Anexo:Primera temporada de The Last of Us

The Last of Us
Primera temporada
Protagonistas	Pedro Pascal Bella Ramsey
País de origen	Estados Unidos
N.º de episodios	9
Lanzamiento
Medio de difusión	HBO
Primera emisión	15 de enero de 2023
Última emisión	12 de marzo de 2023
Cronología de temporadas
Siguiente → Segunda temporada
Episodios de The Last of Us

La primera temporada de la serie de televisión de drama postapocalíptico estadounidense The Last of Us se emitió originalmente en HBO entre el 15 de enero al 12 de marzo de 2023. Basada en la franquicia de videojuegos desarrollada por Naughty Dog, la serie se desarrolla veinte años después de que una pandemia causada por una infección fúngica masiva, que hace que sus anfitriones se transformen en criaturas similares a zombis, provoque el colapso de la sociedad. La primera temporada, basada en el juego de 2013 The Last of Us, sigue a Joel (Pedro Pascal), un contrabandista encargado de escoltar a la adolescente inmune Ellie (Bella Ramsey) a través de un Estados Unidos postapocalíptico.

Las estrellas invitadas incluyen a Nico Parker como la hija de Joel, Sarah, Merle Dandridge como la líder de la resistencia Marlene, Anna Torv como la compañera de Joel, Tess, Gabriel Luna como el hermano de Joel, Tommy, Lamar Johnson y Keivonn Montreal Woodard como los hermanos Henry y Sam, y Melanie Lynskey y Jeffrey Pierce como la líder de la resistencia Kathleen y su segundo al mando Perry. La temporada se filmó en Alberta desde julio de 2021 hasta junio de 2022. Neil Druckmann, quien escribió y codirigió los juegos, ayudó a Craig Mazin a escribir el guión de los nueve episodios de la temporada. La banda sonora fue compuesta por Gustavo Santaolalla, quien compuso para los juegos, y David Fleming.

The Last of Us recibió elogios de los críticos, que elogiaron las actuaciones, el guión, el diseño de producción y la banda sonora; varios lo llamaron la mejor adaptación de un videojuego. Fue nominada a varios premios, incluidos 24 premios Primetime Emmy y tres premios Globo de Oro. En los canales lineales y HBO Max, el estreno de la serie fue visto por 4,7 millones de espectadores el primer día (el segundo mayor número para HBO desde 2010) y casi 40 millones en dos meses; en mayo, la serie promedió casi 32 millones de espectadores por episodio y se convirtió en la temporada de debut más vista de HBO.

Episodios

N.º	Título	Dirigido por	Escrito por ​	Fecha de emisión original ​	Audiencia (millones)
1	«When You're Lost in the Darkness» «Cuando te pierdes en la oscuridad​ / Cuando estés perdido en la oscuridad​»	Craig Mazin	Craig Mazin & Neil Druckmann	15 de enero de 2023	0,588​
En 2003, un hongo desencadena una pandemia mundial y convierte a sus víctimas en atacantes sedientos de sangre. Joel huye con su hija Sarah cuando el virus comienza a propagarse, pero ella es asesinada por un soldado que los ataca, mientras que Joel es salvado por su hermano Tommy. Veinte años después, el virus ha devastado el mundo; Joel vive en la zona de cuarentena de Boston administrada por la Agencia Federal de Respuesta a Desastres (FEDRA), como contrabandista con su compañera Tess. Cuando Tommy no logra contactarlos desde su ubicación en Wyoming, intentan comprar una batería de automóvil a un distribuidor local, pero en cambio se la venden a las Luciérnagas, un grupo rebelde que se opone a FEDRA. Al intentar recuperarlo, descubren que el trato salió mal y Marlene, la líder herida de las luciérnagas, les ruega a Joel y Tess que lleven a la joven Ellie a la Casa del Estado de Massachusetts a cambio de suministros. Son atrapados por un soldado mientras se escabullen y Ellie lo apuñala cuando los prueba para detectar infecciones. Cuando el soldado intenta dispararle, Joel lo golpea hasta matarlo. Tess se da cuenta de que Ellie está infectada, pero Ellie les promete que no se volverá una infectada. Entran en una zona de contaminación biológica para huir de los soldados FEDRA que los persiguen.
2	«Infected» «Infectados»	Neil Druckmann	Craig Mazin	22 de enero de 2023	0,633​
En 2003, en Indonesia, una científica especializada en la micología es llamada por el gobierno para examinar un caso. Resulta que se trata del hongo cordyceps, que infectó a varios humanos. Cuando la científica se da cuenta de que la situación ya no es controlable y que no hay cura, propone bombardear Yakarta. Volvemos al presente, en 2023, y Ellie, Joel y Tess siguen con su travesía. Ellie les revela por qué es tan importante y valiosa. Resulta que es inmune al hongo, y que estaban buscando crear una cura basándose en ella. Buscando una manera de seguir con su camino y hacer que puedan crear una posible vacuna, van a través de lo que era un hotel, pero no pueden seguir debido a que hay infectados. Entonces, van por el camino corto, a través de un museo. Dentro, hay infectados que son ciegos, pero pueden escuchar. Después de estar a punto de morir, escapan para buscar a los que le darían la batería a cambio de Ellie en la Casa de Estado de Massachusetts, pero todos están infectados. Tess se tiene que sacrificar para que Joel y Ellie salgan sin estar infectados, y ellos siguen en su aventura sin ella.
3	«Long, Long Time​» «Mucho, mucho tiempo»	Peter Hoar	Craig Mazin	29 de enero de 2023	0,747​
En el presente, Joel y Ellie siguen las instrucciones finales de Tess y caminan para encontrarse con los aliados Bill y Frank. En su viaje, Joel le enseña a Ellie sobre la ejecución de inocentes por parte del gobierno durante los primeros días del brote. En un flashback de 2007, Frank se topa con el complejo del sobreviviente paranoico Bill, quien lo acoge y los dos forman una relación romántica. Varios años después, Frank contacta a Tess por radio y las parejas entablan una tenue amistad. En el presente, Frank está lisiado por una enfermedad degenerativa y le pide a Bill que lo sacrifique después de casarse, pero Bill, que no quiere vivir sin Frank, también se suicida. Joel y Ellie llegan un tiempo después. Descubren una carta que Bill le dejó a Joel, donde le dice que proteger a Frank es lo que le dio sentido a su vida después del brote. Bill le dejó a Joel su camión y suministro de armas. Joel toma el camión para encontrar a Tommy y Ellie se une a él.
4	«Please Hold to My Hand» «Por favor, no me sueltes la mano​ / Por favor, toma mi mano​»	Jeremy Webb	Craig Mazin	5 de febrero de 2023	0,991​
Viajando a través de Misuri en su camino a Wyoming, Joel y Ellie toman un atajo a través de las ruinas de Kansas City cuando son emboscados por bandidos. Joel mata a dos de ellos, pero un tercero logra dominarlo y casi lo estrangula hasta la muerte antes de que Ellie lo salve disparándole al hombre con su arma. Más bandidos, liderados por Kathleen, encuentran los cuerpos; Kathleen, creyendo que Joel y Ellie están en contacto con un hombre llamado Henry al que está cazando, ordena una persecución. El segundo al mando de Kathleen, Perry, encuentra evidencia de que los infectados se abrieron camino hacia la ciudad, pero Kathleen le ordena que lo oculte hasta que encuentren a Henry. Joel encuentra un rascacielos donde él y Ellie deciden pasar la noche hasta que puedan encontrar una salida de Kansas City. Se despiertan y encuentran a Henry y su hermano Sam sosteniéndolos a punta de pistola.
5	«Endure and Survive» «Resistir y sobrevivir»	Jeremy Webb	Craig Mazin	10 de febrero de 2023	0,382​
Después de un enfrentamiento entre Henry y Sam con Joel y Ellie, Henry propone que puede ayudarlos a escapar de la ciudad usando túneles subterráneos, a lo que Joel acepta vacilante. Henry le admite a Joel que fue responsable de la captura y muerte del hermano de Kathleen a cambio de medicamentos para la leucemia de Sam. Después de salir de los túneles, el grupo es atacado por un francotirador. Joel lo mata pero descubre que ya había informado a Kathleen; ella llega en breve con su milicia. Mientras Kathleen se prepara para matar a Henry, una multitud masiva de infectados rompe el suelo, incluido un gran "hinchador" que mata a Perry y un niño chasqueador que mata a Kathleen. Sam le muestra a Ellie que fue mordido por un infectado. Ellie intenta usar su sangre para curar a Sam. Pero a la mañana siguiente, Sam infectado ataca a Ellie, lo que hace que Henry lo mate. Al darse cuenta de lo que hizo, Henry se suicida. Joel y Ellie los entierran y continúan su viaje.
6	«Kin» «Familia​ / Parentesco​»	Jasmila Žbanić	Craig Mazin	19 de febrero de 2023	0,841​
Tres meses después de la muerte de Henry y Sam, Joel y Ellie llegan a Jackson, Wyoming, donde Joel se reencuentra con Tommy. Tommy y su esposa, María, están esperando un hijo. Joel le cuenta a Tommy sobre la inmunidad de Ellie y su propio estado mental en declive. Joel le pide a Tommy que lleve a Ellie a las luciérnagas porque teme no poder mantenerla a salvo; Ellie los escucha. Durante una confrontación, Joel afirma que se separarán. Por la mañana, Joel cambia de opinión al recordar a su hija y viajan a Colorado a caballo. Allí, encuentran que las luciérnagas se han ido, posiblemente a un hospital en Utah. Joel y Ellie intentan escapar después de ver a un grupo de asaltantes. Uno de los hombres ataca a Joel; Joel lo mata pero es apuñalado. Joel y Ellie escapan de los perseguidores. Luego, Joel se desploma del caballo.
7	«Left Behind» «Lo que dejamos atrás»	Liza Johnson	Neil Druckmann	26 de febrero de 2023	1,083​
Ellie y un Joel herido se refugian en una casa abandonada. Cuando Joel se acerca a la muerte, insta a Ellie a que lo deje. Recuerda su paso por la escuela militar de FEDRA, a la que asistió con su mejor amiga Riley Abel. Mientras Ellie causa problemas y pelea con sus compañeras, Riley se escapó y estuvo desaparecida durante tres semanas. Riley regresa a hurtadillas a su dormitorio y le revela a Ellie que se ha unido a las Luciérnagas. Lleva a Ellie a un centro comercial abandonado, donde exploran un fotomatón, una sala de juegos y un carrusel. Riley le dice a Ellie que las Luciérnagas la han asignado a un puesto en Atlanta y que es su última noche en Boston. Si bien Ellie inicialmente está molesta, convence a Riley de que se quede y se besan. Un infectado las ataca y Ellie logra matarlo, pero ambas son mordidos durante la lucha. Con lágrimas en los ojos, deciden permanecer juntas y esperar a que la infección se afiance. En el presente, Ellie encuentra una aguja de coser y comienza a coser la herida de Joel.
8	«When We Are in Need» «En nuestras horas más bajas​ / Cuando más necesitamos​»	Ali Abbasi	Craig Mazin	5 de marzo de 2023	1,039​
Mientras busca comida para Joel, que aún se está recuperando, Ellie se encuentra con un predicador, David, y su compañero cazador James. Ella cambia su venado por penicilina. David explica que encontró a Dios después del apocalipsis y ahora es el líder de un grupo de sobrevivientes. Él revela que el hombre que apuñaló a Joel era miembro de su grupo. Ellie se va e inyecta la penicilina a Joel. Al día siguiente, ve a David con un grupo de hombres que buscan venganza contra Joel. Ella huye para alejarlos de Joel, pero es capturada. En el campamento de David, revela que ha estado alimentando a su grupo con carne humana. Mientras tanto, Joel despierta y tortura a algunos de los hombres de David para que le digan el paradero de Ellie. David y James intentan matar a Ellie, pero ella mata a James y escapa. David persigue a Ellie, pero ella lo domina y lo mata con un cuchillo de carnicero con mucha rabia. Joel encuentra a Ellie y se abrazan, luego se alejan.
9	«Look for the Light» «Busca la luz»	Ali Abbasi	Craig Mazin & Neil Druckmann	12 de marzo de 2023	1,040​
En el pasado, Anna, una mujer embarazada, corre a una casa después de huir de un infectado. Después de los ataques del infectado, Anna es mordida, pero antes de dar a luz a una niña, Ellie. Anna es encontrada por Marlene, una líder de Firefly, donde le pide que tome a Ellie y la mate; Ella vacilante lo hace. En el presente, Ellie y Joel llegan a un hospital; donde los soldados de las luciérnagas toman a Ellie y noquean a Joel. Después de que Joel despierta, Marlene explica que los médicos están haciendo una cirugía en Ellie para producir una cura. Marlene ordena que se lleven a Joel; Sin embargo, él contraataca y mata a la mayoría de los soldados. Joel encuentra a Ellie y sale del hospital. Marlene los intercepta, afirmando que todavía hay tiempo para encontrar una cura, pero Joel le dispara y la mata. Su auto se descompone cuando Joel lleva a Ellie de regreso a Jackson, Wyoming. Mientras caminan, Ellie le hace prometer a Joel que todo lo que dijo sobre las luciérnagas era cierto; Él dice que sí.

Elenco y personajes

Principales

• Pedro Pascal como Joel Miller ​
• Bella Ramsey como Ellie ​

Invitados

• Nico Parker como Sarah ​
• John Hannah como Dr. Newman
• Merle Dandridge como Marlene ​
• Christopher Heyerdahl como Dr. Schoenheist
• Brendan Fletcher como Robert
• Anna Torv como Tess ​
• Gabriel Luna como Tommy ​
• Christine Hakim como Ratna Pertiwi
• Nick Offerman como Bill ​
• Murray Bartlett como Frank
• Lamar Johnson como Henry Burrell ​
• Melanie Lynskey como Kathleen Coghlan ​
• Keivonn Montreal Woodard como Sam ​
• Jeffrey Pierce como Perry
• John Getz como Eldelstein
• Rutina Wesley como Maria
• Graham Greene como Marlon
• Elaine Miles como Florence
• Storm Reid como Riley Abel ​
• Scott Shepherd como David
• Troy Baker como James
• Ashley Johnson como Anna

Producción

Desarrollo

En marzo de 2014 se anunció una adaptación cinematográfica del videojuego de Naughty Dog de 2013, The Last of Us, que sería escrita por el escritor y director creativo del juego, Neil Druckmann; ​ en 2016 había entrado en el infierno del desarrollo, ​ y la asociación terminó y los derechos se renunciaron en 2019. Debido al extenso desarrollo de una película basada en Uncharted, otra serie de juegos de Naughty Dog, Druckmann se aseguró de que se incluyeran puntos específicos de la trama al negociar un acuerdo con estudios de cine y televisión; se sintió más conectado con la creación y el desarrollo de The Last of Us que con Uncharted y siempre quiso participar en su adaptación de alguna manera.​

En 2018, PlayStation Productions se puso en contacto con el escritor y director Craig Mazin con una lista de videojuegos para una posible adaptación televisiva; se decepcionó al descubrir que The Last of Us se estaba adaptando a una película en ese momento, ya que sintió que la televisión era una opción más adecuada. Fanático del videojuego, habiéndolo jugado unas doce veces, ​Mazin conoció a Druckmann a través de Shannon Woodward, una amiga en común, en 2019. Druckmann, fan de la serie Chernobyl de Mazin, estuvo de acuerdo en que The Last of Us requería la duración y el ritmo de una serie de televisión. Le presentaron la serie a HBO aproximadamente una semana después de conocerse. El presidente y director de contenidos de HBO, Casey Bloys, y la jefa de programación dramática, Francesca Orsi, no estaban familiarizados con el juego, pero confiaban en Mazin debido a su trabajo en Chernobyl y su inversión en la historia y el mundo.​

En marzo de 2020, se anunció una adaptación televisiva en etapa de planificación en HBO, que se espera que cubra los eventos del primer juego. Mazin y Druckmann fueron nombrados para escribir y producir ejecutivamente la serie, mientras que la productora de televisión Carolyn Strauss y el presidente de Naughty Dog Evan Wells fueron nombrados productores ejecutivos, ​ y Gustavo Santaolalla, quien trabajó en los juegos, el compositor del programa. ​ El programa fue anunciado como una producción conjunta de Sony Pictures Television, PlayStation Productions y Naughty Dog; es el primer programa producido por PlayStation Productions. ​ Se produce bajo el nombre de la empresa Bear and Pear Productions. Johan Renck, colaborador de Mazin en Chernobyl, fue anunciado como productor ejecutivo y director del estreno de la serie en junio de 2020; ​ se retiró en noviembre debido a conflictos de programación como resultado de la pandemia de COVID-19. ​ HBO dio luz verde a la serie el 20 de noviembre. Asad Qizilbash y Carter Swan de PlayStation Productions fueron nombrados productores ejecutivos, y Word Games se convirtió en una compañía de producción.

En enero de 2021, Mighty Mint se unió a la producción y Kantemir Balagov fue anunciado como director del episodio piloto. ​ Había estado interesado en adaptar el juego durante años y estaba previsto que dirigiera varios episodios de apertura; ​ en octubre de 2022, Balagov dijo que abandonó el proyecto un año antes debido a diferencias creativas. ​ Rose Lam se incorporó como productora ejecutiva en febrero de 2021. La preproducción en Calgary, Alberta, comenzó el 15 de marzo; Mazin llegó en mayo. Ali Abbasi y Jasmila Žbanić fueron anunciados como directores en abril.​

En julio de 2021, el Gremio de Directores de Canadá (DGC) reveló que Peter Hoar fue asignado para dirigir, seguido en agosto por Mazin, en septiembre por Druckmann, ​ y en enero de 2022 por Liza Johnson y Jeremy Webb. ​ En febrero, Druckmann confirmó que dirigió un episodio y sintió que su experiencia reforzó y reflejó su experiencia en la dirección de juegos. ​ Después de varios meses viajando entre Calgary y Los Ángeles, Druckmann tuvo dificultades para cumplir con sus obligaciones en Naughty Dog y regresó a casa para brindar asesoramiento de forma remota, sintiéndose confiado en Mazin.

The Last of Us es la mayor producción televisiva filmada en Alberta y posiblemente la más grande en la historia de Canadá, ​​ generando CA$182 millones para Alberta y creando 1.490 puestos de trabajo. El presupuesto de la primera temporada, de más de CA$100 millones (más de 10 millones de dólares por episodio superó al de cada una de las primeras cinco temporadas de Game of Thrones. Según el sindicato de artistas canadienses IATSE 212, la producción provocó un aumento del 30 por ciento en la afiliación sindical y el empleo. La temporada cubre los eventos del primer juego y su expansión descargable The Last of Us: Left Behind (2014). ​ El recuento original de diez episodios de la temporada se redujo a nueve durante la producción; ​ los dos primeros se combinaron después de que Bloys sintió que el primero no obligaría a los espectadores a regresar. La primera temporada fue producida por Greg Spence y Cecil O'Connor.​

Casting

El casting se realizó virtualmente a través de Zoom debido a la pandemia. ​ La directora de casting Victoria Thomas quería honrar el juego sin limitarse a él. El 10 de febrero de 2021, Pascal y Ramsey fueron elegidos para interpretar a Joel y Ellie.​​Según se informa, Mahershala Ali fue considerado para Joel, ​ y Mazin habló con Matthew McConaughey para el papel. ​ Las candidatas consideradas para interpretar a Ellie en la adaptación cinematográfica cancelada, como Maisie Williams y Kaitlyn Dever, ya no eran consideradas cuando la serie estaba en producción. ​ Los productores buscaron actores que pudieran encarnar a Joel y Ellie individualmente e imitar su relación. ​ Aunque ambos aparecieron en Game of Thrones de HBO, Pascal y Ramsey no se habían conocido antes de que comenzara el rodaje de The Last of Us, pero descubrieron que tenían una química instantánea, que se desarrolló durante la producción.​

Mazin y Thomas buscaron estrellas invitadas de alto perfil; Thomas dijo que muchos de los actores "no suelen hacer apariciones especiales en un solo episodio". El casting de Luna como Tommy se anunció el 15 de abril de 2021, y se confirmó que Dandridge repetiría su papel de Marlene de los videojuegos el 27 de mayo. En mayo, Classic Casting hizo circular un llamado a casting para extras de Calgary, Fort Macleod, High River y Lethbridge; cualquier persona mayor de 18 años podía postularse, y se recomendaron aquellos con vehículos de 1995 a 2003. Se anunció que Parker fue elegida para interpretar a Sarah el 30 de junio El casting de Pierce, Bartlett y Con O'Neill como Perry, Frank y Bill se anunció el 15 de julio, seguido por el de Torv como Tess el 22 de julio El 7 de diciembre, Bartlett afirmó que Offerman aparecería en el programa en un papel cercano al suyo; ​ dos días después, se anunció que Offerman interpretaría a Bill, reemplazando a O'Neill, quien abandonó debido a conflictos de programación. El 9 de diciembre, Žbanić reveló el casting de Greene, Miles y Wesley.

La elección de Reid como Riley se anunció el 14 de enero de 2022. ​ En febrero, Mazin distribuyó un llamado a casting para un niño de entre 8 y 14 años que sea sordo, negro y competente en lenguaje de señas americano o lenguaje de señas afroamericano; Deaf West Theatre confirmó que esto era para el personaje de Sam, que aparecería en dos episodios filmados en marzo y abril. En junio, Druckmann anunció que Baker y Ashley Johnson estarían en la serie; los nombres de sus personajes fueron revelados en diciembre. La elección de Lamar Johnson y Woodard como Henry y Sam se anunció en agosto, junto con el anuncio oficial de Greene y Miles como Marlon y Florence. La elección de Lynskey como Kathleen se anunció junto con el avance del tráiler en septiembre, mientras que la elección de Shepherd se reveló en el primer tráiler en diciembre. ​ El papel de Wesley como María fue anunciado el 9 de enero

Escritura

Un drama y thriller postapocalíptico, ​​ la serie fue escrita por Mazin y Druckmann; Mazin escribió todos los episodios excepto el estreno y el final, que coescribió con Druckmann, y el séptimo episodio, escrito por Druckmann. ​ Druckmann estaba convencido de que Mazin era el socio creativo ideal para la serie después de presenciar su pasión por la historia del juego; Druckmann se refirió a Mazin como el "co-padre" de la historia. ​ Mazin dijo que la serie puede representar un cambio de paradigma para las adaptaciones cinematográficas y televisivas de los videojuegos debido a la fuerza de la narrativa, y señaló que "solo les tomaría [a los ejecutivos de HBO] 20 minutos en Google darse cuenta de que The Last of Us es el Lawrence de Arabia de las narrativas de los videojuegos". ​ Los escritores evitaron hacer "un programa de zombies", ​ reconociendo que las criaturas infectadas eran un vehículo a través del cual los personajes se ven presionados a tomar decisiones interesantes y revelar su verdadero yo. Si bien Druckmann no pudo "desconectarse" de los personajes durante el desarrollo de los juegos debido a la naturaleza inmersiva del medio, sintió que pudo hacerlo al escribir para televisión.

Druckmann consideró que el elemento más importante de la adaptación del juego era "mantener el alma", particularmente las relaciones entre los personajes, mientras que la jugabilidad y las secuencias de acción eran de importancia mínima. Mazin dijo que los cambios fueron "diseñados para completar y expandir las cosas". ​ Se agregó al programa contenido cortado del juego, incluida la historia de la madre de Ellie, Anna, que Mazin encontró "hermosa". Druckmann dijo que algunos guiones toman prestados diálogos directamente del juego, mientras que otros se desvían de ellos; algunas de las secuencias con mucha acción del juego fueron cambiadas para enfocarse en el drama de los personajes por recomendación de HBO. ​ Dijo que la serie adoptó un enfoque de adaptación opuesto al de Uncharted (2022), que cuenta una nueva historia con homenajes a juegos para darle "un sabor a Uncharted", mientras que The Last of Us es una adaptación más cercana, que permite alteraciones como cambiar las perspectivas de los personajes. Los escritores encontraron en la serie una oportunidad para ahondar en las historias de personajes que el juego de otro modo ignoraría, queriendo comprender mejor sus motivaciones. ​ Mazin comparó el proceso con la adaptación de una novela, con ritmos emocionales idénticos a pesar de los diferentes eventos narrativos.​

Druckmann estaba abierto a cambiar aspectos de los juegos, pero quería una razón sólida, ​ asegurándose de que él y Mazin consideraran los impactos en eventos posteriores. El brote del juego tiene lugar en 2013 con su narrativa postapocalíptica en 2033; esto se cambió a 2003 y 2023 ya que los escritores sintieron que hacer coincidir la historia con el período de transmisión era más interesante y cambió poco la historia. ​​ Agregaron los orígenes del brote para fundamentar la narrativa; después del COVID-19, reconocieron que el público está más informado sobre las pandemias virales. Tomando prestado un enfoque de Chernobyl, Mazin abrió la serie con un programa de entrevistas ficticio de los años 60 que explicaba los orígenes de las infecciones por hongos, lo que implicaba que la humanidad conocía el riesgo potencial desde hacía algún tiempo. ​ Los escritores eliminaron las esporas (el vector a través del cual se propaga la infección en los juegos) y las reemplazaron con zarcillos que forman una red unificada, inspirada en la idea del micelio. Consideraban que las esporas eran una amenaza poco realista, mientras que una red interconectada aumentaba la tensión y las máscaras de gas no se traducían bien a la televisión. ​Visualmente, la infección por hongos se inspiró en las picaduras de medusas después de que Žbanić enviara una imagen a Mazin durante la preproducción.

Rodaje

Se gastaron aproximadamente CA$141 millones en la producción (71 millones en sueldos y salarios, y $70 millones en empresas locales) y se apoyó a más de 1.000 empresas en Alberta. Los funcionarios de Calgary consideraron que se eligió Alberta para la producción en parte debido a la eliminación del límite del crédito fiscal de CA$10 millones por proyecto. Jason Nolan, gerente supervisor de ubicaciones, comenzó el trabajo de preparación en enero de 2021, liderando un equipo de 115 personas que encontró y transformó más de 180 ubicaciones. Debido a la pandemia de COVID-19, el elenco y el equipo estuvieron en cuarentena durante dos semanas después de ingresar a Canadá.​

Ksenia Sereda trabajó como directora de fotografía junto a Balagov, Mazin, Druckmann y Johnson, ​​​Eben Bolter con Hoar y Webb, Christine A. Maier con Žbanić, y Nadim Carlsen con Abbasi. Sereda utilizó una Alexa Mini con lentes Cooke Optics S4, al igual que Bolter, quien la encontró efectiva para tomas manuales mientras emulaba una película de 35 mm. ​ La serie se filmó durante 200 días, con alrededor de 18 a 19 días por episodio, lo que equivale a 2 a 3 páginas de guión por día.

El rodaje comenzó en Calgary, Alberta, el 12 de julio, una semana más tarde de lo programado originalmente. Se trasladó a High River y Fort Macleod (replicando Austin, Texas, para el primer episodio) antes de mudarse a Calgary en agosto. Balagov completó la producción el 30 de agosto y Hoar el 5 de octubre Se gastaron alrededor de CA$372,000 en un rodaje de cuatro días en el centro de Edmonton en octubre, incluso en Rice Howard Way y en el edificio de la Legislatura de Alberta. El rodaje tuvo lugar en el centro de Calgary y Beltline a finales de octubre. El episodio de Druckmann finalizó el 7 de noviembre En noviembre, la producción se llevó a cabo en Canmore, Alberta, replicando Jackson, Wyoming, y en la Universidad Mount Royal y el Instituto de Tecnología del Sur de Alberta. Žbanić completó la producción el 9 de diciembre.

En enero de 2022, el centro comercial Northland Village Mall, en el noroeste de Calgary, fue decorado para la producción. El rodaje se llevó a cabo en el Parque Nacional Okotoks y Waterton Lakes en febrero, y el Airport Trail en el noreste de Calgary estuvo cerrado durante tres días en marzo. Los episodios de Webb entraron en producción en marzo de 2022 y continuaron hasta el final de la fotografía principal en junio. En marzo, Calgary se utilizó para replicar Kansas City, Missouri. La producción continuó en Calgary en abril y mayo, incluso alrededor del Calgary Courts Centre, Kensington y Victoria Park. Las nuevas filmaciones de las escenas de Texas se realizaron en Olds a fines de mayo y principios de junio, y en High River en junio. La producción concluyó en la madrugada del 11 de junio, dos días más tarde de lo programado originalmente; Se realizaron fotografías adicionales en Kansas City el 4 de octubre.​

Música

Santaolalla y David Fleming compusieron la banda sonora de la serie de televisión; ​ ​ el primero escribió el tema de apertura. ​ Dijo que los espectadores latinos "reconocerán toques" de su música, y se basó en sus experiencias en cine y televisión, habiendo compuesto los temas y algunas pistas para Jane the Virgin (2014-2019) y Making a Murderer (2015-2018). En lugar de crear música nueva, reelaboró principalmente su trabajo anterior y se centró en elementos que le parecían interesantes. ​ El trabajo de Fleming se inspiró en sonidos del mundo real dentro de una civilización en decadencia. El 27 de febrero se lanzó digitalmente un álbum de banda sonora de 66 pistas de la serie.​

El primer episodio utiliza canciones como " Tomorrow" de Avril Lavigne y "White Flag" de Dido para presagiar el destino de Sarah y el arco del personaje de Joel. ​ Su escena final y créditos presentan la canción "Never Let Me Down Again" de Depeche Mode, que Mazin eligió debido a su mezcla de sonidos alegres y letras oscuras; la canción regresó en el sexto episodio, interpretada por la hija de Mazin, Jessica, para demostrar que Ellie se siente decepcionada por Joel.​​El tercer episodio utiliza "Long, Long Time" de Linda Ronstadt, que exhibe temas de amor insatisfecho y cómo el tiempo cura las heridas, haciéndose eco de la relación de Bill y Frank. Las reproducciones de la canción aumentaron significativamente después de la transmisión del episodio; varios medios la compararon con el resurgimiento de 2022 de "Running Up That Hill" de Kate Bush después de su uso en la cuarta temporada de Stranger Things.

El título del cuarto episodio hace referencia a la letra de "Alone and Forsaken" de Hank Williams, que se utiliza en el episodio; se utilizó anteriormente en el juego original y en uno de sus tráilers, y en un tráiler de la serie de televisión. ​ El séptimo episodio presenta "All or None" de Pearl Jam para representar la soledad e incomodidad de Ellie, reutiliza la versión de Etta James de "I Got You Babe" de The Last of Us: Left Behind ya que su letra romántica oculta por una música alegre refleja los sentimientos de Ellie y Riley, y usa "Take On Me" de A-ha para reflejar sus sentimientos mutuos e ilustrar el viaje de Ellie; una versión de "Take On Me" se usó en un tráiler de la serie, y Ellie interpreta la canción en The Last of Us Part II.​

Diseño

El equipo de producción incluía cinco directores de arte y cientos de técnicos. El director de arte del juego, los artistas conceptuales y los artistas ambientales brindaron comentarios sobre el vestuario y los decorados. La diseñadora de vestuario Cynthia Ann Summers encontró que la serie era más difícil que los medios centrados en los atuendos, como la fantasía o las piezas de época, ya que los trajes tenían que ser parte integral de la historia sin sobresalir. Se aseguró de que los atuendos de Joel demostraran una falta de consideración, ya que él piensa poco en su apariencia; Mazin exigió colores específicos. Summers necesitó alrededor de 30 duplicados de cada atuendo para tener en cuenta elementos como la progresión de sangre y suciedad, dobles de riesgo y reservas. ​ El departamento de desmontaje, encargado de desfigurar las prendas según lo requería la historia, estaba dirigido por Sage Lovett. A petición de Mazin, Summers y su equipo se centraron en detalles menores relacionados con escenarios apocalípticos, como los cordones de los zapatos en lugar de los cinturones. ​ Pascal y Ramsey estaban felices de usar atuendos normales ya que ambos habían trabajado en ciencia ficción y películas de época.​

El diseñador de producción John Paino hizo referencia al videojuego, pero se centró en las referencias utilizadas por Naughty Dog durante el desarrollo. Creó un collage de imágenes que incluía una fotografía de sillas reensambladas, lo que Mazin consideró el mandato de la muestra: "el mundo construido se desconstruye y se reconstruye". Paino descubrió que varias ciudades canadienses tenían similitudes con la arquitectura estadounidense, particularmente Texas. No pudo localizar edificios vacíos y abandonados ni lugares que imitaran las calles adoquinadas de Boston en los dos primeros episodios, por lo que requirió transformaciones y construcciones manuales. Paino y su equipo construyeron la zona de cuarentena de Boston cerca de Stampede Park durante varios meses para el primer episodio, la ciudad de Lincoln en alrededor de seis a doce semanas para el tercero, y el callejón sin salida de Kansas City en nueve semanas para el quinto.

Barrie y Sarah Gower, con quienes Mazin había trabajado en Chernóbil, fueron contratados para crear las prótesis para los infectados. Barrie Gower apreció que la serie evitara "los zombis estereotipados: pómulos pronunciados, ojos hundidos, mucha sangre y gore". El equipo de producción creó una gran biblioteca de referencia para "pelusa, moho mucilaginoso, hongos de estante, hongos de botón, diferentes texturas y colores". Mazin quería que los clickers se parecieran al diseño del juego a través de prótesis; sintió que el uso de efectos visuales habría disminuido su impacto. Su equipo se encontró continuamente haciendo referencia al arte conceptual original del juego. Para los aproximadamente 70 actores que interpretaron a la multitud infectada en el quinto episodio, 70 artistas aplicaron prótesis a unas 30 personas en cada turno de tres horas. Los 40 kilogramos (88,2 lb) del traje se cubrió con un líquido gelatinoso durante la filmación para que pareciera húmedo y reflectante. Paul Becker y Terry Notary coreografiaron la serie. Notario quería que los movimientos de las criaturas se imitaran entre sí, como si fueran bancos de peces ; para el quinto episodio, montó un campo de entrenamiento para preparar a los actores para el papel. Misty Lee y Phillip Kovats, que habían trabajado en los juegos, regresaron para prestar sus voces a los clickers de la serie.

Postproducción

La serie fue editada por Timothy A. Good y Emily Mendez durante 18 meses; Mark Hartzell editó el segundo episodio, y Cindy Mollo editó el octavo. Después de que Mazin trabajara en Chernobyl, Good expresó interés en colaborar; los dos habían sido amigos durante algún tiempo. Se contrató a un editor diferente para The Last of Us, pero se fue debido a conflictos de programación; Good se unió a la serie después de terminar su trabajo en la tercera temporada de The Umbrella Academy. Méndez trabajó en el tercer episodio como asistente de edición de Good; le mostró su trabajo a Mazin y acordaron que Méndez coeditara el séptimo episodio, ya que adaptaba Left Behind, su parte favorita de los juegos. Continuó como coeditora de Good para los episodios quinto, sexto y noveno. Good decidió no jugar el juego y dejar que los diarios instruyeran sus instintos emocionales; Méndez y Mazin le dieron detalles cuando fue necesario. A Méndez se le encargó el diseño de sonido temporal, utilizando su propia biblioteca y efectos de sonido del juego. Good usó la banda sonora de Santaolalla del juego como banda sonora temporal durante la edición y descubrió que influyó en sus decisiones.

Dieciséis equipos de efectos visuales trabajaron en la serie, supervisados por Alex Wang. La temporada tuvo más de 3.000 tomas de efectos visuales; la mayoría de los episodios tuvieron alrededor de 250. El equipo de 650 personas de DNEG trabajó en 535 tomas para la serie durante 18 meses, centrándose principalmente en los efectos ambientales, incluidas las escenas ambientadas en Boston, Kansas City, Jackson y Salt Lake City; se realizaron visitas de campo para reunir recursos y el equipo hizo referencia regularmente a los videojuegos. Los equipos de efectos visuales consultaron con los artistas conceptuales de Naughty Dog al crear a los infectados, y usaron videos de lapso de tiempo del crecimiento de Cordyceps como referencias de animación. Todos los estudios trabajaron en la secuencia de acción del quinto episodio; el episodio tuvo alrededor de 350 a 400 tomas de efectos visuales. Wētā FX creó los efectos infectados; se agregaron digitalmente entre 50 y 70 criaturas a la horda. El estudio de diseño Elastic creó la secuencia del título del programa para demostrar la "naturaleza implacable" del hongo; los directores creativos Andy Hall y Nadia Tzuo investigaron los hongos para garantizar una representación y un movimiento precisos. Propusieron varias ideas a Mazin y Druckmann antes de decidirse por la representación realista; A Mazin le gustó la idea de que el hongo pareciera hermoso a pesar de su naturaleza destructiva.

Lanzamiento

Transmisión y lanzamiento doméstico

Si bien originalmente se indicó que la serie comenzaría a transmitirse en 2022, Bloys lo negó en febrero de 2022 y aclaró que comenzaría en 2023, lo que se confirmó en el primer avance. Tras las filtraciones de Sky y HBO Max, el 2 de noviembre de 2022, HBO anunció que la serie se estrenaría en Estados Unidos el 15 de enero de 2023 y lanzó el primer póster oficial. La temporada se transmitió en HBO en los Estados Unidos, y está disponible para transmitir en resolución 4K en HBO Max; se lanzó en Binge en Australia, Crave en Canadá, HBO Go y Now TV en Hong Kong, Disney+ Hotstar en India, U-NEXT en Japón, Neon en Nueva Zelanda, HBO Go en el sudeste asiático y Taiwán, y canales de Sky Group y Now en Alemania y Austria, Italia, Suiza, y el Reino Unido e Irlanda.

El primer episodio tuvo su estreno mundial en la alfombra roja en Westwood, Los Ángeles, el 9 de enero, seguido de proyecciones en cines en Budapest y Sydney el 11 de enero, y en la ciudad de Nueva York el 12 de enero Se lanzaron videos detrás de escena, titulados Inside the Episode, en HBO Max y YouTube después de cada episodio, y Naughty Dog lanzó Building The Last of Us, que incluye entrevistas con el elenco y el equipo de la serie y los juegos. La temporada se lanzó digitalmente y en DVD, Blu-ray y Ultra HD Blu-ray en el Reino Unido el 17 de julio y en los Estados Unidos el 18 de julio; una versión SteelBook estaba disponible en el Reino Unido. El lanzamiento contiene material detrás de escena que incluye un cortometraje sobre la adaptación del juego, una conversación con expertos en microbiología y parasitología y la serie Inside the Episode.

Promoción

La campaña de marketing de The Last of Us se centró en "contenido de migas de pan": pequeños adelantos para mantener el interés. Emily Giannusa, vicepresidenta de marketing de HBO, planeó material promocional que incluyera comparaciones de juegos y recomendaciones de Naughty Dog para demostrar la fidelidad a la fuente, pero descubrió que era innecesario porque los fanáticos lo creaban ellos mismos. El equipo de marketing realizó una escucha social a partir de 2020 para identificar personas influyentes no relacionadas con los videojuegos interesadas en la serie, lo que dio lugar a asociaciones con celebridades como la actriz Felicia Day y el rapero Logic; se envió mercadería personalizada a los fanáticos y personas influyentes que expresaron su entusiasmo por la serie. Basándose en su experiencia en Game of Thrones y con su fandom, Giannusa centró la promoción en la audiencia, señalando que el "marketing auténtico" requiere flexibilidad basada en las reacciones. Druckmann respaldó el contenido social y previo al lanzamiento, y Mazin trabajó directamente con el equipo de marketing, incluido el director creativo Badger Denehy, quien editó varios avances.

Para el día de The Last of Us, el 26 de septiembre de 2021, HBO compartió la primera imagen de Pascal y Ramsey disfrazados, seguida del primer fotograma en el Summer Game Fest el 10 de junio de 2022. Las primeras imágenes del programa se revelaron en un tráiler de HBO Max durante el estreno de House of the Dragon el 21 de agosto, con Pascal, Ramsey, Parker y Offerman. El primer avance del programa se lanzó para The Last of Us Day el 26 de septiembre de 2022, presentando las primeras imágenes de Luna, Dandridge, Torv y Reid, y confirmando el casting de Lynskey; el avance, que usó "Alone and Forsaken" de Hank William, recibió más de 17 millones de visitas en menos de 24 horas en Twitter y YouTube, y más de 57 millones de visitas orgánicas en sus primeras 72 horas, el video promocional más visto en la historia de HBO, superando a House of the Dragon en un 50 por ciento. El 16 de noviembre se publicó un breve clip de Joel y Ellie escondidos de un clicker para adelantar la aparición del programa en CCXP el mes siguiente. El 30 de noviembre se publicaron once carteles de personajes

Dandridge, Druckmann, Luna, Mazin, Pascal y Ramsey aparecieron en un panel en CCXP el 3 de diciembre, donde se lanzó el primer tráiler completo, revelando las apariciones de Shepherd, Baker y Ashley Johnson; según Giannusa, esto marcó la campaña promocional "entrando en marcha" ya que la serie generó discusión de audiencias no familiarizadas con los juegos. El equipo de Giannusa notó que un público más amplio se sentía atraído por actores que interpretaban personajes inusuales, lo que llevó a centrarse en actores como Offerman y Pascal en el marketing posterior. HBO Latinoamérica recreó una versión gigante del ficticio Museo de Boston en el stand de Warner Bros. Discovery en el piso de convenciones CCXP, con clickers y otros easter eggs. Esto inspiró instalaciones similares para los eventos de estreno en Londres, Los Ángeles y Nueva York, que utilizaron escaneos 3D de infectados proporcionados por Barrie Gower. HBO y la agencia de publicidad Giant Spoon recrearon objetos de 2003 en el Angelika Film Center de Manhattan para el estreno en enero de 2023, al que asistieron 1.500 personas en siete proyecciones; los asistentes recibieron colgantes portátiles de Firefly.

Pascal, Ramsey, Baker y Johnson se presentaron en The Game Awards 2022 el 8 de diciembre. HBO anunció que Baker presentaría un podcast complementario junto con la serie, con Mazin y Druckmann. En enero de 2023, Pascal y Ramsey aparecieron en la portada de The Hollywood Reporter, mientras que Pascal apareció en la portada de Wired. HBO lanzó el primer detrás de escena el 6 de enero, y varios medios de prensa publicaron entrevistas con el elenco y el equipo basadas en mesas redondas del mes anterior. Ramsey apareció en Jimmy Kimmel Live! junto con un clip de la serie el 9 de enero, y en The Late Late Show con James Corden el 10 de enero. Se lanzó un tráiler de temporada después de la emisión del primer episodio el 15 de enero. La decisión de desarrollar The Last of Us Part I —una nueva versión del juego original— se basó en parte en el potencial de presentar los juegos a los espectadores del programa; se lanzó para PlayStation 5 en septiembre de 2022, y para Windows en marzo de 2023. Después del estreno de la temporada, los miembros de PlayStation Plus Premium pudieron disfrutar de una prueba de dos horas.

HBO utilizó marketing virtual para la serie, incluyendo una lente en Snapchat que agregó un aspecto postapocalíptico a lugares emblemáticos de todo el mundo, como el Teatro Chino de Grauman y el edificio Storting. Google lanzó un huevo de Pascua a finales de enero, añadiendo hongos a la pantalla cuando se busca The Last of Us o Cordyceps. El 27 de enero se estrenó de forma gratuita el primer episodio en HBO Max en Estados Unidos, y en el canal de YouTube de Sky en Reino Unido. Para promocionar el tercer episodio, Bartlett apareció en The Late Show with Stephen Colbert el 30 de enero, y Offerman en Jimmy Kimmel Live! el 1 de febrero Pascal apareció en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 2 de febrero, y presentó Saturday Night Live el 4 de febrero; un sketch viral de este último presentó a Pascal interpretando a Mario en un "drama de prestigio" basado en la serie Mario Kart inspirada en la serie. Pascal apareció en Late Night with Seth Meyers el 15 de febrero, The Graham Norton Show el 24 de febrero, y Hot Ones el 9 de marzo; el lanzamiento de The Last of Us se superpuso con la promoción y el lanzamiento de la tercera temporada de The Mandalorian. Un especial de 31 minutos que narra la producción de la serie se emitió en HBO después del final el 12 de marzo Ramsey apareció en The Jonathan Ross Show el 18 de marzo.

Recepción

Respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, The Last of Us tiene un índice de aprobación del 96% basado en 485 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 8,75 sobre 10. El consenso general del sitio web dice: "Manteniendo los aspectos más adictivos de su amado material original mientras profundiza en la historia, The Last of Us es una serie de televisión digna de maratón que se ubica entre las mejores adaptaciones de videojuegos de todos los tiempos". ​ Metacritic calculó un promedio ponderado de 84 sobre 100 basado en 44 reseñas, lo que indica "aclamación universal". ​ Varios críticos lo consideraron la mejor adaptación de un videojuego, y Mark Delaney de GameSpot dijo que "se siente como el comienzo de una nueva era" para el género.​

Los críticos elogiaron las diferencias con la narrativa del juego original implementadas por Mazin y Druckmann, y algunos creyeron que las escenas tomadas directamente del juego estaban entre las más débiles y generaban problemas con el ritmo. Daniel D'Addario de Variety sintió que el programa dependía demasiado de secuencias de acción, mientras que Axel Metz de TechRadar quería más acción. Simon Cardy de IGN escribió que la serie "a menudo brilla más" durante sus momentos más tranquilos. ​ Los críticos consideraron abrumadoramente que el tercer episodio era el mejor de la temporada, y algunos lo nombraron entre los mejores episodios de la televisión en general. Daniel Fienberg, de The Hollywood Reporter, consideró que elevó la serie a un nuevo nivel, ​ y John Nugent de Empire, la calificó de "conmovedora, sorprendentemente romántica y una de las mejores horas de televisión en la memoria reciente". ​ Algunos críticos consideraron que el primer episodio estaba bien hecho pero era demasiado familiar, y Valerie Ettenhofer de /Film lo consideró el más débil de la temporada. ​ Brian Tallerico de RogerEbert.com encontró los dos últimos episodios apresurados.​

Varios críticos elogiaron el diseño de producción. David Opie, de Digital Spy, escribió: "cada set parece sacado directamente del juego". Por el contrario, Pat Brown, de Slant Magazine, consideró que los entornos parecían demasiado cuidados y cuidadosamente ubicados. Dais Johnston de Inverse elogió el uso de la iluminación para resaltar la humanidad tanto de los personajes como de las criaturas, y calificó la cinematografía como "algo que otras adaptaciones de videojuegos solo podrían soñar". Keith Phipps de TV Guide calificó la serie de "visualmente impactante", y Cardy de IGN escribió que "a menudo es un espectáculo digno de contemplar". La banda sonora de Santaolalla recibió elogios, y Sean Keane de CNET consideró que añadió "un anhelo de tristeza a la narrativa".

Las actuaciones del elenco recibieron elogios generalizados, y los críticos elogiaron la química entre Pascal y Ramsey. Vicky Jessop, del Evening Standard dijo que los dos "se roban cada escena en la que aparecen", mientras que Alan Sepinwall, de Rolling Stone, los llamó "compulsivamente dignos de ver y casi instantáneamente entrañables". Nugent de Empire y Ettenhofer de Film se refirieron a la actuación de Pascal como la mejor de su carrera, citando su capacidad para retratar matices y una vulnerabilidad poco común. Metz de TechRadar lo describió como la "manifestación perfecta en el mundo real" de Joel. Varios críticos consideraron que Ramsey dio la actuación destacada del programa por su equilibrio entre comedia y emoción, con Judy Berman de Time llamándolos "el mayor activo del programa" y Cardy de IGN aplaudiéndolos por "dejar [su] marca" en Ellie, un personaje ya considerado icónico mucho antes de la interpretación de Ramsey. Algunos críticos consideraron que el séptimo episodio fue el más fuerte de Ramsey.

Las actuaciones de los invitados a lo largo de la temporada fueron muy elogiadas. Para el estreno, Sepinwall de Rolling Stone elogió a Parker por "sostener la pantalla" y establecer a Sarah como agradable, y Aaron Bayne de Push Square escribió que Luna "se desliza perfectamente en el papel" con poco tiempo en pantalla. Bernard Boo de Den of Geek encontró a Torv en el segundo episodio sofisticado y desgarrador. Las actuaciones de Offerman y Bartlett fueron descritas por William Goodman de Complex como "las mejores de su carrera" y por Johnston de Inverse como dignas de un Emmy. La actuación de Lynskey en el cuarto y quinto episodio fue elogiada por yuxtaponer humanidad y crueldad. Para el quinto episodio, Cardy de IGN elogió la actuación emocional de Johnson en su escena final, y Bradley Russell de Total Film sintió que la ingenuidad del papel de Woodard intensificó la narrativa. Los críticos disfrutaron de la química de Pascal y Luna en el sexto episodio, y de Ramsey y Reid en el séptimo; Tom Chang de Bleeding Cool calificó a los dos últimos como "dignos de premio", y Bayne de Push Square sintió que Reid capturó efectivamente el sentido de "orgullo juvenil" de Riley. David Cote, de AV Club, calificó la actuación de Shepherd como "magistral en su encanto irónico y discreto".

Audiencia

El episodio de estreno tuvo 4,7 millones de espectadores en los Estados Unidos en su primera noche de disponibilidad, incluidos los espectadores lineales y las transmisiones en HBO Max, lo que lo convierte en el segundo debut más grande de HBO desde 2010, detrás de House of the Dragon. Se transmitió un total de 223 millones de minutos en sus primeras tres horas. La cifra total de espectadores aumentó a más de 10 millones de espectadores después de dos días, 18 millones después de una semana, 22 millones en doce días, y casi 40 millones en dos meses. En América Latina, el estreno de la serie fue el debut más grande de HBO Max en la historia. El segundo episodio tuvo 5,7 millones de espectadores en su primera noche, un aumento del 22 por ciento respecto a la semana anterior, el mayor crecimiento de audiencia en una segunda semana para una serie dramática original de HBO en la historia de la cadena. Del 16 al 22 de enero, la serie fue transmitida durante 837 millones de minutos, ocupando el sexto lugar de la semana y superando a los primeros dos episodios de House of the Dragon en el mismo intervalo; mantuvo su sexta posición con 877 millones la semana siguiente. Para el 31 de enero, los dos primeros episodios promediaron 21,3 millones de espectadores.

El tercer episodio tuvo 6,4 millones de espectadores en su primera noche, un aumento del 12 por ciento. La serie se transmitió durante 1.19 mil millones de minutos del 30 de enero al 5 de febrero, ocupando el cuarto lugar de la semana, y 1.1 mil millones de minutos la semana siguiente, ocupando el tercer lugar. El cuarto episodio tuvo 7,5 millones de espectadores, un aumento semanal del 17 por ciento y del 60 por ciento respecto al primer episodio. Para el 6 de marzo, los primeros cinco episodios promediaron casi 30 millones de espectadores entre espectadores lineales y transmisiones; para el 12 de marzo, los primeros seis promediaron 30,4 millones, la cifra más alta para una serie de HBO desde la octava temporada de Game of Thrones, superando el promedio de diez episodios de House of the Dragon. El quinto episodio tuvo 11,6 millones de espectadores en su primer fin de semana, [a] mientras que el sexto y el séptimo tuvieron 7,8 y 7,7 millones de espectadores, respectivamente, en sus primeras noches. La serie ocupó el cuarto lugar en streaming con 943 millones de minutos del 13 al 19 de febrero, y el tercero con 1.187 millones de minutos del 20 al 26 de febrero. Fue la segunda serie más vista en febrero con 4.400 millones de minutos, detrás de New Amsterdam.

Los dos episodios finales tuvieron 8,1 y 8,2 millones de espectadores en sus primeras noches, un aumento del 74 y 75 por ciento respecto del estreno. Ocupó el tercer lugar en streaming con 1.01 mil millones de minutos del 27 de febrero al 5 de marzo, cuarto con 1.058 mil millones de minutos del 6 al 12 de marzo, y sexto con 817 millones de minutos del 12 al 19 de marzo Con más de 3 millones de espectadores en el Reino Unido, el noveno episodio se convirtió en el final más visto de Sky para una serie debut estadounidense, superando al final de la primera temporada de House of the Dragon. La serie rompió los índices de audiencia del servicio de video bajo demanda por suscripción de HBO en Europa y se convirtió en el programa más visto en HBO Max en Europa y América Latina. En mayo, la serie tenía un promedio de casi 32 millones de espectadores por episodio en los Estados Unidos. Fue la temporada de debut más vista de HBO en la historia.​

Premios y nominaciones

The Last of Us es la primera adaptación de un videojuego de acción real que ha recibido consideración para premios importantes. ​ Fue nominada a 24 premios Primetime Emmy, con ocho victorias en los premios Creative Arts Emmy, incluyendo para Offerman y Reid. ​ De los principales gremios, ganó dos premios en los Screen Actors Guild Awards y uno en los Directors Guild of America Awards, y recibió dos nominaciones en los Producers Guild of America Awards y Writers Guild of America Awards. Fue nominado a tres premios Critics' Choice Television Awards, tres Globos de Oro, y cinco premios TCA, y lideró los premios Astra Creative Arts TV Awards con seis nominaciones y las categorías de televisión de los premios Visual Effects Society Awards con seis nominaciones y cuatro victorias. En premios de género, la serie fue nominada a cinco premios Saturn. Lideró los MTV Movie & TV Awards con tres victorias, incluyendo Mejor Programa, y fue nominado a seis premios en los People's Choice Awards, incluyendo Programa del Año. La serie obtuvo el Sello de Representación Auténtica bianual de la Fundación de la Familia Ruderman por el papel de Woodard como Sam.​