José Luis Garci

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José Luis Garci
Archivo:Jose Luis Garci.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento José Luis García Muñoz
Nacimiento 20 de enero de 1944 (80 años)
Gijón, España
Nacionalidad Española
Familia
Padre Manuel García Meana Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Andrea Tenuta (2004- )
Educación
Educado en Universidad de Madrid (Derecho) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Director de cine, productor, guionista y autor literario
Años activo desde 1977
Obras notables
Miembro de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor película extranjera
1982 - Volver a empezar
Premios Goya Mejor dirección
1987 - Asignatura aprobada
Distinciones
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José Luis García Muñoz, conocido como José Luis Garci (Gijón, 20 de enero de 1944), es un productor, crítico, presentador de televisión, autor literario, guionista y director de cine español. En 1983 ganó el primer Óscar para una producción española a la mejor película de habla no inglesa por Volver a empezar. Ha sido nominado para esta misma distinción otras tres veces, más que ningún otro director de cine español, por las películas: Sesión continua (1984), Asignatura aprobada (1987) y El abuelo (1998). Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Biografía

Primeros años

Nació en 1944 en Madrid en el seno de una humilde familia de ascendencia asturiana. Su comienzo en el cine fue a los cinco años cuando tuvo que entrar en una sala porque su madre se había dejado el bolso y vio la película Lo que el viento se llevó.[1]​ A partir de entonces asistió a los cines de programa doble que había en su barrio para poder pasar el tiempo de una manera entretenida,[2]​ y poder evadirse a la infancia que vivió durante la Posguerra española. Estas asistencias al cine hicieron que se convirtiera en un cinéfilo con gustos que se decantaban por John Ford y Howard Hawks, y hacia otros medios como al músico Cole Porter y el escritor Rudyard Kipling.[3]​

Cuando acabó los estudios de bachillerato y el preuniversitario (en el instituto Cervantes, de Madrid) comenzó a trabajar en una entidad bancaria, lo que le permitió ampliar sus conocimientos de cine, escribir artículos no publicados y asistir a los más importantes festivales cinematográficos.[2]​ En el banco trabajó para la familia Fierro donde entró por recomendación ya que su padre conocía a Ignacio Fierro Viña trabajando como auxiliar administrativo. Estaría trabajando allí durante 10 años.[4]​

Carrera profesional

1963-1976

Garci comenzó con 19 años su labor como crítico de cine,[4]​ entre ellas Signo, Cinestudio, la revista SP y Reseña.[2]​ Sus primeras críticas eran copias de Cahiers du Cinéma, pero más adelante comenzó a tener idea propia y pudo escribir lo que realmente pensaba.[4]​ Al mismo tiempo escribió sus primeros relatos literarios que le hicieron ganar el premio Puerta de Oro y el premio «a la mejor labor literaria» del Círculo de Escritores Cinematográficos.[3]​[4]​

Tras recibir los consejos de Antonio Mercero y José María González Sinde,[2]​ en 1969, a la edad de 25 años, comenzó su carrera como guionista de cine.[4]​ En ese año escribe el de El Cronicón de Antonio Giménez Rico, dos años después realizaría también el de La casa de las chivas de León Klimovsky.[2]​ Pero sería en 1972 cuando escribiría junto a Mercero el guion del mediometraje La cabina, que sería galardonado con un premio Emmy.[3]​ Tras el éxito de dicha obra comenzó a realizar trabajos para el productor José Luis Dibildos realizando los guiones de No es bueno que el hombre esté solo de Pedro Olea y Una gota de sangre para morir amando de Eloy de la Iglesia y Los nuevos españoles y Vida conyugal sana de Roberto Bodegas. Estas dos últimas serían impulsoras del cine de la "Tercera vía" caracterizado por ser un cine comercial de gran interés.[2]​

Su amigo José María González Sinde le propone que sea el director de varios cortometrajes en 1975: su decepcionante ¡Al fútbol! (que fue duramente criticado, recibiendo una valoración de 0 puntos por parte del Ministerio de Cultura de España y en el que mostró el primer entrenamiento de Luis Aragonés como entrenador,[5]​[6]​), Mi Marilyn ([2]​ que le haría llevarse un premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor cortometraje,[4]​) y, un año después Tiempo de gente acobardada.[2]​

Paralelamente a sus trabajos cinematográficos, escribió y publicó relatos de ciencia ficción en diversas revistas, como Drácula.[7]​ Como ensayista publica una decena de libros entre los que destaca Ray Bradbury, humanista del futuro, Adam Blake y un monográfico sobre el cine de ciencia ficción en la Enciclopedia Buru-Lan,[4]​ por los cuales recibiría premios tales como el Nueva Dimensión o el González-Ruano de Periodismo.[2]​

1977-1993

Tras haber realizado sus cortometrajes consiguió la suficiente soltura para realizar largometrajes centrándose en la temática por el cine de la «Tercera vía». El primero de ellos fue Asignatura pendiente protagonizada por José Sacristán y Fiorella Faltoyano en donde quiso mostrar cómo sería la realidad española del año 1976 tras la muerte de Francisco Franco,[4]​ esta película resultó interesante para el público español que deseaba recuperar un tiempo que no habían vivido y sus experiencias frustradas mientras añoraban la libertad,[2]​ un año después estrenó Solos en la madrugada con los mismos protagonistas,[3]​ en donde narraba la vida de un locutor de radio simpatizante de izquierdas.[2]​ La trilogía finalizó con Las verdes praderas con María Casanova y Alfredo Landa en donde narra la historia de un matrimonio que pasaba sus fines de semana en un chalé a las afueras de Madrid para aislarse del ruido de las ciudad,[8]​ con la que pretendió mostrar a la nueva clase acomodada que por la rutina acaba perdiendo los valores aunque parezca que vayan progresando.[2]​

En 1980 escribe, produce y actúa en la película Viva la clase media que dirigió José María González Sinde, en donde se narraba la historia de un cúpula comunista que nació en España en los últimos años de la dictadura franquista. Garci interpretó a Antonio, el más radical del grupo.[9]​ En ese mismo año realizó el cortometraje documental Alfonso Sánchez sobre el crítico homónimo a quien calificó como un maestro.[10]​

Tras fundar en 1980 junto a José Esteban Alenda la productora Nickel Odeón comienza la producción de El crack que se estrenaría un año después.[2]​ La película era un homenaje al cine negro y, en particular, a Dashiell Hammett, cuyo nombre colocó al inicio de la película como homenaje.[11]​ Al año siguiente estrenó Volver a empezar, que fue duramente criticada por la crítica española del momento por su dramatismo facilón,[3]​ aunque se convirtió en la primera película española galardonada con el Óscar de Hollywood a la mejor película de habla no inglesa. En 1983 estrena El crack II cuyo homenaje esta vez iría dirigido a Raymond Chandler,[11]​ aunque la crítica la valoró de manera más negativa que a la primera parte.[2]​

Tras el éxito de su oscarizada película comienza a realizar un cine nostálgico con matices cinematográficos que serían Sesión continua en 1984;[2]​ en donde mostraba su mirada al cine clásico y que, a pesar de ser un desastre en taquilla, fue candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa;[3]​ tres años después estrenaría Asignatura aprobada con la que Garci consigue el Goya de la Academia española al mejor director en la segunda edición de los premios.[4]​ En 1988 comienza la producción de su primera incursión en la televisión como realizador con la serie Historias del otro lado que comenzó a emitirse en 1991 su primera temporada.[12]​ Uno de los episodios, Mnemos que dirigió el propio Garci fue presentado a los premios Emmy y que se emitió en 1988,[13]​ pero no consiguió el galardón. También intentó realizar El crack 3, pero no consiguió financiación al ser un tema complicado al estar relacionado con el terrorismo.[14]​

1994-2012

Comenzó su nueva etapa con una trilogía de melodramas.[15]​ Esta trilogía comenzó 1992 cuando se le ocurre la idea de adaptar la obra de teatro Canción de cuna (obra de teatro) de Gregorio Martínez Sierra con la película homónima que estrenó en 1994 con la que inicia su segunda etapa marcada por las adaptaciones.[16]​[3]​ La película fue bien recibida tanto por el público como por la crítica,[4]​ y con los años Garci la valoró como la mejor ha hecho.[5]​ Tres años después estrenó una fallida adaptación de la obra de teatro La herida luminosa y, en 1998, estrenó la adaptación de la novela El abuelo de Benito Pérez Galdós. Con esta última tuvo problemas debido a que fue presentada a los premios Oscar como representante española y se le acusó de compra de votos por Pedro Costa porque se habían enviado cartas anónimas donde se decía: «los mensajeros de José Luis Garci le anunciamos nuestra próxima visita, en la que recogeremos una vez más las papeletas y les desearemos personalmente un feliz año nuevo». Posteriormente se demostró la inocencia del director, pero el director se enfadó porque mandaron su rectificación tras los premios Goya y decidió abandonar la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.[3]​ En vano también intentó adaptar las obras La malquerida, San Juan y Hoy es fiesta, que no pudieron salir adelante por motivos económicos.[16]​

En 1995 comenzó la emisión de su programa de cine ¡Qué grande es el cine! de TVE que comenzaba con la sintonía de Moon River de Henry Mancini,[17]​ posteriormente se hacía una presentación de los invitados que había en el programa y, tras la emisión de la película, realizaba una tertulia con otros críticos sobre la película que se había emitido dicho día.[18]​ También tuvo brevemente ¡Qué grande es el cine español! pero, debido a sus bajas audiencias duró poco tiempo.[17]​ También realizó por estos años su trilogía literaria formada por Morir de cine, Beber de cine y Latir de cine.[15]​

También comienza con la revista trimestral Nickel Odeon creada con el equipo de su programa de cine que llevaba haciendo desde que lo vio en Hollywood, pero el déficit económico que sufrió la revista hizo que desapareciese.[19]​ En 2000 inicia su díptico sobre el ficticio pueblo asturiano de Cerralbos del Sella.[15]​ Estas dos películas serían dos dramas intimistas,[3]​ la primera sería You're the One (una historia de entonces) (rodada en blanco y negro) y la segunda, Historia de un beso.[3]​ También intentó realizar una tercera parte titulada Al otro lado del río que no salió adelante.[5]​

Sus últimos trabajos no consiguen la aceptación ni de la crítica. El primero es la película coral Tiovivo c. 1950,[3]​ en donde quiso mostrar sus vivencias en el banco de la familia Fierro,.[4]​ Le siguió la fallida adaptación de dos novelas cómicas de Miguel Mihura (Ninette y un señor de Murcia y Ninette, modas de París) titulada Ninette, sobre una joven y sexy parisina de Galerías Lafayette interpretada por Elsa Pataky.[18]​[3]​ El siguiente filme fue Luz de domingo, un drama sobre la violación múltiple de una joven interpretada por Paula Echevarría como demostración de poder en donde muestra una crítica al caciquismo,[18]​ que recuerda a un western,.[3]​ La polémica producción Sangre de mayo,[3]​ es una adaptación libre de los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós La corte de Carlos IV y El 19 de marzo y el 2 de mayo, filmada con financiación de la Comunidad de Madrid a petición de su presidente, Esperanza Aguirre, con motivo del segundo centenario del levantamiento del 2 de mayo.[18]​

En 2009 Garci estrenó el programa Cine en blanco y negro de estructura similar a ¡Qué grande es el cine! en Telemadrid,[20]​ aunque como sintonía usó la de la película El tercer hombre de Antón Karas,[17]​ al igual que comenzó el programa Cowboys de medianoche junto a Luis Herrero y a Eduardo Torres-Dulce.[5]​

Tras el desastre de la película no consiguió sacar adelante sus proyectos de El crack 3, Los últimos del Filipinas sobre el sitio de Baler,[5]​ o las adaptaciones en 3D de La Regenta y Tigre Juan.[21]​ Sin embargo sí conseguiría comenzar a rodar el 7 de noviembre de 2011 la película Holmes. Madrid Suite 1890 protagonizada por Gary Piquer y José Luis García Pérez. Esta sería su última película y pasaría a dedicarse a escribir libros.[22]​ Tras esta última película anuncia su retirada del cine.

{Cita|«Nunca se puede decir pero no creo que vaya a hacer ninguna película más. No tenga la edad ni el vigor ni la fuerza de un chaval de 30 años. Es ley de vida»|José Luis Garci.[23]​}}

El 13 de octubre de 2012 se inicia en Telemadrid la emisión de Querer de Cine, una "continuación" de Cine en Blanco y Negro, esta vez con la emisión también de películas en color y que se mantiene pocas semanas en emisión.[24]​

Ultimos años

Tras dar por finalizada su carrera cinematográfica, Garcia publica en 2013 su libro Noir sobre cine negro.[25]​

Vida privada

José Luis Garci mantuvo durante mucho tiempo una relación sentimental con Ana Rosa Quintana y,[3]​ durante el rodaje de El abuelo, se enamoró de Cayetana Guillén Cuervo con la que comenzó a salir.[26]​ En la actualidad está casado con la actriz argentina Andrea Tenuta, desde el 10 de junio de 2004.[27]​

José Luis Garci también fue fumador, consumiendo una media de 15 cigarrillos diarios,[14]​ aunque tenía fama de fumar más debido al gran uso que hacía del cigarro en su programa de cine, ha sido la última persona en fumar en directo en TVE; fue en ¡Qué grande es el cine!, en diciembre de 2005, y se emitió en abierto para todo el país a través del canal La 2.[17]​ A nivel político no es seguidor de ningún partido y se declara independiente y dice que nunca ha servido para tener opiniones de grupo, de partido.[28]​

Estilo

A la hora de escribir los guiones Garci lo hace a mano o, si le falta tiempo, los hace con una máquina de escribir de la marca Olympia.[29]​ Los guiones los ha realizado siempre en colaboración, primero con José María González-Sinde, en sus tres primeras películas,[30]​ y con Horacio Valcárcel, desde El crack hasta Sangre de mayo,[29]​ a excepción de Volver a empezar que lo hizo con Ángel Llorente.[31]​ A la hora de redactar el guion en colaboración, uno de los dos comenzaban a hacer la idea como quisiera realizarla y el otro después hacía los retoques a la historia y lo comentaba con el otro para llegar al resultado final.[32]​

A la hora de elegir a los actores no realiza ningún casting y suele rodar como máximo durante seis horas al día destacando su preferencias por el plano y la secuencia.[29]​ El profesor de la Universidad de Cantabria, Javier Ayesta, mostró que los personajes de sus películas son en su mayoría fumadores y que a los exfumadores los muestra como personas desgraciadas y con gran sufrimiento.[33]​ En su filmografía se observa dos etapas, en la primera que va hasta Asignatura aprobada y la segunda desde Canción de cuna las primeras se caracterizan por ser casi documentales ejerciendo como un notario de los cambios sociales y políticos que habían en ese momento,[34]​ mientras que en la segunda se muestra una mirada al pasado para poder comprender el presente actual es necesario irse al pasado y leer con objetividad a los pensadores del pasado.[14]​

Valoración

En 1992 fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía y en 1997 con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.[29]​ También goza de 4 calles con su nombre en España.[35]​ al igual que tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Madrid.[36]​ El público valora su carrera cinematográfica de manera mixta.

Garci afirmó que nunca había hecho una buena película,[37]​ ya que cuando se encuentra haciéndola no sabe cuál es el resultado final,[38]​ y, al observarla tiempo después con detenimiento, observa los numerosos fallos que tiene.[39]​ Para el director sus mejores obras son su cortometraje Alfonso Sánchez y el largometraje Volver a empezar.[40]​ También afirma que la única parte de todas ellas que le gusta es la conversación entre el personaje que interpreta Antonio Ferrandis y el que incorpora José Bódalo, pero él afirma que no la puede ver porque se apena al haber fallecido ambos actores, ya que habían sido grandes amigos y compañeros en clases de interpretación.[41]​

El filósofo Agapito Maestre realiza un minucioso estudio a una parte importante de la filmografía de José Luis Garci en el libro Del sentimiento. Notorious Ediciones. ISBN 978-84-15606-12-3

Filmografía

Bibliografía

Premios y candidaturas

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1982 Mejor película extranjera Volver a empezar Ganadora
1984 Mejor película extranjera Sesión continua Nominada
1987 Mejor película extranjera Asignatura aprobada Nominada
1998 Mejor película extranjera El abuelo Nominada
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
1987 Mejor dirección Asignatura aprobada Ganador
1994 Mejor película Canción de cuna Nominada
Mejor dirección Nominado
Mejor guion adaptado Nominado
1998 Mejor película El abuelo Nominada
Mejor dirección Nominado
Mejor guion adaptado Nominado
2000 Mejor película You're the One (una historia de entonces) Nominada
Mejor dirección Nominado
Mejor guion original Nominado
2004 Mejor película Tiovivo c. 1950 Nominada
2005 Mejor guion adaptado Ninette Nominado
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos
Año Categoría Película Resultado
1968 Labor literaria José de la Cueva Ganador
1975 Mejor cortometraje Mi Marilyn Ganador
1981 Mejor guion El crack Ganador
1994 Mejor película Canción de cuna Ganador
Mejor director Ganador
1998 Mejor película El abuelo Ganador
Mejor guion adaptado Ganador
2000 Mejor director You're the One (una historia de entonces) Ganador
2007 Mejor guion adaptado Luz de domingo Ganador
Otros premios

Referencias

  1. ↑ «José Luis Garci: «No estoy entre mis directores de cine favoritos»». Sur. Consultado el 15 de mayo de 2009. 
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ «Biografía de José Luis Garci». Biografíayvidas.com. Consultado el 18 de octubre de 2011. 
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ «Enfermo de cine». Decine21. 8 de septiembre de 2010. Consultado el 18 de octubre de 2011. 
  4. ↑ a b c d e f g h i j k «Entrevista a José Luis Garci». Hola news. 2011. Consultado el 1 de noviembre de 2011. 
  5. ↑ a b c d e «José Luis Garci revela que quiere hacer "El Crack 3" con Alfredo Landa». EsRadio. 11 de septiembre de 2009. Consultado el 7 de noviembre de 2011. 
  6. ↑ «“En casa siempre se ha leído el MARCA, lo traía mi padre”». Marca. 21 de diciembre de 2007. Consultado el 8 de noviembre de 2011. 
  7. ↑ «Buru Lan y Drácula. Luis Gasca responde». Tebeosfera. 28 de enero de 2010. Consultado el 7 de noviembre de 2011. 
  8. ↑ «Una comunidad de cine». Cadena Ser. 6 de noviembre de 2011. Consultado el 7 de noviembre de 2011. 
  9. ↑ Directores de cine malditos
  10. ↑ «12 programas de cine que marcaron época en televisión. Los de Alfonso Sánchez». Cinemanía. 25 de abril de 2011. Consultado el 1 de noviembre de 2011. 
  11. ↑ a b Galán, Diego (16 de marzo de 2003). «De cine negro americano». El País. Consultado el 7 de noviembre de 2011. 
  12. ↑ «Ficha de Historias del otro lado». Cinefania. Consultado el 8 de noviembre de 2011. 
  13. ↑ «'Mnemos', de José Luis Garci, representará a TVE en los Emmy». El País. 6 de enero de 1988. Consultado el 8 de noviembre de 2011. 
  14. ↑ a b c «Encuentro digital con José Luis Garci». El Mundo. 8 de octubre de 2004. Consultado el 3 de septiembre de 2011. 
  15. ↑ a b c «No tengo la sensación de ir a contracorriente». El Cultural. 17 de octubre de 2002. Consultado el 21 de octubre de 2011. 
  16. ↑ a b http://www.elmundo.es/magazine/num108/textos/gente7.html. Consultado el 8 de noviembre de 2011.  Falta el |título= (ayuda)
  17. ↑ a b c d «12 programas de cine que marcaron época en televisión. Qué grande es el cine». Cinemanía. 25 de abril de 2011. Consultado el 1 de noviembre de 2011. 
  18. ↑ a b c d «José Luis García Muñoz». Vidas de cine. Consultado el 15 de noviembre de 2011. 
  19. ↑ «El final de la aventura». ABC. 4 de septiembre de 2004. Consultado el 8 de noviembre de 2011. 
  20. ↑ «José Luis Garci llega a Telemadrid con 'Cine en blanco y negro'». FórmulaTV. 19 de febrero de 2009. Consultado el 1 de noviembre de 2011. 
  21. ↑ «José Luis Garci rodará 'La Regenta' en 3D». Fotogramas. Consultado el 8 de noviembre de 2011. 
  22. ↑ [1]
  23. ↑ Garci: «Ya no tengo ni la edad ni el vigor de un chaval para volver a hacer otra película»
  24. ↑ El Confidencial (ed.). «Los recortes en Telemadrid se llevan por delante a Garci, Tárrega y Sánchez Dragó». 
  25. ↑ José Luis Garci: "Todos los que escribimos y hacemos cine nos tenemos que aplicar el 'sea usted ameno'"
  26. ↑ «Líos, amores... Más que cine de pareja, parejas de cine. La última, Cayetana Guillén y Garci». El Mundo. Consultado el 8 de noviembre de 2011. 
  27. ↑ «El director de cine José Luis Garci se casó con su novia Andrea». Hola. 17 de junio de 2004. Consultado el 8 de noviembre de 2011. 
  28. ↑ http://www.elmundo.es/encuentros/invitados/2004/10/1254.  Falta el |título= (ayuda)
  29. ↑ a b c d «El guionista Horacio Valcárcel escribe sobre su amigo Garci». ABC guionistas. 8 de junio de 2005. Consultado el 18 de octubre de 2011. 
  30. ↑ «Un infarto acaba con la vida de José María González Sinde». El País. 23 de diciembre de 1992. Consultado el 18 de octubre de 2011. 
  31. ↑ «Películas en las que participó Ángel Llorente». Hoy cinema. Consultado el 4 de noviembre de 2011. 
  32. ↑ «Cowboys de Medianoche, 8/10/2011». EsRadio. 8 de octubre de 2011. Consultado el 18 de octubre de 2011. 
  33. ↑ «El tabaco en el cine: casi nada es casual». DMedicina.com. 26 de mayo de 2003. Consultado el 18 de octubre de 2011. 
  34. ↑ «No tengo la sensación de ir a contracorriente». El cultural. 17 de octubre de 2002. Consultado el 21 de octubre de 2011. 
  35. ↑ «Ovidi vence a Berlanga en el callejero». Levante-Emv. 16 de diciembre de 2010. Consultado el 18 de octubre de 2011. 
  36. ↑ «Una constelación de 25 estrellas brilla en Madrid». El País. 28 de junio de 2011. 
  37. ↑ «José Luis Garci: «Creo que nunca he hecho una buena película»». ABC. 3 de junio de 2009. Consultado el 13 de septiembre de 2011. 
  38. ↑ Garci, José Luis «Presentación del director» en Un país de cine: Volver a empezar, disco 1: Comentarios de la película. El País.
  39. ↑ Garci, José Luis «Comentarios y anécdotas» en Un país de cine: El crack, disco 1: Comentarios de la película. El País
  40. ↑ «José Luis Garci estrena en Madrid Volver a empezar, una película "para transmitir serenidad"». El País. 30 de marzo de 1982. Consultado el 13 de septiembre de 2011. 
  41. ↑ Garci, José Luis «Comentarios y anécdotas» en Un país de cine: Volver a empezar, disco 1: Comentarios de la película. El País.
  42. ↑ MEMBA, Javier (04/02/2001). «Libros de cine (XXVI)», El Mundo.

Véase también

Enlaces externos

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