo musical ("Vertigo")
- 2005 - Mejor grupo de rock instrumental y Mejor canción del año ("Sometimes You Can't Make It On Your Own"), Mejor canción de rock ("City Of Blinding Lights"), Mejor álbum de rock del año y Álbum del año (How To Dismantle An Atomic Bomb)
- 7 Brit Awards
- Premios Globo de Oro
- 2003 Mejor canción original ("The Hands That Built America") (Ganadora)
- 2010 Mejor Canción original ("Winter") (Nominada)
- 5 MTV Video Music Awards
- 1987 (Viewer's Choice - "With Or Without You"), 1988 (Mejor vídeo de una película - "When Love Comes to Town"), 1992 (Mejor vídeo - "Even Better Than the Real Thing"), 1995 (Viewer's Choice Europe - "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me"), 2001 (Video Vanguard Award)
- 3 MTV Europe Music Awards
- 14 Meteor Ireland Music Awards (2001 (3), 2002 (7), 2003 (1), 2006 (3))
- Amadeus Austrian Music Award 2001 y nominaciones en 2004, 2005, 2006.
- Nominación para el premio Óscar en la categoría Music - Canción original por "The Hands That Built America", de la película Gangs of New York (2003)
- Integración en el Rock and Roll Hall of Fame, 2005
- Reconocimiento de Amnistia Internacional, 2005
[editar] Referencias
- ↑ Paul McGuinness. Classic Albums: The Joshua Tree [Documental de televisión]. Rajon Vision.
- ↑ Rolling Stone (1994), p. xx
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[editar] Bibliografía
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[editar] Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre U2Commons.- U2.com, sitio web oficial del grupo (en inglés)