Estilización

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El caballo blanco de Uffington (Uffington White Horse) es una representación estilizada de un caballo, a gran escala.
Los capiteles egipcios son representaciones estilizadas que recuerdan su origen vegetal; como también ocurre con los órdenes clásicos.
Escultura cicládica, III milenio a. C.
Colgantes de la segunda mitad del II milenio a. C. con el símbolo de la cruz solar. Al igual que otros símbolos (como la esvástica), se interpreta como una estilización de la figura del sol como una rueda con sus radios.
Réplica de la Venus de Lespuge (la pieza original tiene más de veinte mil años de antigüedad).

Estilización y estilizado es una forma de realizar representaciones visuales (arte figurativo) de forma simplificada. Los objetos o escenas no se intentan reproducir de forma completa y precisa en cuanto a su apariencia visual (mimesis o realismo en el arte), para conseguir una representación más expresiva, significativa o atractiva. Como interpretación convencional de la forma de un objeto, se acentúan sus rasgos haciéndolos más delicados y finos,[1]​ reduciéndolos a sus líneas más básicas.

Técnicamente, la estilización ha sido definida como "la generalización decorativa de figuras y objetos mediante varias técnicas convencionales, incluyendo la simplificación de la línea, forma y relaciones de espacio y color";[2]​ observándose que el "arte estilizado reduce la percepción visual a constructos de patrones en línea, elaboración de superficie y espacio aplanado"[3]

Las representaciones estilizadas, en distinto grado y con distintos efectos, son usuales en todo tipo de épocas, estilos, culturas y civilizaciones; tanto en el arte primitivo (primitivismo) como en el arte clásico, tanto en el arte antiguo como en el arte moderno, tanto en el arte académico como el vanguardista, y tanto en el arte elitista como en el arte popular (y éste tanto en su acepción de arte tradicional como en las formas actuales de arte popular -por ejemplo, en el cómic o en los dibujos animados-).[4]​ Motivos propios de las artes decorativas como la palmeta o el arabesco son usualmente versiones estilizadas de figuras vegetales.

Incluso en el arte con más pretensiones de "realismo" o mimesis es usual un cierto grado de estilización en los detalles, especialmente en las figuras a pequeña escala o en el fondo lejano de una obra de gran formato; incluso aunque no se pretenda que un espectador la perciba, excepto si la examina de cerca.[5]​ Los esquemas, croquis, bocetos, bosquejos, esbozos, modelli[6]​ y otras representaciones pictóricas hechas a propósito con un efecto non finito (sean o no obras terminadas) usan la estilización como recurso obvio. El propio concepto de disegno ("diseño", "dibujo", del latín designare -"delimitar", "trazar"-)[7]​ está en la misma esencia de las artes plásticas, y consiste esencialmente en reducir una entidad compleja a trazos simples o delimitar su perfil.

El reconocimiento de patrones es una de las características más marcadas de la psicología humana, y una de sus consecuencias es la tendencia a encontrar formas estilizadas en cualquier manifestación natural (como las "caras de la Luna").

Véase también[editar]

Notas[editar]

  1. Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española (2014). «estilizar». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). Madrid: Espasa. ISBN 978-84-670-4189-7. 
  2. ... "the decorative generalization of figures and objects by means of various conventional techniques, including the simplification of line, form, and relationships of space and color". "Stylization" en Great Soviet Encyclopedia, 1979 (The Free Dictionary).
  3. ... "[s]tylized art reduces visual perception to constructs of pattern in line, surface elaboration and flattened space". Clark, Willene B., A Medieval Book of Beasts: The Second-Family Bestiary, Commentary, Art, Text And Translation, p. 54, 2006, Boydell Press, ISBN 0851156827, 9780851156828.
  4. See Elsner, 107 on Picasso as the paradigm of "the supremely self-conscious poseur in any style you like".
  5. Holloway, John, The Slumber of Apollo: Reflections on Recent Art, Literature, Language and the Individual Consciousness, p. 30, 1983, Cambridge University Press, ISBN 0521248043, 9780521248044, google books
  6. National Gallery, fuente citada en en:modelli
  7. OED
  8. Noticia en ABC, 7 de mayo de 2015
  9. Noticia en El Mundo, 23 de enero de 2017