Arte prehistórico

Pinturas rupestres de la cueva de las Manos (7350 a. C.) (Santa Cruz, Argentina)

En la historia del arte, el arte prehistórico se refiere a todo arte producido en las culturas preliterarias, prehistóricas, que se originó en algún momento de la historia geológica muy tardía y que generalmente continuó hasta que dicha cultura desarrolló la escritura u otros métodos de registro, o estableció un contacto significativo con otra cultura que sí lo había hecho y que registró los eventos históricos importantes. En este punto comienza el arte antiguo, para las culturas alfabetizadas más antiguas. Esa fecha límite entre prehistoria-historia varía considerablemente entre las diferentes partes del mundo.^[3]

Los primeros artefactos humanos que muestran evidencia de trabajo con fines artísticos son objeto de debate. Es evidente que dicho trabajo existió hace 40 000, en el Paleolítico superior, aunque es muy posible que comenzara antes. En septiembre de 2018, científicos informaron del descubrimiento del dibujo más antiguo conocido del Homo sapiens, que se estima en 73 000 AP, mucho antes que los artefactos de 43 000 AP que se consideraban los primeros dibujos humanos modernos conocidos encontrados anteriormente.^[1]

El arte prehistórico fue creado principalmente por humanos modernos (Homo sapiens), pero algunos descubrimientos anteriores se han atribuido a los neandertales (cueva de Gorham). También se han encontrado conchas grabadas creadas por el Homo erectus que datan de hace 500 000 años,^[4] aunque los expertos discrepan sobre si estos grabados pueden considerarse como «arte».^[5] Desde el Paleolítico superior hasta el Mesolítico, predominaron las pinturas rupestres y el arte mueble, como figurillas y cuentas, y también se observaron obras decorativas con figuras en algunos objetos utilitarios. En el Neolítico aparecieron evidencias de cerámica temprana, así como de la escultura y la construcción de megalitos. El arte rupestre primitivo también surgió durante este período. La llegada de la metalistería en la Edad del Bronce aportó nuevos medios para la creación artística, un aumento de la diversidad estilística y la creación de objetos sin ninguna función obvia más allá del arte. También presenció el desarrollo en algunas zonas de artesanos, una clase de personas especializadas en la producción artística, así como los primeros sistemas de escritura. Durante la Edad del Hierro, ya habían surgido civilizaciones con escritura desde el Antiguo Egipto hasta la Antigua China.

Muchos pueblos indígenas de todo el mundo continuaron produciendo obras artísticas propias de su área geográfica y cultura, hasta que la exploración y el comercio les brindaron métodos de registro. Algunas culturas, en particular la civilización maya, desarrollaron la escritura de forma independiente durante su época de florecimiento, aunque posteriormente se perdió. Estas culturas pueden clasificarse como prehistóricas, especialmente si sus sistemas de escritura no han sido descifrados.

El arte prehistórico comprendería, por tanto, los tres grandes períodos cronológicos en que se subdivide la Edad de Piedra,^{[Nota 1]} más en algunas zonas gran parte de la Edad de los Metales:

Arte paleolítico, el más antiguo. Si bien las primeras manifestaciones se remontan a finales del Paleolítico medio, su verdadero auge se produjo a principios del Paleolítico superior (45000-12000 a. C.), con el Auriñaciense, la primera manifestación del arte figurativo. Consiste mayormente en pinturas y relieves hechos con las manos o con instrumentos de piedra mediante técnicas rudimentarias o empleando pigmentos extraídos de minerales molidos. Era muy diverso en técnicas, medios y temas, con representaciones figurativas de animales, a menudo representaciones antropomórficas esquemáticas, así como numerosos signos. Se desarrolló posteriormente durante los períodos Gravetiense, Solutrense y Magdaleniense, considerados a menudo el apogeo del arte paleolítico.
Arte mesolítico (12000-8000 a. C.), etapa de transición entre las formas antiguas paleolíticas y neolíticas, las manifestaciones artísticas figurativas fueron escasas. De este período se conocen guijarros pintados o grabados con figuras geométricas. Su registro más conocido es el del arte levantino, en la franja costera mediterránea de España, donde se representaban escenas rituales mediante figuras muy estilizadas.
Arte neolítico (8000-3000 a. C.), en el que el arte figurativo volvió a desarrollarse, incluyendo, en particular, animales domésticos. Durante la llamada Revolución Neolítica, el hombre se volvió sedentario y el arte se transformó con la incorporación de nuevos materiales y medios, por ejemplo, en la cerámica, fruto del horneado.

Y atendiendo al tipo de soporte en que se haya realizado, son varios los tipos de arte prehistórico:

Arte parietal, realizado en las paredes rocosas de cuevas y abrigos, que incluye relieves escultóricos, grabados y pinturas rupestres. Se representan escenas de caza, figuras humanas o signos aunque se desconoce su finalidad. Común en Europa, especialmente en la región entre Francia y España, y el norte de África.
Arte mueble, objetos transportables, pequeñas esculturas y figurillas antropomórficas, como las conocidas «venus paleolíticas», en general talladas en piedra o hueso.

Además, como inicio de la arquitectura prehistórica, están:

las construcciones megalíticas (del griego megas, grande y lithos piedra), erigidas en el Neolítico y en la Edad del Cobre con enormes losas pétreas sin tallar, o escasamente desbastadas, verticales y horizontales, adinteladas, apoyadas, nunca unidas con mortero, ni con ningún tipo de aparejo. Son los menhires (piedras verticales insertas en el suelo), los dólmenes (cámaras funerarias con una losa horizontal sostenida por piedras verticales) y crómlech;
las construcciones ciclópeas, en la bronce o del hierro —así llamadas por los antiguos griegos que las atribuyeron a los cíclopes, gigantes fabulosos— que se construyeron con aparejos sencillos de piedras, en parte escuadradas, o sin escuadrar, aunque desbastadas, y de menor volumen que las megalíticas, utilizando algunas veces mortero arcilloso para conformar muros y paramentos. (taulas, navetas y talayots, en las islas Baleares, nuragas en Cerdeña, etc.).

Ejemplos de arte prehistórico
Venus de Hohle Fels (Alemania) (ca. 41 000 AP), primera manifestación atestiguada de arte figurativo
Venus de Willendorf (27500-25000 a. C.), tallada en piedra caliza y pintada con ocre rojo
Göbekli Tepe (9600-8200 a. C.), complejo (templo o santuario) megalítico más antiguo que se conoce, construido 6000 años antes que Stonehenge^[6]^[7]
Stonehenge (2400-2200 a. C.^[8]) (Inglaterra), un círculo de menhires (enormes piedras verticales) con alineaciones astronómicas.
El pensador y la mujer sentada, en terracota, cultura neolítica de Hamangia, Rumanía, 5000-4600 a. C.. MHN de Rumanía^[9]

Introducción

Los prehistoriadores consideran obras de arte a todas las referencias gráficas realistas o esquemáticas realizadas en el marco de sociedades pretécnicas y no literarias. El arte prehistórico tiene constantes técnicas, temáticas, de ubicación, y variantes producidas por tradiciones compartidas entre grupos vecinos o en periodos limitados de tiempo.

La Arqueología analiza la forma de los restos materiales del pasado, la Antropología Cultural y la Etnografía ayudan a comprender los cambios del utillaje y de la mentalidad. Los que estudian el arte prehistórico se preocupan por identificar los temas y estilos, y definir el ambiente cultural; casi nunca superan el análisis preiconográfico y apenas consiguen reconocer las escenas ni el significado de la representación.

Es muy poco lo que se conserva del arte prehistórico: solo grabados, pinturas y esculturas que han resistido el paso del tiempo y que la Arqueología ha conseguido recuperar. Se desconocen las intenciones de los autores y destinatarios del arte prehistórico, ya que al carecer de escritura u otras formas de registo no se dispone de informaciones contemporáneas ni orales ni escritas.

Para saber cuándo se elaboraron esas manifestaciones se suele estudiar el orden de las superposiciones y de las pátinas de las figuras rupestres, así como los caracteres de las obras que depositaron en el suelo de un espacio habitado o un recinto funerario. No es difícil percibir la sucesión de temas y estilos de los objetos recuperados en una excavación. El esquema cronológico se aplica por inducción a las figuras de mayor tamaño dibujadas sobre las paredes de la cueva o en rocas al aire libre. Así se establece un cuadro que define los estilos del arte prehistórico y la sucesión de formas y técnicas.

Reconocimiento del arte prehistórico

En el último cuarto del siglo XX se produjeron un aumento de hallazgos de arte rupestre, y se desarrollaron programas internacionales de documentación. Se empezaron a disponer de métodos para una datación directa de la materia pictórica y del soporte de una obra para identificar las técnicas de representación, tales como la composición de pigmentos y el desarrollo del grafismo, los autores y para saber cómo se combinan los temas. Al proceder a la autentificación de los conjuntos rupestres descubiertos en los años 90 se ha podido recurrir a una compleja analítica para conocer aspectos no perceptibles a simple vista, como una zona pintada de la cueva de Zubialde.

Se ha generalizado una política de protección que intenta contrarrestar la sobrecarga del uso turístico de conjuntos, como las cuevas de Francia y las cuevas de España, la contaminación ambiental, como la lluvia ácida, o la proliferación de exposiciones. El conocimiento de los factores agresivos y de sus posibilidades de control y la limitación de visitas y manipulaciones empiezan a reducir estos tipos de riesgos.

Las diferentes teorías interpretativas del arte prehistórico: de las interpretaciones globales a la interpretación actual pluralista

Un análisis mitológico de la cueva de los Nadadores sugiere que las figuras nadadoras entran en la boca de un monstruo pintado en el fondo de la cavidad (que simboliza el Océano primordial), lo que ilustraría las creencias mortuorias de las dinastías faraónicas.^[12]

Los prehistoriadores han considerado durante mucho tiempo que el arte prehistórico tuvo una única cuna (nacimiento en Europa) y que evolucionó gradualmente hasta volverse cada vez más refinado (de lo más simple a lo más complejo, como en la cronología estilística en cuatro períodos de André Leroi-Gourhan, por ejemplo, con «cabalgamientos» posibles entre períodos). La continua emergencia de evidencias artísticas en diferentes regiones del mundo y el descubrimiento de la cueva de Chauvet en 1994 desafiaron por completo esta concepción. La datación por carbono 14 de las pinturas de Chauvet, de 36 000 años de antigüedad, «hacen literalmente añicos la idea de una evolución lineal del arte prehistórico y de un arte primitivo balbuceante, con un estilo crudo y grosero,^{[Nota 2]} del que habría surgido gradualmente la apoteosis creativa de Lascaux».^[14]

La mayoría de las teorías sobre el arte prehistórico son «principalmente apoyadas en documentos parietales: son estos los que contienen las claves del simbolismo paleolítico».^[15] Aunque el campo de interpretación sigue siendo especulativo porque elude el enfoque científico, se han propuesto diversas teorías sobre los orígenes de este arte para explicar el gran auge artístico del Paleolítico:^[16]

El «arte por el arte» según la escuela materialista: el hombre prehistórico, que manifestaba un puro placer por el dibujo y la pintura, tenía inquietudes artísticas. Esta teoría, uno de cuyos primeros defensores fue Gabriel de Mortillet, resurge ocasionalmente.^[17] Recientemente fue retomada por Nicholas Humphrey, quien vincula el nacimiento del arte prehistórico a la ausencia de intención por parte de los artistas autistas.^[18] Es en parte contradicha por el arte parietal, que a menudo se encuentra en cuevas oscuras o inaccesibles. Además, surgió en la segunda mitad del siglo XIX, marcada por el anticlericalismo militante de eminentes prehistoriadores como Mortillet, Édouard Lartet o el inglés Henry Christy, cuyo partido positivista y materialista luchaba contra el partido clerical hostil a la antigüedad del hombre prehistórico (el hombre antediluviano de Jacques Boucher de Perthes). Las luchas ideológicas contaminaron entonces la investigación, lo que explicaría el escepticismo de Émile Cartailhac respecto a las pinturas de la cueva de Altamira, hasta su publicación en 1902 de su « Mea culpa d'un sceptique»,^[19] que marcó el reconocimiento tardío de este arte.^[20]

El arte como recurso al totemismo, evocado por Max Raphael, Joseph Déchelette o el abad Breuil que insertaban este arte en el reconocimiento más amplio de las prácticas religiosas (tesis actualizada con el arqueólogo Emmanuel Anati, quien habla de proto-religión^[21]): los animales representados serían los animales-totéms, los ancestros de un clan al que los hombres rendirían culto. Esta teoría es duramente criticada. Los animales representados con flechas o heridas son incompatibles con el tabú asociado al tótem.^[22]^[23] Alain Testart propone una interpretación totémica renovada en 2016,^[24] también criticada.^[25]

El arte como ritual de caza mágica: hipótesis desarrollada en 1914 por Salomon Reinach que imagina que las representaciones de animales o escenas de caza darían a los hombres prehistóricos el poder mágico de posesión y dominio sobre la bestia, asegurándoles así una caza exitosa.^[26] Fue enriquecida por el conde Henri Begouën^[27] y el abad Breuil.^{[Nota 3]} Esta teoría no funciona para representaciones de animales o elementos que no tienen conexión con la caza alimentaria.^{[Nota 4]} Además, los animales más cazados, según los huesos encontrados por los arqueólogos, no son los más representados.^[30]. Sin embargo, la magia cinegética no solo implica la caza de alimentos, sino que también incluye la caza ritual, incluyendo la caza de calificación que permite al cazador pasar de un estatus social o simbólico a otro (como entre los masái, que practican una caza ritual del león).^[31]

El arte como ritual chamánico de comunicación con los espíritus sobrenaturales: la teoría del chamanismo parietal propuesta por Horst Kirchner^[32] (1952) y André Glory^[33] (1964), fue modernizada por David Lewis-Williams y Thomas Dowson^[34] e introducida en Francia por Jean Clottes.^[35] Desde entonces, ha experimentado numerosos desarrollos^[36]^[37] y fue duramente criticada a finales del siglo pasado por especialistas, prehistoriadores y etnólogos: presenta una visión universalista, pero muy reduccionista y extrapolada del chamanismo, tiene una base etnográfica débil y no se corresponde con la realidad arqueológica, ya que solo unas pocas imágenes pueden interpretarse en estos términos.^[38]^[39]Y aún con estas críticas, esta teoría cuenta con el apoyo del público en general y de los medios de comunicación.^[40]

El enfoque estructuralista de André Leroi-Gourhan en la década de 1960 que desmitificó las interpretaciones previas. Según él, el sistema iconográfico del arte paleolítico se estructuraba según una partición binaria que recubría un dualismo sexual complementario, un acoplamiento constante con la presencia de signos masculinos, más bien en la entrada y el fondo de las cuevas, o en espacios estrechos, y de signos femeninos, en espacios más abiertos, lo que conduciría al concepto de la feminidad de la cueva (hueca). Esta binariedad se reflejaría en el dualismo de los animales y de los materiales tomados prestados de ellos.^{[Nota 5]} Para Leroi-Gourhan, al igual que para muchos otros investigadores en ciencias humanas entre 1960 y 1975 (como Annette Laming-Emperaire, quien desarrolló una explicación social del arte prehistórico interpretando la combinación de animales y signos como símbolo de alianzas matrimoniales),^[41] el simbolismo sexual y el marco interpretativo psicoanalítico sirven como referencia fundamental. Pero por muy preciso y bien argumentado que sea este enfoque, «Puede parecer, una vez más, la proyección de una mitología (la nuestra) sobre la (supuesta) mitología del pasado».^[42]

El arte como representaciones rupestres y parietales vinculadas a los mitos de la región donde se encuentran, mitos locales aún presentes entre las poblaciones modernas (tesis mitológica). Uno de estos grandes mitos es el de la emergencia primordial, según el cual animales o humanos surgieron de la tierra, de una roca, una cueva, una colina o una montaña.^[43] Es en este marco en el que se ha desarrollado la tesis del arte como testimonio de una jerarquía social, que permite a una casta prevalecerse de sus orígenes míticos. Esta jerarquía puede ser consecuencia del inicio de una división del trabajo (en particular, con individuos designados sujetos a aprendizajes específicos, especializados en pintura, trabajo en piedra o marfil, y obras de arte con una función de prestigio) y de la acumulación de recursos. Las desigualdades sociales no habrían surgido, como se cree comúnmente, con la revolución neolítica y el surgimiento de la agricultura, sino a partir del Paleolítico superior, vinculadas al surgimiento de un sistema económico basado en el almacenamiento de recursos salvajes.^[44]^[45] Esta hipótesis de la estratificación social ha sido criticada.^[46]

El arte como protoescritura (huellas de manos) o un esbozo de cálculos con los dedos (manos negativas con dedos acortados.^[47]

el arte paleolítico no considerado como arte: esta concepción utilitaria de los prehistoriadores anglosajones asume que los humanos prehistóricos tenían preocupaciones funcionales, no estéticas, y enfatiza el papel social de las obras de arte rupestre, percibidas como expresiones simbólicas de ritos de formación, iniciación o fertilidad, de rituales de preparación para la caza, de invocación mágica, de rituales de comunicación con espíritus (chamanismo, resurgimiento de los animales según las estaciones), etc.^[48] La multiplicidad de estos roles y las interpretaciones especulativas que de ellos se derivan explican por qué, según el arqueólogo Paul Bahn, «un número creciente de investigadores ha decidido abandonar la vana búsqueda de significados» de las obras de arte.^[49]

A partir de todas estas interpretaciones globalizadoras, la mayoría de los prehistoriadores considera que estas teorías no son mutuamente excluyentes y han adoptado «la idea de que cualquier intento de explicación relacionado con los significados del arte prehistórico estaba condenado al fracaso, un enfoque necesariamente situado, por razones de subjetividad, fuera del ámbito científico».^[50] La diversidad del arte prehistórico, su riqueza y la complejidad de sus asociaciones simbólicas hacen peligrosa su interpretación única y global. Las numerosas teorías dan fe de su superfluidad mediante la multiplicidad de explicaciones en las que se basan.^[51] De hecho, todos los significados son concebibles, ya que varían según los períodos prehistóricos y las regiones del mundo. El arte «puede dirigirse a una comunidad más o menos extensa, con conocimientos variables según la pertenencia a un mismo grupo o a uno diferente, en función también de la edad, del sexo, de los grados de iniciación, del rol social y de muchos otros parámetros. Puede dirigir una advertencia o formular una prohibición. También puede contar una historia, profana o sagrada, o no tener otro significado que la manifestación o afirmación de una presencia (grafiti). A veces, no se dirige a los hombres, sino a la(s) divinidad(es) y busca establecer un vínculo con el mundo sobrenatural».^[52]

Orígenes

Muchos pueblos primitivos dibujaron figuras y signos sobre soportes que no resisten el paso del tiempo, como la madera, la corteza, las fibras o el cuero, y estaban hechas con tierras de colores, pinturas o tatuajes sobre el cuerpo. Como no se han conservado, no han podido ser estudiados por la Arqueología.

En el Paleolítico Medio y en el periodo de transición al Paleolítico superior, entre 125 000−35 000 AP, el hombre de Neanderthal recogía materiales de formas y colores llamativos, como cristales de roca, óxidos de hierro de color ocre o rojo, conchas y fósiles, que llevaban a cuevas y la colocaban junto a los muertos. Se discute su intención artística en algunos trazos sobre huesos y piedras, como los de Pech de l'Azé o los de Riparo Tagliente. Pese a todo, cabe reconocer al Homo neanderthalensis las primeras manifestaciones artísticas, que proceden de hace unos 65 000 años, tal como se constata por los restos hallados en las cuevas de Maltravieso (Cáceres), Ardales (Málaga) y La Pasiega (Cantabria).^[53]

Al hombre de Cro-Magnon se debe un progreso del utillaje con trabajo muy cuidado del sílex, asta, hueso y marfil y del dispositivo funerario. Es autor también de imágenes relacionadas con el mundo que le rodea, como pequeñas figuras de animales esculpidas sobre marfil en el Auriñaciense antiguo del sur de Alemania, entre 33 000 y 26 000 a. C. Más tarde se desarrolló el arte rupestre en la Cornisa Cantábrica y al sur de Francia, con trazos hechos con los dedos sobre el barro de la cueva de Pech Merle, así como signos y siluetas animales y humanas realizados tanto en cuevas como sobre utensilios, como una pieza de Georges Laplace obtenida de la cueva de Gatzarria.

Paleolítico

Véase también: Lista de arte de la Edad de Piedra

Emergencia del arte en el Paleolítico

Cuentas elaboradas a partir de conchas de *Nassarius kraussianus* datadas en el Paleolítico medio: a) abertura realizada con una herramienta de hueso; b) faceta plana producida por el desgaste, probablemente por el roce con otras cuentas o un eslabón; c) restos de ocre en el interior de la concha, quizás transferidos desde el cuerpo de la persona que llevaba el adorno; d) vista general de las cuentas.
Photo F. d'Errico.

Los orígenes de nuestra especie, el Homo sapiens, son sin duda africanos y se remontan a 200.000 años.^[54]

La teoría de la «revolución simbólica» (la aparición del lenguaje, el arte y el comportamiento modernos hace 40.000 años), surgida tras un siglo de exploración de los orígenes del arte prehistórico, se ha derrumbado. Si bien la investigación se ha visto marcada por un eurocentrismo que ha prevalecido durante demasiado tiempo, los descubrimientos arqueológicos a nivel mundial en el siglo XXI están ampliando el conocimiento del pasado artístico: ornamentos realizados en conchas marinas de Nassarius gibbosulus y que datan del Paleolítico medio hace entre 100 000−50 000 años;^[55] adorno neandertal de garras de pigardo europeo en el sitio arqueológiqco de Krapina (hace (130 000 años);^[56] grabados en zigzag realizados por Homo erectus en mejillones de agua dulce pertenecientes al género Pseudodon, que datan del Paleolítico inferior (hace 540 000 años)....^[57] Además, la datación del arte prehistórico está sufriendo actualmente muchas convulsiones, siendo siempre cuestionable una datación o descubrimiento aislado, denominado unicum.^[58] La datación de obras artísticas también es objeto de mucha investigación: datación directa (mediante carbono 14 —carbón vegetal, huesos—, resonancia magnética nuclear, termoluminiscencia sobre sílex o calcita calentados), datación indirecta (mediante el contacto de los artefactos con capas de hábitat datadas o atribuidas a una cultura determinada, o mediante la obturación de la cueva; datación por carbono 14 o por uranio-torio de concreciones —calcita, oxalato de calcio^{[Nota 6]}— depositados en las obras), cada método de datación tiene sus propias áreas de aplicación y desafíos.^[60]^[61]

Según algunos autores,^[62] las preocupaciones estéticas podrían haberse manifestado ya en el Paleolítico inferior y de diversas maneras:

recolección de objetos naturales:
- un guijarro rojo de jaspillita fue hallado hace años en un yacimiento frecuentado por australopitecus cerca de 3 millones de años.
- motivos geométricos grabados en conchas de 500 000 años por Homo erectus^[63]
- un bifaz, datado en 300 000 años y hallado en Swanscombe, Inglaterra, fue elaborado a partir de una roca que contenía un erizo de mar fósil;
uso de colorantes: el uso de hematita o de ocre está atestiguado en diversas partes del mundo desde 100 000 años;
uso de piedras notables para la producción de herramientas: jaspe en Corrèze, cristal de roca en diversos yacimientos, obsidiana durante el Paleolítico medio en Etiopía, etc.
fabricación de objetos cuya forma no tiene una explicación funcional evidente:
- bolas, se han encontrado bolas de piedra, moldeadas y más o menos regulares, claramente demasiado pesadas para ser utilizadas como proyectiles, en particular en Sidi Abderrhamane, Marruecos.
- asimismo, algunos autores consideran la búsqueda de la simetría en la talla de bifaces achelenses como una de las primeras preocupaciones estéticas.

A finales del Paleolítico medio, aparecieron las primeras incisiones sin función en huesos o piedras. En Sudáfrica, en la cueva de Blombos se han encontrado piedras grabadas y coloreadas con complejos patrones geométricos, asociadas con objetos de adornos de concha. Este descubrimiento, datado en más de 75 000 AP, es una de las formas más antiguas de expresión artística humana. Refleja las capacidades de abstracción del Homo sapiens de la época. Algunos yacimientos musterienses también han revelado minerales o fósiles inusuales recolectados por neandertales durante sus desplazamientos. Este es particularmente el caso de las cuevas de Arcy-sur-Cure. Además, algunas obras musterienses podrían atribuirse a neandertales, como la Máscara de La Roche-Cotard y las pinturas rupestres de las cuevas de Nerja, de La Pasiega, de Maltravieso.^[64] Estos hallazgos apoyan así el modelo de una evolución gradual en África desde 200 000 años, y no contradicen otra teoría,«a saber, el escenario que predice un origen múltiple de culturas simbólicas entre varias poblaciones humanas».^[65]

Paleolítico Inferior y Medio

Artículo principal: Arte del Paleolítico Medio

El arte más antiguo e indiscutible se originó con la cultura arqueológica auriñaciense del Homo sapiens en el Paleolítico superior. Sin embargo, algunos arqueólogos han interpretado ciertos artefactos del Paleolítico medio como ejemplos tempranos de expresión artística, hace entre 100 000−50 000 AP^[67]^[68]

La simetría de los artefactos, evidencia de la atención al detalle en la forma de las herramientas, ha llevado a algunos investigadores a concebir las hachas de mano achelenses, y especialmente las puntas de laurel, como producidas con cierto grado de expresión artística. De igual manera, un grabado en zigzag supuestamente realizado con un diente de tiburón en una concha de Pseudodon DUB1006-fL de agua dulce hace unos 500 000 años (es decir, bien entrado el Paleolítico inferior), asociado con el Homo erectus, podría ser la evidencia más temprana de actividad artística, pero se desconoce la verdadera intención detrás de este ornamento geométrico.^[66]

Una tibia de elefante, Bilzingsleben, datada entre 400 000−350 000 AP, que presenta dos grupos de 7 y 14 líneas paralelas incisas, podría representar un ejemplo temprano de arte.

Existen otras reivindicaciones de esculturas del Paleolítico medio, conocidas como la «Venus de Tan-Tan» (antes de 300 000 AP)^[69] y la «Venus de Berekhat Ram» (250 000 AP). En 2002, en la cueva de Blombos, situada en Sudáfrica, se descubrieron piedras grabadas con patrones de cuadrícula o trama cruzada, datadas en unos 70 000 AP. Esto sugirió a algunos investigadores que los primeros Homo sapiens eran capaces de abstraer y producir arte abstracto o arte simbólico. Varios arqueólogos, incluido Richard Klein, dudan en aceptar las cuevas de Blombos como el primer ejemplo de arte real.

En septiembre de 2018 se anunció el descubrimiento en Sudáfrica del dibujo más antiguo conocido del Homo sapiens , que se estima en 73 000 años, mucho antes que los artefactos de 43 000 AP que se consideraban eran los dibujos humanos modernos más antiguos conocidos encontrados hasta entonces.^[1] El dibujo muestra un patrón entrecruzado compuesto por nueve líneas finas. La terminación repentina de todas las líneas en los bordes del fragmento indica que el patrón originalmente se extendía sobre una superficie mayor.^[70] También se estima que el patrón probablemente era más complejo y estructurado en su totalidad que el que se muestra en el área descubierta. Inicialmente, cuando se encontró este dibujo, hubo un gran debate. Para probar que este dibujo fue creado por el Homo sapiens, miembros de un equipo francés especializado en análisis químico de pigmentos reprodujeron las mismas líneas utilizando diversas técnicas.^[71] Concluyeron que las líneas que componen el dibujo fueron intencionales y probablemente hechas con ocre. Este descubrimiento aporta nuevas dimensiones a la comprensión del comportamiento y la cognición del Homo sapiens primitivo.

Los neandertales podrían haber creado arte. Los diseños pintados en las cuevas de La Pasiega (Cantabria), una plantilla de mano en Maltravieso (Extremadura) y espeleotemas pintados de rojo en Ardales (Andalucía) datan de hace 64 800 AP, precediendo en al menos 20 000 años a la llegada de los humanos modernos a Europa.^[72]^[73] En julio de 2021, científicos informaron del descubrimiento de una talla de hueso, una de las obras de arte más antiguas del mundo, realizada por neandertales hace unos 51 000 años.^[74]^[75]

Paleolítico superior

Artículo principal: Arte del Paleolítico superior

Izquierda: Probablemente la pintura más antigua conocida, procedente de la cueva de Lubang Jeriji Saléh, en la isla indonesia de Borneo, c. 40.000 a. C.^[76]^[77]
Derecha: Hueso de ciervo gigante de Einhornhöhle, Alemania, c. 49,000 BC^[78]^[79]

En noviembre de 2018, científicos informaron del descubrimiento de la pintura de arte figurativo más antigua conocida, de más de 40 000 años (quizás hasta 52 000 años), de un animal desconocido, en la cueva de Lubang Jeriji Saléh, en la isla indonesia de Borneo. En 2020, se encontró un hueso de Megaloceros en las montañas de Harz, en Alemania, en el que especímenes de Homo neanderthalensis tallaron ornamentos hace 51 000 años.^[76]^[77]^[78]^[79]

Las obras de arte figurativo más antiguas e indiscutibles se encontraron en Schwäbische Alb, Baden-Württemberg, Alemania. Las más antiguas, la Venus de Hohle Fels y la del Hombre león, de Hohlenstein-Stadel, datan de hace unos 40 000 años.

Venus de Willendorf (25 000 AP)

Otros objetos representativos del Paleolítico superior (hace aproximadamente entre 40 000−10 000 años) incluyen pinturas rupestres (por ejemplo, las de Chauvet, Altamira, Pech Merle, Arcy-sur-Cure y Lascaux) y arte mueble: figurillas de Venus como la Venus de Willendorf, así como esculturas de animales como los Renos nadadores, el colgante de Glotón de Les Eyzies y varios de los objetos conocidos como bastones de mando.

Las pinturas de la cueva de Pettakere, en la isla indonesia de Sulawesi, tienen hasta 40 000 años de antigüedad, una fecha similar a la del arte rupestre europeo más antiguo, lo que podría sugerir un origen común más antiguo para este tipo de arte, quizás en África.^[80]

El arte monumental al aire libre en Europa de este período incluye el arte rupestre del valle de Côa y Mazouco en Portugal, Domingo García y |Siega Verde en España, y el Roquedo grabado de Fornols en Campôme, Francia.

Se ha descubierto que la cueva de Turobong, Corea del Sur, que contiene restos humanos, contiene asimismo huesos de ciervo tallados y representaciones de ciervos que podrían tener hasta 40 000 años de antigüedad.^[81] Los petroglifos de ciervos o de renos encontrados en Sokchang-ri también podrían datar del Paleolítico superior. Se han encontrado fragmentos de cerámica con un estilo que recuerda a las primeras obras japonesas en Kosan-ri, en la isla de Jeju, a la que, debido al bajo nivel del mar en aquella época, habría sido accesible desde Japón.^[82]

Los petroglifos más antiguos datan aproximadamente del límite entre el Mesolítico y el Paleolítico superior tardío, hace entre 10 000−12 000 años.

El arte rupestre africano más antiguo, indiscutible, data de unos 10 000 años. Las primeras pinturas naturalistas de humanos encontradas en África datan de hace unos 8000 años, aparentemente originadas en el valle del río Nilo, y se extendieron hasta Malí al oeste hace unos 10 000 años.

Entre los sitios conocidos que contienen arte antiguo se encuentran Tassili n'Ajjer, en el sur de Argelia, Tadrart Acacus, en Libia (un sitio Patrimonio de la Humanidad por la Unesco), y las montañas Tibesti, en el norte del Chad.^[83] Los grabados rupestres de la cueva Wonderwerk, en Sudáfrica, se han datado en esta época.^[84] Se han obtenido fechas controvertidas de hasta 29 000 años en un yacimiento de Tanzania. Un yacimiento en el complejo de cuevas del Apolo 11 en Namibia ha sido datado en 27 000 años.

Göbekli Tepe, en Turquía, alberga círculos de enormes pilares de piedra en forma de T que datan del X al VIII milenio a. C. los megalitos más antiguos conocidos del mundo. Muchos de los pilares están decorados con pictogramas abstractos y enigmáticos y relieves de animales tallados.

Arte prehistórico por regiones

Mediante el estudio de los cambios de equipamiento y de la disposición de los lugares de vivienda o enterramiento en los diferentes estratos de un yacimiento arqueológico, la Prehistoria de Europa reconoce el orden en que han ido produciéndose distintas culturas.

En regiones como África, América y Oceanía los modos de vida primitiva o aborigen han perdurado hasta fechas recientes, ofreciendo un "arte ahistórico" que ha tenido que clasificarse por la apariencia de su evolución formal o recurriendo al modelo de estilos reconocidos en la prehistoria europea.

Arte prehistórico en África

Artículo principal: Arte africano

Existen pueblos rurales en África que hasta la actualidad conservan antiguas tradiciones estilísticas de arte rupestre a pesar de la influencia de los patrones preestablecidos de Arte y belleza de las culturas occidentales contemporáneas. En ese sentido, han logrado salvaguardar dichos patrimonios culturales a pesar de la presión de los colonizadores extranjeros que trajeron consigo ideologías artísticas discriminantes entre las que tenemos, por ejemplo la tendencia iconoclasta islámica. No obstante, este epígrafe se centrará en el arte prehistórico en sí, es decir, hasta la llegada de los europeos, en los siglo XV y XVI, cuando los yoruba, los benín, los sao y otras grandes culturas estaban en su apogeo, cortado de raíz debido al comienzo de la explotación colonial.^[85]

Arte africano en la Edad de Piedra

Las primeras manifestaciones artísticas africanas son paleolíticas, pero muy escasas: por un lado está la dudosa Venus de Tan-Tan (Marruecos), y por otro los testimonios más firmes del África austral, como la caverna de Blombos (República Sudafricana), con unos 70 000 años, donde hay bolas de ocre mineral (hematita) decoradas con incisiones paralelas, reticuladas y con motivos geométricos (algunas proceden de inhumaciones rituales). Hace tiempo que se sabe que el ocre pudo servir para pintar adornos corporales, sin embargo, es la primera vez que esta especie de lápices de pigmento conservan algún tipo de decoración intencionada. También datable en el Paleolítico es la plaqueta pintada con un zoomorfo no identificado datado en 25 000 años de antigüedad de la cueva del Apolo 11 (Namibia), donde, además, hay arte parietal muy posterior atribuido a los bosquimanos.

El resto del arte africano prehistórico conocido es mucho más tardío, seguramente posterior al Neolítico. Durante la Edad de Piedra se distinguen las siguientes regiones:

África del norte

Destaca, especialmente, el enorme conjunto de pinturas rupestres de las montañas del centro-sur del Sáhara: Ahaggar, Tassili, Tibesti, Fezzan..., que constituyen el más grande núcleo rupestre del mundo. Esta región, debió ser, en tiempos remotos, mucho más húmeda y rica en fauna, pues las representaciones son asombrosamente ricas en fauna salvaje (elefantes, jirafas, búfalos, hipopótamos) y doméstica (carneros, bueyes, camellos...). Las escenas están llenas de vida y optimismo, hay familias, jóvenes zambulléndose, etc. Probablemente haya varias etapas, una primera fase con pueblos que conocían la ganadería y la agricultura de subsistencia, pero practicaban la caza del búfalo (IV milenio a. C.) una segunda de pastores de bueyes de largos cuernos en los que sus cuidadores portan grandes arcos (III milenio a. C.) y una tercera en la que ya se conocen animales de monta (caballos y camellos) que aparecen en pleno galope, así como el carro (II milenio a. C.). Parte de esta cronología es coetánea del Antiguo Egipto y, de hecho, en algunas de las representaciones se demuestran contactos de los pueblos sahrianos con los egipcios.

Estaciones rupestres en el Sáhara, con cierta influencia del arte egipcio y otras artes posteriores
Escena cotidiana familiar
Búfalo salvaje grabado
Elefante grabado en la roca
Escena de pastoreo
Escena chamánica
Jirafas pintadas

África oriental

En África oriental, el propio Louis Leakey ha estudiado una serie de pinturas en diversos roquedos de la zona del lago Tanganika y del lago Victoria, donde se representan elefantes rinocerontes y búfalos. Son obras mal datadas y poco conocidas. También destacan, en Centroáfrica, el Refugio de Tulu y el Refugio de Kumbala, con personajes estilizados, unos en azul y otros en blanco muy diferentes a los del Sáhara meridional.

África austral

Esta zona mantuvo una serie de tribus del grupo llamado san cuyo nivel estaba en plena Edad de Piedra cuando llegaron los europeos. Los san convivían con los diversos grupos bantúes que, aunque, coetáneos, ya conocían los metales y, por tanto, se estudian en el siguiente epígrafe. Los san o bosquimanos desarrollaron un rico arte rupestre en toda esta zona (destacando Namibia, Drakensberg y Transvaal), en numerosas grutas y covachas, cuya antigüedad máxima es discutida, pero podría situarse en el quinto milenio y que perduran hasta tiempos históricos muy recientes. Su arte es estilizado y fresco, aunque no tan vivaz como el sahariano, y sus motivos son escenas rituales y animales del entorno, pero su policromía la más rica y brillante (sobre todo en las obras más tardías):

Estaciones rupestres san (bosquimanos) en el África austral

Arte africano antiguo

Curiosamente, a pesar de ser la cuna de la humanidad y de la riqueza étnica africana, los descubrimientos son mucho más escasos que en Europa o América debido a la dificultad de encontrar y acceder a los yacimientos, a los problemas sociopolíticos y a que amplias zonas del continente han comenzado a ser exploradas solo desde hace muy poco tiempo. Las noticias de grandes estados antiguos (de los que se exceptúa el Antiguo Egipto) son las que han guiado una serie de descubrimientos que, por otra parte, no dejan de ser aislados y fragmentarios:

Cultura nok: Es una cultura que se desarrolló en el norte de Nigeria entre el siglo V a. C. y el III d. C. Eran conocedores de la metalurgia del hierro y, artísticamente, destacan por ser los iniciadores de la estatuaria africana, en este caso, de terracota. Las esculturas nok son de una elaboración técnica y estilística muy madura, lo que hace sospechar que debió haber precedentes (por el momento desconocidos). Se trata de obras estilizadas, de una elaboración exquisita y con una iconografía basada en la figura humana. se ignora su función, pues hasta el momento los ejemplares mejor conocidos proceden de poblados estables (por ejemplo, Samun Dukiya y Taruga, junto al río Benué), pero sin duda fueron realizaciones religiosas. Las terracotas nok se consideran antecedentes de las esculturas yoruba y benín.

Civilización del sao: se dio en las orillas del lago Chad, concretamente en los valles de Logon y Chari; inmediatamente después de la desaparición de los nok, aunque su apogeo tiene lugar entre los siglos IX y XVI. Casi todo el arte sao es funerario, concretamente se trata de vasijas y copas decoradas con representaciones antropomorfas y zoomorfas; pero también se conservan brazaletes, colgantes y pectorales fundidos en bronce por la técnica del moldeo a la cera perdida. Cabe destacar la simplicidad de su arquitectura, que ha llegado hasta nuestros días: se trata de chozas y graneros de planta circular y alzado en cúpula ojival, realizadas en tapial y adobe y con la superficie exterior curiosamente decorada con resaltes de diversas formas, los más comunes, son en uve invertida (musgus) o en forma de anillos (massas), que no solo mejoran la estética de la construcción, sino que sirven par trepar por estos salientes y reparar los deterioros fácilmente.

Civilización munhumutapa: Se trata de un reino que floreció en el actual estado de Zimbabue entre los siglos XI y XV, de una etnia zulú llamada shona, cuya capital fue llamada Gran Zimbabue, probablemente la ciudad en ruinas más grande de toda África negra y que en sus mejores tiempos debió tener 18 000 habitantes; pero vinculadas a ella hay centenares de poblados a orillas de los ríos Zambeze, Limpopo y, en general, por todo el país.
Su arte se caracteriza, especialmente, por una arquitectura monumental de granito, generalmente defensiva, pero también se conocen objetos de oro, muebles y cerámicas. Entre los restos se hallaron fragmentos de porcelana china de la dinastía Song que sugiere el alto grado comercial de los munhumutapa, quizá basada en el control de yacimientos auríferos.

País yoruba: Los yoruba son un pueblo del sur de Nigeria que en torno a los siglos IX y XII constituyeron un importante reino, cuyo centro religioso era el santuario de Ifé (o Ilé-Ifé), donde el sumo sacerdote u oni gobernaba una amplia federación de ciudades estado. Ifé acumuló numerosas riquezas y propició el desarrollo de una escultura cortesana técnicamente muy avanzada de prodigiosa calidad, a la par que majestuosa, y equilibrada. Predominan las cabezas de bronce o terracota, de un estilo sorprendentemente realista, que muchos han asociado a los ideales clásicos europeos (lo qua ha suscitado no pocas controversias), a pesar de sus innegables rasgos africanos. También existen cabezas talladas en Esié, otro santuario, pero su estilo es mucho más tosco. Esta dicotomía se explica por la existencia de un arte oficial, al servicio del reino, capaz de alcanzar altas cotas de perfección, frente a artistas no cortesanos, más libres pero ligados a los modelos ancestrales de religión animista de las tribus.

Terracota Nok
Gran Zimbabue
Terracota Yoruba
Bronce de Benín

Reino de Benín: en el siglo XIII surgió en el actual estado de Benín un antiguo reino de etnia adja cuyo máximo apogeo tuvo lugar en el siglo XVI y que, a menudo, fue conocido por los europeos como Dahomey. La principal preocupación de los adja era organizarse para evitar los ataques de los traficantes de esclavos, fundaron importantes ciudades como Abomey, Agdanlin y Ajatche, se centralizaron, formaron un ejército profesional y nombraron un monarca, el oba. Ellos mismos acabaron convirtiéndose en traficantes de esclavos, con lo que el oba obtuvo importantes beneficios; hasta que se convirtieron en vasallos de los yoruba, primero y, después fueron conquistados por los ingleses (1897).
En su dilatada existencia, los benín han dejado varios millares de esculturas monumentales de bronce (cabezas de reyes y reinas, gallos, leopardos), así como relieves ornamentales que sin duda engalanaron sus monumentos. Además, se conocen elementos de arte mueble: brazaletes, espadas, máscaras, marfiles tallados, etc. Las primeras esculturas tienen claras influencias yoruba, de quienes pueden haber aprendido el moldeo a la cera perdida. La máxima eclosión de su arte se produce entre los siglos XV y XVII, momento en el que se aprecia una poderosa influencia europea, sobre todo portuguesa. La decadencia comienza en el siglo XVIII, los benín pierden recursos y se ven obligados a construir obras de madera forradas de latón, y un estilo más estereotipado y de escasa originalidad lo que indica un claro deterioro cultural.

Véase también: Bronces de Benín

El arte primitivo africano continúa desarrollándose en la actualidad, siendo sus centros más activos el África occidental (Dogones, Ashanti, Yorubas, Ibos...) y el África central (Bamikeles, Fangs, Bakubas, Balubas, Bambaras...).

Véase también: Arte contemporáneo africano

Arte prehistórico en América

Arte americano preclásico

América tiene una de las etapas prehistóricas más cortas, intensas y ricas del mundo, de este artículo se han excluido las civilizaciones preclásicas y clásicas precolombinas, deatallando aquí el periodo que va desde la aparición de las primeras obras artísticas conocidas, a las manifestaciones de los horizontes tempranos o formativos, es decir, el comienzo del período preclásico (es decir, salvo para el caso de los amerindios de Oasisamérica y el resto de Norteamérica, se tratarán periodos anteriores a nuestra era).^[86]

Los testimonios más antiguos del arte americano

Complejo Arqueológico Alto Río Pinturas, Argentina.

Uno de los testimonios más antiguos que se ha localizado en América está en la Pedra Furada, en Brasil, donde, junto a manifestaciones artísticas mucho más recientes se localizó un hogar datado por ¹⁴C en 17 000 ±400 de antigüedad junto al que había algunos trazos rojos paralelos que incuestionablemente eran una creación artística muy esquemática, pero intencional.^[87]

De hecho, todo parece indicar que las primeras obras de arte americanas tienen ese carácter esquemático no figurativo, extremadamente sencillo. Así ocurre en la cueva de Clovis (Nuevo México) donde se exhumaron placas de arenisca con incisiones de diferentes motivos geométricos datables en el final del Pleistoceno. Un caso especial es el que ofrecen los yacimientos patagónicos del valle del río Pinturas (en Argentina). Allí se han localizado dos importantes complejos rupestres de amplia duración cronológica, siendo las fechas más antiguas obtenidas del octavo milenio a. C. (¹⁴C), sin embargo, hay niveles arqueológicos mucho más antiguos (de hasta 14 000 años de antgüedad) en los que se han encontrado pigmentos naturales (óxidos de hierro, cristales de yeso, etc) que habían sido mezclados con otras sustancias, es decir, habían sido manipulados por el ser humano. con el fin de conseguir adherencia a la roca. Estas mezclas, al ser analizadas por el método de la difracción por rayos X, resultaron ser idénticas a las pinturas más antiguas localizadas en la Cueva de las Manos lo que induce a pensar que algunas de ellas podrían ser extremadamente antiguas, es decir, del final del Pleistoceno (más de 13 000 años de antigüedad según el ¹⁴C). Sin embargo no hay pruebas directas que relacionen los pigmentos hallados en las excavaciones con las pinturas ni se sabe cuáles serían sus motivos o su aspecto.^[88]

No obstante, las estaciones patagónicas del Complejo Arqueológico Alto Río Pinturas (en especial la mencionada Cueva de las Manos y el Cerro de los Indios), merecen cierto detenimiento. Sus principales investigadores Grandin y Aschero, creen posible establecer tres etapas en este gran conjunto rupestre: la primera y más antigua, datada entre el 7700 a. C. y el 5500 a. C., se compone de manos y escenas de gran dinamismo con antropomorfos estilizados cazando huanacos. La segunda, datada entre el 5500 y el 1400 a. C., es un conjunto menos dinámico, pero más colorido, el tema principal siguen siendo las manos, pero también hay numerosos zoomorfos estilizados de colores muy variados (blanco, rojo oscuro, violeta, ocre...). La tercera fase va desde el 1400 a. C. al 1000 d. C., es la más pobre, la estilización ha sido sustituida por la esquematización y a las manos se le han sumado diversos motivos geométricos[2]. Como se ha señalado antes, quedaría una fase, anterior a todas las demás, deducida solo por inferencias, de la que se desconoce casi todo excepto su gran antigüedad y solo pueden ser consideradas como una hipótesis de trabajo, hasta que se verifique su existencia.

Pinturas rupestres de la Cueva de las Manos fechadas en el 7350 a. C. (Santa Cruz, Argentina)
La caza de guanacos, la fase más antigua del complejo de Río Pinturas (Argentina).
Motivos esquemáticos de las fases tardías del complejo de Río Pinturas (Argentina).
Pintura de la vereda de Chimitá (Colombia).

Paralelamente al desarrollo de las pinturas patagónicas, el arte rupestre se extiende por toda Sudamérica, siendo importantes ejemplos las pinturas de Toquepala (en la que se han obtenido fechas de 7630 a. C.), Lauricocha y Chaclarragla (Perú) con representaciones de gran tamaño, al igual de las de la fase esquemática de Pedra Furada y Ferraz Egreja (Brasil); también Mont du Mahuri y Kourou (Guyana), entre otras más, todas ellas fechadas en el Holoceno.

Respecto a Norteamérica, existe un importante complejo rupestre en la Baja California, la cueva más importante es la de San Borjita, con representaciones humanas y animales de tipo esquemático. Otras cuevas del mismo área son la Cueva pintada del cañón de Santa Teresa, la Cueva de los Venados y la Cueva de la Cañada de la Soledad. Respecto a cuevas con las manos como tema principal, éstas no se reducen a la Patagonia, de hecho están por toda América, por ejemplo, la gruta en el municipio de Villa Mojocoya (Bolivia),^[89] Corinto (El Salvador) o Finger Print Cave (Texas).

América del Norte hasta el periodo formativo

Al mismo tiempo que se pintaba la segunda fase de manos en río Pinturas, se desarrollaban, en zonas más avanzadas de América (los Andes, Mesoamérica, Oasisamérica, el valle de los ríos Ohio-Misisipi, en la Columbia Británica y en territorio esquimal...), grandes civilizaciones agroalfareras que precederán a las civilizaciones clásicas precolombinas. La variedad artística es extraordinaria, y solo se puede unificar con base en su adaptación al entorno, la gran inventiva y la variedad de formas de expresión. Desde las casas portátiles de madera del noroeste de Norteamérica, hasta las viviendas de barro en el cañón del Chaco, las molas panameñas, las setas hopi o las máscaras de plumas amazónicas (sin contar con las formas rupestres), existe tal variedad que en este artículo solo se dará una visión general.

En Norteamérica coexistieron una serie de pueblos nómadas con tradiciones tribales muy primitivas y que, aunque conocían ciertos avances, vivían en condiciones similares a las de la Edad de Piedra, junto a otros que desarrollaron culturas muy avanzadas en las que, aunque no llegaron a existir estados al estilo de los de la época clásica (Mayas, Aztecas...), tenían una organización fuertemente estructurada. Estos últimos siguen, básicamente, tres tradiciones:

Culturas hohokam y Mogollón

Ambos son indios de la tradición cochise: los mogollón y los hohokam. La tradición cochise recibe el nombre de un lago epónimo (conocido actualmente como Willcox Playa); se dio en Arizona y Nuevo México y es la antecesora de la cultura mogollón. Este pueblo habitaba la sierra, así llamada, de Nuevo México, hacia el 200 a. C. Sus componentes eran agricultores sedentarios y se les considera los primeros alfareros del Oeste americano. Al ser una cultura longeva, fueron perfeccionando su técnica cerámica, hasta alcanzar una finura exquisita, con una decoración entre naturalista y estilizada, llena de movimiento (casi todas las piezas conocidas aparecieron en tumbas y, por lo visto, eran inutilizadas en la inhumación). Además de la cerámica, en algunas tumbas aparecieron collares de concha, pulseras y cascabeles de hueso.

Cerámica pintada de la cultura Mogollón
Conchas hohokam grabadas con ácido de saguaro
Ajuar del yacimiento hohokam de Casa Grande

Quizá también herederos de la cultura cochise fueron los hohokam de Arizona, destacan por sus elaborados sistemas de irrigación (que no se tratará aquí, por no ser el tema del artículo). Los hohokam, además de una extraordinaria cerámica ricamente decorada en rojo y marrón, elaboraron toscas figurillas antropomorfas y espejos de pizarra pulida adornados con mosaicos de pirita. Otra forma sorprendente de expresión artística de los hohokam era el grabado de conchas con ácido de saguaro, creando dibujos a base de proteger la concha con una película de resinas naturales. Tanto los mogollones, como los hohokam parecen haber tenido fuertes lazos con Mesoamérica en sus fases más avanzadas, mil años después del comienzo de nuestra era, pues han sido halladas canchas para el famoso juego de pelota.

Anasazi

Artículo principal: Anasazi

Los indios pueblo primitivos, conocidos genéricamente como anasazi y cuya evolución se suele denominar clasificación Pecos. En dicha clasificación se establecen nueve fases, entre las que las tres más antiguas corresponden a los llamados pueblos cesteros (basketmakers, fabricantes de cestas), que, en general, abarcan desde el siglo XIII a. C. hasta el siglo VIII d. C.. Como es presumible, estos pueblos deben su nombre a la maestría con que confeccionaban cestos, con decoreación geométrica, y otros objetos de mimbre, fibras de yuca e, incluso, pelo humano. Los pueblos cesteros marcan el paso de una economía cazadora-recolectora a otra claramente agroalfarera, con una tosca cerámica y sin ganadería (si se exceptúan los perros). Se conservan grandes necrópolis en las que los cadáveres iban acompañados, anud, de ricos ajuares, los cuales son una fuente inestimable para el conocimiento de este pueblo.

Las siguientes cuatro fases son las propiamente dedicadas a los indios pueblo o, más adecuadamente anasazi, habiendo una última fase considerada ya histórica. La característica más llamativa de los anasazi es su arquitectura y, en concreto sus poblados, que surgen en su periodo de apogeo (entre el año 800 y el año 1000). Destacan dos de ellos porque muestran dos morfologías diferentes:

Mesa Verde (Colorado): es un conjunto impresionante de poblacies (destacando Cliff Palace), construidas en la pared de acantilados (mesas o cliff-dwellings, en la terminología local), de más de 30 metros de altura, con forma arco. Los más de doscientos habitáculos semitrogloditas solo son accesibles desde arriba, a través de senderos tortuosos y pudieron alojar cientos de habitantes. Las construcciones se cerraban con paredes de adobe o mampostería y ante su terraza se encontraban las salas circulares que utilizaban como santuarios, las kivas o pozos ciurculares que en su momento estuvieron techados. Según se sabe por tradiciones posteriores, los taos de Nuevo México (uno de los pueblos que descienden de los Anasazi) cuentan que el dios creador Itaiku enseñó a los hombres el modelo con el que construir sus aldeas.

Mesa Verde, vista general del acantilado
Mesa Verde, detalle de las kivas ante Cliff Palace
Pueblo Bonito, en el cañón del Chaco, vista general
Pueblo Bonito, detalle de las kivas

Pueblo Bonito (cañón del Chaco en Nuevo México^[90]) es un tipo de poblado diferente, no está en la pared del acantilado, sino en su base. Construido en adobe, con forma de media luna amurallada, tiene varias plantas superpuestas, escalonadas, sin calles ni callejones y con un doble patio central. Las terrazas semicirculares le dan una característica forma de anfiteatro. A las viviendas, semihundidas, se accedía dese arriba, desde una terraza común donde se realizaban la mayor parte de las actividades cotidianas y sociales. Repartidas entre las viviendas aparecen, también, las kivas (más de 50), similares a las de Meda Verde: circulares, con acceso desde lo alto (aunque han perdido la techumbre): eran lugares de reunión social o ceremonial.

Bol de cerámica policromada anasazi
Piedras semipreciosas de tumbas anasazi
Pintura rupestre anasazi en Utah
Petroglifos rupestres anasazi en Newspaper Rock, Utah

Hay, por supuesto, muchos más yacimientos importantes, como la necrópolis del pueblo de Pecos (Santa Fe, EE. UU.), con más de dos mil inhumaciones; los petroglifos y pinturas rupestres de Utah; las cerámicas primorosamente decoradas, las flautas de hueso, las pipas de piedra, los collares, pendientes y brazaletes de hueso, coral, azabache o turquesa.

Véase también: Oasisamérica

Los constructores de montículos

Artículo principal: Constructores de montículos

La construcción de montículos en la Prehistoria reciente es un fenómeno que se da en todos los estados del este y del sureste de los Estados Unidos, aunque las mayores concentraciones se dan en Ohio (donde se han localizado más de 10 000). Son de muy diversos tamaños y formas, y no pertenecen a una cultura en concreto, sino que fueron construidos por diferentes pueblos y distintas funciones. Algunos tuvieron fines funerarios, otros eran defensivos y los hay que son la base de centros ceremoniales. Los más antiguos son del segundo milenio antes de nuestra era y estaban hechos de barro y conchas; la fecha más lejana la posee el llamado Poverty Point (Luisiana), que data del 1500 a. C.; por el contrario, los montículos más tardíos dejaron de levantarse con la llegada de los europeos, en el siglo XVI, casi todos pertenecientes a la cultura de Misisipi. Este es uno de los tres pueblos más importantes, que se suceden casi sin rupturas:

La cultura adena: se da en el valle del río Ohio entre el 1000 y el 200 a. C. Los adena construían montículos funerarios, es decir, túmulos. En ellos, los restos eran depositados en pequeñas cámaras mortuorias de madera, después de haber dejado los cadáveres a merced de los buitres (es lo que suele conocerse como enterramiento secundario y se da en numerosas culturas); el ajuar lo componían figurillas de animales y otros objetos. También levantaron lo que se conoce como montículos-efigie (Effigy Mounds), es decir, con formas concretas. El más famoso es el Montículo de la Serpiente, cuya forma sinuosa de más de 300 metros de longitud, comienza en una espiral y termina con la cabeza en la que parece que hubo un altar.
La cultura hopewell (200 a. C.-500 d. C.) es sucesora directa de la adena, por lo que se parecen bastantes, aunque sus montículos son mayores y su cultura material más avanzada y rica. Construyen enormes túmulos funerarios y montículos-efigie con forma de aves, osos, hombres, etc. Entre los objetos hallados en las inhumaciones destacan las piezas de mica. las de obsidiana, los colmillos de oso y los objetos de cobre martilleado y repujado. También tienen una rica cerámica y figurillas de barro.

Poverty Point, el montículo de datación más antigua
El Montículo de la Serpiente, símbolo de la cultura Adena
Mano recortada en mica de la cultura Hopewell
Ave rapaz de la cultura Hopewell

La cultura misisipiana: se dio entre el 500 y el 1500 d. C. en un extensísimo territorio del sureste que abarcaba desde Tennessee hasta Oklahoma, aunque su periodo de máximo esplendor se dio en el siglo XIII, a veces se conoce también como cultura de los indios natchez. Su centro neurálgico era la ciudad de Cahokia (San Luis Este, Illinois), que, en sí misma era una enorme elevación que albergaba a más de 30 000 personas. Estaba fuertemente protegida y en su interior había numerosos montículos llamados monks. se trataba, posiblemente, de lugares de culto, con la cima plana, donde se levantó, en su momento, algún templo. Uno de esos monks era de enormes dimensiones (300 metros de longitud por 30 metros de altura) y tuvo varios templos en la cúspide de su terraza, algunos de gran tamaño.

El gran montículo Esmeralda, de la cultura misisipiana
Montículo aterrazado: monk, de la cultura misisipiana
Reconsrucción de la tumba del sacerdote-pájaro cahokia
Ejemplos de platos de cobre repujado con temática aviar de la cultura misisipiana

Se supone que cahokia tenía una compleja jerarquización social, con un jefe tribal y una poderosa casta de sacerdotes (también había jefes militares, guerreros y, más abajo el pueblo llano). Una de las tumbas hallada parece ser que pertenecía a un gran sacerdote (llamado hombre-pájaro), pues descansaba sobre un lecho de millares de perlas y otros objetos típicos de los cahokia, como discos y cruces solares grabados sobre conchas y piedras.

El arte monumental de los indios del noroeste

En la franja litoral del pacífico norteamericano sobrevivieron una serie de tribus que, hasta el siglo XIX, vivían de los recursos marinos y que, aunque no llegaron a constituir una cultura de mayor complejidad que la tribal; gracias a la abundancia que proporcionaba su economía pudieron desarrollar sus conocidas ceremonias llamadas potlatch y un arte de envergadura considerable. Este se basaba, fundamentalmente, en la madera policromada aplicada tanto a los postes totémicos, como a la decoración de las viviendas comunales y ceremoniales. dado que estos pueblos eran seminómadas, algunas de estas viviendas estaban diseñadas para ser desmontadas y transportadas, a pesar de su complejidad. En los postes totémicos, además de dejar constancia de la estirpe tribal (generalmente relacionada con el mundo animal), se hacía gala de una plástica colorista y expresionista de enorme originalidad al combinar y disociar sus elemenos del poste de un modo casi orgánico.

Alaska: casa de un jefe tribal con su tótem
La casa y el tótem del viejo jefe Kian, de los ketchikan
Detalle de un tótem canadiense (Vancouver),
Detalle de un tótem ketchikan, del sur de Alaska

Actualmente quedan en Norteamérica «bolsas» de cultura indígena tan ricas y numerosas como escasos son sus miembros. Pero, aunque conservan gran parte de las tradiciones de sus antepasados, en ellos es imposible no ver el peso creciente de la influencia occidental. Esto no resta valor a sus manifestaciones artísticas, aunque tras siglos de europeización sean algo sincréticas o mestizas. Sin embargo, estos pueblos deben ser estudiados en un epígrafe adecuado a los pueblos primitivos actuales, no a los pueblos prehistóricos.

Iberoamérica hasta el periodo formativo

Artículo principal: Civilizaciones andinas

Del periodo en el que ya se conocía la cerámica, la agricultura y la ganadería, se tienen muy pocos datos sobre el origen de la primera gran cultura clásica mesoamericana, los olmecas, no existe ninguna cultura previa equiparable, aunque se sospecha que un largo periodo de abundancia pudo dar lugar al nacimiento de esta civilización. Los precedentes más próximos estarían en la pirámide de adobe de Cuicuilco, en la bahía de Matanchén, en la cultura Capacha, en ciertos yacimientos de la Huasteca veracruzana y en las primeras fases de Tlapacoya.

Un poco más al sur, en el istmo de Panamá y en Colombia parecen haberse desarrollado importantes culturas antecesoras de los chibchas, especialmente la cultura San Agustín, y la cultura Valdivia en Ecuador. Aunque la primera ciudad digna de llamarse así en Sudamérica es el gran santuario de Caral (Perú), habitada en un período que comprende los 3400 a. C. y 1600 a. C., es decir, antes, incluso del conocimiento de la cerámica andina. Este gran centro ceremonial demuestra importantes conocimientos arquitectónicos, siendo los edificios más importantes las 32 estructuras piramidales, numerosos espacios abiertos para grandes reuniones (llamados anfiteatros) y varios templos con su característica planta en «U», entre los que destaca el llamado «altar del fuego sagrado». Se supone que el Caral sería el centro de una cultura homogénea, quizá un auténtico estado centralizado, basado en la cohesión religiosa, pues se han encontrado, en su área de influencia, otros centros cultuales secundarios, pero del mismo tipo (Caral, Chupacigarro, Miraya y Lurihuasi), por lo que podría hablarse de la cultura caral-supe, nacida en el «periodo precerámico tardío».

Hombre-yaguar en la cultura de San Agustín
Cerámica policromada de la cultura Valdivia
Vista general de Caral (Perú).
Caral: el «Altar del Fuego Sagrado»

A partir del 1500 a. C. daría comienzo el «periodo cerámico inicial» en el que a las formas cerámicas hay que añadir las primeras representaciones del dios felino, o dios-yaguar, que se convertirá en una constante de las culturas prehistóricas andinas. De este modo, en el segundo milenio ya han surgido algunas características propias de la idiosincrasia andina, las grandes pirámides truncadas, el culto al Jaguar, los templos en «U», etc.

Extensión de la influencia de la cultura chavín

La última gran cultura prehistórica andina de la cultura chavín, del periodo formativo (entre el 800 y el 200 a. C.). De nuevo aw estaría ante un posible estado teocrático con capital en un gran centro ceremonial, el Chavín de Huántar, asociado al culto al ya mencionado dios-jaguar. Su prosperidad económica se basaba en numerosas innovaciones agrícolas, y su arte es mucho más evolucionado, y el recinto ceremonial destaca por edificios emblemáticos, sobre todo el llamado Castillo, un complejo de aparejo ciclópeo, construido a lo largo de varios siglos, con varias terrazas, patios y recorridos interiormente por infinidad de corredores laberínticos que conducían a una sala central sostenida por el llamado el «Lanzón de Chavín» (una especie de pilar de piedra, de 4,5 metros de alto, decorado con la cabeza de hombre-jaguar de enormes fauces, con el cabello ensortijado, formado por serpientes entrelazadas). En el exterior se tiene la «Estela de Raimondi» (lápida de 3 metros de alto y un abigarrado diseño). Por último, el obelisco Tello (decorado con un ensortijado motivo de hombre-fiera superpuesto a otros híbridos de pájaros, peces y reptiles); más losas con relieves similares se encuentran esparcidas por la zona.

Lanzón de Chavín, de Chavín de Huántar
Maza antropomorfa de la cultura chavín
Fragmento de la Estela de Raimondi (Chavín de Huántar).
Oro chavín, en el Museo Larco (Lima)

Paralelas a la cultura chavín discurren en Sudamérica otras como Paracas, las primeras fases de Chanapata y Pucará (en el centro sur de los Andes), y Chorreras (en Ecuador).

Arte prehistórico en Asia

Véase también: Historia del arte oriental

Asia fue la cuna de varias civilizaciones importantes, en particular las de China y el sur de Asia. La prehistoria del este de Asia es especialmente interesante, ya que la introducción relativamente temprana de la escritura y el registro histórico en China tuvo un impacto notable en las culturas y áreas geográficas circundantes. Pocas de las ricas tradiciones del arte de Mesopotamia se consideran prehistóricas, ya que la escritura se introdujo allí muy temprano, pero culturas vecinas como Urartu, Luristan y Persia también tenían tradiciones artísticas significativas y complejas.

Arte prehistórico en el subcontinente indio

Se estima que los primeros asentamientos de humanos modernos en la India datan de entre 60-70000 a. C..^[91] Los vestigios humanos más antiguos encontrados en el sur de Asia datan de aproximadamente 30 000 años.^[92] A principios del Holoceno, Asia meridional era un subcontinente de cazadores-recolectores.^[91]

Los primeros asentamientos semipermanentes que se han confirmado aparecieron hace 9000 años en los refugios rupestres de Bhimbetka, en el territorio del actual estado indio de Madhya Pradesh. Alrededor del 7000 a. C., apareció en el subcontinente el primer asentamiento neolítico, en Mehrgarh y otros yacimientos del oeste de Pakistán.^[93] Durante y después del Neolítico, los agricultores dominaron la tierra, en particular los fértiles valles fluviales.^[91]

Las cuevas de Edakkal tienen petroglifos de la Edad de Piedra que se cree que datan de al menos 6000 a. C.,^[94]^[95] e indican la presencia de una civilización o asentamiento prehistórico neolítico en Kerala.^[96] Los petroglifos de Edakkal son raros y son los únicos ejemplos del sur de la India.^[97]

Las culturas agrícolas neolíticas surgieron en la región del valle del Indo hacia 5000 a. C., en la parte baja del valle del Ganges hacia 3000 a. C. y están representadas por los hallazgos de Bhirrana (7570-6200 a. C.) en Haryana, India, y los hallazgos de Mehrgarh (7000-5000 a. C.) en Baluchistán, Pakistán.^[98]^[99] La civilización del valle del Indo, considerada una civilización originaria,^[100] se extendió y floreció en el noroeste del subcontinente indio entre 3300 y 1300 a. C., fue la primera gran civilización urbana de Asia meridional.^[101] Durante el período Harappense, entre 2600 y 1900 a. C.,^[102] se desarrolló ya una cultura urbana tecnológicamente avanzada. Esa civilización colapsó a inicios del II milenio a. C. y fue sucedida por la civilización védica de la Edad del Hierro. En esa época se compusieron los Vedas, textos seminales del hinduismo, se formaron los janapadas (entidades políticas monárquicas) y la estratificación basada en castas.

Incluye los asentamientos y las sociedades prehistóricas en la región, la avanzada civilización del valle del Indo, cuya fusión con la cultura indoaria dará lugar a la civilización védica;^[103] comienza de las culturas históricas y origen del hinduismo, del jainismo y del budismo.^[104]^[105]

Las primeras pinturas indias fueron las pinturas rupestres de la época prehistórica, los petroglifos encontrados en lugares como los abrigos rupestres de Bhimbetka, y algunos de ellos datan de alrededor de c. 8000 a. C.. ^[106]^[107]^[108]^[109]^[110] La civilización del valle del Indo produjo finos sellos y esculturas de pequeño tamaño, y pudo haber sido alfabetizada, pero tras su colapso, quedan relativamente pocos restos artísticos hasta el período alfabetizado, probablemente debido a la reutilización de lis materiales perecederos.

Vasija ceremonial de terracota con pintura negra (2600-2450 a. C.), 49,53 × 25,4 cm; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Muflón reclinado (2600-1900 a. C.), mármol; longitud: 28 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
El Sacerdote-Rey (2400-1900 a. C.); esteatita cocida a baja temperatura; altura: 17,5 cm; Museo Nacional de Pakistán (Karachi)
Torso masculino danzante; (2400-1900 a. C.), piedra caliza; altura: 9,9 cm; (National Museum, Nueva Delhi)
La Bailarina (2400-1900 a. C.), bronce de 10.8 cm de altura, descubierto en Mohenjo-daro (National Museum, Nueva Delhi)
Figuras de bronce de Harappa tardía de un tesoro en Daimabad, ca. 2000 a. C. (Museo Príncipe de Gales (Mumbai))^[111]

Arte prehistórico en Azerbaiyán

En la reserva del Parque nacional de Gobustán han aparecido más de 6000 grabados rupestres que representan principalmente escenas de caza, figuras humanas y animales. La reserva, ubicada al sureste de las montañas del Gran Cáucaso en Azerbaiyán, a 60 km de Bakú, data de hace más de 12 000 AP. También hay ilustraciones de barcos vikingos. Gobustán también se caracteriza por sus piedras musicales naturales llamadas Gavaldash (piedra de pandereta).^[112]^[113]^[114]^[115]

Arte prehistórico en China

Véase también: Arte de China

Las obras de arte prehistóricas, como la cerámica pintada, en la China neolítica se remontan a las culturas Yangshao y Longshan del valle del río Amarillo. Durante la Edad de Bronce china, los chinos de las antiguas dinastías Shang y Zhou produjeron multitud de bronces rituales chinos, versiones elaboradas de vasijas comunes y otros objetos utilizados en rituales de veneración a los antepasados, decorados con motivos taotie e inscripciones de bronce de la dinastía Shang tardía. Descubrimientos realizados en 1987 en Sanxingdui, en el centro de China, revelaron una cultura de la Edad de Bronce preliteraria, previamente desconocida, cuyos artefactos incluían espectaculares figuras de bronce de gran tamaño (ejemplo a la izquierda), y que parecían culturalmente muy diferentes de la dinastía Shang tardía contemporánea, que siempre ha formado parte de la tradición continua de la cultura china.

Olla de cerámica roja con dos "orejas"; de la cultura Peiligang; 6000-5200 a. C., Museo de Shanghái
Olla de cerámica punteada, tipo semimontaña, de la cultura Yangshao (2700-2300 a. C.), Museo Provincial de Gansu (Lanzhou)
Olla con diseño geométrico enrejado, de la cultura Majiayao (2600-2300 a. C.), Museo de Shanghái
Humanoide de jade, cultura Hongshan (4700-2900 a. C.)^[116]^[117]
Figura humana de jade de la dinastía Shang (1600-1045 a. C.) (Tumba de Fu Hao)
Anillo de dos dragones, principios de la dinastía Shang (II milenio a. C.)

Houmuwu ding, el bronce antiguo más grande jamás encontrado; (1300-1046 a. C.), Museo Nacional de China.
Shi zun (1600-1046 a. C.); altura: 40 cm; descubierto en Chuanxingshan (condado de Xiangtan, Hunan); Museo de Hunan
Conjunto de altar, fin del (siglo XI a. C.), bronce (dimensiones (mesa): altura: XVIII,1 cm, anchura: 46,4 cm, profundidad: 89,9 cm); Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
Servidor ritual de vino (guang) (1100 a. C., Indianapolis Museum of Art.^[118]^[119]
El Da Yu ding (1054 a. C.) (Zhou Occidental); altura: 101,9 cm, anchura: 77,8 cm; descubierto en 1849, condado de Mei, Shaanxi

Arte prehistórico en Japón

«Vasija con forma de corona», variante del estilo «vasija de llama» por el que es famoso el arte Jōmon tardío (3000-2000 a. C.)

Artículos principales: Arte prehistórico japonés y Cerámica Jōmon.

El arte prehistórico en Japón abarca el Paleolítico y los períodos Jōmon (c. 13000-350 a. C.) y Yayoi (c. 350 a. C.-250 d. C.) de todo el archipiélago japonés, incluidas Hokkaidō en el norte y las islas Ryukyu en el sur, que no fueron políticamente parte de Japón hasta finales del siglo XIX. El Paleolítico en Japón (40 000−15 000 AP), se distingue por la producción de azuelas notablemente pulidas para reforzar su filo dejando al descubierto el material de la roca, trabajada largamente sobre piedras más blandas

Alrededor de 15000 a. C., comenzó el período Jōmon, tras la ocupación humana de Japón durante unos 25 000 años. Como cazadores-recolectores sedentarios que vivían en aldeas, los artesanos Jōmon recibieron este nombre por las "marcas de cuerda", trenzadas o sin trenzar, que dejaban en la cerámica para decorarlas cuando la arcilla estaba blanda. La cerámica Jōmon es una de las más antiguas del mundo, rivalizando con la cerámica china, y los primeros ejemplos tienen fondos planos, aunque los fondos cónicos (destinados a guardarse en pequeños pozos en la tierra como ánforas) se hicieron comunes más tarde.^[120] Hacia el final del período Jōmon (3000-2000 a. C.), las decoraciones sencillas dieron paso a diseños muy elaborados. Las llamadas «vasijas de llama», junto con las vasijas en forma de corona, estrechamente relacionadas, se encuentran entre las formas más distintivas de este período. Formas representativas como las figurillas de arcilla de personas y animales también aparecen durante esta época. Estas figurillas, llamadas dogū, a menudo se denominan «ojos redondos» y presentan elaborados diseños geométricos y extremidades cortas y robustas. Generalmente se considera que poseen un significado ritual o religioso.

Alrededor de 350 a. C., los jōmones fueron reemplazados por el pueblo Yayoi, que generalmente se supone que es originario del continente, y posteriormente por el sistema político Yamato en el centro de Honshū y más al sur y al oeste. Estos pueblos aportaron el conocimiento del cultivo del arroz en humedales, la fabricación de armas de cobre y campanas de bronce (dōtaku), y la cerámica moldeada en torno y cocida en hornos. Además de introducir la fundición de bronce y otras técnicas en las islas, los yayoi llevaban consigo influencias culturales del sur de China.^[121] Se cree que la expansión china durante las dinastías Qin (221-206 a. C.) y Han (206 a. C..-220 d. C.) fue uno de los principales impulsores de las migraciones al archipiélago japonés,^[122] lo que trajo consigo influencias culturales y nuevas técnicas. Los artefactos traídos a las islas durante este período tuvieron un poderoso efecto en el desarrollo del arte japonés, al presentar objetos para imitar y copiar, como los espejos de bronce correspondientes al shinjū-kyō de la mitología china. La cerámica yayoi tiende a ser más lisa que la jōmon y con mayor frecuencia presenta decoraciones hechas con palos o peines, en lugar de cordón.^[123]

Estatuilla de dogū del período Jōmon tardío (1000-400 a. C.) (Museo Nacional de Tokio, TNM)
Cerámica Jōmon incipiente del sitio Hinamiyama (Yokohama-shi, Kanagawa)
Máscara domen, tierra cocida negra, D. 11,5 cm. Jōmon Final. TNM^[124]
Jarra globular de cuello estrecho, tsubo, Yayoi, Yayoi siglos I al III d. C. (Museo Nacional de Tokio)
Campana dōtaku del siglo III a. C.
Jarra globular con pie, pintada en rojo. Sitio de Takakura, Atsuta-ku, Nagoya.

Corea

Artículos principales: Arte coreano y Corea prehistórica, Periodo de la cerámica Chulmun y Periodo de la cerámica Mumun.

Los primeros ejemplos de arte coreano consisten en obras de la Edad de Piedra que datan del 3000 a. C.. Estas consisten principalmente en esculturas votivas, aunque recientemente también se han redescubierto petroglifos. El arte rupestre, las elaboradas herramientas de piedra y la cerámica también eran predominantes. A este período temprano le siguieron los estilos artísticos de varios reinos y dinastías coreanas. En estos períodos, los artistas a menudo adoptaron el estilo chino en sus obras. Sin embargo, los coreanos no solo adoptaron, sino que también modificaron la cultura china, con una preferencia nativa por la elegancia sencilla, la pureza natural y la espontaneidad. Esta mezcla de estilos chinos influyó posteriormente en las tradiciones artísticas japonesas, debido a circunstancias culturales y geográficas. La prehistoria de Corea finaliza con la fundación de los Tres Reinos de Corea, documentada en el Samguk Sagi, un texto del siglo XII d. C. escrito en chino clásico (la lengua escrita de los literatos en la Corea tradicional), que comienza en el siglo I a. C. también se mencionan algunos antecedentes históricos en textos chinos, como el Sanguo Zhi del siglo III d. C.

Periodos de la prehistoria en Corea:

Período Jeulmun. Una evidencia más clara de la cultura surge a finales del Neolítico, conocido en Corea como el periodo de la cerámica Chulmun, con cerámica similar a la encontrada en las regiones adyacentes de China, decorada con patrones en forma de Z. Los primeros yacimientos neolíticos con restos de cerámica, por ejemplo, Osan-ri, datan de 6000-4500 a. C.{^[82] Esta cerámica se caracteriza por un patrón en peine, y la vasija suele tener una base puntiaguda. Entre los adornos de esta época se incluyen máscaras hechas de concha, con hallazgos notables en Tongsam-dong, Osan-ri y Sinam-ri. Se han encontrado figurillas de arcilla talladas a mano en Nongpo-dong.^[125]

Periodo Mumun. Durante el periodo de la cerámica Mumun, aproximadamente entre el 1500 y el 300 a. C., la agricultura se expandió y aparecenn evidentes evidencias de estructuras políticas a mayor escala, a medida que las aldeas crecían y algunos entierros se volvían más elaborados. Las tumbas megalíticas y los dólmenes de toda Corea datan de esta época. La cerámica de la época presenta un estilo distintivo sin decoración. Muchos de estos cambios de estilo podrían haberse debido a la inmigración de nuevos pueblos del norte, aunque esto es tema de debate.^[126] En varios yacimientos del sur de Corea se encuentran paneles de arte rupestre que se cree que datan de este período, principalmente por razones estilísticas.^[127]

Edad de Bronce en Corea. Si bien la fecha exacta de la introducción del bronce en Corea también es objeto de debate, es evidente que ya se trabajaba el bronce alrededor del 700 a. C.. Los hallazgos incluyen dagas, espejos y hebillas de cinturón con un estilo distintivo, con evidencia, ya desde el siglo I a. C., de una cultura de bronce extendida y localmente distintiva.^[128]

Corea protohistórica (entre 300 a. C.-300 d. C., fundación y estabilizaci´´on de los Tres Reinos). Se caracteriza artística y arqueológicamente por el aumento del comercio con China y Japón, algo que corroboran los relatos chinos de la época. Los expansionistas chinos invadieron y establecieron comandancias en el norte de Corea ya en el siglo I a. C. fueron expulsados en el siglo IV d. C.^[129] Los restos de algunas de estas, especialmente la de Lelang, cerca de la actual Pionyang, han proporcionado numerosos artefactos de estilo típico Han.^[130]

Edad de Hierro en Corea. Los relatos también registran los inicios de la industria del hierro en Corea en el siglo I a. C.. La cerámica de gres y la cerámica cocida al horno también parecen datar de esta época, aunque existe controversia sobre las fechas.^[131] Se ha encontrado cerámica de origen claramente japonés en Corea, y metalistería de origen coreano en el noreste de China.^[132]

cerámica con patrón de peine
Vasija con patrón de «peine» del período de Chulmun, ca. 4000 a. C., Amsa-dong. Museo Británico.
Cerámica con patrón de peine del período de Chulmun
Una vasija neolítica coreana hallada en Busan, 3500 a. C.
Gran vasija de almacenamiento Mumun Medio (c. 800 a. C.) desenterrada de una casa-pozo en Daepyeong o sus alrededores

Arte de las estepas

Artículo principal: Arte escita

Magníficas muestras de arte escita o estepario —principalmente joyas de oro y arreos para caballos— se encuentran en vastas extensiones de tierra que se extienden desde Hungría hasta Mongolia. Datadas entre los siglos VII y III a. C., los objetos suelen ser diminutos, como cabe esperar de pueblos nómadas en constante movimiento. El arte estepario es principalmente animal, es decir, predominan las escenas de combate con varios animales (reales o imaginarios) o figuras de un solo animal (como ciervos dorados). Los más conocidos de los diversos pueblos involucrados fueron los escitas, en el extremo europeo de la estepa, quienes eran especialmente propensos a enterrar objetos de oro.

Uno de los hallazgos más famosos se realizó en 1947, cuando el arqueólogo soviético Sergei Rudenko descubrió un entierro real en Pazyryk, en las montañas de Altái, que contenía, entre muchos otros objetos importantes, la alfombra de pelo más antigua que se conserva, probablemente fabricada en Persia. Inusualmente para los entierros prehistóricos, los de las zonas septentrionales de la zona pueden conservar materiales orgánicos como madera y textiles que normalmente se descompondrían. Los pueblos de las estepas influyeron y recibieron influencias de las culturas vecinas, desde Europa hasta China, y las piezas escitas posteriores están fuertemente influenciadas por el estilo griego antiguo, y probablemente a menudo fueron realizadas por griegos en Escitia.

Peine de oro escita procedente de Solokha, óblast de Zaporizhia, Ucrania, principios del siglo IV a. C., Museo del Hermitage^[135]
Placa de bronce de un ciervo atacado por un lobo, cultura de Ordos (siglo IV a. C.)
Corona de oro. Tesoro de Tillia tepe, Afganistán
Ciervos petroglíficos, cultura Okunev, Siberia, c. 2000 BCE
Piedra de ciervo, provincia de Hövsgöl, Mongolia, c. 1400-1000 a. C.., a menudo asociada a entierros de Khövsgöl LBA^[136]
Estatuilla de la cultura Saka en Xinjiang, siglo III a. C., Museo de la Región de Xinjiang, Ürümqi
Alfombra escita, la alfombra más antigua del mundo. Hallada en Pazyryk y datada ca. 400 a. C. (Museo del Hermitage)

Oriente Próximo

Los Amantes de Ain Sajri, del moderno Israel, son una pequeña talla natufiense realizada en calcita, de aproximadamente 9000 a. C.. Casi al mismo tiempo, se comenzó la construcción del extraordinario yacimiento de Göbekli Tepe, al este de Turquía. Durante la primera fase, perteneciente al Neolítico precerámico A, se erigieron círculos de pilares de piedra en forma de «T», masivos pero de forma impecable: los megalitos más antiguos conocidos del mundo.^[137] Actualmente, se conocen más de 200 pilares en unos 20 círculos mediante estudios geofísicos. Cada pilar tiene una altura de hasta 6 m y pesa hasta 10 toneladas. Están encajados en huecos excavados en la roca madre.^[138] En la segunda fase, perteneciente al Neolítico precerámico B, los pilares erigidos son más pequeños y se alzaban en habitaciones rectangulares con suelos de cal pulida. En las superficies alisadas de los pilares se encuentran relieves de animales, motivos abstractos y algunas figuras humanas.

Por convención, se considera que la prehistoria en Oriente Próximo se extiende hasta el auge del Imperio aqueménida en el siglo VI a. C., aunque la escritura existía en la región casi 2000 años antes. Sobre esta base, la rica y dilatada tradición del arte mesopotámico, así como la escultura asiria, el arte hitita y muchas otras tradiciones, como los bronces de Luristán, se incluyen en el arte prehistórico, incluso si están cubiertos con textos que ensalzan al gobernante, como ocurre con muchos relieves palaciegos asirios.

El Hombre de Urfa, de Mesopotamia superior ca. 9000 a. C., la "«escultura naturalísta más antigua de un humano a tamaño real » (Museo de Şanlıurfa)
Fragmento de cerámica pintada de la cultura Halaf 5600-5000 a. C. (7,19 × 4,19 cm)
Figuras femeninas de la cultura Halaf, 6000-5100 a. C. (Museo del Louvre)
Figura femenina encontrada en el Tell es Sawwan (Tigris medio, cerca de Samarra), ca. 6000 BC; alabastro; Louvre
Mujer desnuda con cabeza de lagarto amamantando a un niño, Ur ca. 4500-4000 a. C., Museo de Irak. «La cabeza alargada, similar a las figuras halladas en Eridu, podría representar un tocado elaborado o posiblemente una atadura craneal».^[139]
Jarra de carámica; periodo Ubaid tardío (4500-4000 a. C.; del sur de Iraq; Museo de Bellas Artes de Boston (USA)

Arte prehistórico en Europa

Por las noticias que tenemos hasta ahora, el arte nació en Europa occidental hace más de 30 000 años y se desarrolló especialmente durante el Paleolítico superior en Francia, España y otros países, con una calidad portentosa. Sin embargo, al terminar la última glaciación y comenzar el periodo Holoceno, por causas totalmente desconocidas, se produjo la desaparición casi total del arte europeo, de modo que podría decirse que el reloj se puso a cero y se sincronizó con el resto del mundo, llevando, desde entonces un desarrollo paralelo. En este artículo se ha decidido no incluir el arte de la Edad del Hierro en Europa por dos razones: la primera es que la extensión sería excesiva, la segunda es que la mayor parte de las culturas europeas de la Edad del Hierro son Protohistóricas o, incluso, históricas, y de la mayor parte de ellas se tienen noticias escritas directas o indirectas.

Arte paleolítico europeo

Artículos principales: Arte paleolítico y Paleolítico en Europa.

Entrada actual de la Cueva de Maltravieso, en Cáceres.

La escuela de arte franco-cantábrica es la más importante de todas las que se desarrollan durante el Paleolítico superior en Europa, aproximadamente desde hace 35 000 años hasta hace unos 10 000 años. El arte rupestre, tanto parietal como mobiliar, aparece sobre todo en las cuevas de las costas del Cantábrico español (Tito Bustillo en Asturias, El Castillo y Altamira en Cantabria...) y el sur de Francia (cueva del Lascaux o Font-de-Gaume...), aunque realmente se extiende por otras regiones europeas (si bien, con menor densidad). Ejemplos de ello son el centro de la península ibérica, con cuevas como Los Casares, Maltravieso y conjuntos al aire libre como Siega Verde. La técnica utilizada es la pintura, el grabado, el relieve y, en el caso del arte mueble, la elaboración de estatuillas y otras figuras. Las pinturas son monócromas o bícromas (es decir, nunca se usan más de dos colores simultáneamente), aunque se aprovecha el color de la roca como complemento cromático. Para dar sensación de volumen se recurre a los degradados (al modelado y al sombreado) o se aprovechan salientes de la roca. Es un arte animalístico en el que la figura humana queda relegada a un segundo plano; también abundan los signos abstractos o esquematizaciones de órganos sexuales. Se le considera fundamentalmente descriptivo, es decir, raramente hay escenas (y cuando se encuentran, probablemente no sean hechos reales, sino simbólicos, es decir, mitogramas), la composición de las figuras es yuxtapuesta, con un significado más simbólico que real, y sin dar la sensación de un movimiento natural (aunque este se exprese por medio de ciertos convencionalismos); a pesar de todo, las figuras son muy realistas y detalladas, siendo, por ello, un caso excepcional en el arte prehistórico.

Pintura: techo de la Cueva de Altamira (Cantabria)
Grabado: cabeza de caballo. Cueva del Moro (Tarifa)
Relieve: caballo de la cueva
Roc de Sers (Francia)
Escultura, Venus paleolítica de Europa central

La función del arte paleolítico es totalmente desconocida. Al principio se pensó que estas obras de arte se hacían solo por motivos estéticos (para adornar: el arte por el arte), y aunque nadie niega el alto sentido estético de estas representaciones, este parece ser un factor secundario. Sin duda este arte era de carácter mágico o religioso. No se pueden hacer más precisiones, como mucho, se pueden formular varias teorías, pero sin pruebas definitivas. Las propuestas más habituales son el totemismo, el chamanismo, la magia propiciatoria, la fecundidad y el dualismo de la naturaleza. En realidad es posible que todas las teorías tengan algo de verdad, que solo tomándolas todas juntas se pueda interpretar el significado del arte paleolítico.

Arte neolítico europeo

Arte mueble neolítico

El arte mueble neolítico (a partir del 8000 a. C.) incluye una amplia gama de formas cerámicas y otros objetos cotidianos, además de los elementos ornamentales y ceremoniales, que se prodigaron mucho en esta fase. La cerámica posee innumerables variantes (en función de la morfología y la decoración impresa, incisa o pintada), por ello, para no extenderse, únicamente se citarán dos de ellas: en primer lugar la cerámica impresa cardial, propia de las fases más antiguas del Neolítico en el Mediterráneo y caracterizada por la decoración a base de impresiones hechas con conchas de molusco; en segundo lugar se citará la cerámica de bandas, que se da en el corazón del continente y cuya decoración es incisa con motivos geométricos en forma de cintas con caprichosos recodos. En el sureste de Europa predomina la cerámica pintada, por influencia oriental. La escultura tiene un desarrollo temprano y original, de hecho prácticamente en todas las culturas neolíticas de Europa oriental aparecen, desde las primeras etapas, figurillas femeninas, normalmente de tierra cocida, pero también de piedra, que se supone representan a la Gran Diosa Madre de la fertilidad (casos destacables son los de Khirokitia en el Neolítico acerámico de Chipre, en Sesklo y Dímini (en Grecia), y sobre todo, en las culturas de Vincha, Serbia, Cucuteni o Hamangia, en Rumanía). Un caso especial son las esculturas de piedra de Lepenski Vir (Serbia), talladas toscamente sobre grandes guijarros con personajes de aspecto tan peculiar que se han interpretado como seres híbridos (medio humanos, medio peces).

Cerámica de bandas del Neolítico pleno danubiano
Estatuilla de Hamangia, del Neolítico final rumano
Collar de cuentas de piedra del neolítico italiano
Firgurita femenina del neolítico balcánico

En lo referente al ámbito de los adornos, éstos suelen ser brazaletes de esquisto en forma de anilla, cuentas de collar de diversos materiales (piedra, hueso, concha...), colgantes hechos con hueso, o con colmillos de animal, figurillas y objetos de utilidad práctica decorados, casi siempre con motivos abstractos. Al final del Neolítico aparecen los primeros objetos ornamentales hechos de cobre nativo martilleado.

Arte levantino

La escuela de arte levantino español, que, para algunos estudiosos debe datarse en el periodo Epipaleolítico (o Mesolítico), del 8000 a. C., y no en el Neolítico, atribuyendo esta última datación a interpretaciones erróneas y sin fundamento. Las abundancia de escenas de caza con sus múltiples y sutiles aspectos son más propias de un pueblo cazador y no ganadero.^{[cita requerida]} Sin embargo, muchos especialistas optan por ubicarlas, en sentido muy amplio en periodos más antiguos del Neolítico ya que, efectivamente sus representaciones incluyen ciertas escenas rupestres de ganadería; además algunos objetos representados permiten suponer que las pinturas tienen son del 8000 al 5000 a. C.^[140] Son pinturas murales que aparecen en los acantilados rocosos y covachas poco profundas de sierras y zonas escarpadas de las provincias mediterráneas españolas (el Levante español), desde Lérida hasta Andalucía, destacando Cogull, Alpera y Valltorta (entre otros muchos). No se conoce arte mobiliar asociado, solo pinturas murales con pigmentos naturales triturados. La temática principal es el ser humano y sus labores cotidianas: escenas de ganadería, caza, danzas rituales o, incluso, luchas violentas. El estilo es muy espontáneo y vivaz: los personajes forman auténticas escenas movidas y dinámicas. Las figuras son siluetas estilizadas y monocromas, esto es, pintadas de un solo color (rojo o negro), son planas y sin modelado.

Danza fálica de figuras femeninas en el abrigo de Cogull (Lérida).
Arquero levantino típico (Albocácer, provincia de Castellón).
Escena de caza del Barranco de la Valltorta (provincia de Castellón)
Combate de arqueros en una covacha de Morella, provincia de Castellón

Los megalitos

Artículo principal: Megalitismo

El fenómeno megalítico podría considerarse como la primera manifestación arquitectónica monumental en Europa occidental. Su nacimiento parece tener lugar al final del quinto milenio en varios focos simultáneos a lo largo del Atlántico, desde Huelva (en España), hasta las islas Shetland y Jutlandia, y su cronología sobrepasa ampliamente la fase neolítica, perviviendo durante la Edad del Bronce, especialmente en el norte (lógicamente también se produce una evolución de las formas constructivas). Un megalito podrá definirse como una construcción de piedras gigantescas (megas: gigante y, lithos: piedra), toscamente trabajadas. Aunque en periodo posteriores la tipología se diversifica, durante el Neolítico hay cuatro clases de monumentos megalíticos: el menhir (que no es más que una gran piedra hincada sin labrar), este puede aparecer aislado o en grandes hileras. A veces también forma círculos, recibiendo entonces el nombre de crómlech (en las edades del metal, estos círculos de piedra llegan a desarrollarse mucho en las islas británicas, recibiendo el nombre de henges). En cualquier caso, los menhires, aislados o en grupos, señalarían santuarios al aire libre. Por último está el dolmen: una tumba megalítica colectiva que al menos consta de una cámara funeraria cubierta por un túmulo, que a menudo se ha perdido (este esquema es el más común, pero pueden encontrarse variantes más complejas, o más sencillas). La cámara funeraria solía albergar los restos de multitud de cadáveres junto con su ajuar funerario.

Menhir
Alineamiento
Crómlech
Dolmen

La decoración de los megalitos suele ser abstracta, aunque, como algunos parecen tener una larga vida como santuarios, también poseen temas figurativos de tipo esquemático. Hay tres grandes núcleos donde sobresalen los dólmenes decorados, Bretaña (por ejemplo, los dólmenes de Barnenez y Mane Kerionez), Irlanda (con New Grange o Loughcrew, entre otros) y, por supuesto, la zona galaico-portuguesa en la península ibérica (con Antelas y Padrão en Portugal; la Granja de Tiñinuelo y El Soto en España). Las primeras fases decorativas suelenser abstractas (formas culvilíneas y geométricas, cúpulas), a veces grabadas y otras pintadas. Con el tiempo aparecen formas esquemáticas reconocibles (armas, antropomorfos, zoomorfos...). La cronología de esta decoración parece ser neolítica, sin embargo, en algunas representaciones es posible reconocer objetos metálicos con lo que hay que suponer una larga pervivencia cronológica.

Asociados a los monumentos megalíticos, pero localizados en zonas rocosas de la cornisa atlántica, desde la desembocadura del Tajo, en Portugal, hasta las islas Orcadas en Gran Bretaña (pasando por Galicia, Francia e Irlanda) se pueden incluir los petroglifos atlánticos. Su temática parece ser la misma: motivos curvilíneos, meandros, cúpulas, espirales, laberintos, cuadrados... (raramente con representaciones antropomorfas o zoomorfas), pero su apogeo se da en el segundo milenio a. C., es decir, la edad de Bronce. No es raro que este tipo de manifestaciones pervivan fases más tardías, como ocurre con los henges británicos. Esta decoración debe tener un valor fuertemente simbólico, representando conceptos cuyo contenido se nos escapa.

Petroglifos de la Cornisa Atlántica de Europa

Arte europeo en las Edades del Metal

El fenómeno rupestre esquemático en Europa

La llegada del metal, coincide, al menos en Europa, con un radical cambio de estilo de la pintura rupestre. Del realismo descriptivo paleolítico y la estilización narrativa levantina, se pasa a un esquematismo eminentemente simbólico. Las formas se reducen a sus rasgos más esenciales, sin dejar de ser figuraciones de elementos reales (no se alcanza la abstracción salvo, como veremos, en la zona más occidental). El arte rupestre esquemático tiene un gran desarrollo en la península ibérica, tanto en pintura como en grabados, pero también se extiende por toda la franja atlántica (desde Portugal a Noruega), pero también es particularmente abundante en el este de Francia y el norte de Italia (tanto en el Atlántico, como en el área franco-italiana predominan los grabados, es decir, los petroglifos), El desarrollo del esquematismo en el arte prehistórico ha sido interpretado como una liberación de la realidad, como un triunfo del mundo simbólico y, por tanto, sería consecuencia de la aparición de religiones mucho más maduras.^[141] Aparte de ello, el perfeccionamiento de utillaje metálico favorece el trabajo de la roca, y por tanto las insculturas van cobrando importancia, hasta el punto que los petroglifos nórdicos siguen realizándose hasta periodos históricos.

Petroglifos escandinavos de Tanum (Suecia).
Figuras humanas grabadas en Val Camónica (Italia).
El gran hechicero del Valle de las Maravillas, Francia
Ciervo de la pintura rupestre esquemática española

La provincia escandinava tiene mayor densidad en el centro-sur de Noruega y Suecia, en las regiones de Escania y Upsala; destacando la zona de Tanum (declarada Patrimonio de la Humanidad (con más de 300 conjuntos de arte rupestre). Los grabados escandinavos suelen aparecer en rocas alisadas por la erosión glaciar, son de gran tamaño y sus temas principales son guerreros y barcos. Los petroglifos escandinavos surgen en la Edad del Bronce, en torno al 1600 a. C. y perduran hasta el año 100 de nuestra era.

La provincia de la Alpes franco-italianos es una de las primeras zonas de arte rupestre conocidas el mundo. Concretamente, en la región italiana de la Lombardía, los petroglifos de Val Camónica también fueron declarados Patrimonio de la Humanidad. La mayoría son de la Edad del Bronce, aunque perviven hasta la Edad del Hierro. Hay gran variedad de temas, pero los predominantes son la caza del ciervo, la figura humana y los signos astrales. En el Valle de las Maravillas (Alpes Marítimos, Francia) el protagonista es el toro en varias tipologías, si bien destaca un expresivo personaje armado con dos puñales conocido como «el hechicero». Precisamente, las armas representadas permiten calcular una datación principal en el Bronce Antiguo, aunque, posteriormente se añaden otras culturas que alcanzan hasta la Edad del Hierro.

El arte esquemático en la península ibérica: toda la península posee yacimientos de arte rupestre esquemático, aunque, para ser más concretos, este predomine en zonas montañosas donde hay disponibilidad de abrigos rocosos (no obstante, tiene paralelismos no rupestres en zonas llanas, reflejados en la cerámica decorada, el arte mueble, la decoración de megalitos, etc). A pesar de ello, sería un error considerarlo un fenómeno único; más bien, se debería hablar de numerosas culturas regionales diferentes. En todo caso, el auge del fenómeno esquemático corresponde al tercer milenio a. C., sobre todo al Calcolítico, comenzando su declive en la Edad del Bronce, aunque existen numerosas pervivencias mucho más tardías.

Véase también: Arte esquemático ibérico

La escultura

La escultura monumental enlaza directamente con las obras neolíticas que se han citado sobre la Diosa-Madre, de hecho, en algunas tumbas aparecen toscos personajes femeninos labrados en sus paredes, tal es el caso de la gruta sepulcral de Coizard (Marne, Francia) que sigue modelos idénticos a las llamadas estatuas-menhir, cuya datación se extiende desde el final del Neolítico hasta el final de la Edad del Bronce). Se trata de figuras monolíticas, macizas, toscamente desbastadas, de tamaño considerable, en las que se han dibujado, por medio de incisiones o, como mucho, bajorrelieves, rasgos humanos muy simples, destacando en la cabeza, los llamados «ojos de lechuza». El tronco no se diferencia y las extremidades aparecen solo en algunas ocasiones, El bloque suele estar surcado por motivos decorativos lineales y signos sobre el sexo y la condición del personaje (collares, armas, herramientas...). Aparecen sobre todo en el sureste de Francia, en Italia, en Córcega y en la península ibérica.

Las más antiguas parecen ser las del Neolítico provenzal italiano (principios del III milenio a. C.), donde no ha podido establecerse ninguna relación con el mundo megalítico, aunque aparecen asociadas a enterramientos. A partir del 2500 a. C. se extienden al sureste de Francia, a la zona conocida como Rouergue (Aveyron y Hérault), donde adquieren su pleno desarrollo, destacando la llamada «Dama de Saint-Sernin», descubierta en 1888. Ya de época del metal parecen las estatuas-menhir de Liguria (Italia): con base en las armas que llevan se puede establecer una larga secuencia que comienza en el Calcolítico (tipo Pontevechio), continua el bronce (tipo Canosa) y cumina en la transición a la Edad del Hierro (tipo Remedello). En Córcega se tiene una sucesión similar, algunas de estas obras se asocian al horizonte de los nuragas, nacido al final de la edad de Bronce si bien culmina en la Edad del Hierro.

En la península ibérica aparecen (sobre todo en Extremadura y las regiones aledañas), pero probablemente pertenezcan a un grupo independiente y más tardío, al menos en origen, puesto que no se asocian a los dólmenes, aunque también son funerarias. Son propias del Bronce pleno y, en sus fases tardías, ya representan a guerreros con cascos radiados y una completa panoplia compuesta de puñal, espada, alabarda o lanza y escudo (fíbulas, espejos..., a veces, también, carros de combate).

La arquitectura

La arquitectura civil de la primitiva Europa de la Edad del Bronce puede separarse en dos grandes grupos. En la zona continental y atlántica predominan los poblados y aldeas de madera, con casas individuales, también de madera, y una protección compuesta por una empalizada. Al principio tal protección estaba más enfocada al ganado, pero con el tiempo hubo que reforzarla, ante el aumento de los ataques entre comunidades vecinas, añadiendo muros, fosos y varios cinturones de muralla hecha de troncos y barro (ejs.: Karanovo, Goldberg, Tripoljé...). La excepción a este modelo es el emplazamiento de Skara Brae (en las islas Orcadas). Skara Brae apenas tiene una decena de viviendas semisubterráneas de forma redondeada, construidas en sillarejo de piedra casi ciclópeo. Esta enigmática aldea costera fue abandonada y apenas se encuentran objetos entre sus ruinas, lo que dificulta su datación, aunque se estima que fue habitada en el tercer milenio. La Europa mediterránea tiene pueblos muy distintos, quizá por influencia oriental, se rodean con gruesas murallas de piedra dotadas de torres defensivas semicirculares. Dentro del poderoso recinto, se apiñan las casas de adobe, sin una organización concreta. Además suelen tener una ciudadela con fortificaciones especialmente reforzadas. Los ejemplos más impresionantes de este tipo de poblamientos son, Sesklo o Khirokitia (en el Egeo), Los Millares (en España), Zambujal y Vila Nova de São Pedro (en Portugal); todos ellos cacolíticos. Durante el Bronce las fortificaciones se perfeccionan y el uso de la piedra se extiende por el resto de Europa, probablemente gracias a las nuevas herramientas. La Etapa culmina en la Edad del Hierro con todo un continente cuajado de castros o poblados con fuertes fortificaciones complementadas con torres, fosos y campos de piedras hincadas.

La arquitectura religiosa se caracteriza por la pervivencia del megalitismo o de construcciones ciclópeas. En el tercer milenio, es preciso recalcar la importancia del conjunto de templos de Mudajdra, Tarxien y Ggantija en la isla de Malta (semisubterráneos y rematados con enormes lajas de piedra, contuvieron gigantescas estatuas femeninas dedicadas a la fertilidad; pero también debieron tener función funeraria, pues en uno de ellos, Ħal Saflieni, aparecieron restos de miles de cadáveres). En el Bronce antiguo sobreviven algunos dólmenes en los que ya se desarrolla la cubierta de falsa cúpula (no se llega al conocimiento del arco ni de la cúpula auténtica). En el Bronce pleno, con la llegada del complejo de culturas de los túmulos cambian las costumbres funerarias, de colectivas a individuales, pero ciertas zonas conservan centros cultuales de tipo megalítico, como los henges o círculos de piedras en las islas británicas (siendo el ejemplo más conocido y espectacular el de Stonehenge, reformado una y otra vez desde su fundación, en torno al 2700 a. C., hasta su última fase en el 1500 a. C., más o menos). En la zona escandinava y el norte de Alemania destacan las tumbas con forma de barco, del Bronce final. Por último, destacar los centros ceremoniales ciclópeos del Mediterráneo, de la segunda mitad del segundo milenio, en el Bronce final: son las edificaciones de la Cultura talayótica (fase I) en las Baleares y a la cultura nurágica de Córcega.

Templo ciclópeo de Ġgantija, isla de Gozo, Malta.
Círculo mágico de Stonehenge, Inglaterra.
Tumba en forma de barco de Gotland, Suecia.
Talayot circular de la isla de Mallorca, España.

El desarrollo del arte metalúrgico

El cobre, junto con el oro, son los primeros metales utilizados; al principio, ambos se obtenían a partir de pepitas y se martilleaban en frío. Con el tiempo pasaron a fundirse y forjarse en el horno. Pero el cobre es difícil de trabajar y poco resistente, por lo que los primeros adornos son extremadamente sencillos (alfileres, fundamentalmente). El oro se podría trabajar con más facilidad y, desde el principio, aparecen ornamentos repujados o fundidos.

Hacha de combate grabada (Europa central).
Puñales de bronce
(Italia).
Corazas de Marmesse (Francia).
Panoplia de armas de bronce (Rumanía).

La aparición del bronce (cobre con un 10 % de estaño) supone un importante paso adelante, pues es más versátil (funde a temperatura más baja, se enfría muy despacio) y permite realizar objetos más complicados. A medida que avanza la Edad del Bronce, las técnicas son cada vez más refinadas, pero requieren, no solo de un artesano especializado (al que a menudo se le otorga un trato especial), sino un continuo suministro de materias primas, lo que a su vez, estimulaba los intercambios comerciales y culturales en el continente. El centro más activo fue el Mediterráneo oriental, pero ya se ha visto que hubo importantes culturas en el Atlántico, en el Báltico y en otras regiones europeas. Las armas (espadas, hachas, corazas...) sobrepasan su papel bélico para convertirse en objetos de prestigio o ceremoniales, por lo que a veces se decoran como auténticas joyas, a lo que hay que añadir otros objetos de adorno corporal (broches, brazaletes, torques, lúnulas...) y objetos puramente ceremoniales y votivos.

Lúnula pectoral de oro (Irlanda).
Colmillo de Jabalí de La Colombine (Francia).
Vasos de oro repujados (Francia).
Carro solar de Trundholm (Dinamarca).

El fin de la Prehistoria en Europa

El «canto del cisne» de la Prehistoria europea lo marca la penetración de las gentes de los campos de urnas, cuyo ímpetu llevó a la destrucción de tradiciones milenarias europeas, siendo responsables, incluso, del ocaso de Micenas. Solo la franja atlántica pudo resistir su empuje. Estos pueblos, a su vez, a la primera cultura de la Edad del Hierro: Hallstatt. Basados en su superioridad tecnológica y en el empleo de la caballería ligera, ocuparon casi toda Europa, creando un nuevo orden que, tras un periodo oscuro, debido a los conflictos, desembocó en el nacimiento de las grandes civilizaciones clásicas (etruscos, griegos, romanos...) y célticas, a las que habría que añadir Tartessos, en el sur de España, más ligado a la cultura orientalizante que a la indoeurpea. Todos estos pueblos acaban entrando en la llamada Historia antigua europea.

Cinturón de plata procedente de una tumba hallstáttica de Hirschlanden (Alemania).

Arte prehistórico en Oceanía

Evidentemente, considerar Oceanía como entidad geográfica es un mero convencionalismo dada la enorme diversidad cultural y la amplísima zona geográfica que abarca (la más grande del planeta), salpicada de cientos de archipiélagos. Si exceptuamos Papúa Nueva Guinea, esta zona no fue habitada por humanos hasta la aparición de Homo sapiens. Precisamente esta gran isla, Papúa-Nueva Guinea, parece el trampolín desde el que, por vía marítima, fueron ocupados Australia, Melanesia, Micronesia y Polinesia. Sin embargo, aunque sea plausible pensar que todas estas zonas fueron ocupadas, más o menos, simultáneamente, Australia sí tiene restos muy antiguos (que se remontan al Paleolítico, con más de 40 000 años de antigüedad), mientras que los archipiélagos del resto de Oceanía solo conservan restos arqueológicos de pueblos que practicaban la agricultura (ñame, taro, árbol del pan, banana...) y la ganadería (cerdos y gallinas...). Se está hablando, por tanto del Neolítico, con hachas pulimentadas y alfarería^[142] con fechas radiocarbónicas muy recientes: 1500 a. C. para Micronesia (en las islas Marianas); 500 a. C. para Melanesia (en Nueva Caledonia) y 125 a. C. para Polinesia (en las islas Marquesas).

La diversidad artística también es considerable, pero todas las tradiciones comparten la elevada consideración social que gozan los artistas y el papel que cumplen sus obras para mantener la cohesión social. En efecto, el carácter sagrado de las obras persiste en nuestros días y, con él, numerosos tabúes que, en general, mantienen la tradición, impiden la evolución y hacen que, a veces, se este ante manifestaciones excesivamente estereotipadas y convencionales.^[143]

Arte prehistórico en Australia

Se tratará aquí solo el arte aborigen australiano que precede a la colonización y que, a pesar de ser (probablemente) la primera tierra colonizada en Oceanía por humanos modernos desde Papúa-Nueva Guinea, se mantiene en sus modos más primitivos. El arte aborigen australiano es, fundamentalmente rupestre, se trata de santuarios naturales decorados con pinturas y grabados, pero existen numerosos objetos rituales que pueden asociarse a las ceremonias en ellos llevados a cabo. Las pinturas rupestres son bastante convencionales y esquemáticas (llegando a la simplificación geométrica), pero también son muy coloristas (uno de los convencionalismos que más llaman la atención es la llamada «visión de rayos X» con que se representan algunas figuras). Además, no solo se pintaron escenas simbólicas y mitológicas, hay otras con un gran sentido narrativo que pueden considerarse episodios reales o, más a menudo, sueños. Por otro lado, los australianos también practican el arte corporal, la pintura de arena y decoraban con grabados sus embarcaciones y hacían adornos sobre conchas. Destacan, entre sus objetos rituales ciertas placas oblongas, llamadas churingas, que unidas a una cuerda se hacían girar para emitir un zumbido continuo (a menudo se las llama bramaderas). Una función similar la cumplían los diyiridús, enormes trompetas de madera que emitían un sonido rítmico, no melódico, que sin duda compaginaba con el zumbido de la churinga y que ayudaba a crear un ambiente propicio para la ceremonia de unión con el antepasado totémico.

Abrigo rocoso con arte rupestre australiano
Poste funerario de los aborígenes australianos
Churinga o bramadera de los aborígenes australianos
Diyiridú, instrumento de viento aborigen australiano

Los lugares más representativos del arte aborigen australiano son Bradshaws, al norte de Australia Occidental; la Garganta de Carnavon en Queensland; la ribera del Kakadanu en el Territorio del Norte y, sobre todo el monolito natural de Uluru, popularmente llamada Ayers Rock, la montaña roja, al sur del Territorio del Norte, casi en la frontera con Australia Meridional, junto a Alice Springs es decir, prácticamente en el centro geográfico de las isla-continente.

Arte prehistórico en Melanesia

Es el conjunto de islas situadas al norte y al noroeste de Australia, destacando sobre todas ellas la de Papúa Nueva Guinea, aunque el conjunto de los demás archipiélagos supera la ampliamente decena. Por otro lado, los melanesios, al contrario de lo que se creía hasta hace poco, no constituyen una unidad racial negroide, sino que su diversidad lingüística, cultural y genética demuestra una gran variedad de pueblos. En general, los primitivos melanesios solían ser animistas, y creían que el alma de las personas se reencarnaba en varios objetos simultáneamente, lo que propiciaba la creación artística, entendida como creación de objetos religiosos (estatuas, máscaras, mástiles, malagnaes, tambores...) de gran diversidad y riqueza. Al mismo tiempo, los primitivos melanesios eran bastante territoriales, incluso hostiles con sus propios vecinos, de modo que no llegaron a sobrepasar la estructura tribal en pequeñas comunidades, cada una con sus propias tradiciones. Existen numerosos núcleos artísticos en Melanesia, pero destaca el valle del río Sepik en la isla de Nueva Guinea y las islas Vanuatu.

Adorno corporal melanésico
Casa de reunión melanesia
Figura de antepasado
Escudo de parada melanesio

Aparte del adorno corporal, basado en tatuaje, cicatrices, pírsines, pinturas y plumas de vivísimos colores, uno de los elementos más destacables del arte melanesio son las grandes casas de reunión o «casas de los espíritus», exclusivas para los hombres y que suelen dedicarse a ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados. Estas construcciones son de tipología muy diversa según la región o la isla, pero, en general, constan de una habitación única, con un inclinadísimo techo a dos aguas y una fachada ricamente decorada. La puerta suele ser muy estrecha y obliga a entrar a gatas y pasar una especie de laberinto. En el interior se acumulan las más ricas obras de arte, de significación religiosa: especialmente mástiles esculpidos, máscaras y los malaganes de Vanuatu, grandes tallas de madera policromada que se mostraban a la tribu solo en ocasiones especiales.

Arte prehistórico en Micronesia

Se trata de seis archipiélagos de origen coralino que en tiempos prehistóricos estuvieron bajo la influencia de los polinesios, pero en tiempos históricos cayeron bajo control malayo. El arte micronesio es el más sencillo de Oceanía, escasean las tallas, salvo para el caso de las canoas, también son grandes artesanos en la confección de esteras, con motivos geométricos, a veces abstractos o, a veces, estilizaciones de antropomorfos y zoomorfos de inspiración polinésica. Pero lo micronesios no carecen de ciertos aspectos originales. Por ejemplo, las llamadas «piedras-moneda», grandes discos perforados de piedra que se trasladaban desde zonas lejanas hasta la entrada de las viviendas de los más poderosos para demostrar su estatus socioeconómico. Otro interesante ejemplo es el de Nan Madol, una gran capital ceremonial con impresionante arquitectura ciclópea construida entre el siglo VIII y el siglo XII de nuestra era.

Situación de Micronesia en el Pacífico
Gran «piedra-moneda» de Micronesia
Casa con numerosas «piedras-moneda»
Ruinas del centro ceremonial Nan Madol

Arte prehistórico en Polinesia

Polinesia está comprendida por una veintena de archipiélagos al sur del Pacífico, con una gran riqueza cultural debida a las sucesivas oleadas colonizadoras que sufrieron sus islas. Los polinesios, de tez mucho más clara que los melanesios, destacan por sus extraordinarias dotes marineras y por su deseo de entablar relaciones pacíficas con otros pueblos (al contrario que los melanesios), y son mucho más receptivos a las novedades, lo que les hizo más permeables a las otras culturas y hace más homogéneas sus tradiciones. Por otro lado, las tierras habitadas por los polinesios eran poco aptas para la agricultura (salvo ciertos frutos y especias) y la ganadería (exceptuando el cerdo), en cambio eran ricas en pesca. Los polinesios desarrollaron, entonces, una gran destreza naviera basada en canoas y catamaranes de diversos tamaños, según la distancia a la que estuvieran destinadas. Tales embarcaciones, algunas de las cuales alcanzaban los 30 metros de eslora, tenían una rica decoración tallada en la proa, sobre todo, y unas velas de estera (hechas de cortezas de árbol y llamadas «tapas») tejidas con motivos geométricos que llegaban a ser auténticas obras maestras. A pesar de la enormidad geográfica de Polinesia, este breve repaso se centrará en tres zonas para, Nueva Zelanda, las Islas de la Sociedad y la isla de Pascua.

Polinesia
Proa tallada de una canoa
Estera de corteza o «tapa»
Catamarán polinesio

Arte prehistórico en Nueva Zelanda

El poblamiento de estas islas es muy tardío, comenzó en el siglo X y culminó en el siglo XIII, de hecho, los primeros europeos recogieron tradiciones orales que hablaban de esta colonización procedente del centro de Polinesia; por lo tanto es muy reciente. Los maoríes formaron una cultura relativamente acomodada gracias a los recursos de la isla, por ello, son uno de los pueblos con mayor desarrollo artístico del Pacífico. Su arquitectura se basa en el uso de enorme pinos kauri con los que construyeron las «mara'a» o grandes ‘casas de reunión’ de inspiración melanesia, aunque su acceso no era tan restringido. Estas casas rectangulares, con techo a dos aguas sostenido por postes ricamente tallados, tenían una fachada monumental con una extraordinaria decoración tallada y policromada sobre la mitología maorí: el lagarto como símbolo del mal, el hombre-pez o marahika, la ballena y otras muchas criaturas entre motivos de espirales y meandros. Además de la casa, los maoríes decoraban también sus graneros en un estilo similar. En ambos casos se habla de construcciones muy refinadas cuyo sentido trascendía lo religioso para convertirse también en símbolos de riqueza y poder. Algo parecido se podría decir de sus enormes canoas, para las que elegían los árboles más grandes, pues las tallaban de una sola pieza, excepto la proa decorada, que se añadía posteriormente.

Fachada ricamente decorada de una mara’a (o casa de reuniones maorí) en Rotorúa.
Ejemplo del arte del tatuaje de los maoríes.

Los maoríes son, igualmente, conocidos por el arte del tatuaje, que se combinaba con la escarficación, para obtener efectos en relieve sobre la piel. Las mujeres solo se tatuaban sobre los labios, pero los hombres se tatuaban todo el rostro, el torso y las extremidades, con diseños que jamás se repetían. Otro rasgo propio de los maoríes era la fabricación de amuletos de jade o «tikis», con forma de monstruos antropomorfos de exquisito acabado.

Interior de una casa de reuniones
Talla policromada maorí
Proa ornamentada de una canoa
Tiki o amuleto de jade

Islas Hawái

La población hawaiana tuvo una primera colonización micronésica a la que se añadieron sucesivas oleadas polnésicas que no pararon hasta el siglo XIII. Los dos aspectos más originales del arte hawaiano son, sin duda, la creación de preciosos tocados de flores y plumas multicolores y la talla de ídolos con cabezas desproporcionadas y expresiones terroríficas. Podrían tratarse de divinidades protectoras o antepasados comunes. Por último, los hawaianos levantaron por toda la isla numerosos santuarios rupestres al aire libre con altares y decoración grabada, es decir, petroglifos.

Manifestaciones artísticas del primitivo arte hawaiano

Arte prehistórico en la isla de Pascua

Las manifestaciones artísticas de la isla de Rapa Nui están entre las más originales y controvertidas, no solo del Pacífico, sino de todo el mundo. Una isla de 163,6 km², a 2000 km de la isla más cercana y casi 4000 km del continente, que los exploradores europeos no hallaron hasta el siglo XVIII, casi deshabitada, sin más vegetación que la herbácea y con cerca de quinientas cabezas colosales de piedra ha provocado ríos de tinta y un sinnúmero de explicaciones, unas más sensatas que otras. Al parecer, la Pascua fue ocupada por polinesios de las islas Marquesas en el momento de máximo movimiento migratorio de la zona, o sea, el siglo XIII. En esa época estaba cubierta de bosques, lo que propició el florecimiento de una cultura fuertemente estratificada con una casta sacerdotal muy poderosa. La abundancia de recursos favoreció el enriquecimiento y este, a su vez, propició la construcción de innumerables santuarios repartidos por todo el litoral cuya manifestación más grandiosa eran los moáis: cabezas de hasta 10 o 12 m de altura y 50 t de peso, que representarían antepasados míticos o difuntos. Al día de hoy existen diversas teorías pero ninguna explica totalmente cómo fueron elaborados los moais, no se sabe cómo fueron extraídos de las canteras ni cómo fueron modelados, aunque se piensa que fueron transportados por trineos, es muy difícil imaginar como pudieron erigirse y completarse con un tocado pétreo, a modo de sombrero, y como se colocaron los ojos incrustados en piedra blanca.^[144]

Grupo de moais desplazados de su emplazamiento original
Un moai con los ojos y el tocado colocados en su lugar
Los petroglifos de Orongo y la ceremonia del hombre-pájaro
Posible escritura rongo rongo sobre tablilla de madera

Los moais estaban de espaldas al mar sobre plataformas que actuaban como templos al aire libre, sus rostros son poliédricos, con la cuenca de los ojos muy hundida, una frente muy saliente y una nariz desproporcionada (rasgos que quedarían suavizados al colocar los ojos). Pero los pascuenses tienen otras manifestaciones artísticas, como los petroglifos de Orongo, relacionados con el mito del huevo de Pascua y la ceremonia del hombre-pájaro o Tangata Manu; y los rongo rongo, o tablillas con signos que podrían ser una forma primitiva de escritura (algo desconocido por los demás pueblos oceánicos).

Véase también: Historia de Isla de Pascua

Véase también

Notas

↑ El equivalente a la Edad de Piedra en América se divide en tres periodos principales: el Periodo paleoindio (antes de 8000 a. C.., equivalente al Paleolítico), el Periodo arcaico (desde el 8000 a. C.), equivalente al Mesolítico y Neolítico temprano) y el Periodo formativo (entre 1500 a. C. y el 292, equivalente al Neolítico avanzado). Estos periodos se caracterizan por ser los primeros siglos de asentamiento humano, desde la llegada de los primeros pobladores hasta el desarrollo de la agricultura y los primeros asentamientos permanentes.
↑ Técnicas sofisticadas (efectos de perspectiva, desenfoque pour para traducir las ondas del pelaje o del modelado de los cuerpos, recorte para acentuar el relieve, vasta composición de conjunto) fueron inventadas a principios del Paleolítico superior por los auriñacienses.^[13]
↑ «En la base de tal creación artística hay un profundo conocimiento de las formas animales, que solo una experiencia diaria de la vida como cazador de animales grandes puede dar; sino hay caza mayor, no hay arte parietal naturalista».^[28]
↑ Por ejemplo, el reno y el ciervo son los dos animales más cazados en el suroeste de Francia y en el norte de España, pero son el bisonte y el caballo los que dominan en las representaciones artísticas. Véanse las diferencias observadas entre zoocenosis, tafocenosis e iconocenosis (bestiarios figurados) estudiadas por François Djindjian.^[29]
↑ Los signos geométricos pueden, por lo tanto, agruparse en dos series: las «figuras ovaladas, triangulares, escutiformes, pectiniformes, en cuadrícula o claviformes» derivan, gráficamente, de la figura del cuerpo de una mujer o de los órganos genitales femeninos. De igual modo, las representaciones simbólicas del hombre o del falo se reconocen en «los signos con ramas, palos, líneas dobles y series de puntos». Las representaciones «realistas» (figuraciones de animales), también interpretadas como símbolos, se distribuyen en un orden que duplica la dualidad de los símbolos masculino/femenino, de modo que la pareja caballo/bisonte (el caballo asociado a signos masculinos y el bisonte a signos femeninos) se encuentra constantemente en las paredes despejadas y centrales, mientras que un «tercer animal» (íbice, ciervo, mamut), a veces asociado con un cuarto (oso, felino, rinoceronte), aparece en las zonas marginales, ocultas, a veces incluso inaccesibles. (Les signes géométriques peuvent donc être groupés en deux séries : les « figures ovales, triangulaires, scutiformes, pectiniformes, en grille ou claviformes » dérivent, graphiquement, de la figure d’un corps de femme ou d’organes génitaux féminins. De même des représentations symboliques de l’homme ou du phallus se reconnaissent dans « les signes à rameaux, en bâtonnets, en doubles lignes, en séries de points ». Les représentations « réalistes » (figurations d’animaux) elles aussi interprétées comme des symboles, se répartissent dans un ordre qui double celui de la dualité des symboles mâle/femelle, de telle sorte que le couple cheval/bison (le cheval étant associé aux signes masculins et le bison aux signes féminins) se retrouve, de façon constante, sur les parois dégagées et centrales, tandis qu’un « troisième animal » (bouquetin, cerf, mammouth) associé parfois à un quatrième (ours, félin, rhinocéros) apparaît dans les zones marginales, cachées, parfois même inaccessibles). Claudine Cohen (cap.); Albert Ducros, Michel Panoff (1995). «La différence des sexes dans l’art paléolithique : pour une histoire des interprétations». En Presses universitaires de France, ed. La frontière des sexes. p. 196-197.
↑ En los refugios iluminados por el día, la colonización de las paredes por bacterias, microhongos y líquenes provoca la formación de una biopelícula compuesta de ácido oxálico. Esta, en contacto con el carbonato de calcio, forma cristales de oxalato de calcio (whewellita o weddellita) que pueden datarse mediante carbono.^[59]

Referencias

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↑ «peut s'adresser à une collectivité plus ou moins étendue, aux connaissances variables en fonction de l'appartenance à un même groupe ou à un groupe différent, en fonction aussi de l'âge, du sexe, des degrés d'initiation, du rôle social et de bien d'autres paramètres. Il peut adresser un avertissement ou formuler un interdit. Il peut aussi raconter une histoire, profane ou sacrée, ou n'avoir d'autre sens que la manifestation ou l'affirmation d'une présence (graffiti). Parfois, il ne s'adresse pas aux hommes mais à la (ou aux) divinité(s) et il s'efforce d'établir un lien avec le monde surnaturel».Jean Clottes (2003). «De « l'art pour l'art » au chamanisme : l'interprétation de l'art préhistorique». La revue pour l'histoire du CNRS (8).
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↑ En el año 1862 un grupo de peruanos cazadores de esclavos se llevaron a todos los varones de la isla de Pascua, incluyendo los líderes y sacerdotes. Incluso obviando los aspectos criminales de la acción (pues se trató de un genocidio), estos esclavistas provocaron la pérdida definitiva de las tradiciones culturales y los relatos orales que podrían haber ayudado a resolver de una vez por todas los interrogantes que aún persisten sobre los moais y la debacle de la isla. La pérdida fue irremediable.

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Enlaces externos

Información ofrecida por la Universidad de Cantabria acerca del arte prehistórico
Ciudad Virtual de Antropología y Arqueología. Sección de Arte Rupestre
Guillermo Altares, Lo que el primer dibujo de la humanidad dice sobre nosotros - El descubrimiento de un grabado con 38.000 años aleja el origen del arte en Europa, El País, 17 de marzo de 2017.

Datos: Q1842924
Multimedia: Prehistoric art / Q1842924

[6] El equivalente a la Edad de Piedra en América se divide en tres periodos principales: el Periodo paleoindio (antes de 8000 a. C.., equivalente al Paleolítico), el Periodo arcaico (desde el 8000 a. C.), equivalente al Mesolítico y Neolítico temprano) y el Periodo formativo (entre 1500 a. C. y el 292, equivalente al Neolítico avanzado). Estos periodos se caracterizan por ser los primeros siglos de asentamiento humano, desde la llegada de los primeros pobladores hasta el desarrollo de la agricultura y los primeros asentamientos permanentes.

[15] Técnicas sofisticadas (efectos de perspectiva, desenfoque pour para traducir las ondas del pelaje o del modelado de los cuerpos, recorte para acentuar el relieve, vasta composición de conjunto) fueron inventadas a principios del Paleolítico superior por los auriñacienses.^[13]

[31] «En la base de tal creación artística hay un profundo conocimiento de las formas animales, que solo una experiencia diaria de la vida como cazador de animales grandes puede dar; sino hay caza mayor, no hay arte parietal naturalista».^[28]

[33] Por ejemplo, el reno y el ciervo son los dos animales más cazados en el suroeste de Francia y en el norte de España, pero son el bisonte y el caballo los que dominan en las representaciones artísticas. Véanse las diferencias observadas entre zoocenosis, tafocenosis e iconocenosis (bestiarios figurados) estudiadas por François Djindjian.^[29]

[45] Los signos geométricos pueden, por lo tanto, agruparse en dos series: las «figuras ovaladas, triangulares, escutiformes, pectiniformes, en cuadrícula o claviformes» derivan, gráficamente, de la figura del cuerpo de una mujer o de los órganos genitales femeninos. De igual modo, las representaciones simbólicas del hombre o del falo se reconocen en «los signos con ramas, palos, líneas dobles y series de puntos». Las representaciones «realistas» (figuraciones de animales), también interpretadas como símbolos, se distribuyen en un orden que duplica la dualidad de los símbolos masculino/femenino, de modo que la pareja caballo/bisonte (el caballo asociado a signos masculinos y el bisonte a signos femeninos) se encuentra constantemente en las paredes despejadas y centrales, mientras que un «tercer animal» (íbice, ciervo, mamut), a veces asociado con un cuarto (oso, felino, rinoceronte), aparece en las zonas marginales, ocultas, a veces incluso inaccesibles. (Les signes géométriques peuvent donc être groupés en deux séries : les « figures ovales, triangulaires, scutiformes, pectiniformes, en grille ou claviformes » dérivent, graphiquement, de la figure d’un corps de femme ou d’organes génitaux féminins. De même des représentations symboliques de l’homme ou du phallus se reconnaissent dans « les signes à rameaux, en bâtonnets, en doubles lignes, en séries de points ». Les représentations « réalistes » (figurations d’animaux) elles aussi interprétées comme des symboles, se répartissent dans un ordre qui double celui de la dualité des symboles mâle/femelle, de telle sorte que le couple cheval/bison (le cheval étant associé aux signes masculins et le bison aux signes féminins) se retrouve, de façon constante, sur les parois dégagées et centrales, tandis qu’un « troisième animal » (bouquetin, cerf, mammouth) associé parfois à un quatrième (ours, félin, rhinocéros) apparaît dans les zones marginales, cachées, parfois même inaccessibles). Claudine Cohen (cap.); Albert Ducros, Michel Panoff (1995). «La différence des sexes dans l’art paléolithique : pour une histoire des interprétations». En Presses universitaires de France, ed. La frontière des sexes. p. 196-197.

[65] En los refugios iluminados por el día, la colonización de las paredes por bacterias, microhongos y líquenes provoca la formación de una biopelícula compuesta de ácido oxálico. Esta, en contacto con el carbonato de calcio, forma cristales de oxalato de calcio (whewellita o weddellita) que pueden datarse mediante carbono.^[59]

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[3] "The term "prehistoric" ceases to be valid some thousands of years BCE in the Middle East but remains a warranted description down to about 500 A.D. in Ireland".^[2]

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[57] «peut s'adresser à une collectivité plus ou moins étendue, aux connaissances variables en fonction de l'appartenance à un même groupe ou à un groupe différent, en fonction aussi de l'âge, du sexe, des degrés d'initiation, du rôle social et de bien d'autres paramètres. Il peut adresser un avertissement ou formuler un interdit. Il peut aussi raconter une histoire, profane ou sacrée, ou n'avoir d'autre sens que la manifestation ou l'affirmation d'une présence (graffiti). Parfois, il ne s'adresse pas aux hommes mais à la (ou aux) divinité(s) et il s'efforce d'établir un lien avec le monde surnaturel».Jean Clottes (2003). «De « l'art pour l'art » au chamanisme : l'interprétation de l'art préhistorique». La revue pour l'histoire du CNRS (8).

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[141] Sulimirski, Tadeusz; Taylor, T. F. (1991). «The Scythians». En Boardman, John; Edwards, I. E. S.; Hammond, N. G. L.; Sollberger, E.; Walker, C. B. F., eds. The Assyrian and Babylonian Empires and other States of the Near East, from the Eighth to the Sixth Centuries B.C. The Cambridge Ancient History 3 (2). Cambridge, United Kingdom: Cambridge University Press. pp. 547-590. ISBN 978-1-139-05429-4.

[142] {Jeong, Choongwon; Wilkin, Shevan; Amgalantugs, Tsend; Warinner, Christina (2018). «Bronze Age population dynamics and the rise of dairy pastoralism on the eastern Eurasian steppe». Proceedings of the National Academy of Sciences (Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America) 115 (48): E11248-E11255.

[143] Sagona, Claudia (25 de agosto de 2015). The Archaeology of Malta (en inglés). Cambridge University Press. p. 47. ISBN 978-1-107-00669-0. Consultado el 25 de noviembre de 2016.

[144] Curry, Andrew (November 2008). «Gobekli Tepe: The World's First Temple?». Smithsonian. Consultado el 2 de agosto de 2013.

[145] The Looting Of The Iraq Museum Baghdad The Lost Legacy Of Ancient Mesopotamia. 2005. p. Chapter III.

[146] Las escenas de ganadería son habituales en el arte levantino (en Cogul es muy evidente, por ejemplo), si a esto se añade que el supuesto hechicero de la cueva de los Letreros, en Almería, porta sendas hoces en la mano, no se puede negar que, como mínimo, las pinturas son Neolíticas.

[147] Martín González, Juan José (segunda edición de 1978). «El arte prehistórico». Historia del arte, Tomo I: Arte antiguo y medieval. Madrid: Gredos. ISBN 84-249-3144-0.

[148] Paradójicamente, algunos de los pueblos oceánicos eran inicialmente conocedores de la cerámica, pero a la llegada de los europeos habían olvidado su uso.

[149] Varios Autores (1998). «El Arte en Oceanía». Gran Historia del Arte Planeta. Volumen 10 (África, América y Asia). ISBN 84-395-7428-2.

[150] En el año 1862 un grupo de peruanos cazadores de esclavos se llevaron a todos los varones de la isla de Pascua, incluyendo los líderes y sacerdotes. Incluso obviando los aspectos criminales de la acción (pues se trató de un genocidio), estos esclavistas provocaron la pérdida definitiva de las tradiciones culturales y los relatos orales que podrían haber ayudado a resolver de una vez por todas los interrogantes que aún persisten sobre los moais y la debacle de la isla. La pérdida fue irremediable.

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