Pantomima

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Poster promocional de Happichy of Severin, Chand d'habits! en el Folies Bergère (1896).

La Pantomima es un trabajo dramático que se enfoca a la representación de una línea o historia mediante la mímica, es decir, no intervienen diálogos ni palabras habladas para la representación de la historia, en su lugar intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narración. Pantomima también en un subgénero dramático de la comedia musical británica que narra historias tradicionales navideñas y del folklore, montando un espectáculo de entretenimiento infantil acompañado de música y danzas.[1]

El término pantomima es frecuentemente utilizado para referirse a las representaciones dramáticas en las que se narra o representa una historia y no se incluyen diálogos hablados. Entonces, pantomima es un término equivalente en el habla hispana a la representación con mímica. Se le denomina mimo a un artista de la mímica. El término pantomima también refiere a la producción cómico-teatral tradicional en el Reino Unido, entonces pantomima refiere a dos géneros dramáticos completamente diferentes.[2]

Etimología[editar]

La palabra pantomima proviene del griego, específicamente del término "παντω" (panto), del prefijo -pan que significa todo y "μιμος" (mimo), que significa imitador o actor. Etimológicamente, pantomimos significa "que todo imita".

Mímica[editar]

Louis Rouffe como Pierrot (c. 1880).

La mímica es un elemento fundamental de diversas disciplinas artísticas como el teatro y la danza, utilizado para transmitir diversos mensajes sin necesidad de la comunicación oral. La mímica dramática, mejor conocida como pantomima en el habla hispana, es una disciplina que aplica el lenguaje de la mímica a la representación dramática, con el objetivo narrar una historia sin necesidad de la comunicación verbal.

Historia[editar]

La comunicación no verbal y la mímica son características naturales humanas que han acompañado al hombre desde su origen, permitiendo al hombre primitivo comunicarse con sus similares antes de que inventara los código de la comunicación verbal.

La mímica dramática surge en la época de florecimiento del Imperio Griego y el Imperio Romano con el desarrollo de las artes escénicas. En Grecia se acostumbraba un tipo de representación dramática en la que el elenco portaba máscaras para la ejecución de un papel, frecuentemente realizando la narración o interpretación de una obra que era acompañada por música. Este tipo de representaciones podían incluir o no diálogos hablados, ya que este tipo de entretenimiento no era necesariamente en silencio. Este tipo de entretenimiento se traspasó a los dominios romanos en donde se convirtió en el espectáculo popular por excelensia, enfocándose prinicipalmente a las narraciones y burlesques de hazañas militares y relatos épicos.[3]

Durante los siglos de la Edad Media el juglar representaba sus actos (narraciones, leyendas del folklore tradicional y baladas épicas) tanto en pantomima como en narración y prosa. Estos artistas viajaban de pueblo en pueblo, representando en las plazas públicas, debiendo mediante el cuerpo prescindir muchas veces del idioma, dada la gran diversidad de lenguas y dialectos de las distintas zonas. En el siglo XIV se populariza el drama en Japón, género teatral que comparte muchas características con la pantomima moderna. La mímica dramática alcanza su popularidad en la Italia del siglo XVI como una forma de la Commedia dell'Arte, en donde el elenco artístico portaba máscaras llamativas y coloridas para la representación de sketches humorísticos adornados con acrobacias.[4]

Mímica moderna[editar]

Mimo Pablo Zibes, Alemania.

En el siglo XX, influenciado por las características estéticas del Nō y la Commedia dell'Arte, Jacques Copeau retoma el concepto de las máscaras como una técnica para la enseñanza de las artes dramáticas. Étienne Decroux, pupilo de Copeau, desarrolla gracias a la influencia de su mentor una nueva técnica teatral denominada mímica corporal. La mímica corporal se enfoca a la representación dramática únicamente con la comunicación de los movimientos corporales.[5]

Se considera a Jean-Gaspard Deburau como precursor de la pantomima moderna. Debaru fue el pionero en la representación dramática de pierrot, en introducir diversos elementos que caracterizan a la pantomima moderna. Debaru fue el responsable de introducir la figura silenciosa de rostro maquillado de blanco.[6]

Pantomima británica[editar]

The Christmas Pantomime, Pantomime F. Warne & Co. (1890).

La pantomima británica (inglés: pantomime) es un subgénero dramático de origen inglés basado en la comedia musical. La pantomima británica presenta una línea dramática y humorística de obras literarias, las cuales, normalmente presentan una trama acorde a las festividades navideñas o son destinadas al público infantil.[7] La pantomima británica, a diferencia de la mímica dramática, sí presenta diálogos y cantos entre sus personajes, no es en completo silencio.

Historia[editar]

La pantomima británica surge en el periodo de la Commedia dell'Arte, iniciando como un entre acto entre las presentaciones de opera. El harlequinade, un subgénero de la pantomima en el que hay un interludio cómico en el que actúa un arlequín, es introducido por el actor John Rich hacia principio del siglo XVIII como un entre acto en las funciones de opera.

La pantomima británica evoluciona del harlequinade cuando se convierte en un espectáculo popular, que ya no necesitaba ser únicamente un pequeño show mostrado en eventos de mayor importancia. La pantomima cobra tal importancia que se vuelve un tipo de espectáculo único en el que presentaban burlesques humorísticos de cuentos clásicos como Cenicienta. El concepto de la pantomima presentaba sketches humorísticos acompañados de música en los participaba un elenco variado que representaba personajes extravagantes. Como auxiliar cómico, se recurría al transvestismo y al drag para la interpretación de personajes.

A mediados del siglo XIX, la pantomima se convirtió en un espectáculo enfocado al público principalmente infantil, tomando características del burlesque y el vaudeville. Luego se convierte en un espectáculo popular de las festividades navideñas.[8]

En la historieta[editar]

En la historieta, singularmente en los países nórdicos, también se ha desarrollado con éxito la pantomima. Las más destacadas de estas series son Som Gör Vad Som Faller Honom In (1902) de Oskar Andersson, Adamson (1920) de Oscar Jacobsson, Ferd'nand (1937) de Henning Dahl Mikkelsen y Alfredo (1950) de Jørgen Mogensen y Siegfried Cornelius. Como explica el especialista Salvador Vázquez de Parga, es un tipo de

cómic humorístico con raíces humanísticas que invita a la reflexión, que se aproxima a menudo al absurdo y que huye de los primeros planos como para destacar la monotonía de la vida cotidiana quebrada sólo por minúsculos accidentes, por las contradicciones y por las pequeñas rebeliones de la mente humana.[9]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Pantomime Definición en inglés de Pantomima en thefreedictionary.com
  2. Pantomime Definición en inglés de Pantomima en thefreedictionary.com
  3. The History of Mime Artículo en Tripod; consultado marzo 23, 2012
  4. Mime History Artículo por la Universidad de Arkansa en Monticello; consultado marzo 23,2012
  5. Mime History Artículo por la Universidad de Arkansa en Monticello; consultado marzo 23,2012
  6. Mark Cosdon (2010) (en inglés). The Hanlon Brothers: from daredevil acrobatics to spectacle pantomime, 1833-1931. SIU Press. ISBN 0809329255. 
  7. Chris Roberts (2006) (en inglés). Heavy Words Lightly Thrown: The Reason Behind the Rhyme. Penguin Group USA. ISBN 1592402178. 
  8. Millie Taylor (2007) (en inglés). British Pantomime Performance. Intellect Books. ISBN 1841501743. 
  9. Vázquez de Parga, Salvador en Los comics del Norte de Europa: Dinamarca, Suecia, Finlancia, en primer plano nórdico para la Historia de los Comics, volumen IV, fascículo 47, Editorial Toutain, Barcelona, 1983, pp. 1289 a 1296.

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