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Música psicodélica

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La música psicodélica (a veces llamada psicodelia[1]​) abarca una gama de estilos y géneros de la música popular, que están inspirados o influenciados por la cultura psicodélica y que intentan replicar y/o realzar las experiencias con drogas psicodélicas. Surgió a mediados de la década de 1960 entre las bandas de folk rock y blues rock de los Estados Unidos y Reino Unido.

Las bandas de música psicodélica menudo utilizan nuevas técnicas y efectos de grabación y se basan en fuentes no occidentales, como los ragas y los pedales de la música india. Influencias psicodélicas se extendieron al folk, rock y soul, creando los subgéneros de folk psicodélico, rock psicodélico, pop psicodélico y soul psicodélico a finales de los años 1960, antes de declinar a principios de la década de 1970. Las bandas de música psicodélica ampliaron sus horizontes musicales, y pasaron a crear e influir muchos nuevos géneros musicales incluyendo el rock progresivo, krautrock, rock electrónico, jazz rock, heavy metal, glam rock, funk, electro y bubblegum pop. La música psicodélica fue revivida en una variedad de formas de neopsicodelia de la década de 1980, en el hip hop psicodélico y reapareció en la música electrónica en géneros como el acid house, trance y new rave.

Características

Efecto flanger
Un extracto corto seguido de dos versiones con el efecto
Efecto phaser
Órgano sin procesar seguido de diferentes efectos con phaser
Efecto de modulación en anillo
Note el sonido similar a una campana
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Una serie de características son incluidas a menudo en la música psicodélica. Es común la instrumentación exótica, con una especial predilección por el sitar y la tabla.[2]​ Las canciones a menudo tienen más complejidad en su estructura, cambios en la marca de tiempo, melodías modales y pedales que la música pop contemporánea.[3]​ Son de uso frecuente las letras surrealistas, excéntricas, inspiradas en el esoterismo o en la literatura.[4]​[5]​ A menudo hay un fuerte énfasis en extendidos solos o jams instrumentales, generalmente con una guitarra eléctrica fuertemente distorsionada como el principal instrumento.[3]​ Las guitarras eléctricas son utilizadas para crear acople y son usadas a través de los pedales de efectos wah-wah y fuzzbox.[6]​ Hay una fuerte presencia del teclado, en la década de 1960 especialmente utilizando órganos electrónicos, clavicordios, o el Mellotron, un temprano teclado 'sampler' utilizado con cintas.[7]​ Se usan a menudo elaborados efectos de estudio, tales como el backmasking, panning, phasing, largos loops y reverberación extrema.[8]​ En la década de 1960 se usaron instrumentos electrónicos primitivos como los primeros sintetizadores y el theremín.[9]​[10]​ Las posteriores formas de psicodelia electrónica también emplearon repetitivos ritmos generados por computadora.[11]​

Historia

Antecedentes

Artículos principales: LSD#Historia y Psicodelia.
Timothy Leary, un importante defensor del uso de LSD en la década de 1960, fotografiado en 1989.

Desde la segunda mitad de la década de 1950, escritores de la Generación Beat como William Burroughs, Jack Kerouac y Allen Ginsberg[12]​ escribieron sobre y tomaron drogas, incluyendo el cannabis y la Benzedrina, concienciando y ayudando a popularizar su uso.[13]​ A principios de la década de 1960 el uso de LSD y otros alucinógenos se abogó por nuevos defensores de la expansión de la conciencia tal como Timothy Leary, Alan Watts, Aldous Huxley y Arthur Koestler,[14]​[15]​ y, de acuerdo con L.R. Veysey, influyeron profundamente en el pensamiento de la nueva generación de jóvenes.[16]​

El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California, sobre todo en San Francisco, a mediados de la década de 1960, con la primera gran fábrica de LSD subterráneo establecida por Owsley Stanley.[17]​ Desde 1964 los Merry Pranksters, un grupo informal que se desarrolló en torno al novelista Ken Kesey, patrocinaron las Acid Test, una serie de eventos en torno a la toma de LSD (suministrado por Stanley), acompañados por espectáculos de luz, proyección de películas y música discordante improvisada conocida como la sinfonía psicodélica.[18]​[19]​ Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso del LSD, mediante sus viajes a través de los Estados Unidos en un convertido autobús escolar decorado psicodélicamente, que implicaron la distribución de la droga y la reunión con las principales figuras del movimiento beat, y mediante publicaciones acerca de sus actividades como The Electric Kool-Aid Acid Test (1968) de Tom Wolfe.[20]​

San Francisco también tuvo una escena musical emergente de clubes de folk, cafés y estaciones de radio independientes que abastecieron a la población de estudiantes en la próxima Berkeley y los librepensadores que habían gravitado a la ciudad.[21]​ Ya había una cultura de consumo de drogas entre los músicos de jazz y blues, y a principios de la década de 1960 el uso de drogas, incluyendo cannabis, peyote, mescalina y LSD[22]​ comenzó a crecer entre los músicos de folk y rock.[23]​ Pronto los músicos comenzaron a referirse (al principio indirectamente, y más tarde explícitamente) a la droga y trataron de recrear o reflejar la experiencia de tomar LSD en su música, tal y como se refleja en el arte psicodélico, la literatura psicodélica y el cine.[24]​

Folk psicodélico

Artículo principal: Folk psicodélico
Donovan en 2007.

Uno de los primeros usos musicales del término "psicodélico" en la escena folk fue por el grupo de folk basado en Nueva York The Holy Modal Rounders en su versión de «Hesitation Blues» de Lead Belly en 1964.[25]​ El guitarrista de folk/vanguardia John Fahey grabó varias canciones a principios de los años 1960, experimentando con técnicas inusuales de grabación, incluyendo cintas al revés y novedoso acompañamiento instrumental, incluyendo la flauta y la cítara.[26]​ Su canción «The Great San Bernardino Birthday Party», de diecinueve minutos, "anticipó elementos de la psicodelia con sus osadas improvisaciones y extrañas afinaciones de guitarra".[26]​ Del mismo modo, los primeros trabajos de guitarrista folk Sandy Bull "incorporó elementos de folk, jazz, y modos pedales con influencia india y árabe".[27]​ Su álbum de 1963, Fantasias for Guitar and Banjo, explora varios estilos y "también podría ser descrito con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos".[28]​

Esta tendencia se desarrolló paralelamente tanto en Estados Unidos como en Reino Unido, y como parte de las inter-relacionadas escenas folk, folk rock y rock. Influencias del blues, las drogas y el jazz habían aparecido desde 1964 en el trabajo de Davy Graham y Bert Jansch.[29]​ Entre los músicos folk particularmente significativos en el movimiento psicodélico se encuentran los artistas escoceses Donovan, que combinó las influencias de artistas estadounidenses como Bob Dylan con referencias al flower power, y The Incredible String Band, que a partir de 1967 incorporó una serie de influencias en su música basada en instrumentos acústicos, incluyendo instrumentos medievales y orientales.[30]​

Rock psicodélico

Artículo principal: Rock psicodélico
Véanse también: Raga rock y Heavy metal.
Steve Winwood de Traffic.

The Beatles introdujeron muchos de los principales elementos del sonido psicodélico a un público mayoritario a mediados de la década de 1960, por ejemplo, con «I Feel Fine» (1964), que utilizó el acople de guitarra; a finales de 1965 el álbum Rubber Soul usó un sitar en «Norwegian Wood»; emplearon backmasking en su 1966 lado B «Rain» y otras canciones que aparecieron en su álbum Revolver más tarde ese año.[5]​ Referencias a la droga comenzaron a aparecer en sus canciones, en «Day Tripper» (1965), y más explícitamente en «Tomorrow Never Knows» (1966).[31]​ Sin embargo, el primer uso del término "rock psicodélico" se atribuye generalmente a la banda 13th Floor Elevators de Austin, Texas, cuyas primeras giras inspirarían la aún incipiente escena psicodélica de San Francisco.[3]​ The Byrds progresaron rápidamente de puramente folk rock en 1966 con su sencillo «Eight Miles High», ampliamente tomado como una referencia al consumo de drogas.[5]​

En Reino Unido, posiblemente la banda más influyente en el género de la música psicodélica fue The Yardbirds,[5]​ que, con Jeff Beck como su guitarrista, se desplazaron cada vez más a territorio psicodélico, añadiendo improvisados "rave ups" de ritmo rápido e influencias del canto gregoriano y world music a canciones como «Still I'm Sad» (1965), «Shapes of Things» (1966), y «Over Under Sideways Down» (1966).[32]​ Desde 1966 la escena underground del Reino Unido con sede en el norte de Londres apoyó nuevos actos con influencias psicodélicas como Pink Floyd, Traffic y Soft Machine.[33]​ El mismo año vio los álbumes debut de las bandas de rock Cream y The Jimi Hendrix Experience, que contaron con extendidas secciones de improvisación solista con guitarra eléctrica fuertemente distorsionada y con sonido procesado, que pasó a convertirse en un elemento clave de la música psicodélica.[5]​

El rock psicodélico alcanzó su punto máximo en los últimos años de la década. En 1967, The Beatles lanzaron Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, incluyendo la pista «Lucy in the Sky with Diamonds» y The Rolling Stones respondieron más tarde ese año con su único álbum psicodélico Their Satanic Majesties Request.[5]​ Pink Floyd produjo The Piper at the Gates of Dawn.[5]​ En Estados Unidos el Verano del Amor fue precedido por el evento Human Be-In y alcanzó su punto máximo en el Monterey Pop Festival, este último ayudando a hacer grandes estrellas estadounidenses a Hendrix y The Who, cuyo single «I Can See for Miles» ahondó en territorio psicodélico.[34]​ Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane y Strange Days de The Doors fueron grabaciones clave.[35]​ Estas tendencias culminaron en el festival de Woodstock de 1969, que vio la actuación de la mayoría de los principales actos psicodélicos, entre ellos Jimi Hendrix, Janis Joplin y Santana.[36]​

Pop psicodélico

Artículo principal: Pop psicodélico
Electric Prunes en 1966.

A medida que la psicodelia emergió como una fuerza de la corriente principal y comercial, particularmente a través de la obra de The Beatles, comenzó a influir en la música pop, que incorporó la moda hippie, así como los sonidos del sitar, las guitarras fuzz y los efectos de la cinta.[37]​ El exitoso sencillo de The Beach Boys, «Good Vibrations», fue una de las primeras canciones pop en incorporar letras y sonidos psicodélicos, haciendo uso de un tanerín (una versión más fácil de manipular de un Theremín).[38]​[39]​ Bandas estadounidenses orientadas al pop que siguieron en esta línea incluyen Electric Prunes, Strawberry Alarm Clock y Blues Magoos. Sonidos psicodélicos también se incorporaron a la producción de los primeros actos de bubblegum pop como The Monkees y The Lemon Pipers.[40]​ La transformación del cantante de folk escocés Donovan a la música 'eléctrica' le dio un hit en 1966 con «Sunshine Superman», uno de las primeras grabaciones pop abiertamente psicodélicos.[5]​ «Arnold Layne» y «See Emily Play» de Pink Floyd, ambas escritos por Syd Barrett, ayudaron a establecer el patrón de pop psicodélico en Gran Bretaña.[41]​[42]​

La psicodelia más orientada al pop era popular entre las bandas emergentes en Australia y Nueva Zelanda, entre ellas The Easybeats, que se formó en Sydney pero grabó su hit internacional «Friday on My Mind» (1966) en Londres y permaneció allí durante sus incursiones en la psicodelia con tintes pop hasta su separación en 1970.[43]​ Un camino similar fue perseguido por The Bee Gees, formada en Brisbane, pero cuyo primer álbum Bee Gees' 1st (1967), grabado en Londres, les dio tres exitosos singles y contenía elementos folk, rock y psicodélicos, influenciados fuertemente por The Beatles.[44]​ The Twilights, formada en Adelaida, también viajó a Londres, grabando una serie de hits menores, absorbiendo la escena psicodélica, para luego regresar a su país y producir versiones de canciones de The Beatles, completas con sitar, y el álbum conceptual Once upon a Twilight (1968).[45]​ La banda más exitosa de Nueva Zelanda, The La De Das, produjo el álbum conceptual de pop psicodélico The Happy Prince (1968), basado en el clásico para niños de Oscar Wilde, pero no logró tener éxito en Gran Bretaña y el resto del mundo.[46]​

Soul psicodélico

Artículo principal: Soul psicodélico
Sly and the Family Stone fue pionera en el género de soul psicodélico a finales de los años 1960.

A finales de los años 1960, la música psicodélica comenzó a tener impacto en los músicos afroamericanos, especialmente las estrellas del sello Motown.[47]​ Influenciado por el movimiento por los derechos civiles, el soul psicodélico tenía un tono más oscuro y político que gran parte del acid rock.[47]​ Basándose en el sonido funk de James Brown, fue introducido por Sly and the Family Stone con canciones como «Dance to the Music» (1968), «Everyday People» (1968) y «I Want to Take You Higher» (1969), y The Temptations con «Cloud Nine» (1968), «Runaway Child, Running Wild» (1969) y «Psychedelic Shack» (1969). Pronto otros siguieron como The Supremes con «Love Child» (1968) y «Stoned Love» (1970), The Chambers Brothers con «Time Has Come Today» (1966, pero entrando en las listas musicales en 1968), The 5th Dimension con una versión de «Stoned Soul Picnic» (1968) de Laura Nyro,[48]​ Edwin Starr con «War» (1970) y The Undisputed Truth con «Smiling Faces Sometimes» (1971).[47]​ Los conjuntos interdependientes de George Clinton, Funkadelic y Parliament, y sus diversos spin-offs, llevaron el género a sus longitudes más extremas haciendo al funk casi una religión en la década de 1970,[49]​ produciendo más de cuarenta sencillos, tres de ellos en el top ten de Estados Unidos, y tres discos de platino.[50]​

Declinación

A finales de la década de 1960, la tendencia de explorar la psicodelia en la música fue en gran parte en retirada. El LSD fue declarado ilegal en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1966.[51]​ La vinculación de los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por la familia Manson a canciones de The Beatles como «Helter Skelter» contribuyó a una reacción anti-hippie.[52]​ El Altamont Speedway Free Festival en California no resultó ser un hito positivo en la escena de la música psicodélica, como se había previsto; en cambio, se hizo famoso por el apuñalamiento mortal del adolescente negro Meredith Hunter por guardias de seguridad Hells Angels.[53]​

Las primeras "víctimas de ácido" en la escena musical, incluyendo a Brian Wilson de The Beach Boys,[39]​ Brian Jones de The Rolling Stones, Peter Green de Fleetwood Mac y Syd Barrett de Pink Floyd, ayudaron a desvíar la atención de la psicodelia en las respectivas bandas de las que habían sido figuras principales.[54]​ Algunas bandas que anteriormente habían liderado las tendencias de rock psicodélico, como The Jimi Hendrix Experience y Cream, se separaron.[55]​ Jimi Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970, poco después de la grabación de Band of Gypsies (1970), Janis Joplin murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970. Jim Morrison de The Doors murió en París en julio de 1971.[56]​ Muchos actos sobrevivientes se alejaron de la psicodelia hacia las raíces del rock (roots rock), al folk tradicional o pastoral, a la experimentación del rock progresivo o al rock pesado cargado de riffs. [5]​ A principios de los años 1970, los discos influenciados por el soul psicodélico estaban perdiendo su agarre en las listas y la mayoría de los grandes artistas comenzaron a buscar inspiración en otros lugares.[47]​

Tras la muerte de Brian Epstein y la impopular película surrealista para televisión, Magical Mystery Tour (1967), The Beatles regresaron a un estilo crudo con The Beatles (1968) y Let It Be (1970), antes de su eventual ruptura.[5]​ La tendencia de "vuelta a lo básico" también se hizo evidente en álbumes posteriores de The Rolling Stones, desde Beggars Banquet (1968) hasta Exile on Main St. (1972).[5]​ La banda de folk rock inglesa Fairport Convention lanzó Liege & Lief en 1969, alejándose del folk rock con influencias estadounidenses hacia un sonido basado en la música tradicional británica y fundando el subgénero del folk eléctrico, para ser seguido por bandas como Steeleye Span y Fotheringay.[57]​ El hilo de folk británico influenciado por la psicodelia continuó en la década de 1970 con actos como Comus, Mellow Candle, Nick Drake, The Incredible String Band, Forests y Trees, Kevin Ayers de Soft Machine[58]​ y con los dos discos en solitario de Syd Barrett.[59]​

Influencia

Kraftwerk, uno de los actos principales en la conversión de la música psicodélica en el electrónico Kosmische Musik.

Muchos de los músicos y bandas británicos que habían adoptado la psicodelia se trasladaron a crear el género del rock progresivo en la década de 1970, como Pink Floyd, Soft Machine y miembros de Yes. El álbum de King Crimson, In the Court of the Crimson King (1969), ha sido visto como un vínculo importante entre la psicodelia y el rock progresivo.[60]​ Mientras que algunas bandas como Hawkwind mantuvieron un trayecto explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría de las bandas disminuyeron los elementos psicodélicos en favor de embarcarse en una experimentación más amplia.[61]​ A medida que las bandas alemanas del movimiento psicodélico se alejaron de sus raíces psicodélicas y pusieron mayor énfasis en la instrumentación electrónica, estos grupos, incluyendo Kraftwerk, Tangerine Dream, Can y Faust, desarrollaron una forma distintiva de rock electrónico, conocido como Kosmiche Musik, o en la prensa británica como "Krautrock".[62]​ Su adopción de sintetizadores electrónicos, junto con los estilos musicales explorados por Brian Eno en su teclado tocando con Roxy Music, tuvieron una gran influencia en el posterior desarrollo del synth rock.[63]​ La incorporación de estilos de jazz en la música de grupos como Soft Machine y Can, también contribuyó al desarrollo del sonido del jazz rock emergente de bandas como Colosseum.[64]​

El rock psicodélico, con su sonido distorsionado de guitarra, solos extendidos, y composiciones aventureras, fue un importante puente entre el blues orientado al rock y el surgimiento posterior del género heavy metal. Dos ex guitarristas con los Yardbirds, Jeff Beck y Jimmy Page, pasaron a formar actos clave en el nuevo género del blues rock-heavy metal, The Jeff Beck Group y Led Zeppelin, respectivamente.[65]​ Otros importantes pioneros del género heavy metal habían comenzado como bandas psicodélicas basadas en el blues, incluyendo Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest y UFO.[65]​[66]​

La música psicodélica también contribuyó a los orígenes del glam rock. En 1970, cuando Marc Bolan se alejó de su estilo de folk psicodélico y formó la banda de rock T. Rex, se convirtió la primera estrella de "glam" rock.[67]​ Desde 1971, David Bowie se trasladó de sus primeras exploraciones psicodélicas para desarrollar su personaje Ziggy Stardust, que incorporó elementos de maquillaje profesional, el mimo y la performance en su acto.[68]​ Las influencias psicodélicas duraron un poco más en la música pop, extendiéndose en la década de 1970 y teniendo un papel importante en la creación del bubblegum pop.[40]​ Del mismo modo, el soul psicodélico continuó en la década de 1970, y sus sonidos se incorporaron a la música funk y con el tiempo se convirtieron en parte del estilo de la música disco.[47]​

Neopsicodelia

Artículo principal: Neopsicodelia

Hip hop psicodélico

Artículo principal: Hip hop experimental

Música electrónica psicodélica

Acid house

Artículo principal: Acid house
Véanse también: Acid techno y Acid trance.
Un secuenciador Roland TB-303 Bass Line.

El acid house se originó a mediados de la década de 1980 en el estilo de música house de los DJs de Chicago como DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk y Phuture, el último de los cuales acuñó el término en su «Acid Trax» (1987). Mezclaba elementos del house con los sonidos "squelchy" y líneas de bajo profundas producidas por el sintetizador Roland TB-303. A medida que los sencillos comenzaron a llegar al Reino Unido el sonido fue recreado, comenzando en pequeñas fiestas en depósitos, celebradas en Londres en 1986-1987. Durante 1988, en el Segundo Verano del Amor, golpeó el mainstream a medida que miles de aficionados viajaron a raves masivas. El género luego comenzó a penetrar en las listas de éxitos británicas con hits para MARRS, S'Express y Technotronic a principios de los años 1990, antes de ceder a la popularidad de la música trance.[69]​

Trance

Artículos principales: Trance (música) y Trance psicodélico.
Véanse también: Goa trance y Acid trance.

La música trance se originó en las escenas techno y hardocre alemanas de principios de la década de 1990. Enfatizó breves y repetidas líneas de sintetizador con cambios rítmicos mínimos y atmosféricos sintetizadores ocasionales, con el objetivo de poner a los oyentes en un estado de trance. Derivado del acid house y la música techno, se desarrolló en Alemania y los Países Bajos con sencillos como «Energy Flash» de Joey Beltram y «The Ravesignal» de C. J. Bolland. A esto le siguieron los lanzamientos de Robert Leiner, Sun Electric, Aphex Twin y más influencialmente el techno-trance lanzado por el sello Harthouse, incluyendo el tan imitado «Acperience 1» (1992) del dúo Hardfloor. Después de haber ganado un cierto renombre en el Reino Unido a principios de los años 1990 fue eclipsado por la aparición de nuevos géneros de la música electrónica como el trip hop y el jungle, antes de despegar de nuevo hacia el final de la década y comenzando a dominar las discotecas, con DJs como Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules y en Estados Unidos Christopher Lawrence y Kimball Collins. Pronto comenzó a fragmentarse en un número de subgéneros, incluyendo trance progresivo, acid trance, goa trance, trance psicodélico, hard trance y uplifting trance.[70]​

New rave

Artículo principal: New rave

En el Reino Unido en la década del 2000, la combinación de indie rock con el dance-punk fue apodado "new rave" publicitando a Klaxons, y el término fue recogido y aplicado por NME a una serie de bandas,[71]​ incluyendo a Trash Fashion,[72]​ New Young Pony Club,[73]​ Hadouken!, Late of the Pier, Test Icicles,[74]​ y Shitdisco.[71]​ Formó una escena con una estética visual similar a la anterior música rave, centrada alrededor de efectos visuales: glowsticks, el neón y otras luces eran comunes, y los seguidores de la escena a menudo vestían ropa extremadamente brillante y de color fluorescente.[71]​[75]​

Véase también

Notas

  1. ↑ C. Heylin, The Act You've Known For All These Years: the Life, and Afterlife, of Sgt. Pepper (Londres: Canongate Books, 2007), ISBN 1-84195-955-3, p. 85.
  2. ↑ R. Rubin and J. P. Melnick, Immigration and American Popular Culture: an Introduction (Nueva York, NY: New York University Press, 2007), ISBN 0-8147-7552-7, pp. 162-4.
  3. ↑ a b c M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions Music in American Life (Chicago, IL: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3, pp. 64-6.
  4. ↑ G. Thompson, Please Please Me: Sixties British Pop, Inside Out (Oxford: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19-533318-7, p. 197.
  5. ↑ a b c d e f g h i j k V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3ª edición, 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1322-3. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «AllmusicPsych» está definido varias veces con contenidos diferentes
  6. ↑ P. Prown, H. P. Newquist and J. F. Eiche, Legends of Rock Guitar: the Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (Londres: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9, p. 48.
  7. ↑ D. W. Marshall, Mass Market Medieval: Essays on the Middle Ages in Popular Culture (Jefferson NC: McFarland, 2007), ISBN 0-7864-2922-4, p. 32.
  8. ↑ S. Borthwick and R. Moy, Popular Music Genres: an Introduction (Edimburgo: Edinburgh University Press, 2004), ISBN 0-7486-1745-0, pp. 52-4.
  9. ↑ J. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, Michigan: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, p. 230.
  10. ↑ Richie Unterberger, Samb Hicks, Jennifer Dempsey, "Music USA: the rough guide" (Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-421-X, p. 391.
  11. ↑ G. St. John, Rave Culture and Religion (Abingdon: Routledge, 2004), ISBN 0-415-31449-6, p. 52.
  12. ↑ J. Campbell, This is the Beat Generation: New York, San Francisco, Paris (Berkeley, CA: University of California Press, 2001), ISBN 0-520-23033-7.
  13. ↑ R. Worth, Illegal Drugs: Condone Or Incarcerate? (Marshall Cavendish, 2009), ISBN 0-7614-4234-0, p. 30.
  14. ↑ Anne Applebaum, "Did The Death Of Communism Take Koestler And Other Literary Figures With It?", The Huffington Post, 26 de enero de 2010.
  15. ↑ «Out-Of-Sight! SMiLE Timeline». Archivado desde el original el 3 de febrero de 2008. Consultado el 30 de octubre de 2011. 
  16. ↑ L. R. Veysey, The Communal Experience: Anarchist and Mystical Communities in Twentieth-Century America (Chicago IL, University of Chicago Press, 1978), ISBN 0-226-85458-2, p. 437.
  17. ↑ J. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, Michigan: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, pp. 8-9.
  18. ↑ Gilliland, John (1969). «Show 41 - The Acid Test: Psychedelics and a sub-culture emerge in San Francisco. [Part 1] : UNT Digital Library» (audio). Pop Chronicles. Digital.library.unt.edu. Consultado el 6 de mayo de 2011. 
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  20. ↑ J. Mann, Turn on and Tune in: Psychedelics, Narcotics and Euphoriants (Royal Society of Chemistry, 2009), ISBN 1-84755-909-3, p. 87.
  21. ↑ R. Unterberger, Eight Miles High: Folk-Rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock (London: Backbeat Books, 2003), ISBN 0-87930-743-9, pp. 11-13.
  22. ↑ T. Albright, Art in the San Francisco Bay area, 1945-1980: an Illustrated History (University of California Press, 1985), ISBN 0-520-05193-9, p. 166-9.
  23. ↑ J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Media, Industry and Society (Nueva York, NY: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6321-5, p. 211.
  24. ↑ M. Campbell, Popular Music in America: And the Beat Goes on (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN 0-495-50530-7, pp. 212-3.
  25. ↑ M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions (University of Illinois Press, 2000), ISBN 978-0-252-06915-4, pp 59–60.
  26. ↑ a b Unterberger, Richie. Allmusic editorial= Rovi Corp. http://www.allmusic.com/album/vol-4-the-great-san-bernardino-birthday-party-mw0000103865 |url= sin título (ayuda). Consultado el 25 de julio de 2013.  Parámetro desconocido |titulo= ignorado (se sugiere |título=) (ayuda)
  27. ↑ Unterberger, Richie. «Sandy Bull — Biography». Allmusic. Rovi Corp. Consultado el 16 de julio de 2013. 
  28. ↑ Greenwald, Matthew. «Fantasias for Guitar & Banjo — Album Review». Allmusic. Rovi Corp.  Parámetro desconocido |fechaaccecso= ignorado (ayuda)
  29. ↑ C. Grunenberg and J. Harris, Summer of Love: Psychedelic Art, Social Crisis and Counterculture in the 1960s (Liverpool: Liverpool University Press, 2005), ISBN 0-85323-919-3, p. 137.
  30. ↑ J. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2003), ISBN 978-0-634-05548-5, pp. 120.
  31. ↑ "Though Lennon had yet to launch himself into his fullscale LSD period, he evidently felt sufficiently versed in the "counterculture" associated with the drug to poke fun at those who took it without changing their outlook. The lyric of Day Tripper, he later explained, was an attack on "weekend hippies" - those who donned floral shirts and headbands to listen to "acid rock" between 9-to-5 office-jobs", en I. MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Londres: Vintage, 3.ª edición, 2008), ISBN 978-0-09-952679-7, pp. 167-8.
  32. ↑ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (Londres: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-105-4, p. 1144.
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