J-Pop

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
J-Pop
Orígenes musicales Rockabilly, Beat, Folk, Electropop, Crossover, New Wave, Dance pop, Pop punk, Disco, Trance
Orígenes culturales Japón
A principios de los años 1990
Instrumentos comunes Guitarra, Bajo eléctrico, Batería, Sintetizador
Popularidad Principalmente en Japón desde los años 1990
[editar datos en Wikidata ]

J-pop (comúnmente estilizado como J-POP; en japonés: ジェイポップ jeipoppu; una abreviación para pop japonés), también conocido simplemente en su país como pops, es un género musical dentro en la cultura musical popular de Japón en los noventas. El J-Pop moderno tiene sus raíces en la música tradicional japonesa, pero significativamente en la música popular de los sesentas y la música rock, como The Beatles y The Beach Boys, los cuales llevaron a bandas de rock japonés como Happy End funcionando el rock con la música de Japón a inicios de los setentas.[1] El J-Pop posteriormente fue definido por grupos de new wave a finales de los setentas, particularmente la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra y la banda de pop rock Southern All Stars.[2] eventualmente, el j-pop reemplazó al Kayōkyoku (un término para la música pop japonesa desde los veintes hasta los ochentas) en la escena musical japonesa.[3] El término fue creado por los medios japoneses para distinguir la música pop japonesa del resto, y se refiere únicamente al pop hecho dentro de Japón. El género musical ha influido en otros estilos de música, y por lo tanto en regiones cercanas, donde el estilo ha sido copiado por sus vecinos de Asia, que también han tomado el concepto para crear sus propias identidades musicales

Conformación y definición[editar]

El origen del J-Pop moderno radica en la música rock en japonés inspirada en The Beatles.[1] A diferencia del género musical japonés llamado kayōkyoku, el J-pop utiliza una pronunciación especial, la cual es similar al inglés.[4] un cantante en hacerlo es Keisuke Kuwata, quien pronuncia la palabra japonesa karada (cuerpo) como kyerada.[4] adicionalmente, a diferencia de la música de occidente, la segunda mayor (sol y la) no era usualmente usada en la música japonesa, a excepción de la música culta, antes de que la música rock se volviera popular en Japón.[5] Cuando el género Group Sounds, el cual era inspirado en el rock de occidente, se volvió popular, la música pop japonesa adoptó la segunda mayor, la cual era usada en los sonidos finales de la canción de The Beatles "I Want to Hold Your Hand" y en la canción de The Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction".[5] Aunque la música pop japonesa cambió de ser una música basada en una escala pentatónica japonesa y tetracordios distorsionados, a un estilo más occidental con el paso del tiempo; la música tomada del estilo de canto tradicional japonés continúa siendo popular (como en Ringo Shiina).[5]

En un inicio, el término J-Pop era usado solo para músicos con estilo occidental en Japón, como Pizzicato Five y Flipper's Guitar, justo después de que la estación de radio japonesa J-Wave se creara.[3] Por otro lado, Mitsuhiro Hidaka de la banda AAA de Avex Trax dijo que el j-pop originalmente derivó del género Eurobeat.[6] Sin embargo, el J-Pop se convirtió en un término global, abarcando otros géneros musicales, como la mayoría de la música rock japonesa en los noventas.[3]

En 1990, la subsidiaria japonesa Tower Records definió al J-Pop como toda música japonesa perteneciente a Recording Industry Association of Japan exceptuando a la música independiente japonesa (a la cual nombraron "J-indie"); sus tiendas comenzaron a utilizar clasificaciones adicionales, como J-club, J-punk, J-hip-hop, J-reggae, J-anime, y Visual kei hasta 2008; después músicos independientes comenzaron a lanzar sus trabajos a través de sellos discográficos.[7] Ito Music City, una tienda de discos japonesa, adoptó las clasificaciones adicionales incluyendo Group Sounds, idol de los setentas y ochentas, enka, folk y músicos establecidos de 1970 y 1980, en conjunto a los principales géneros de J-Pop.[7]

Mientras que los músicos de rock en Japón usualmente odiaban el término de "pop", Taro Kato, un miembro de la banda de pop punk Beat Crusaders, señaló que la intrincada música popular, como el pop art, era más pegajoso que el "J-pop", y afirmó que el J-pop era la música pops (ポップス poppusu?), memorablemente por su emisión al aire, en una entrevista cuando la banda completó su primer álbum de estudio bajo una discográfica mayor: P.O.A.: Pop on Arrival en 2005.[8] Debido a que la banda no quería presentar música J-pop, su álbum incluyó puedo de los ochentas de MTV.[8] De acuerdo a su compañero de banda, Toru Hidaka, la música de los noventas que lo influenció (como Nirvana, Hi-Standard, y Flipper's Guitar) no era escuchada por fans de otros tipos de música en Japón en ese entonces.[8]

En contraste a esto, aunque muchos músicos de rock japoneses no respetaban la música kayōkyoku en los ochentas, muchas bandas de rock japonés de los noventas, como Glay, asimilaron el género kayōkyoku dentro de su música.[3] después de finales de los años 80, el breakbeat y los samplers también cambiaron la escena musical japonesa, con lo que bateristas expertos mejoraron su técnica, pues la música tradicional japonesa no tiene ritmos basado en el rock o en el blues.[3]

Hide de la banda Greeeen describió abiertamente su género de música como J-Pop. El dijo, A mi también me gusta el rock, Hip-Hop y los breakbeats, pero mi área se encuentra dentro del J-pop. Por ejemplo, los músicos de Hip-Hop aprendieron 'la cultura del hip hop' cuando comenzaron su carrera. Nosotros no somos como esos músicos y amamos la música como sus sonidos. Los profesionales podrán decir '¿Qué están haciendo?' pero pienso que nuestro estilo musical es genial después de todo. Lo bueno es lo bueno.[9]

Historia[editar]

1920s–1960s: Ryūkōka[editar]

Ichiro Fujiyama, un influyente cantante de ryūkōka

La música popular japonesa, llamada ryūkōka antes de separarse en enka y poppusu,[10] tiene sus orígenes en la Era Meiji, pero la mayoría de los académicos japoneses consideran que la Era Taishō fue el punto de partida del ryūkōka, pues en ésta época fue cuando el género ganó popularidad internacional.[11] [12] Hasta la Era Taishō, las técnicas musicales de occidente y sus instrumentos, los cuales habían sido introducidos a Japón en la Era Meiji, era ampliamente usadas.[12] influenciados por los géneros de occidente como el jazz y los blues, el ryūkōka incorporó instrumentos de occidente como el violin, la armónica, y la guitarra. Sin embargo, las melodías eran comúnmente escritas acorde a la escala pentatónica japonesa.[11] En los treintas, Ichiro Fujiyama lanzó canciones populares con su voz de tenor.[13] Fujiyama cantó canciones con un volumen más bajo que el de la ópera a través del micrófono (técnica que a veces es llamada crooning).[14] Plantilla:Dubious

El músico de jazz Ryoichi Hattori intentó reproducir música nativa japonesa la cual tenía un sabor a blues.[15] Él compuso el éxito "Wakare no Blues" (lit. "Blues de despedida") de Noriko Awaya.[16] Awaya se convirtió en una famosa cantante popular y era llamada la Reina del Blues en Japón.[17] Debido a la presión del Ejército Imperial Japonés durante la guerra, la presentación de la música jazz fue temporalmente prohibida en Japón. Hattori, quien estuvo en Shangai al final de la guerra, produjo éxitos como "Tokyo Boogie-Woogie" de Shizuko Kasagi y "Aoi Sanmyaku" de Ichiro Fujiyama (lit. "Cordillera Azul").[16] Hattori posteriormente fue conocido como El Padre del poppusu japonés.[16] Los soldados de Estados Unidos, quienes ocuparon Japón durante ese tiempo, y la Far East Network introdujeron una variedad de nuevos estilos musicales al país.[18] Boogie-woogie, Mambo, Blues, y música country eran presentados por músicos japoneses para las tropas americanas. El cover de Chiemi Eri de la canción "Tennessee Waltz" (1952), "Omatsuri Mambo" (1952) de Hibari Misora y el cover de Izumi Yukimura de la canción "Till I Waltz Again with You" (1953) fueron populares. Grupos y músicos extranjeros visitaron Japón, incluyendo a JATP y Louis Armstrong. A mediados de los cincuenta, "Jazz Kissa" (ジャズ喫茶 Jazu Kissa, literalmente "Jazz cafe"?) se convirtieron en un lugar popular para el jazz en vivo.[18] El jazz tuvo un gran impacto en el poppusu japonés, aunque el jazz auténtico no tuvo un gran impacto como género popular en la música de Japón.[19] A finales de los cincuentas e inicios de los sesentas, el pop japonés se polarizó en kayō urbano y enka moderno. [20]

1960s: Origen del estilo moderno[editar]

Kyu Sakamoto (izquierda) en 1964. Su canción "Sukiyaki" se convirtió en la primer canción japonesa en llegar al número uno en las listas de Billboard.

Boom Rokabirī y Wasei pops[editar]

Durante los cincuentas y los sesentas, varios grupos Kayōkyoku y cantantes ganaron experiencia presentándose en bases militares de Estados Unidos dentro de Japón. Durante mismo tiempo, el manager de la Yakuza, Kazuo Taoka , reorganizó la industria de conciertos tratando a los ejecutantes como profesionales. Varias de sus ejecutantes posteriormente se convirtieron en participantes clave en el género del J-pop.[21]

En 1956, la locura por el rock'n'roll japonés comenzó debido al grupo de música country conocido como "Kosaka Kazuya and the Wagon Masters"; su presentación de la canción "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley ayudo a la nueva tendencia americana. La música era llamada "rockabilly" (o rokabirī) por los medios japoneses.[22] Los ejecutantes aprendieron a tocar música y a traducir la lírica de canciones populares americanas, dando como resultado el nacimiento de Cover Pops (カヴァーポップス Kavā poppusu?). [23] El movimiento rockabilly llegó su máximo cuando 45,000 personas vieron las presentaciones de los cantantes japoneses en el primer carnaval de occidente de Nichigeki en una semana de febrero de 1958.[24]

Kyu Sakamoto, un fan de Elvis, tuvo su debut en el escenario como miembro de la banda The Drifters en el Carnaval de Occidente de Nichigeki en 1958.[25] Su canción "Ue wo Muite Arukō" (1961) (Miremos hacia arriba y caminemos), conocida en otras partes del mundo como Sukiyaki, fue lanzada los Estados Unidos en 1963. Fue la primer canción japonesa en llegar al número uno en los Estados Unidos, estando cuatro semanas en la lista de Cash Box y tres semanas en las listas de Billboard. También recibió un disco de oro por la venta de 1 millón de copias.[26] Durante este periodo, el dúo The Peanuts se volvió popular, cantando una canción para película Mothra.[27] Sus canciones como "Furimukanaide" ("No voltees") fueron covereadas por Candies en el álbum Candy Label.[28] Artistas como Kyu Sakamoto y The Peanuts fueron nombradas como Wasei Pops (和製ポップス Wasei poppusu?, "Japan-made pop").[23] [29]

Después del frecuente rotación de miembros, Chosuke Ikariya volvió conformar The Drifters en 1964 bajo el mismo nombre. En el concierto de The Beatles de 1966, ellos actuaron como teloneros, pero a la audiencia no le gustó.[30] Eventualmente The Drifters fueron populares en Japón, lanzando "Zundoko-Bushi" ("Eco en la voz") en 1969.[30] Junto con el cantante de música enka Keiko Fuji, ellos ganaron el premio a la popularidad en los Japan Record Award de 1970.[31] El álbum Shinjuku no Onna/'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete ("Mujer en Shinjuku/'Estrella del Enka' Todo de Keiko Fuji") estableció un récord en la historia de las listas japonesas de Oricon por estar en el primer lugar durante 20 semanas consecutivas[32] The Drifters posteriormente fueron conocidos como personalidades de la televisión e invitaron a idols como Momoe Yamaguchi y Candies a su programa de televisión.[30]

Boom Eleki y Group Sounds[editar]

Nippon Budokan, un lugar legendario para los músicos japoneses.

The Ventures visitaron Japón en 1962, causando interés en el público por la guitarra eléctrica llamado el "Boom Eleki".[33] Yūzō Kayama y Takeshi Terauchi se convirtieron en famosos ejecutantes de la guitarra eléctrica.[34] En 1966, The Beatles llegaron a Japón y cantaron sus canciones en el Nippon Budokan, convirtiéndose en la primera banda de música rock en presentar un concierto ahí.[35] El público creía que The Beatles causarían delincuencia juvenil.[1] El gobierno japonés desplegó a la policía antidisturbios contra los jóvenes fans de rock en el Nippon Budokan.[36] John Lennon sintió que no fueron bien recibidos en Japón, pero la Beatlemanía nunca murió ahí.[37] The Beatles inspiraron a bandas japonesas, creando el género de Group Sounds en Japón.[1]

La mayoría de los músicos japoneses creían que ya no se podría cantar rock en japonés, así que su popularidad empezó a disminuir.[1] Como resultado, hubieron debates acerca de "¿Deberíamos cantar rock en japonés?" o "¿Deberíamos cantar en inglés?" entre Happy End y Yuya Uchida sobre de la música rock en Japón.[38] Esta confrontación era llamada "Controversia del lenguaje en el rock japonés" (日本語ロック論争 Nihongo Rokku Ronsō?).[39] Happy End demostró que la música rock podía ser cantada en japonés, y algunos sostienen que su música se convirtió en uno de los orígenes del J-pop moderno.[1] The Beatles inspiraron a Eikichi Yazawa, quien creció en una familia pobre, sufriendo con la muerte de su padre cuando era niño.[40] Keisuke Kuwata, fue influenciado por The Beatles a través de su hermana mayor, en ese entonces una fanática de la banda de Liverpool.[41] Yōsui Inoue también fue un fanático de The Beatles, pero comenta que su estilo musical no está particularmente relacionado a ellos.[42] Después de la separación de Happy End en 1973, Haruomi Hosono, antiguo miembro de la nada, comenzó una carrera como solista y posteriormente formó la banda Yellow Magic Orchestra.[43]

1970s: Desarrollo de "New Music"[editar]

Fōku y New Music[editar]

A inicios de los años 60, parte de la música japonesa se vio influenciada por el renacimiento de la música folk americana; esto era llamado fōku (フォーク? "folk"), aunque el género se basaba principalmente en hacer covers de canciones originales.[44] A finales de los años 60, la banda The Folk Crusaders se volvió famosa y la música alternativa en ese entonces se llamó fōku.[45] Como en la música enka, los cantantes japoneses de fōku Wataru Takada presentaron sátiras sociales. [46]

A principios de los años 70, el énfasis cambio en las canciones fōku con un acompañamiento simple de guitarra a arreglos musicales más complejos conocidos como New Music (ニューミュージック nyū myūjikku?).[47] en lugar de mensajes sociales, las canciones se enfocaban en mensajes más personales, como el amor. En 1972, el cantautor Takuro Yoshida produjo el éxito "Kekkon Shiyouyo" ("Vamos a casarnos") sin ninguna promoción como tal en la televisión, aunque los fans de la música fōku se molestaron debido a que en su opinión, la música de Yoshida era de menor calidad.[48] El éxito más vendido del año era la canción enka de Shiro Miya y el trío Pinkara, "Onna no Michi".[48] La canción eventualmente vendió más de 3.25 millones de copias.[49] El 1 de diciembre de 1973, Yōsui Inoue lanzó el álbum Kōri no Sekai, el cual llegó al primer lugar de las listas de Oricon y se mantuvo en el top 10 por 113 semanas.[50] Estuvo 13 semanas consecutivas en el lugar número uno, y eventualmente estableció el actual récord de permanecer 35 semanas en esa posición en las listas de Oricon.[32] [51] Yumi Matsutoya, antiguamente conocida como Yumi Arai, se convirtió en una famosa cantautor, durante el periodo de octubre de 1975, lanzó el single "Ano Hi ni Kaeritai" ("Quiero regresar a ese día"), logrando así su primer número uno en las listas de Oricon.[52] Miyuki Nakajima, Amii Ozaki, y Junko Yagami también fueron cantautores populares durante este periodo. En un inicio, Yumi Matsutoya era comúnmente nombrada como un artista New Music, pero el concepto de la música fōku japonesa cambió durante ese tiempo.[53] En 1979, Chage and Aska hicieron su debut, y la banda de folk Off Course (con Kazumasa Oda como cantante) lanzaron el éxito "Sayonara" ("Adiós").

El surgimiento del rock japonés y la música electrónica[editar]

La música rock permaneció como un género sin popularidad a principios de la década de los 70's en Japón,[47] aunque la banda Happy End logró obtener éxito popular fusionando el rock con la música tradicional japonesa.[1] Varios músicos japoneses comenzaron a experimentar con la música electrónica, incluyendo el rock electrónico. Entre estos artistas destaca el internacionalmente conocido Isao Tomita, con su álbum Electric Samurai: Switched on Rock (1972) que incluyó versiones, con sintetizadores, de rock contemporáneo y canciones pop.[54] [54] Otro de los primeros ejemplos del rock electrónico incluyen el álbum folk rock-pop rock de Inoue Yousui: Ice World (1973); y el álbum rock progresivo rock psicodélico, Benzaiten (1974), de Osamu Kitajima, los cuales incluyen contribuciones de Haruomi Hosono,[55] [56] quien después empezaría un grupo de música electrónica llamado "Yellow Magic Band" (posteriormente conocido como Yellow Magic Orchestra) en 1977.[57]

En 1978, el single de rock "Jikan yo Tomare" ("Tiempo, detente") de Eikichi Yazawa, se convirtió en un gran éxito que vendió más de 639,000 copias.[58] Se le atribuye ser uno de los pioneros del rock japonés.[59] Él obtuvo un éxito a nivel internacional, y en 1980 firmó un contrato con la discográfica Warner Pioneer y se mudó a la costa oeste de los Estados Unidos. Grabó los álbumes Yazawa, It's Just Rock n' Roll, y Flash in Japan, los cuales fueron lanzados a nivel internacional, pero no fueron un éxito comercial. Keisuke Kuwata fórmula la banda de rock Southern All Stars (SAS), la cual hizo su debut en 1978. Southern All Stars continúa siendo popular en Japón hoy en día.

Durante el mismo año, Yellow Magic Orchestra (YMO) hizo su debut oficial con el álbum Yellow Magic Orchestra. La banda, cuyos miembros eran Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto, desarrollaron el electropop,[60] o tecnopop como también es conocido en Japón,[61] además de ser pioneros en el synthpop y la música electro.[62] [63] Su álbum Solid State Survivor (1979) alcanzó el número uno en las listas de Oricon en julio de 1980,[64] y logró vender 2 millones de copias a nivel mundial.[65] Durante el mismo periodo, los álbumes de YMO Solid State Survivor y X∞Multiplies mantuvieron las dos primeras posiciones de las listas de Oricon por siete semanas consecutivas, haciendo de YMO la única banda japonesa de las listas en alcanzar este logro.[66] Los jóvenes fans de su música durante este periodo son conocidos como "Generación YMO" (YMO世代 YMO sedai?).[67] [68] YMO tuvo un significante impacto en la música pop japonesa, la cual comenzó a ser dominada por la música electrónica debido a su influencia,[69] y a su vez tuvieron un gran impacto en la música electrónica alrededor del mundo.[70] [71] Southern All Stars y Yellow Magic Orchestra simbolizan el final de la New Music, abriendo paso para el emergente género del J-Pop en los ochentas.[2] Ambas bandas, SAS and YMO, posteriormente estaría clasificadas en el top de HMV Japón de las mejores 100 bandas japonesas de todos los tiempos.[72]

1980s: Fusión con "kayōkyoku"[editar]

City Pop[editar]

El artista Shibuya-kei Keigo Oyamada (izquierda) con el miembro de YMO y ganador de un Grammy Ryuichi Sakamoto (derecha)

A inicios de los ochentas, con la llegada de los estéreos para auto, el término City Pop (シティーポップ Shitī Poppu?) llegó al escribir un popular estilo de música influenciado por la temática de gran ciudad.[73] Tokio en particular inspiró varias canciones de esta forma, específicamente la técnica de producción de reverberación en los sesentas Wall of sound hecha por los personajes famosos Phil Spector y Brian Wilson. Los fans de la música y los artistas en Japón se vieron influenciados por el album-oriented rock (especialmente los Adult contemporary) y la música crossover (especialmente el Jazz fusion).[73] [74] Aunque el City Pop era afectado por la New Music, la banda de rock Happy End era considerada como uno de los orígenes.[75] Akira Terao y Anri alcanzaron la fama durante este periodo. El álbum Reflections (1981) de Akira Terao fue el álbum más vendido de los ochentas en Japón, vendiendo alrededor de 1.65 millones de copias.ref>«寺尾聰 同メンバーで25年ぶり再録音». Sponichi (2006-10-24). Consultado el 2009-07-23.</ref>[76]

Tatsuro Yamashita y su esposa Mariya Takeuchi fueron populares durante este periodo. La canción "Christmas Eve" (1983) de Yamashita alcanzó el primer lugar de las listas semanales de Oricon el 25 de diciembre de 1989.[77] En 1989, Ryuichi Sakamoto ganó el "Grammy a la mejor banda sonora por su contribución a la película El último emperador.[78] [79]

La popularidad del City Pop disminuyó cuando la burbuja financiera e inmobiliaria en Japón "estalló" en 1990. Sus características musicales (a excepción de su "contexto cultural") fueron heredadas por músicos Shibuya-kei como Pizzicato Five y Flipper's Guitar.[73]

El crecimiento de la industria del rock japonés[editar]

Concierto de los pioneros del visual kei, X Japan en Hong Kong en 2009 después de su reunión de 2007

Durante los ochentas, las bandas de rock como Southern All Stars, RC Succession, Anzen Chitai, The Checkers, The Alfee, y The Blue Hearts obtuvieron popularidad. Anzen Chitai surgió como una banda secundaria de Yosui Inoue. El 1 de diciembre de 1983, el cantante de rock Yutaka Ozaki debutó a la edad de 18. En 1986, The Alfee se convirtieron en los primeros artistas en tocar un concierto frente a una audiencia de 100,000 personas en Japón.[80] Algunos músicos japoneses, como Boøwy, TM Network, y Buck-Tick, fueron influenciados por el New romantic.[81]

Boøwy se convirtió en una influyente banda de rock, cuyos miembros eran el cantante Kyosuke Himuro y el guitarrista Tomoyasu Hotei. Sus tres álbumes alcanzaron el número uno en 1988, haciendo de ellos los primeros artistas masculinos en tener tres números uno durante el mismo año.[82] Las bandas de rock japonesas subsecuentes tomaron como modelo a esta banda.[83] El guitarrista Tak Matsumoto, quien ayudó en los conciertos de TM Network, formó el dúo de rock B'z con el cantante Koshi Inaba en 1988.[84]

A finales de los años 80, la banda Princess Princess se convirtió en una banda exitosa de pop rock. Sus canciones "Diamonds" y "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ("El verano más caluroso del mundo") llegaron al número uno y número dos, respectivamente, en las listas de Oricon 1989.[85]

A finales de los años 80, una nueva tendencia emergió en la música rock japonesa; el visual kei, un movimiento en el que destacan bandas de hombres que usan maquillaje, peinados extravagantes, y vestimenta andrógina. Los representantes más exitosos de este movimiento son X Japan (antiguamente conocidos como "X") y Buck-Tick. X Japan lanzó su primer álbum Vanishing Vision bajo el sello discográfico independiente Extasy Records en 1988; su álbum Blue Blood fue lanzado en Sony Music Entertainment Japan en 1989. Blue Blood vendió 712,000 copias, y su álbum Jealousy (1991) vendió más de 1.11 millones de copias.[86] Sorprendentemente, X Japan era una banda de heavy metal, pero el guitarrista hide se vio influenciado por el rock alternativo, lanzando su primer álbum en solitario Hide Your Face en 1994 y así consolidadndo una carrera exitosa como solista.[87]

La era dorada, el decline y la transfiguración de las Idols[editar]

En los setentas, la popularidad de las cantantes idol como Mari Amachi, Saori Minami, Momoe Yamaguchi, y Candies incrementó. Momoe Yamaguchi fue una de las primeras cantantes kayōkyoku en usar la característica pronunciación del J-Pop.[4] En 1972, Hiromi Go hizo su debut con la canción "Otokonoko Onnanoko" ("Niño y niña").[48] Hiromi Go originalmente vino de Johnny & Associates.[88]

En 1976, el dúo femenino Pink Lady hizo su debut con el single "Pepper Keibu". Pink Lady logró el récord de obtener nueve canciones consecutivas en el número uno.[89]

En los ochentas, las Idols japonesas heredaron la New Music, aunque el término dejó de usarse.[47] Seiko Matsuda especialmente adoptó productores de canciones de generaciones previas.[47] En 1980, su tercer single "Kaze wa Aki Iro" ("El viento es color otoño") alcanzó la posición número uno en las listas de Oricon.[89] Haruomi Hosono también se unió a la producción de su música.[47] [verifica la fuente] Ella eventualmente se convirtió en la primera artista en conseguir 24 números uno consecutivos, dejando atrás el récord de Pink Lady.[89]

Otros cantantes Idol consiguieron cierta popularidad en los ochentas, como Akina Nakamori, Yukiko Okada, Kyōko Koizumi, Yoko Minamino, Momoko Kikuchi, Yōko Oginome, Miho Nakayama, Minako Honda, y Chisato Moritaka. Okada recibió el premio al mejor artista de Japan Record Awards en 1984. Nakamori ganó el Premio Grand Prix por dos años consecutivos (1985 y 1986) y también ganó el premio Japan Record; ella intentó suicidarse en 1989.

La banda japonesa de Idols Onyanko Club hizo su debut en 1985, y fueron producidas por la popular cantante Shizuka Kudō, y juntas lograron cambiar la imagen de las Idols japonesas.[90]

Durante 1985 la gente comenzó a disgustarse con el sistema de creación de Idols.[91] En 1986, la cantante Idol Yukiko Okada con su canción "Kuchibiru Network" ("Lips' Network"), escrita por Seiko Matsuda y compuesta por Ryuichi Sakamoto, se convirtió en un éxito, pero ella se suicidó poco tiempo después de alcanzar la fama.[92]

Hikaru Genji, una de las bandas de Johnny & Associates, hizo su debut en 1987. Se convirtieron en una banda popular al contar con chicos en patines; más tarde algunos de sus miembros adquirirían fama como solistas. Su canción "Paradise Ginga", escrita por Aska, ganó el Premio Grand Prix en los Japan Record Awards número 30 en 1988. Algunos de los bailarines suplentes posteriormente conformarían SMAP.

A finales de los ochentas surgió el dúo Wink. Ellas no reían, a diferencia de las Idols japonesas de otras épocas. Wink debutó en 1988, superando en popularidad al dúo BaBe. La canción "Samishii Nettaigyo" de Wink ganó el Premio Grand Prix en los Japan Record Awards número 31 en 1989.

La famosa cantante Hibari Misora murió en 1989, y con ello varios programas kayōkyoku, como The Best Ten, fueron finalizados.[93]

CoCo hicieron su debut en 1989 con el single "Equal romance" para la exitosa serie de anime Ranma ½. Tetsuya Komuro, un miembro de TM Network, rompió la racha de Seiko Matsuda de 25 números unos consecutivos con el single "Gravity of Love" para debutar con un número uno en noviembre de 1989.[94]

1990s: Acuñando el término "J-pop"[editar]

1990–1997: Crecimiento del mercado[editar]

En los noventas, el término J-pop llevó a referirse a todas las canciones populares japonesas a excepción del enka.[3] Durante este período, la industria de la música japonesa buscaba una efectividad de marketing. Dentro de los ejemplos de la música comercial en aquella época se encontraba la música de la agencia Being y seguida de la música disco de Tetsuya Komuro.[95]

El período entre 1990 y 1993 fue dominado por los artistas de la agencia Being, incluyendo a B'z, Tube, B.B.Queens, T-Bolan, Zard, Wands, Maki Ohguro, Deen, and Field of View. Eran llamados el Sistema Being (ビーイング系 Bīingu kei?).[96] Varios de esos artistas llegaron a lo más alto de las listas y establecieron nuevos récords,[96] [97] notablemente B'z, quienes eventualmente establecerían un nuevo récord por singles número uno consecutivos, superando el récord de Seiko Matsuda.[98] B'z es, en la actualidad, uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos, de acuerdo a las listas de Oricon. Por otra parte, Wands, considerados como pioneros del Boom J-pop de los noventas, tuvieron problemas debido a que el miembro Show Wesugi quería tocar rock alternativo/grunge.[99]

El álbum de Mr. Children Atomic Heart (1994) vendió más de 3.4 millones de copias

Varios artistas sobrepasaron la marca de los 2 millones de copias en los noventas. El single "Oh! Yeah!/Love Story wa Totsuzen ni" (1991) de Kazumasa Oda, "Say Yes" (1991) de Chage and Aska y "Yah Yah Yah" (1993), "Kimi ga Iru Dake de" (1992) de Kome Kome Club, "Tomorrow Never Knows" (1994) de Mr. Children y "Namonaki Uta" (1996), y globe con "Departures" (1996) son ejemplos de canciones que vendieron más de 2 millones de copias.[49] [100]

El álbum de 1992 'The Swinging Star de Dreams Come True], se convirtió en el primer álbum en vender 3 millones de copias en Japón.[101] El disco Atomic Heart (1994) de Mr. Children estableció un nuevo récord, vendiendo 3.43 millones de copias de acuerdo a las listas de Oricon.[100] [102]

El dúo Chage and Aska, quienes comenzaron a grabar a finales de 1979, se volvieron muy populares durante este periodo. Lanzaron varios éxitos consecutivos a principio de la década de los noventas; en 1996, ellos formaron parte de MTV Unplugged, siendo el primer grupo asiático en hacer una presentación de este tipo.[103]


Namie Amuro (al centro) tocando en el evento MTV Asia Aid en Bangkok, Thailand en 2005.

Después que TM Network se separó en 1994, Tetsuya Komuro se convirtió en un productor serio. En el periodo entre 1994 y 1993 existió un predominio por los actos dance y techno de "Komuro family" (小室ファミリー Komuro Famirī?), como TRF, Ryoko Shinohara, Yuki Uchida, Namie Amuro, Hitomi, globe, Tomomi Kahala, y Ami Suzuki. En ese entonces, Komuro era responsable de 20 éxitos, vendiendo más de 1 millón de copias de cada uno.[104] Mientras que el álbum Globe (1996) de Globe vendió 4.13 millones de copias, estableciendo un récord en ese entonces, la canción "Can You Celebrate?" (1997) de Namie Amuro vendió 2.29 millones de copias.[100] sus ventas totales alcanzaron 170 millones de copias.[105] [106] Por 1998, las canciones de Komuro fueron menos populares. A mediados de la primera década del siglo XXI, las deudas de Komuro lo llevaron a intentar vender su catálogo de canciones, el cual realmente no le pertenecía, a un inversionista. Cuando el inversionista se dio cuenta y lo demandó, Komuro trato de vender el catálogo a otro inversionista para pagar los 600 millones de yenes por el juicio con el primer inversionista.[104]

Namie Amuro, quien se dice que es la cantante solista más popular de ese periodo, vino de la Escuela de Actores de Okinawa, la cual también incubó bandas como MAX y Speed. En un inicio, mientras ellos eran parte de la Komuro Family, Amuro permaneció en el género de música Dance, pero lentamente ella cambió su estilo musical a R&B contemporáneo y terminó su asociación con Tetsuya Komuro[107]

La banda de Komuro, Globe, se convirtió en una banda de música trance después de su álbum Outernet (2001).[108]

1997–1999: Cima comercial[editar]

Las ventas del mercado de la música japonesa continuarán incrementándose. En octubre de 1997, Glay lanzaron su álbum Review -The Best of Glay, el cual vendió 4.87 millones de copias, rompiendo el anterior récord de Globe.[100] Sin embargo, fue superado el siguiente año por el álbum B'z The Best "Pleasure" de B'z, el cual vendió 5.12 millones de copias.[100] El mercado japonés de ventas físicas llegó a su máximo en 1998, registrando ventas de 60,000 millones de yenes.[109] En marzo de 1999, Hikaru Utada lanzó su primer álbum japonés, First Love, el cual vendió 7.65 millones de copias, convirtiéndolo el álbum más vendido en la historia de Oricon.[100]

A finales de los noventas creció la popularidad de las bandas de rock, como Glay, Luna Sea, y L'Arc-en-Ciel, la mayoría de ellas estaban relacionadas al movimiento visual kei, aunque posteriormente cambiaron su estilo. En ese entonces, los músicos de rock en Japón estaban absorbiendo la música kayōkyoku después de que el género desapareciera.[3] Glay se convirtió en una banda exitosa, con una gran exposición ante los medios comparable a los cantantes de pop más populares producidos por Tetsuya Komuro.[110] En julio de 1999, Glay tocó un concierto con una audiencia récord de 200,000 personas en Makuhari Messe, certificado por Guinness World Records como el concierto solista más grande en Japón.[111] [112] En julio de 1999, L'Arc-en-Ciel lanzó dos álbumes, Ark y Ray al mismo tiempo; vendieron más de 3.02 millones de copias entre los dos discos en la primera semana de lanzamiento.[113]

X Japan anuncia su separación en septiembre de 1997 y su guitarrista hide murió en mayo de 1998. Su funeral tuvo una asistencia de aproximadamente 50,000 personas, rompiendo el récord de Hibari Misora, pues en su funeral asistieron 42,000 personas.[114] Después de su muerte, su single Pink Spider y su álbum Ja, Zoo fueron certificados con 1 millón de ventas por Recording Industry Association of Japan.[115]

Johnny & Associates produjeron varias bandas de chicos: SMAP, Tokio, V6, KinKi Kids y Arashi. SMAP se hizo popular dentro de la escena J-Pop en los noventas a través de la combinación de programas de televisión de canto y varios singles, convirtiéndose uno de sus miembros, Takuya Kimura, en un popular actor comúnmente conocido como "Kimutaku" en años posteriores.

A finales de los años 90's, la agrupación Speed era muy popular. Anunciaron su separación en 1999. La agrupación regreso a la escena musical en 2008. Otra agrupación, Morning Musume, producida por Tsunku, antiguo líder de la banda Sharam Q, se hizo popular con una serie de canciones que resultaron ser un éxito, incluso antes de su lanzamiento oficial. La popularidad del grupo originó el Hello! Project, siguiendo la fórmula de bandas como Onyanko Club y Morning Musume creó varias bandas alternas.

Hikaru Utada, cuyo álbum First Love, es el más vendido en la historia de Oricon

A finales de los 90 y a inicios del siglo XXI, cantantes como Hikaru Utada, Ayumi Hamasaki, Misia, Mai Kuraki, y Ringo Shiina llegaron a convertirse en artistas famosos que escribían sus propias canciones o sus propias líricas. Hikaru Utada es la hija de Keiko Fuji, una popular cantante de los setentas. Ayumi Hamasaki fue una rival de Utada, aunque ambos decían que la competencia era una creación para las compañías de discos y los medios.[116]

Zeebra introdujo la música hip hop a la cultura musical japonesa.[117] En 1999, Zeebra fue incluido por Dragon Ash en la canción titulada Grateful Days, la cual llegó a ser número uno en las listas de Oricon.

2000s: Diversificación[editar]

Ayumi Hamasaki en Taiwan, marzo de 2007. Vendió alrededor de 50 millones de copias en Japón y es una persona influyente dentro de la moda de la cultura popular Japón..

Grupo Avex[editar]

Ayumi Hamasaki ganó los premios Grand Prix por tres años consecutivos, por primera vez en la historia de Japan Record Award, entre 2001 y 2003.[118] Aunque Hamasaki había sido muy famosa, Tom Yoda, en ese entonces presidente de su discográfica Avex Group, argumentó que sus tácticas eran muy arriesgadas, debido a que Avex no estaba de acuerdo con la teoría moderna del portafolio.[119] Esta preocupación desapareció cuando otros cantantes de la compañía (como Ai Otsuka, Kumi Koda, y Exile) también alcanzaron cierto nivel de popularidad a mediados de los 2000's bajo la política de administración de Yoda. [119] BoA, una cantante coreana, también formó parte del grupo Avex, alcanzando un enorme éxito éxito a pesar de ser extranjera. Ella abrió la puerta Hallyu y otros artistas coreanos que también conseguirían varios niveles de éxito en Japón.

Chaku-uta[editar]

En diciembre de 2002, el mercado de descargas digitales para tonos de celular (着うた chaku-uta?) fue creado por la compañía de teléfonos celulares au.[120] El mercado para las descargas digitales creció rápidamente, y la canción "Flavor of Life" (2007) de Hikaru Utada vendió más de 7 millones de copias digitales.[121] En octubre 2007, EMI Music Japan anunció que Utada fue la primera artista del mundo en tener 10 millones de copias digitales vendidas en un año.[122] De acuerdo al reporte de música digital 2009 de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, la canción "Soba ni Iru ne" de Thelma Aoyama y el single digital "Kiseki" de Greeeen vendieron 8.2 millones de copias y 6.2 millones de copias, respectivamente, en los ranking de descargas 2008.[123]

Hip hop y pop urbano japonés[editar]

A principios de los 00's, la música hip hop y R&B contemporáneo influenció en la música japonesa comenzando a ganar popularidad. En noviembre de 2001, el dúo de R&B Chemistry con su álbum debut The Way We Are vendieron más de 1.14 millones de copias en la primera semana, y debutando en la primera posición de las listas semanales de Oricon.[124] Bandas de hip hop como Rip Slyme y Ketsumeishi también llegaron a la cima de las listas de Oricon.

La banda de rock Orange Range también incluyó varios elementos del hip hop en su música.[125] Su álbum musiQ bendiga alrededor de 2.6 millones de copias, haciéndolo el álbum número uno de 2005 de las listas de Oricon.

El cantante de Pop/R&B Ken Hirai llegó a la cima de las listas de Oricon de álbum del año en 2006 con el lanzamiento de su álbum de éxitos 10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka, vendiendo más de 2 millones de copias.

El dúo de pop/hip-hop, Halcali, han tenido el honor de ser las primeras artistas femeninas japonesas de hip hop en llegar al top 10 de las listas de Oricon. Ellas también se han presentado en otros países dos veces en 2008, una en el festival Anime Central en Chicago, y una más en Central Park, Nueva York en el día de Japón.

Exile, el grupo de baile y canto bajo el sub-sello discográfico de Avex Rhythm Zone, ha vendido varios millones de años. Su álbum Exile Love llegó a ser el número uno de las listas de Oricon de álbum del año en 2008.

El veterano rapero Dohzi-T colaboró con populares cantantes como Shota Shimizu, Hiromi Go, Miliyah Kato, y Thelma Aoyama en su álbum exitoso 12 Love Stories (2008).[126]

Aunque solo hubieron 132 nuevos artistas en Japón en 2001, de acuerdo a la Recording Industry Association of Japan, el número incremento al 512 en 2008.[127] En 2008.14 nuevos artistas, como Thelma Aoyama, asistieron a Kōhaku Uta Gassen de NHK por primera vez.[128]

La popularidad de las presentaciones en vivo y los músicos veteranos[editar]

Green Stage en el Fuji Rock Festival

Músicos de rock como Mr. Children, B'z, Southern All Stars, y Glay aún llegaron alto de las listas en la primera década del siglo XXI. "Sign" de Mr. Children ganó el premio Grand Prix en los Japan Record Awards número 47 en 2004. Cuando el grupo lanzó el álbum Home en 2007, ellos rebasaron los 50 millones de álbumes y singles vendidos, haciendo de ellos el segundo artista más vendido en la historia de Japón desde el origen de Oricon, solo detrás de B'z quienes mantienen la posición número uno con más de 75 millones de copias vendidas.[129] Home llegó top de 2007 de las listas de Oricon de álbum del año.

Las ventas de los CDs físicos disminuyeron, pero los asistentes a los conciertos incrementaron.[130] Eikichi Yazawa forma parte en los festivales de rock, y en 2007, se convirtió en el primer artista en haber presentado 100 conciertos en el Nippon Budokan.[131]

Otros artistas, como Namie Amuro, continuaron sus carreras con ventas exitosas durante este periodo. Su tour, Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009, no solo se convirtió en el tour más grande para una artista japonesa, con una asistencia de 450,000 fans en Japón, de los cuales también asistieron 50,000 fans en Taiwan y Shanghai.[132] [133] Mientras que el álbum Sōkana (2005) de Kazumasa Oda llegó al top de álbumes semanales de las listas de Oricon, su single Kokoro (2007) alcanzó las listas semanales de singles como rompiendo el récord de Yujiro Ishihara y haciendo de él, el cantante con mayor edad en alcanzar el top de las listas de singles en ese entonces.[134] El álbum de éxitos Expressions de Mariya Takeuchi llegó al top de las listas de álbumes de Oricon en 2008, haciendo de ella la cantante con mayor edad y la carrera musical más larga en alcanzar la posición número uno.[135]

Johnny & Associates[editar]

Las bandas de chicos de Johnny & Associates siguen siendo muy conocidas. En 2001, SMAP lanzó su álbum de éxitos SMAP Vest, el cual vendió más de 1 millón de copias en su primera semana.[136] En noviembre de 2001, Johnny & Associates establecieron el sello discográfico J Storm para su banda Arashi. El single "Sekai ni hitotsu dake no hana" (2003) de SMAP vendió más de 2 millones de copias, siguiendo el single número uno de las listas anuales de Oricon de ese año. En 2007, los Guinness World Records certificaron a KinKi Kids por mantener el récord mundial de singers debutando en la posición número uno desde su debut: 25.[137] SMAP se decía que se encontraba en una pelea en el Kōhaku Uta Gassen, desde el punto de vista que compartían la audiencia.[138] En 2008, músicos masculinos establecieron un récord de cuatro consecutivas victorias en el Kōhaku Uta Gassen.[139] El álbum de éxitos All the Best! 1999–2009 de Arashi llegó al top de las listas anuales de álbumes de 2009 de Oricon.[140]

Johnny & Associates también produjeron nuevas bandas de chicos como Tackey & Tsubasa, NEWS, Kanjani Eight, KAT-TUN, y Hey! Say! JUMP. En 2006, el single debut "Real Face", de KAT-TUN, compuesto por Tak Matsumoto, vendió más de 1 millón de copias y llegó al top de las listas anuales de Oricon.[141] En 2007, el temporal grupo de Johnny's Jr. Hey! Say! 7 don Bien récord como la banda de chicos más jóvenes en alcanzar el top de las listas de Oricon, con un promedio de 14.8 años. En las listas anuales de singles de 2008, solo un single en el top 30 fue cantado por una cantante ("60s 70s 80s" de Namie Amuro) exceptuando grupos con géneros mezclados, esto se debió a que las bandas de chicos tenían una ventaja en ventas de singles físicos.[142] En 2009, el artista de Johnny's Jr., Yuma Nakayama w/B.I.Shadow, se convirtió en el artista más joven en tener su primer single debutando en la posición número uno, con la banda con un promedio de edades de 14.6 años, rompiendo el antiguo récord del grupo femenino Minimoni, 14.8 años.[143]

Covers y pop clásico[editar]

En febrero 2001, Ulfuls lanzaron su cover de la canción "Ashita Ga Arusa" (1963) de Kyu Sakamoto. Su cover debutó en la posición número cinco, detrás de Utada, Kinki Kids, Hamasaki y Hirai.[144] En eso, la banda especial "Re: Japan" de Yoshimoto Kogyo lanzó un cover de "Ashita Ga Arusa". Cuando el cover de Ulfuls de esa canción se encontraba en la posición número ocho, la versión de Re: Japan llegó a la cima de las listas semanales de singles de Oricon.[145]

En 2003, Man Arai lanzó el single "Sen no Kaze ni Natte" (" Como un millar de vientos") basado en el poema occidental Do not stand at my grave and weep. En Japón, el poema era conocido por haberse leído en el funeral de Kyu Sakamoto por Rokusuke Ei en 1985.[146] El tenor japonés Masafumi Akikawa hizo un cover de la canción en 2006. La versión de Akikawa llegó a ser el primer single de música clásica en llegar al top de las listas de Oricon, y vender más de 1 millón de copias.[147] En las listas anuales de 2007 de Oricon, el sencillo se convirtió en el single físico más vendido, rebasando a "Flavor of Life" de Utada.[147] Oricon la canción no era J-Pop.[148] Por otro lado, la partitura de la canción, de Zen-On Music Company Ltd, la clasificó como J-Pop.[149]

Hideaki Tokunaga hizo varios covers de canciones de cantantes femeninas en su serie de álbumes de covers, 'Vocalist. El lanzó Vocalist, Vocalist 2, Vocalist 3, Vocalist 4 y Vocalist Vintage (Vocalist 5) en 2005, 2006, 2007, 2010, y 2012 respectivamente. En agosto de 2007, Vocalist 3 se convirtió en el álbum semanal número uno de Oricon por dos semanas, Y en mayo de 2010, Vocalist 4 se convirtió en el primer álbum de covers número uno mensual de las listas de Oricon.[150]

En 2010, otros cantantes también lanzaron álbumes de covers de canciones japonesas como Request de Juju y Eternity: Love & Songs de Kumi Koda. Superfly lanzó un single con un álbum de covers de canciones de rock occidentales, titulado Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3', se convirtió en el tercer álbum consecutivo de la banda en debutar en la posición número uno de las listas semanales de Oricon.[151]

Influencia del Neofolk y Neo Shibuya-kei[editar]

Dúos folk, como 19, Yuzu, y Kobukuro, fueron populares durante el periodo.[152] Su música era llamada Neofolk. En octubre de 2007, el álbum doble All Singles Best de Kobukuro se convirtió en el primer álbum de un artista masculino en vender 3 millones de copias en el siglo XXI en Japón.[153] En enero 2008, su álbum 5296 venció al álbum Guilty de Ayumi Hamasaki en las listas de Oricon, aunque ella previamente había tenido ocho números unos consecutivos de álbumes de estudio.[154]

Bandas de música electrónica como Plus-Tech Squeeze Box and Capsule eran llamadas "Neo Shibuya-kei". Yasutaka Nakata, miembro de Capsule, se convirtió en el productor musical para la banda technopop Perfume.[155] En abril de 2008, por primera vez una banda de tecno pop, después de 25 años del lanzamiento del álbum Naughty Boys (1983) de Yellow Magic Orchestra, Perfume logró posicionar el álbum GAME Como número uno en las listas de Oricon. En julio de 2008, su single "Love the World" debutó como número uno, haciendo desde la primer canción te Nopo en alcanzar la posición número uno en la historia de Oricon.[156] Otras artistas femeninas tecno pop surgiera, incluyendo a Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny, y Sweet Vacation.[157]

Música de anime, image song y Vocaloid[editar]

A finales de los 2000s e inicios de los 2010s, la música en la animación japonesa, como las voces (Seiyū) y las canciones image song, fueron de importancia para el género. Aunque la música para anime era influenciada por el J-pop y la música visual kei, la música independiente japonesa también influyó en este tipo de música.[158] En 2007, después de que se desarrollara el sample de la actriz de voz Saki Fujita, Vocaloid y Hatsune Miku fueron lanzados, y muchas de las canciones de Hatsune Miku fueron mostradas en Nico Nico Douga.[159] Algunos músicos han incluido a Hatsune Miku, como Livetune y Supercell, uniéndose a grandes compañías disqueras de Japón. Livetune lanzó Re: Package bajo Victor Entertainment el 27 de agosto de 2008,[160] y Supercell lanzó el álbum Supercell bajo Sony Music el 4 de marzo de 2009.[161] Los álbumes Re: Package y Supercell no estaban bajo el control del sistema de derechos de autor de la Sociedad Japonesa de Derechos de Autores, Compositores y Editores (JASRAC), rompiendo con la tradición de que los músicos bajo las grandes disqueras estaban afiliados a ese sistema.[160]

En junio de 2009, el álbum Ultimate Diamond de la actriz de voz Nana Mizuki se convirtió en el primer álbum de un actor de voz en alcanzar el número uno en las listas semanales de Oricon.[162] La banda femenina ficticia Hōka-go Tea Time, de la serie de anime K-On!, lanzó un mini álbum titulado Hōka-go Tea Time el 22 de julio de 2009. El mini álbum debutó como número uno en las listas semanales de Oricon, haciéndolo el primer álbum de personajes de anime en alcanzar la posición número uno.[163] En mayo de 2010, Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku se convirtió en el primer álbum en incluir Vocaloids alcanzando la posición número uno en las listas semanales de Oricon, remplazando a Vocalist 4 de Hideaki Tokunaga, que había estado en las listas cuatro semanas consecutivas.[164]

A partir de los 2000s, los grupos de Idols como AKB48 y Arashi han tenido gran popularidad a través del país, y ambos grupos han dominado las listas de Oricon en 2011 y 2012.

2010s[editar]

Momoiro Clover Z está clasificado como el grupo más popular de Idols femeninas de acuerdo las encuestas de 2000 13:02 1014.[165] [166]

A finales de los 2000s, más y más grupos Idols han surgido. El gran número de grupos de Idols en la industria del entretenimiento japonés algunas veces es llamado "Idol sengoku jidai" (アイドル戦国時代; lit. Era de la guerra idol).[167] Algunos de los grupos más exitosos durante los 2010s incluyen a AKB48, Arashi, Kanjani Eight, Morning Musume, Momoiro Clover Z.[168] [169]

Kyary Pamyu Pamyu, una modelo de Harajuku, hizo su debut musical en 2011 y ganó popularidad internacional con su primer single "PONPONPON", conocida por algunas celebridades de occidente como Katy Perry, Ariana Grande y One Direction [170] [171]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. a b c d e f g «究極のビートルズ来日賞味法! ビートルズが日本に与えたもの» (en japanese). Oricon (2006-06-21). Consultado el 2009-01-09.
  2. a b «New Music» (en japanese). Who.ne.jp. Archivado desde el original el June 3, 2009. Consultado el 2011-06-13. (Translation)
  3. a b c d e f g «J-POPって何だろう?そして今、改めて歌謡曲の魅力とは?» (en japanese). Chūkyō Television Broadcasting (2008). Consultado el 2009-10-30.
  4. a b c «J-POPなぜ聞き取りにくい? 信州大教授、西宮で講演» (en japanese). Kobe Shimbun (2007-12-20). Archivado desde el original el 2008-03-25. Consultado el 2009-03-03.
  5. a b c «松岡正剛の千夜千冊『J-POP進化論』佐藤良明» (en japanese). Matsuoka Seigo no Senya Sensatsu (2000-12-28). Consultado el 2009-02-03.
  6. «AAA『2010年第1弾は、AAAらしいアップチューン!』» (en japanese). Oricon Style. Oricon (January 27, 2010). Consultado el September 8, 2011.
  7. a b «CDショップに聞いてみた「どっからどこまでがJ-POP?」» (en japanese). Excite Japan (2008-11-10). Consultado el 2009-09-17.
  8. a b c «ビークルのロック魂の結晶ともいえる1stアルバムが完成!» (en japanese). Barks (2005-05-10). Consultado el 2009-01-07.
  9. «Greeeen» (en japanese). Universal Music Japan. Consultado el 2009-10-20. «ロックやヒップホップ、ブレイクビーツも好きだけど、あくまでフィールドはJポップです。たとえばヒップホップをやってる人って、"ヒップホップのカルチャーは"っていうところから入ったりするじゃないですか。僕らは別にそういうのでもないし、音としてすごい好きだということ。それを極めてる人にしては、お前ら何なんだ?って言われるかもしれないけど、でもこれがカッコいいと思うんだからしょうがない。いいものはいいんです».
  10. Roberson, James E.; Suzuki, Nobue (2003). Men and Masculinities in Contemporary Japan: dislocating the salaryman doxa. Nissan Institute/Routledge Japanese studies. London: RoutledgeCurzon. p. 78. ISBN 978-0-415-24446-6. 
  11. a b Yano, Christine Reiko (2003). Tears of Longing: Nostalgia and the Nation in Japanese Popular Song. Harvard University Asia Center. p. 33. ISBN 978-0-674-01276-9. 
  12. a b Minichiello, Sharon (1998). Japan's Competing Modernities: Issues in Culture and Democracy, 1900-1930. University of Hawaii Press. p. 248. ISBN 978-0-8248-2080-0. 
  13. Kiyomaro Kikuchi (2006-09-14). «藤山一郎(ポピュラー)・増永丈夫(クラシック)二刀流の復活» (en japanese). JANJAN. Consultado el 2009-02-01.
  14. Kiyomaro Kikuchi (2006-04-20). «酒は涙か溜息か―藤山一郎音楽学校停学事件» (en japanese). JANJAN. Consultado el 2009-02-04.
  15. Atkins, E. Taylor (2001). Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan. Durham, North Carolina: Duke University Press. ISBN 0-8223-2721-X. 
  16. a b c «服部良一生誕100周年記念コンサート» (en japanese). Fuji Television (2006). Archivado desde el original el 2007-11-03. Consultado el 2009-01-21.
  17. «Honorary Citizens». Aomori City (2005). Consultado el 2009-01-21. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  18. a b Molasky, Michael S. (2008). «ジャズ喫茶という異空間――'60‐'70年代の若者文化を歩く 第四回 page.3» (en japanese). Web Chikuma. Consultado el 2008-11-17. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  19. «日本のジャズ、高鳴る響き――新星台頭、ポップス界にも新風» (en japanese). Nihon Keizai Shimbun (2003). Consultado el 2008-11-18.
  20. Kikuchi, Kiyomaro (November 2006). «演歌、歌謡曲と西洋音楽» (en japanese). Toshiba. Consultado el 2009-08-04.
  21. Martin, Ian, "'Golden age' of kayoukyoku holds lessons for modern J-pop", Japan Times, 26 May 2011, p. 13.
  22. «Showa 33: the year Japan got all shook up». The Japan Times (2008-02-21). Archivado desde el original el 2012-07-28. Consultado el 2009-03-03.
  23. a b «ジャパンポップスの黄金時代» (en japanese). Columbia Music Entertainment (2005-04-28). Consultado el 2008-11-20.
  24. «第1回日劇ウエスタンカーニバル» (en japanese). Mainichi Shimbun. Consultado el 2008-11-20.
  25. «九ちゃんの歌» (en japanese). EMI Music Japan. Consultado el 2009-01-05.
  26. «Kyu Sakamoto». nippop.com. Consultado el 2008-06-29.
  27. «J-Pop Before J-Pop». Stylus Magazine (2006-06-08). Consultado el 2009-01-04.
  28. «懐かしの名曲を探せ!(第31回)~ザ・ピーナッツ&アラヒス「恋のバカンス」の巻» (en japanese). Nikkei Business Publications (2006-05-26). Consultado el 2009-02-05.
  29. «ザ'60s ポップス・ヒットパレード» (en japanese). Victor family club. Consultado el 2008-11-18.
  30. a b c «荒井注さん、肝不全のため死去» (en japanese). Nikkan Sports (2000). Consultado el 2009-01-04.
  31. «12th Japan Record Award» (en japanese). Japan Composer's Association. Consultado el 2009-01-07.
  32. a b «オリコンのアルバム1位が千作品に 最多はユーミン» (en japanese). Asahi Shimbun (2007-09-19). Consultado el 2008-12-27.
  33. «Mad about deke-deke-deke». The Japan Times (2008-08-07). Archivado desde el original el 2012-08-01. Consultado el 2009-01-12.
  34. «The Ventures: still rocking after 50 years». The Japan Times (2008-08-07). Archivado desde el original el 2012-05-24. Consultado el 2009-01-12.
  35. «それはビートルズから始まった・・・ 武道館が"伝説"になった日» (en japanese). Nikkei Business Publications (2008-03-20). Consultado el 2009-01-06.
  36. «SmaStation Special Back Number #194» (en japanese). TV Asahi (2006). Consultado el 2009-01-06.
  37. Bartlett, Duncan (2008-12-08). «Japan keeps Lennon's memory alive». BBC. Consultado el 2009-01-12. 
  38. «第4回:内田裕也&裕也ファミリーTOP3「コンプリート書評」» (en japanese). Open Computer Network (2007-09-27). Consultado el 2009-01-14.
  39. «日本のロックを徹底紹介!CDジャーナル新刊ムック「日本のロック名曲徹底ガイド 1967-1985」本日発売» (en japanese). CD Journal (2008-10-02). Consultado el 2009-01-14.
  40. «「信じろよ、自分を」矢沢永吉が語る仕事-1» (en japanese). Asahi Shimbun (2008-06-08). Consultado el 2008-11-18.
  41. «桑田佳祐、沈痛…実姉すい臓がんで死去» (en japanese). Daily Sports (2008-10-23). Consultado el 2009-01-08. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  42. «第5部・井上陽水の世界<11>アイドル ビートルズとディラン» (en japanese). Nishinippon Shimbun (2006-11-29). Consultado el 2009-01-07.
  43. «Haruomi Hosono» (en japanese). natalie. Consultado el 2009-01-09.
  44. «Folk» (en japanese). MSN Japan Music. Consultado el 2009-01-31. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  45. «The Folk Crusaders» (en japanese). MSN Japan Music. Consultado el 2009-01-31. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  46. «Wataru Takada» (en japanese). MSN Japan Music. Consultado el 2009-01-20. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  47. a b c d e «第11回 ─ ニューミュージック» (en japanese). bounce.com (2007-03-22). Archivado desde el original el 2008-04-11. Consultado el 2008-11-16.
  48. a b c «雑感・戦後日本の世相と流行歌(29)» (en japanese). Asahi Broadcasting Corporation. Consultado el 2009-01-24.
  49. a b «SMAP「世界に一つだけの花」、 シングル売上歴代9位に!!» (en japanese). Oricon (2004-08-03). Consultado el 2008-11-21.
  50. «Korino Sekai» (en japanese). Universal Music. Consultado el 2009-01-12.
  51. «第5部・井上陽水の世界<10>ミリオンセラー 大ヒットに戸惑い始めて» (en japanese). Nishinippon Shimbun (2006-11-28). Consultado el 2008-12-27.
  52. «Yuming and Southern» (en japanese). uta-net. Consultado el 2009-01-14.
  53. «New Music» (en japanese). Who.ne.jp. Archivado desde el original el 2009-06-03. Consultado el 2011-06-13. [translate.google.co.uk/translate?hl=en&sl=ja&tl=en&u=http://web.archive.org/web/20090603164729/http://idol.who.ne.jp/modules/page05/content/index.php?id=10 Translation])
  54. a b Mark Jenkins (2007), Analog synthesizers: from the legacy of Moog to software synthesis, Elsevier, pp. 133–4, ISBN 0-240-52072-6, http://books.google.co.uk/books?id=c3EHIpo0DKwC&pg=PA133, consultado el 2011-05-27 
  55. 井上陽水 – 氷の世界 en Discogs (Translation)
  56. Osamu Kitajima – Benzaiten en Discogs
  57. Harry Hosono And The Yellow Magic Band – Paraiso en Discogs
  58. «アーティストのブレイクにひと役買う、資生堂CM30年のパワー» (en japanese). Oricon (2006-08-08). Consultado el 2009-01-14.
  59. «Top 100 Japanese pops Artists - No.14» (en japanese). HMV Japan (2003-11-17). Consultado el 2008-11-19.
  60. Lester, Paul (2008-06-20). «Yellow Magic Orchestra». London: The Guardian. Consultado el 2009-01-08. 
  61. «Computer rock music gaining fans». Sarasota Journal:  p. 8. August 18, 1980. http://news.google.com/newspapers?id=7s4mAAAAIBAJ&sjid=h44EAAAAIBAJ&pg=4481,2128223. Consultado el 2011-05-25. 
  62. David Toop (March 1996), «A-Z Of Electro», The Wire (145), http://www.thewire.co.uk/articles/210/, consultado el 2011-05-29 
  63. Broughton, Frank (2007). La historia del DJ / The DJ's Story, Volume 2. Ediciones Robinbook. p. 121. ISBN 84-96222-79-9. Consultado el 25 May 2011. 
  64. «Look back on YMO» (en japanese). eo Music Tribe. Consultado el 2009-01-12.
  65. Phil Hardy, Dave Laing, Stephen Barnard (1987). Encyclopedia of Rock (2 edición). Macdonald Orbis. p. 476. ISBN 0-356-14274-4. Consultado el 25 May 2011. 
  66. «ポルノが24年ぶりの快挙達成!». Oricon (August 17, 2004). Consultado el 2011-06-09. (Translation)
  67. «オリコン週間CDランキング1位!今、Perfumeがウケている理由は?» (en japanese). Nikkei Business Publications (2008-04-30). Consultado el 2009-01-10.
  68. «Ryuichi Sakamoto Special Interview» (en japanese). Apple Inc. (2007-03-19). Archivado desde el original el 2008-12-24. Consultado el 2009-01-08.
  69. Emmanuelle Loubet & Marc Couroux (Winter 2000). «Laptop Performers, Compact Disc Designers, and No-Beat Techno Artists in Japan: Music from Nowhere». Computer Music Journal (MIT Press) 24 (4):  pp. 19–32. doi:10.1162/014892600559498. 
  70. «Yellow Magic Orchestra: Hi Tech/No Crime», High fidelity news and record review (Link House Publications) 38 (1-6): 93, 1993, http://books.google.co.uk/books?id=-zg9AQAAIAAJ, consultado el 2011-05-29 
  71. «Yellow Magic Orchestra profile». Allmusic. Consultado el 2009-06-03.
  72. «Geek Monthly, Volumes 17-22», Geek Monthly (CFQ Media): p. 20, 2008, http://books.google.co.uk/books?id=oADsAAAAMAAJ, consultado el 12 June 2011 
  73. a b c «第14回 ─ シティー・ポップ» (en japanese). bounce.com (2003-05-29). Archivado desde el original el 2007-08-24. Consultado el 2008-11-17.
  74. «パパが夢中だったAOR特集!» (en japanese). J-Wave (2009-05-02). Consultado el 2009-10-02.
  75. «シティーポップ勢のベスト盤!» (en japanese). HMV Japan (2005-07-04). Consultado el 2009-01-07.
  76. «寺尾聡「ルビーの指環」再び» (en japanese). Asahi Shimbun (2006-10-24). Consultado el 2009-07-23.
  77. «山下達郎「クリスマス・イブ」23年連続ベスト100» (en japanese). Asahi Shimbun (2008-12-23). Consultado el 2009-01-06.
  78. «GRAMMYS '89 - Other Winners». Los Angeles Times. 1989-02-23. Consultado el 2009-10-09. 
  79. «An Album Dedicated To Oceans From Ryuichi Sakamoto». Groove Radio (2008-01-29). Consultado el 2008-11-21.
  80. «The Alfee profile» (en japanese). MSN Music. Consultado el 2009-01-02. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  81. «Vol 2: The Special Topic of New Romanticism» (en japanese). OnGen (August 2005). Consultado el 2009-10-08.
  82. «EXILEがBOØWY以来20年ぶりに大記録達成» (en japanese). natalie (2008-12-09). Consultado el 2008-12-11.
  83. «Top 100 Japanese pops Artists - No.22» (en japanese). HMV Japan (2003-11-09). Consultado el 2008-11-21.
  84. «B'z» (en japanese). goo. Consultado el 2008-01-05.
  85. «嵐がシングル部門で年間1、2位を独占» (en japanese). Nikkan Sports (2008-12-11). Consultado el 2009-07-23.
  86. «X、初期のリマスター再発商品2作が好調!» (en japanese). Oricon (2007-02-14). Consultado el 2009-07-23.
  87. «Hide». Allmusic. Consultado el 2009-07-23.
  88. «TOKIOがジャニーズ名曲アルバム発売» (en japanese). Nikkan Sports (2004-07-08). Archivado desde el original el 2004-08-05. Consultado el 2009-01-14.
  89. a b c «Seiko Matsuda» (en japanese). Universal Music Japan. Consultado el 2008-12-29.
  90. «21世紀のおニャン子になるか!? AKB48に話題集中!» (en japanese). Barks (2006-10-03). Consultado el 2009-01-30.
  91. «Show biz exploits 'volunteerism' image in packaging of latest teen idol». The Japan Times (2006-07-06). Archivado desde el original el 2012-07-17. Consultado el 2009-01-26.
  92. «第2回 女性アイドル特集» (en japanese). OnGen (December 2007). Consultado el 2009-01-14.
  93. «第6部・演歌巡礼<2>前川清 べたつかぬ距離感で歌う» (en japanese). Nishinippon Shimbun (2006-12-13). Consultado el 2009-01-20.
  94. «Oricon Weekly Single Charts for the fourth week of November 1989» (en japanese). Oricon. Consultado el 2008-12-10.
  95. «山口百恵、松田聖子、安室奈美恵の中味» (en japanese). Nikkei Business Publications (2007-08-06). Consultado el 2008-12-21.
  96. a b «Being-kei artist» (en japanese). uta-net. Consultado el 2009-01-15.
  97. «ZARD坂井泉水さん病院階段から転落死» (en japanese). Nikkan Sports (2007-05-27). Consultado el 2009-01-04.
  98. «ミスチル、聖子抜き歴代単独2位!25作連続シングル1位!!» (en japanese). Oricon (2006-11-21). Consultado el 2008-12-30.
  99. «高品質J-POPムーブメントを駆け抜けたWANDS» (en japanese). Barks (2008-01-12). Consultado el 2008-11-19.
  100. a b c d e f «トレンディドラマとともに訪れた90年代のミリオンセールス時代» (en japanese). Oricon (2006-06-14). Consultado el 2007-10-08.
  101. «PLAYSTATION®3・Xbox360ソフト「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」の楽曲にDREAMS COME TRUE『SWEET SWEET SWEET-06 AKON MIX-』を収録!» (en japanese). Sega (2006-09-15). Consultado el 2009-01-12.
  102. «Music Timemacine of 1994» (en japanese). MUSICO of NTT Communications Corp. Consultado el 2009-11-20.
  103. «Chage & Aska Talkasia Transcript». CNN. 2005-12-14. Consultado el 2009-01-03. 
  104. a b «The billionaire bad boys' club». The Japan Times (2008-11-16). Archivado desde el original el 2012-07-14. Consultado el 2008-11-19.
  105. «Komuro arrested over contract fraud». The Japan Times (2008-11-05). Archivado desde el original el 2012-07-20. Consultado el 2009-01-12.
  106. «Top J-Pop producer arrested over alleged fraud». International Herald Tribune (2008-11-04). Archivado desde el original el 2008-11-08. Consultado el 2009-01-03.
  107. «Namie Amuro» (en japanese). goo. Consultado el 2008-11-17.
  108. «globe久々の全国ツアー詳細を発表!» (en japanese). Famitsu (2002-02-07). Consultado el 2009-10-16.
  109. «Transition of Recorded Music - Value Basis». RIAJ. Consultado el 2009-03-07.
  110. «The Day the Phones Died». Time (Time). 1998-03-09. Archivado del original el 2000-08-16. http://web.archive.org/web/20000816220902/http://www.time.com/time/magazine/1998/int/980309/the_arts.music.the_day_t10.html#. Consultado el 2008-05-23. 
  111. «第15回 GLAY 「おれたち4人の"いま"伝えたい」» (en japanese). Mainichi Shimbun (2007-10-26). Consultado el 2009-01-12.
  112. «GLAY、デビュー15周年の"特別な1年"の内容とは?» (en japanese). Barks (2009-01-05). Consultado el 2009-01-06.
  113. «Oricon Weekly Album Charts for the second week of July 1999» (en japanese). Oricon. Consultado el 2009-01-09.
  114. «坂井さんを偲び、最後は3500人が「負けないで」を大合唱» (en japanese). Oricon (2007-06-28). Consultado el 2009-03-11.
  115. «List of million sellers in 1998» (en japanese). Recording Industry Association of Japan. Consultado el 2009-03-11.
  116. «J-pop Divas Fight It Out». The Straits Times (Singapore: Singapore Press Holdings). Reuters. April 20, 2001. 
  117. «Top 100 Japanese pops Artists - No.97» (en japanese). HMV Japan (2003-08-26). Consultado el 2008-11-21.
  118. «レコード大賞、3年連続で浜崎あゆみに 史上初» (en japanese). Asahi Shimbun (2003-12-31). Consultado el 2009-01-06.
  119. a b «"浜崎あゆみ依存"解消で「健全になった」、音楽ビジネスの特殊性» (en japanese). IT media: Business Media Makoto (2006-09-14). Consultado el 2009-01-02.
  120. «着うたは着信メロディと何が違うの?» (en japanese). Asahi Shimbun (2006-06-22). Consultado el 2009-07-29.
  121. «EMI Music Japan launches its official mobile download site "MOBAEMI" on three mobile carriers on 3rd December». EMI (2007-12-03). Consultado el 2009-01-12. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  122. «宇多田ヒカル世界初の快挙!年間配信数が1000万件突破» (en japanese). Sankei Shimbun (2007-10-04). Consultado el 2009-01-14.
  123. «Digital Music Report in 2009» (PDF). International Federation of the Phonographic Industry (2009). Consultado el 2009-10-27.
  124. «Oricon Weekly Album Charts for the third week of November 2001» (en japanese). Oricon. Consultado el 2009-01-31.
  125. «沖縄の「ORANGE RANGE」ブレークの兆し» (en japanese). Sankei Sports (2003-07-24). Archivado desde el original el 2003-10-03. Consultado el 2009-12-23.
  126. «ヒップホップの童子―T 優しいラブソング集好評» (en japanese). Yomiuri Shimbun (2008-11-08). Consultado el 2009-01-07.
  127. «Number of Domestic Debut Artists». RIAJ. Consultado el 2009-08-21.
  128. «紅白厳選26対戦、初陣14組で常連組は落選» (en japanese). Nikkan Sports (2008-11-26). Consultado el 2009-01-05.
  129. «ミスチル、シングル&アルバム総売上枚数5,000万枚突破» (en japanese). Oricon (2007-03-19). Consultado el 2007-06-30.
  130. «〈回顧2008〉ポピュラー ジェロ、サザン話題 本物志向 ベテラン人気» (en japanese). Asahi Shimbun (2008-12-09). Consultado el 2008-12-10.
  131. «Eikichi Yazawa biography» (en japanese). Barks. Consultado el 2008-12-29.
  132. «安室奈美恵 新作DVD発売!旧作もお買い得!» (en japanese). HMV Japan (2009-08-06). Consultado el 2009-09-15.
  133. «安室奈美恵4度目追加公演は台湾、上海» (en japanese). Nikkan Sports (2009-03-23). Consultado el 2009-09-15.
  134. «小田和正、最年長1位で2冠!「ラブ・ストーリー~」以来、16年5ヶ月ぶり首位» (en japanese). Oricon (2007-08-21). Consultado el 2008-11-20.
  135. «竹内まりや、女性歌手史上最長キャリアでの首位獲得!» (en japanese). Oricon (2008-10-07). Consultado el 2008-11-21.
  136. «Oricon Weekly Album Charts for the first week of April 2001» (en japanese). Oricon. Consultado el 2009-01-29.
  137. «デビュー以来シングル25作連続初登場1位――KinKi Kids、ギネス世界記録で表彰» (en japanese). Oricon (2007-07-22). Consultado el 2009-02-01.
  138. «SMAPが低迷紅白で"孤軍奮闘"視聴率3年連続トップ» (en japanese). Sankei Shimbun (2008-01-05). Consultado el 2009-01-07. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  139. «白組勝利!「NHK紅白歌合戦」大成功のうちに終了» (en japanese). natalie (2008-12-31). Consultado el 2008-12-31.
  140. «2009 Oricon Yearly Album Rankings» (en japanese). Oricon (2009-12-18). Consultado el 2009-12-23.
  141. «2006 Oricon Yearly Single Rankings» (en japanese). Oricon (2006-12-21). Consultado el 2009-02-15.
  142. «【年間ランキング】2008年のCDヒット総括» (en japanese). Oricon (2008-12-11). Consultado el 2009-01-01.
  143. «デビュー作初登場首位の最年少記録更新「中山優馬 w/B.I.Shadow」平均"14.6歳"» (en japanese). Oricon (2009-07-21). Consultado el 2009-08-10.
  144. «Oricon Weekly Single Charts for the fourth week of February 2001» (en japanese). Oricon. Consultado el 2009-02-01.
  145. «Oricon Weekly Single Charts for the third week of April 2001» (en japanese). Oricon. Consultado el 2009-01-31.
  146. «「千の風になって」は古来普遍の教え» (en japanese). JANJAN (2007-12-31). Consultado el 2009-02-06.
  147. a b «2007 Oricon Yearly Single Rankings» (en japanese). Oricon (2007-12-18). Consultado el 2009-01-31.
  148. «秋川雅史、ミリオン達成表彰式» (en japanese). Oricon (2007-08-22). Consultado el 2009-01-31.
  149. «すぐに弾きたい、ちゃんと弾きたい J-POPヒットアルバム» (en japanese). Zen-On Music Company Ltd. Consultado el 2009-02-01.
  150. «徳永英明、カバー作で15年10ヶ月ぶりの1位獲得!» (en japanese). Oricon (2007-08-21). Consultado el 2009-10-08.
  151. «ナタリー - 3作連続の快挙!Superfly最新作がオリコンチャート首位» (en japanese). Natalie (September 7, 2010). Consultado el January 24, 2011.
  152. «Kobukuro». nippop. Consultado el 2008-11-19.
  153. «コブクロ トリプルミリオン達成!!» (en japanese). Hot Express (2007-10-16). Consultado el 2009-01-04.
  154. «步姊失聰拉低股價 冠軍紀錄喊卡» (en chinese). Liberty Times (2008-01-09). Consultado el 2008-11-19.
  155. «テクノポップが気になる!» (en japanese). HMV Japan (2008-02-13). Consultado el 2009-01-06.
  156. «Perfumeがテクノアーティスト史上初のシングル首位獲得!YMO以来25年ぶりの記録更新» (en japanese). Oricon (2008-07-15). Consultado el 2009-01-08.
  157. (en japonés)«08's J-pop Post-Perfume Divas». All About.co.jp. (Translation)
  158. «Anime, J-indie equals 'Woodstock for geeks'». The Japan Times (2006-06-22). Archivado desde el original el 2012-07-17. Consultado el 2009-10-08.
  159. «Meet Japan's virtual idol». AsiaOne (2008-05-13). Consultado el 2010-05-25.
  160. a b «音楽シーンに異変? 「初音ミク」チャートインの理由» (en japanese). Nikkei Business Publications (2009-03-13). Consultado el 2010-05-25.
  161. «音楽シーンに異変? 「初音ミク」チャートインの理由» (en japanese). Nikkei Business Publications (2009-03-13). Consultado el 2010-06-15.
  162. «デビュー9年目の水樹奈々、声優史上初の首位獲得に「夢のような出来事」» (en japanese). Oricon (2009-06-09). Consultado el 2009-07-21.
  163. «"けいおん!"の放課後ティータイム、アニメキャラとして史上初の1位» (en japanese). Oricon (2009-07-28). Consultado el 2009-07-28.
  164. «初音ミク"ボーカロイドアルバム"が徳永を押さえ、初首位» (en japanese). Oricon (2010-05-25). Consultado el 2010-05-25.
  165. «ももクロ、初のAKB超え タレントパワーランキング» (en japanese). Nihon Keizai Shimbun (24 June 2013). Consultado el 26 July 2013.
  166. (en Japanese)Nikkei Entertainment (Nikkei BP) (June, 2014). 2014-05-02. 
  167. «デビュー続々! 2010年アイドル戦国時代 生き残るのはどのグループ!?».
  168. «Momoiro Clover Z dazzles audiences with shiny messages of hope». The Asahi Shimbun (2012-08-29).
  169. «Top 25 JPop Artists of 2011». Consultado el 12 January 2014.
  170. «ケイティ・ペリー、きゃりーを「連れて帰りたい」と大興奮 「Mステ」で念願の初共演» (en japanese) (1 November 2013). Consultado el 24 February 2014.
  171. «米歌手アリアナ・グランデ、きゃりーぱみゅぱみゅにラブコール» (en japanese) (7 January 2014). Consultado el 24 February 2014.

Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]