Diferencia entre revisiones de «Música celta»
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También hay una enorme variación entre las regiones "celtas". [[Irlanda]], [[Escocia]] y [[Bretaña]] han mantenido vivas tradiciones de la lengua y la música, y ha habido un resurgimiento reciente de interés en [[Gales]]. Sin embargo, [[Cornualles]] y la [[isla de Man]] sólo tienen pequeños movimientos renovadores que todavía tienen que afianzarse. [[Galicia]] no tiene actualmente un [[Lenguas celtas|idioma céltico]] a pesar de que toda la parte occidental de la [[ |
También hay una enorme variación entre las regiones "celtas". [[Irlanda]], [[Escocia]] y [[Bretaña]] han mantenido vivas tradiciones de la lengua y la música, y ha habido un resurgimiento reciente de interés en [[Gales]]. Sin embargo, [[Cornualles]] y la [[isla de Man]] sólo tienen pequeños movimientos renovadores que todavía tienen que afianzarse. [[Galicia]] no tiene actualmente un [[Lenguas celtas|idioma céltico]] a pesar de que toda la parte occidental de la [[Península Ibérica]] tuvo idiomas celtas en época prerromana, al igual que gran parte de Europa, pero la música gallega es a menudo nombrada como "celta". Lo mismo puede decirse de la música de [[Principado de Asturias|Asturias]], [[Cantabria]], parte de [[Provincia de León|León]] y norte de [[Portugal]]. Así, los tradicionalistas y los estudiosos discuten por el hecho de que las tierras "celtas" tengan conexiones entre si. |
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Los críticos de la moderna música celta proclaman que esa idea es creación del [[marketing]] moderno diseñado para estimular la identidad regional en la creación de un grupo de consumidores; June Skinner Sawyers, por ejemplo, señala que "la música celta es un término de marketing que estoy utilizando, a efectos de este libro, como una cuestión de conveniencia, sabiendo muy bien el bagaje cultural que trae consigo". La idea creada por el marketing fue popularizada por el primer hombre que, a finales de los [[años 1960|sesenta]], mezcló la música de las naciones celtas con un toque moderno en sus grabaciones y conciertos, como en el álbum de [[1972]] ''[[Renaissance of the Celtic Harp]]'': el bretón [[Alan Stivell]].<ref>{{cita web| título = Renaissance of the Celtic Harp| url = http://www.answers.com/topic/renaissance-of-the-celtic-harp | fechaacceso = 15 de junio | añoacceso = 2010 | idioma = inglés | autor = Bruce Elder. Answers.com}}</ref> A pesar de que este compositor es uno de los principales promotores modernos de este tipo de música, él no creó el término.<ref name = "KOCH">{{cita publicación |apellido=Koch |nombre=J.T. |enlaceautor= |título=Celtic Culture. A Historical Encyclopaedia |url= |idioma=inglés |publicación= |editorial= |fecha=2006 |volumen=ABC-CLIO |número= |páginas=1627-1628 |fechaacceso= |cita= |isbn=1851094407 }}</ref> |
Los críticos de la moderna música celta proclaman que esa idea es creación del [[marketing]] moderno diseñado para estimular la identidad regional en la creación de un grupo de consumidores; June Skinner Sawyers, por ejemplo, señala que "la música celta es un término de marketing que estoy utilizando, a efectos de este libro, como una cuestión de conveniencia, sabiendo muy bien el bagaje cultural que trae consigo". La idea creada por el marketing fue popularizada por el primer hombre que, a finales de los [[años 1960|sesenta]], mezcló la música de las naciones celtas con un toque moderno en sus grabaciones y conciertos, como en el álbum de [[1972]] ''[[Renaissance of the Celtic Harp]]'': el bretón [[Alan Stivell]].<ref>{{cita web| título = Renaissance of the Celtic Harp| url = http://www.answers.com/topic/renaissance-of-the-celtic-harp | fechaacceso = 15 de junio | añoacceso = 2010 | idioma = inglés | autor = Bruce Elder. Answers.com}}</ref> A pesar de que este compositor es uno de los principales promotores modernos de este tipo de música, él no creó el término.<ref name = "KOCH">{{cita publicación |apellido=Koch |nombre=J.T. |enlaceautor= |título=Celtic Culture. A Historical Encyclopaedia |url= |idioma=inglés |publicación= |editorial= |fecha=2006 |volumen=ABC-CLIO |número= |páginas=1627-1628 |fechaacceso= |cita= |isbn=1851094407 }}</ref> |
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Revisión del 17:10 16 jun 2010
Música celta es el término utilizado por artistas, compañías discográficas, tiendas de música y revistas de música para describir un amplio grupo de géneros musicales que se desarrollan fuera de la tradición musical popular de los celtas de Europa Occidental. Como tal, no existe un cuerpo musical real que pueda ser descrito como celta pero el término ha tenido éxito y puede referirse tanto a la música tradicional de transmisión oral como a la música popular grabada.
El término significa principalmente dos cosas; en primer lugar es la música de los pueblos que se hacen llamar celtas (una definición principalemente política, no musical), a diferencia de, por ejemplo, música francesa o música inglesa, y en segundo lugar, se refiere a las cualidades que pueden ser exclusivas a la música de las llamadas naciones celtas. Algunos insisten en que músicas celtas ostensiblemente diferentes en realidad no tienen nada en común, como Geoff Wallis y Sue Wilson en su obra The Rough Guide to Irish Music, mientras que otros, como Alan Stivell, dicen que si lo tienen.
A menudo, el término música celta se aplica a la música de Irlanda y Escocia ya que ambos lugares han producido estilos bien conocidos que tienen en común claras influencias mutuas; sin embargo, es notable que los músicos tradicionales irlandeses y escoceses evitan el término música celta, excepto cuando se ven obligados por necesidades del mercado. La definición se complica aún más por el hecho de que la independencia permitió a Irlanda promocionar la música celta como un producto específicamente irlandés. En realidad, los términos escocés e irlandés son referencias geográficas modernas a un pueblo que comparte una ascendencia celta común y, por consiguiente, un patrimonio musical común.
Estos estilos son conocidos a causa de la trascendencia de irlandeses y escoceses en el mundo de habla inglesa, especialmente en Estados Unidos, donde tuvieron un profundo impacto en la música americana, particularmente bluegrass y country.[1] La música de Gales, Cornualles, la isla de Man, Bretaña, Galicia, Asturias, Cantabria y algunas zonas de León y Portugal son también consideradas música celta; la tradición es particularmente fuerte en Bretaña, donde diversos festivales celtas tienen lugar a lo largo del año, y en Gales, donde la antigua tradición Eisteddfod sigue existiendo. Además, las músicas de pueblos etnológicamente celtas en el extranjero son vibrantes, especialmente en Canadá y Estados Unidos.
Divisiones
En el libro Celtic Music: A Complete Guide, June Skinner Sawyers reconoce seis naciones celtas divididas en dos grupos en función de su patrimonio lingüístico:[2]
- El grupo de los Q-Célticos son los irlandeses, escoceses y maneses.
- El grupo de los P-Célticos son los que provienen de Cornualles, Bretaña y Gales.
El músico Alan Stivell utiliza una dicotomía similar entre las ramas goidélica (irlandés, escocés y manés) y britónica (bretón, galés y córnico), que se diferencian "sobre todo por un rango extendido (algunas veces más de dos octavas) de las melodías irlandesas y escocesas y el rango cerrado de las melodías bretonas y galesas (a menudo reducido a media octava), y por el frecuente uso de la escala pentatónica pura en la música gaélica".
Debate sobre su definición
El debate hace referencia a la falta de muchos puntos en común que unen a los pueblos celtas antes mencionados. Mientras que los antiguos celtas sin duda tenían sus propios estilos musicales, el sonido real de su música sigue siendo un completo misterio.
También hay una enorme variación entre las regiones "celtas". Irlanda, Escocia y Bretaña han mantenido vivas tradiciones de la lengua y la música, y ha habido un resurgimiento reciente de interés en Gales. Sin embargo, Cornualles y la isla de Man sólo tienen pequeños movimientos renovadores que todavía tienen que afianzarse. Galicia no tiene actualmente un idioma céltico a pesar de que toda la parte occidental de la Península Ibérica tuvo idiomas celtas en época prerromana, al igual que gran parte de Europa, pero la música gallega es a menudo nombrada como "celta". Lo mismo puede decirse de la música de Asturias, Cantabria, parte de León y norte de Portugal. Así, los tradicionalistas y los estudiosos discuten por el hecho de que las tierras "celtas" tengan conexiones entre si.
Los críticos de la moderna música celta proclaman que esa idea es creación del marketing moderno diseñado para estimular la identidad regional en la creación de un grupo de consumidores; June Skinner Sawyers, por ejemplo, señala que "la música celta es un término de marketing que estoy utilizando, a efectos de este libro, como una cuestión de conveniencia, sabiendo muy bien el bagaje cultural que trae consigo". La idea creada por el marketing fue popularizada por el primer hombre que, a finales de los sesenta, mezcló la música de las naciones celtas con un toque moderno en sus grabaciones y conciertos, como en el álbum de 1972 Renaissance of the Celtic Harp: el bretón Alan Stivell.[3] A pesar de que este compositor es uno de los principales promotores modernos de este tipo de música, él no creó el término.[4]
Formas
La identificación de características comunes en la música celta es problemática. La mayoría de las formas musicales populares, ahora conocidas como característicamente celtas, fueron alguna vez comunes en muchos lugares de Europa Occidental. Existe un debate sobre si los Jigs fueron adaptados de la Guigue italiana, una forma común de la era barroca,[5][2] por ejemplo, mientras que la polca tiene su origen en la tradición checa y polaca.[6]
Por otra parte, hay géneros y estilos musicales propios de cada país celta debido en parte a la influencia de las tradiciones individuales de canto y a las características de los lenguajes específicos. Strathspeys son específicos de las Tierras Altas de Escocia, por ejemplo, y se ha hipotetizado que imitan los ritmos de la lengua escocesa.[7]
- Instrumentos
Los instrumentos básicos usualmente empleados en la composición e interpretación de música celta son la gaita, el bodhrán, el violín, el tin y low whistle y/o la flauta travesera irlandesa.
- Festivales
La escena de la música celta implica un gran número de festivales de música. Algunos de los más destacados son:
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Celtic fusion
La más antigua tradición musical que se inscribe bajo el sello de la fusión celta se originó en la Sudamérica rural a principios del periodo colonial e incorporaron influencias escocesas, irlandesas, inglesas y africanas. Diversamente denominada como música de raíces, música folk americana o música de los viejos tiempos, esta tradición ha ejercido una fuerte influencia en todas las formas de la música americana, incluyendo el country, blues y rock and roll.[8] Además de sus efectos a largo plazo en otros géneros, significó la primera mezcla moderna a gran escala de tradiciones musicales de varias comunidades étnicas y religiosas dentro de la diáspora celta.
En la década de los sesenta varias bandas presentaron adaptaciones modernas de música celta tirando de influencias de varias naciones celtas a la vez para crear un sonido moderno pan-céltico. Algunas de ellas incluyen bagadoù (bandas de gaitas bretonas), Fairport Convention, Pentangle, Steeleye Span y Horslips.
En la década de los setenta, Clannad comenzó inicialmente en la escena folk y tradicional, y posteriormente pasó a cerrar la brecha entre la música celta tradicional y la música pop en los años ochenta y noventa incorporando elementos del New age, jazz y folk rock. Huellas del legado de Clannad pueden ser escuchadas en la música de muchos artistas incluyendo Enya, Altan, Capercaillie, The Corrs, Loreena McKennitt, Anúna, Riverdance y U2.
Más tarde, a partir de 1982 con la invención hecha por The Pogues del punk celta, ha habido un movimiento para incorporar influencias celtas en otros géneros de música. Bandas como Flogging Molly, Black 47, Dropkick Murphys, The Young Dubliners, Marxman o The Tossers introdujeron un híbrido de rock celta, punk, reggae, hardcore y otros elementos en la década de los noventa, que han llegado a ser populares entre la juventud estadounidense de origen irlandés.
Hoy en día hay subgéneros de influencia celta en prácticamente todo tipo de música, incluyendo electrónica, rock, metal, punk, hip hop, reggae, new age, house, ska, latina, andina y pop. En conjunto, estas interpretaciones modernas de la música celta son a veces referidas como celtic fusion. Tres ejemplos actuales son Afro-Celt Sound System, que mezclan música africana con música celta, Xera, que combina música celta y tradicional asturiana con música electrónica, y la banda argentina Celtic Underground, que fusiona música escocesa con música electrónica y pop.
Entre los distintos subgéneros se encuentra el denominado folk metal, resultante de la mezcla entre el heavy metal y la música celta, que ha tenido bastante éxito en los últimos años. Al igual que en el metal vikingo, la base del celta puede variar pero son habituales los que combinan los ritmos celtas con black metal o death metal. Algunos grupos de este metal celta son Eluveitie, Cruachan, Aes Dana, Heol Telwen, Bran Barr, Skiltron, Geasa, Lurte, Waylander, Lándevir o Crystalmoors.
Otras adaptaciones modernas
Fuera de América, los primeros intentos deliberados para crear una música pan-céltica fueron hechos por el bretón Taldir Jaffrennou, que había traducido canciones de Irlanda, Escocia y Gales al bretón en el periodo entreguerras. Una de sus principales obras fue llevar Hen Wlad Fy Nhadau (el himno nacional de Gales) a Bretaña y crear letras de canciones en bretón. Con el tiempo, esta canción se convirtió en Bro Goz va zadoù, el más ampliamente aceptado himno bretón. En los años setenta, el bretón Alan Cochevelou (futuro Alan Stivell) comenzó a tocar un repertorio mixto de las principales naciones celtas con el arpa celta que creó su padre.[4]
La música moderna también puede ser denominada celta porque está escrita y grabada en una lengua celta, independientemente del estilo musical. Muchas de las lenguas celtas han experimentado un resurgimiento en los últimos años, impulsado en parte por la acción de los artistas y músicos que las han adoptado como sellos de identidad y distinción. En 1971, la banda irlandesa Skara Brae grabó su primer y único LP con todas sus canciones en gaélico irlandés. En 1978, Runrig grabó un álbum en gaélico escocés. En 1992 Capercaillie grabó A Prince Among Islands, el primer disco gaélico escocés en alcanzar el top 40 del Reino Unido. En 1996, una canción en bretón representó a Francia en el Festival de la Canción de Eurovisión 1996. Desde aproximadamente 2005, Oi Polloi (de Escocia) han grabado en gaélico escocés. Mill a h-Uile Rud (una banda de punk de Seattle) grabaron en ese idioma en 2004.
Asimismo, varias bandas contemporáneas tienen canciones en lengua galesa como Ceredwen, que fusiona los instrumentos tradicionales con ritmos trip hop, los Super Furry Animals o Fernhill. El mismo fenómeno ocurre en Bretaña, donde muchos cantantes graban sus canciones en bretón, tradicional o moderno (hip hop, rap, etc.).
Música celta en España
En España es internacionalmente conocido el Festival de Ortigueira como uno de los escaparates de los grupos españoles, así como el Festival Intercéltico de Avilés. Existen diversos grupos y autores que se adaptan más o menos a las definiciones originarias de lo que se entiende por música celta.
La mayoría de los grupos y solistas calificados como música celta cantan en gallego o en asturiano, pues la música celta forma parte del folclore tradicional de Galicia y Asturias. Así, de Galicia son Luar na Lubre, Milladoiro, Os Cempés, Carlos Núñez, Berrogüetto, Susana Seivane, Cristina Pato, Xosé Manuel Budiño o Mercedes Peón, mientras que de José Ángel Hevia (precursor de la gaita electrónica), Tejedor, Felpeyu, Llan de Cubel y Corquiéu son de Asturias. Sin embargo, también encontramos grupos en otras zonas de España de "tradición celta" como Luétiga, Atlántica y Cambera'l Cierzu en Cantabria o Antubel, Gandalf, Tsuniegu, Olwen, Medulia y L´Arcu la Vieya en León.
Es también interesante destacar la existencia de grupos de folk fuera de las regiones más tradicionales, como O´Carolan en Aragón, Hibai Deiedra y Kepa Junkera en País Vasco o Zamburiel en Madrid, el cual en 2006 ganó el Certamen de Jóvenes Autores de San Lorenzo de El Escorial.
Otros grupos, como Triquel, Celtas Cortos o Akelarre AgroCelta, así como más recientemente El Sueño de Morfeo, exploran ciertas características de este estilo musical, aunque no por ello se puede afirmar que interpretan "música celta" de forma regular.
La música celta también tiene su hueco en el rock español. Uno de los primeros grupos españoles en fusionar las vertientes de la música celta con el Heavy Metal fue Ñu. Más tarde también se encontrarían en este subgénero bandas como Lándevir o Saurom. Sin embargo, el grupo de mayor éxito ha sido Mägo de Oz con su fusión de rock heavy y sonidos celtas.
Música celta en Europa
En Europa destacan los grupos y solistas provenientes de algunas de las llamadas naciones celtas. Así, en Irlanda nos encontramos con The Chieftains, Dervish, Solas, Lúnasa, Planxty, Celtic Woman, The High Kings, The Dubliners, Tommy Peoples, Liz Carrol, Patrick Street y The Bothy Band. En Bretaña Wig A Wag, Tri Yann, Gwendal, Soldat Louis o Sacrée Bordée. En Escocia, The Tannahill Weavers, Wolfstone, The Corries o Alasdair Fracer, asi como Filska, de las islas Shetland.
Aparte de esas zonas, a lo largo de los años han surgido grupos de inspiración celta en otros países como Anach Cuan y Glen of Guiness en Suiza, Omnia en Países Bajos, Terrafolk en Eslovenia y Oubéret en Francia.
Música celta en América
Existe un dinámico crecimiento de este género en América, incluyendo la danza y la investigación en áreas relativas a las sociedades celtas. La música celta en Hispanoamérica se resignifica, ya que recibe diversos aportes musicales propios de cada país donde se la interpreta.
En América del Norte tiene una destacada presencia debido a la inmigración europea, principalmente de irlandeses, surgiendo artistas como Loreena McKennitt o Michael Flatley, y celebrándose festivales como Celtic Colours, que tiene lugar en la isla de Cabo Bretón.
En México destacan bandas y solistas como Juan Son, Joculatores Domini y Zabulus Salix, y en Costa Rica están los grupos Peregrino Gris, Seisiún y Donegal. En Colombia nos encontramos con grupos como Perceval, primer grupo de la capital en publicar un trabajo discográfico de este género, Ogmios, Espíritu Celta, Los Bosques o La Montaña Gris, único grupo hispanoamericano que hizo dos giras continentales para promocionar sus discos.
En Venezuela están Gaêlica y Cantigueiras da Terra, en Uruguay destacan intérpretes como Lorena Lores, Los Casál, Griannan o la Southern Cross Pipe Band, mientras que en Chile encontramos bandas como Breogán, Banda Celta Danzante, Riveira, Keltoi, Mándrago, Ta' Fechu, La Eringo, Andes Celta, Finisterra, Gwyddyon, además de la disuelta Banda Celtamericana, que fue la primera agrupación chilena de este tipo en realizar una gira al Reino Unido e Irlanda en 2007.
Por último, Argentina recibió inmigrantes de toda Europa como gallegos, asturianos, irlandeses, galeses y escoceses, por lo que sus descendientes recrean sus melodías, algunas tradicionales y otras de composición original, pero siempre con reminiscencias célticas. Entre los artistas más destacados están Sete Netos, Xeito Novo, Gael, Os Furafoes, Kells, Arween, Na Fianna, Calath, Xoldra, Fillos do Vento y Celtic Underground.
Véase también
Referencias
- ↑ Bill Troxler. Chincoteague Cultural Alliance. «From Heather to High Lonesome» (en inglés). Consultado el 15 de junio de 2010.
- ↑ a b Skinner Sawyers, June (2001). Celtic Music: A Complete Guide (en inglés). Da Capo Press. p. 384. ISBN 0306810077.
- ↑ Bruce Elder. Answers.com. «Renaissance of the Celtic Harp» (en inglés). Consultado el 15 de junio de 2010.
- ↑ a b Koch, J.T. (2006). Celtic Culture. A Historical Encyclopaedia (en inglés). ABC-CLIO. pp. 1627-1628. ISBN 1851094407.
- ↑ standingstones.com. «The origins of Irish traditional music» (en inglés). Consultado el 15 de junio de 2010.
- ↑ Online Etymology Dictionary. «Polka» (en inglés). Consultado el 15 de junio de 2010.
- ↑ Craig Cockburn. siliconglen.com. «Traditional Gaelic song and singing sean-nós» (en inglés). Consultado el 15 de junio de 2010.
- ↑ Harper, Colin (2005). Irish Folk, Trad and Blues: A Secret History (en inglés). Cherry Red Books. p. 432. ISBN 1901447405.
- Esta obra contiene una traducción derivada de «Celtic music» de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.