Visual kei

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Visual Kei
Orígenes musicales J-Rock
Post-punk
Heavy Metal
Glam Metal
Orígenes culturales Japón. Origen estilístico variado (principalmente heavy metal, glam rock y punk rock)
Instrumentos comunes Voz, guitarra eléctrica, bajo, batería, teclado
Popularidad 80s y principios de los 90s: alta; finales de los 90s e inicios del 2000: underground; finales de la primera década del 2000 hasta la actualidad: en crecimiento.
Subgéneros
Lista de Subgéneros: Angura kei • Eroguro kei • Kote kei • Kurafu kei • Oshare kei

Visual kei (ヴィジュアル系 vijuaru kei?, lit. "estilo visual" o "sistema visual") es un movimiento entre los músicos japoneses,[1] [2] [3] que se caracteriza por su uso de variados niveles de maquillaje, peinados elaborados y trajes extravagantes, a menudo, pero no siempre, junto a una estética andrógina.[4] [5] [6] Algunos fuentes piensan que el visual kei se refiere a un género musical,[7] [8] con un sonido relacionado al glam rock, punk rock y heavy metal.[5] [9] [10] [11] Sin embargo, las bandas visual kei tocan diferentes géneros,[1] [12] [13] [14] incluido aquellos considerados por algunos como no relacionados al rock como electrónica, pop, etc.[2] [5] Otras fuentes, incluidos los propios miembros del movimiento, afirman que no es un género musical y que la moda y la participación en la subcultura asociada es lo que ilustra el uso del término.[4] [15] [16] [17] [18]

Historia[editar]

Primer periodo - El Glam Rock en Japón y los principales precursores del Visual kei (80s)[editar]

En 1979 nace una banda llamada Visual Scandal, que contiene influencias de bandas Glam Rock de los 70, y con ellos nacen los términos "Visual Shock" y "Visual Violence", luego, tras ellos comienzan a aparecer bandas por el estilo, tales como siver tiger, sekima II o murbas (que usaron el seudónimo "Visual Violence"). a mediados de los 80 comienzan a aparecer bandas que se destacan en el ámbito musical y con una estética reformada, en esta época aparecen las bandas que casi todo Visual-Kei Fan conoce, tales como: BUCK-TICK, DEAD END, X JAPAN, D'ERLANGER, Aion, Der Zibet, By Sexual, Kamaitachi, Color, Gargoyle y muchas más. Pero los más precursores y que popularizaron esta escena en el país fueron BUCK-TICK, que fue nombrada la mejor banda de la época, y X JAPAN, que ha dado grandiosos conciertos en el gran Tokyo Dome, estas fueron las bandas más conocidas y populares de la época en Japón, además de LUNA SEA, que nace a finales de los 80s y es una de las mejores bandas que ha existido en la industria musical japonés y Glay, que es otra gran y popular banda.

Tomando de referencia las épocas de como se vivía el visual apropiadamente, era mezclado mas con punk y metal, por las diversas maneras que tenía este género en promover sus presentaciones, y la vivencia por esos años, de violencia y visual, la imagen debió ser fuerte y dura, no se veían muchas actuaciones y escenas musicales, así era el Visual kei de los inicios.

Muchos grupos comenzaron a dejar la escena ya que no era un buen curso económico y su popularidad no ascendía, pero la banda Aion, de 1983, que fue de experiencia para muchas bandas más adelante, como precursores en este ámbito musical y visual, editan VHS caseros, por que no había discográficas que los apoyara, por que malo o bueno sus producciones, la discográfica tenía que ganar, por eso el rol que jugaron varios grupos, quedándose "underground" y aun así tenían mucha fama dentro de esos clubes, los llamados ONEMAN.

ONEMAN: Son presentaciones en vivo, en lugares muy pequeños conocidos como Livehouse, que tiene al menos 1 metro de distancia, donde se interactúa con los fans.

Segundo periodo (90s)[editar]

Esta década fue dura para la escena, ya que el Glam Rock comenzaba a descender popularmente y el Visual kei como "descendiente" de este genero, también fue afectado y más cuando a finales de la década muchas de las bandas precursoras del movimiento comenzaban a separarse, bandas como X JAPAN, LUNA SEA, DEAD END, Der Zibet, D'ERLANGER, entre muchas más; y así prácticamente el Visual kei dependía de bandas indies, bandas jóvenes, aunque aún quedaban varias de las grandes y legendarias bandas como BUCK-TICK (que fue una de las pocas bandas que no salió afectada tras este descenso popular del movimiento, ya que es una banda que siempre está dispuesta a probar y a recibir nuevos aires musicales, así se adaptaba, y ahora era una de las más influyentes entre las bandas jóvenes). Estas bandas indies comenzaron a tener más originalidad dejando atrás la influencia del Glam Rock, tanto en estética como en sonido, probando nuevas cosas, eso entre algunos de ellos, entre estas bandas nace GLAY, L'arc~en~Ciel, Malice Mizer, PIERROT, Lareine, Dir en Grey, MUCC, Λucifer, Plastic Tree, entre muchas otras. Algunas de estas bandas se inclinaban más a tener un estilo más teatral, mientras que otras sólo comenzaban a experimentar con los sonidos.

Aún así, muchas de la bandas de los 90s no sobreviven y terminan separándose, cada vez el Visual kei estaba más a punto de extinguirse, ahora en los años 2000 era nuevamente sólo bandas indies que luchaban para seguir con el movimiento.

Tercer periodo - "Neo Visualizm" (2000)[editar]

Ya a principios del nuevo milenio, después de la crisis del movimiento, empezaron a surgir numerosas bandas que apoyadas por las nuevas discográficas, tales como Under Code (fundado por Kisaki (músico y productor) luego de la disolución de su anterior sello "matina", especializado para bandas Visual kei) dieron una nueva visión y re-definieron los estándares del Visual Kei en un movimiento que fue denominado como "New Visual Wave" ya que un reducto de nuevas bandas que se autodenominaban "Neo-Visual" tomaron gran reconocimiento, las bandas "Neo Visual" eliminaron el concepto teatral de las actuaciones, dando paso al estilo de los conciertos de cualquier banda americana o europea, tomando fuerza gracias a la especial atención que fijaron los medios sobre el género, comenzó una etapa de explotación, se crearon publicaciones especializadas, programas de radio y tv, se internacionalizo a una gran parte de estas bandas, cosa que no fue lograda en la época anterior, donde muy pocas bandas tuvieron la oportunidad de salir de Japón (como X JAPAN, que probo suerte fuera de las fronteras sin una respuesta fuerte) aunque algunas bandas se rehusaban a abandonar la matriz del movimiento, tales como Phantasmagoria, Moi Dix Mois, Hizaki Grace Project, D, quienes conservaron muchos de los elementos de la "Old School", aunque mezclándolos siempre con todo tipo de influencias o bandas como Metis Gretel o Versailles, que reviven por completo el término Visual Kei, ya sea con ica, sus actuaciones o sus líricas, siempre manteniendo un estilo propio que los hace sobresalir de la gran cantidad de bandas que existen hoy en día.

Nuevamente una nueva evolución en la escena, grupos que le dieron lugar a vocalistas, guitarristas, bajistas y bateristas, probaban ser de soporte en algunas bandas, de nuevo las bandas se desintegraban, pero the GazettE, NIGHTMARE, 12012, girugämesh, SID, Alice Nine, Ayabie, tenían que asimilar el cambio, dejar de lado los trapitos desgarrados, y su escena por la imagen de su disquera, grupos en explotación masiva, ya la música fuera buena o mala tenía que venderse, se desplegaba miles de formas de mercadotecnia (photobooks, ediciones limitadas, y ediciones GOLD, bonus) haciendo colaboraciones para openings y endings en animes, los trajes formales y elegantes se pusieron de moda...desterrando lo poco que ya era el Visual Kei.

Sí, trajo tantas cosas buenas, que hasta chicas veíamos en el escenario, bandas como Danger Gang, exist†trace, Homura, Camin, HERe:NE, Gallows, etc. Hoy en día pocas artistas mujeres llegan a la escena, pero muchas tiran ese mito de que el Visual kei es solo para hombres, la calidad musical suele ser hasta mejor y llegan a tener mas auge de fans.

Desde el 2007 hasta ahora aún la escena está en evolución musical y estética, pocos grupos optan por un estilo como antes se vivió, otros haciendo funciones musicales y estéticas.

Grupos como heidi, the studs, Diez, manteniendo una imagen limpia dentro de lo escénico, pero tomando en cuenta géneros, totalmente alternativos, para muchos grupos el maquillaje y las vestimentas quedaron atrás, la gran instrumentación y grupos a seguir, muchos votaban la disquera madre que los vio nacer, tomando aires nuevos, musicalmente y en ocasiones estéticos, llevaban un nuevo curso al Visual Kei.

Si ya se veía venir, otra época de Neo-Visual, pero mejor y más magnificada, como antes. Grupos como SEED, el regreso de Imitation PoPs uchuu sentai NOIZ, grupos con toques electrónicos, la era electrónica mezclado con rock-pop, muchas bandas usando teclado, o hasta dj's o rap, en que grupos antes ya lo usaban, pero ahora con más intensidad.

Ahora las disqueras, evolucionaban y se creaban mas, algunos dándole lugar a su talento, a otros solo manteniendo sus presentaciones, en Lives pequeños o en varias compilaciones, para hacer llegar su música, las redes sociales es el refugio de muchos.

En que muchos de esos grupos duraron 1 o 3 años máximo, se dieron pausas muy rápido, solo sacaban un HIT y repentinamente ya no se sabía de ellos, otros por descanso y darse un nuevo aire y optar por ayudar en grupos de soporte.

Shin ex-Akihabara Shounendan Dennou Romeo, regresa, Ko~ki ex-Serial Number, Kamijo ex-Lareine, Hizaki, Mana, lanzando a artistas al espectáculo musical, Haru, ex*ordermade, regresa con su nuevo proyecto, DOGinThe PWO, Yue, ex-guitarrista de Aile, se lanza como vocal en Tu[ism], Teru, Jasmine, muchos artistas que pasaron por un sello indie, regresaban, los olvidados de Poitrine, regresan con otro tipo de escena musical, grupos que eran indie en su momento, se volvieron famosos de la noche a la mañana, por la carrera que ya llevaban antes, que ya tenían pisando desde hace mucho, y Kisaki, uno de los más grandes exponentes dentro de esto, teniendo desde su sello discográfico en Matina a más de 40 grupos en su mano.

Y lo mejor de la nueva era del Visual kei, del 2007 en adelante comienzan a regresar de poco a poco las más grandes y reconocidas bandas de los 80s y 90s, LUNA SEA, X JAPAN, DEAD END, Der Zibet, D'ERLANGER, bandas que actualmente están dando una mirada más allá de tierras nipponas, ya algunas dando World Tour y otras planeandolo, otras aún siendo reservadas para su propio país como en el caso de BUCK-TICK, que ahora con la creciente popularidad de la escena Visual kei cada vez tienen más apoyo y nuevos fans tanto japoneses como extranjeros.

Popularidad[editar]

El Visual kei siendo un movimiento estético, depende mucho de como se ven sus artistas, esto a parte de la música que hagan, es muy normal que las bandas en mayoría siendo integradas por hombres, tengan un fandom en tal vez un 70% o 80% mujeres, básicamente en Japón la interacción de los integrantes o el famoso llamado "fanservice" sea muy frecuente en las bandas, especialmente es las bandas indie, estos actos no hacen pensar que un integrante o la banda completa sea homosexual, estos son sólo actos por "diversión" y así aumentar su popularidad en general, pero más crece entre las chicas.

Ideología[editar]

La ideología más difundida del Visual kei es la libertad. Esto significa que cualquier persona es libre de vestir, maquillarse, peinarse con un fin netamente dirigido a la estética personal, para lograr una impresión, demostrar la personalidad, un estado de ánimo, etcétera. Si se trata de una banda, se traduce como hacer música en libertad para explicar, expresar o criticar lo que rodea al estilo en sí.

Estilos[editar]

En Japón existen muchas modas y "formas de vestir", todos estos varían según a que están influenciados, en Harajuku, un distrito juvenil de Tokyo, es el centro más grande para ver este tipo de modas. El Visual kei es una de esas "modas" o estilos.

El Visual kei es una de las tantas formas de expresión estética y es una de las más antiguas. Es erróneo dividir este movimiento en sub-categorías. Por años fans extranjeros del movimiento "crearon" y comenzaron a categorizar a ciertas bandas según sus estilos estéticos y musicales, pero ninguno de esas sub-categorías tiene respaldo. Términos como "eroguro", "kote-kote", "oshare", "angura", entre otros, son términos falsos de distinción que no tienen lugar en Japón.

Referencias[editar]

  1. a b «Visual Kei 101 – Segment 1: the GazettE». MTV (2013-11-11). Consultado el 2013-11-13. «Visual-kei is a uniquely Japanese music scene, but it doesn’t have a specific sound – it’s more of a movement.».
  2. a b «International Music Feed feature "J Rock"». International Music Feed. Archivado desde el original el 2007-10-12. Consultado el 2007-07-31.
  3. Sollee, Kristen (2006-06-25). «Japanese Rock on NPR». The Big Takeover. Consultado el 2013-06-07. «It’s a style of dress, there’s a lot of costuming and make up and it’s uniquely Japanese because it goes back to ancient Japan. Men would often wear women’s clothing...».
  4. a b Strauss, Neil (1998-06-18). «The Pop Life: End of a Life, End of an Era». The New York Times. Consultado el 2007-07-31. «For visual kei bands, outrageous, usually androgynous looks -- gobs of makeup, hair dyed and sprayed in ways that made Mohawks look conservative, and a small fortune spent on leather and jewellery -- were as important as music (or, in many cases after X, more important than music).; To a certain extent, Hide's death means the end of an era, said Steve McClure, Tokyo bureau chief for Billboard, the music-industry magazine. X were the first generation of visual kei bands, but the novelty has worn off. For the next generation of bands, it's like: That's it. The torch has been passed to us.».
  5. a b c Reesman, Brian (2006-11-30). «Kabuki Rock». Grammy.com. Consultado el 2007-08-07. «Josephine Yun, author of the book Jrock, Ink., explains that visual kei originated in the late 1970s and early 1980s as Japan's rock scene began cultivating its own identity. 'It was rock 'n roll, punk rock, glam and metal with a twist — a twist just as angry and rebellious as what came before it — but a poetic one, artistic, with painstaking attention to detail,' Yun explains. She points out that "visual kei" literally translates as "visual style" and spans a wide range of musical genres.; Musically, it can be anything: American rock, British punk, glam, metal, Euro pop, techno, new wave, electronica," explains Yun. "Visually, the influences are diverse as well: traditional Japanese dress, S&M outfits, costumes made of vinyl, leather, lace, plastic...you name it."».Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  6. Suzuki, Chako (January 2007). «Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon». fashionlines.com. Consultado el 2013-06-07. «Visual Kei is exactly as it sounds: Rock music that incorporates visual effects and elaborate costumes to heighten the experience of the music and the show. Visual Kei started in the 80s and became so popular by the 90s that the nearly all-female fan base started dressing up as their favorite band members (known as 'cosplay') who were often males that wore make-up, crazy hair, and dressed androgynously or as females (usually, the more feminine the rocker, the more fans rush to emulate them).».
  7. Heinrich, Sally (2006). Key Into Japan. Curriculum Corporation. p. 80. ISBN 1-86366-772-5. 
  8. Yun, Josephine (2005). Jrock, Ink.: A concise report on 40 of the biggest rock acts in Japan. Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-95-7. 
  9. Arulvarathan, Subha (2006-04-15). «For those about to J-Rock». The Carillon. Consultado el 2013-06-07. «Visual kei is a branch of Japanese rock. It has its roots as an underground movement in the late ’80s and early ’90s and can be considered pastiche, as it aims to experiment with various established genres such as rock, punk, metal, goth and glam in an attempt to create a wholly new sound.».
  10. Minnie, Chi (2006-04-15). «X [Japan: Reliving the Height of Japan’s Superlative Visual Rock Band]». asiaarts.ucla.edu. Consultado el 2013-06-07. «...a fleeting genre known to fans as 'Visual Kei'. Nonetheless, this fusion of metal, punk and gothic aesthetics ignited at least two generations of followers with its shocking visual appeal...; 'Visual Kei' as a genre has more or less expired since the late ‘90s. The music that derived from the scene has transformed and visual bands have generally subdued their appearance.».
  11. Gibson, Dave (1998-11-02). «Rising Sun». Fort Worth Weekly. Consultado el 2007-09-10. «Born of a combination of hard rock and metal, visual rock leans toward a more theatrical presentation emphasizing imagery as much as music. One only needs to watch an X-Japan video to recognize its decadent glam influences, as drummer Yoshiki is often decked out in lace stockings and torn black leather vests. However, the band's androgynous looks can be attributed as much to kayou kyoku (traditional Japanese pop) as to the eccentric costumes of '70s David Bowie and '80s hair bands. It is precisely this hodgepodge of international styles that makes visual rock such an noteworthy new genre.».
  12. Crawford, Allyson B. (2009-08-14). «D’espairsRay Explains Visual Kei Movement, Expressing Emotions». Noisecreep. Consultado el 2014-06-07. «Musically speaking, visual kei can do anything.».
  13. Robson, Daniel (2007-04-27). «Shock-rock act Dir En Grey snub cartoons for cred». The Japan Times. Consultado el 2013-06-07. «...visual-kei, where peacockish fashion far overshadows any definitive sound.; To be honest, when we first started and we were wearing a lot of makeup on stage and stuff, there were a lot of bands doing that at the time in Japan, and people thought it was cool. But not anymore, ha ha. The music was so unique, too — bands like X Japan. At that time, there weren’t any two bands that sounded alike; these days everyone sounds exactly the same».
  14. «UnsraW interview». JaME-World.com (2007-04-27). Consultado el 2013-06-07. «[...]Visual kei is not really categorized based on the type of music...».
  15. Robson, Daniel (2011-11-20). «Interview with YOSHIKI in Brazil». JaME-World.com. Consultado el 2013-06-07. «But visual kei is more like a spirit, it’s not a music style or, you know… I think it is a freedom about describing myself, a freedom to express myself, that’s what I believe visual kei is.».
  16. «Interview with ANGELO». JRock Revolution (2008-11-24). Consultado el 2013-06-07. «Well I still don’t think “visual kei” is a name for a genre; I see it as a bigger picture, as a part of rock. The visual aspect is something for a band to set themselves apart from others, at least that’s what it was ten years ago. Now it’s more like people are dressing up a certain way because they want to be “visual kei” or look “visual kei.” They are doing it to look like others instead of doing it to look different. This is obviously very different from when we started out more than ten years ago. That’s how I see it.».
  17. «the Underneath Debuts: Interview Part 1». JRock Revolution (2008-02-29). Consultado el 2013-06-07. «Well, visual kei isn’t a genre of music; it’s used to categorize the bands that show their unique characteristics with their costumes and makeup, though sometimes the music doesn’t necessarily fit the image. Either way, it’s used to describe such bands that show their individualism through their appearance.».
  18. «Visual Kei 101 – Segment 2: the GazettE». MTV (2013-11-12). Consultado el 2013-11-13. «Visual kei isn't a genre of music.».