Dario Argento

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Dario Argento
Dario Argento 2014.jpg
Dario Argento en 2014
Información personal
Nacimiento 7 de septiembre de 1940 (81 años)
Roma, Italia
Nacionalidad Italiana
Características físicas
Altura 1,73 m (5 8 )
Familia
Padre Salvatore Argento Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Marisa Casale (1968-1972)
Pareja Daria Nicolodi (1974-1985)
Hijos Asia Argento (1975)
Fiore Argento (1970)
Información profesional
Ocupación Director de cine, productor, guionista
Años activo 1966-presente
Género Suspenso y giallo Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables

Dario Argento (Roma, 7 de septiembre de 1940) es un director, productor, editor y guionista de cine italiano. Con una trayectoria de más de cincuenta años, su obra se ha desenvuelto principalmente en los géneros del giallo y el terror sobrenatural, y a menudo es reconocido como el «maestro del terror italiano» y como el encargado de popularizar el giallo a nivel internacional. Muchos de sus filmes han sido objeto de censura o prohibición en diversos países, especialmente por su violento contenido.

Hijo de un productor cinematográfico y de una fotógrafa profesional, Argento estuvo vinculado a las artes desde su niñez. A comienzos de su carrera se desempeñó como redactor en diversos diarios, y más adelante trabajó como guionista para directores como Sergio Leone, Franco Prosperi, Tonino Cervi, Alfio Caltabiano y Armando Crispino, en géneros como el wéstern y el cine erótico y bélico. De este periodo destaca su colaboración con Leone en el filme C'era una volta il West (1968).

Debutó como director de largometrajes en 1970 con El pájaro de las plumas de cristal, una de las primeras películas enmarcadas en el género del giallo que conformó, junto con los filmes de 1971 El gato de las nueve colas y 4 mosche di velluto grigio, la que es conocida como su «trilogía animal». Con Profondo rosso (1975) logró reconocimiento de la crítica en otros países de Europa y en los Estados Unidos.

En 1977 dirigió Suspiria, una de sus películas más reconocidas y valoradas, la cual se convirtió en la primera entrega de la «trilogía de las tres madres», compuesta además por Inferno (1980) y La terza madre (2007). Para estos filmes abandonó el giallo para acoger el terror sobrenatural, elemento que está presente en otras de sus películas como Phenomena (1985) y El fantasma de la ópera (1998). Tras dirigir filmes bien recibidos por la crítica especializada como Tenebrae (1982), Opera (1987) y El síndrome de Stendhal (1996), en las décadas de 2000 y 2010 sus obras generalmente no lograron convencer al público, por lo que esta etapa es reconocida como su declive comercial y artístico.

En su faceta como productor y editor, ha realizado colaboraciones con cineastas como George A. Romero, Lamberto Bava, Michele Soavi y Sergio Stivaletti. De su trabajo para televisión destacan seriados como La porta sul buio, Gli incubi di Dario Argento y Masters of Horror, en los que se desempeñó como productor, guionista o director. En su faceta como actor realizó pequeñas apariciones en películas italianas y estadounidenses, hasta que en 2021 fue invitado por el cineasta Gaspar Noé para protagonizar su película Vortex. Entre sus colaboradores habituales destacan su expareja Daria Nicolodi y su hija Asia —quienes actuaron en varios de sus filmes—, su padre Salvatore y su hermano Claudio —quienes ejercieron como productores en algunos de sus proyectos—, y la banda de rock progresivo Gobiln, encargada de aportar la banda sonora en sus películas más reconocidas.

Primeros años[editar]

Argento nació en Roma el 7 de septiembre de 1940, hijo del crítico y productor cinematográfico Salvatore Argento y de la fotógrafa y modelo brasileña Elda Luxardo,[1]​ quien trabajaba en el estudio fotográfico Luxardo, fundado por los abuelos de Dario, Alfredo y Margherita. En su autobiografía Paura, Argento se refirió a este lugar: «En los años 1930 y 1940, los famosos del teatro y del cine, los campeones deportivos, los intelectuales, los artistas y las modelos competían por fotografiarse con nosotros: tener un retrato hecho por el estudio Luxardo era sinónimo de excelencia».[2]

Su primer acercamiento al arte dramático ocurrió cuando tenía cuatro años y sus padres lo llevaron a un teatro en Roma que presentaba una adaptación de la obra Hamlet. Según relata en su libro, al momento de hacer aparición el fantasma del padre de Hamlet, se asustó tanto que empezó a sufrir convulsiones. Este hecho fue clave en su posterior formación como director especializado en géneros como el terror y el suspenso: «Mis padres, un poco inconscientes, no podían imaginar cuán en profundidad me marcaría aquella ligereza [...] Aquel día nacieron muchas fascinaciones. Nadie lo sabía, ni siquiera yo era consciente, pero una semilla había sido sembrada».[3]

En su infancia desarrolló una afición por la lectura, aunque lo hacía a escondidas porque, según él, en esa época leer se consideraba «un pasatiempo femenino o algo para presumidos». En su casa solía haber muchos libros, y él disfrutaba leyendo principalmente las novelas de aventuras.[4]​La primera película de terror que tuvo la oportunidad de ver fue El fantasma de la ópera (1943) de Arthur Lubin, una experiencia que le dio «acceso a un universo del que nadie me había hablado y del que no sospechaba su existencia. Un universo habitado por personas desfiguradas, monstruos y asesinos que vivían amores imposibles».[5]​La colección de relatos Tales of the Grotesque and Arabesque del escritor estadounidense Edgar Allan Poe también tuvo una fuerte influencia en su futura carrera como cineasta y guionista.[6]

Luego de trabajar en una imprenta durante algunos meses,[7]​ dejó su hogar paterno y la escuela secundaria a los dieciséis años para trasladarse a París, donde se desempeñó como lavaplatos y en otros oficios varios antes de regresar a Roma.[1]​A los diecisiete se convirtió en empleado del diario l'Araldo dello Spettacolo por recomendación de su padre. Se trataba de un medio especializado en cine, música y teatro, en el cual empezó escribir reseñas sobre películas. Por ese tiempo también se convirtió en redactor del diario de entretenimiento Paese Sera, para el que realizaba un boletín semanal sobre estadísticas de asistencia, cifras de taquilla y otros aspectos del negocio cinematográfico en Italia.[8]​Con el tiempo empezó a ganar estatus en el periódico, e incluso llegó a entrevistar a personalidades como John Houston,[9]Fritz Lang, Pietro Germi, John Wayne y The Beatles.[10]

Animado por su creciente conocimiento del séptimo arte, presentó un examen de admisión en el Centro Experimental de Cine de Roma, pero fue rechazado. En su biografía reconoció que no haber sido aceptado en la institución se convirtió en una oportunidad para él, pues sus películas «habrían sido demasiado fieles a un determinado formalismo».[11]

Carrera[editar]

1966-1970: inicios como guionista y El pájaro de las plumas de cristal[editar]

Cuando su trabajo en Paese Sera le permitía algún tiempo libre, Argento redactaba historias para posibles películas con el objetivo de adaptar alguna de ellas a la gran pantalla.[12]​Gracias a la intervención de su padre, tuvo la oportunidad de asistir a varias sesiones de trabajo del guionista Sergio Amidei, las cuales consideró como «un tremendo campo de entrenamiento».[13]​De esta forma participó en la creación de los guiones de películas bélicas, eróticas y wésterns entre 1966 y 1968 como Scusi, lei è favorevole o contrario? de Alberto Sordi, Qualcuno ha tradito de Franco Prosperi, Probabilità zero de Maurizio Lucidi,[14]Ojo por ojo de Tonino Cervi, Comandamenti per un gangster de Alfio Caltabiano, Commandos de Armando Crispino y La rivoluzione sessuale de Riccardo Ghione.[15]​ Tras el estreno de Il buono, il brutto, il cattivo en 1966, el cineasta Sergio Leone se puso en contacto con Argento y con Bernardo Bertolucci para que lo ayudara a desarrollar la trama de su siguiente película. Ambos trabajaron durante seis meses y finalmente crearon la historia de C'era una volta il West, filme estrenado en 1968 y protagonizado por Charles Bronson y Claudia Cardinale.[16][17]

Argento escribió la historia de C'era una volta il West junto con Sergio Leone y Bernardo Bertolucci. En la imagen, Charles Bronson en un fotograma del filme.

Luego de escribir los guiones de Una cuerda, un colt de Robert Hossein y Metti, una sera a cena de Giuseppe Patroni Griffi (ambas de 1969),[18]​ empezó a escribir la historia de la que sería su primera película, basado en una pesadilla que tuvo durante unas vacaciones en Túnez y en la novela La caza del asesino de Fredric Brown.[19]​ De esta forma desarrolló la trama de un escritor estadounidense que presencia el asesinato de una mujer durante su estadía en Italia y decide iniciar una investigación, a pesar de poner en riesgo su propia vida.[20]​Presentó el guión a ejecutivos de la empresa de producción Euro International Film, quienes intentaron sin éxito convencer al cineasta británico Terence Young, reconocido por haber dirigido tres películas de la saga del agente 007.[21]​Argento contó entonces con la ayuda de su padre, el cual creó la productora anónima Seda Spettacoli (cuyo título provenía de la unión de los nombres Salvatore y Dario Argento) para cubrir parte de los gastos de realización;[22]​ la productora italiana Titanus aportó el dinero restante.[23]​El rodaje comenzó en agosto de 1969 en Roma y se extendió durante seis semanas, con Tony Musante, Suzy Kendall y Eva Renzi en los papeles principales y con la participación del editor Franco Fraticelli, del director de fotografía Vittorio Storaro y del compositor Ennio Morricone.[24]

Aunque durante la grabación hubo algunos inconvenientes —como la desconfianza del productor Goffredo Lombardo ante la inexperiencia de Argento y los constantes roces del director con Musante—, el filme se estrenó en febrero de 1970 ante una gélida recepción en Milán y Turín, pero gracias al boca a boca logró mayor repercusión en otras ciudades como Nápoles y Florencia. A mediados de ese año, la compañia Universal Marion Corporation adquirió los derechos de la película y la estrenó en los Estados Unidos el 12 de junio, donde se convirtió en un éxito de taquilla.[24][25]​ Para Marjorie Baumgarten del diario Austin Chronicle, El pájaro de las plumas de cristal es el filme que lanzó la carrera del director dentro del cine de terror,[25]​ y para David Thompson de la revista Time Out, el debut de Argento como cineasta es «un thriller de construcción rigurosa» con una tensión bien sostenida con la ayuda de la elegante fotografía de Vittorio Storaro y la música de [Enio] Morricone».[26]​ En una reseña contemporánea, Roger Ebert afirmó: «[la película] fue anunciada como un thriller, y es bastante buena. Pero sus sustos están a un nivel mucho más básico que en, digamos, un filme de suspenso de [Alfred] Hitchcock. Funciona principalmente explotando nuestro temor a la oscuridad».[27]

1971: El gato de las nueve colas y 4 mosche di velluto grigio[editar]

Gracias a la buena acogida de El pájaro de las plumas de cristal en los Estados Unidos,[28]​ la compañía National General Pictures mostró interés en producir una nueva película de Argento. El director empezó a trabajar en la historia de El gato de las nueve colas —cuyo título se inspiró en la novela El gato de muchas colas de Ellery Queen—, con la colaboración de los guionistas Dardano Sacchetti y Luigi Collo, dando como resultado el relato de un hombre ciego que, con la ayuda de un periodista, empiezan a investigar una serie de asesinatos.[29]​Salvatore Argento viajó a los Estados Unidos para seleccionar el reparto principal, conformado finalmente por James Franciscus, Catherine Spaak y Karl Malden. Nuevamente Ennio Morricone se encargó de aportar la música y Franco Fraticelli de las labores de edición.[30]​Rodada entre septiembre y octubre de 1970 en locaciones de Turín, Berlín y Roma,[31]El gato de las nueve colas se estrenó en Italia el 11 de febrero de 1971.[32]

Aunque superó en cifras de taquilla a su antecesora, Argento manifestó en varias ocasiones que se trata de la película que menos le gusta de su catálogo: «Tal vez sea porque me esforcé mucho para que fuera diferente de o tal vez porque —aunque perseguía el noir francés como ideal—, el ambiente de la novela policíaca americana se impuso en algún momento». A pesar de ello, el director la ha destacado por ser la primera de sus películas en presentar marcas distintivas en su filmografía como los planos detalle de los ojos, las llamadas anónimas y los guantes negros usados por el asesino.[33]

Para 4 mosche di velluto grigio, su siguente película, contó con la participación de los actores estadounidenses Michael Brandon y Mimsy Farmer, a quienes escogió luego de ver sus actuaciones en las películas Amantes y otros extraños (1970) y More (1969), respectivamente.[34]​Escribió la historia de un músico de rock que mata a un hombre accidentalmente y es atormentado por alguien que presenció el asesinato, con la ayuda de Luigi Cozzi y Mario Foglietti, y nuevamente contó con las composiciones musicales de Morricone.[35]​Estrenado en diciembre de 1971 en Italia,[36]​ el filme recibió reseñas menos entusiastas en comparación a sus dos obras anteriores. Aunque elogió su «sorprendente e imaginativa fotografía en color», Howard Thompson de The New York Times la calificó como «descabellada» y se refirió al guion como «banal».[37]​ Roger Ebert manifestó que, a pesar de tener algunos momentos inquietantes, su conclusión es «tan arbitraria que al final nos sentimos engañados».[38]4 mosche di velluto grigio representó el cierre de la «trilogía animal», nombre que recibirían las primeras tres películas de Argento, las cuales están enmarcadas en el género del cine giallo y son consideradas piezas importantes en su popularización a comienzos de la década de 1970.[39]

1972-1975: La porta sul buio, Los cinco días y Profondo rosso[editar]

Después de la grabación de 4 mosche di velluto grigio, Argento decidió tomar unas vacaciones debido a la exigencia que le demandó el rodaje de sus primeras películas. En su biografía manifestó que incluso sopesó la idea de abandonar la dirección: «En menos de dos años había hecho tres películas; por un lado, mi imagen pública había crecido de forma desmesurada, por otro, mi existencia se había pulverizado. Si ser director significaba eso, estaba dispuesto a renunciar».[40]​Al finalizar sus vacaciones, en 1972 le propuso a la cadena RAI la realización de cuatro cortometrajes para televisión del género giallo, inspirado en el seriado Alfred Hitchcock presenta.[41]Envió los guiones a la compañía, pero debió modificar gran parte del contenido debido a las escenas de violencia que contenían algunos de ellos.[42]En la serie, titulada La porta sul buio, dirigió el segundo episodio (titulado «Il tram») y codirigió el cuarto con Luigi Cozzi (de título «Testimone oculare»), además de realizar una breve introducción al comienzo de cada capítulo. Según el director, esta experiencia en la televisión nacional aumentó aun más su popularidad en Italia.[43]

Argento, Adriano Celentano y Enzo Cerusico durante el rodaje de Los cinco días (1973)

Decidido a abandonar la dirección para dedicarse exclusivamente a la escritura de guiones y a la producción, empezó a trabajar en una historia basada en las cinco jornadas de Milán, una revuelta organizada por el pueblo de la capital lombarda contra la ocupación austriaca en 1848.[44]La película, titulada Los cinco días, iba a ser dirigida inicialmente por Nanni Loy, pero este último decidió abandonar el proyecto poco después de haber iniciado.[45] Se le ofreció el papel principal al actor Adriano Celentano, el cual aceptó con la condición de que Argento fuera el director.[46]Grabado principalmente en locaciones de Pavía y estrenado en diciembre de 1973 en Italia, el largometraje se convirtió en un fracaso de taquilla y tuvo una recepción crítica pobre.[47][48]​ Además, es la única película del catálogo de Argento que no aborda una temática de suspenso o terror. En el portal Sentieri Selvaggi, el filme es reconocido como «una obra anómala en la filmografía del director romano [en la que] decidió explotar la tendencia popular del siglo XIX, en boga en ese momento».[49]

Tras el fracaso de Los cinco días, Argento decidió escribir una nueva historia de suspenso, y en esta oportunidad contó con la ayuda del novelista Bernardino Zapponi para desarrollar la historia de un pianista británico que presencia el homicidio de una médium y se pone tras la pista del asesino con la colaboración de una joven periodista. Inicialmente anunció que su próxima película llevaría por título El tigre de dientes de sable, en referencia a su reciente trilogía animal. Sin embargo, Argento decidió titularla Profondo rosso.[50]Para el papel masculino, el director pensó en el actor italiano Lino Capolicchio, pero a causa de un accidente de auto no pudo participar, por lo que el elegido para intepretar al pianista fue el inglés David Hemmings.[51] Por su parte, Daria Nicolodi —quien iniciaría una relación con Argento durante el rodaje del filme— se encargó de interpretar el rol de la periodista Gianna Brezzi.[52]

El proceso de grabación de Profondo rosso se llevó a cabo en Turín, Roma y Perugia, y se extendió por dieciséis semanas. Fue estrenada en Milán y Roma el 7 de marzo de 1975, y llegó a los cines estadounidenses en junio del mismo año.[53]​ Apreciada por la crítica y la audiencia en general,[54]​ fue reconocida por Elaina Patton de la revista The New Yorker como «la obra maestra del giallo que afianzó la reputación [de Argento] como el director más importante del terror italiano».[55]​ Linda Gross del diario Los Angeles Times valoró el trabajo del cineasta al afirmar que «provoca un suspenso insoportable, aunque se deja llevar por las florituras sangrientas»,[56]​ y Keith Phipps del portal The A.V. Club destacó que el filme exhibe «la valentía técnica y las tácticas de choque que hicieron famoso a Argento».[57]​ Para la banda sonora, el director quiso contar con las agrupaciones Pink Floyd o Deep Purple, pero terminó inclindándose por una joven banda de rock progresivo italiana llamada Goblin, con la que trabajaría en futuros proyectos.[58]

1976-1979: Suspiria y primeros proyectos con George A. Romero[editar]

Luego de recibir la medalla de oro como mejor director en el Festival de Cine de Sitges en 1976 por Profondo rosso,[59]​ Argento ideó la historia de su siguiente película tras leer la novela Mine-Haha del escritor alemán Frank Wedekind, en la que un grupo de jóvenes recibe un severo entrenamiento como preparación para la vida mundana. Al director se le ocurrió la idea de incluir a una bruja en la historia, inspirado principalmente en el personaje de la reina malvada de la película Blancanieves y los siete enanitos, que dirigiera secretamente una escuela de señoritas.[60]Junto con Daria Nicolodi estudió textos sobre alquimia y esoterismo del siglo XIX y comienzos del siglo XX, y recogió testimonios de personas que habían presenciado fenómenos paranormales en un lugar fronterizo entre Suiza, Francia y Alemania conocido como el «tríangulo mágico».[61]

Con parte del guion adelantado, Argento encontró inspiración el el libro Suspiria de profundis del autor británico Thomas de Quincey, en el que describía a tres malvadas mujeres a las que bautizó como «las damas del dolor».[61]​ De esta forma nació la idea de las tres madres, aunque inicialmente el director no tenía planeado realizar una trilogía contando la historia de cada una de ellas. En su libro manifestó al respecto:

Empezamos a pensar en estas mujeres nacidas de la imaginación de De Quincey, y en torno a la idea original Daria y yo construimos una leyenda [...] las tres madres habían sido tres hermanas diabólicas que en el siglo XI habían sentado las bases de la brujería: Mater Suspiriorum (la mayor), Mater Tenebrarum (la más bella) y Mater Lacrimarum (la más joven y cruel). Después de sembrar muerte y destrucción por todas partes, aumentando cada una sus propios poderes, se unieron con el objetivo de encontrar tres lugares donde pudieran residir para siempre y dominar al mundo desde allí.[62]

Tras finalizar la historia de una joven estadounidense que se dirige a una academia de ballet en Friburgo secretamente dirigida por Mater Suspiriorium, Argento se trasladó a Los Ángeles para seleccionar el reparto de Suspiria. Para el personaje principal escogió a Jessica Harper después de ver su actuación en El fantasma del paraíso de Brian De Palma (1974),[63]​y para interpretar el rol de Madame Blanchet, la vicerrectora de la academia, logró hacerse con los servicios de la experimentada actriz Joan Bennett.[64]​Para el papel de Mater Suspiriorium recurrió a una mujer de noventa y cuatro años llamada Lela Svasta, a quien encontró en un hospicio cerca de Roma.[65]​ El rodaje se llevó a cabo en locaciones de Múnich y en los estudios De Paoli en Roma.[66]​ La fachada y el interior de la academia de baile se construyeron en el estudio con base en la arquitectura de la Casa de la Ballena de Friburgo, un edificio del siglo XVI donde habitaron personalidades como Maximiliano I de Habsburgo o Erasmo de Róterdam.[67]

Daria Nicolodi (pareja de Argento en ese entonces) colaboró en la creación del guion, pero finalmente no actuó en Suspiria.

Suspiria se estrenó en Italia el 1 de febrero de 1977 y en los Estados Unidos en julio del mismo año, distribuida por 20th Century Fox.[68][69]​ Las reseñas contemporáneas no fueron favorables: John Simon de la revista New York la definió como «una película donde nadie ni nada tiene sentido: ni un elemento de la trama, ni una reacción psicológica, ni un personaje menor, ni un trozo de diálogo, ni un ambiente»,[70]​ y Gene Siskel de Chicago Tribune se refirió a ella como una «floja imitación» de El exorcista (1973).[69]​ Sin embargo, fue un éxito de taquilla en los Estados Unidos y con el paso del tiempo empezó a ser mejor valorada por la crítica especializada y la audiencia,[70][71]​ al punto de ser reconocida como la obra maestra del director italiano.[72]​ Elementos como el uso del Technicolor, los movimientos de cámara y la banda sonora (nuevamente interpretada por Goblin) recibieron elogios.[70][73][74]

En su libro, Argento reconoció: «Dado el esfuerzo que puse en ella [Suspiria], estaba convencido de que era mi obra maestra, aunque ciertamente no podía imaginar la suerte que tendría esa pequeña historia sobre brujas. Me iba a permitir hablar a mucha gente: un público tan grande como el que nunca había esperado alcanzar». [75]​Agobiado por las jornadas de grabación y por estar alejado de su familia, el director confesó en su biografía que, mientras estaba alojado en un hotel de Villa Borghese, contempló arrojarse por la ventana de su cuarto para terminar con su vida.[76]​ Sin embargo, el éxito del filme a nivel internacional y su posterior reconociliación con Nicolodi lo ayudaron a superar esta etapa, al punto que afirmó que «aquellos años fueron los más hermosos y afortunados de toda [su] carrera».[77]

Durante uno de sus viajes a Estados Unidos, el productor Richard P. Rubinstein le presentó al cineasta George A. Romero, reconocido principalmente por haber popularizado el cine de zombis con su película La noche de los muertos vivientes (1968).[78][79]​ Con la idea de realizar una secuela de dicho filme, Romero escribió la historia de un grupo de personas que se refugian en un centro comercial en Filadelfia con el fin de sobrevivir al ataque de los zombis. Argento se encargó de la producción y distribución del filme en su versión europea,[79]​ y colaboró con Goblin en la creación de la banda sonora.[80]​ Conocida en los Estados Unidos como Dawn of the Dead,[79]​ en territorio europeo recibió el título de Zombi y fue estrenada en 1978.[81]​ Argento se encargó de editar esta última versión para dar mayor énfasis a las escenas de acción y de terror, removiendo algunas partes de diálogo. Michael Kennedy de la página Screen Rant aseguró en su reseña que la versión de Argento es la mejor «en términos de terror directo», ya que «renuncia a muchos de los aspectos más cómicos y satíricos de la película».[79]​El mismo año editó para el mercado europeo la película Martin de Romero (con el nombre de Wampyr), y recurrió nuevamente a Goblin para crear la banda sonora.[82]

1980-1984: Inferno y Tenebrae[editar]

Con el objetivo de escribir el guion de Inferno, segunda parte de la saga de las tres madres, Argento se registró en un hotel de Nueva York con vista a Central Park. Al admirar uno de los lagos obtuvo inspiración para escribir una de las escenas más populares del filme: el asesinato de un anticuario por un enjambre de ratas a orillas de un desagüe.[83]​La película, centrada en la historia de Mater Tenebrarum, fue rodada en Roma y Nueva York, y contó con la participación del cineasta Mario Bava en los efectos especiales y del músico de rock progresivo Keith Emerson para desarrollar la banda sonora.[84]​Aquejado por una hepatitis, Argento debió delegar gran parte de la producción a Bava y a su hijo Lamberto, quien se desempeñaba hasta ese momento como asistente de dirección.[85]​ Protagonizada por Irene Miracle, Leigh McCloskey y Veronica Lazăr y estrenada por 20th Century Fox en febrero de 1980,[86]​ la película no pudo replicar el impacto de Suspiria y cosechó reseñas mixtas.[87]​ En su reseña para Slant Magazine, Ed González la definió como «una versión inferior de Suspiria» y añadió que «más que cualquier otra película de Argento, [Inferno] es para los fanáticos, especialmente para aquellos interesados en los detalles de la trilogía de las tres madres».[88]​ En Paura, el director confesó acerca del filme:

Siempre me resulta muy difícil tratar de explicar de qué tratan mis películas —lo dejo en manos de otros, siempre espero que las imágenes hablen por mí—, pero en el caso de Inferno esto es aún más cierto. Es como si se tratara de una serie de acontecimientos que se deslizan unos dentro de otros: en el transcurso de la narración los personajes toman una dirección y, de repente, el espectador se da cuenta de que quien creía que era el protagonista es en realidad una figura secundaria, y la historia cambia de forma ante sus ojos.[89]

La inspiración para Tenebrae, su siguiente película, surgió luego de ser acosado telefónicamente durante una de sus estancias en Los Ángeles por un admirador que se hacía llamar «el gran castigador», el cual conocía una gran cantidad de detalles de sus películas.[90]​De esta forma creó la historia de Peter Neal, un escritor estadounidense de novelas policíacas que llega a Roma para promocionar su más reciente libro, y empieza a ser acosado por un fanático desquiciado.[91]​El director eligió para los papeles protagónicos a Anthony Franciosa, John Saxon y Giuliano Gemma, e incluyó nuevamente a Daria Nicolodi en el rol femenino principal.[92]​ La grabación inició en mayo de 1982 en Roma,[93]​ y el filme fue estrenado en octubre del mismo año con moderados números de taquilla y una recepción crítica generalmente positiva.[92][94]

Argento confesó que incluyó altas dosis de violencia en Tenebrae como respuesta a algunos comentarios negativos que había recibido por sus proyectos anteriores: «Con mi nueva película quería vengarme un poco de todos aquellos críticos que me acusaban de contar historias inmorales y misóginas, de ser un monstruo sólo por llevar toda esa violencia a la pantalla. No es casualidad que Tenebrae fuera la película con mayor número de asesinatos que había dirigido».[91]​ La presencia de este tipo de contenido llevó a que la película sufriera constantes ediciones, que fuera prohibida en algunos países e incluida en la lista de video nasties.[nota 1][96]

1985-1988: Phenomena, colaboración con Lamberto Bava y Opera[editar]

Ante la disolución de la productora Seda Spettacoli por los crecientes problemas de salud de su padre Salvatore, Argento decidió establecer su propia compañía de producción, a la que bautizó DAC Film.[97]​Obtuvo inspiración para Phenomena, su siguiente película, luego de enterarse que en Estados Unidos se había descubierto al autor de un asesinato gracias a los insectos presentes en la habitación en el momento del crimen.[98]​Esto lo llevó a investigar la obra del autor Marcel Leclercq sobre entomología forense y a encerrarse en un cuarto de hotel para desarrollar el guion, para el cual tenía en mente a una protagonista femenina.[99]​ Se puso en contacto con Franco Ferrini, quien había trabajado como guionista para Sergio Leone, y el cual se convertiría en uno de sus colaboradores habituales, y ambos crearon la historia de una joven que tiene el poder de comunicarse con los insectos y que se ve envuelta en una extraña serie de asesinatos. En su libro, el director manifestó que esta fue una de las épocas de mayor creatividad en su carrera:

Fue algo sorprendente. Unos años antes, en las habitaciones de ese mismo hotel, había sopesado brevemente la loca idea de quitarme la vida. Y ahora, mientras los papeles mecanografiados se amontonaban en mi mesa uno tras otro, sentía que por mis venas corría una creatividad que nunca había sido tan impetuosa [...] Varias fuerzas de la naturaleza se combinaron en la trama de mi nueva película, que algunos habrían calificado como la más "ecológica" de mi carrera. Pero la fuerza más poderosa de todas —habría sido tonto e ingrato negarlo— era la voluntad de vivir.[100]

El rodaje estuvo marcado por problemas técnicos que tenían que ver principalmente con el desplazamiento y la disposición de las miles de moscas que fueron utilizadas en algunas escenas.[101]​Protagonizada por Jennifer Connelly, Donald Pleasence, Dalila Di Lazzaro, Davide Marotta y Daria Nicolodi y grabada en Suiza, la cinta fue estrenada en enero de 1985 en Italia, y llegó a los Estados Unidos gracias a New Line Cinema. Según el autor Troy Howarth, Phenomena se convirtió en la última película de Argento en obtener un «estreno significativo en las salas de cine estadounidenses».[102]​ En esta ocasión, el director decidió incluir canciones de variedad de artistas, entre los que destacan Bill Wyman, Claudio Simonetti, Sex Gang Children y Iron Maiden.[103]​ Para Ed González, la película «muestra simultáneamente el paisaje más excéntrico y espiritual del cineasta»,[104]​ mientras que David Harley del portal Bloody Disgusting! la definió como «un hermoso desastre que fusiona su giallo y sus sensibilidades sobrenaturales en un viaje divertido y salvaje».[105]

El cineasta en 1985.

En junio de 1985 fue detenido por la policía en su casa en Roma por posesión de hachís y trasladado a una cárcel, donde pasó dos noches.[106]​ En 1985 colaboró con Lamberto Bava en el guion de la película Demonios, dirigida por Bava y producida por Argento a través de su compañía DAC Film, y un año después desempeñó los mismos roles en la secuela Demonios 2.[107]También en 1986 recibió una invitación del teatro Sferisterio de Macerata para dirigir la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, aunque en último momento la dirección artística del teatro decidió no contar con sus servicios. A través de esta experiencia ideó la historia de Opera, su siguiente largometraje, [108]en la que una cantante se ve envuelta en una serie de crímenes durante su participación en la obra Macbeth.[109]​ El rodaje de la película estuvo marcado por toda una serie de complicaciones, como sus constantes altercados con la protagonista Cristina Marsillach, los accidentes durante la filmación, el deterorio de su relación con Nicolidi y los contratiempos de salud de su padre Salvatore.[110] El director la definió como «la película más agotadora y oscura que he dirigido, y al mismo tiempo la más costosa».[111]

Estrenada en diciembre de 1987, Opera logró convencer a la crítica especializada aunque no fue exhibida en las salas de cine estadounidenses.[102][112]​ La reseña de la revista Time Out comparó a Argento con el cineasta italiano Luchino Visconti y afirmó acerca del filme: «Todas las marcas registradas [del cine de Argento] están aquí: una trama mínima, piezas de decorado llamativas, movimientos de cámara barrocos y violencia misógina».[113]​ Para Niall Browne del portal Movies in Focus, Opera «contiene todos los rasgos que se pueden esperar del director italiano: misterio, lujuria, violencia y un impresionante trabajo de cámara».[114]

También en 1987, trabajó de nuevo con la cadena RAI en este caso como productor de la serie de cortometrajes Gli incubi di Dario Argento, presentada en el programa semanal titulado Giallo y presentado por Enzo Tortora y Alba Parietti. En su libro, el director manifestó que fue muy divertido regresar a la gran pantalla, pero reconoció que, al tratarse de un programa emitido en un horario de máxima audiencia, recibió cartas de protesta de algunos televidentes que consideraban que el contenido de su obra era muy violento.[115]

1989-1994: Two Evil Eyes y Trauma[editar]

En 1989 coprodujo y colaboró en el guion de La chiesa, filme dirigido por Michele Soavi y protagonizado por Tomas Arana, Barbara Cupisti y Asia Argento.[116]​ Interesado en realizar un proyecto cinematográfico basado en la obra literaria de Edgar Allan Poe, Argento se puso en contacto nuevamente con George Romero para proponerle la realización de una película dividida en cuatro segmentos. Inicialmente, el cineasta John Carpenter y el escritor Stephen King mostraron interés en el proyecto, pero poco tiempo después renunciaron para centrarse en otras labores.[117]Argento y Romero decidieron adaptar los relatos de Poe El gato negro y La verdad sobre el caso del señor Valdemar, respectivamente.[118]Por recomendación del director estadounidense, la grabación de Two Evil Eyes fue llevada a cabo en el verano de 1989 en Pittsburgh, lo que la convirtió en la primera película de Argento rodada fuera del territorio europeo.[119]

Protagonizado por Harvey Keitel, Madeleine Potter y Martin Balsam,[119]el segmento dirigido por Argento en general logró una mayor apreciación crítica. Kevin Thomas de Los Angeles Times declaró: «Es sorprendente lo que Argento pudo hacer en sus 65 minutos de El gato negro, la más ingeniosa —y sangrienta— de las dos partes»,[120]​ y Richard Harrington de The Washington Post manifestó que «mientras Romero opta por un enfoque lineal y barato, la narración de Argento es dolorosamente poética, con puntos de vista y asideros siempre cambiantes».[121]​ En 1991 coescribió y produjo La secta, una nueva colaboración con el director Michele Soavi protagonizada por Kelly Curtis, Mariangela Giordano y Herbert Lom.[122]

Asia y Dario Argento en Cannes, 1993.

El director decidió quedarse durante algunos meses en los Estados Unidos, donde tuvo la oportunidad de conocer personalmente a otros cineastas como William Friedkin, Tobe Hooper, Sam Raimi, Stuart Gordon y John Landis;[123]este último lo invitó a realizar un pequeño papel como un paramédico en su película de 1992 Innocent Blood.[124]​ En su libro manifestó que en algún momento sopesó la idea de radicarse allí: «En Nueva York, pero sobre todo en Los Ángeles, me sentía muy cómodo. Había un clima de colaboración constante: no era como en Italia, donde los directores no se encuentran nunca y, cuando lo hacen, apenas se hablan».[123]Durante una visita a Salem, Massachusetts, Argento empezó a escribir el relato de una joven llamada Aura que sufre una serie de desventuras motivadas por su anorexia. Más adelante contactó al escritor T. E. D. Klein para convertir su historia en el guion de Trauma, su siguiente largometraje.[125]

Durante la grabación, la cual se llevó a cabo principalmente en Mineápolis entre agosto y septiembre de 1992,[126]​Argento decidió llenar de humo las habitaciones para «dar un efecto de profundidad a los espacios», pero este material le generó problemas de sensibilidad en el gusto y el olfato, algo que, según el director, logró superar cerca de veinte años después del rodaje de Trauma.[127]Argento escribió la historia del personaje principal de Aura con la idea de que su hija Asia lo interpretara,[128] y recurrió a los estadounidenses Christopher Rydell, Piper Laurie y Frederic Forrest para los demás roles protagónicos.[129]​ Aunque quería contar nuevamente con Goblin para la banda sonora, las compañías de producción estadounidenses le recomendaron utilizar a Pino Donaggio, quien había colaborado en varias ocasiones con Brian De Palma.[130]​Con una tibia recepción crítica,[131]​ fue descrita en la revista Time Out: «La primera película de Argento respaldada por los Estados Unidos rinde homenaje a Psicosis, pero carece de la habilidad de Hitchcock para dirigir a los actores: no hay una sola actuación medianamente decente».[132]

1995-1999: El síndrome de Stendhal y El fantasma de la ópera[editar]

Argento descubrió en su estancia en Nueva York un libro de la psiquiatra italiana Graziella Magherini titulado La sindrome di Stendhal, acerca de la enfermedad del mismo nombre que causa un desequilibrio en el individuo cuando es expuesto a una obra de arte.[133]Esta lectura le recordó una experiencia que vivió en su adolescencia, cuando experimentó una descompensación la primera vez que vio el Partenón, por lo que decidió basar la historia de su siguiente película en dicha vivencia.[134]Aunque inicialmente pretendía iniciar la grabación en los Estados Unidos, no pudo encontrar una ciudad con un monumento lo suficientemente representativo para desarrollar su historia, y por ese motivo decidió rodar en Italia.[135]En un comienzo, el director pensó en Bridget Fonda para interpretar el personaje principal de la policía Anna Manni, pero dado el cambio de locación, decidió darle el papel a su hija Asia.[134]

Con una banda sonora compuesta por Ennio Morricone, El síndrome de Stendhal fue estrenada en enero de 1996 ante una recepción crítica generalmente positiva.[136]​ El autor Maitland McDonagh reconoció que, aunque no está al nivel de obras como Tenebrae o Inferno, la película es «una visita obligada para los fanáticos de Argento, impulsada por una actuación valiente e inquietante de la hija del director».[137]​ Zachary Paul del sitio web Bloody Disgusting la definió como «una de las obras visualmente más suntuosas de Argento al lado de Suspiria»,[138]​ y David Rooney de la revista Variety aseguró que el director «modera su inclinación por el derramamiento de sangre a lo Grand Guignol y el exceso sobrenatural, retornando a un estilo más cercano al de sus primeros thrillers».[139]

  «Elegí a Julian Sands para el papel del fantasma. No quería retratar a una criatura deforme, sino a un hombre fascinante, un gran conocedor de la música: un seductor, alguien de quien mi heroína pudiera enamorarse realmente».
—Argento sobre el protagonista de su película El fantasma de la ópera (1998).[140]

Después de actuar en un pequeño papel en la película Il cielo è sempre più blu de Antonello Grimaldi en 1996,[141]​ coescribió y produjo La máscara de cera, el filme debut de Sergio Stivaletti basado en el relato Le Cœur cambriolé del escritor francés Gastón Leroux. El proyecto inicialmente iba a ser dirigido por Lucio Fulci, pero el cineasta falleció poco antes de comenzar el rodaje.[142]Argento confesó en su autobiografía que puso mucho empeño en esta iniciativa porque desde su infancia era un fanático de la obra de Leroux, y manifestó que a partir de ese momento decidió realizar su propia adaptación de El fantasma de la ópera, una de sus novelas más reconocidas.[143]Para desarrollar el guion se reunió con Gérard Brach —reconocido por su trabajo con el cineasta Roman Polanski— y escogió al británico Julian Sands para interpretar el papel del fantasma y a su hija Asia en el rol de Christine Daaé.[140]

Estrenada en noviembre de 1998, El fantasma de la ópera tuvo una pobre recepción crítica.[144]​ Para Ed Gonzalez de Slant, se trata de «un desafortunado fracaso que podría pasar por un filme de serie B [...] Después de las promesas incumplidas de Trauma y El síndrome de Stendhal, El fantasma de la ópera parecía señalar el declive de un gran director».[145]​ En su reseña para Variety, David Rooney la definió como «un festín gótico kitsch que no deja ningún exceso sin explorar» y como un filme solamente apto «para los fanáticos irreverentes del género», pero destacó como eficaz la música de Ennio Morricone.[146]

2000-2006: Insomnio, El jugador y Masters of Horror[editar]

El director inició el nuevo milenio fundando, junto con su hermano Claudio, la empresa Opera Film, la cual serviría para producir Scarlet Diva (película de 2000 dirigida y protagonizada por Asia) y futuros proyectos de Argento. Ante la pobre recepción de El fantasma de la ópera, decidió regresar a sus raíces y recrear su nueva historia de género giallo en Turín, ciudad donde había rodado escenas de Profondo rosso y El gato de las nueve colas.[147]Se reunió con su colaborador habitual Franco Ferrini y con el escritor Carlo Lucarelli para desarrollar la historia de un detective llamado Ulisse Moretti que debe seguir las pistas de un criminal, pese a sufrir de enfermedad de Alzheimer. Para este papel Argento escogió al veterano actor sueco Max von Sydow quien, según él, le «ayudó a dar profundidad psicológica al personaje».[148]Para realizar la banda sonora, el director contó nuevamente con la participación de Goblin.[149]

Titulada Insomnio, la película llegó a los cines italianos en enero de 2001 y,[150]​ aunque dividió a la crítica, en general recibió reseñas más entusiastas que su antecesora;[151]​ incluso fue reconocida como «un regreso a la forma» en la reseña de la revista Slant.[152]​ Por su parte, Almar Haflidason de BBC aseguró: «Con Insomnio, Dario vuelve a sus raíces tradicionales de giallo después de una ausencia de veinte años. No debería haber permanecido alejado tanto tiempo, pues este es el tipo de thriller en el que destaca».[153]​ Sin embargo, la reseña de Time Out reconoce que, aunque «tiene débiles ecos de Profondo rosso y Opera», se trata de un filme «tonto y soporífero».[154]

Para escribir el guion de El jugador, su siguiente largometraje, Argento tomó inspiración de algunos salones de juegos que visitó, en los que muchos jóvenes pasaban horas enteras practicando el póquer por Internet. De esta manera desarrolló la historia de un asesino que secuestra a sus víctimas y plantea una partida de póquer virtual con la policía para decidir si las deja vivir o las ejecuta delante de una cámara.[155]Escribió el personaje femenino con su hija Asia en mente para interpretarlo, pero la actriz se encontraba ocupada en la realización de su segunda película como directora, The Heart Is Deceitful Above All Things, y no pudo participar. Argento se decantó por la italiana Stefania Rocca y por el irlandés Liam Cunningham como John Brennan para interpretar a los dos personajes centrales del filme.[156]

Tras su estreno en enero de 2004, El jugador tampoco logró convencer a la crítica especializada en los Estados Unidos,[157]​ aunque en Italia su recepción fue más positiva, algo que sorprendió al propio Argento, quien manifestó en su biografía: «De forma un poco inesperada para mí, El jugador recibió el reconocimiento de la crítica italiana. A excepción de un par de nombres que siempre han defendido mi trabajo (como Steve Della Casa), fue realmente una novedad».[158]Dave Kehr de The New York Times afirmó que la película no logra «romper con la infeliz racha de sus últimas películas», además de manifestra que la misma «se desarrolla como un procedimiento policial cansino y completamente convencional que bien podría titularse CSI: Roma».[159]​ En una nota similar, Jason Buchanan del portal AllMovie aseguró que el filme «ofrece una buena cantidad de suspenso y alguna escena memorable, pero para aquellos que estén remotamente familiarizados con el canon de Argento, existe la sensación de que todo se ha hecho antes».[160]

Argento en el Festival de Cine de Turín, 2006.

En 2005 acogió nuevamente el formato televisivo con ¿Te gusta Hitchcock?, un telefilme en el que presentó la historia de un joven estudiante de cine obsesionado con la obra de Alfred Hitchcock que inicia por su propia cuenta la investigación de un asesinato.[161]Protagonizada por Elio Germano y Chiara Conti, la película en general dejó una buena impresión en la crítica: Steve Biodrowski de la revista Cinefantastique la definió como un «giallo poco ambicioso pero entretenido» en el que «Dario Argento demuestra que todavía puede emocionar al público», y Félix González Jr. del portal DVD Review aseguró que Hitchcock le otorgaría «su seca aprobación» gracias a «su tenso suspenso, su humor ingenioso y sus seductoras protagonistas».[162]

El mismo año recibió una llamada de John Carpenter para invitarlo a participar en un proyecto para televisión ideado por el cineasta estadounidense Mick Garris para la cadena Showtime, en el que varios directores como Tobe Hooper, John Landis, Joe Dante y Takashi Miike se encargarían de dirigir mediometrajes de terror. Para el seriado, titulado Masters of Horror, Argento escribió y dirigió el segmento «Jenifer», basado en un cómic de Bruce Jones publicado en la revista Creepy en la década de 1970.[161]Para la segunda temporada de la serie, emitida entre 2006 y 2007, dirigió el episodio «Pelts», inspirado en un relato de F. Paul Winson.[163]​ Argento destacó en su libro que, gracias a la flexibilidad de los productores de la serie, pudo dar rienda suelta a su creatividad:

Fue extraño encontrarme sin límites: en el pasado, había estado tan profundamente condicionado por el espectro castrador de la censura, que había llegado a inhibirme al escribir. Pero aquí, como ya he dicho, era diferente. Fue una experiencia liberadora: me sentí como un caballo que ha estado en cautividad durante años y que, ante una valla abierta de repente, le das una palmadita en el muslo para animarle a correr.[163]

2007-2012: La terza madre, Giallo y Drácula[editar]

Imagen de la grabación de La terza madre en Roma.

Impulsado por la libertad creativa de la que gozó durante el proyecto Masters of Horror, decidió retomar la historia de las tres madres para su siguiente largometraje.[163]​Para escribir la historia se basó en una experiencia personal cuando recibió una llamada telefónica en la que creyó escuchar la voz de su fallecido padre: este hecho lo llevó a plantearse la idea de una conexión entre la protagonista de la historia con su difunta madre, una poderosa bruja blanca que en el pasado había enfrentado a Mater Suspiriorium y que en el presente se comunica con su hija para ayudarla a combatir a Mater Lacrimarum.[164]​Para el papel principal el director contó nuevamente con su hija Asia, quien le recomendó recurrir a Daria Nicolodi para interpretar el papel de la figura fantasmal de su madre.[165]

La filmación se llevó a cabo en Roma y Turín en octubre de 2006,[166]​ y un año después fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Roma, previo a su estreno en cines el 31 de octubre de 2007 ante una recepción mixta.[167][168]​ Mick LaSalle de San Francisco Chronicle reprobó la excesiva violencia mostrada en el filme, y lo calificó de «vil y repulsivo»,[169]​ al igual que Stephanie Zacharek de la revista Salon, quien opinó que La terza madre «es depravada, sangrienta y explotadora, y la trama no tiene prácticamente ningún sentido; es el tipo de película que nadie, excepto el propio Argento, estaría tan loco como para hacer hoy en día».[170]​ En una nota más entusiasta, Scooter McCrae de la revista Fangoria manifestó: «La terza madre es una gran película [...] ¿Tiene defectos? Sí, pero también los tienen Tenebrae, Phenomena, Suspiria e Inferno, y todas ellas forman parte del canon aceptado del cine clásico de Argento».[171]

En 2008 recibió un guion escrito por los estadounidenses Jim Agnew y Sean Keller sobre un asesino que recorre la ciudad de Turín haciéndose pasar por taxista en busca de víctimas femeninas. Sobre la posibilidad de dirigir un filme sin participar en el proceso de escritura, Argento manifestó: «Me buscaron y me dijeron que el guión había sido concebido para mí, hasta el punto de que la historia estaba ambientada en Italia. Yo era simplemente el director: nunca me había pasado».[172]​El filme, titulado Giallo y estrenado en junio de 2009 en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, contó con la participación de Adrien Brody, Elsa Pataky y Emmanuelle Seigner en los roles principales.[173]

Tras su estreno en Europa, Brody demandó a los productores por el pago incompleto de sus honorarios, lo que impidió la distribución del filme en formato de DVD en territorio estadounidense hasta 2011.[174][175]​ Argento manifestó en su libro que durante el rodaje sostuvo una relación de cordialidad con Brody, y por ese motivo decidió no acompañar la promoción del filme como muestra de solidaridad.[176]​En general, Giallo no fue bien recibida por la crítica. La reseña de The Hollywood Reporter afirmó que esta colaboración entre Brody y Argento «no se acerca a la mejor obra de ninguno de los dos»,[177]​ y para Mark Kermode de The Guardian se trata de una película «deprimente y sórdida» que «desciende rápidamente a la autodispersión, sin que ni siquiera los movimientos de cámara y los elegantes encuadres arquitectónicos característicos del director consigan elevar su tono turbio».[178]

El director durante el estreno de Drácula en el Festival de Cine de Cannes de 2012.

En 2010 tuvo la oportunidad de asistir al rodaje del filme Hugo de Martin Scorsese y desde entonces ese momento empezó a considerar la idea de realizar su siguiente película en formato 3D. También se basó en el largometraje Dial M for Murder (1954) de Alfred Hitchcock, el cual fue exhibido en dicho formato en algunas salas de cine, y cuyo realismo en algunas escenas lo inspiró para realizar algo similar.[176]​Se reunió entonces con Antonio Tentori, Stefano Piani y Enrique Cerezo para empezar a desarrollar una nueva historia con el personaje de Drácula como protagonista, pero sin ser completamente fiel a la historia contada por Bram Stoker. Escogió a Thomas Kretschmann para el papel del conde, a Rutger Hauer como Abraham van Helsing, a Marta Gastini para el rol de Mina Harker y a su hija Asia como Lucy Westenra.[179]

2013-presente[editar]

  «Es cierto que mi influencia es muy grande, pero no solo en el cine italiano, sino en el slasher de los años 1980 en Estados Unidos, en Brian De Palma o John Carpenter, sino también en el moderno cine asiático, ya sea en Corea del Sur, Taiwan o Hong Kong [...] Mi cine ha recorrido el mundo como una serpiente, y lo digo sin ánimo de presumir».
—Argento acerca de su influencia como cineasta.[28]

En 2014, Dario Argento lanzó una campaña tratando de conseguir financiación para su nueva película, The Sandman, la cual sería protagonizada por Iggy Pop. The Sandman cuenta la historia de Nathan, un joven estudiante que trata de olvidar un trauma de la infancia a manos de un asesino en serie conocido como "The Sandman" (Iggy Pop). Si bien la recaudación para su película fue un éxito, hasta el día de hoy no hay novedades firmes sobre film.

Sobre sus referentes, Argento afirmó: «Mis referentes son el cine expresionista alemán, el cine estadounidense de los años cuarenta y cincuenta y por supuesto Ingmar Bergman y el maestro Alfred Hitchcock. Todos ellos son claras inspiraciones en mi trabajo».[28]

Filmografía[editar]

Notas[editar]

  1. El término Video nasty fue popularizado por la Asociación Nacional de Espectadores y Oyentes del Reino Unido para referirse a películas distribuidas en videocintas cuyo contenido era considerado como excesivamente violento o desagradable. En 1983 se hizo pública por primera vez la lista de Video nasties.[95]

Referencias[editar]

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Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]