Banda sonora

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Banda sonora (soundtrack en inglés) hace referencia a la parte sonora de una proyección audiovisual, ya esté compuesta por diálogos, sonidos ambientales, música y cualquier otro tipo de sonido, sea real o sintético. Normalmente se asimila con la música en el cine, pero también puede utilizarse en cualquier otro producto audiovisual, como los videojuegos, los programas de televisión y los productos derivados.

Habitualmente se entiende como banda sonora toda aquella música, tanto vocal como instrumental, que se emite conjuntamente con la película cinematográfica. Si bien en un principio se puede considerar la banda sonora como la música compuesta expresamente para una película, incluso en la época del cine mudo, lo cierto es que la banda sonora propiamente dicha nace con la aparición del cine sonoro.

Los dos sistemas iniciales fueron el Vitaphone, creado por las compañías Bell Telephone y Western Electric en 1927, y más tarde el sistema Sistema Photophone, creado por las compañías RCA y General Electric, en 1928.

La banda sonora de una película, en su sentido físico, puede ser de dos tipos: magnética u óptica. En el primer caso, una o varias bandas de grabación magnética discurren por los bordes de la tira de película. Al ser leídas estas líneas por un aparato en sincronía con la proyección, se generan los sonidos de manera similar a como lo haría un lector de casetes. En el caso de las bandas sonoras ópticas, se trata de zonas de oscuridad y luz en uno o dos lados de la cinta de la película. Las distintas intensidades de luz, se convierten luego en impulsos eléctricos creando el conjunto de la banda sonora.

También se utilizan los sistemas de sonido digital, que actualmente comienzan a ser comunes en las proyecciones cinematográficas y que responden a los estándares de proyección digital 1080p, 2K, UHD, 4K y 8K, ya en vigor.

Estructura[editar]

Una banda sonora, por lo general, suele tener la siguiente estructura:

  • Tema de entrada/inicio/cabecera. Suele ser el tema o canción que da comienzo a la película o serie para la que ha sido compuesta. Opening o Main Title, en inglés.
  • Música de fondo/incidental. Son el conjunto de temas que representan el grueso de la composición dentro de una banda sonora. Pueden ser instrumentales o cantados (canciones). También puede haber canciones o temas de autores diferentes al que compuso en origen la obra musical (compositor); a una canción de ese tipo se le llama canción insertada.
  • Tema de salida/cierre/final. Suele ser el tema o canción que suena junto con los créditos finales de la película o serie para la que ha sido compuesta.
  • Leitmotiv. Recurso empleado para simbolizar una emoción, un objeto, un personaje o protagonista (Bond).
  • Música de fondo o incidental: Conjunto de temas que se adaptan a la acción (cine de terror).

Tipos de banda sonora[editar]

Existen tres tipos de banda sonora en el cine:

La banda sonora óptica[editar]

Distintas intensidades de luz se convierten luego en impulsos eléctricos creando el conjunto de la banda sonora integrada en la película cinematográfica.

La banda sonora magnética[editar]

Una o varias bandas de grabación magnética discurren por los bordes de la tira de película cinematográfica.

La banda sonora digital[editar]

Los nuevos sistemas de reproducción de imágenes y sonidos digitales sobre una pantalla llevan a la utilización de distintos estándares de codificación para la reproducción del sonido. Entre ellos se puede citar los sistemas de reproducción de audio denominados MIDI, WAV, MP3, y OGG, entre otros.

Funciones de la banda sonora[editar]

La banda sonora forma parte integral del mensaje audiovisual y sirve generalmente para:

-Remarcar las acciones

-Transmitir información

-Aumentar la sensación de realidad

-Ayudar a transmitir emociones

Tipos de sonido[editar]

La banda sonora puede recoger dos tipos de sonido:

•Directo[editar]

Sonido tomado durante la grabación.

Este tipo de sonido se utiliza fundamentalmente en las grabaciones no profesionales, en los documentales y en los proyectos de video experimental, artístico y doméstico. El propio hecho de que la grabación de sonido se efectúa sobre la grabación original de vídeo hace que durante el monraje el sonido aparezca fragmentado.

•Grabado[editar]

Todo aquel sonido que puede ser tomado antes, durante o después de la grabación de las imágenes.

Esto incluye la grabación o "doblaje" de los diálogos de los personajes, bien por los mismos actores que interpretan los distintos papeles o bien por actores especializados en doblaje, sobre todo cuando los diálogos se traducen a otros idiomas.

Se incluye en este apartado el sonido de los efectos especiales, elaborado normalmente durante la fase de post-producción del proyecto. Es el modo más habitual de añadir sonido a una producción audiovisual.

El sonido grabado incluye también a la música, que es aquello que normalmente asimilamos con la banda sonora original (BSO) o música cinematográfica, compuesta expresamente para una película.

•Sonido diegético y sonido extradiegético[editar]

Otra forma de clasificar el sonido en el cine es la que distingue entre sonido diegético y sonido extradiegético.

En las películas suele denominarse sonido diegético a todo aquello que forme parte de la historia narrada, no de la narración en sí. De este modo, si uno de los personajes está tocando algún instrumento musical, o reproduce un disco compacto, el sonido resultante es diegético. Por el contrario, si la música de fondo no es escuchada por los personajes, se denomina extradiegética o no diegética.

Los temas compuestos como arreglo de una película (generalmente llamados «banda sonora») son extradiegéticos o no diegéticos.

Etapas en el desarrollo de la banda sonora[editar]

Desde 1895 hasta 1927[editar]

Los primeros intentos de incorporar la banda sonora a las películas se basaban en el funcionamiento a la par, con los problemas consiguientes, del proyector y un fonógrafo. En realidad, en muchas de las mejores salas de proyección ya existía el "acompañamiento musical", normalmente proporcionado por un piano o pianola. También se presentaban las películas o se narraban por alguien del propio local cinematográfico o por alguno de los actores o realizadores, en las proyecciones más destacadas. Si alguna cinta perdía interés por parte del público, se le animaba en ocasiones con números musicales o actuaciones de toda índole, antes, durante o después de la proyección.

En 1896, a menos de un año de la presentación del aparato mudo, Edison patentó ya su Quinetófono, que combinaba la mecánica fílmica con la fonográfica. Desde los primeros momentos, como se relata anteriormente, la música era interpretada en directo ante la pantalla. Personas especializadas, entre ellas «el explicador», contaban lo que sucedía y mediante artilugios hacían los ruidos, viento, tempestades, trinos de pájaros y otros, que eran utilizados para una mejor comprensión del lenguaje de las imágenes mudas. El sonido aumenta la impresión de realidad. Dota al filme de continuidad sonora. Es un mecanismo para conseguir unidad.

Grabación de música.

Otro avance significativo se dio con la creación del cronófono, con el que se consiguió una mejor sincronía entre las canciones que reproducía el fonógrafo y las imágenes, aunque aún tenía fallos muy apreciables en el sonido hablado. El sistema encarecía notablemente la producción cinematográfica y la guerra de 1914 paró casi totalmente su utilización.

Desde 1927 hasta nuestros días[editar]

Investigaciones de las compañías estadounidenses General Electric y Western Electric, crean sistemas para poner sonido en la propia película, destacando en un principio el sistema Vitaphone que hizo que la Warner Bros saliera del bache en el que caía con el cine mudo. Así se crearon las primeras películas sonoras, con música pero sin habla. El propio El cantante de jazz (1927) (también citado como El cantor de jazz) no era hablado, sino "cantado". En el año siguiente se presentó Lights of New York (1928) que sí era totalmente sonora.

Pero el verdadero avance en la creación de la banda sonora vino de la mano del Sistema Photophone, creado por las compañías RCA y General Electric, en 1928.

Evolución estilística de la Banda Sonora Original, o BSO[editar]

Se entiende como Banda Sonora Original, o BSO, toda aquella música o composición sonora creada expresamente para acompañar una película.

Existen tres etapas fundamentales en la evolución estilística de la banda sonora, o BSO, en el cine[1]​:

Sinfonismo clásico (1930-1950)[editar]

Está caracterizada por el desarrollo de piezas largas, concebidas para la película, carácter descriptivo o épico. También aparecen temas singulares.

La música en el cine comienza realmente con la obra de aquellos europeos exiliados que llegan a Estados Unidos buscando trabajo, y lo consiguen en el naciente cine sonoro. Korngold, Steiner, Waxman, Tiomkin, Rózsa son nombres recordados en la historia del cine. ¿Qué sería de Robin Hood sin las fanfarrias de Korngold, o Scarlett O'Hara sin Steiner? De hecho, fue este último quien, siendo discípulo de Gustav Mahler en Viena, decidió transformar King Kong en una obra musical instrumental. Esta decisión, en conjunto con el productor, transformó la historia del cine, pues desde allí las BSO fueron de extrema importancia.

El tema principal (1951-1971).[editar]

Un tema domina toda la película, repitiéndose varias veces durante el metraje.

Aparecen temas externos no creados para la película, pero que se integran en ella de manera significativa, dándole un nuevo carácter: La música del folcklore norteamericano, o de cualquier otro país. el jazz o el rock and roll comienzan a aparecer en el metraje de las películas como efecto de la naciente industria discográfica, los discos en LP o en Single, que dan nacimiento a un nuevo producto de consumo. .

Aunque desde los años 60 la música del cine comenzó a funcionar como un fin comercial para vender discos (especialmente tras el éxito de los Beatles), la mayoría de las películas no dejaron de tener bandas sonoras «incidentales» que fueran complemento de la acción dramática. Así lo hicieron compositores que habían alcanzado sus obras maestras en los años anteriores, ahora realizando aportes interesantes, pero quizás menos valorados. Este es el caso de Bernstein, Raksin y sobre todo Bernard Herrmann, probablemente el gran genio de la música cinematográfica.

Nuevo sinfonismo (1972-2019)[editar]

Vuelta al sinfonismo clásico, con mezcla de contenidos.

En los últimos 30 años algunos compositores de renombre le han dado nuevas valoraciones por parte del público a las bandas sonoras. Ejemplos de esto son John Williams, Jerry Goldsmith, Joe Hisaishi, Hans Zimmer, James Newton Howard, Danny Elfman, Basil Poledouris, James Horner, Vangelis, Nicola Piovani, o Ennio Morricone.
Algunos discos aún siguen vendiéndose por millones, como El rey Escorpión y la canción de I Stand Alone de Godsmack, Chariots of Fire y Blade Runner de Vangelis, La pantera rosa de Henry Mancini.

Grandes compositores de BSO[editar]

Grandes compositores de todos los tiempos:
John Williams
«Tiburón», «Star Wars», «Superman: la película», «Harry Potter», «Indiana Jones», «La lista de Schindler»,«E.T., el extraterrestre», «Parque Jurásico».

Vangelis

«Blade Runner», «Chariots of Fire», «1492: la conquista del paraíso».

Hans Zimmer[editar]

«El rey león», «Gladiator», «Piratas del Caribe», «Inception», «The Dark Knight».
Joe Hisaishi
«El viaje de Chihiro», «La princesa Mononoke», «Nausicaä del Valle del Viento», «Howl no Ugoku Shiro», «Kids Return».
Nino Rota
«El padrino», «Romeo y Julieta», «La dolce vita».
Danny Elfman
«Beetlejuice», «Edward Scissorhands», «The Nightmare Before Christmas», «Sleepy Hollow», «Corpse Bride», «Batman» de Tim Burton.
Jerry Goldsmith
«Mulan», «Alien: el octavo pasajero», «The Secret of NIMH», «Rambo», «Basic Instinct», «Congo», «Gremlins» o «Total Recall».
Howard Shore
El señor de los anillos, «El aviador» o «The Departed».
James Horner
«Avatar», «A Beautiful Mind», «Braveheart», «Titanic», «Apolo 13», «Aliens: El regreso».
Elliot Goldenthal
«Alien³», «Entrevista con el vampiro», «Heat», «Esfera», «Final Fantasy: The Spirits Within», «Batman y Robin» de «Joel Schumacher», y «Frida».
Trevor Jones
«The Last of the Mohicans», «Notting Hill», «Dark City», «From Hell», «En el nombre del padre».
James Newton Howard
Nominado en 7 ocasiones a los Óscars, autor de «El príncipe de las mareas», «Defiance», «Michael Clayton», «The village», «El fugitivo», y el Batman de Christopher Nolan (junto a Hans Zimmer).
Elliot Goldenthal
«Alien³», «Entrevista con el vampiro», «Heat», «Esfera», «Final Fantasy: The Spirits Within», «Batman y Robin» de «Joel Schumacher», y «Frida».
Randy Newman
« Toy Story», «A Bug's Life», «Monsters, Inc.», «Cars», «The princess and the frog». Ganador del Oscar por If I Didn't Have You (Monsters, Inc.) y We Belong Together (Toy Story 3)
Ennio Morricone
«Il buono, il brutto, il cattivo», «La misión», «Cinema Paradiso», «Érase una vez en América», «Orca, la ballena asesina», «The Thing», .«La misión»

Otros compositores quizá algo menos conocidos por componer también para sectores como la televisión, los videojuegos o la animación, pueden ser:

Graeme Revell
Autor de una ingente cantidad de obras tanto para el cine («Calma total», «El cuervo», «Días extraños», «Sin City», «Pitch Black», «Planeta Rojo», «Daredevil», «The Insider»... hasta un total de 84 filmes) como la televisión («CSI: Miami», «Sin identificar», «Dune») y videojuegos como «Call of Duty».
Randy Edelman
«Dragonheart», «MacGyver» (TV), «La momia: la tumba del emperador Dragón», «27 vestidos», «xXx», «Dragón: La historia de Bruce Lee».
Michael Giacchino
Premiado con el Óscar, Globo de Oro y Grammy por «Up», autor de «Super 8» y «Los Increíbles» y bandas sonoras para series de televisión como «Alias» o «Perdidos». También es el autor de la galardonada banda sonora del videojuego «Medal of Honor».
Steve Jablonsky
para el cine «La isla», «Transformers», la televisión («Mujeres desesperadas») y videojuegos como «Prince of Persia: Las Arenas Olvidadas» y «Gears of War 2».
John Powell
Sobre todo en películas de animación como «Río» (2011), «Cómo entrenar a tu dragón (película)» (2010), «Kung Fu Panda» (2008, junto a Hans Zimmer), «Shrek» (2001), «La ruta hacia El Dorado» (2000), «Antz» (Hormigaz, 1998)... Nominado al Óscar por «Cómo entrenar a tu dragón» y ganador de varios Premios Annie (los Óscars de la animación) y ASCAP entre otros.[2]
Kōji Kondō

Uno de los más reconocidos compositores en el campo de los videojuegos. Creador de bandas sonoras para las franquicias de Nintendo «"The Legend of Zelda"» y «"Mario

Otros autores destacados son:

John Barry
«Out of Africa», «Dances with Wolves», «Chaplin».
Klaus Badelt
«Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl».
Clint Mansell
«Réquiem por un sueño», «Doom».
John Debney
«La Pasión de Cristo», «La isla de las cabezas cortadas».
Alberto Iglesias
«El Jardinero Fiel», «Cometas en el Cielo», «Tinker Tailor Soldier Spy».


Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Colón Perales, Carlos y otros (1997). Historia y teoría de la música en el cine. Presencias afectivas. Alfar ediciones. ISBN 84-7898-119-5. 
  2. «John Powell Awards - IMDb». 

Enlaces externos[editar]