Who's That Girl (banda sonora)

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Who's That Girl
Banda sonora de Madonna
Publicación Plantilla:Geodatos Europa 17 de julio de 1987
Bandera del Reino Unido 20 de julio de 1987
Plantilla:Geodatos Mundo 21 de julio de 1987
Grabación Diciembre-enero de 1987
Género(s) Pop
Formato
Duración 39:36
Discográfica
Catálogo 925611-2
Productor(es)
Ver productores
Cronología de Madonna
True Blue
(1986)		 Who's That Girl
(1987)		 You Can Dance
(1987)
Sencillos de Who's That Girl
  1. «Who's That Girl»
    Publicado: 30 de junio de 1987
  2. «Causing a Commotion»
    Publicado: 25 de agosto de 1987
  3. «The Look of Love»
    Publicado: 30 de noviembre de 1987
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Who's That Girl: Original Motion Picture Soundtrack, o simplemente Who's That Girl, es la banda sonora de la película del mismo nombre, protagonizada por la cantante estadounidense Madonna. La compañía discográfica Sire Records, filial de Warner Bros., la publicó el 17 de julio de 1987 en Europa —a excepción del Reino Unido, que estuvo disponible tres días después— y mundialmente el 21 del mismo mes. La banda sonora también contiene temas de otros artistas de Warner, como Scritti Politti, Duncan Faure, Club Nouveau, Coati Mundi y Michael Davidson, y está acreditada como un álbum de Madonna, pese a que solo contribuyó en cuatro de las nueve canciones que incluye el disco. Luego del éxito comercial de Desperately Seeking Susan (1985), la intérprete quería actuar en otra película, titulada en ese entonces Slammer, sobre una joven llamada Nikki Finn que es acusada falsamente de un homicidio. Sin embargo, debido al fracaso crítico y comercial de su anterior filme, Shanghai Surprise (1986), Warner Bros. rechazó inicialmente la autorización del proyecto, aunque posteriormente cambiarían de opinión luego de que Madonna los convenciera y también porque querían sacar provecho del éxito de la cantante con las bandas sonoras.

La artista comenzó a trabajar en el álbum en enero de 1987 y para ello contactó a Patrick Leonard y Stephen Bray, quienes habían producido su tercer álbum de estudio, True Blue (1986); les explicó que necesitaba una pista de ritmo rápido y otra lenta. Leonard compuso la música para la canción de ritmo rápido o uptempo, mientras ella proporcionó la letra y la melodía. Una vez terminada, nombró a la pista «Who's That Girl» y, al creer que sería un mejor título que Slammer, cambió el nombre de la película a la misma. Ambos también colaboraron en la balada downtempo «The Look of Love» y, junto con Bray, crearon las canciones «Causing a Commotion», inspirada por la relación tumultuosa entre la cantante y su entonces marido Sean Penn, y «Can't Stop», con influencias de la Motown de los años 1960 y la banda Martha and the Vandellas. Tras su publicación, Who's That Girl obtuvo reseñas variadas de los periodistas y críticos musicales: algunos comentaron que el álbum no añadía nada a su discografía, mientras otros criticaron las canciones de los artistas invitados. No obstante, los temas interpretados por Madonna recibieron opiniones muy favorables, especialmente la balada «The Look of Love», que fue calificada como «memorable» y una «joya escondida» en su catálogo.

Desde el punto de vista comercial, obtuvo un éxito en las listas, pues llegó a la primera posición en Alemania, Países Bajos y en la lista European Top 100 Albums, y ocupó los cinco primeros en Austria, Canadá, España, Francia, Italia, Noruega, Reino Unido, Suecia y Suiza. Tres de las canciones interpretadas por Madonna fueron publicadas como sencillos; «Who's That Girl» se convirtió en la sexta canción de la cantante en alcanzar la cima del conteo estadounidense Billboard Hot 100, por lo que pasó a ser el primer artista en acumular seis sencillos en el número uno durante la década de 1980, y la primera como solista en obtener más canciones en el primer puesto. «Causing a Commotion» llegó al segundo lugar de la Hot 100 y ocupó los diez primeros puestos en varios países más. Por último, «The Look of Love» fue puesto a la venta en Europa como el tercer y último corte del álbum; a diferencia de sus predecesores, no gozó de un éxito comercial y solo llegó al top diez en cuatro países, entre ellos el Reino Unido, donde figuró en el noveno puesto. Otra pista, «Turn It Up», estuvo disponible en Estados Unidos y Europa como un sencillo promocional de 7" y 12", y alcanzó el puesto quince de la lista Dance Club Songs de Billboard. Madonna interpretó las tres canciones en el Who's That Girl World Tour de 1987, realizado para promover el álbum True Blue como así también la banda sonora.

Antecedentes

La comedia cinematográfica de 1985, Desperately Seeking Susan, había sido un éxito comercial, por lo que incitó a Madonna a tomar interés en la actuación.[1]​ Para su siguiente proyecto en el cine, escogió otra comedia, inicialmente titulada Slammer, pero posteriormente llamada ¿Quién es esa chica?;[2]​ interpretó el personaje de Nikki Finn, una joven acusada de homicidio que insiste que es inocente; al concederle libertad provisional, decidió limpiar su nombre y, junto a Loudon Trott (Griffin Dunne), se ve envuelta en 36 horas de altas aventuras, en las que culminan en una escena donde Nikki interrumpe una boda para revelar la identidad del asesino verdadero.[1]​[3]​ En relación con el personaje, la cantante comentó:

Tenía mucho en común con Nikki. Es valiente, dulce, graciosa y mal juzgada. Pero limpia su nombre en el final, y eso es algo bueno para hacer. Estoy haciendo eso continuamente con el público. Me gustó su lado dulce y duro. La dureza es solo una máscara para la vulnerabilidad que siente dentro.[1]​

Sin embargo, a la luz de la mala publicidad que rodeaba a Madonna y su entonces esposo Sean Penn, aunado al hecho de que su última película, Shangai Surprise, había fracasado crítica y comercialmente, la artista tuvo que enfrentarse con Warner Bros. para que autorizaran el proyecto.[2]​ Además, quería que su colaborador y colega James Foley dirigiese el filme, pues lo creía un «genio»; el director ya había trabajado con la cantante en los vídeos de «Live to Tell», «Papa Don't Preach» y «True Blue» (1986).[2]​ Warner estaba buscando otra manera de sacar provecho sobre el éxito de Madonna con las bandas sonoras, y sentía que su nombre solo podría ser suficiente para garantizar el éxito de la película, así como al álbum. De esta manera, creyeron que no tenían otra opción y autorizaron así el proyecto.[4]​ El rodaje inició en octubre de 1986, en Nueva York, pero no fue sino hasta enero del año siguiente cuando la intérprete comenzó a trabajar en el material.[5]​

Desarrollo

Para componer la canción «Causing a Commotion», Madonna se inspiró en la relación tumultuosa que había entre ella y su entonces esposo, el actor Sean Penn (izquierda), mientras que en «The Look of Love» se inspiró en la manera en que el actor James Stewart miraba a la actriz Grace Kelly (derecha) en la película La ventana indiscreta, de 1954.

Teniendo algunas ideas específicas en su mente sobre la música de la película, Madonna contactó a Patrick Leonard y Stephen Bray, quienes habían compuesto y producido su tercer álbum de estudio, True Blue (1986);[6]​ les explicó que necesitaba una pista de ritmo rápido y otra lenta. Según sus exigencias, Leonard desarrolló la primera; un jueves, compuso el estribillo de las canciones y le entregó la cinta a la cantante, quien acabó las melodías y las letras en la trastienda del estudio, mientras él trabajaba en otras partes.[6]​ Una vez terminada, Madonna decidió nombrar a la canción «Who's That Girl» y cambió el título de Slammer a la misma, pues la consideraba mejor. En el libro The Billboard Book of Number 1 Hits, de Fred Bronson, Leonard explicó que el tema fue grabado en un solo día y la intérprete agregó su voz una sola vez. Leaonard y Bray incluyeron posteriormente las pistas instrumentales con guitarras y percusión.[6]​

El tema de ritmo lento, o downtempo, se desarrolló al día siguiente de «Who's That Girl»; la artista escribió la letra y Leonard compuso la melodía.[6]​ Nombrado «The Look of Love», contiene la línea No where to run, no place to hide. From the look of love, from the eyes of pride —«No hay donde correr, no hay lugar donde esconderse. Desde la mirada del amor, de los ojos del orgullo»—.[7]​ Madonna se inspiró en la manera en que el actor James Stewart miraba a la actriz Grace Kelly en la película La ventana indiscreta (1954); dijo al respecto: «No puedo describirlo, pero es así cómo me gusta que me mire quien me ama. Con una expresión pura de amor y admiración. Como entregándose. Irresistiblemente».[7]​ Cuando finalizaron con «The Look of Love», la cantante comenzó a trabajar en otras dos canciones con Bray como productor; la primera, llamada «Causing a Commotion», fue inspirada por su relación tumultuosa con Sean Penn, ya que sintió que su matrimonio estaba al borde de la ruptura por el carácter abusivo y violento de este.[8]​ En una entrevista con la revista Rolling Stone, realizada el 10 de septiembre de 1987, Madonna habló sobre el impacto del actor en su vida y en la canción, y señaló: «No me gusta la violencia. Nunca toleré que golpearan a alguien y nunca pensé que la violencia debería haber tenido lugar. Por otro lado, entendía la ira de Sean y, créanme, he querido golpearlo varias veces. Nunca lo haría, saben, porque me doy cuenta de que solo empeoraría las cosas. [...] Sentí como si estuviera "causando una conmoción" a propósito para distraerme. Escribí esta canción y desahogué mi frustración en ella».[9]​ La última pista creada para la banda sonora fue «Can't Stop», inspirada por la Motown de los años 1960 y la banda Martha and the Vandellas.[10]​ Además de estos temas, el álbum también incluye otros de algunos artistas de Warner Bros., específicamente Club Nouveau, Scritti Politti y Michael Davidson. Comercialmente sin éxito y desconocidos en los Estados Unidos, estos grupos necesitaban una plataforma para proyectar sus canciones, y a la compañía le pareció correcto incluirlos en un álbum de la cantante.[11]​ Dos canciones de Duncan Faure y Coati Mundi aparecieron en la banda sonora a petición de Madonna desde que eran sus amigos.[6]​

Composición

Tenía algunas ideas muy específicas en mente, música que fuera interesante en sí misma, además de acompañar y acentuar la acción que sucede en la pantalla, y la única manera de hacer eso realidad era colaborar en la letra de las canciones. [...] Los temas no son necesariamente sobre Nikki o escritos para ser cantados por alguien como ella, pero el espíritu de la música captura la esencia de la película y los personajes, creo yo.
—Madonna hablando de la música de ¿Quién es esa chica?[12]​

Como la banda sonora inicia primero con tres de sus cuatro canciones, y como solo su rostro aparece en la portada, Who's That Girl se convirtió en un álbum de Madonna por defecto.[1]​ La canción que da título al disco está compuesta en el típico estilo de la artista: alternando la caja de ritmos, una línea de sintetizador bajo y el sonido de los instrumentos de cuerda.[11]​ Según Rikky Rooksby, en su libro The Complete Guide to the Music of Madonna, las tres partes de la canción, es decir el puente, donde canta what can help me now, el estribillo y los versos fluyen juntos de manera coherente, con el estribillo incorporando un «efecto evocador».[11]​ El tema resume el interés de Madonna con la cultura hispana que continuó tras el lanzamiento de «La isla bonita»;[13]​ en ella se añaden frases en español en el estribillo, sobre las trompetas de la segunda estrofa y también por el break instrumental añadido en el medio.[11]​ Además, utiliza el efecto sónico producido por la combinación de múltiples líneas vocales, que había sido utilizado anteriormente por grupos como The Beach Boys en sus sencillos «I Get Around» (1964) y «God Only Knows» (1966), así como la banda R.E.M. en «Fall on Me» (1986) y «Near Wild Heaven» (1991).[11]​ «Who's That Girl» emplea este efecto sobre el último estribillo, donde se entrelazan tres o cuatro hooks vocales diferentes.[11]​

«Causing a Commotion» posee un groove de ritmo rápido bailable y el arreglo musical consta de una serie de hooks interpolados entre sí.[10]​ Inicia con el estribillo con un chorus effect, donde Madonna canta la línea I've got the moves baby, you've got the motion, If we got together we'd be causing a commotion —«Tengo los movimientos, cariño, tienes los movimientos, si nos juntamos causaríamos una conmoción»—. Los versos están acompañados por una línea de bajo de cuatro sonidos descendientes, mientras agregan acordes en staccato. La letra hace referencia al sencillo «Into the Groove» (1985) y tiene tres partes de la armonía vocal.[1]​ Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Walt Disney Music Company, se establece en el compás de 4/4 con un tempo de 192 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de si♭ mayor y el registro vocal de la artista se extiende desde la nota do3 a si5; sigue una progresión armónica de si♭-fa menor7-si♭-fa9-si♭6.[14]​

«The Look of Love» comienza con una línea de sintetizador bajo y una melodía lenta de acompañamiento; seguidamente, se inicia la percusión y una nota sostenida de registro alto, que contrasta con la línea de bajo; en el último verso, aparece el sonido de una guitarra acústica.[10]​ La línea No where to run, no place to hide se canta a dos voces. Rooksby sintió que la voz de Madonna sonaba «expresiva» cuando canta el verso From the look of love —«Desde la mirada del amor»— y pronuncia la palabra look sobre el acorde de re menor en una nota superior de la escala musical, lo que le da así una impresión de suspensión del acorde de novena menor al disociarlo de la armonía de las otras notas.[10]​ Se establece en el compás de 4/4 con un tempo moderado de 80 pulsaciones por minuto y está compuesta en la tonalidad de re menor. La voz de la cantante se extiende desde la nota do5 a si♭3 y sigue una progresión armónica de do-re menor-fa menor-si.[15]​

«Can't Stop» tiene un sonido de teclado agudo incorporado entre la caja de ritmos y el clarinete. La letra se refiere esencialmente a la idea de que «quiero a mi hombre y voy a tenerlo como sea».[10]​ Rooksby notó que el break instrumental de la canción repite el estribillo, con una línea de sintetizador agregada en el final. En su opinión el tema, con una duración de 4:45, fue un buen ejemplo de la división de las canciones de Madonna entre la música dance —donde la duración es importante— y el requisito de temas pop clásicos, que puede variar de dos a cuatro minutos.[1]​ J. Randy Taraborrelli, en su libro Madonna: An Intimate Biography, describió a «24 Hours», de Duncan Faure, como una pista lenta que no logra acumular impulso,[4]​ y Joe Brown, del Washington Post, comentó que «Turn it Up», de Michael Davidson, contiene un sintetizador lento de fondo que se transforma en un ritmo avanzando rápidamente, con la voz del cantante similar a la de los Beastie Boys.[16]​

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Allmusic2/5 estrellas[17]​
Chicago Tribunenegativa[18]​
Christgau, Robert(C-)[19]​
Entertainment Weekly(D)[20]​
New Yorkmixta[21]​
Pittsburgh Pressmixta[22]​
Rolling Stone2/5 estrellas[23]​
The Advocatepositiva[24]​
The Miami Heraldpositiva[25]​
The New York Timespositiva[26]​

En general, Who's That Girl obtuvo reseñas variadas de los críticos y periodistas musicales. Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, comentó que en sentido estricto, «no es un álbum de Madonna, es una banda sonora de su comedia de 1987» y señaló que, aunque las canciones de los artistas invitados eran «competentes», le pareció números dance pop «aburridos».[17]​ Jim Farber, de Entertainment Weekly, le otorgó una «D» como calificación y señaló que no incluye nada importante aparte de la «cancioncilla» que da título al álbum.[20]​ Mary Cross, autora del libro Madonna: A Biography, dijo que el disco «falla por culpa de la película»,[27]​ y Allen Metz y Carol Benson, en The Madonna Companion: Two Decades of Commentary, señalaron que no añade nada a su catálogo.[28]​ David Denby, de la revista New York, declaró que no hay nada malo con la banda sonora, «pero es solo que tiene la desgracia de estar asociada a una película tan lamentable, que el álbum en realidad no [llega] a resistirte a ti también».[21]​ Don Shewey de Rolling Stone sintió que, aunque esencialmente es un álbum de Madonna, no cuenta realmente con una canción memorable, sino que incluye temas de artistas fracasados de Warner Bros., como «El Coco Loco» de Coati Mundi y la «asombrosa» «24 Hours» de Duncan Faure, aunque para la mayoría de los compradores este sea el nuevo álbum de Madonna.[29]​ En una revisión disco por disco de la intérprete, un editor de la misma revista le otorgó dos estrellas de cinco y criticó las pistas de los cantantes invitados, al argumentar que está combinada con cinco fracasos olvidables, desde Club Noveau a otros artistas pasados de rhythm-pop de los años 1980.[23]​ Por su parte, el crítico musical Robert Christgau lo calificó con una «C-» y dijo: «De Scritti Politti y Coati Mundi tú esperas un giro astuto, pero son desconocidos, y los desconocidos en bandas sonoras equivalen a un contrato por trabajo. Para su propia película, sin embargo, el ícono del pop más puro de la década debería hacerlo mejor que los segundos desaliñados [en referencia a los otros artistas en el álbum]. O a los segundos pulcros — peor aún».[19]​ Ed Blank de Pittsburgh Press tampoco quedó conforme con el material y creyó que el único propósito de crear la banda sonora fue para mostrarla en la película.[22]​ Daniel Brogan, del Chicago Tribune, comentó que «puesto que esto no es un álbum de Madonna, no es sorpresa que aparezca como incompleto».[18]​

Otros críticos fueron más específicos con respecto a las canciones de Madonna en el disco. De este modo, Jay Boyar de Orlando Sentinel expuso que, a diferencia de la película, uno disfrutaría más de la música, especialmente la melodía melancólica y atractiva de «Who's That Girl».[30]​ Gyan Singh, del Miami Herald, aclaró que el «único consuelo [del filme] es la banda sonora, las canciones —especialmente las de Madonna— son realmente buenas».[25]​ En su reseña al concierto de Filadelfia del Who's That Girl World Tour, Don McLeese del Chicago Sun-Times afirmó que los temas del álbum sonaban bien en vivo.[31]​ Stephen Holden, del New York Times, expresó que «está repleta de pop relleno, [pero] interesante». El periodista acordó que «Who's That Girl» era uno de los sencillos más candentes del año, y que tiene la «energía alegre de un acróbata haciendo volteretas en un trampolín». Para «The Look of Love», la calificó como una balada tan memorable como «Live to Tell» (1986), y describió a «24 Hours», de Duncan Faure, como un tema que «fusiona hábilmente el estilo de The Beatles, con sintetizadores pop de los años '80».[26]​ Taraborrelli definió a «The Look of Love» como una «balada exótica», y David Denby de New York la llamó una «joya escondida» en el catálogo de la intérprete.[4]​[21]​ Por el contrario, tanto Erlewine de Allmusic como Bill Lamb de About.com afirmaron que ni «Who's That Girl» ni «Causing a Commotion» estaban entre sus mejores sencillos.[17]​[32]​ John Alroy y David Bertrand, en su sitio web Wilson & Alroy's Record Reviews, llamaron a ambos temas «bastante débiles», y pese a que fueron un éxito comercial, el mundo no se acordaría de ellas.[33]​

Entre los comentarios positivos se encuentran el de Noah Robischon, de Entertainment Weekly, quien declaró que con la película, la banda sonora y la gira, la artista había «impulsado sinergia sobre el límite».[34]​ Taraborrelli opinó que el disco «fue una vez más el recordatorio del poder y el estatus de Madonna como una de las cantantes más importantes de los años '80, porque fueron solo sus canciones las que adquirieron importancia, pese a que no eran lo mejor».[4]​ Un editor de Yahoo!, al opinar sobre el filme, declaró que la única «escritura» decente vino de la mano de la intérprete y sus compositores Patrick Leonard y Stephen Bray, «quienes contribuyeron en tres de las mejores canciones de Madonna para la banda sonora, "Who's That Girl", "Causing a Commotion", "The Look of Love" [...] y la balada decente "Can't Stop"».[3]​ Finalmente, Larry Geller, de The Advocate, también le otorgó una opinión favorable, y mencionó que Who's That Girl «será la banda sonora del verano».[24]​

Recepción comercial

Madonna interpretando una versión acústica del primer sencillo de la banda sonora, «Who's That Girl», durante la gira Rebel Heart Tour (2015-16). Se convirtió en su sexto número uno en la lista Billboard Hot 100

Tras su publicación, Who's That Girl obtuvo una recepción comercial favorable en la mayor parte del mundo. En Estados Unidos, se puso a la venta el 21 de julio de 1987 por la compañía Sire Records;[17]​[35]​ el 15 de agosto, ingresó a la lista oficial Billboard 200 en el puesto número 46.[36]​ Cuatro ediciones después, llegó a su posición más alta en el 7 y permaneció en total 28 semanas.[37]​ El 29 de septiembre de ese año, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de platino,[38]​ luego de haber vendido más de un millón de copias en el país. por vender más de un millón de copias en el país.Para julio de 1989, había comercializado un millón de ejemplares solo en el Reino Unido.[39]​ [40]​ En Canadá, el álbum debutó en la posición 85 del conteo RPM Top 100 Albums el 1 de agosto y, después de siete semanas, llegó al cuarto lugar;[41]​[42]​ en la lista anual de 1987, ocupó el trigésimo séptimo puesto y estuvo presente un total de 30 semanas.[43]​[44]​

En Australia y Nueva Zelanda, los resultados comerciales del disco fueron moderados; en el primero, solo alcanzó el puesto 24 de la lista Kent Music Report, aunque recibió un disco de oro por la Australian Recording Industry Association (ARIA) tras haber vendido 35 000 discos en el territorio.[45]​ En el segundo país, entró en el duodécimo lugar el 6 de septiembre de 1987, y catorce días después llegó a la máxima posición, en el 6.[46]​[47]​ Permaneció un total de 13 ediciones y la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) le concedió un disco de oro.[46]​[48]​

Por otro lado, en los países de Europa, el álbum se puso a la venta el 17 de julio y obtuvo buenos resultados comerciales.[49]​ Así pasó en Alemania y Países Bajos, donde ocupó el primer lugar de sus listas y recibió un disco de oro en ambos países, otorgados por la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) y la Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers (NVPI).[50]​[51]​[52]​[53]​ En Francia, Italia y Noruega, llegó a la segunda posición;[54]​[55]​[56]​ en España, Suecia y Suiza a la cuarta y en Austria a la quinta.[57]​[58]​[59]​[60]​ En el Reino Unido, Who's That Girl se publicó el 20 de julio, a diferencia del resto de los países europeos, que estuvo disponible tres días antes.[61]​ Debutó y alcanzó el puesto número 4 de la UK Albums Chart, por lo que se convirtió en el mayor debut de la fecha;[62]​ la edición siguiente, bajó un puesto y permaneció allí por tres semanas consecutivas, mientras que en total, por 25.[63]​ Por la buena recepción que obtuvo Who's That Girl en Europa, alcanzó la cima en el conteo European Top 100 Albums de Billboard.[64]​ En el mundo, el disco vendió un total de seis millones de copias.[40]​

Sencillos

Madonna, junto a sus coristas Donna De Lory (izquierda) y Niki Haris (derecha), interpretando el segundo sencillo de Who's That Girl, «Causing a Commotion», durante la gira Blond Ambition World Tour de 1990.

«Who's That Girl» fue publicado como el primer sencillo de la banda sonora, el 30 de junio de 1987 en los Estados Unidos.[65]​ Se convirtió en el sexto número uno de Madonna en la lista Billboard Hot 100,[66]​ por lo que pasó a ser el primer artista en acumular seis sencillos en el primer puesto durante la década de 1980, y la primera en obtener más canciones en ese lugar como solista.[67]​ También obtuvo un éxito en el resto de los países, pues llegó a la primera posición en Bélgica, Canadá, Irlanda, Italia, los Países Bajos y el Reino Unido.[68]​[69]​[70]​[55]​[71]​[72]​ Para el vídeo musical, Madonna no interpretó al personaje de la película, Nikki Finn;[73]​ en su lugar, continuó con su imagen hispana como en «La isla bonita» (1986): vestida de muchacho, con un sombrero español de ala ancha y una chaqueta bolero, una combinación que posteriormente se convertiría en una moda.[74]​[75]​ Sin embargo, Vincent Canby, en su reseña al filme para The New York Times, declaró que el videoclip eligió no captar su verdadero yo y sus cualidades, o promover la película para la cual fue creada específicamente; en cambio, se concentró en la personalidad humorística «desagradable» del personaje de la cantante en la primera mitad de la película.[73]​ Como resultado, el vídeo falló en atraer a la gente que no estaba familiarizada con su trabajo anterior, ni con las personas que ya la conocían y admiraban las interpretaciones eróticas y divertidas en sus vídeos musicales.[73]​ El tema obtuvo una nominación a los premios Globo de Oro de 1987 y los Grammy de 1988, en las categorías de mejor canción original y mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual,[76]​ aunque perdió ambas ante «(I've Had) The Time of My Life», de Bill Medley y Jennifer Warnes, y «Somewhere Out There», de James Horner, respectivamente.[77]​[78]​

«Causing a Commotion» se puso a la venta como el segundo corte del álbum, el 25 de agosto de 1987.[79]​ Al igual que su predecesor, gozó de un buen recibimiento comercial al llegar a los diez primeros puestos en Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Italia, Noruega, Nueva Zelanda, los Países Bajos, el Reino Unido, Suecia, Suiza y la Unión Europea.[45]​[80]​[81]​[82]​[55]​[72]​[64]​ En los Estados Unidos, ocupó la segunda posición del Hot 100 el 24 de octubre, la misma semana en la que «Bad», de Michael Jackson, había llegado a la cima;[83]​ en el conteo Dance/Club Play Songs alcanzó el primer puesto, el 31 de octubre.[84]​ «The Look of Love» fue lanzado a los países europeos como el tercer y último sencillo, el 30 de noviembre de 1987.[85]​ A diferencia de las anteriores, la canción no obtuvo una buena recepción en los rankings; en el Reino Unido, alcanzó la novena posición en UK Singles Chart, lo que significó su primer sencillo en no ocupar el top cinco desde «Lucky Star» (1984).[62]​ En los demás países, llegó al sexto lugar en Irlanda, al octavo en los Países Bajos y al noveno en Bélgica.[86]​[87]​ Por último, «Turn It Up» estuvo disponible como un sencillo promocional de 7" y 12" en 1987.[88]​[nota 1]​ Descrito por Joe Brown del Washington Post como un número «chirriante [y] banal» y al cantante como «uno de los protegidos fotogénicos de Madonna», llegó al puesto número 15 en Dance/Club Play Songs de la revista Billboard.[16]​[89]​ Su vídeo musical se estrenó el 21 de julio de 1987 en el canal VH1 y muestra principalmente al artista cantando y bailando el tema en diferentes lugares; esas escenas se intercalan con otras donde se ve a una chica escapando de él.[90]​

Promoción

Artículo principal: Who's That Girl World Tour
Madonna en la gira Who's That Girl World Tour cantando el tercer sencillo de la banda sonora, «The Look of Love».

Madonna interpretó «Who's That Girl», «Causing a Commotion» y «The Loof of Love» en el Who's That Girl World Tour de 1987.[91]​ Su segunda gira y primera de manera mundial, sirvió para promocionar la banda sonora y el tercer álbum de estudio de la cantante, True Blue, y visitó Asia, Norteamérica y Europa.[92]​[93]​ Musical y tecnológicamente superior a The Virgin Tour (1985), Who's That Girl incorporó elementos multimedia para hacer más atractivo el espectáculo.[4]​ Madonna se entrenó con ejercicios aeróbicos, caminatas y levantamiento de pesas, con el fin de resistir las coreografías y rutinas de baile.[94]​ Para el vestuario, colaboró con la diseñadora Marlene Stewart, con quien trabajó en la idea de traer a los personajes de sus vídeos más populares al escenario, al imitar escenas de «True Blue», «Open Your Heart», «Papa Don't Preach» y «La isla bonita».[94]​ El escenario era grande, con cuatro pantallas, proyectores multimedia y una plataforma con escaleras en el medio. Leonard se convirtió en el director musical y animó a Madonna a retocar sus canciones más antiguas y presentarlas con un nuevo formato.[95]​ La artista nombró a la gira Who's That Girl luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante los ensayos.[74]​

El espectáculo incluía siete cambios de vestuario, con rutinas teatrales de baile y canto, y un encore donde interpretaba «Who's That Girl» y «Holiday» (1983);[96]​ también, abordaba temáticas sociales como el VIH/sida durante «Papa Don't Preach».[97]​ En términos generales, recibió la apreciación de los críticos, quienes resaltaron la naturaleza extravagante del concierto y elogiaron a Madonna por sus bailes, vestuarios y su dinamismo.[98]​[99]​[100]​[101]​ En total, Who's That Girl World Tour recaudó más de 25 millones USD,[93]​ con una audiencia estimada en más de 1,5 millones de personas; según Pollstar, fue la segunda gira más exitosa de una solista en 1987, detrás de Break Every Rule Tour de Tina Turner.[4]​[102]​ Los boletos para los dos primeros conciertos en el estadio de Wembley de Londres se agotaron en dieciocho horas, lo que condujo a los organizadores agregar una fecha más.[101]​ Más de 70 000 personas asistieron al primer espectáculo de esa ciudad, mientras que 130 000 presenciaron el de Sceaux, en París, lo que significó la mayor cifra registrada en un festival de este tipo.[101]​[103]​ Para el lanzamiento del VHS Ciao, Italia! – Live from Italy, se filmaron los shows de Turín y Florencia, en Italia.[104]​[105]​ Taraborrelli comentó que «muchas artistas se comportan como una diva por un tiempo cuando alcanzan el estatus de superestrella, y Who's That Girl? World Tour marcó el inicio de la etapa de Madonna».[106]​ La gira es notable por la presentación de una nueva personalidad suya, una imagen sexual más inteligente y fuerte que la anterior que había llevado al surgimiento de las Madonna wannabe.[107]​ En el centro de la ciudad de Pacentro, donde sus antepasados solían vivir, se erigió una estatua de ella vistiendo un sostén cónico en su nombre.[108]​

Lista de canciones

Who's That Girl[17]​[109]​
N.ºTítuloEscritor(es)Productor(es)Duración
1.«Who's That Girl» (interpretada por Madonna) Madonna · Patrick LeonardMadonna · Leonard3:58
2.«Causing a Commotion» (interpretada por Madonna) Madonna · Stephen BrayMadonna · Bray4:20
3.«The Look of Love» (interpretada por Madonna) Madonna · LeonardMadonna · Leonard4:03
4.«24 Hours» (interpretada por Duncan Faure) Mary Kessler · Joey WilsonBray3:38
5.«Step by Step» (interpretada por Club Nouveau) Jay King · Denzil Foster · Thomas McElroy · David AgentKing · Foster · McElroy · Agent4:43
6.«Turn It Up» (interpretada por Michael Davidson) Michael Davidson · Frederic MercierStock, Aitken & Waterman3:56
7.«Best Thing Ever» (interpretada por Scritti Politti) Green Gartside · David GamsonGartside · Gamson · John «Tokes» Potoker3:51
8.«Can't Stop» (interpretada por Madonna) Madonna · BrayMadonna · Bray4:45
9.«El Coco Loco (So So Bad)» (interpretada por Coati Mundi) Coati Mundi HernandezHubert Eaves III6:22
39:36

Posicionamiento en listas

Semanales

País (Lista 1987) Mejor
posición
Bandera de Alemania Alemania 1[50]​
Bandera de Australia Australia 24[45]​
Bandera de Austria Austria 5[60]​
Bandera de Canadá Canadá 4[42]​
Bandera de España España 4[57]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos 7[37]​
Bandera de Francia Francia 2[54]​
Bandera de Italia Italia 2[55]​
Bandera de Noruega Noruega 2[56]​
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda 6[47]​
Bandera de los Países Bajos Países Bajos 1[51]​
Bandera del Reino Unido Reino Unido 4[62]​
Bandera de Suecia Suecia 4[58]​
Bandera de Suiza Suiza 4[59]​
Bandera de Unión Europea Unión Europea 1[64]​


Anuales

País (Lista 1987) Posición
Bandera de Alemania Alemania 80[110]​

Certificaciones

País (organismo
certificador) 		Certificaciones
Bandera de Alemania Alemania (BVMI) Oro[52]​
Bandera de Australia Australia (ARIA) Oro[45]​
Bandera de España España (PROMUSICAE) Platino[57]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (RIAA) Platino[38]​
Bandera de Francia Francia (SNEP) 2× Platino[111]​
Bandera de Hong Kong Hong Kong (IFPI Hong Kong) Platino[112]​
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda (RIANZ) Oro[48]​
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (NVPI) Oro[53]​

Créditos y personal

Fuentes: Allmusic y notas del álbum.[113]​[114]​

Véase también

Notas

  1. ↑ No hay una fecha específica de cuándo fue publicado el sencillo; solo se sabe que fue puesto a la venta como un sencillo promocional de siete y doce pulgadas en los Estados Unidos y Europa, en 1987.

Referencias

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Bibliografía consultada

Véase también: Bibliografía sobre Madonna
En español
  • Salaverri, Fernando (septiembre de 2005). Solo éxitos: año a año, 1959–2002 (1.ª edición). Madrid, España: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2. 
En inglés

Enlaces externos

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