Comedia musical

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La Comedia musical es una producción musical representativa de argumentos sencillos en los que cambian muchos y diversos componentes instrumentales y números de comedia.[1] La comedia es una variante del teatro musical que se enfoca principalmente a la comedia, teniendo sus orígenes establecidos principalmente en la Commedia dell'arte del siglo XVI.

Historia[editar]

Coviello por Maurice Sand.

Commedia Musical[editar]

La commedia dell'arte (comedia del arte) es un formato de teatro italiano que incluía un argumento cómico acompañado de música, bailes y variedad de intermedios actorales. El elenco actoral presentaba intermedios o sketches cómicos entre las presentaciones de ópera; la comedia clásica italiana se centraba en el harlequinade (la presentación o coreagrafía de danza presentada por un arlequín o pierrot) y la ópera bufa (comedia en la música).[2]

Las mascarada de los cortesanos normalmente presentaban espectáculos de entretenimiento que frecuentemente incluían números musicales, bailes y participaciones histriónicas. En el siglo XVII comienzan a surgir nuevas formas de ópera que incluían un tono más popular y que incluían elementos de la comedia. La comédie en vaudeville, la opéra-comique, la comedia-ballet y el singspiel aparecen como nuevos componentes de la ópera popular, todos ellos con un lenguaje cómico y jacoso en las representaciones dramáticas acompañadas de intermezzos musicales o por diálogos hablados que se alternaban por diálogos cantados.[3]

Promocional de Sapho de Massenet.

Durante el periodo de la comedia del arte (alrededor del siglo XVIII), aparecen diversas obras de burlesque que fueron adaptadas para su representación dramática como: The Beggar's Opera (1728) por John Gay, Tom Thumb (1730) por Henry Fielding y Chrononhotonthologos (1734) por Henry Carey.[4]

Siglo XIX[editar]

Partitura presentando a Nellie Farren en Monte Cristo Jr.

La aparición de nuevas variantes de la ópera de comedia presentó el surgimientos de elaborados espectáculos que contenían un gran número de actores, vestuarios extravagantes, complejas piezas musicales interpretadas por orquestas y escenografía vistosa y compleja; dichos elementos se incluían en la grand opéra y la extravaganza.[5] Entre el siglo XIX surgen diversas varientes teatrales que incluían música como la Opérette (forma francesa del teatro musical) y el music hall (formato de la comedia musical tradicional en Gran Bretaña). El siglo XIX representó uno de los mayores auges del mercado enfocado al entretenimiento popular, el show business del siglo XIX se conformó de diversos espectáculos populares, cómicos y a veces viajeros como: el vaudeville, el minstrel, el burlesque, el cabaret, las pantomimas, los circos, los dime museums, los nickelodeons, los freak shows, el music hall y los music saloons. Los entretenimientos populares del siglo XIX se caracterizaban por incluir actos impresionantes o cómicos, normalmente acompañados de números musicales o rutinas de danza.[6]

El vaudeville fue un tipo de espectáculo de variedad popular de Estados Unidos que combinaba diversas formas de entretenimiento como: música, baile, artes circenses, malabarismo, acrobacia, rutinas con animales entrenados, pantomimas, demostraciones atléticas, medicine shows, muestras cinematográficas (cine mudo), shows de comedia y espectáculos de magia. El burlesque es un tipo de trabajo dramático o literario que se enfoca a la ridiculización de un tema dignificado, en su adapatación dramática del periodo Victoriano, el burlesque presentaba obras clásicas que eran deformadas para incluir un aspecto cómico que provocara la hilaridad en el espectador.[7] Los burlesques normalmente ridiculizaban aspectos sociales como el código social de etiqueta y el comportamiento de la aristocracia; incluyendo un temas tabú, temas sexuales y elementos modernos a obras clásicas como Macbeth de William Shakespeare.[8] En su versión norteamericana toma elemntos del cabaret y el vaudeville, adoptando un tono más erótico.[9]

Litografía de A Gaiety Girl (1893).

La pantomima británica (no confundir con la mímica dramática conocida como pantomima) fue un tipo de espectáculo musical de la comedia que se centraba en la representación de obras y relatos clásicos del folklore tradicional que eran acompañados de música y que, como auxiliar cómico, se recurría al drag y al cross-dressing.[10] El burlesque, la pantomima británica y el travesty tenían la peculiaridad de recurrir al transvestismo como un auxiliar cómico.[11] El género del revue se basa en la comedia musical, la extravaganza y el burlesque victoriano, pero se enfoca principalmente a la representación dramática de un argumento simple con tono erótico, acompañado de varios números musicales y estelarizado normalmente por una mujer de facciones hermosas (llamada vedette).[12] [13] Durante los últimos años del siglo XIX aparecen producciones teatrales como The Gay Parisienne (1896), The Circus Girl (1896), A Gaiety Girl (1893), The Geisha (1896) y Florodora (1899).

Siglo XX[editar]

Partitura de la comedia Sally (1920).

En el siglo XX, la comedia musical se manifiesta en la versión norteamericana del burlesque, la revista y la opereta (un tipo de formato dramático que satirizaba un tema a través de la música). Las operetas marcaron el nacimiento de la comedia musical como un género dramático.[14] Durante la Primera Guerra Mundial el teatro y diversos entretenimientos populares se convierten en un excelente espectáculo, abandonando los convencionalismos y el régimen del siglo XIX y sustituyéndolo por el liberalismo y el orgullo popular del siglo XX.

En la década de los 20's, el mundo entero experimenta una modernización en el periodo de los Felices años veinte (The Roaring Twenties), popularizando nuevos inventos que facilitaron las comunicaciones como la televisión y la radio, contribuyendo a la pérdida de popularidad de los espectáculos como el vaudeville, las operetas y el teatro musical y a la ganacia de popularidad de la cinematografía, la animación y los programas televisivos. A finales de la década viene la Gran Depresión de 1929, produciendo una gran crisis económica que aniquilo el exceso y glamour del estilo de vida en Estados Unidos.[15] Aparecen produccionesl musicales de comedia como Sally (1920) y The Girl Friend (1926).

En la década de los 30's, la mayor parte de los espectáculos de la comedia musical eran los espectáculos de revista, que contaban con vistosos montajes.[16] Con la invención del cine sonoro, la comedia musical expandió sus límites a la cinematografía, creando así el género de la comedia musical en el cine. Con la recuperación económica, el florecimiento del teatro musical en Estados Unidos y la llegada de décadas posteriores, comenzaron a aparecer producciones teatrales de comedia que incluían interpretaciones musicales por parte del elenco de la producción, tales como: Gentlemen Prefer Blondes (1949), Bye Bye Birdie (1960) y The Rocky Horror Show (1973).

Cine[editar]

Promocional teatral de Top Hat (1935).

La comedia musical se ha considerado un género cinematográfico desde la inveción del cine sonoro, el cual permitió la inclusión del sonidos y música sincronizada con la proyección de la imagen. El cine sonoro permitió la adaptación de producciones teatrales de la comedia musical a su montaje fílmico. Algunas películas de este género son:

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Cecil Michener Smith, Glenn Litton (1981). Musical Comedy in America (en inglés). Routledge. ISBN 0878305645. 
  2. COMMEDIA DELL' ARTE AND OPERA por Nino Pirrotta Documento en inglés en JSTOR; consultado mayo 6, 2012
  3. Opera Comique Artículo en Camino de Música
  4. Burlesque (literature) Artículo en Encyclopædia Britannica, consultado mayo 6 de 2012
  5. Las Voces del Romanticismo Olvidado: La Gran Ópera Francesa (1830-1849)
  6. Nick Tosches (2001). Where dead voices gather (en inglés). Little, Brown and Co. ISBN 0316895075. 
  7. Richard W. Schoch (1993). Victorian theatrical burlesques (en inglés). Ashgate Publishing. ISBN 0754633624. 
  8. Andrew L. Erdman (2004). Blue vaudeville: sex, morals and the mass marketing of amusement, 1895-1915 (en inglés). McFarland. ISBN 0786418273. 
  9. Robert Clyde Allen (1991). Horrible prettiness: burlesque and American culture (en inglés). Univ of North Carolina Press. ISBN 0807843164. 
  10. Millie Taylor (2007). British Pantomime Performance (en inglés). Intellect Books. ISBN 1841501743. 
  11. Laurie A. Wilkie (2010). The lost boys of Zeta Psi: a historical archaeology of masculinity in a university fraternity (en inglés). University of California Press. ISBN 0520260600. 
  12. Theatrical Revue Artículo del Museo de Victoria y Alberto (Victoria and Albert Museum; V&A); consultado febrero 12, 2012
  13. Musica Comedy is Born Artículo por David Ewen en Theatre History; consultado mayo 6, 2012
  14. Operetta Definición en inglés en The Free Online Dictionary; consultado mayo 6, 2012
  15. About Vaudeville Artículo en arthurlloyd.co.uk
  16. Theatrical Revue Artículo del Museo de Victoria y Alberto (Victoria and Albert Museum; V&A); consultado mayo 6, 2012