Carmen Miranda

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Carmen Miranda
Gangs all here trailer.jpg
Nombre de nacimiento María do Carmo Miranda da Cunha
Nacimiento Bandera de Portugal Marco de Canaveses, Portugal
9 de febrero de 1909
Fallecimiento Bandera de los Estados Unidos Beverly Hills, California, Estados Unidos
5 de agosto de 1955 (46 años)
Nacionalidad Bandera de Portugal Bandera de Brasil
Ficha en IMDb

María do Carmo Miranda da Cunha, más conocida como Carmen Miranda (Marco de Canaveses, Portugal, 9 de febrero de 1909Beverly Hills, California, 5 de agosto de 1955) fue una cantante de samba y actriz luso-brasileña famosa durante los años cuarenta.[1]

Fue hermana de la actriz y cantante Aurora Miranda (1915-2005).

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Su padre, José María Pinto da Cunha, abandonó Portugal en 1909 para buscar mejores condiciones de vida en Brasil, más precisamente en Río de Janeiro. Su madre, María Emilia Miranda da Cunha, llegó al país sudamericano al año siguiente. Llegó con sus dos pequeñas hijas, Olinda (1907 - 1931) y Maria do Carmo (con un poco más de un año de edad). La pareja tuvo cuatro hijos más, todos cariocas: Amaro, Cecilia, Aurora y Oscar.

El nombre de Maria do Carmo estuvo inspirado en la ópera Carmen de Georges Bizet. Estudió en un colegio de monjas, pero no completó la escuela secundaria, ya que, a los 14 años, tuvo que interrumpir sus estudios para trabajar y ayudar a mantener la casa. Carmen trabajó en una tienda de corbatas y luego en una boutique, La Femme Chic, donde aprendió a confeccionar sombreros. Su hermana, que tenía tuberculosis, falleció a los 23 años de edad. En 1925, sus padres decidieron abrir una pensión en su propia casa para tratar de aumentar los ingresos familiares.

Inicios de su carrera[editar]

Carmen Miranda en 1935.

En su tiempo libre cantaba en algunas fiestas de la ciudad. Finalmente fue «descubierta» por un productor y le dieron la oportunidad de cantar en una emisora de radio local. Una cosa llevó a la otra, y comenzó una carrera como cantante de samba durante diez años. Los discos la llevaron a las revistas musicales primero, y a la radio y el cine después, siempre cantando.

Sus éxitos de esa época son innumerables: “Adeus batucada”, “No tabuleiro da baiana”, “Na baixa do sapateiro”, “Camisa listrada”, entre otros, que han quedado como clásicos de la música brasileña.

Consagración en Brasil[editar]

Su primer gran éxito llegó en 1930 con "Ta-hi!", de Joubert de Carvalho. A partir de entonces su vida cambió por completo. En menos de seis meses ya era considerada la más grande cantante popular brasileña. Comenzó a ser solicitada en las fiestas y festivales promovidos por los periódicos y teatros para cantar o simplemente asistir; su presencia era ya razón importante.

En 1931 actuó en Argentina, junto con los cantantes Francisco Alves, Mário Reis y Luperce Miranda, obteniendo así su primer éxito en el extranjero. Entre 1933 y 1938, fue a este país como cantante en ocho ocasiones. Al año siguiente participó en varios conciertos para promover la música de carnaval e hizo una gran gira en el noreste de Brasil. En 1933, Aurora Miranda, su hermana menor, comenzó su carrera como cantante.

Su debut en el cine fue en 1932 con la película O Carnaval Cantado de 1932, y al año siguiente participó en A Voz do Carnaval. Actuó en otras producciones, como Alô, Alô, Brasil (1935), Estudantes (1935), Alô, Alô, Carnaval (1936) y Banana da Terra (1939), su última película en Brasil, en la que interpreta la canción "O que é que a baiana tem?" de Dorival Caymmi. Fue esta película que creó el estilo que la consagró en todo el mundo.

Carmen trabajó en muchas estaciones de radio en Brasil como Victor(en São Paulo), Mayrink Veiga, Odeon y Tupi. La artista llegó a ser llamada "la pequeña notable" ("a pequena notável"), un apodo dado por César Ladeira, famoso locutor.

En 1939 fue contratada por el empresario estadounidense Lee Schubert, quien quedó impresionado con su talento y le ofreció un contrato para trabajar en The Streets of Paris, un musical en Broadway. Fue el comienzo de su gran triunfo internacional.

"La bomba brasileña"[editar]

Carmen Miranda en 1941.

El poderoso empresario estadounidense Lee Shubert la contrata y el 4 de mayo de 1939 embarca con los músicos de "Bando da Lua" en el transatlántico Uruguay. Una absoluta desconocida, que ni siquiera habla inglés, debuta en Broadway con "Streets of Paris", obra que permanecerá un año en cartel.[2]

En octubre de 1940, firmó un contrato con la 20th Century Fox para una serie de películas: Aquella noche en Río (1941), con Don Ameche y Alice Faye; A La Habana me voy (1941) y Springtime in the Rockies (1942), ambas con Alice Faye, John Payne y César Romero; The Gang's All Here (1943), de Busby Berkeley (donde figura su famoso número de "The Lady with the Tutti Frutti Hat"), y Copacabana (1947) con Groucho Marx.[3]

El 24 de marzo de 1941, Carmen dejó su firma y las marcas de sus manos y sus pies en el Paseo de la Fama de Grauman's Chinese Theatre, convirtiéndose en la única sudamericana en dejar su huella en la famosa acera.[4]

Fue animada por el Gobierno de Estados Unidos en su carrera artística, como parte de la política de buena vecindad del presidente Roosevelt, diseñada para fomentar los lazos entre Latinoamérica y EE. UU.; se creía que entregando apoyo a artistas como ella, la política sería mejor recibida por el pueblo.

Durante una visita a Brasil en 1940 fue fuertemente criticada por formar parte de la cultura estadounidense y entregar una falsa imagen de Brasil. Respondió con la canción en portugués "Disseram Que Eu Voltei Americanizada" ("Dijeron que volví americanizada").[5] Otra canción, "Bananas Is My Business", estuvo basada en la línea de una de sus películas y ayudó a formar su imagen.[6]

En 1945, Miranda era la mujer mejor pagada en los Estados Unidos (200.000 dólares, según el IRS).

Vida personal[editar]

Carmen Miranda y David Sebastian, 1947.

Durante el rodaje de Copacabana, Carmen conoció al estadounidense David Sebastian, director de los estudios de cine Columbia Pictures. La pareja contrajo matrimonio el 17 de marzo de 1947, en una ceremonia sencilla. Al año siguiente de su matrimonio Carmen quedó embarazada. Cuando viajó a Nueva York se puso enferma y tuvo un aborto involuntario. Debido a los medicamentos que estaba tomando para dormir, despertar, mezclado con alcohol, comenzó a tener problemas de salud.

El 3 de diciembre de 1954, Carmen volvió a Brasil después de una ausencia de 14 años para cuidar de su salud. La cantante permaneció durante cuatro meses en una suite del hotel Copacabana Palace.

Muerte[editar]

Miranda murió de un infarto cardíaco tras una aparición en el programa de televisión The Jimmy Durante Show. Tras completar un número artístico, la cantante sufrió un pequeño infarto. Jimmy Durante estaba a su lado y la ayudó a mantenerse en pie. Miranda sonrió, saludó al público y salió del escenario por última vez. Murió a la mañana siguiente, a la edad de 46 años.[7]

La causa oficial de su muerte, según su certificado de defunción, fue toxemia (toxinas en la sangre). Su cuerpo fue trasladado a Brasil y el gobierno del país declaró un período de luto. Fue enterrada en el Cemitério São João Batista en Río de Janeiro.[8]

Tributos[editar]

Carmen Miranda en That Night in Rio (1941).

Por su trabajo en el cine estadounidense, Carmen Miranda recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6262 Hollywood Boulevard.[9]

Helena Solberg hizo un documental de su vida, "Carmen Miranda: Bananas Is My Business" en 1995.

El famoso sombrero de frutas de Carmen es conocido a lo largo del mundo. Su imagen fue satirizada, y su estilo es popular entre drag queens. Su imagen además fue utilizada en dibujos animados como Tom y Jerry, Popeye y Looney Tunes. El estudio de animación de Warner Brothers parecía estar bastante centrado en la imagen de la actriz; el animador Virgil Ross la usó en el cortometraje Slick Hare, protagonizado por Bugs Bunny, quien escapa de Elmer Gruñón escondiéndose en el sombrero. La MGM también apeló a su figura en otro dibujo animado, Magical Maestro, de Tex Avery, donde el perro Spike queda por un momento vestido como Carmen, cantando "Mamá eu quero".

Recientemente el músico John Cale le rindió homenaje en su último disco Words for the dying a través del tema “El alma de Carmen Miranda”.

Tributos musicales y referencias serias son poco frecuentes. El disco Batuque del cantante brasileño Ney Matogrosso presenta varias canciones de Carmen en su propio estilo. Caetano Veloso hizo un tributo a Carmen cuando grabó "Disseram que eu voltei americanizada" así como "Quando penso na bahia" en el disco en vivo Circuladô Vivo, de 1992. Además analizó su legado en un artículo del New York Times. La banda norteamericana Pink Martini grabó la canción "Tempo perdido" para su disco Hey Eguene! en 2007.

El autor brasileño Ruy Castro escribió una biografía de Carmen Miranda titulada Carmen after four years of interviews, publicada el 2005 en Brasil.

Los visitantes de Río de Janeiro pueden encontrar un museo dedicado a Carmen Miranda en el barrio Flamengo de la Avenida Rui Barbosa. El museo incluye varios trajes originales, y escenas de películas. Hay otro museo dedicado a ella en Marco de Canaveses, Portugal llamado "Museu Municipal Carmen Miranda", con varias fotografías y uno de sus famosos sombreros. Fuera del museo hay una estatua de Carmen Miranda.

El 25 de septiembre de 1998, una plaza en Hollywood fue nombrada Carmen Miranda Square en una ceremonia dirigida por Johnny Grant, quien además fue uno de los amigos de la cantante durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial. Carmen Miranda Square es una de las doce plazas en Los Ángeles que tienen el nombre de algún artista famoso. La plaza está ubicada en la intersección de Hollywood Boulevard y Orange Drive a través del Grauman's Chinese Theatre.[10]

En 2009, el año del centenario de su nacimiento, la artista fue homenajeada por la Academia Brasileña de Letras, siendo declarada "patrimonio de la cultura brasileña.[11]

Carmen Miranda fue una de los homenajeadas en una serie de sellos se venden en Estados Unidos en 2011. Además de la cantante, otros cuatro "gigantes de la música latina" aparecen en las imágenes: Tito Puente, Celia Cruz, Selena y Carlos Gardel.[12]

Museo Carmen Miranda[editar]

El Museo Carmen Miranda, ubicado en el Parque Eduardo Gomes (parque del Flamengo), fue creado en homenaje de la cantante y abierto al público desde 1976.[13]

Filmografía[editar]

Tráiler de The Gang's All Here.

Referencias[editar]

  1. «Carmen Miranda mostrou o que a baiana e a música brasileira tem» (en portugués). UOL (09 de febrero de 2009). Consultado el 05 de noviembre 2013.
  2. «Carmen Miranda». Periódico AM, (06/06/2014). Consultado el 09 de junio 2014.
  3. «No centenário, museu traz mais de 3 mil peças de Carmen Miranda» (en portugués). G1 (09 de febrero de 2009). Consultado el 15 de octubre 2013.
  4. «Carmen Miranda: O que é que essa baiana tem?» (en portugués). Guia do Estudante (05 de agosto 2013). Consultado el 29 de noviembre 2013.
  5. «Review/Pop; Fruit Piled on Her Head, An Icon of Joyful Excess» (en inglés). The New York Times (26 de octubre 1991). Consultado el 05 de noviembre 2013.
  6. «EL ESPLENDOROSO RETORNO DE CARMEN MIRANDA» (en español). El País (02 de febrero 2002). Consultado el 15 de octubre 2013.
  7. «CARMEN MIRANDA: A EXPLOSÃO BRASILEIRA» (en portugués). VITOR DIRAMI. Consultado el 05 de noviembre 2013.
  8. «Miranda, bahiana universal» (en español). La Nación (09 de febrero de 2009). Consultado el 24 de septiembre 2013.
  9. «Hollywood Star Walk» (en inglés). Los Angeles Times. Consultado el 5 de Noviembre 2013.
  10. «Some City Squares Bring Lives, and History, Full Circle» (en inglés). Los Angeles Times (26 de septiembre 1998). Consultado el 15 de octubre 2013.
  11. «Academia Brasileira de Letras homenageia os 100 anos de nascimento de Carmen Miranda» (en portugués). ABL (26 de mayo 2009). Consultado el 05 de noviembre 2013.
  12. «Carmen Miranda é homenageada com selo nos Estados Unidos» (en portugés). Folha de São Paulo. Consultado el 05 de noviembre 2013.
  13. «Museu Carmen Miranda» (en portugés). FUNARJ. Consultado el 05 de diciembre 2013.
  • Tobar, Hector. Los Angeles Times, 26 de septiembre de 1998. "City Squares Bring Lives Full Circle"

Enlaces externos[editar]