Rory Gallagher

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Rory Gallagher
Rory Gallagher 1982.jpg
Rory Gallagher en vivo en el Manchester Apollo en 1982
Datos generales
Nombre real William Rory Gallagher
Nacimiento 2 de marzo de 1948
Origen Ballyshannon, Donegal
Bandera de Irlanda Irlanda
Muerte 14 de junio de 1995 (47 años)
Londres, Flag of the United Kingdom.svg Reino Unido
Ocupación Músico, compositor, productor
Información artística
Otros nombres Liam Rory Gallagher
Género(s) Blues, blues rock, rock, rhythm and blues, hard rock, folk rock, jazz
Instrumento(s) Voz, guitarra, saxofón, armónica, sitar, mandolina, banjo, dobro
Período de actividad 1963 - 1995
Discográfica(s) Polydor, Buddah, Chrysalis, Castle
Artistas relacionados Taste
Web
Sitio web www.rorygallagher.com

Rory Gallagher (n. 2 de marzo de 1948 Ballyshannon, Irlanda - f. 14 de junio de 1995 Londres, Inglaterra) fue un músico, compositor y productor irlandés de blues rock, rhythm and blues y rock, conocido mundialmente por ser fundador de la banda Taste y por su exitosa carrera en solitario.

Debutó como guitarrista profesional a los quince años de edad en el sexteto Fontana, pero al poco tiempo se retiró para crear el power trio Taste en 1966. Luego de lanzar los discos Taste y On the Boards, separó la banda por problemas entre sus miembros e inició su carrera en solitario en 1971 con el disco Rory Gallagher. Durante los años setenta alcanzó la fama en Europa gracias a las producciones Deuce, Blueprint y Tattoo, cargados al subgénero blues rock, pero con los álbumes Against the Grain y Calling Card, incursionó en otros tantos estilos musicales como el jazz, el rock y el hard rock.

Durante la década de los ochenta solo publicó tres álbumes de estudio, debido a los serios problemas de salud que derivaron de un excesivo consumo de alcohol. Además y a fines del decenio desarrolló una severa aerofobia, que para controlarlo se le diagnosticó consumir un fuerte sedante. Dicho medicamento y el consumo de alcohol, dañaron su hígado a tal punto que tuvo que ser trasplantado. Sin embargo y luego de infectarse con estafilococos (SAMR), durante semanas de cuidados intensivos, falleció en Londres a los 47 años de edad.

Con los años ha sido considerado uno de los músicos irlandeses más influyentes de la historia y uno de los guitarristas de blues rock más exitosos. Además se ha estimado que ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo.[1]


Historia[editar]

Niñez y adolescencia[editar]

Nació en la ciudad de Ballyshannon en el condado de Donegal dentro de una familia de músicos; su padre Daniel trabajaba en la empresa de electricidad Electricity Supply Board y durante sus tiempos libres tocaba el acordeón y cantaba en la banda local Tir Chonaill Ceile Band, mientras que su madre Monica era cantante de la agrupación Abbey Players. Con solo dos años de edad su familia se trasladó a Derry, donde nació su hermano Dónal y luego se mudaron a Cork donde vivió gran parte de su vida.[2]

A los nueve años de edad sus padres le regalaron su primera guitarra acústica, la que aprendió a tocar de manera autodidacta. A los doce participó en un concurso de talentos en la cual ganó y con el dinero compró su primera guitarra eléctrica, sin embargo tres años después adquirió su primera Fender Stratocaster, que llegó a ser su sello hasta el día de su muerte. Durante ese mismo tiempo conoció a través de la radio y la televisión a varios artistas del blues como Eddie Cochran, Buddy Holly y Muddy Waters, entre otros.[2] Gracias a su influencia y bajo dicho género musical, empezó a tocar la armónica y a aprender nuevas técnicas en la guitarra como el slide, y con el pasar de los años aprendió de manera autodidacta el saxofón alto, el banjo, la mandolina, el bajo y la sitar, con distintos grados de dominio.

A los quince años inició su carrera profesional cuando ingresó a la banda Fontana, un sexteto que interpretaba grandes éxitos del rock and roll y del blues. Con el grupo recorrió gran parte de Irlanda y el Reino Unido en 1963, sin embargo él junto al bajista y al baterista se retiraron para crear una nueva banda llamada The Impact en 1964, con la cual llegaron hasta Hamburgo en Alemania. Tras retornar a Cork decidió deshacer la agrupación para crear su propio grupo a fines de 1965.[3]

Rory junto a Taste en vivo en 1970

Su carrera con Taste[editar]

Artículo principal: Taste

En 1966 junto a Norman Damery y Eric Kitteringham fundaron The Taste, banda que interpretaba blues rock y rhythm and blues. Sin embargo un año más tarde decidió rebautizar la agrupación bajo el nombre de Taste y con dos nuevos músicos, el baterista John Wilson y el bajista Richard "Charlie" McCracken. Este nuevo power trio lanzó su álbum debut en 1969, que les permitió girar por gran parte del Reino Unido en recintos como el Club Marquee y en apoyo de Cream en el Royal Albert Hall de Londres.

En 1970 publicaron el segundo disco de estudio, On the Boards, con el cual llegaron por primera vez a Norteamérica como teloneros del supergrupo Blind Faith. Sin embargo las relaciones personales entre ellos cabe vez eran más malas, que llevó a Rory a separar el grupo luego de su presentación en el Festival de la Isla de Wight en 1970.[3]

La carrera en solitario[editar]

En concierto en Dublín (1978), junto a uno de sus tantos dobros

Tras la separación de su banda, inició su proyecto en solitario y para ello convocó al bajista Gerry McAvoy y al baterista Wilgar Campbell, ambos de Deep Joy, a quienes conoció en 1970 cuando aún él era parte de Taste. Con ellos se trasladó a Londres, en donde firmó con Polydor Records para distribuir sus futuros discos en el Reino Unido y semanas después firmó con Atlantic Records para la distribución por el mercado norteamericano. En 1971 debutó con el disco Rory Gallagher que obtuvo muy buena acogida por la prensa especializada y además alcanzó el lugar treinta y dos en la lista musical británica.[4] En ese mismo año fue escogido como el músico internacional del año por la revista británica Melody Maker, superando al mismo Eric Clapton.[5]

Tan solo seis meses después de su debut lanzó al mercado su segundo disco, Deuce, que en un principio no recibió muy buenas críticas pero que con el pasar de los años ha sido considerado como uno de sus mejores trabajos. Estos dos primeros LP le permitió girar por varias ciudades británicas, como también por Francia, Alemania, Austria y los Estados Unidos. Durante algunas presentaciones entre los meses de febrero y marzo de 1972, fue grabado el primer álbum en vivo llamado Live in Europe, que recibió muy buena aceptación en las radios y las listas musicales alcanzando el puesto nueve en los UK Albums Chart y que debutó por primera vez en los Billboard 200 en el lugar 101.[4]

En 1973 y luego de terminar su gira por Alemania despidió a Wilgar Campbell e incorporó a Rod de'Ath en la batería, quién provenía de la banda Killing Floor y a su vez se integró el también miembro de la menciona banda Lou Martin en los teclados. Con ellos y convertidos en un cuarteto musical grabaron Blueprint que recibió muy buenas críticas de la prensa especializada y alcanzó el puesto doce en el Reino Unido.[4] A fines del mismo año lanzó al mercado Tattoo, que incluyó algunos elementos del jazz, del folk y del country, y que cuya gira promocional fue un gran éxito tanto en los Estados Unidos como en Europa. Parte de esta, específicamente en las ciudades de Belfast, Dublín y Cork, fue grabada para el directo Irish Tour '74 publicado a mediados de 1974.

En 1975 firmó con la casa discográfica Chrysalis y puso a la venta el álbum Against the Grain, que fue el primero en no debutar en el Reino Unido y que tampoco fue apoyado con una gira masiva, sino con solo algunas presentaciones en Alemania, Inglaterra y Suiza. Al año siguiente lanzó su sexta producción de estudio Calling Card, que fue producido por él en conjunto con Roger Glover bajista de Deep Purple y que ha sido considerado uno de sus mejores discos. Gracias al éxito que generó el álbum, la gira fue una de las más extensas en su carrera llegando a los Estados Unidos en los meses de febrero y agosto, y que también le permitió llegar a Canadá.[3]

Tras más de un año de presentarse en distintos países, a fines de 1977 despidió a Rod de'Ath y a Lou Martin para reformar su banda y volver a crear un power trio, por ello mantuvo su relación laboral con Gerry McAvoy en el bajo y contrató al baterista Ted McKenna. Con ellos en 1978 publicó Photo-Finish que no recibió muy buenas críticas y que no entró en las listas musicales del país británico. Al año siguiente apareció Top Priority que con elementos del rock lo puso nuevamente en los UK Albums Chart y que con la gira correspondiente fue grabado el material para el tercer disco en vivo, Stage Struck, que a pesar de poseer más elementos del hard rock no obtuvo buena críticas en el momento de su publicación.

En Holanda (1987), durante el Defender Tour

Tras dos años de extensas giras por los Estados Unidos y Norteamérica, y luego de presentarse por primera vez en países como Grecia, Portugal y Bélgica. En 1982 y con Brendan O'Neil en la batería publicó Jinx, que lo vuelve a colocar en las listas musicales tras tres años de ausencia con material de estudio. Por ello su correspondiente gira fue la más extensa y a su vez la más concurrida, con cuatro meses consecutivos en los Estados Unidos llenando dos veces el Madison Square Garden de Nueva York, tres veces el Rosemont Verizon de Chicago y dos veces el recinto The Spectrum de Filadelfia, entre otras destacadas presentaciones en grandes arenas de dicho país.[6]

Luego de culminar la gira Jinx Tour, se tomó un receso por un año de los escenarios y es recién en 1984 que vuelve a aparecer en algunos recintos del Reino Unido y Alemania. En 1985 da varios conciertos en los países de Europa Continental, como Serbia, Croacia, Eslovenia, Bosnia-Herzegovina y Hungría, y al año siguiente da unas presentaciones en España, Alemania y su natal Irlanda.

En 1987 y luego de cinco años de ausencia en los estudios musicales, publicó Defender a través de su propio sello discográfico Capo Records. El trabajo significó un sonido basado con claras influencias del chicago blues y algunos toques del country blues, a pesar de aquello no fue muy bien recibido en las listas musicales y también su respectiva gira promocional fue una de las más cortas dentro de su carrera. En 1990 y luego de seis meses de arduo trabajo de grabación, lanzó al mercado Fresh Evidence que tras su muerte en 1995 se convirtió en su último álbum de estudio. Lamentablemente y por sus problemas de salud que lo llevaron a su fallecimiento, el disco prácticamente no fue promocionado.[2]

Muerte[editar]

La tumba de Rory Gallagher

A fines de la década de los ochenta desarrolló una grave aerofobia (fobia a volar) y para superarlo recibió una prescripción médica de un fuerte sedante. Este medicamento, con su abusivo consumo del alcohol le generó daños graves a su hígado, pero a pesar de ello siguió dando conciertos en extensas giras. Durante su última presentación dada el 10 de enero de 1995 en los Países Bajos, su salud empeoró de tal manera que el resto de la gira fue cancelada.

En marzo del mismo año fue ingresado al Hospital Colegio del Rey en Londres y fue allí donde se descubrió que su mala salud era evidente, a causa de múltiples fallas en su hígado y por ello los médicos determinaron que un trasplante era la única forma de poder salvarlo.[7] Después de trece semanas de cuidados intensivos y a la espera de ser trasladado a una clínica de reposo, su salud se agravó súbitamente cuando contrajo una infección de estafilococos (SAMR), llevándolo a su muerte el 14 de junio de 1995 a los cuarenta y siete años de edad.[2]

Fue sepultado en el Cementerio San Oliver en las afueras de Ballincollig, una ciudad satélite de Cork en Irlanda y su lápida es una réplica de un premio que recibió en 1972 para el guitarrista internacional del año. Cabe señalar que nunca se casó y que no tuvo hijos, por ende los derechos de su música y otros conceptos son dirigidos por su hermano menor Dónal Gallagher.[3]

Equipos[editar]

Guitarras y otros instrumentos[editar]

Desde muy joven Rory aprendió a tocar una gran variedad de instrumentos y llegó a ser un gran multiinstrumentista. Su habilidad principal era el manejo de instrumentos de cuerda como guitarras acústicas y eléctricas, mandolinas, dulcimer, dobros, banjo, sitar y sitar eléctrica. También y durante sus más de treinta años de carrera aprendió a tocar el saxofón alto y la armónica.

La primera Fender Stratocaster de Rory, en exhibición.

En el año 1958 sus padres le regalaron su primera guitarra acústica modelo Flap Top y en 1961 se compró su primera guitarra eléctrica, una Fender Stratocaster Surbunst color desgastado que llegó a ser su instrumento más característico, incluso la usó hasta sus últimas presentaciones. Durante su estadía en Taste adquirió otros modelos de Fender como la Telecaster y la Esquire.[8]

Otras de sus marcas favoritas eran las guitarras Gretsch en su modelos Corvette color rojo, Chet Atkins PX6121 y PX6135, los instrumentos Silverstone en sus modelos 1319, 1323 y S1478L modelo Jaguar, las Tokai en los modelos Talbo y Talbo A-1000 y las guitarras Gibson en los modelos Les Paul Jr., Melody Maker, L6S Deluxe y la Nighthawk.[8]

En cuanto a guitarra acústicas utilizó la Martin modelo D35 Acoustic, Takamine modelo Dreadnought Style Acoustic, Sigma DM5, Charvelle 625C y guitarras de doce cuerdas como la Harmony H912 Stella, Harmony H1270 Sovereign y la Ibanez V302BS. Mientras que en otros instrumentos de cuerda, usó una mandolina Martín de 1921, una mandola y una mandolina eléctrica marca Eccleshall, una guitarra portuguesa de marca desconocida, una sitar eléctrica marca Coral y dobros de fábricas como la National modelo Troillan y modelo Resophonic y un dobro alemán de Continental Manufacture. Por otro lado uno de sus instrumentos favoritos, era un saxofón alto marca Conn-Selmer.[8]

Amplificadores[editar]

Al igual que muchos otros guitarristas de su época, utilizó amplificadores que venían en "combos" junto con las guitarras que compraba, como los Fender Champ o la Bassman. Sin embargo para obtener un sonido más fuerte en los escenarios, generalmente los combinaba. Cabe señalar que durante su paso con Taste, adquirió un Vox AC30 que según él era uno de los mejores que se podía encontrar en Europa. Este amplificador junto con los efectos agudos o treble booster marca Dallas Rangemaster, dieron el toque perfecto que él buscaba.[9]

Durante la mitad de la década de los setenta, usó pedales Ibanez Tube Screamer y MXR Dyna Comp, como también efectos marca Boss modelos Flanger y Octaver. A su vez y luego de acercarse al hard rock empleó amplificadores Ampeg en su modelos VT40 y VT22, y otros cuantos modelos de la marca Marshall. Además Rory fue uno de los pocos guitarristas británicos que usaba amplificadores alemanes, como el Stramp 2100a y diverso modelos de la fábrica PCL Vintage Amp ubicado en la región germana de Sarre, quienes los construía a petición y bajo sus propias claúsulas.[10]

Influencias[editar]

Ha sido influenciado por los primeros músicos del rock y del blues como Albert King, Elmore James, James Burton, Muddy Waters, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Lonnie Donegan, John Mayall, Jimi Hendrix, Elvis Presley y Van Morrison, entre otros. También dentro de sus influencias se encuentran las bandas The Rolling Stones, Cream, The Yardbirds y The Dubliners, por mencionar algunos.[11]

A su vez ha sido considerado como influencia e inspiración para otros guitarristas, ya sea de blues rock como del hard rock y el heavy metal; como The Edge, Gary Moore, Vivian Campbell, Janick Gers, Slash, Joe Strummer, Johnny Marr, Glenn Tipton, Brian May y Joe Bonamassa, entre otros tantos.[11] [3]

Lanzamientos póstumos y tributos[editar]

Placa conmemorativa en el Ulster Hall de Belfast

Tras su fallecimiento su hermano Dónal Gallagher es el encargado de los derechos de su música y otros conceptos de su vida, por ello y desde 1999 él junto al sello Buddah Records han remasterizado y relanzado todos sus discos de su carrera en solitario, como también han sido publicados los álbumes póstumos BBC Sessions en 1999 y Wheels Within Wheels en 2003. En 2011 y luego que la discográfica Eagle Records firmara un contrato con la familia Gallagher, se publicó el disco Notes from San Francisco que hasta ahora es el último lanzamiento póstumo.

A su vez y a con el pasar de los años ha recibido numerosos tributos y homenajes, el primero de ellos fue la apertura de la Biblioteca Rory Gallagher en el Auditorio Curtis de la Escuela de Música de Cork, el día 19 de noviembre de 1995.[12] El 25 de octubre de 1997 fue inaugurada una escultura de bronce en su honor en la plaza St. Paul's St. Square en Cork —actualmente se llama Rory Gallagher Square— y que fue obra de su amiga de infancia Geraldine Creedon.[13] De igual manera pero en la ciudad de Dublín, precisamente en la esquina entre el Meeting House Square y el Temple Bar, fue colocada una placa de bronce tamaño real de su Fender Stratocaster y fue llamada Rory Gallagher Corner, la esquina Rory Gallagher en español.

En el año 2006 fue colocada una placa en su honor en uno de los salones del recinto Ulster Hall en Belfast. capital de Irlanda del Norte.[14] Dos años después en 2008 en el suburbio Ris-Orangis al sur de París, una de sus calles fue nombrada Rue Rory Gallagher.[15]

Cabe señalar que la empresa de amplificadores y de pedales Flynn Amps fabricó un pedal modelo Hawk llamado, Rory Gallagher Hawk, que es una clonación de un pedal creado por él mismo en 1970.[16]

El 2 de junio de 2010 en su ciudad natal Ballyshannon fue erigida una escultura de él en tamaño real, y que en una de sus esquinas dice Follow Me, "Siganme" en español. A su vez y desde ese mismo año se celebra en la mencionada ciudad el Festival de Blues Rory Gallagher, que entrega un premio con su figura al ganador.

Discografía[editar]

Con Taste[editar]

Para más detalles véase el artículo: Taste.

El Rory Gallagher corner en Dublín.
  • 1969: Taste
  • 1970: On The Boards
  • 1971: Live Taste
  • 1972: Live at the Isle of Wight
  • 1974: In the Beginning, an early Taste of Rory Gallagher
Estatua conmemorativa en Ballyshannon

Carrera en solitario[editar]

Álbumes[editar]

Álbumes póstumos[editar]

Recopilatorios[editar]

  • 1974 - The Story So Far
  • 1975 - In The Beginning
  • 1976 - Take It Easy Baby
  • 1995 - A Blue Day For The Blues
  • 1998 - Etched In Blue
  • 2005 - Big Guns: The Very Best Of Rory Gallagher
  • 2008 - The Essential Rory Gallagher

Vídeos[editar]

  • 2000 - Irish Tour 1974
  • 2004 - Live At Rockpalast
  • 2005 - The Complete Rockpalast Collection
  • 2006 - Live at Cork Opera House
  • 2006 - Live In Montreux

Referencias[editar]

  1. «Riding Shotgun - Prologue: Can't believe it's True» (en inglés). Ridingshotgun.co.uk. Consultado el 8 de diciembre de 2013.
  2. a b c d Richard Skelly. «Overview Biography Rory Gallagher» (en inglés). Allmusic.com. Consultado el 8 de diciembre de 2013.
  3. a b c d e Martin C. Strong, The Great Rock Discography (5th edition) (2000). Edinburgo: Mojo Books. p. 369, 370. ISBN 1-84195-017-3.  Falta el |título= (ayuda)
  4. a b c «Chartarchive_Rory Gallagher» (en inglés). Chartarchive.org. Consultado el 3 de diciembre de 2013.
  5. Anil Prasad. «Rory Gallagher - Outside the Establishment» (en inglés). Innernews.org. Consultado el 3 de diciembre de 2013.
  6. «Setlist - Rory Gallagher (1982)» (en inglés). Setlist.fm. Consultado el 8 de diciembre de 2013.
  7. «Booze didn't kill my brother Rory, it was the drugs to help his fera of flying - Interview with Donal Gallagher» (en inglés). Thefreelibrary.com. Consultado el 5 de diciembre de 2013.
  8. a b c «Rory Gallagher Instrument Archive» (en inglés). Rorygallagher.com. Consultado el 8 de diciembre de 2013.
  9. «Rory Gallagher using a BOSS ME-5 into cranked VOX AC30» (en inglés). Boss-pedals.jimbo.com. Consultado el 3 de diciembre de 2013.
  10. «Photograph Rory with PCL Vintage Amp» (en inglés). PCL-Vintageamp.de. Consultado el 5 de diciembre de 2013.
  11. «Rory Gallagher Music Library» (en inglés). Corkcitylibraries.ie. Consultado el 3 de diciembre de 2013.
  12. «Rory Gallagher Tribute to be unveiled in Cork City Ireland» (en inglés). Cork-guide.ie. Consultado el 5 de diciembre de 2013.
  13. «Plaque Unveilling» (en inglés). Hotpress.com. Consultado el 5 de diciembre de 2013.
  14. «Rue Rory Gallagher: Paris Spectacles - Jean Paul Labourdette» (en francés). Googlebooks.com. Consultado el 5 de diciembre de 2013.
  15. «Flynn Amps - Rory Gallagher Hawk Booster» (en inglés). Flynnamps.co.uk. Consultado el 3 de diciembre de 2013.

Enlaces externos[editar]